Oopperalaulaja Matorinin perheen omaelämäkerta. Vladimir Matorin - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä

Vuonna 1973 hän voitti 2. palkinnon kansainvälisessä muusikkokilpailussa Genevessä.
1977 - II palkinto liittovaltion Glinka-laulukilpailussa.
Vuonna 1997 hänelle myönnettiin Venäjän federaation kansantaiteilijan tittelit.
Vuonna 2001 hänelle myönnettiin isänmaan ansiokorkeus, IV aste.
Vuonna 2008 hänelle myönnettiin isänmaan ansiokorko, III aste.
Vuonna 2013 hänelle myönnettiin mitali "Yhteisön taistelun vahvistamisesta".
Vuonna 2014 hänelle myönnettiin YK: n yhtenäismääräys (tekoista ihmisten hyväksi).
Vuonna 2015 hänelle myönnettiin Venäjän federaation hallituksen palkinto kulttuurialalla.
Vuonna 2018 hänelle myönnettiin Venäjän kulttuuriministeriön tunnus "Panoksesta Venäjän kulttuuriin".
Vuonna 2019 hän sai ystävyysmääräyksen.

Elämäkerta

Syntyi Moskovassa. Vuonna 1974 hän valmistui valtion musiikkipedagogiikan instituutista (nykyinen Venäjän musiikkiakatemia), joka on nimetty Gnesins-luokan mukaan Jevgeni Ivanov. Vuosina 1974-91. lauloi Moskovan akateemisessa musikaaliteatterissa, jonka nimi on K.S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Vuonna 1989 Boris Godunov tunnustettiin teoksessaan vuoden parhaaksi oopperaosaksi.
Vuodesta 1991 hän on opettanut Venäjän teatteritaiteiden akatemiassa, vuodesta 94 - professori ja soololaulun osaston johtaja.
Hän on ollut solistina Bolshoi Theatre Opera -yhtiössä vuodesta 1991.

ohjelmisto

Hänen ohjelmistossaan Bolshoi-teatterissa on seuraavat roolit:

Prinssi Juri ("Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Maiden Fevroniasta", kirjoittanut N. Rimsky-Korsakov)
Kuningas Rene ("Iolanta", kirjoittanut P. Tchaikovsky)
Don Basilio ("Sevillan parturi", kirjoittanut G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov", kirjoittanut M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("Elämä tsaarille" / "Ivan Susanin", kirjoittanut M. Glinka)
Gremin ("Eugene Onegin", P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak ("Prinssi Igor", kirjoittanut A. Borodin)
Vanha mustalainen ("Aleko", S. Rachmaninoff)
Kuningas Dodon (N. Rimsky-Korsakovin "Kultainen cockerel")
Dosifei, Ivan Khovansky (M. Mussorgsky "Khovanshchina")
Ramfis (G. Verdi "Aida")
Ristikuningas ("Rakkaus kolmeen appelsiiniin", kirjoittanut S. Prokofiev)
mylläri ("Merenneito", kirjoittanut A. Dargomyzhsky)
Sobakin ("Tsaarin morsian", kirjoittanut N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (P. Tchaikovsky "Lumityttö")
pappi ("Katerina Izmailova", kirjoittanut D. Shostakovich)
muut
Kaikkiaan hänen ohjelmistossaan on yli kuusikymmentä osaa

Kiertue

Hän lauloi maailman parhailla lavoilla, on esiintynyt kiertueella Englannissa, Italiassa, Irlannissa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Puolassa, Tšekin tasavallassa, Jugoslaviassa, Turkissa, Kreikassa, Virossa, Uzbekistanissa, Ukrainassa, Kiinassa, Japanissa, Mongoliassa, Etelä-Korea, Yhdysvallat, Kanada, Meksiko, Uusi-Seelanti, Kypros.
Vuonna 1993 hän osallistui Wexford-festivaali (Irlanti) lavasti P. Tchaikovsky -ooppera "Cherevichki". Samana vuonna hän lauloi nimiroolin Boriss Godunovissa Geneven suuri teatteri.
Vuonna 1994 hän esitti osan päästä N. Rimsky-Korsakov -oopperassa Toukokuuyö vuonna Kölnin filharmonikko, ja Boris Godunov lauloi sisään Lyyrinen ooppera Chicago.
Vuonna 1995 hän suoritti osan päästä (May Night) Wexford-festivaalilla Irlannissa (kapellimestari Vladimir Jurowski).
Vuonna 1996 hän lauloi Dosifein (Khovanshchina) vuonna Opéra Nantes (Ranska), Boris Godunov Prahan kansallisteatteri ja Pimen ("Boris Godunov") Opéra Montpellier(Ranska).
Vuonna 1997 hän lauloi Boris Godunovin vuonna houston Grand Opera (USA).
Vuonna 1998 hän osallistui P. Tchaikovskyn oopperan "Lumoajat" konserttiesitykseen Lontoon konserttisalissa Festivaalitalo (Kuninkaallinen ooppera, kapellimestari Valeri Gergiev), esiintyi Mendozan osassa Betrothal-oopperassa S. Prokofjevin luostarissa Geneven Bolshoi -teatterissa ja Bury the Bogatyr -osassa N. Rimsky-Korsakovin oopperan Kaschey the Immortal konserttiesityksessä Lontoon filharmonisen orkesterin kanssa. hallissa Festivaalitalo (kapellimestari Aleksanteri Lazarev).
Vuonna 1999 hän esiintyi tsaari Dodonina (The Golden Cockerel) näytelmässä Kuninkaallinen ooppera Lontoon Sadlers Wells -teatterissa (ohjaaja Gennady Rozhdestvensky).
Vuonna 2001 hän lauloi Mendozan osan vuonna Lyon Opera (kapellimestari Oleg Kaetani).
Vuonna 2002 hän lauloi osan Pimenistä (Boris Godunov) vuonna Pariisin kansallisooppera Bastille-oopperassa (musiikin johtaja ja kapellimestari James Conlon, ohjaaja Francesca Zambello) ja Boris Godunovin osassa Lyonin oopperaa (kapellimestari Ivan Fischer, ohjaaja Philip Himmelman, yhteistuotanto Mannheimin kansallisteatterin kanssa).
Vuonna 2003 hän lauloi nimiroolin Boriss Godunovin oopperassa Aucklandin ja Wellingtonin (Uusi-Seelanti) teattereissa ja samassa oopperassa kuin Varlaam teatterin kuninkaallisen oopperan lavalla lontoon teatteriCovent Garden (tuotannon Andrei Tarkovsky, kapellimestari Semyon Bychkov, yhteistyökumppaneiden joukossa John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Vuonna 2004 hän debytoi Pimeninä New Yorkin teatterissa Metropolitan Opera (kapellimestari Semyon Bychkov), lauloivat Pimen ja Varlaam (Boris Godunov) teatterissa Liceo Barcelonassa (Espanja).
Vuonna 2005 hän tanssi Varlaamin osan Brysselin teatterissa La Monnetsekä Tikhon Shcherbatyn ja Coachman Balagan roolit S. Prokofjevin oopperassa Sota ja rauha Pariisin kansallisooppera Bastille-oopperassa (kapellimestari Vladimir Jurowski, vaiheohjaaja Francesca Zambello).
Vuonna 2006 hän lauloi osan Sparafucilesta (Rigoletto) vuonna 2006 Marseillen ooppera.
Seuraava vuosi - Boris Timofeevichin ("Lady Macbeth Mtsenskin alueelta") roolit Bolshoi-teatterissa Genevessä, Sparafucile Opera Nantesissa, Varlaam klo Reinin ooppera Strasbourgissa ja theatre Real Madridissa.
Vuonna 2008 hän lauloi Mendozan (Betrothal luostarissa, jonka on kirjoittanut S. Prokofiev) lavalla Reina Sofian taidemuseo Valenciassa, vuosineljänneksellä ("Lady Macbeth Mtsenskin alueelta") festivaalilla "Firenzen musikaali toukokuussa" (kapellimestari James Conlon, ohjaaja Lev Dodin, lavastettu vuonna 1998).
Vuonna 2013 hän lauloi Varlaamin (Boris Godunov) osan Baijerin osavaltion ooppera ja edelleen Münchenin oopperajuhlat (kapellimestari Kent Nagano, ohjaaja Calixto Bieito).
On osallistunut Tsaarin morsian (Sobakin) -oopperan konserttiesitykseen Lincoln Center -festivaalilla New Yorkissa ja Hongkongin taiteelliselle festivaalille (kapellimestari Gennady Rozhdestvensky, 2014 ja 2015).
Vuonna 2015 hän lauloi Ivan Khovansky (Khovanshchina) -teoksen Basel-teatterissa (kapellimestari Kirill Karabits, ohjaus Vasily Barkhatov).
Kaudella 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) Baijerin osavaltion oopperassa.
Vuonna 2018 - Sobakina (tsaarin morsian) Shanghai Bolshoi -teatterin lavalla (Bolshoi Opera Company kiertueella Kiinassa, kapellimestari Tugan Sokhiev).

