Kohti 1700-luvun klassismia: klassismin piirteet, esiintyminen venäläisessä kirjallisuudessa. Klassismin musiikkikulttuuri: esteettiset kysymykset, wieniläiset musiikkiklassikot, päälajit

Kirjallisuudessa klassismi syntyi ja levisi Ranskassa 1600-luvulla. Nicolas Boileaua pidetään klassismin teoreetikkona, joka muodosti tyylin perusperiaatteet artikkelissa "Runollinen taide". Nimi on peräisin latinalaisesta "classicus" - esimerkillinen, joka korostaa tyylin taiteellista perustaa - antiikin kuvia ja muotoja, jotka alkoivat olla erityisen kiinnostavia renessanssin lopussa. Klassismin syntyminen liittyy keskitetyn valtion periaatteiden ja "valaistuneen" absolutismin ideoiden muodostumiseen.

Klassismi ylistää järjen käsitettä uskomalla, että vain mielen avulla voit saada ja tilata kuvan maailmasta. Siksi teoksen pääasiasta tulee sen idea (toisin sanoen työn pääidean ja muodon tulisi olla sopusoinnussa), ja tärkein syy ja tunteiden ristiriidassa on syy ja velvollisuus.

Klassismin perusperiaatteet, tyypillisiä sekä ulkomaiselle että kotimaiselle kirjallisuudelle:

• Muodot ja kuvat antiikkikirjallisuudesta (tragedia, ode, komedia, eepos, runolliset eeppiset ja satiiriset muodot).
• Selkeä genrejako "korkeiksi" ja "mataliksi". "Korkea" ovat ode, tragedia ja eeppinen, "matala", yleensä hauska - komedia, satiiri, tarina.
• Selkeä erottelu sankareista hyviksi ja pahiksi.
• Ajan, paikan, toiminnan kolminaisuuden periaatteen noudattaminen.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa

XVIII vuosisata

Venäjällä klassismi ilmestyi paljon myöhemmin kuin Euroopan valtioissa, koska se "tuotiin" yhdessä eurooppalaisten teosten ja koulutuksen kanssa. Tyylin olemassaolo Venäjän maaperällä on tapana sovittaa seuraaviin puitteisiin:

1. 1720-luvun loppu, Pietari Suuren aikakirjallisuus, maallinen kirjallisuus, joka eroaa aikaisemmin Venäjällä hallinneesta kirkkokirjallisuudesta.

Tyyli alkoi kehittyä ensin käännöksessä, sitten alkuperäisissä teoksissa. A.D.Kantemirin, A.P.Sumarokovin ja V.K.Trediakovskin nimet liittyvät venäläisen klassisen perinteen kehittymiseen (uudistajat ja kirjallisuuden kielen kehittäjät työskentelivät runollisten muotojen - ässien ja satiirin parissa).

1. 1730-1770 - tyylin ja sen evoluution kukoistus. Liittyy M. V. Lomonosovin nimeen, joka kirjoitti tragedioita, esseitä, runoja.
2. 1700-luvun viimeinen neljännes on sentimentalismin ilme ja klassismin kriisin alku. Myöhäisen klassismin aika liittyy tragedioiden, draamojen ja komedioiden tekijän DI Fonvizinin nimiin; G.R.Derzhavin (runolliset muodot), A.N.Radishchev (proosaa ja runoteoksia).

(Radishchev, D.I.Fonvizin, P.Ya.Chaadaev)

DI Fonvizinista ja AN Radishchevista tuli paitsi klassismin tyylillisen yhtenäisyyden kehittäjiä myös tuhoajia: Fonvizin komedioissa rikkoo kolminaisuuden periaatetta, tuo epäselvyyttä sankareiden arvioinnissa. Radishchevista tulee ennakkoluuloja ja sentimentalismin kehittäjä, joka tarjoaa narratiiville psykologiaa ja hylkää sen käytänteet.

(Klassismin edustajat)

1800-luku

Uskotaan, että klassismi oli hitausvoimaa 1820-luvulle asti, mutta myöhään klassismin aikana sen puitteissa luodut teokset olivat klassisia vain muodollisesti, tai sen periaatteita käytettiin tarkoituksellisesti koomisen vaikutelman luomiseen.

Venäjän 1800-luvun alkupuolen klassismi eroaa läpimurto-ominaisuuksistaan: järjen ensisijaisuuden väittäminen, kansalaispathos, uskonnon mielivaltaisuuden vastustaminen, sen järjen sortaminen, monarkian kritiikki.

Klassismi ulkomaisessa kirjallisuudessa

Alkuperäinen klassismi tukeutui muinaisten kirjoittajien - Aristoteleen ja Horacen ("Poetiikka" ja "Episoni Pisoneihin") teoreettiseen kehitykseen.

Eurooppalaisessa kirjallisuudessa, identtisillä periaatteilla, tyyli lopettaa olemassaolonsa 1720-luvulta lähtien. Klassismin edustajat Ranskassa: Francois Malherbe (runous, runokielen uudistaminen), J. La Fontaine (satiiriteokset, tarina), J.-B. Moliere (komedia), Voltaire (draama), J.-J. Rousseau (myöhään klassistinen-proosakirjoittaja, sentimentalismin edustaja).

Eurooppalaisen klassismin kehityksessä erotetaan kaksi vaihetta:

• Monarkian kehitys ja kukoistus, mikä osaltaan edistää talouden, tieteen ja kulttuurin positiivista kehitystä. Tässä vaiheessa klassismin edustajat näkevät tehtävänsä kunnioittavan hallitsijaa, väittäen sen loukkaamattomuuden (François Malherbe, Pierre Corneille, johtavat tyylilajit - ode, runo, eepos).
• Monarkian kriisi, puutteiden löytäminen poliittisessa järjestelmässä. Kirjoittajat eivät ylistä, vaan kritisoivat monarkiaa. (J.La Fontaine, J.-B.Moliere, Voltaire, johtavat tyylilajit - komedia, satiiri, epigramma).

Klassismi (latinalaisesta classicus - "esimerkillinen") on taiteellinen suunta (suuntaus) taiteessa ja kirjallisuudessa 1700 - 1800-luvun alussa, jolle on ominaista korkea kansalaisteema, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen. Lännessä klassismi muodostui taistelussa upeaa barokkia vastaan. Klassismin vaikutus Euroopan taiteelliseen elämään 1600--1800-luvuilla. se oli laaja ja pitkäaikainen, ja arkkitehtuurissa se jatkui 1800-luvulle saakka. Klassikalismilla on selvä taiteellinen suunta, ja se heijastaa elämää ihanteellisissa kuvissa, joka painaa kohti universaalia "normia", mallia. Tästä syystä antiikin kultti klassismissa: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä täydellisestä ja harmonisesta taiteesta.

Kirjailijat ja taiteilijat kääntyvät usein muinaisten myyttien kuvien puoleen (ks. Antiikkikirjallisuus).

Klassismi kukoisti Ranskassa 1600-luvulla: draamassa (P. Cornel, J. Racine, J. B. Moliere), runoudessa (J. Lafontaine), maalauksessa (N. Poussin), arkkitehtuurissa. 1600-luvun lopulla. N. Boileau (runossa "Runollinen taide", 1674) loi yksityiskohtaisen klassismin esteetisen teorian, jolla oli valtava vaikutus klassismin muodostumiseen muissa maissa.

Henkilökohtaisten etujen ja kansalaisvelvollisuuden törmäys on ranskalaisen klassistisen tragedian ydin, joka saavutti ideologisen ja taiteellisen korkeuden Corneillen ja Racinen teoksessa. Corneillen hahmot (Sid, Horace, Cinna) ovat rohkeita, ankaria ihmisiä, joita ajaa velvollisuus, alistamalla itsensä täysin valtion etujen palvelemiseen. Corneille ja Racine osoittavat hahmoissaan ristiriitaisia \u200b\u200bhenkisiä liikkeitä, ja he tekivät merkittäviä löytöjä ihmisen sisäisen maailman kuvaamisen alalla. Ihmissielun tutkimuksen paatoksen läpi tragedia sisälsi minimaalisen määrän ulkoista toimintaa, joka sopi helposti "kolmen ykseyden" - ajan, paikan ja toiminnan - kuuluisiin sääntöihin.

Klassismin estetiikan sääntöjen mukaan, noudattaen tiukasti ns. Genre-hierarkiaa, tragedia (ode ja eepos yhdessä) kuului "korkeisiin genreihin" ja piti kehittää erityisen tärkeitä sosiaalisia ongelmia, turvautumalla antiikin ja historiallisiin aiheisiin, ja heijastavat vain yleviä sankarillisia puolia. "Korkeat tyylilajit" vastustivat "matalat": komedia, tarina, satiiri jne., Jotka on suunniteltu heijastamaan modernia todellisuutta. Tarinoiden tyylilajissa La Fontaine tuli tunnetuksi Ranskassa ja komedialajissa - Moliere.

