Kuvia ja symboleja runossa "Kaksitoista" (A. Blok)

Joten, yksi yleisimmistä sanoista, jotka käyvät läpi Yeseninin kaiken työn, on lintukirsikka. Lintukirsikan putovat kukat muistuttavat lunta, lumimyrskyä, "lintujen kirsikan lumimyrskyä": "Linnun kirsikkaa peittää lumi." Vaikuttaa, että lumimyrskyä ja lintujen kirsikkakukkia ei voida yhdistää, mutta yhdistämällä ne, Yesenin antaa aivan uuden tunteen lumikukkien viehätyksestä.

Valkoiset kukat ja valkoinen koivunkuori (koivunkuori) myös "sitoutuvat" toisiinsa. Ja heille yhteinen piirre - valkoinen - liittyy valkoiseen lumeseen, lumimyrskyyn, häiriön symboliin ja valkoiseen suojaan, kuoleman symboliin:

Luminen tavallinen, valkoinen kuu
Meidän sivumme on peitetty kuorella
Ja valkoiset koivut itkevät metsien läpi
Kuka kuoli täällä? Kuollut? Eikö minä ole itse?
("Luminen tasanko, valkoinen kuu")

Blizzard-kuva puolestaan \u200b\u200bliittyy troikan imagoon "ilon, nuoruuden, lentävän elämän, onnellisuuden, kotimaan symbolina. Ja troikka, joka ryntäsi, myöhästyi tai jonkun muun on kadonnut ilosta, mennyt jonkun toisen nuoruuteen:

Luminen hush kääntyy fiksusti,
Muukalainen troikka ryntää kentän poikki.
Toisen nuori kiirehti troikkaan,
Missä on onnelliseni? Missä iloani on?
Kaikki rullasi renkaiden tuulen alla
Täällä samalla hullulla kolmella.
("Luminen hush kiertää fiksusti ...")

Jokaisella kuvasymbolilla on omat ominaisuutensa, jotka yhdistyessään rakennetaan uudeksi toisiinsa kytkettyjen kuvasarjojen joukkoon: kolme - hevoset, reki - kello ... Ja tämä täyttää yksinkertaisimmat sanat uudella merkityksellä. Kuva sanasta "ikkuna" on mielenkiintoinen.

Sparrows ovat leikkisä
Kuten yksinäisiä lapsia
Cuddled ikkunasta.

Tässä sana "ikkuna" on vain taiteellinen yksityiskohta. Ja edelleen runossa tämä sana täyttyy uudella merkityksellä, laajentaen sen merkitystä. Toistuen epiteetin "jäädytetty" kanssa siitä tulee runollinen kuva:

Ja hellä linnut häpeävät
Näiden pyörretuulien alla luminen
Jäädytetyn ikkunan vieressä.

Sanan "ikkuna" kuvailtavuutta lisää myös sen yhteys sanalle "ikkunaluukut" - ikkunan "ominaisuus":

Ja lumimyrsky hulluilla pauhoilla
Koputtaa roikkuvat ikkunaluukut
Ja hän suuttuu yhä enemmän.

On mielenkiintoista, että runossa ikkunan läpikuva muuttuu kirjoittajan kannalta eräänlaiseksi havaintokohdaksi. Ikkunasta hän näkee metsän, pilviä, pihan, lumimyrsky pihalla ja varpunen. Ja runossa "Kappaleen jäljitelmä" lyyrinen sankari tarkkailee tapahtumia ikkunasta:

Katsoin ikkunasta sinistä nenäliinaa ...
Aurinkoisten päivien langassa aika on kudottu langan ...
He kantoivat sinut ikkunoiden ohi haudataksesi sinut.

Tapaamme lyyrisen sankarin aseman ulkopuolisena tarkkailijana (ikkunasta) monissa varhaisen Yeseninin teoksissa.

Valkoinen koivu
Ikkunani alla
Lumen peittämä
Kuten hopea.
("Koivu")

Sama sijainti on ominaista joillekin Yeseninin runojen hahmoille:

Tiedän, tiedän, pian, pian, päivän päätteeksi
He kantavat minut haudalla hautaamaan minut ...
Näet valkoisen vaipan ikkunasta ...
("Voi lapsi, itkin pitkään kohtalostasi ...")