Soittaa pyhää musiikkia. Hän antaa paljon konsertteja. Erityisesti hän antoi kappaleita Bolshoi-teatterin Beethoven-salissa, hallituksen konserteissa Kremlissä, Venäjän suurlähetystöissä Pariisissa, Lontoossa, Roomassa, Berliinissä, Saksan oopperan (Berliini) näyttämöllä, Ranskan senaatissa. Hän esitti D. Shostakovichin neljästoista sinfonian Montpellierissa (Ranska), M. Musorgsky -syklisarjan laulut ja tanssit lauloi Antwerpenissä.

diskografia

Kilpailutöiden joukossa:

"Sorochinskaya Fair" M. Mussorgsky - Cherevik, kapellimestari V. Esipov, 1983
"Aleko", kirjoittanut S. Rachmaninoff - Vanha mustalainen, kapellimestari D. Kitayenko, Gramzapis, 1990
"Francesca da Rimini", kirjoittanut S. Rachmaninoff - Lanciotto Malatesta, kapellimestari A. Chistyakov, 1992
"Aleko", kirjoittanut S. Rachmaninov - Aleko, kapellimestari A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimsky-Korsakovin "toukokuun yö" - pää, kapellimestari A. Lazarev, Capriccio, 1997
Kashchei, kuolematon - Bogatyr Storm, kapellimestari A. Chistyakov.
"Shrew's Taming" - kirjoittanut V. Shebalin - Hortensio.

Tulosta

Vladimir Matorin syntyi 2. toukokuuta 1948 Moskovan kaupungissa. Pojan isä oli armeijan yksikön komentaja, joten hän vietti lapsuutensa sotilasleireillä. Nuoruudessaan hän rakasti vaeltamaan metsän läpi ja laulamaan kaikkea mitä radiolla oli kuullut. Yksi unohtumattomista lapsuudenvaikutuksista oli ensimmäinen esitys Bolshoi-teatterissa: Rimsky-Korsakovin ooppera "Tsaarin morsian".

Vuonna 1974 Vladimir valmistui Gnessinin Venäjän musiikkiakatemiasta, jossa hänen opettajansa oli Jevgeny Vasilyevich Ivanov, joka toimi solistina Bolshoi-teatterissa. Matorin omistaa seitsemäntoista vuotta Konstantin Stanislavskyn ja Vladimir Nemirovitš-Danchenkon nimeltä nimeltään Moskovan akateeminen musiikkiteatteri. Vuonna 1989 kansainvälinen yhteisö tunnusti Boris Godunov -esityksessään vuoden parhaaksi oopperaosaksi.

Hän on ollut solistina Bolshoi Theatre Opera -yhtiössä vuodesta 1991. Samasta vuodesta lähtien Matorin on opettanut Venäjän teatteritaiteiden instituutissa. Vuodesta 1994 lähtien, yksitoista vuotta, hän oli professori ja laulutaideosaston päällikkö.

Vladimir Anatoljevitš laulai maailman parhailla lavoilla ja on esiintynyt kiertueella Englannissa, Italiassa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Yhdysvalloissa, Kanadassa, Meksikossa, Uudessa-Seelannissa ja Kyproksessa. Tärkeä osa taiteilijan työtä on konsertit Venäjän kaupungeissa, radio- ja televisioesitykset sekä äänitallenteet.

Tänä aikana taiteilija osallistui Irlannin Wexford-festivaaliin Pjotr \u200b\u200bTšaikovsky -oopperan "Cherevichki" tuotannossa. Samanaikaisesti hän lauloi nimiroolin Boris Godunovissa Bolshoi-teatterissa Genevessä ja lauloi myös pääosan Nikolai Rimsky-Korsakovin toukokuun yönä Kölnin filharmonikolla.

Vuonna 1999 Matorin esiintyi tsaarina Dodonina kultaisessa cockerelissa Lontoon Sadler's Wellsin kuninkaallisessa oopperessa. Vuonna 2002 hän esiintyi Pariisin kansallisoopperassa Bastille-oopperan näyttämöllä Pimenin kanssa Boris Godunovin tuotannossa. Vuotta myöhemmin hän lauloi nimiroolin Boriss Godunovin oopperassa Uuden-Seelannin Aucklandin ja Wellingtonin teattereissa sekä samassa oopperassa kuin Varlaam Lontoon Covent Gardenin kuninkaallisessa oopperassa, ohjaa Andrei Tarkovsky.

Hän debytoi Pimeninä New Yorkin Metropolitan Operassa. Vuonna 2008 hän lauloi osan vuosineljänneksestä Dmitry Shostakovichin oopperossa Lady Macbeth Mtsenskin piiristä Maggio Musicale Fiorentinon teatterissa, Italiassa. Myöhemmin taiteilija suoritti Afranii-osan Aleksandr Gradskyn rock-oopperassa "Mestari ja Margarita".

Vladimir Matorin tunnustetaan yhdeksi parhaimmista pyhän musiikin esittäjistä. Hän esiintyy Moskovan Kremlin museon kappelin kanssa Gennadi Dmitriakin johdolla ohjelmissa Venäjän ortodoksisen kirkon lauluista. Taiteilijan juhla-illalla Bolshoi-teatterissa osallistui Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Alexy II.