1600-luvulla, valaistuksen edistyneiden ideoiden läpi, klassismia läpäisi intohimoinen kritiikki feodaalimaailman järjestyksestä, luonnollisten ihmisoikeuksien suojelusta ja vapautta rakastavista motiiveista. Häntä erottaa myös suuri huomio kansallisiin historiallisiin aiheisiin. Suurimmat valaistumisen klassismin edustajat ovat Voltaire Ranskassa, JV Goethe ja JF Schiller (90-luvulla) Saksassa.

Venäläinen klassismi syntyi 1700-luvun toisella neljänneksellä A.D.Kantemirin, V.K.Trediakovskin, M.V.Lomonosovin teoksissa ja saavutti kehityksen vuosisadan toisella puoliskolla A.P. Ozerov, Ya.B. Knyazhnina, GRDerzhavin. Se esittelee kaikki tärkeimmät tyylilajit - odeista ja eepoista tarinoihin ja komedioihin. DI Fonvizin, kuuluisien satiirikomedioiden "Brigadier" ja "The Minor" kirjoittaja, oli merkittävä koomikko. Venäjän klassistinen tragedia osoitti kiihkeää kiinnostusta kansalliseen historiaan (A.P. Sumarokovin "Dimitri the Pretender", Ya. B.Knyazhnin "Vadim Novgorodsky" jne.).

1800-luvun lopulla - 1800-luvun alku. klassismi sekä Venäjällä että koko Euroopassa on kriisissä. Hän menettää yhä enemmän yhteyttä elämään, sulkeutuu kapeaan yleissopimusten piiriin. Tällöin klassismia kritisoitiin terävästi, etenkin romanttiselta puolelta.

Queensin talo (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) Greenwichissä, arkkitehti Inigo Jones

On tullut aika, ja goottilaisen korkea mystiikka, joka kulkee renessanssin testien läpi, antaa tien uusille ideoille, jotka perustuvat muinaisten demokratioiden perinteisiin. Pyrkimys keisarilliseen suuruuteen ja demokraattisiin ihanteisiin muuttui muinaisten ihmisten jäljittelyn jälkikäteen - näin klassismi ilmestyi Euroopassa.

1600-luvun alussa monista Euroopan maista tuli kauppakauppoja, syntyi keskiluokka, tapahtui demokraattisia muutoksia ja uskonto alistui yhä enemmän maalliselle vallalle. Jumalia oli jälleen monia, ja jumalallisen ja maallisen vallan muinainen hierarkia oli kätevä. Epäilemättä tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa arkkitehtuurin suuntauksiin.

1600-luvulla Ranskassa ja Englannissa uusi tyyli, klassismi, syntyi melkein itsenäisesti. Aivan kuten sen päivän barokki, siitä tuli luonnollinen tulos renessanssin arkkitehtuurin kehityksestä ja sen muutoksesta erilaisissa kulttuuri-, historian- ja maantieteellisissä olosuhteissa.

Klassismi(Ranskalainen klassikko, latinalaisesta classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa.

Klassismi perustuu ideoihin rationalismifilosofiasta Descartes... Taideteos tulisi klassismin näkökulmasta rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta paljastaen siten maailmankaikkeuden harmonian ja johdonmukaisuuden. Kiinnostus klassismia kohtaan on vain ikuista, muuttumatonta - hän pyrkii tunnistamaan kussakin ilmiössä vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksilölliset piirteet. Klassismin estetiikka kiinnittää suurta huomiota taiteen sosiaaliseen ja kasvatukselliseen toimintaan. Klassikalismi vie monia sääntöjä ja kaanoneja antiikin taiteesta (Aristoteles, Platon, Horace ...).

Barokki oli läheisessä yhteydessä katoliseen kirkkoon. Klassismi tai barokin hillityt muodot osoittautuivat hyväksyttävämmiksi protestanttisissa maissa, kuten Englannissa, Alankomaissa, Pohjois-Saksassa ja myös katolisessa Ranskassa, jossa kuningas oli paljon tärkeämpi kuin paavi. Ihanteellisen kuninkaan alueella on oltava ihanteellinen arkkitehtuuri, joka korostaa hallitsijan todellista suuruutta ja hänen todellista voimaansa. "Ranska on minä" - julisti Louis XIV.

Arkkitehtuurissa klassismin ymmärretään olevan Euroopassa yleinen arkkitehtuurityyli 1700-luvulta 1900-luvun alkuun, jonka pääpiirre oli veto antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tarkkuuden, loogisen selkeyden, monumentaalisuuden ja tilan täyttämisen pätevyys. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on tunnusomaista suunnittelun säännöllisyys ja tilavuuden selkeys. Klassismin arkkitehtonisen kielen perusta oli antiikin lähellä olevien mittasuhteiden ja muotojen järjestys, symmetriset aksiaaliset sävellykset, koristeellisen sisustuksen hillitseminen, säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä.

Yleensä jaettu kaksi ajanjaksoa klassismin kehityksessä... Klassismi kehitettiin 1600-luvulla Ranskassa, mikä heijastaa absolutismin nousua. 1700-lukua pidetään kehityksen uutena vaiheena, koska se kuvasi tuolloin muita kansalaisten ihanteita, jotka perustuivat valaistumisen filosofisen rationalismin ideoihin. Molempia ajanjaksoja yhdistää ajatus maailman järkevästä säännöllisyydestä, kauniista, jalostuneesta luonnosta, halu ilmaista suurta sosiaalista sisältöä, yleviä sankarillisia ja moraalisia ihanteita.

Klassismin arkkitehtuurille on ominaista muodon tiukkuus, tilaratkaisujen selkeys, sisätilojen geometria, värien pehmeys ja rakenteiden ulkoisen ja sisäisen viimeistelyn lakonismisuus. Toisin kuin barokkirakennukset, klassismin mestarit eivät koskaan luopuneet tilan illuusioista, jotka vääristivät rakennuksen mittasuhteita. Ja puistoarkkitehtuurissa ns säännöllinen tyyli, jossa kaikki nurmikot ja kukkapenkit ovat oikeanmuotoisia, ja viheralueet on sijoitettu tiukasti suoraan ja leikattu huolellisesti. ( Versailles'n puutarha- ja puistoyhtye)

Klassismi on tyypillistä 1600-luvulla. maille, joissa oli aktiivinen kansallisten valtioiden muodostumisprosessi ja kapitalistisen kehityksen voima kasvoi (Hollanti, Englanti, Ranska). Klassismissa näissä maissa oli nousevan porvariston ideologian uusia piirteitä, ja se taisteli vakaiden markkinoiden puolesta ja laajensi tuotantovoimia, jotka olivat kiinnostuneita valtioiden keskittämisestä ja kansallisesta yhdistämisestä. Porvariston etuja loukkaavien luokkien eriarvoisuuden vastustajana sen ideologit esittivät teorian järkiperäisesti järjestäytyneestä valtiosta, joka perustuu kartanojen etujen alistamiseen sille. Järjen tunnustamista valtion ja julkisen elämän järjestämisen perustaksi tukevat tieteen kehityksen argumentit, joihin porvaristo osallistuu kaikin keinoin. Tämä rationalistinen lähestymistapa todellisuuden arviointiin siirrettiin taiteen kentälle, jossa kansalaisuuden ihanteesta ja järjen voitosta spontaanien voimien yli tuli tärkeä aihe. Uskonnollinen ideologia on yhä alistettu maallisille viranomaisille, ja monissa maissa sitä uudistetaan. Klassismin kannattajat näkivät esimerkin harmonisesta sosiaalisesta rakenteesta muinaisessa maailmassa, ja siksi ilmaisemaan sosiaalisia, eettisiä ja esteettisiä ihanteitaan he kääntyivät esimerkkeihin muinaisista klassikoista (tästä johtuen termi - klassismi). Perinteiden kehittäminen renessanssi, klassismi otti myös paljon perinnöstä barokki.

1600-luvun arkkitehtoninen klassismi kehittyi kahteen pääsuuntaan:

• ensimmäinen perustui myöhäisen renessanssin klassisen koulun (Englanti, Hollanti) perinteiden kehittämiseen;
• toinen - klassisten perinteiden elvyttäminen, kehitti enemmän Rooman barokkiperinteitä (Ranska).

Englannin klassismi

Palladion luova ja teoreettinen perintö, joka herätti muinaisen perinnön koko laajuudeltaan ja tektoniselta koskemattomuudeltaan, vaikutti erityisesti klassikoihin. Sillä oli suuri vaikutus niiden maiden arkkitehtuuriin, jotka kulkivat tietä aikaisemmin kuin muut. arkkitehtoninen rationalismi... Jo 1600-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. Englannin ja Hollannin arkkitehtuurissa, joihin barokki vaikutti suhteellisen heikosti, vaikutuksen alaisuudessa määritettiin uudet piirteet palladinen klassismi... Erityisen suuren roolin uuden tyylin muodostumisessa pelasi englantilainen arkkitehti Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - ensimmäinen kirkas luova persoonallisuus ja ensimmäinen todella uusi ilmiö XVII vuosisadan englantilaisessa arkkitehtuurissa. Hän omistaa 1600-luvun englantilaisen klassismin merkittävimmät teokset.