Eräässä toisessa runossa äiti, joka odotti poikaansa, "tuli ylös ja katsoi ulos himmeästä ikkunasta ..." Jopa jumalat enkeleiden kanssa "paratiisimiesessä" - ja he seuraavat ihmisten ja luonnon elämää vain ikkunasta: "Herra puhuu valtaistuimelta, / Ikkunan avaaminen paratiisiin ... "(" Mikola ")

Ikkuna on siis tärkeä yksityiskohta Yeseninin runollisessa maailmassa. Ja ikkunat ovat kota silmät, johon runoilija oli kiinnostunut paljon. Koko Yesenin-maailma on jaettu kahteen osaan: kota ja muu avaruus. Kyse on pikemminkin kahdesta lasin erottamasta maailmasta: ikkuna on näiden maailmojen raja.

Runoilijalle venäläinen kota on todella koko maailma. Tämä on talonpojan kota, unisen elämän hidas virta sen paksien tukiseinien takana. Yesenin kuvasi tätä maailmaa runollisesti varhaisissa runoissaan: "Lampun päällä vaimennetulla kellolla / Isän talo kaatui" ("Taakka ja kenttä, ja kukkojen itku ..."); "Tupa on vanha nainen, jolla on kynnyksen leuka / Chews tuoksuva hiljaisuus murun" ("Tie ajattelee punaista iltaa ...") Rikkaan talon, "suuren kuoron", "kammioiden" ja hyvin ruokailun maailman imago verrattuna talonpojan "majoihin", "mökit" "ja nälkäinen maailma syntyy runossa" Kylä ":

Puutarhat kukkivat, majat valkaistaan,
Ja vuorella on kammioita
Ja maalatun ikkunan edessä
Poppelin silkkilehdissä.

Jeseninskajan kotaa ympäröi piha, jolla on kaikki ominaisuudet: "Punaisen jalan alla on kuisti ja piha." Mökit, piha-alueiden ympäröimä ja hienoilla aitoilla aidatut, "liitettyinä" toisiinsa tien kautta - tämä on yksi Yeseninin edestä vallankumouksellista Venäjää:

Goy you, Venäjä, rakas,
Mökit - kuvan liiveissä.
("Goy you, Venäjä, rakas ...")

Maalla, jossa keltaiset nokkoset
Ja kuiva paju
Suojainen yksinäinen pajuihin
Kylien majat.
("Maalla, jolla keltaiset nokkot ...")

Ikkuna on runoilijan mielestä raja, joka erottaa tuvan sisämaailman ulkomaailmasta. Yesenin ei näe tietä ulos tästä hänen luomastaan, suljetusta maailmasta, jota ympäröi kylän laitamilla:

Lumisen pellavan lanka kehrätty
Hautajaisten pyörre tuulet ikkunasta
Lakaisin tien lumimyrskyllä
Elämme koko elämämme tällä hautauspalvelulla.
("Lanka kehrää ...")

Runoilija kääntyy erityisen usein ikkunan kuvasymboliin elämänsä viimeisenä vuonna - vuonna 1925. Tämä kuva on täynnä entistä syvempää merkitystä. Ikkuna erottaa paitsi kaksi maailmaa - sisäisen ja ulkoisen, mutta myös kaksi jaksoa runoilijan elämässä: hänen "sinisen vuoden", lapsuuden ja nykyhetken. Lyyrinen sankari kiirehtii näiden kahden maailman välillä, päästäen vuorotellen yhteen, sitten toiseen:

Ikkunan ulkopuolella on harmoninen ja kuukauden säteily.
Tiedän vain - rakas ei tapaa koskaan.
( "Song")

Ohitin, sydämeni ei välitä -
Halusin vain katsoa ulos ikkunasta.
("Älä pahaa hymyä, vedä kädet ...")

Yeseninin runossa kaikki on kytketty toisiinsa ja melkein kaikki taiteelliset yksityiskohdat, jokainen sana on tärkeä osa koko - Yeseninin runollista maailmaa. Tämän maailman ainutlaatuisuus ei kokenut vain aikalaisten, vaan myös jälkeläisten. Yeseninin runojen tarkennus, kuvat ja armo saivat Gorkin sanoa: "Yesenin ei ole ihminen, tämä on luonnon luoma elin itseilmaisulleen."