Laulaja, joka on Venäjän pienkaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisen rahaston päällikkö, johtaa huhtikuussa 2019 monia hyväntekeväisyyskonsertteja Venäjän maakunnassa: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Konserttien palkkiot menevät kirkkojen ja kirkkokoulujen rakentamiseen ja kunnostamiseen.

Venäjän kulttuurisäätiössä 12. syyskuuta 2019 juhlaprofiiliministeriön valtion ja osastojen palkintojen myöntämistä kulttuuri- ja taidetyöntekijöille. Kulttuuriministeri Vladimir Medinsky myönsi Vladimir Anatolyevich Matorinille ystävyysmääräyksen - ansioistaan \u200b\u200bkansallisen kulttuurin ja taiteen kehittämisessä, tiedotusvälineissä ja monen vuoden hedelmällisestä toiminnasta.

Palkinnot ja tunnustus Vladimir Matorin

Ystävyysmääräys (29. huhtikuuta 2019) - suuresta panoksesta kansallisen kulttuurin ja taiteen kehittämisessä, monen vuoden hedelmällisestä toiminnasta

Isänmaan III palkintomääräys (29. huhtikuuta 2008) - suuresta panoksesta venäläisen musiikkitaiteen ja pitkäaikaisen luovan toiminnan kehittämisessä

Isänmaan ansiokorkeus, IV aste (22. maaliskuuta 2001) - suuresta panoksesta Venäjän musiikin ja teatterin taiteen kehittämiseen

Venäjän federaation kansantaiteilija (1997)

Venäjän arvostettu taiteilija (1986)

Geneven kansainvälisen muusikoiden-esiintyjien kilpailun II palkinto (1973) Dosifei, Ivan Khovansky (M. Mussorgsky "Khovanshchina")
Ramfis (G. Verdi Aida)
Klubien kuningas ("Rakkaus kolmeen appelsiiniin", S. Prokofiev)
Miller (A. Dargomyzhsky "merenneito")
Sobakin (tsaarin morsian kirjoittanut N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (P. Tchaikovskyn viehättäjä)
Pappi (D. Shostakovichin "Katerina Izmailova")

Vladimir Matorin syntyi 2. toukokuuta 1948 Moskovassa armeijan perheeseen (isä on eversti, yksikön komentaja). Vladimir vietti lapsuutensa sotilasleireillä. Omien muisteluidensa mukaan hän piti poikana vaeltaa metsän läpi ja laulaa kaiken radiossaan kuulemansa. Unohtumaton vaikutelma lapsuudesta - ensimmäinen Bolshoi-teatterissa nähty esitys - Rimsky-Korsakovin ooppera "Tsaarin morsian".

Carier alku

Vuonna 1974 hän valmistui Gnessin-instituutista (nykyään Venäjän Gnesinsin musiikkiakatemia), jossa hänen opettajanaan toimi Evgeny Vasilievich Ivanov, joka oli myös Bolshoi-teatterin solisti vuosina 1944-1958. Laulaja muistaa muiden opettajien joukosta hellästi S. S. Saharovin, M. L. Meltzerin, V. Ya Shubinan.

1974-1991 Vladimir Anatoljevitš omistettu Moskovan akateemiselle musiikkiteatterille, joka on nimetty K. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan. Vuonna 1989 kansainvälinen musiikkiyhteisö tunnusti Boris Godunov -esityksessään vuoden parhaaksi oopperaosaksi.

Opetustoimet

Vuodesta 1991 hän on opettanut Venäjän teatteritaiteiden akatemiassa, 1994-2005 - professori ja äänitaiteen laitoksen johtaja.

Bolshoi-teatterin solisti

Hän on ollut solistina Bolshoi Theatre Opera -yhtiössä vuodesta 1991. E. F. Svetlanov kutsui hänet vuonna 1990 esittämään prinssi Juri -osan osaan N. A. Rimsky-Korsakovin oopperassa Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda ja Maiden Fevronia. Taiteilijan ohjelmistoon kuuluu noin 90 roolia.

Hän lauloi maailman parhailla lavoilla, on esiintynyt kiertueella Englannissa, Italiassa, Irlannissa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Puolassa, Tšekin tasavallassa, Jugoslaviassa, Turkissa, Kreikassa, Virossa, Uzbekistanissa, Ukrainassa, Kiinassa, Japanissa, Mongolia, Etelä-Korea, Yhdysvallat, Kanada, Meksiko, Uusi-Seelanti, Kypros.

Tärkeä osa taiteilijan työtä on konsertit Venäjän kaupungeissa, esitykset radiossa ja televisiossa, äänitallenteet.

Vuonna 1993 hän osallistui Wexford Festivaliin (Irlanti) P. Tchaikovsky -oopperan "Cherevichki" tuotantoon. Samana vuonna hän lauloi nimiroolin Boris Godunovissa Bolshoi-teatterissa Genevessä.

Vuonna 1994 hän lauloi osan päästä N. Rimsky-Korsakovin toukokuunyöllä Kölnin filharmonikolla ja Boriss Godunovin Chicagon lyyrisessä oopperassa. Vuonna 1995 hän suoritti osan päästä (May Night) Wexford-festivaalilla Irlannissa (kapellimestari Vladimir Jurowski).

Vuonna 1996 hän lauloi Dosifein ("Khovanshchina") Nantesin oopperasta (Ranska), Boris Godunovin Prahan kansallisteatterissa ja Pimenin ("Boris Godunov") oopperasta.

"Olen tapa sinulle olla ystävällisempi"

Vladimir Anatoljevitš, järjestiitte Tchaikovsky-salissa kappaleen lapsen vuoden kunniaksi ja pidätte sitä yhdessä Samyusosyal Moskovan säätiön kanssa, joka auttaa venäläisiä katulapsia. Emme tiedä paljon hänestä ...
- Kuvittele useita autoja liikkuvan Moskovan ympäri. He kokoavat ihmisiä kaduille. He tarjoavat psykologista ja lääketieteellistä apua ja rehua. Jopa 20 prikaatia matkustaa Pariisin (missä säätiön pääkonttori sijaitsee. - T.D.) ympäri, mutta talveamme ei ole siellä ... Säätiön kunniapuheenjohtaja Venäjällä - Leonid Roshal. Ja suoritan taiteellisen toiminnan, laulan. Viime vuonna säätiö kutsui ulkomaisen laulajan (jazztähti Dee Dee Bridgewater - ETC), tänä vuonna minut.
- Kuinka löysit toisenne?
- Sain puhelun konsertin tuottajalta ja ohjaajalta Igor Karpovilta (entinen presidenttiorkesterin johtaja). Tapasimme hänen kanssaan, juttelimme kaksi tuntia ja kehitimme ohjelman. Ensimmäisessä osassa - Venäjän ortodoksisen kirkon laulut "Kuorolaulajien mestarilla" Lev Kontorovichin johdolla, toisessa - aaria, kappaleita ja romansseja Venäjän radio- ja televisioorkesterin seurassa Sergei Politikovin johdolla.