Vuonna 1613 Jones meni Italiaan. Matkalla hän vieraili Ranskassa, jossa hän pystyi näkemään monia merkittävimpiä rakennuksia. Tämä matka näyttää olleen ratkaiseva sysäys arkkitehti Jonesin liikkeelle Palladion osoittamaan suuntaan. Tähän aikaan kuuluvat hänen muistiinpanot Palladion tutkielman marginaalille ja albumiin.

On ominaista, että ainoa yleinen arkkitehtuuriarvio niiden keskuudessa on omistettu perustellulle kritiikille Italian myöhäisen renessanssin arkkitehtuurin tietyistä suuntauksista: Jones moittii Michelangelo ja hänen seuraajansa ovat, että he aloittivat monimutkaisen sisustuksen liiallisen käytön ja väittävät monumentaalisen arkkitehtuurin vuonna. toisin kuin scenografia ja lyhytaikaiset kevyet rakennukset, sen tulisi olla vakava, vailla vaikutuksia ja sääntöjen mukainen.

Vuonna 1615 Jones palasi kotimaahansa. Hänet nimitetään kuninkaallisten töiden ministeriön päävaltuutetuksi. Seuraavana vuonna hän alkaa rakentaa yhtä parhaista teoksistaan. Queensin talo (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) Greenwichissä.

Queens Housessa arkkitehti kehittää johdonmukaisesti pallallialaisia \u200b\u200bselkeys- ja klassisen selkeyden periaatteita järjestysjakoista, muotojen näkyvästä rakentavuudesta ja suhteellisen järjestyksen tasapainosta. Rakennuksen yleiset yhdistelmät ja yksittäiset muodot ovat klassisesti geometrisia ja rationaalisia. Sävellystä hallitsee tyylikäs, metrisesti leikattu seinä, joka on rakennettu henkilön mittakaavaan nähden oikeassa järjestyksessä. Tasapaino ja harmonia vallitsevat kaikessa. Suunnitelmassa noudatetaan samaa selkeyttä sisustuksen jakamisesta yksinkertaisiin tilojen tasapainoisiin tiloihin.

Tämä on ensimmäinen meille tullut Jones-rakennus, jolla ei ollut ennakkotapauksia vakavuudeltaan ja yksinkertaisuudeltaan, aivan yhtä jyrkästi kuin edelliset rakennukset. Rakennusta ei kuitenkaan pitäisi (kuten usein tehdään) arvioida sen nykytilan perusteella. Asiakkaan (kuningatar Anne, James I Stuartin vaimo) mielijohteesta talo rakennettiin aivan vanhan Doverin tielle (sen asemaa merkitsevät nyt rakennuksen molemmin puolin vievät pitkät pylväät) ja se koostui alun perin kahdesta erillisestä rakennuksesta tien varrella, joka on yhdistetty sen yläpuolelle peitetyllä sillalla. Sävellyksen monimutkaisuus antoi rakennukselle maalauksellisemman "englantilaisen" luonteen, jota korostavat perinteisiin nippuihin kootut savupiippujen pystysuorat osat. Mestarin kuoleman jälkeen vuonna 1662 rakennusten välinen rako rakennettiin. Näin tilavuus, neliön muotoinen, kompakti ja kuivaa arkkitehtuuriltaan, loggia, joka on koristeltu pylväillä Greenwich Hillin puolelta, terassilla ja portaikko, joka johtaa kaksinkertaiselle salille Thamesin puolelta.

Kaikki tämä tuskin oikeuttaa Queenshousen kauaskantoisia vertailuja Poggio a Caianossa Firenzen lähellä sijaitsevan neliönmuotoisen, keskitetyn huvilan, jonka on rakentanut Giuliano da Sangallo vanhempi, vaikka lopullisen suunnitelman piirustuksen samankaltaisuus on kiistaton. Jones itse mainitsee joen julkisivun prototyyppinä vain Scamozzin Padovan lähellä rakentaman Villa Molinin. Mittasuhteet - risalitien ja loggian leveyden yhtälö, toisen kerroksen suurempi korkeus ensimmäiseen verrattuna, ruostuminen rikkomatta erillisiä kiviä, kaide koristelistan yläpuolella ja kaareva kaksinkertainen portaikko sisäänkäynnin sisään - ei sisään Palladion luonteeltaan ja muistuttavat hieman italialaista manierismia ja samalla rationaalisesti tilaavat klassismin sävellyksiä.

Kuuluisa Juhlatalo Lontoossa (Juhlatila - Juhlasali, 1619-1622 vuotta) ulkonäöltään se on paljon lähempänä palladialaisia \u200b\u200bprototyyppejä. Koska koko sävellyksessä johdonmukaisesti toteutettu jalo juhlallisuus ja järjestysrakenne, hänellä ei ollut edeltäjiä Englannissa. Samalla sosiaalisen sisällön kannalta tämä on alkuperäinen rakennustyyppi, joka on kulkenut englantilaisen arkkitehtuurin läpi 1100-luvulta lähtien. Kaksitasoisen tilatun julkisivun takana (alareunassa - ioninen, ylhäällä - komposiitti) on yksi kaksikerroksinen sali, jonka kehällä on parveke, joka muodostaa loogisen yhteyden ulkonäön ja sisustuksen välillä . Palladian julkisivujen läheisyydessä on huomattavia eroja: molemmat tasot ovat saman korkeita, mitä ei koskaan löydy Vicentina-mestarista, ja suuri lasinen alue, jossa on matalat ikkunat (kaiku paikallisesta puutavararakenteesta) riistää seinän italialaisille prototyypeille ominaisen plastisuuden ja antaa sille selvästi kansalliset englantilaiset piirteet. Ylellinen salin katto, syvillä kessoneilla ( myöhemmin maalannut Rubens), joka eroaa huomattavasti tuolloin englantilaisten palatsien tasaisista katoista, jotka on koristeltu koristeellisten paneelien kevyillä reliefeillä.

Nimellä Inigo Jones, joka on ollut Royal Construction Commissionin jäsen vuodesta 1618, liittyy 1600-luvun tärkeimpään kaupunkisuunnittelutapahtumaan - ensimmäisen säännöllisen suunnitelman mukaan rakennetun Lontoon aukion perustus... Jo hänen yleinen nimensä - Piazza Covent Garden - puhuu idean italialaisesta alkuperästä. Neliön länsipuolen akselille sijoitettu Pyhän Paavalin kirkko (1631), jossa on korkea julkisivu ja kaksisarakkeinen toscanalainen portti antaeissa, on selkeä, kirjaimellisesti naiivi, jäljitelmä etruskien temppeliä Serlion kuva. Aukion pohjoisesta ja etelästä reunustavien kolmikerroksisten rakennusten ensimmäisten kerrosten avoimet pelihallit ovat oletettavasti kaiut Livornon aukiolta. Mutta samalla, homogeeninen, klassistinen luonteeltaan, kaupunkitilan järjestely voisi saada inspiraation vain parikymmentä vuotta aikaisemmin rakennetusta Pariisin aukiosta.

Pyhän Paulin katedraali aukiolla Covent Garden (Covent-puutarha), ensimmäinen rivi riviltä temppeli Lontoossa uskonpuhdistuksen jälkeen, heijastaa yksinkertaisuudessaan paitsi asiakkaan, Bedfordin herttuan, halua täyttää halvat velvollisuutensa seurakuntansa jäseniä vastaan, mutta myös protestanttinen uskonto. Jones lupasi asiakkaalle rakentaa "Englannin kauneimman navetan". Siitä huolimatta kirkon julkisivu, joka rakennettiin uudelleen vuoden 1795 tulipalon jälkeen, on laaja, arvokas pienestä koostaan \u200b\u200bhuolimatta, ja sen yksinkertaisuudella on epäilemättä erityinen viehätys. Kummallista, että portin alla oleva korkea oviaukko on väärennetty, koska kirkon tällä puolella on alttari.

Jones-yhtye on valitettavasti kadonnut kokonaan, neliön alue on rakennettu, rakennukset tuhoutuvat, vain myöhemmin vuonna 1878 rakennuksen rakennuksen luoteiskulmaan pystytetty rakenne antaa meille mahdollisuuden arvioida alkuperäisen suunnitelman laajuus ja luonne.

Jos Jonesin ensimmäiset teokset ovat syntiä kuivalla tiukkuudella, niin hänen myöhemmät kartanorakennuksensa ovat vähemmän rajoitettuja klassisen formalismin siteillä. Vapaudellaan ja plastisuudellaan he ennakoivat osittain englantilaista 1700-luvun palladianismia. Tällainen on esimerkiksi Wilton-talo (Wilton-talo, Wiltshire), paloi vuonna 1647 ja palautettiin John Webb, Jonesin pitkäaikainen avustaja.