1. Runot ovat runoilijan sielu.
2. Yleistä Blokin työstä.
3. Symboli - syvä ja tarkka kuva todellisuudesta.
4. Värin symboliikka.
5. Tuulen vallankumouksellinen kuva (myrskyt, lumimyrskyt).
6. Numeron "kaksitoista" symbolit.
7. Kristuksen kuva runossa.

Todellisen runoilijan luomissa runoissa kaikki hänen ajatuksensa ja jopa itse sielu heijastuvat. Kun luet runon, tulee heti selväksi, mikä oli ihmisen tila runollisen luomisen kirjoittamishetkellä. Runot ovat kuin päiväkirja runoilijan elämästä. Kaikki eivät pysty ilmaisemaan sanoilla, puhumattakaan ilmaisemisesta paperilla, mielentilasta, tunneistaan \u200b\u200bja kokemuksistaan. Joka kerta, kun luet runoilijan kirjoja, alat ymmärtää häntä yhä enemmän ihmisenä. Vaikka toisaalta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on sama kuin me, eikä hän eroa meistä missään: samat ajatukset, samat toiveet. Ja silti hän osaa ilmaista tunteensa jollain tavalla, eri tavalla, jollakin erityisellä spesifisyydellä, todennäköisesti salaisemmin ja tietysti runojen kautta. Henkilö, jolle on annettu tällainen lahja ilmaista ajatuksiaan ja tunteensa runojen kautta, ei voi tehdä toisin.

1900-luvun alun merkittävä venäläinen runoilija A. Blok syntyi marraskuussa 1880 Pietarissa. A. Blok aloitti uransa vuonna 1904 opiskellessaan Pietarin yliopiston filologisessa tiedekunnassa. Näin näyttivät ”Runot kauniista ladystä” (1904), runossarja “Crossroads” (1902–1904), “Fed Up”, “Odottamaton ilo”, “Snow Mask” (1905–1907). Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1906, kirjailija jatkoi kirjallista toimintaansa: vuonna 1907 ilmestyi runollinen sykli "Kulikovon kentällä", "Isänmaa" (1907-1916), sitten runo "Kaksitoista", "skytiat" (1918).

Blokin runoa "Kaksitoista" pidettiin pitkään teoksena, joka kuvaa vain lokakuun vallankumouksen tapahtumia. Kukaan ei nähnyt, mitä näiden symbolien alla on piilotettu, eikä kukaan ymmärtänyt kaikkien kuvien takana olevia tärkeitä kysymyksiä. Jotta saadaan syvä ja monipuolinen merkitys yksinkertaisiin ja tavallisiin käsitteisiin, monet kirjailijat, sekä venäläiset että ulkomaiset, käyttävät erilaisia \u200b\u200bsymboleja. Esimerkiksi yhdessä kirjailijassa kukka tarkoittaa kaunista lady, majesteettinen nainen ja lintu on sielu. Tietäen kaikki nämä kirjallisen luovuuden vivahteet, lukija alkaa jo käsittää runoilijan sanat täysin eri tavalla.

Runossa "Kaksitoista" A. A. Blok käyttää usein erilaisia \u200b\u200bsymboleja, kuvia - ne ovat värejä ja luonnetta, numeroita ja nimiä. Runossaan hän käyttää erilaisia \u200b\u200bvastakohtia vahvistaakseen lähestyvän vallankumouksen vaikutusta. Aivan ensimmäisessä luvussa, aivan alussa, värien kontrasti on ilmeinen: musta tuuli ja valkoinen lumi.

Musta ilta.
Valkoinen lumi.
Tuuli, tuuli!

Maiseman mustavalkoiset värit kulkevat koko Kaksitoista lohkon runon läpi: musta taivas, musta viha, valkoiset ruusut. Ja vähitellen, tapahtumien aikana, tämä väriasteikko laimennetaan punaisella verisellä värillä: yhtäkkiä punainen vartija ja punainen lippu ilmestyvät.

... He kulkevat etäisyydellä itsenäisellä askeleella ...
- Kuka muu on siellä? Tule ulos!
Tämä on tuuli punaisella lipulla
Pelattiin eteenpäin ...