Vierailet äskettäin uudelleen maakunnassa. Menitkö sinne Venäjän pienkaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisrahaston päälliköksi?
- Sekä säätiön päällikkönä että "amatööritaiteilijana". Osallistun Venäjän helmiä -festivaaliin. Se avattiin Moskovassa (STD: llä), sitten olimme Suzdalissa, Pereslavl-Zalesskyssa, Nižni Novgorodissa, lopullinen konsertti oli monipuolinen jaosto.
- Milloin säätiösi perustettiin ja mitä se tekee?
- Rekisteröimme edellisen vuoden. Sana "rahasto" on itse asiassa saanut kielteisen merkityksen maassamme: he sanovat, jos rahasto tarkoittaa paljon rahaa. Se ei ole niin kanssamme. Ryhmä harrastajia kokoontui tuomaan kulttuuria ja taidetta ihmisille. Aivan kuten joki koostuu puroista ja pienistä lähteistä, pienet kaupungimme ovat sellaisia \u200b\u200b"lähteitä", jotka ruokkivat Venäjää. Yksi "Golden Ring" - juoda, ei juopua. Olen vuosien ajan antanut konsertteja siellä, ja tällainen paluu tulee kuuntelijalta! Tällainen tunteellinen lataus minulle! Tämä on heille myös maksu, koska harvat taiteilijat tulevat 168 kilometrille. Laulan siellä lähinnä venäläisiä kappaleita ja romansseja, joista kaikki todella kaipaisivat.
Kuinka me toimimme? Kokoamme 400 paikan sali, myymme kaksi ensimmäistä riviä kalliilla hinnoilla - liikemiehille, viimeiset rivit vapautetaan. Palautamme kaikki kerätyt rahat vähennettynä kuluilla. Zarayskissa - kirkon korjaamiseksi (siellä on uskomaton Kreml!), Kineshmassa - kirkon kouluksi jne. Lämmittämällä sydäntämme lämmitämme itseämme ja ruokimme itseämme. Rahaston idea on hyvä, mutta valitettavasti minulla ei ole aikaa eikä kykyä mennä hakemaan rahaa.

Viime keväällä liittovaltion kulttuuri- ja elokuvatoimisto ja yksi pankki allekirjoittivat sopimuksen Venäjän pienkaupunkien tukiohjelmasta, jolle osoitetaan vuosittain jopa 20 miljoonaa ruplaa.
- Se on hyvä! 2008 nimettiin pienkaupunkien vuodeksi. Vaikka itse asiassa se on aina ollut niin. Venäjällä on runsaasti lahjakkaita ihmisiä, mutta selvitetään, mistä he ovat kotoisin, ainakin muusikoiden keskuudessa. Moskovilaiset syntymästään - yksi, kaksi ja liian monta.
- Missä vietät suurimman osan vuotta?
- Moskovassa.

Kuinka elämäsi bolšoissa on muuttunut jälleenrakennuksen yhteydessä?
- Niin tapahtuu, että olen nyt rajoitettu ohjelmistoni. Jos haluat mukauttaa esimerkiksi Boris Godunovin vanhat maisemat uuteen lavaan, sinun on käytettävä yhtä paljon rahaa kuin uudet. Joten, kauden 30 - 40 esitystä vastaan, jotka olivat aiemmin, nyt on 5 - 8. Mutta äskettäin lauloin kaksi esitystä Rostovissa. Bolshoissa laulan Rene: tä Iolannassa, ja Rakkaus kolmeen appelsiiniin (Klubien kuningas) ja The Golden Cockerel (Dodon) ovat edelleen ohjelmistossa. Sopimuksiani on jatkettu vuoteen 2010 asti, mutta taiteilija, kuten yhdessä upeassa sarjakuvassa, aina "ei riitä". Kiskot, jos niitä ei ajuteta, ruostuvat ja lahoavat. Toisaalta, jos junat ajavat niihin loputtomasti, ne lentävät toisistaan. Joten se on laulajien kanssa.

60. syntymäpäiväsi on toukokuussa. Juhlisitko vuosipäivääsi Bolshoi-teatterissa?
- Minulla on konsertti konservatorion suuressa salissa 12. toukokuuta: soitamme kirkkomusiikkia Yurlov Kapllan kanssa ja kansanlauluja ja romansseja Osipov-orkesterin kanssa. Ja tarkalleen viikossa juhlimme Bolshoi-teatterissa.
- Missä muualla laulat?
- Kahden tai kolmen viime vuoden aikana on ollut New York, Madrid, Lontoo, Bryssel, Strasbourg, Nantes-Angers. Toisaalta vastaus heille on Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä on mielivalta, mutta ei - elämänasento. Olisin mielelläni pidemmälle. He keräävät rahaa täällä Orenburgissa lasten urheilukeskukseen, soittavat minulle. Vastaan: "Sinulta - tie, ja sitten mitä kerät, niin sinun. Sinulle minä olen tapa olla rento."

Kuka kutsuu sinut Eurooppaan?
- Minulla on kaksi impresarioa Lontoossa. Heidän ansiosta olen matkustanut paljon viime vuosina. Laulan pohjimmiltaan venäläistä ohjelmaa, ulkomailta lauloin "Rigoletto" Marseillessa ja Nantesissa. Useammin kuin toiset oli "Boris Godunov", jossa tunnen kaikki roolit.
- Onko venäjän ohjelmisto valintasi vai impresario?
- Kun venäläiset sanovat, että heillä on omat arvonsa, heitä kutsutaan heti skinheadiksi ja slavofiileiksi. Joten, britit eivät koskaan päästä edes hyvää englanninkielisiä muukalaisia \u200b\u200benglanninkieliselle oopperalle. Heillä on liitto. Ja periaate, jonka mukaan maa antaa ensinnäkin rahaa omilleen. Yksi ohjaaja sanoi: "Jumalani, mikä taiteilija, hän osallistuu kaikkiin minun tuotantoihini!" Sitten, savukauden aikana, hän sanoo minulle: "Sinun on ymmärrettävä, vanha mies, että Englannissa, kunnes kaikki britit kieltäytyvät, venäjää ei voida kutsua. Mutta kun kaikki britit kieltäytyvät, he kutsuvat ensin amerikkalaiset, ja jos italialainen ooppera, niin kaikki italialaiset." Sellainen on šovinismi suljetussa muodossa.
- Eli vain Englannissa?
- Kyllä, kaikkialla. Kiinnostus on kaikkialla.

Susanin ja Boris Godunov ovat suosikkiosasi?
- Jos kysyt viiden lapsen äidiltä, \u200b\u200bjoka on hänelle kalliimpaa, mitä hän vastaa? Että olen tuntenut ensimmäisen kauemmin (nauraa). Itse asiassa, jos on olemassa ammattitaitoa, niin kaikenlaisilla "pidä siitä tai ei pidä siitä" (puolue, kumppani, johtaja, instituutio) ei ole väliä. Mutta tietysti on esityksiä ja rooleja, jotka tuovat enemmän tai vähemmän iloa. Laulajilla on monimutkainen rakenne, kuten sanotaan, "kellot ja pillit". Yksi tykkää siitä, miten ylin nuotti kuulostaa, toinen, kuten "Boriksella" - neljä erilaista lähtöä ja neljä erilaista pukua. Tällainen ilo - sinun ei tarvitse enää laulaa. Rakkaus ja inhoaminen eri osapuolille syntyy eri syistä. Esimerkiksi Gremin ei toiminut minulle pitkään. Minun piti olla hiljaa koko päivän ennen esitystä, koska jos sanot edes sanan, et ota alareunaa.
- Onko Konchak tässä mielessä vielä pahempaa?
- Ei, Konchak on parempi. Siellä "-" - "" "keskusrekisterissä, kun taas Greminillä on kaikki baritonirekisterissä, ja sitten - vau, ja alas!