I.Jonesin ajatuksia jatkettiin myöhemmissä hankkeissa, joista arkkitehdin Lontoon jälleenrakennushanke tulisi erottaa Christopher Wren (Christopher wren) (1632-1723), joka Rooman jälkeen on ensimmäinen keskiaikaisen kaupungin jälleenrakennushanke (1666), melkein kaksi vuosisataa ennen Pariisin suurta jälleenrakennusta. Suunnitelmaa ei toteutettu, mutta arkkitehti osallistui kaupungin yksittäisten solmujen syntymisen ja rakentamisen kokonaisprosessiin täydentämällä erityisesti Inigo Jonesin suunnittelemaa kokonaisuutta. sairaalassa Greenwichissä (1698-1729). Renin toinen suuri rakennus on pyhän katedraali Paul Lontoossa - Lontoon anglikaanisen kirkon katedraali. Pyhän katedraali Paavalin tärkein kaupunkikehityksen painopiste rekonstruoidun kaupungin alueella. Siitä lähtien kun hän vihittiin Lontoon ensimmäiseksi piispaksi, St. Augustinus (604) tälle paikalle pystytti lähteiden mukaan useita kristillisiä kirkkoja. Nykyisen katedraalin välitön edeltäjä, vanha St. Vuonna 1240 vihitty Paavalin kirkko oli 175 metriä pitkä, 7 metriä pidempi kuin Winchesterin katedraali. Vuosina 1633-1642 Inigo Jones suoritti vanhan katedraalin perusteelliset remontoinnit ja lisäsi länsimaisen julkisivun klassiseen palladialaiseen tyyliin. Tämä vanha katedraali tuhoutui kuitenkin kokonaan Lontoon suuren tulipalon aikana vuonna 1666. Nykyisen rakennuksen rakensi Christopher Wren vuosina 1675–1710; ensimmäinen jumalanpalvelus tapahtui keskeneräisessä kirkossa joulukuussa 1697.

Arkkitehtonisesta näkökulmasta St. Paavali on yksi kristillisen maailman suurimmista kupolirakennuksista, joka on samankaltainen Firenzen katedraalin, Pyhän katedraalin kanssa. Sophia Konstantinopolissa ja St. Pietari Roomassa. Katedraali on latinalaisen ristin muotoinen, sen pituus on 157 m, leveys 31 m; poikkileikkauksen pituus 75 m; kokonaispinta-ala 155000 neliömetriä m. Keskiristiin 30 m: n korkeudelle asetettiin 34 m halkaisijaltaan olevan kupolin perusta, joka nousee 111 metriin. Kupolia suunniteltaessa Ren käytti ainutlaatuista ratkaisua. Suoraan keskiristin yläpuolelle hän pystytti ensimmäisen kupolin tiiliksi, jonka yläosassa oli pyöreä 6 metrin reikä (oculus), täysin verrannollinen sisätilojen mittasuhteisiin. Ensimmäisen kupolin yläpuolelle arkkitehti pystytti tiilikartion, joka toimii tukena massiiviselle kivilampulle, jonka paino nousee 700 tonniin, ja kartion yläpuolelle toinen kupoli, joka on peitetty lyijylevyillä puukehykselle, korreloivat suhteellisesti rakennuksen ulkomäärien kanssa. Kartion pohjaan asetetaan rautaketju, joka ottaa sivuttaisen työntövoiman. Hieman terävä kupoli, joka lepää massiivisella pyöreällä pylväässä, hallitsee katedraalin ulkonäköä.

Sisustus on enimmäkseen koristeltu marmoripäällysteellä, ja koska siinä on vähän värejä, se näyttää karu. Muurien varrella on lukuisia kuuluisien kenraalien ja merivoimien komentajien hautoja. Kuoron holvien ja seinien lasimosaiikit valmistuivat vuonna 1897.

Lontoon tulipalon 1666 jälkeen avattiin valtavat mahdollisuudet rakennustoimintaan. Arkkitehti esitteli hänen kaupungin jälleenrakennussuunnitelma ja sai tilauksen 52 seurakunnan kirkon palauttamiseksi. Ren ehdotti erilaisia \u200b\u200btilaratkaisuja; jotkut rakennukset on rakennettu todella barokilla loistolla (esimerkiksi Pyhän Tapanin kirkko Walbrookissa). Heidän torninsa yhdessä St. Paul muodostaa upean panoraaman kaupunkiin. Näitä ovat Kristuksen kirkot Newgate Streetillä, St Bride Fleet Streetillä, St James Garlick Hillillä ja St Vedast Foster Lanella. Jos erityisolosuhteet sitä vaativat, kuten Pyhän Marian Aldermarin kirkon tai Oxfordissa sijaitsevan Christ Church College -yliopiston rakentamisessa (Tomin torni), Wren voisi käyttää myöhään goottilaisia \u200b\u200belementtejä, vaikka hän ei omin sanoin ollenkaan halunnut " poiketa parhaasta tyylistä. "

Kirkkojen rakentamisen lisäksi Ren suoritti yksityisiä tilauksia, joista yksi oli uuden kirjaston luominen Trinity College (1676-1684) Cambridgessä. Vuonna 1669 hänet nimitettiin kuninkaallisten rakennusten päähoitajaksi. Tässä tehtävässä hän sai useita tärkeitä hallituksen tilauksia, kuten sairaaloiden rakentamisen Chelsean ja Greenwichin alueille ( Greenwichin sairaala) ja useat rakennukseen kuuluvat rakennukset kensingtonin palatsikompleksit ja hampton Courtin palatsi.

Pitkän elämänsä aikana Wren oli viiden peräkkäisen kuninkaan palveluksessa Englannin valtaistuimella ja jätti tehtävänsä vasta vuonna 1718. Wren kuoli Hampton Courtissa 26. helmikuuta 1723 ja haudattiin St. Paul. Hänen ideoitaan tarttuivat ja kehittivät erityisesti seuraavan sukupolven arkkitehdit N. Hawksmore ja J. Gibbs... Hänellä oli merkittävä vaikutus kirkkoarkkitehtuurin kehitykseen Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Englanninkielisen aateliston joukossa syntyi todellinen muoti Palladian kartanoille, mikä osui samaan aikaan Englannin varhaisen valaistumisen filosofian kanssa, joka saarnasi rationaalisuuden ja järjestyksen ihanteita, jotka ilmaistaan \u200b\u200btäydellisesti muinaisessa taiteessa.

Palladian English Villa oli pienikokoinen, useimmiten kolmikerroksinen. Ensimmäinen oli maalaismainen kivi, tärkein oli seremoniallinen, oli toinen kerros, se yhdistettiin julkisivulla suurella tilauksella kolmannen - asuin kerroksen kanssa. Palladialaisten rakennusten yksinkertaisuus ja selkeys, niiden muotojen toistamisen helppous tekivät vastaavista hyvin yleisiä sekä esikaupunkien yksityisessä arkkitehtuurissa että kaupunkien julkisten ja asuinrakennusten arkkitehtuurissa.

Englantilaiset palladialaiset antoivat suuren panoksen puistotaiteen kehittämiseen. Korvaa muodikas, geometrisesti oikea ” säännöllinen"Tuli puutarhaan" maisema »puistot, jota myöhemmin kutsutaan "englanniksi". Viehättävät lehdot, joissa on eri sävyjä, vaihtelevat nurmikoiden, luonnonvarastojen, saarten kanssa. Puistojen polut eivät anna avointa näkökulmaa, ja jokaisen mutkan takana ne valmistavat odottamattoman näkymän. Patsaat, huvimajat, rauniot ovat piilossa puiden varjossa. Heidän tärkein luoja 1700-luvun alkupuoliskolla oli William Kent

Maisemoidut tai maisemoidut puistot koettiin älykkäästi muutetun luonnollisen luonnon kauneudeksi, mutta parannusten ei olisi pitänyt olla havaittavissa.

Ranskalainen klassismi

Klassismi Ranskassa muodostui monimutkaisemmissa ja ristiriitaisimmissa olosuhteissa, paikalliset perinteet ja barokin vaikutus olivat vahvempia. Ranskalaisen klassismin alkuperä 1600-luvun alkupuoliskolla. meni taustalla erityinen taittuminen arkkitehtuurissa renessanssin muotoja, myöhään goottilaisia \u200b\u200bperinteitä ja tekniikoita lainattu nouseva italialainen barokki. Tähän prosessiin liittyi tyypillisiä muutoksia: painopisteen siirtyminen feodaalisen aateliston ulkopuolella sijaitsevasta linnanrakennuksesta byrokraattisen aateliston kaupunkien ja esikaupunkien asuntorakentamiseen.

Ranskassa asetettiin klassismin perusperiaatteet ja ideaalit. Voimme sanoa, että kaikki meni kahden kuuluisan ihmisen, aurinkokunnan (eli Ludvig XIV) sanoista, jotka sanoivat Valtio on minä! " ja kuuluisa filosofi Rene Descartes, joka sanoi: Luulen, että siksi olen olemassa"(Platonin sanelun lisäksi ja vastapaino sille -" Olen siis olemassa, luulen"). Klassismin pääideat ovat näissä lauseissa: uskollisuus kuninkaalle, so. isänmaa, ja järjen voitto tuntemuksesta.