Kirkkaanpunaiset värit ovat verta, jotka symboloivat verta, ja tämä viittaa siihen, että verenvuodatuksen on oltava ja se on hyvin lähellä. Pian pian vallankumouksen tuuli nousee ympäri maailmaa. Erityisen sijan runossa on tuulen kuva, joka liittyy myös välittömän vallankumouksen hälyttävään ennakkoon. Tuuli on symboli nopeasta etenemisestä tulevaisuuteen. Tämä kuva kulkee koko runon läpi, se täyttää kaikki runoilijan ajatukset vallankumouksen aikoina. Tuuli räpyttelee julisteen "Kaikki voimat perustamiskokoukselle", lyö ihmisiä, ihmisiä, jotka muodostavat vanhan maailman (papista tyttöä, jolla on hyvät hyveet). Se ei osoita vain tuulta vaan spontaania tuulta, globaalien muutosten tuulta. Juuri tuuli vie kaiken vanhan, vapauttaa meidät "vanhasta maailmasta", joka on liian tukahduttava ja epäinhimillinen. Vallankumouksellinen muutostuuli tuo mukanaan jotain uutta, uutta, parempaa järjestelmää. Ja ihmiset odottavat häntä, odottaen muutoksia elämässä.

Ei ole miestä jaloillaan.
Tuuli, tuuli -
Ympäri maailmaa!

Kun Blok työskenteli runossa "Kaksitoista", hän käytti toistuvasti muistikirjassaan olevaa tuulen kuvaa: "Illalla pyörremyrsky (käännösten jatkuva seuralainen)" - 3. tammikuuta "Illalla - pyörremyrsky" - 6. tammikuuta "Tuuli raivoaa (jälleen pyörremyrsky? ) - 14. tammikuuta ". Itse tuuli havaitaan runossa sekä suoranainen todellisuuden kuvaus, koska tammikuussa 1918 Petrogradissa oli juuri sellainen tuulinen ja lumimyrsky. Tuulen kuvaan liittyi kuvia myrskystä, kylmästä, lumimyrskystä. Nämä kuvat ovat runoilijan teoksen suosikkeja, ja runoilija turvautui niihin, kun hän halusi kertoa elämän täyteläisyyden tunnetta, ihmisten odotuksia suurista muutoksista ja lähestyvän vallankumouksen jännitystä.

Pelattu, jotain lumimyrskyä,
Voi lumimyrsky, voi lumimyrsky
Ei nähdä toisiaan ollenkaan
Neljässä vaiheessa!

Tänä yönä synkkää, kylmää lumimyrskyä, lumimyrskyä vastustaa valot, kirkas, kevyt, lämmin valo.

Tuuli puhaltaa, lunta on lentävää.
12 ihmistä kävelee.
Kiväärin musta vyöt.
Kaikki ympärillä - valot, valot, valot ...

Blok itse kertoi tämän runostaan: "Kahdentoista vuoden aikana ja sen jälkeen tunsin fyysisesti kuullessani suuren melun - jatkuvan melun (luultavasti vanhan maailman romahtamisen aiheuttama melu) ... runo kirjoitettiin tuon historiallisen ja aina lyhyen ajan, kun laaja vallankumouksellinen sykloni aiheuttaa myrskyn kaikilla merillä - luonnossa, elämässä ja taiteessa. "

Numerolla "kaksitoista" on runossa erityinen paikka. Sekä vallankumous että runon nimi itsessään ovat hyvin symbolisia, ja tämä maaginen numeroyhdistelmä voidaan jäljittää kaikkialle. Itse teos koostuu kahdestatoista luvusta, jotka luovat tunteen jaksosta - 12 kuukautta vuodessa. Päähenkilöt ovat kaksitoista ihmistä kävelevät ihmiset, rehottava pakeneva henkilö, mahdolliset murhaajat ja tuomitut. Toisaalta nämä ovat 12 apostolia, joiden kesken nimet Peter ja Andrew ovat symbolisia. Kahdentoista symbolia käytetään myös valon ja pimeyden korkeimman pisteen pyhässä numerossa. On keskipäivä ja keskiyö.

Lähempänä runon loppua Blok yrittää löytää symbolin, joka tarkoittaisi uuden aikakauden alkua, ja siten Kristus ilmestyy. Runoilijan Jeesus Kristus ei ole konkreettinen kuva, hän paljastetaan lukijalle eräänlaisena näkymättömänä symbolina. Kristukseen ei pääse mitään maallisia vaikutteita, on mahdotonta nähdä häntä:

Ja näkymätön lumimyrskyn takana
Luoti on turvallinen

Tätä siluettia voidaan vain seurata; korkeimpana moraalisena auktoriteettina se johtaa kaksitoista ihmistä.