Kutsuit kerran "absoluuttiseksi bassoksi", joka pystyy käsittelemään mitä tahansa roolia paitsi Don Quijote.
- No, Kalyagin pelasi Don Quijotea! Hahmon pidentämiseen, siluetin kohdistamiseen on monia tapoja - tämä kaikki on järjetöntä. Itse asiassa sain selville itselleni, että olen sydämessäni tenori. Juuri niin tapahtuu, että taiteilijat, täynnä hienovaraisia \u200b\u200btunteita, ovat niin isomielisiä, neliöisiä. Epäjohdonmukaisuus. Laulin kerran Mozartin ja Salierin opiskelijoille. Kun roolia valmisteltiin, he tarttuivat partaan. Lupasin, että ajatte partaani rooliin. Sitten hän kertoi tarinan, jonka Salieri aikoi ajella, ja joka kerta Mozart häiritsee häntä.

Sanoit yhdessä haastattelussa, että "oikea taide on ensinnäkin järjestys ja itsekuria" ja että otat aina huomioon ohjaajien - kapellimestarin ja ohjaaja - mielipiteet.
- Kyllä, viimeisen viidentoista vuoden ajan olen noudattanut periaatetta, jonka mukaan ei tarvitse riitaa niin kapellimestarin kuin ohjaajan kanssa. Mutta näytelmässä, kun toimintaa ei voida pysäyttää, voin tehdä jotain omalla tavalla. Hauska, että sitten he tulevat sanomaan: "Kiitos, maestro, se toimi!"
- Mutta varmasti oli tapauksia - nyt se voi olla kaikkialla -, kun et voinut hyväksyä tätä tai toista käsitettä. Entä jos ohjaaja päättää antaa sinun mennä lavalle säädyttömällä tavalla?
- Voi, olen nähnyt niin monia säädyttömiä lajeja! Esimerkiksi Lyonin oopperassa Boris Godunovin (ohjaaja Philip Himmelman - T.D.) ohjaajat potkaisivat 46 askeleen kultaisen portaikon. Kiitos Jumalalle, mekkoharjoitteluun ilmestyi katto ja 15 askelmaa katkaistiin. Kenellä on useita nuotteja, kaikki laulavat alla, ja vain yksi hullu koira, Boris Godunov, juoksee portaita ylös. Kun juoksin kahdesti harjoituksissa, luulen, että kaikki, arkkuun - ja kotiin. Harjoittelimme aluksi apuhuoneessa, jossa kaikkia koristeita ei ollut mukana. Sitten Yleishallissa huomasin yhtäkkiä, että rinteet oli heitetty lavalle polvisyvyisesti. Eli yläosassa - Kreml, Venäjän valtakunta ja kaikki muu on paskaa. Asunnottomat nukkuvat toimistossani, jopa kuoleessani, rinteissä.
Ja Pyhän Foolin puku oli tällainen: farkut, koripallopaita, kalju piste hiuksilla - sellainen hippi. Ja farkut takana, perse on leikattu kokonaan! Mutta on olemassa ammattiliitto. Foolin roolin esiintyjä sanoi: "Ei, se ei toimi, perheeni ja lapseni tulevat näytelmään, kuinka voin selittää tämän häpeän heille ?!"
- Oletko muuttanut mieltäsi?
- He muuttivat mieltään, antoivat hänelle tiukat housut. Hänellä oli myös pusero, ei meidän omamme. Hän esiintyi kaikkialla. Laulan "Soul Grieves", ja hän nousee, istuu alas ja näyttää. Voitteko kuvitella, että kuninkaan asuinpaikassa joku voi lähestyä häntä jopa nuolen etäisyydellä ?!
Mutta mielenkiintoisin asia oli taverna-lavalla. He panivat kaksi taitettavaa sänkyä, yhdessä nurkassa oli kaksi alasti poikaa, toisessa - kaksi alasti tyttöä. Ne jaettiin sellaisina pareina. Varlaam tuli, Shinkarka tuli hänen luokseen, hän pani hänet polvilleen, nosti hänen hameen, veti kasaansa ja laulaa sitten "Kuten Kazanin kaupungissa oli" ja rakastaa.
Monet ihmiset haluavat "vetää" Boriksen esiin Boris Jeltsinin kuvaan. Yleensä ohjaajat osaavat kertoa erittäin kauniisti. He selittävät, että portaikko tulee olemaan, selittää miksi se on, mutta paljon ei tunneta, ennen kuin mekkoharjoitteluun.

Sanoit, että voidaksesi laulaa Borisin hyvin, sinun täytyy "tulla teatteriin Boris" ...
- Et voi käynnistää avaruusalusta tai höyryveturia heti - täältä se alkoi, täältä se meni, ja kun se on jo saavuttanut nopeuden, et voi pysäyttää sitä nopeasti. Jos minulla on esitys, pääsen hahmoon viikossa. Sitten esityksessä voi ilmetä erilaisia \u200b\u200byllätyksiä: kumppani osoittautui väärälle puolelle, tuli myöhemmin, matkapuhelin soi ensimmäisellä rivillä - kaikki tämä voi olla hämmentävää.
- Ja kuinka kauan olet ollut luonne?
- Pitkään aikaan. Esityksen jälkeen voin olla hereillä viiteen aamuun asti, en voi soittaa kenellekään päivän aikana, vaikka lupaankin. Ja se heijastaa huonosti muita.

Et ole vain taiteilija, vaan myös opettaja. Miksi opetat RATIssa?
- Se oli onnellinen sattuma - vuonna 1991 minut kutsui Georgy Pavlovich Ansimov, erinomainen johtaja, professori, musiikkiteatterin tiedekunnan päällikkö. Päätin kokeilla, aloittaa yhdestä tai kahdesta opiskelijasta. Osallistuessani kävi selväksi, että tämä on erittäin uhkapeliyritys. Ensinnäkin, nuorten kanssa tunnet aina, jos ei 20, niin 21. Voit hypätä portaiden yli, katsoa tyttöjä (vaikka opettaja ei voi, mutta ilmapiiri itsessään on erittäin suotuisa!) Toiseksi tämä on suuri mestarikoulu.
- Eroavatko RATI-opiskelijat konservatorion opiskelijoista?
- Kyllä, heillä on vahva ero. He saavat kuormituksen 800 tuntia laulamista vuodessa ja 1600 tuntia tanssia - klassista, folkia, tappaa jne. Ja jos akateemisessa neuvostossa syntyy keskustelu siitä, että he eivät laula hyvin, sanon aina: "No, kirjoittakaamme tutkintotodistuksiinsa, että he ovat myös balettitanssijoita! "
Musiikkiteatterin tiedekunnassa on mielestäni ongelma siinä, että he palkkaavat lahjakkaita lapsia, joista jotkut eivät tiedä yhtä nuottia, toiset ovat turhautuneita pianisteja ja kuoromestarit ja toiset konservatoriosta. Kuten johtaja Lev Mihailov sanoi, "jokaisella on korkea-asteen koulutus, mutta ei keskiasteen koulutusta." Ja vaatimukset ovat samat kaikille.
Opiskelijoilla on paljon teatteriaineita, he ovat yleensä musikaalisesti koulutettuja, mutta ... Salaisuus on siinä, missä? Ensimmäisenä opiskeluvuonna kaikkien tulee suorittaa kolme 45 minuutin oppituntia. Sen sijaan, että harjoittelisit 3 minuuttia ensin, hetken kuluttua - 6 minuuttia ja niin edelleen. Ääni on erittäin ohut laite, se väsyy. Ja kun henkilö juoksi 40 km kaasunaamarissa Gobin autiomaassa (he tanssivat), niin hän ei voi antaa ääntä.
Toinen ongelma on, että ei ole tilaa, jossa voit kuunnella kuinka ääni kuulostaa. Konservatoriossa on se. Ja sitten ihmiset menevät teatteriin tai konserttisaliin ja eksyvät, koska ennen he laulaivat vain portailla.

Mitä yrität ensin opettaa?
- Tämä on vaikea kysymys. Opettele ymmärtämään musiikkia. No, teknologinen osa on erittäin vaikeaa - syvä hengitys, vapaa kurkunpuna, kalvo, laulua haukotessa (kuten leijonalla), kantaali, alemmat nuotit (mikä on erityisen tärkeää bassolle), jotka ilmeisesti ilmestyvät vasta kolmenkymmenen jälkeen. Yrität opettaa kaiken - lentäjien motolla "tee niin kuin minä". Ehkä ensimmäinen vuosi on vähemmän mielenkiintoinen - teknologiset laitteet ovat käynnissä. Sitten voit jo tehdä luovuutta. Olen äärettömän onnellinen siitä, että laulajaammatti houkuttelee edelleen nuoria.
- Kuinka laajalti opettajan tulisi mielestäsi ylittää ammatti?
- Tietysti, mitä leveämpi, sitä parempi. RATIssa koko joukkue työskentelee jokaiselle opiskelijalle, minkä vuoksi koulutus on niin kallista. Laitoksen päällikkönä haluaisin esitellä opiskelijoillesi suurten taiteilijoiden mestarikursseja, järjestää luovan vaihdon RATI: n ja konservatorion välillä, jotta opiskelijat näkevät, mikä on ammatillinen työ.

Missä vaiheessa on "vokalistin ABC" nyt?
- Valitettavasti se luistaa. Halusin professorina kirjoittaa metodologisen työn, joka kuvastaa käytännön kokemukseni. Kaksi osaa ovat erityisen tärkeitä - "Kuvan paljastamisen psykologia" ja "Päiväohjelma ja elämän rytmi laulavan pitkäikäisyyden perustana". Jokaisen tulisi ymmärtää itselleen, että jos hän voi maistaa teetä maidolla - täytä se, ja jos litran vodkaa ei kuulu, sitten jotain on muutettava (nauraa).
- Asettaako moderni teatteri uusia vaatimuksia nuorille oopperasooloille, vai onko kaikki pysynyt samana?
- Stanislavskyn aloittama uudistus jatkuu uudessa vaiheessa. Musiikkiteatterin näyttelijän on molemmat omistava laululaite ja ymmärrettävä, mitä hän soittaa - komedia tai tragedia, ja hänen on lisäksi tanssittava erittäin hyvin. Mutta jos olet onnekas ja pääset teatteriin, niin kapellimestari (yksi kymmenestä) ja saateaja ovat kanssasi roolia valmistellessasi ja auttavat sinua vähän. Kukaan ei opeta laulua. Ja jos henkilö ei ole varautunut, se on täynnä, koska joidenkin muistiinpanojen vuoksi tapaus loukkaantuu. Kaikkien musiikillisten totuuksien - melodian, intonaation, sävelkorkeuden, nopeuden - tulisi olla autopilotissa. Vaikka nyt kappaleen oppiminen on tullut helpommaksi: Kytkein nauhuri päälle, kuuntelin sitä 400 kertaa - ja laulain.
- Ja jäljittely alkaa.
- Kyllä joskus. Olen aina rakastanut Fjodor Ivanovitš Chaliapinin työtä. Hänellä on ymmärrystä, innokkuutta, omaperäisyyttä, vaikka jos seuraat muistiinpanoja, mainostamista on paljon. Nina Dorliak kertoi kerran Maria Callas -konsertista: "Kaikki on niin outoa ... Mutta viiden minuutin kuluttua et voi repäytyä pois hänestä. Tämä on Chaliapin hameessa." Joten laulamisessa pitäisi olla taikuutta. Mutta miten se välitetään? ..

Vladimir Matorin - Venäjän kansataidetaiteilija, Bolshoi-teatterin solisti, Isänmaan ansioiden kunniamerkkien haltija, III ja IV aste, professori.

Syntynyt Moskovassa, valmistunut Gnesinsin valtion musiikki- ja pedagogisesta instituutista, E.V. Ivanovin luokasta. Yli 15 vuoden ajan (1974-1991) hän laulai KS Stanislavskyn ja Vl: n nimissä Moskovan akateemisessa musikaaliteatterissa. I. Nemirovich-Danchenko. Vuonna 1989 Boris Godunov tunnustettiin teoksessaan vuoden parhaaksi oopperaosaksi. Vuonna 1991 Vladimir Matorinista tuli solistina Bolshoi-teatterissa. Hänen ohjelmistossaan ovat roolia kuninkaat Rene, Gremin (Tšaikovskin Iolanta ja Eugene Onegin), Boris Godunov, Varlaam (Mussorgsky: Boris Godunov), Ivan Susanin (Glinkan tsaarin elämä), Galitsky, Konchak ( Prinssi Igor "Borodin", tsaari Dodon (Rimsky-Korsakovin "Kultainen cockerel"), Dosifei, Ivan Khovansky (Mussorgsky "Khovanshchina"), Melnik (Dargomyzhsky "merenneito"), Vanha Gypsy (Rachmaninov "Aleko", Don Basilio) Sevillan parturi "Rossini) ja muut. Kaikkiaan hänen ohjelmistossaan on yli kuusikymmentä osapuolta.

Kuuluisa Vladimir Matorinin basso kuulosti maailman parhailla lavoilla. Laulaja kiersi Englannissa, Italiassa, Irlannissa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Puolassa, Tšekin tasavallassa, Jugoslaviassa, Turkissa, Kreikassa, Virossa, Uzbekistanissa, Ukrainassa, Kiinassa, Japanissa, Mongoliassa, Etelä-Koreassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa, Meksiko, Uusi-Seelanti, Kypros.

Maailman johtavat teatterit suosittelevat häntä, ja ennen kaikkea hänet tunnetaan ja rakastetaan Venäjän pienissä kaupungeissa. "Venäjän pienten kaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisen hyväntekeväisyysjärjestön" perustajana ja päällikkönä hän esiintyy paljon Venäjän maakunnissa. Vuonna 2015 Vladimir Matorin sai Venäjän hallituksen palkinnon hyväntekeväisyyskonserttien jaksosta ”Venäjän ja maailman klassikoiden mestariteokset pienkaupungeille”. Vuonna 2018 hän sai Venäjän federaation kulttuuriministeriön korkeimman osastopalkinnon - rintanappulan "Panoksesta venäläiseen kulttuuriin".

Venäjän kansansoitinten kansallinen akateeminen orkesteri, nimeltään N. Osipov

Venäjän kansansoitinten kansallinen akateeminen orkesteri, nimeltään N. Osipov on yksi maailman tunnetuimmista ja arvostetuimmista orkestereista. Vuonna 2014 tunnettu joukkue juhli 95-vuotisjuhliaan.

Orkesteri perustettiin vuonna 1919. Tämän ajanjakson aikana tapahtui kasvava kiinnostus venäläisen kansanmusiikkitaiteen elvyttämiseen. Yhtyeen lähtökohdissa olivat erinomaiset muusikot: balalaika-soitin Boris Troyanovsky (1883-1951) ja Domrist Pyotr Alekseev (1892-1960). Heistä tuli nuorten orkesterien johtajia. Ensimmäinen konsertti pidettiin Moskovassa Eremitaattitarhassa. Pian hän sai suosionsa monille maamme johtaville konserttipaikoille.

B. Troyanovsky ja P. Alekseev loivat perustan orkesterin esitystaitoille, jotka ovat parantuneet ja kehittyneet vuosien mittaan. Myöhemmin ryhmää johtivat monet lahjakkaat muusikot: Nikolai Golovanov (1891-1953), veljet Nikolai (1901-1945) ja Dmitri (1909-1954) Osipov, Viktor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926-1976), Viktor Dubrovsky (1927-1994), Anatoly Poletaev (s. 1935), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (s. 1951). Vuodesta 2009 lähtien orkesteria on johtanut Venäjän kansantaiteilija Vladimir Andropov, professori, RF: n hallituksen palkinnon saaja. Vuosien mittainen yhteistyö korkeimman tason mestarien kanssa on muodostanut orkesterin erityisen tyylin, joka teki siitä tunnistettavan muun muassa ja toi sille maailmanlaajuista mainetta.

Orkesteri on nimetty kuuluisan Neuvostoliiton muusikon Nikolai Petrovitš Osipovin mukaan. Hänen työnsä orkesterissa (1940-1945) merkitsi kokonaan uutta vaihetta ryhmän luovassa elämässä. Tämä ajanjakso päättyi samanaikaisesti Isänmaallisen sodan alkamiseen. Kesäkuussa 1941 orkesteri hajotettiin. Lähes kaikki taiteilijat vedettiin armeijaan ja menivät eteenpäin. Niin vaikeina vuosina N. P. Osipov harjoitti ryhmän palauttamista etsien orkesterimuusikoita Isänmaallisen sodan rintamalla, mikä antoi orkesterille mahdollisuuden jatkaa olemassaoloaan. Myöhemmin N.P. Osipov onnistui paljastamaan yleisölle venäläisen kansanorkesterin äänen rikkauden ja ainutlaatuisuuden, jota varten ohjelmistorajoituksia ei käytännössä ole. Orkesteri houkutteli kirkkaalla ja erottuvalla äänelläan johtavien neuvostoliittolaisten säveltäjien (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov jne.) Huomion, jotka rikastuttivat orkesterin ohjelmistoa alkuperäisillä sävellyksillä.

Vuonna 1946 orkesteri sai nimekseen N. Osipov. Vuonna 1969 kollektiivi sai kunniamerkin "akateeminen".

Monien vuosien konserttitoiminnan tuloksena orkesteri on muodostanut ystävällisen ja luovan ilmapiirin ympärilleen. Kollektiivi tekee jatkuvaa yhteistyötä molempien johtavien muusikoiden - laulajien, instrumentalistien, säveltäjien ja kapellimestarien sekä nuorten esiintyjien kanssa. Eri vuosina orkesterin kanssa ovat esiintyneet erinomaiset mestarit: kapellimestarit N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; laulajat I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; esiintyjät kansansoittimilla V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), balalaika-soittajat P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbatshov ja monet muut muusikot.

N.P. Osipov -orkesteri johtaa aktiivista luovaa ja kasvatustoimintaa Moskovan, Venäjän ja muiden maiden parhaissa konserttisalissa. Hänelle suositellaan Itävallassa, Australiassa, Isossa-Britanniassa, Saksassa, Kreikassa, Hollannissa, Tanskassa, Kanadassa, Koreassa, Meksikossa, Uudessa-Seelannissa, Suomessa, Ranskassa, Sveitsissä, Japanissa. Jokainen kausi leimaa täysin uusia konserttiohjelmia sekä aikuisille että nuorimmille katsojille. Siksi orkesteri on Tchaikovsky-konserttisalissa viime vuosina laatinut yli 60 uutta ohjelmaa, joista monista on tullut merkittäviä tapahtumia Venäjän kulttuurielämässä. Yksi heistä - "Funny Professor" -merkintä lapsille - sai Venäjän federaation hallituksen palkinnon.

Kansansoittimien ainutlaatuinen ääni, äänikulttuuri, korkeimman tason ammatillinen esiintymistaito antavat orkesterille mahdollisuuden kunnioittaa venäläisen taiteen kirkkaimpia ilmiöitä.

Victor Kuzovlev

Victor Kuzovlev on toiminut N. Osipov -nimisen Venäjän kansansoitinten kansallisen akateemisen orkesterin kapellimestarina vuodesta 2009. Muusikko syntyi vuonna 1977 Moskovassa. Gnesinsin Venäjän musiikkiakatemian jatko-opinnot. Hän osallistui V. Fedoseevin johtamaan kansainväliseen mestarikurssiin (2008), vuonna 2005 hän harjoitteli Venäjän kansallisessa filharmonisessa orkesterissa V. Spivakovin johdolla.

V. Kuzovlev teki yhteistyötä Udmurdin tasavallan valtionoopperan ja balettiteatterin (Iževsk), Astrahanin valtion musikaaliteatterin, Moskovan musikaatterin "Amadeus" kanssa O. Mitrofanovin johdolla, Moskovan valtion musiikkiteatterin "Na Basmannaya" kanssa, jossa hän johti performansseja "Taikahuilu", “Bastien ja Bastienne”, “Teatteriohjaaja”, “Don Giovanni” kirjoittanut W. Mozart, “Rigoletto” G. Verdiltä, \u200b\u200b“Eugene Onegin”, “Iolanta”, “Pähkinänsärkijä”, “Joutsenjärvi” P.I. Tšaikovsky, "Tsaari Saltanin tarina", "Mozart ja Salieri", N. A. Rimsky-Korsakovin "Lumiaika", A. Pokidchenkon "Lady Akulina", V. Fridmanin "Kuinka elää naimisissa" jne.

Muusikko on toistuvasti osallistunut festivaaleihin "Moskovan syksy", Venäjän koko Venäjän nykymusiikkifestivaalille "Venäjän musiikki", "Musiikki kaikille" (taiteellinen johtaja L. Kazarnovskaya), festivaaleille, jotka on omistettu A.S. Puškin ja G. Puccinin 150-vuotispäivän syntymäpäivä, L. Kartashovan oopperajuhlat (Norilsk), Moskovan festivaalit "June Club", "August Club", opiskelijoiden luovuuden festivaali "Festos".

Konserttitoimintansa ohella Viktor Kuzovlev työskentelee Venäjän Gnesinsin musiikkiakatemiassa oopperakoulutuksen ja orkesterinjohtamisen osastoilla (vuodesta 2006 - apulaisprofessori) ja oopperastudiossa (vuodesta 1998), missä hän on lavastanut Donatin lapien kuningatar, Don Pasquale "," Gianni Schicchi "ja muut. Hänen mukanaan teatteristudioesityksiä järjestettiin Venäjän eri kaupungeissa: Uljanovskin, Norilskin, Klinin, Morshanskin, Kotovskin, Michurinskin, Tambovin ja Dubnan.

Venäjän valtion akateeminen kuoro nimettiin A. V. Sveshnikovin mukaan

Kollektiivin historia ulottuu vuoteen 1936, jolloin Neuvostoliiton valtion kuoro perustettiin Neuvostoliiton radiokomiteassa järjestetyn lauluyhtyeen perusteella, jonka järjesti legendaarinen kuoronjohtaja, Aleksanteri Sveshnikov, Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston taiteiden komitean määräyksellä. 26. helmikuuta 1937 orkesterin ensimmäinen konsertti pidettiin ammattiliittojen talon pylväshallissa. RSFSR: n kunniataiteilija Alexander Sveshnikov (1936–1937, 1941–1980) ja Moskovan konservatorion professori Nikolai Danilin (1937–1939) tulivat valtion kuoron ensimmäiseksi johtajaksi. Myöhemmin kuoroa johtivat tunnetut kapellimestarit: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Jevgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012). Tällä hetkellä ryhmän taiteellinen johtaja on Evgeny Volkov, Boris Tevlinin opiskelija.

Neuvostoliiton valtionkuorosta tuli Venäjän kuorotaideen lippulaiva, joka voitti kansainvälisen auktoriteetin. Erityisen paikan valtion kuoron monien levytyksien joukossa vie Rachmaninoffin All-Night Vigil, jonka on ohjannut Alexander Sveshnikov (1965) - esiintyvä mestariteos, joka on saanut monia arvostettuja palkintoja.

Kollektiivin ohjelmistoon kuuluvat kuoroklassikot, Neuvostoliiton ja nykyajan säveltäjien musiikki sekä yksinoikeudella toimitetut tekijäohjelmat: "Venäjän kuorokonsertti", "Maailman ortodoksinen musiikki", "Säveltäjät - Sveshnikovin koulun oppilaat", "Venäläiset laulut klassisessa ja modernissa sovituksessa", " Venäläiset ja ulkomaiset maalliset klassikot "," Menneiden vuosisatojen suosikkilaulut "," Venäjän hymnit ja juhlat "," Venäjän keisarillisen armeijan laulut ja marssit "," Vuoden 1917 vallankumouksen musiikki "jne.

Osallistuminen ainutlaatuisiin konsertti- ja teatteriprojekteihin on merkittävä rooli valtion kuoron luovassa toiminnassa. Heidän joukossaan on konsertti-esitys, joka on omistettu Leningradin täydellisen vapautumisen natsisarjosta 70-vuotispäivää varten ("Leningraders. 900 päivää elämän nimessä"), konsertit-esitykset "Aikakauden sankari", joka on omistettu Mihhail Lermontovin 200-vuotispäivää varten, ja "Musiikki kohtalona" »Georgy Sviridovin ja muiden 100-vuotisjuhlaan. Goskhor on aktiivinen osallistuja kansainvälisillä festivaaleilla. Viime vuosina ryhmä on esiintynyt johtavissa konserttipaikoissa Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Japanissa, Puolassa, Latviassa, Liettuassa, Moldovassa, Georgiassa.

Vuonna 2010 valtionkuoro nauhoitti Sergei Tanejevin CD 12 -kuorolle Yakov Polonskyn sanoille, vuonna 2013 - Venäjän federaation hümni Yan Frenkelin orkestraaliversiossa (ASO MGAF, kapellimestari - Yuri Simonov), vuonna 2016 hän loi fonogrammin maailmankuorojen loppukonserttiin. Sotšissa (Aleksei Rybnikovin "Hymni maan päälle" - maailmanesitys).

Goskhor esitti yhteistyössä Open Sea -säätiön kanssa konsertti- ja vaiheversion Bizet-oopperasta Carmen (kapellimestari Mikhail Simonyan, ohjaus Yuri Laptev). Rahaston tuella järjestettiin konsertti kollektiivin 80-vuotisjuhlan kunniaksi Bolshoi-teatterin historiallisella lavalla. Myös vuosipäiväjuhlat pidettiin ammattiliittojen talon pylväshallissa. Erityisen kirkas sivu ryhmän historiassa oli sen osallistuminen kansainväliseen "Venäjän päivä maailmassa - Venäjän päivä" -projektiin: Venäjän federaation kansallisten juhlapäivien aikana kuoro esitteli kappaleita Pariisin Gaveau-salissa (2015), Lontoon Barbican Centerissä (2016) ja kongressisaalissa. Jerusalemissa (2017).

Vuonna 2018 sotalaulun "Russian Glory" antologialla valtion kuoro voitti Venäjän federaation presidentin avustuskilpailun voittajan. Presidentin täysivaltaiset edustajat tukivat hankkeen puitteissa toteutettavia tutkimus-, koulutus- ja konserttitoimia kaikissa liittovaltion piirissä.

Evgeny Volkov syntyi Moskovassa vuonna 1975. Hän on valmistunut akateemisen musiikkikorkeakoulun teoreettisesta osastosta Moskovan konservatoriossa, Moskovan konservatorion kapellimestari-kuorotieteellisestä tiedekunnasta (kiitoksin) ja tutkijakoulun (professori Boris Tevlinin kuoronjohtamisen luokka; oopperan ja sinfonisen kapellimestarin professori Igor Dronovin). Vuodesta 2000 - luennoitsija Moskovan konservatoriossa, vuodesta 2009 - apulaisprofessori. Vuosina 2002-2008. - Moskovan konservatorion kamarikuoron johtava kuoronjohtaja Boris Tevlinin johdolla vuosina 2008–2012. - Pääkuoron päällikkö. Maestro-kutsusta hän aloitti vuonna 2008 A. V. Sveshnikovin nimityksen valtion kuoron kuoronjohtajana, vuonna 2011 hänestä tuli yhtyeen johtava kuoronjohtaja, vuonna 2012 taiteellisena johtajana. Vuodesta 2013 - Kaikkien Venäjän kuoroseuran puheenjohtajiston jäsen.