Uusi filosofia vaati ilmaisua hallitsijan ja filosofisten teosten lisäksi myös yhteiskunnan ulottuvilla taiteilla. Tarvitsimme sankarikuvia, joiden tarkoituksena on edistää isänmaallisuutta ja järkeviä periaatteita kansalaisten ajattelussa. Näin aloitettiin kulttuurin kaikkien puolien uudistus. Arkkitehtuuri loi tiukasti symmetrisiä muotoja, alistamalla avaruuden lisäksi myös luonnon, pyrkien pääsemään edes hieman lähemmäksi luotua Claude Ledoux tulevaisuuden utopistinen ihanteellinen kaupunki. Joka muuten jäi yksinomaan arkkitehdin piirustuksiin (on huomattava, että projekti oli niin merkittävä, että sen motiiveja käytetään edelleen arkkitehtuurin eri virtauksissa).

Varhaisimman ranskalaisen klassismin arkkitehtuurin merkittävin hahmo oli Nicola Francois Mansart (Nicolas François Mansart) (1598-1666) - yksi ranskalaisen klassismin perustajista. Hänen ansioksi rakennusten välittömän rakentamisen lisäksi on uuden tyyppisen aateliston kaupunkiasunnon - "hotellin" - kehittäminen, jossa on viihtyisä ja mukava pohjaratkaisu, mukaan lukien aula, suuri portaikko, useita enfilade-huoneita , usein suljettu sisäpihan ympärille. Julkisivun goottilaisissa pystysuorissa osissa on suuret suorakulmaiset ikkunat, selkeä jako lattiaan ja runsaasti tilauksia. Mansara-hotellien ominaisuus on korkeat katot, joiden alle järjestettiin ylimääräinen asuintila - ullakko, joka oli nimetty sen luojasta. Täydellinen esimerkki tällaisesta katosta on palatsi Maison Laffite (Maisons-Laffitte, 1642-1651). Muiden Mansartin teosten joukossa - Hotelli de Toulouse, Hotel Mazarin ja Pariisin katedraali Val de Grasse (Val-de-Grace), valmistunut hänen suunnitelmansa mukaan Lemerse ja Le Muet.

Klassismin ensimmäisen ajan kukoistus juontaa juurensa 1600-luvun jälkipuoliskolle. Porvarillisen ideologian, absolutismin, jota edustaa, filosofisen rationalismin ja klassismin käsitteet Louis XIV ottaa viralliseksi valtionopiksi. Nämä käsitteet ovat täysin kuninkaan tahdon alaisia, palvelevat keinona ylistää häntä kansakunnan korkeimpana persoonallisena, yhdistettynä kohtuullisen autokratian pohjalta. Arkkitehtuurissa tällä on kaksinkertainen ilmaisu: toisaalta pyrkimys järkevään järjestyskokoonpanoon, joka on tektonisesti selkeä ja monumentaalinen, vapautettu edellisen ajanjakson murto-osasta "polyteismistä"; toisaalta on yhä suurempi taipumus kohti yhtä tahdon periaatetta koostumuksessa, kohti rakennusta ja sen viereisiä tiloja alistavan akselin hallitsevuutta, kohti alistumista ihmisen tahdolle paitsi kaupunkitilojen järjestämisen periaatteille, mutta myös itse luonto, muunnettuna järjen, geometrian ja "ihanteellisen" kauneuden lakien mukaan ... Molempia suuntauksia havainnollistavat kaksi merkittävintä tapahtumaa Ranskan arkkitehtuurielämässä 1700-luvun jälkipuoliskolla: ensimmäinen - Pariisin kuninkaallisen palatsin itäisen julkisivun suunnittelu ja rakentaminen - Louvre (Louvre); toinen - uuden asunnon luominen Louis XIV: lle, Versaillesin upeimmalle arkkitehti- ja maisemapuutarharyhmälle.

Louvren itäinen julkisivu luotiin vertaamalla kahta hanketta - yksi tuli Pariisiin Italiasta Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) ja ranska Claude Perrault (Claude Perrault) (1613-1688). Etusija annettiin Perraultin hankkeelle (toteutettu vuonna 1667), jossa toisin kuin barokin häiriöt ja Berninin projektin tektoninen epäselvyys, pitkällä julkisivulla (170,5 m pitkä) on selkeä järjestysrakenne ja valtava kaksikerroksinen galleria keskeytettiin vuonna keskellä ja sivuilla symmetrisillä ulkonemilla ... Parillisissa korinttilaisissa pylväissä (korkeus 12,32 metriä) on suuri, klassisesti suunniteltu entablature, täydennettynä ullakolla ja kaiteella. Pohja tulkitaan sileänä kellarikerroksena, jonka suunnittelussa, kuten tilauksen elementeissä, rakennuksen päälaakerituen rakenteelliset toiminnot korostuvat. Selkeä, rytminen ja verrannollinen viritys perustuu yksinkertaisiin suhteisiin ja modulaarisuuteen, ja pylväiden alempi halkaisija otetaan alkuperäiseksi arvoksi (moduuliksi), kuten klassisissa kaanoneissa. Rakennuksen mitat korkeudessa (27,7 metriä) ja sävellyksen yleinen laajamitta, joka on suunniteltu luomaan seremoniallinen aukio julkisivun eteen, antavat rakennukselle kuninkaanlinnalle tarvittavan suuruuden ja edustavuuden. Samaan aikaan koko sävellyksen rakenne erottuu arkkitehtonisen logiikan, geometrisuuden ja taiteellisen rationalismin perusteella.

Versailles'n yhtye (Château de Versailles, 1661-1708) - Louis XIV -ajan arkkitehtonisen toiminnan huippu. Halu yhdistää kaupunkielämän ja luonnon viehättävät puolet johti suurenmoisen kompleksin luomiseen, mukaan lukien kuninkaallinen palatsi, jossa on rakennuksia kuninkaalliselle perheelle ja hallitukselle, valtava puisto ja palatsin viereinen kaupunki. Palatsi on keskipiste, jossa puiston akseli yhtyy - toisella puolella ja toisella - kolme kaupungin moottoriteiden palkkia, joista keskimmäinen toimii tietä, joka yhdistää Versailles'n ja Louvren. Palatsi, joka on yli puolen kilometrin (580 m) päässä puiston puolelta, työnnetään voimakkaasti eteenpäin keskiosassaan, ja korkeudessa sillä on selkeä jako kellariin, pääkerrokseen ja ullakolle. Järjestyspilastereiden taustalla ioniset portit esittävät rytmisiä aksentteja, jotka yhdistävät julkisivut kokonaisvaltaiseen aksiaaliseen sävellykseen.

Palatsin akseli on tärkein kurinalainen tekijä maiseman muuttamisessa. Symboloi maan hallitsevan omistajan rajatonta tahtoa ja alistaa geometrisoidun luonnon elementit vuorotellen tiukassa järjestyksessä puistonimityksen arkkitehtonisten elementtien kanssa: portaat, uima-altaat, suihkulähteet, erilaiset pienet arkkitehtoniset muodot.

Barokille ja muinaiselle Roomalle ominainen aksiaalisen avaruuden periaate toteutuu täällä grandioisissa aksiaalisessa perspektiivissä vihreillä partereilla ja kujilla laskeutuvilla kujilla, jotka johtavat tarkkailijan katseen kanavan ristikkäisen syvyyksiin etäisyydessä ja edelleen äärettömyyteen. Pyramidien muodossa leikatut pensaat ja puut korostivat luodun maiseman lineaarista syvyyttä ja keinotekoisuutta, muuttuen luonnollisiksi vain päänäkymän ulkopuolella.

Ajatus " muuttunut luonto"Vastasi hallitsijan ja aateliston uutta elämäntapaa. Se johti myös uusiin kaupunkisuunnitteluideoihin - poikkeamiseen kaoottisesta keskiaikaisesta kaupungista ja lopulta kaupungin päättäväiseen muutokseen, joka perustuu säännöllisyyden periaatteisiin ja maiseman elementtien tuomiseen siihen. Seurauksena oli niiden periaatteiden ja tekniikoiden levittäminen, jotka Versailles kehitti kaupunkien, erityisesti Pariisin, jälleenrakentamiseen.