Valkoisessa ruusun kruunussa
Edessä on Jeesus Kristus.

Suuri määrä symboleja ja kuvia runossa "Kaksitoista" saa meidät ajattelemaan jokaista sanaa ja merkkiä, koska haluamme ymmärtää, mikä niiden takana on piilossa, mikä on merkitys. Ei ole turhaa, että runoilija ottaa paikkansa suurten symbolistien rinnalla, ja runo "Kaksitoista" kuvaa sitä hyvin.

Muinaisilla kansoilla oli tapana jakaa, yleensä hajottaa, kaikki esineet tai levyt kahteen osaan. Jakaessaan kukin otti yhden kappaleen. Vuosien mittaan ihmiset tai heidän jälkeläisensä, perilliset tunnistivat toisensa yhdistämällä kaksi osaa yhdeksi kokonaisuudeksi.

Itse asiassa tämä prosessi on symbolisoinnin prototyyppi taiteessa. Kirjallisuuden symboli on ensisijaisesti yhdiste. Se yhdistää fyysisen kuvan ja sen transsendenttisen, metafyysisen merkityksen, joka yhtäkkiä, yhtäkkiä alkaa "loistaa" arkipäivän kautta, antaen sille erilaisen, ihanteellisen olennon piirteet. Toisin sanoen, kirjallisuudessa oleva symboli on merkki tai esine, joka sekoittaa jonkin muun esineen, ilmaiseen sen piilotetun olemuksen ja samalla johtaessa tätä symbolia käyttävälle maailmalle ominaisten ideoiden tai ideoiden järjestelmää. ilmiön olemuksen ehdollinen ilmaisu toisen esineen ilmestymisen, muodon tai jopa sen sisäisten ominaisuuksien kautta, jolloin tässäkin tulee "muoto". Objekti-symboli tai sana-symboli alkaa "edustaa" jotain täysin erilaista, menettämättä itsenäistä olemusta. Joten, "innokkuus" V. Bryusoville on symboli viestinnästä sanan korkeimmassa merkityksessä, kahden ihmisen sulautumisesta, läpitunkeutumisesta, kunnes he täysin liukenevat toisiinsa. Arkikäytössä tällä sanalla on erilainen, paljon vähemmän "korkea" merkitys.

Kirjallisuuden symboli voi olla esineitä, eläimiä, tunnettuja ilmiöitä, esimerkiksi luonnollisia (Ostrovskin "Ukkosta"), esineiden merkkejä, toimia jne. Tässä on esimerkkejä kulttuurihistorian vakaista symboleista: asteikot - oikeudenmukaisuus, valta ja valta - monarkia, valta; kyyhkynen - rauha, vuohi - himo, peili - toinen maailma, leijona - voima, rohkeus, koira - uskollisuus, aasi - itsepäisyys, ruusu - naispuolinen kauneus, lilja - puhtaus, viattomuus (Ranskassa lilja on kuninkaallisen voiman symboli).

Kulttuuri antaa symbolisen merkin kaikille nimetyille esineille, olentoille, ilmiöille. Hänestä johtuen he ovat myös perustana sellaiselle taiteelliselle laitteelle kuin allegooria.

Lotus on jumalisuuden ja maailmankaikkeuden symboli hindujen keskuudessa. Leipä ja suola ovat slaavilaisten vieraanvaraisuuden ja ystävyyden symboli. Käärme on toisaalta viisautta ja toisaalta syntiä (Vanha testamentti). Ristiinnaulitseminen, kristinusko. Parabooli - ääretön. Aamu symboloi nuoruutta, sinistä väriä - toivoa (aihejärjestelmässä sen symboli on ankkuri). Symbolisarjoja on erilaisia \u200b\u200b(aihe, väri, geometrinen, jne.). Eri kulttuurijärjestelmissä erilaiset merkit voivat saada erilaisia \u200b\u200bmerkityksiä. Joten kalat ovat evankeliumijärjestelmässä Kristuksen symboli, nykyaikana ne saavat aistillisen, eroottisen merkityksen. Kirjallisten teosten sankarien taiteelliset kuvat saavat arvokkaan olemassaolonsa vuoksi kulttuurissa myös tunnuksen merkin kirjallisuudessa (esimerkiksi Prometheus, Odysseus, Orpheus, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quixote, Münchausen jne.).

Rakenteellisesti symboli on lähellä allegooria, koostuen myös kahdesta osasta, mutta sen molemmat komponentit (sekä mikä on symbolisoitu että mikä on symbolisoitu) esiintyvät todellisuudessa, kun taas allegooriassa yksi komponentti on yleensä fantasiakuva. Symbolissa on aina piilotettu vertailu, muunnetun ilmiön yhteys arkipäivän tilanteeseen (esine), historialliseen tapahtumaan (ilmiöön).

Kaunokirjallisuudessa sitä voidaan pitää yhtenä taiteellisen kuvan muodoista, mutta yleensä se havaitaan itsenäisesti. Se voi olla joko yhden tai toisen kirjoittajan yksilöllinen luominen (esimerkiksi Gogolin ”lintu-kolme”) tai yhteinen kahdelle tai useammalle kirjailijalle (Balmontilla ja Brodskylla on runoilijan puhe koko hänen persoonallisuutensa symbolina) tai universaali kulttuuriyksikkö. Joten elämän ja kuoleman välisen yhteyden symboli on matka alamaailmaan ja paluu siitä, mikä syntyy muinaisimpien kansojen kansanperinneteoksissa ja esiintyy uuden ja nykyajan tekijöiden teoksissa. Tätä tunnusta käyttivät esimerkiksi Virgil, Dante, J. Joyce, Bryusov ja muut runoilijat. Kahden polaarimaailman välisen yhteyden lisäksi se tarkoittaa sielun aloittamista hankkimalla monimutkainen henkinen kokemus, sen upottaminen pimeyteen ja lisäpuhdistus, herääminen.

Pääsymbolin sisällä runoilijat kehittävät oman erityisen symbolijärjestelmänsä (sitä voidaan myös pitää metakuvajärjestelmänä, katso kuva). Tällainen on esimerkiksi Mandelstamin runon "niellä", joka liittyy matkaan jälkielämään ja vilkkaan runollisen sanan etsimiseen (ks. Jakeet "Mitä heinäsirkka-kello laulaa", "Niellä", "Kun psyyke-elämä laskee varjoihin ..." ").

Samat symbolit kirjallisuudessa voivat esiintyä eri kirjoittajilta, esittäen uusia merkitysvaloja, jotka siirtyvät runollisesta sukupolvesta toiseen. Kirjailijat muodostavat ne yhdeksi järjestelmäksi, jossa kukin linkki on kytketty toisiinsa, toistamalla joka kerta tavanomaisen logiikan, joka eroaa tavallisesta. Monet mielenkiintoiset tutkijoiden teokset on omistettu symboleille: riittää, kun mainitaan esimerkiksi A. Losevin kirja "Symbolin ja realistisen taiteen ongelma" ja V. Toporovin "Myytti". Rituaali. Symboli. Muodostavat".

\u003e\u003e Taiden merkit ja symbolit

Taidekyltit ja symbolit

Alkeellisista ajoista lähtien erityyppiset kuvat (veistokselliset, kuvalliset, graafiset) ovat olleet merkki- ja symbolikoodeja, joita muinaiset ihmiset käyttivät rituaalien suorittamiseen, tiedon säilyttämiseen ja siirtämiseen. Mikä tahansa merkittävä ääni, ele, esine, tapahtuma voi olla joko merkki tai symboli.

Taide puhuu ihmisille symbolien kielellä. Symboli taiteessa on taiteellinen kuva, joka ilmentää ideaa. Symboli, kuten arvoitus, on polysemanttinen, sen merkitykset voidaan paljastaa rajallisesti, toisin kuin merkki, joka ymmärretään kaikilla samalla tavalla. Symbolin ymmärtämisen syvyys riippuu ihmisen kyvystä tulkita, hänen eroottisuudestaan \u200b\u200bja intuitiostaan.

Musiikkitaide puhuu meille äänen kielellä ja on täynnä salaisuuksia. Huomattavan monimuotoisuuden ja syvyyden avulla musiikki ilmaisee merkkien ja symbolien järjestelmän kautta ihmisten tunneiden rikkaimman maailman. Jopa yksi ääni, ottaen huomioon kaikki sen sivut - sävelkorkeus, kesto, äänet, äänenvoimakkuus -, on intonaation merkki. Se voi osoittaa ujoutta tai itseluottamusta, rajoittavuutta tai vapautta, arkuutta tai raakuutta. Voit puhua myös muovisista merkeistä, jotka toistavat eleen, liikkeen.

Ihmishahmossa on aina halu luoda - tarve tutkia, keksiä, rakentaa, ratkaista monimutkaisia, monimutkaisia \u200b\u200bongelmia. Yksi näistä ongelmista oli tieteellinen idea luoda jatkuvan liikkeen kone (perpetuum mobile). Hänen keksinnöllään olisi valtava vaikutus maailmantalouden kehitykseen. Ja vain musiikki väliaikaisena taiteena on "ikuisen liikkeen" kuvan ruumiillistuma. Sen symboli oli instrumentaalikappaleet "Regretuum mobile" ("Ikuinen liike"), jonka ovat laatineet eri säveltäjät: N. Paganini, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov ja muut.

Symboliksi tulevaa musiikillista merkkiä voidaan kutsua kohtalon motiiviksi - vilja-intonaationa, josta L. Beethovenin koko 5. sinfonia kasvaa. Ja musiikin taiteessa on monia sellaisia \u200b\u200besimerkkejä. Valtionlaulu ovat musiikillisia symboleja, jotka ilmentävät ihmisten yhtenäisyyttä, kulttuuria, ylpeyttä maastaan.

1. Mikä antaa A. Blokin runolle "Stranger" liittyvän symbolisen runon?

Symbolisteille on ominaista tietyn sanaston käyttö runossa: salaperäinen, sumuinen, muinaiset uskomukset, tumma verho, lumottu etäisyys, kuurojen salaisuudet, kaukainen ranta. Itse Strangerin imago, joka ilmestyy salaperäisesti joka ilta samaan aikaan, on myös Symbolistien runous. Symbolian piirre on runossa muodostuva kaksoismaailma: todellisuuden mauton maailma ja joko humalan mielikuvituksen tai unen salaperäinen kaunis maailma.

2. Mitkä kuvat-symbolit ovat ominaisia \u200b\u200bA. Blokin runolle?

Kuten kaikki symbolistit, A. Blok loi oman symbolisten kuvien maailman. Tämä on kaunis lady, iankaikkinen vaimo, muukalainen ja myöhemmin - Snow Maiden.

3. Kuinka isänmaa ilmestyy A. Blokin runoihin?

A. Blokin kotimaa on kaksijakoinen, kuten myös M. Y. Lermontovin kotimaa. Varhaisissa jakeissa ("Rus", "Rus on ryöstetty jokien kanssa") Isänmaan imago on upea henki, noituusmotiivit ja tietty mysteeri:

Olet poikkeuksellinen jopa unessa, en kosketa vaatteitasi.

Myöhemmin A. Blok luo kuvan surullisesta, köyhtyneestä, hurskaasta Venäjästä, joka on jäätynyt muuttumattomuuteen:

Vuosisadat kulkevat, sota ruoskelee, on kapina, kylät palavat, ja olet edelleen sama, kotimaani, kyyneleissä ja muinaisessa kauneudessa.

Jaksossa "Kulikovo-kentällä" voittava Mongolien hyökkäys Venäjälle sisältyy historian läpi kilpailevan stepin tamman kuvaan. Venäjän imago on monipuolinen, lyyrinen, filosofisesti rikas. Patriarkaalisen Venäjän kuvasta A. Blok tulee uuden Venäjän imagoon kaupunkien, rautateiden, tehtaiden kanssa.

4. Mitkä symboliset kuvat leikkaavat A. Blokin runoutta?

Koko A. Blokin runouden sisällä on kuvia tuulesta, lumimyrskystä, lumimyrskystä elementtien, myöhemmin - vallankumouksen symboleina; kuvan tie, tie; kuva valtamerestä - maallinen ja taivaallinen etäisyys.

5. Missä kuvissa ilmaistaan \u200b\u200bA. Blokin suhtautuminen vanhaan maailmaan?

Asenne vanhaan maailmaan on ironista ja toisinaan satiirista. Tämä ilmenee risteyksessä olevan porvarillisen, pitkäkarvaisen kirjoittajan, pitkärasvaisen papin, astrakhan turkista olevan naisen kuvissa. Yleensä, symbolisesti, vanha maailma annetaan nälkäisen koiran muodossa.