André Le Nôtrou (André Le Nôtre) (1613-1700) - puutarha- ja puistoyhtymän luoja Versailles - ajatus Pariisin keskustan suunnittelusta, länsistä ja idästä Louvren ja Tuileries'n palatsien viereen. Axis Louvre - Tuileriessamaan aikaan Versaillesiin johtavan tien suunnan kanssa, määritti kuuluisan " pariisin halkaisija”, Josta tuli myöhemmin pääkaupungin päätie. Tällä akselilla oli Tuileries'n puutarha ja osa katua - Champs Elysees -kadut. 1700-luvun jälkipuoliskolla luotiin Place de la Concorde, joka yhdisti Tuileries ja Champs Elysees -kadun, ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Monumentaalinen Tähtikaari, joka sijoitettiin Champs Elyseesin päähän pyöreän neliön keskelle, saattoi loppuun yhtyeen muodostamisen, joka on noin 3 km pitkä. Kirjoittaja Versailles'n palatsi Jules Hardouin-Mansart (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) loi 1700-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa myös useita erinomaisia \u200b\u200byhtyeitä Pariisiin. Näitä ovat pyöreät voiton aukio (Place des Victoires), suorakulmainen Aseta Vendome (Place Vendome), työkyvyttömien sairaalan kompleksi, jossa on kaareva katedraali. Ranskalainen klassismi 1600-luvun jälkipuoliskolla. otti renessanssin ja erityisesti barokin kaupunkisuunnittelun saavutukset kehittämällä ja soveltamalla niitä suuremmalla mittakaavalla.

1700-luvulla, Louis XV: n (1715-1774) aikana, rokokotyyli kehittyi ranskalaisessa arkkitehtuurissa, kuten muissakin taiteen muodoissa, mikä oli muodollinen jatko barokin kuvallisille suuntauksille. Tämän tyylin omaperäisyys, lähellä barokkia ja muodoltaan vaatimaton, ilmeni lähinnä sisustuksessa, joka vastasi kuninkaallisen hovin ylellistä ja tuhlaavaa elämää. Valtion huoneet ovat saaneet mukavamman, mutta myös vaativamman luonteen. Tilojen arkkitehtonisessa sisustuksessa käytettiin laajalti peiliä ja stukkikoristeita kuvitteellisesti kaarevista viivoista, kukka-seppeleistä, kuoreista jne. Jo 1700-luvun puolivälissä hajautetaan rokokon vaatimattomista muodoista kohti ankarampaa, yksinkertaisempaa ja selkeämpää. Tämä ajanjakso Ranskassa tapahtuu samaan aikaan laajan yhteiskunnallisen liikkeen kanssa, joka on suunnattu monarkistista yhteiskuntapoliittista järjestelmää vastaan, ja sai luvan Ranskan porvarillisessa vallankumouksessa vuonna 1789. Ranskassa 1700-luvun jälkipuolisko ja 1800-luvun ensimmäinen kolmasosa merkitsevät uutta vaihetta klassismin kehityksessä ja sen laajalle levinneessä Euroopan maissa.

XVIII TOISEN PUOLIPUOLEN LUOKKA vuosisata kehitti monessa suhteessa edellisen vuosisadan arkkitehtuurin periaatteet. Uudet porvarillis-racionalistiset ihanteet - yksinkertaisuus ja klassinen muotoilun selkeys - ymmärretään nyt symboliksi tietyn taiteen demokratisoitumisen edistämiseksi porvarillisen valaistumisen puitteissa. Arkkitehtuurin ja luonnon suhde muuttuu. Symmetrialla ja akselilla, jotka pysyvät sävellyksen perusperiaatteina, ei ole enää entistä merkitystä luonnonmaiseman organisoinnissa. Ranskan säännöllinen puisto antaa yhä enemmän tilaa niin sanotulle englantilaiselle puistolle, jonka maalauksellinen maisemakokonaisuus jäljittelee luonnonmaisemaa.

Rakennusten arkkitehtuurista on tulossa jonkin verran inhimillisempää ja järkevämpää, vaikka valtava kaupunkisuunnittelun mittakaava määrää silti laajan kokonaisvaltaisen lähestymistavan arkkitehtonisiin tehtäviin. Kaupunkia kaikkine keskiaikaisine rakennuksineen pidetään yleensä arkkitehtonisen vaikuttamisen kohteena. Ideoita koko kaupungin arkkitehtoniseen suunnitelmaan esitetään; Samalla merkittävä asema on liikenteen etujen, saniteettiparannusten, kaupallisten ja teollisten tilojen sijoittamisen ja muiden taloudellisten kysymysten parissa. Uudentyyppisten kaupunkirakennusten valmistelutyössä kiinnitetään paljon huomiota monikerroksiseen asuinrakennukseen. Huolimatta siitä, että näiden kaupunkisuunnitteluideoiden käytännön toteutus oli hyvin rajallista, lisääntynyt kiinnostus kaupungin ongelmiin vaikutti yhtyeiden muodostumiseen. Suuren kaupungin olosuhteissa uudet kokoonpanot yrittävät sisällyttää suuria tiloja "vaikutuspiiriinsä" ja hankkivat usein avoimen luonteen.

Ranskalaisen klassismin suurin ja tyypillisin arkkitehtoninen kokonaisuus 1700-luvulla - concorde-aukio Pariisissaluotu projektin mukaisesti Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque gabriel (1698 - 1782) XVIII vuosisadan 50-60-luvulla, ja se valmistui lopullisesti XVIII-luvun toisella puoliskolla - XIX-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Valtava aukio toimii jakelutilana Seinen rannalla Louvren vieressä olevan Tuileries-puutarhan ja Champs Elysees -bulevardien välissä. Aiemmin olemassa olleet kuivat ojat toimivat suorakulmaisen alueen rajana (mitat 245 x 140 m). Neliön "graafinen" asettelu kuivien ojien, kaiteiden ja veistosryhmien avulla on varustettu Versailles-puiston tasosuunnittelun leimalla. Toisin kuin Pariisin suljetut neliöt. (Place Vendôme jne.), Place de la Concorde on esimerkki avoimesta alueesta, jota toisella puolella rajoittaa vain kaksi symmetristä Gabrielin rakentamaa rakennusta, jotka muodostivat neliön läpi kulkevan poikittaisen akselin ja niiden muodostaman Rue Royalin. Akseli on kiinnitetty neliöön kahdella suihkulähteellä, ja pääakselien risteykseen pystytettiin muistomerkki kuningas Louis XV: lle ja myöhemmin korkea obeliski). Champs Elysees, Tuileries'n puutarhat, Seine ja sen pengerteet ovat ikään kuin jatkoa tämän arkkitehtonisen kokonaisuuden valtavalle laajuudelle poikittaiseen akseliin nähden kohtisuorassa suunnassa.

Keskusten osittainen jälleenrakennus säännöllisten "kuninkaallisten aukioiden" järjestelyllä kattaa muut Ranskan kaupungit (Rennes, Reims, Rouen jne.). Nancyin kuninkaallinen aukio (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) erottuu erityisesti. Kaupunkisuunnitteluteoriaa kehitetään. Erityisesti on syytä mainita teoreettinen työ kaupunkien aukioista, jonka arkkitehti Patt käsitteli ja julkaisi 1700-luvun puolivälissä Pariisissa sijaitsevan Place Louis XV -paikan kilpailun tulokset.

Ranskalaisen klassismin 1700-luvun rakennusten avaruussuunnittelua ei voida ajatella erillään kaupunkien kokonaisuudesta. Johtava motiivi on edelleen suuri järjestys, joka korreloi hyvin viereisten kaupunkitilojen kanssa. Rakentava funktio palautetaan tilaukseen; sitä käytetään useammin porttioiden ja gallerioiden muodossa; sen mittakaava on laajennettu kattamaan rakennuksen koko päämäärän korkeus. Ranskalaisen klassismin teoreetikko M. A. Laugier (M. A. Laugier) hylkää pohjimmiltaan klassisen sarakkeen, jossa se ei todellakaan kestä kuormaa, ja kritisoi yhden tilauksen sijoittamisen toiseen, jos se on todella mahdollista yhdellä tuella. Käytännön rationalismi saa laajan teoreettisen perustan.

Teorian kehityksestä on tullut tyypillinen ranskalaisen taiteen ilmiö 1600-luvulta lähtien, Ranskan akatemian (1634) perustamisen, Kuninkaallisen maalaus- ja veistosakatemian (1648) ja Arkkitehtuuriakatemian (1671) perustamisen jälkeen. Teoriassa kiinnitetään erityistä huomiota tilauksiin ja mittasuhteisiin. Määritelmäopin kehittäminen Jacques Francois Blondel (1705-1774) - 1700-luvun jälkipuoliskon ranskalainen teoreetikko, Laugier luo koko järjestelmän loogisesti perustelluista mittasuhteista, jotka perustuvat järkevästi merkitykselliseen periaatteeseen niiden täydellisestä täydellisyydestä. Samaan aikaan, suhteessa, kuten koko arkkitehtuurissa, rationaalisuuden elementti, joka perustuu spekulatiivisesti johdettuihin matemaattisiin koostumussääntöihin, vahvistuu. Kiinnostus antiikin ja renessanssin perintöä kohtaan kasvaa, ja konkreettisissa näytteissä näistä aikakausista heillä on taipumus nähdä looginen vahvistus esitettyihin periaatteisiin. Roomalainen Pantheon mainitaan usein ihanteellisena esimerkkinä utilitarististen ja taiteellisten toimintojen yhtenäisyydestä, ja Palladion ja Bramanten, erityisesti Tempietton, rakennuksia pidetään renessanssin klassikkojen suosituimpina esimerkkeinä. Näitä näytteitä ei vain tutkita huolellisesti, vaan ne ovat myös usein rakenteilla olevien rakennusten suoria prototyyppejä.

Rakennettu vuosina 1750-1780 projektin mukaan Jacques Germain Souflot (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve Pariisissa, josta myöhemmin tuli Ranskan kansallinen Pantheon, voi nähdä paluun antiikin taiteelliseen ihanteeseen ja kypsimmät esimerkit renessanssista, joka on ominaista tälle ajalle. Suunnitelma, ristinmuotoinen, erottuu yleisen rakenteen johdonmukaisuudesta, arkkitehtonisten osien tasapainosta, rakenteen selkeydestä ja selkeydestä. Portico juontaa juurensa roomalaisesta Panteoni, rumpu, jossa on kupoli (21,5 metriä), muistuttaa sävellystä Tempietto... Pääjulkisivu täydentää lyhyen, suoran kadun näkökulmaa ja toimii yhtenä Pariisin näkyvimmistä arkkitehtonisista maamerkeistä.

Mielenkiintoinen aineisto, joka kuvaa arkkitehtonisen ajattelun kehitystä 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alkupuolella, on Pariisissa julkaistu kilpailukykyinen akateeminen projekti, jolla on korkein palkinto (Grand prix). Antiikin ihailu käy läpi kaikki nämä projektit. Loputtomat pylväskadut, valtavat kupolit, toistuvat portit jne. Puhuvat toisaalta katkaisusta rokokon aristokraattisen naisellisuuden kanssa toisaalta eräänlaisen arkkitehtonisen romanssin kukoistuksesta, jonka toteuttamiseksi kuitenkin , sosiaalisella todellisuudella ei ollut mitään perustaa.

Suuren Ranskan vallankumouksen (1789-94) aattona syntyi pyrkimys karuun yksinkertaisuuteen arkkitehtuurissa, rohkea etsiminen monumentaalisesta geometrisuudesta, uudesta, järjestämättömästä arkkitehtuurista (C.N. Ledoux, E.L.Bull, J.J.Lekeu). Nämä haut (joita merkitsi myös G.B.Piranesin arkkitehtonisten etsausten vaikutus) olivat lähtökohtana klassismin myöhäiselle vaiheelle - Imperiumille.

Vallankumouksen vuosina rakennustöitä ei melkein toteutettu, mutta syntyi suuri määrä projekteja. Määritetään yleinen taipumus kanonisten muotojen ja perinteisten klassisten mallien voittamiseen.

Seuraavan kierroksen läpäissyt kultturologinen ajattelu päättyi samaan paikkaan. Maalaus ranskalaisen klassismin vallankumouksellisesta suunnasta näkyy rohkea draama J.L. Davidin historiallisista ja muotokuvista. Napoleon I: n imperiumin vuosina arkkitehtuurin loistava esitys kasvoi (C. Persier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

1700-luvun klassismin kansainvälinen keskus - 1800-luvun alku oli Rooma, jossa akateeminen perinne hallitsi taiteessa yhdistettynä muotojaloa ja kylmää, abstraktia idealisointia, mikä ei ole harvinaista akatemialle (saksalainen taidemaalari AR Mengs, itävaltalainen maisemamaalari JA Koch, kuvanveistäjät - italialainen A.Canova, tanskalainen B.Thorvaldsen).

XVII-XVIII-luvun alussa muodostui klassismi hollantilaisessa arkkitehtuurissa - arkkitehti Jacob van Kampen (Jacob van Campen, 1595-165), josta syntyi erityisen hillitty versio, Ristisidokset ranskalaisen ja hollantilaisen klassismin sekä varhaisen barokin kanssa vaikuttivat lyhyessä loistavassa kukoistuksessa. klassismi ruotsalaisessa arkkitehtuurissa 1700-luvun loppu - 1700-luvun alku - arkkitehti Nicodemus Tessin nuorempi (Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

1700-luvun puolivälissä klassismin periaatteet muuttuivat valaistumisen estetiikan hengessä. Arkkitehtuurissa vetoomus "luonnollisuuteen" esitti vaatimuksen sävellyksen tilauselementtien rakentavasta perustelemisesta sisätiloissa - mukavan asuinrakennuksen joustavan asettelun kehittäminen. "Englantilaisen" puiston maisemaympäristöstä tuli talon ihanteellinen ympäristö. Kreikan ja Rooman antiikin arkeologisen tiedon (Herculaneumin, Pompejin kaivaukset jne.) Nopealla kehityksellä oli valtava vaikutus 1700-luvun klassisismiin; panoksen klassismin teoriaan tekivät I.I.Vinkelmannin, I.V.Goethen, F.Militian teokset. 1700-luvun ranskalaisessa klassisismissa määriteltiin uudet arkkitehtoniset tyypit: hieno intiimi kartano, seremoniallinen julkinen rakennus, avoin kaupungin aukio.

Venäjällä Klassikalismi kävi läpi useita kehitysvaiheitaan ja saavutti ennennäkemättömän mittakaavan Katariina II: n hallituskaudella, joka piti itseään "valaistuneena hallitsijana", oli kirjeenvaihdossa Voltairen kanssa ja kannatti Ranskan valaistumisen ideoita.

Pietarin klassinen arkkitehtuuri oli lähellä merkityksiä, loistoa, voimakasta pateettisuutta.

Mikä on klassismi?

Klassismi - Tämä on 1600-luvun eurooppalaisessa kirjallisuudessa kehittynyt taiteellinen suunta, joka perustuu antiikin taiteen tunnustamiseen korkeimmaksi esimerkiksi, ihanteeksi ja antiikin teoksiksi taiteelliseksi normiksi. Estetiikka perustuu rationalismin ja "luonnon jäljittelemisen" periaatteeseen. Mielen kultti. Taideteos on järjestetty keinotekoiseksi, loogisesti rakennetuksi kokonaisuudeksi. Tiukka juoni-sävellysorganisaatio, kaavio. Ihmisten hahmot hahmotellaan suoraviivaisella tavalla; hyviä ja huonoja hahmoja vastakkain. Aktiivinen vetoomus julkisiin, kansalaisasioihin. Korosti tarinan objektiivisuutta. Tiukka lajityypien hierarkia. Korkea: tragedia, eepos, ode. Matala: komedia, satiiri, tarina. Korkean ja matalan tyylilajin sekoittaminen ei ole sallittua. Johtava genre on tragedia.

Klassikalismi tuli kirjallisuuden historiaan käsitteenä 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Sen pääpiirteet määritettiin 1700-luvun dramaattisen teorian ja N. Boileaun runokohtaisen tutkimuksen (1674) pääideoiden mukaisesti. Klassismin nähtiin suuntautuvan antiikin taiteeseen. Klassismin määritelmässä he korostivat ennen kaikkea ilmaisun selkeyttä ja tarkkuutta, vastaavuutta antiikkinäytteiden kanssa ja tarkkaa sääntöjen noudattamista. Klassismin aikakaudella kolmen ykseyden periaatteet (ajan yhtenäisyys, paikan ykseys, toiminnan yhtenäisyys) olivat pakollisia, joista tuli symboli kolmelle säännölle, jotka määrittävät taiteellisen ajan, taiteellisen tilan ja draaman tapahtumien organisoinnin. Klassismi on pitkäikäinen sen vuoksi, että tämän suuntauksen kirjoittajat eivät ymmärtäneet omaa teostaan \u200b\u200bhenkilökohtaisen itsensä ilmaisutapana, vaan todellisen taiteen normina, joka on osoitettu universaalille, muuttumattomalle, kauniille luonnolle pysyvänä luokkaan. Tiukka valinta, sävellyksen harmonia, joukko tiettyjä teemoja, motiiveja, todellisuuden aineistoa, josta tuli sanan taiteellisen heijastuksen kohde, olivat klassikkokirjoittajille yritys esteettisesti voittaa tosielämän ristiriidat. Klassismin runous pyrkii merkityksen selkeyteen ja tyylillisen ilmaisun yksinkertaisuuteen. Vaikka klassismissa kehittyvät aktiivisesti sellaiset proosaiset tyylilajit kuin aforismit (maksimit) ja hahmot, dramaattisilla teoksilla ja teatterilla itsessään on siinä erityinen merkitys, joka pystyy kirkkaasti ja orgaanisesti suorittamaan sekä moralisoivia että viihdyttäviä toimintoja.

Klassismin kollektiivinen esteettinen normi on ns. Hyvän yhteiskunnan kehittämä hyvän maun luokka. Klassismin maku suosii lyhyyttä, vaatimattomuutta ja ilmaisun monimutkaisuutta - selkeyttä ja yksinkertaisuutta sanattomuuteen ja koristeellista ylelliseen. Klassismin peruslaki on taiteellinen uskottavuus, joka kuvaa asioita ja ihmisiä sellaisina kuin niiden pitäisi olla moraalinormien mukaisia, eikä sellaisia \u200b\u200bkuin ne todellisuudessa ovat. Klassismin hahmot rakentuvat yhden hallitsevan piirteen jakamiselle, jonka pitäisi tehdä niistä yleismaailmalliset yleiset ihmisryhmät.

Klassismin asettamat vaatimukset tavun yksinkertaisuudesta ja selkeydestä, kuvien semanttisesta sisällöstä, suhteiden ja normien tunnetuksesta teosten rakenteessa, juoni ja juoni säilyttävät edelleen esteettisen merkityksensä.

Klassismi taiteen suuntauksena syntyi Ranskasta 1600-luvun lopulla. Boileau esitteli tutkielmassaan "runollinen taide" tämän kirjallisuusliikkeen perusperiaatteet. Hän uskoi, että kirjallista teosta eivät luo tunteet, vaan järki; klassismille on tyypillistä syy-kultti, jonka aiheuttaa vakaumus siitä, että vain valaistunut monarkia, absoluuttinen valta, voi muuttaa elämää parempaan suuntaan. Aivan kuten osavaltiossa tulisi noudattaa kaikkien hallitushaarojen tiukkaa ja selkeää hierarkiaa, niin kirjallisuudessa (ja taiteessa) kaikkeen tulisi soveltaa yhtenäisiä sääntöjä, tiukkaa järjestystä.

Latinaksi käännettynä classicus tarkoittaa esimerkillistä tai ensiluokkaista. Antiikin kulttuuri ja kirjallisuus olivat klassististen kirjoittajien mallia. Ranskan klassikot, tutkittuaan Aristoteleen poetiikkaa, määrittelivät teostensa säännöt, joita he myöhemmin noudattivat, ja tästä tuli perusta klassismin päälajien muodostumiselle.

Lajityyppien luokittelu klassismiin

Klassismille on ominaista kirjallisuuden tyylilajien tiukka jakaminen korkeaan ja matalaan.

• Oda on teos, joka ylistää ja kiittää runollisessa muodossa;
• Tragedia on dramaattinen teos, jolla on kova loppu;
• Sankarieepos on kertomus tarina menneisyyden tapahtumista, joka näyttää kokonaiskuvan ajasta kokonaisuutena.

Tällaisten teosten sankarit voisivat olla vain suuria ihmisiä: tsaareja, ruhtinaita, kenraaleja, aatelisia aatelisia, jotka omistavat elämänsä isänmaan palvelemiselle. Ensinnäkin heillä ei ole henkilökohtaisia \u200b\u200btunteita, vaan kansalaisvelvollisuus.

Matalat tyylilajit:

• Komedia on dramaattinen teos, joka pilkkaa yhteiskunnan tai ihmisen paheita;
• Satiiri on eräänlainen komedia, jolle on ominaista kertomuksen terävyys;
• Tarina on satiirinen, luonteeltaan teos.

Näiden teosten sankarit eivät olleet vain aateliston edustajia, vaan myös tavallisia, palvelijoita.

Jokaisella tyylilajilla oli omat kirjoitussäännönsä, oma tyylinsä (kolmen tyylin teoria), korkeiden ja matalien sekoittaminen, traaginen ja koominen ei ollut sallittua.

Ranskalaisten klassikkojen opetuslapset, omaksuneet norminsa ahkerasti, levittivät klassismia kaikkialle Eurooppaan. Merkittävimmät ulkomaiset edustajat ovat: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille jne.

Klassismin pääpiirteet

• Klassikalistiset kirjoittajat saivat inspiraation antiikin aikojen kirjallisuudesta ja taiteesta, Horatuksen ja Aristoteleen teoksista, joten luonnon jäljitelmä oli ytimessä.
• Teokset rakennettiin rationalismin periaatteiden pohjalta. Selkeys, selkeys ja johdonmukaisuus ovat myös tunnusomaisia \u200b\u200bpiirteitä.
• Kuvien rakenteen määräävät ajan tai aikakauden yhteiset piirteet. Jokainen hahmo on siis ajatteleva personifikaatio ajanjaksosta tai yhteiskunnan segmentistä.
• Selkeä jako sankareista positiivisiksi ja negatiivisiksi. Jokainen sankari ilmentää yhtä perusominaisuutta: aatelisuus, viisaus tai ahneus, ilkeys. Sankareilla on usein "puhuvat" sukunimet: Pravdin, Skotinin.
• Lajityypien hierarkian tiukka noudattaminen. Tyylin sovittaminen tyylilajiin välttämällä eri tyylien sekoittamista.
• Kolmen ykseyden säännön noudattaminen: paikka, aika ja toiminta. Kaikki tapahtumat järjestetään yhdessä paikassa. Ajan yhtenäisyys tarkoittaa, että kaikki tapahtumat sopivat enintään päivään. Ja toiminta - juoni rajoittui yhteen linjaan, yhteen ongelmaan, josta keskusteltiin.

Venäläisen klassismin piirteet

Eurooppalaisen tavoin venäläinen klassismi noudatti perussääntöjä. Hänestä ei kuitenkaan tullut vain länsimaisen klassismin seuraaja - täydennettynä kansallisella omaperäisyyden hengellään, venäläisestä klassismista tuli fiktiossa itsenäinen suuntaus sen luontaisilla piirteillä ja ominaisuuksilla:

Satiirisuunta - sellaiset tyylilajit kuin komedia, tarina ja satiiri, jotka kertovat Venäjän elämän erityisilmiöistä (Kantemirin satiiri, esimerkiksi "jumalanpilkasta opista. Heidän mieleensä", Krylovin tarinat);

• Klassikalistiset kirjoittajat ottivat antiikin sijasta perustan Venäjän kansallishistoriallisille kuville (Sumarokovin "Teeskentelijä Dmitri", "Mstislav", Knyazhnina "Rosslav", "Vadim Novgorodsky" tragediat);
• Isänmaallisen paatoksen läsnäolo kaikissa tämän ajan teoksissa;
• Oodin korkea kehitystaso erillisenä tyylilajina (Lomonosovin, Derzhavinin odes).

Venäläisen klassismin perustajana pidetään A.D.Kantemiriä kuuluisien satiiriensa kanssa, joilla oli poliittinen sävy ja josta tuli useammin kuin kerran kiivaiden kiistojen syy.

V.K.Trediakovsky ei erottanut itseään erityisesti teosten taiteellisuudessa, mutta hänellä oli monia teoksia kirjallisuuden suuntaan yleensä. Hän on kirjoittanut sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuin "proosa" ja "runous". Se oli hän, joka jakoi teokset ehdollisesti kahteen osaan ja pystyi antamaan niille määritelmiä, perustelemaan tavun-tonisen versifikaation järjestelmän.

A.P.Sumarokovia pidetään venäläisen klassismin draaman perustajana. Häntä pidetään "venäläisen teatterin isänä" ja tuon ajan kansallisen teatterikokoelman luojana.

Yksi Venäjän klassismin kirkkaimmista edustajista on M.V.Lomonosov. Valtavan tieteellisen panoksensa lisäksi Mihail Vasilyevich suoritti venäjän kielen uudistuksen ja loi opin "kolmesta rauhallisesta".

DI Fonvizinia pidetään venäläisen jokapäiväisen komedian luojana. Hänen teoksensa "Brigadier" ja "Minor" eivät ole vieläkään menettäneet arvonsa, ja niitä tutkitaan koulun opetussuunnitelmassa.

GR Derzhavin on yksi Venäjän klassismin viimeisistä merkittävistä edustajista. Teoksissaan hän pystyi sisällyttämään kansankielen tiukkoihin sääntöihin, mikä laajensi klassismin kehystä. Häntä pidetään myös ensimmäisenä venäläisenä runoilijana.

Venäjän klassismin pääkaudet

Venäläisen klassismin aikakausille on useita jakoja, mutta yhteenvetona ne voidaan vähentää kolmeen pääjaksoon:

1. 90 vuotta XVII-luvulta - 20 vuotta XVIII-luvulta. Kutsutaan myös Pietarin aikakaudeksi. Tänä aikana sinänsä ei ole venäläisiä teoksia, mutta käännetty kirjallisuus kehittyy aktiivisesti. Täältä Venäjän klassismi syntyy Euroopasta luettujen käännettyjen teosten seurauksena. (F. Prokopovich)
2. 30-50 vuotta XVII-luvulta - kirkas klassismin tilkka. Lajityyppi on selkeä, samoin kuin uudistuksia venäjän kielessä ja muunnoksessa. (V.K.Trediakovsky, A.P.Sumarokov, M.V.Lomonosov)
3. XVIII vuosisadan 60-90 vuotta kutsutaan myös Katariinan aikakaudeksi tai valaistumisen aikakaudeksi. Tärkein niistä on klassismi, mutta samalla havaitaan jo sentimentalismin syntymistä. (D.I.Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin).