Venäjän taiteen aarteita.

Palekh. Palekh-lakka pienoiskoossa.

Palekhin historia juontaa juurensa antiikista. 15. vuosisadalla Palekhin kylä oli osa Vladimir-Suzdalin maita. Ivanin Kauhean henkisen testamentin mukaan vuonna 1572 Palekhin kylä oli hänen poikansa Johanneksen paikallisessa hallussa. Vuonna 1616 Palekh listattiin Vasilija Ivanovitš Ostrogubovin ja Juri Ivanovitš Ostrogubovin leskeksi. Pian se myönnettiin Ivan Buturlinille vanhuksellisessa hallussa "kuninkaan Moskovan piirityspaikalla", ts. Osallistumisesta sotaan Puolan ja Liettuan väliintuloa vastaan. Bogolyubsky-leirin Vladimirin alueen 1628-1630 -vuotien kirjanoppijoiden mukaan Palekh on Ivan Buturlinin ja hänen lastensa perintö.

Vuonna 1693 rakennettiin ja valaistaan \u200b\u200bPalekhiin puinen kirkko Ristin korotuksen nimeksi, vuonna 1696 vihittiin kappeli Kazaanin Jumalanäidin kuvakkeen kunniaksi ja vuonna 1742 - Pyhän Nikolai Wonderworkerin nimelle. Yegor Dubov rakensi seurakunnan jäsenten kustannuksella vuonna 1774. Ristin korotuksen kivikirkko, 1800-luvun lopulla, Palekh oli pieni kylä. Väestö harjoitti pääasiassa ikonimaalausta ja käsitöitä: puunleikkauksia, pellavakudoksia, kirjontaa, lampaannahkaa. Ortodoksisten lomien aikana pidettiin täällä rikkaita messuja.

Bakanov I.M. "Palekhin kylä"
1934, laatikko

Palekh on suomalais-ugrilaisen alkuperän nimi. VIII-luvun haudattoman hautausmaan arkeologisten kaivausten tulokset vahvistavat, että yksi lukuisista suomalais-ugrilaisista heimoista asui alueen alueella pitkään. kulttuuri voidaan jäljittää vain maantieteellisiin nimiin - Purekh, Palekh, Landekh, Sezukh, lukh, Lyulekh.

paikallisen asukkaan Felitsata Grigorievna Palikinan kertoma usko Palekh-nimen alkuperään säilyi:
"... Kuurojen metsät seisoivat, ei ollut väestöä ... metsässä oli suuri tulipalo" moloniasta ". Tuli poltti kaikki vuoren puut. Ja pian ihmiset saapuivat tänne - ja niistä, jotka etsivät vapaata elämää, tai tatarilaisilta. he joko pakenivat poikalan ikästä. He soittivat Palena-vuorelle tai Palikhoylle ja alkoivat kutsua kylää Palekhiksi. "
Siellä on myös legenda - "Palekh syntyi noina syvän antiikin aikoina, kun lukemattomat tatarilaumojen marssivat Vladimir-Suzdal Rusiin. Tuhoutunut väestö pakeni tiheisiin metsiin ja soihin ja vei kuvakkeita. Tatarit polttivat metsiä." Siellä oli suuri Palikha "- täältä ja nimi Palekh meni.

Naamiaiset

Kaunokirjallisuuden, runouden satumaailma - uuden Palekhin pienoiskoossa oleva taide. Sen historia koristetaiteena alkaa lokakuun vallankumouksen jälkeen, kun ikonimaalaustyöpaikat suljettiin ja toimeentuloa etsivät käsityöläiset levisivät maan eri osiin. Jotkut tulivat maalareiksi, toiset klubimaisemien sisustajiksi, monet kääntyivät maatalouden ja pienimuotoisten käsityötaiteiden piiriin: maalattiin puisia astioita, leluja. Useimmiten maalaus oli karkea kopio suosituista vedoksista, talonpoikien kehruupyöristä tai näytteistä, jotka otettiin albumista "Kaikkien maiden ja kansojen koriste".

Vuonna 1923 A. V. Bakushinskyn aloitteesta tehtiin Palekhissa useita kokeiluja puutuotteiden maalaamiseksi ikoni-maalausperinteitä käyttämällä. Säilötyt laatikot ja lautaset taiteilijoiden I.V. Markichev, I.M.Bakanov ja "paimen" A.V. Kotukhin. Samana vuonna Moskovassa, Paleshanin A.A. Glazunovin entisessä ikonimaalaustyöpaikassa tehtiin samanlaisia \u200b\u200bhakuja. Mutta siellä työskennellyt mestari, tulevaisuudessa kuuluisa taiteilija I.I. Golikov valitsi papier-mchéen käyttämään kuvakemaalaustekniikkaa.

Kokeet I.I. Golikovia tuki Moskovan käsityömuseo; ensimmäiset teokset allekirjoittanut A.A. Glazunov esitettiin vuonna 1923 valtion taidemuseon näyttelyssä, jossa he saivat 1. asteen tutkintotodistuksen. Pian Golikovin lisäksi muutkin Palekh-ikonimaalarit, I. P. Vakurov ja A. V. Kotukhin, aloittivat työt Glazunovin palveluksessa. Sitten Kotukhin meni Palekhiin, missä kesästä 1923 lähtien parhaimmat vanhimmat mestarit I.M.Bakanov ja I.V. Marichev työskentelivät jo yhdessä papier-machen kanssa.

Esillä koko Venäjän maatalouden ja teollisuuden näyttelyssä vuonna 1923. Palekh-mestarit I.M.Bakanov, I.I. Golikov ("Tammipeli", "Kyläjuhlat", "Kukot"), A.V. Kotukhin ja I.V. .Marichev suoritti Kansallisen talouden liiton käsityömuseon tilaukset, joista he saivat myös 1. asteen tutkintotodistuksen. Vuonna 1924 palekh-taiteilijat nauttivat suurta menestystä Venetsian näyttelyssä. Menestys tuli. Pian Paleshans sai kutsun Italiasta lähettämään neljä päällikköä koulun järjestämiseen. Taiteilijat kieltäytyivät poistumasta kotimaastaan.

5. joulukuuta 1924 Palekhissa järjestettiin "Muinaisen maalauksen arteli". Alun perin se sisälsi seitsemän henkilöä: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. A. V. Zubkov Kotukhin, V.V. Kotukhin, I. V. Markichev. Pian he liittyivät D.N.Butorin, A.I. Vatagin ja muut. Ja jo vuonna 1925 Paleshanin teokset tunnustettiin kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa.

Maaliskuu 1935 - "Artel" muutettiin Palekh-taiteilijoiden liiton puheenjohtajaksi vuoteen 1938 saakka - AIZubkov.

1940 - "Kumppanuus" päättyy.

1943 - kunnostettu.

1954 - "Kumppanuus" muutettiin taiteen ja tuotannon työpajoiksi (PKhPM). Ohjaaja - A. G. Bakanov.

1954 - RSFSR: n taiteilijaliiton Palekh-seurakunnan perustaminen. Hallituksen puheenjohtaja - G. M. Melnikov.

Vuonna 1989 Palekhin taiteen tuotantotyöpajat suljettiin.

Pari

"Tähkäpää"

"Elokuu"

"Volgajoella"

"Kaksitoista kuukautta"

"Syksy nokturne"

"Kultainen hymy

"Tuhkimo"

"Tuhkimo"

"Ruslan & Ludmila"

"Lämmin kesä"

"Boldino Autumn (A.Puskin)"

"Hyvää lapsuutta"

"Syksy. Viimeisen nauhan loma"

"Scarlet Kukka"

SISÄÄNVuonna 1935 "Muinaisen maalauksen arteli" muutettiin "Palekh-taiteilijoiden yhdistykseksi", jonka puheenjohtajana toimi A. I. Zubkov vuoteen 1938 saakka.

Vuonna 1940 "Kumppanuus" lopetettiin ja palautettiin vuonna 1943.

Vuonna 1954 "Palekh-taiteilijoiden liitto" muutettiin taiteen ja tuotannon työpajoiksi, joita johtaa A. G. Bakanov.

Vuonna 1954 perustettiin RSFSR: n taiteilijaliiton Palekh-haara. Hallituksen puheenjohtaja - G. M. Melnikov.

Vuonna 1989 Palekhin taidetta tuottavat työpajat lakkasivat olemasta.

Tällä hetkellä Palekhissa työskentelee luovia organisaatioita:

• JSC "Partnership Palekh",
  hallituksen puheenjohtaja S. I. Kamanin,
• "Palekh-taiteilijoiden liitto" -osuuskunta,
  hallituksen puheenjohtaja A. V. Dudorov,
• Pieni yritys "Masters of Palekh",
  ohjaaja M.R.Belousov,
• MP: "Palekhin perinteet",
• JSC "Palekh"
  ohjaaja A. M. Zubkov,
• b. N. Kukulievin luova työpaja "Paleshane"

"Satu tsaarista Gvidonista"

"Scarlet Kukka

"Ihmet tulevat niille, joilla on puhdas sielu"

"Sadko ja meren tsaari"

"Talvikevät"

"Snow Quenn"

"Kevät ja lumimiehi"

"Omenanpuun alla"

"Meren tsaari"

"Talviaika"

"Sammakkoprinsessa"

"Morozko"

"Ruslan & Ludmila"

"Venäjän metsästys"

"Kreikan tarinat"

"Kahden maailman tapaaminen. Aelita (Belovin jälkeen)"

"Hiihto talvimetsässä"

"Työn jälkeen"

"Sota-aika"

"Ivan Tsarevitch ja palo-lintu"

"Talvi troikka"

"Taistelu ruotsalaisten ritarien kanssa"

"Bella (kirjoittanut Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Lähellä joen rantaa"

"The SnowMaiden"

"Punaisen hatun satu"

Palekh on ollut kuuluisa ikonimaalareistaan \u200b\u200bennen Petrine-aikaa. Palekh-ikoni maalaus saavutti huippunsa 18 - 1800-luvun alkupuolella. Paikallinen tyyli kehittyi Moskovan, Novgorodin, Stroganovin ja Jaroslavlin koulujen vaikutuksesta.

Ikonimaalauksen lisäksi palestiinalaiset harjoittivat monumentaalimaalausta, osallistuessaan kirkkojen ja katedraalien maalaamiseen ja restaurointiin, mukaan lukien Moskovan Kremlin Faceted-kamari, Kolminaisuus-Sergius Lavran temppelit ja Novodevichy -luostari.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen palekilaiset taiteilijat pakotettiin etsimään uusia muotoja luovan potentiaalinsa toteuttamiseksi. Vuonna 1918 taiteilijat loivat Palekhin koriste-artelin, joka harjoitti puun maalausta.

Paleshanin ihmiset tutustuivat uuteen materiaalipaperiin, joka oli yli vuosisadan ollut Fedoskin-lakka-miniatyyrin perusta.

Mestarit hallitsivat uuden materiaalin siirtämällä siihen tempera-maalaustekniikkaa, joka on perinteinen vanhojen venäläisten ikoneille, ja kuvan tavanomaista tyylistöä.

5. joulukuuta 1924 seitsemän palekilaisia \u200b\u200btaiteilijoita I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin yhdistyivät "Muinaisen maalauksen Artel". Myöhemmin heihin liittyivät taiteilijat I. P. Vakurov, D.N.Butorin, N. M. Zinoviev. Vuonna 1925 Palekh-miniatyyrejä esiteltiin maailmannäyttelyssä Pariisissa.

Palekhin taiteilijaliitto perustettiin vuonna 1932. Vuonna 1935 arteli muutettiin Palekh-taiteilijoiden yhdistykseksi, vuonna 1954 perustettiin Neuvostoliiton taidesäätiön Taiderahaston Palekh-taidetta tuottavat työpajat.

Tyypillisiä Palekh-miniatyyrien juoni on lainattu arkielämästä, klassisen kirjallisuuden teoksista, satuista, eeposistä ja kappaleista. Teokset tehdään yleensä tempera-maalilla mustalla pohjalla ja maalattu kullalla.

Kuinka erottaa väärennöksistä

Jokainen kappale on mestarin käsintehty, eikä sitä koskaan toisteta, ja se heijastaa epäilemättä tekijän luovaa persoonallisuutta.

Palekhin lakka-miniatyyrien omaperäinen ja hienovarainen taide sisälsi perustana vanhan venäläisen maalauksen ja kansataideperiaatteet.

Palekhin miniatyyrit allekirjoitetaan yhden näytteen mukaisesti. Tuotteen kannessa on puolivalmisteen sarjanumero, merkintä paikasta (Palekh), tekijän sukunimi ja alkukirjaimet.

Vuodesta 1934 lähtien laatikko rungon pohjassa oli allekirjoitus ”Valmistettu Neuvostoliitossa”, joka korvattiin vuonna 1992 merkinnällä ”Valmistettu Venäjällä”. Kaikki allekirjoitukset tehdään sulatulla kullalla.

80-luvun lopulla Palekh-taiteilijoiden teoksille ilmestyi tavaramerkki - tulilintu. Jokaisen työn mukana on todistus, joka vahvistaa työn aitouden.

Se on ollut yli kymmenen vuoden ajan miniatyyrien tuotannon tärkein tuottajayhdistys. "

Yrityksen tavaramerkin läsnäolo todistaa aidosta Palekhin lakkamaalauksesta.

Lyhyesti tekniikasta

Palekh-taiteilijan työ alkaa maalin valmistelulla. Palekhissa olevat maalit laimennetaan munaemulsioilla.

Ennen maalausta tuotteen pinta käsitellään hohkakivi. Sitten taiteilija levittää hienoksi hiottua lyijykynää puolivalmiisiin tuotteisiin.
Sitten kuva piirretään kalkilla käyttämällä ohuinta oravaharjaa (taiteilijat tekevät harjat myös itse).

Kerros kalkkivihkaa on välttämätöntä, jotta mustia pisteitä ei ilmesty maalin läpi seuraavan maalauksen päällystämisen jälkeen lakalla (lakka liukenee maaliin hieman).

Valmistuttuaan maalilla taiteilija ottaa kultaa. Lehtikultalehti (yksi annos - 10 arkkia 12 × 7 cm) murskataan varovasti ja hierotaan sormilla. Kultamaalaaminen tehdään myös hienoimmalla siveltimellä.

Kun taiteilija on allekirjoittanut tuotteen, se lakkataan ja kuivataan.

Sitten tuote kiillotetaan mekaanisella pyörällä, joka on peitetty muhkealla tai sametilla.

kuvagalleria

Hyödyllisiä tietoja

Palekh-pienoiskoossa

Tyylin edelläkävijät

Palekh-tyylin perustajat ovat I. I. Golikov ja Alexander Alexandrovich Glazunov, joiden Moskovan työpajassa Ivan Golikov kirjoitti ensimmäisen teoksen ns. Palekh-tyylillä.

Ensimmäinen tunnustus

Ensimmäistä kertaa Palekh-käsityömuseon tilaamia miniatyyrejä papier-mâché-teoksista esiteltiin koko Venäjän maatalouden ja käsityönäyttelyssä vuonna 1923, missä he saivat toisen asteen tutkintotodistuksen.

Palekhin pienoiskoulutus

Vuonna 1928 avattiin Palekhissa muinaisen maalauksen ammattikoulu, jonka koulutus kesti neljä vuotta. Vuonna 1935 koulu muutettiin taiteen tekniseksi kouluksi. Vuonna 1936 tekninen koulu siirtyi liittovaltion taiteiden komitean järjestelmään ja sitä kutsuttiin kouluksi (Palekh Art School nimeltään A. M. Gorky), missä koulutus kesti viisi vuotta. 2000-luvulla opintojakso lyhennettiin neljään vuoteen.

Palekhin kirjeen ominaisuudet

Palekhin maalaustyyliä leimaa ohut ja virtaava piirustus pääosin mustalla taustalla, runsaasti kultaista varjostusta, selkeä leikkaushahmojen siluetti, joka toisinaan peittää laatikoiden kannen ja sivuseinät. Maiseman ja arkkitehtuurin koristeellisuus, hahmojen pitkänomaiset siro mittasuhteet, kolmen perusvärin - punaisen, keltaisen ja vihreän - yhdistelmään perustuva väritys palautuvat takaisin Venäjän vanhan ikoni-maalauksen perinteisiin. Koostumus on yleensä kehystetty hienolla koristeella, joka on tehty sulatetulla kullalla. Kulta Palekh-pienoiskoossa ei ole vain keskeinen tekijä kirjoitustekniikassa, mutta myös osa taiteellista käsitystä maailmasta. Se liittyy valon symboliin. Kristittyssä symbolismissa valosta tulee jumalallisen armon tyyppi.

Nykytaiteilijat

Tällä hetkellä Venäjän taidesäätiön työpajat, pienet yksityiset työpajat ja yksittäiset taiteilijat jatkavat työskentelyä Palekhissa. Niiden joukossa ovat T.I. Zubkova, A.A.Kotukhina, N.I. Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva ja B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna ja muut.

Suurennuslasin käyttö

Miniatyyristien työ vaatii paitsi luovaa inspiraatiota, myös suurta tarkkuutta ja perusteellisuutta, joten Palekh-maalareiden on usein turvauduttava suurennuslasin käyttöön.

Susi hammas

Jotta tuotteeseen käytetty kulta saa kiiltoa, se on kiillotettava. Tätä varten käytetään sudenhampaa - sillä on erityisen sileä pinta. Jopa uuden tekniikan ja materiaalien tulon myötä mikään ei voinut korvata tätä eksoottista instrumenttia.

Manuaalinen viimeistely

Viimeinen viimeistely kiillotuksen aikana tehdään vain käsin. Pinta peitetään lakalla ja käsitellään tunnin sisällä vedellä kostutetulla kämmällä. Kitkapinnasta lakan pinta lämpenee, tasoittuu lopulta ja saa peilin kiiltoa.

Palekh-miniatyyri on eräänlainen venäläinen kansanvaltion pienoismaalaus, jossa on tempera-paperilakka-aineista valmistettuja papier-mâché-laatikoita (laatikot, laatikot, savukelaukut jne.). Se syntyi vuonna 1918 Palekhin kylässä, Ivanovon alueella, ikonimaalausta valmistavan veneen pohjalta.

Savukotelo "Battle", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Puu, tempera, kulta, hopea, lakka. 16,2 x 24,7 x 3,2

Palekhin miniatyyreille on ominaista arkielämä, kirjallinen, kansanperinne, historialliset aiheet, kirkkaat paikalliset värit mustalla taustalla, herkkä virtaava kuvio, runsaasti kultaisia, siro pitkänomaisia \u200b\u200bhahmoja.

Kansanmusiikkien historiasta

Petrine-ajoista lähtien Palekh on ollut kuuluisa ikonimaalareistaan, ja Palekh-ikoni-maalaus saavutti huippunsa 18-luvulla ja 1800-luvun alkupuolella. Paikallinen tyyli kehittyi Novgorodin, Moskovan, Stroganovin ja Jaroslavlin ikonimaalauksen koulujen vaikutuksesta.

Ikonimaalauksen lisäksi Palekhin mestarit harjoittivat monumentaalimaalausta, he osallistuivat kirkkojen ja katedraalien maalaamiseen ja restaurointiin, mukaan lukien Moskovan Kremlin Faceted-kamari, Kolminaisuus-Sergius Lavran temppelit ja Novodevichy-luostari.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Palekhin ikonimaalausteollisuus lakkasi olemasta. Ja taiteilijat pakotettiin etsimään uusia muotoja luovan potentiaalinsa toteuttamiseksi.

Palekh-tyylin perustajat ovat Ivan Golikov ja Alexander Glazunov, joille Moskovan työpajassa Ivan Golikov kirjoitti ensimmäisen teoksensa ns. Palekh-tyyliin. Paleshanin ihmiset tutustuivat uuteen materiaalipaperiin, joka oli yli vuosisadan ollut Fedoskin-lakka-miniatyyrin perusta.

Mestarit hallitsivat uuden materiaalin siirtämällä siihen tempera-maalaustekniikkaa, joka on perinteinen vanhojen venäläisten ikoneille, ja kuvan tavanomaista tyylistöä. Vuonna 1918 taiteilijat loivat Palekhin koriste-artelin, joka harjoitti puun maalausta.

Pitkän luovan etsinnän tuloksena entiset ikonimaalarit näyttivät maailmankuvia, jotka on maalattu maalien sateenkaarilla ja kultakuvioilla papier-mâché-laatikoihin. Samanaikaisesti mestarit eivät hylänneet tavanomaista kirjoitusmenetelmää munamaaleilla käyttämällä sulatettua kultaa.

Lisäksi he käyttivät edelleen keskiaikaisia \u200b\u200btyylitysmenetelmiä, muotojen sopimista ratkaistaessaan kuvauksellisesti uusia teoksia. Samaan aikaan Palekhin miniatyyrien olemassaolon ensimmäisten vuosien suosituimpia ja menestyneimmin ratkaistuja koostumuksia olivat "troikat", "metsästys", "taistelut", "parit", "paimenet", "juhliminen" ja "idyllit".

Näissä teoksissa pääsääntöisesti ei ollut kehitetty juoni eikä elävä kuva, mutta koristeellinen alku ilmaisti voimakkaasti. Välittömyys, rehellisyys ja runous antoivat charmia ja lämpöä palestiinalaisten ensimmäisille teoksille.

Ensimmäistä kertaa Palekh-käsityömuseon tilaamia miniatyyrejä papier-mâché-teoksista esiteltiin koko Venäjän maatalouden ja käsityönäyttelyssä vuonna 1923, missä he saivat toisen asteen tutkintotodistuksen.

5. joulukuuta 1924 Palekhissa järjestettiin "muinaisen maalauksen arteli" maalaamaan papier-mache-esineitä. Seitsemästä taiteilijasta tuli sen perustajia: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I. V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Myöhemmin heihin liittyivät taiteilijat Ivan Vakurov, Dmitry Butorin ja Nikolai Zinoviev. Jo vuonna 1925 Palekh-miniatyyrejä oli esillä Pariisissa järjestetyssä maailmannäyttelyssä.

Vuonna 1928 avattiin Palekhissa muinaisen maalauksen ammattikoulu, jonka koulutus kesti neljä vuotta. Vuonna 1935 koulu muutettiin taiteen tekniseksi kouluksi, ja vuonna 1936 tekninen koulu siirtyi liittovaltion taiteiden komitean järjestelmään ja sitä kutsuttiin kouluksi (Palekh Art School nimeltään A. M. Gorky), missä koulutus kesti viisi vuotta. (Muuten, 2000-luvulla opintojen kesto lyheni neljään vuoteen).

Vuonna 1932 perustettiin Palekh-taiteilijoiden liitto, ja vuonna 1935 arteli muutettiin Palekh-taiteilijoiden yhdistykseksi, vuonna 1954 perustettiin Neuvostoliiton taidesäätiön Taiderahaston Palekh-taidetta tuottavat työpajat.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Ivan Ivanovitš Golikov oli Palekhin kirkkaimpia ja lahjakkaimpia taiteilijoita. Häntä kutsuttiin hevosen, taistelun ja troikan mestariksi. Golikovin miniatyyrien haurailla jaloilla varustetut keijuhevoset on värjätty kaikilla sateenkaaren väreillä, ja "taistelut" ja "metsästykset" ovat osoitus Palekhin taiteilijan loputtomasta fantasiasta.

Golikovin "troikat" ovat dynaamisia, kiihkeitä ja usein komeita ja juhlallisia. I. I. Golikov kääntyi tähän motiiviin monta kertaa piirtäen kesä- ja talvikankaisiin erilaisia \u200b\u200besineitä: rintakoruja, jauherasioita, savukerasioita, tarjottimia jne.

Yksi parhaimmista ikonimaalaustaiteen traditioijista oli I.M. Bakanov. Hän sujui sujuvasti alkuperäisessä maalikerrosten kerrostamistekniikassa. Alemman maalikerroksen läpiviennin kautta, ohut ja läpinäkyvä, yläkerrosten läpi, syntyy maalauksen sisäisen hehkuvuuden vaikutus, yhden sävyn toiseen ylivuodon vaikutus.

Bakanov loi monia upeita teoksia, joista on tullut Palekhin taiteen klassikoita. Hän kääntyi myös kappaleteemoihin, kuten "Stepan Razin", "Kadun jalkakäytävällä". Mestarin parhaat teokset on kirjoitettu Pushkinin teosten teemoille - "Tarina kultaisesta cockerelista", "Kotini kynnyksestä", "Bakhchisarai-lähde".

Ivan Ivanovich Zubkov oli innokas tunteja kotimaisesta maaseudun luonteestaan. Hänen miniatyyreissään ei ole kehitettyä toimintaa, taiteilija pohtii luonnostaan. Figuureilla on tasainen, hieman hidastunut liikkumisen rytmi, mikä antaa rauhan ja hiljaisuuden tunteen.

Taiteellinen ajattelu I.I. Zubkov oli kuvallinen ja muovinen, ei koristeellinen ja koristeellinen. Taiteilija rakentaa värikkäitä asteikkoja hienoille tonaalisuhteille, lempeille siirtymille väristä toiseen. Tällaisia \u200b\u200bovat hänen miniatyyrit "Pari", "joen rannalla", "Maisema".

Varhaisromanttiset A.M. Laulurytmiin rakennettu Gorky ovat läheisiä ja sopusoinnussa Palekh-pienoiskoon tyylin kanssa. Heitä havainnollistaen palestiinalaiset käytännössä tiesivät mitään epäonnistumista. Parhaiden teosten joukossa on I.P. Vakurov "Petrel".

Vasaralla olevan työntekijän punainen siluetti näyttää kasvavan ulos kivitalosta. "Halusin tämän miehen olevan kuin työntekijä ja kirjailija ja rakentaja ja jotta hän voisi viisaasti hallita valtiota" - näin minä. Vakurov E. Vikhrevin kirjassa "Paleshane". Tässä pienoiskoossa, kuten muissakin Vakurovin dramaattisissa sävellyksissä, mustalla taustalla on suuri merkitys. Taiteilija jättää taustan suuret tasot tallentamatta, yhdistäen ne kireästi kuulostaviin väripisteisiin.

Yksi alkuperäisimmistä Palekh-taiteilijoista on Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Hänen sävellyksissään hän yhdisti taitavasti muinaiset ikoni-maalausmotiivit ja uudet tekniikat, jotka hallittiin miniatyyrityöskentelyssä. Tämän mestarin teoksille on ominaista maiseman erityinen tulkinta, runsas kultakerros koristeessa ja tiloissa.

Parhaat A.A. Dydykina: “Voi, Vanya, olet poistanut pään”, “Demyanovin korva”, “Naisen vapautuminen”, “Volga Venäjän joki” ovat valtion taidemuseon kokoelmassa.

Miniatyyri ”Jo sinä, Vanya, olet puhallut pääsi pois” on kirjoitettu vanhan venäläisen kappaleen aiheeseen. Sävellyksen keskellä on itkevä tyttö, joka näkee sulhanen kaupunkiinsa. Hänen haasteeseensa kaatuneena oleva kuva kaikuu puiden, jotka taipuvat kruununsa ja pehmeästi ääriviivat kukkuloille, välittäen venäjän melodian sujuvuutta, melodiaa.

Palekh-lakka-pienoiskoossa taiteesta muotokuva kehittyy itsenäiseksi genreksi. Tämän genren perustajat olivat entisiä henkilökohtaisia \u200b\u200bikonimaalareita: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Muotokuvat on luotu erilaisille papier-mâché-esineille: lautasille, arkeille, rintakoruille ja savukkeille. Palekh-taiteilijat maalaa muotokuvia valtiomiehistä, historiallisista henkilöistä ja heidän aikalaisistaan.

1900-luvun puolivälissä Palekhin taiteessa vahvistui realistisia suuntauksia, jotka ilmaisut monien taiteilijoiden toiveella ulkoisesta uskottavuudesta paljastaa juoni ja yksittäiset kuvat. Monille noille vuosien sävellyksille on ominaista pomppaus, liiallinen monumentaliteetti ja koristeellisuus.

Seuraavien sukupolvien miniatyyristöt pyrkivät elvyttämään Palekhin miniatyyrin perustajien luomia perinteitä. Miniatyyrilakataide ei ole loppuun käynyt, sillä on paljon potentiaalia.

Palekh-taiteilijat osoittavat kykynsä monissa kuvataiteissa: monumentaalimaalauksessa, kirjagrafiikassa, teatterimaisemissa.

Tällä hetkellä Palekhissa asuu ja työskentelee noin 600 taiteilijaa. Joka kymmenes Palekhin asukas on valmistunut I-nimeltä Palekhin taidekoulusta. OLEN. Gorki. He työskentelevät erilaisissa luovissa ryhmissä: osuuskunta "Palekh-taiteilijoiden liitto", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", ikonimaalausta ja ikonostaasikokouksia.

Perinteet-osan julkaisut

Kuvakkeesta laatikkoon

P Alekh. Nimi, jota taiteilijoiden taito kunnioitti kaikkialla maailmassa, ei aina liittynyt värikkäisiin laatikoihin. Legendan mukaan ikoninmaalarit Vladimirista ja Suzdalista pakenivat Paleshka-joen rannalla oleviin metsiin. Palaneen metsän tilalle he asettuivat ja riviin. Ennen vallankumousta kuvakkeita maalattiin, ja uusi hallitus, ankara uskonnollisissa teemoissa, pakotti heidät ottamaan huomioon maalliset motiivit - satuja, legendoja, eeposjälkiä. Maalataan teräsminiatyyrejä laatikoihin. Tarjoamme sinulle muistaa 10 tosiastoa kalastuksen historiasta Natalia Letnikovan kanssa.

Ensimmäisten mestareiden perinne. "Palekh - kansan kylä-akatemia", - sanoi vuonna 1863 Georgian Filimonov, kristittyjen ja venäläisten antiikkiesineiden kuraattori ensimmäisessä Moskovan julkisessa museossa, armeijan arkiston päällikkö. Palekh-tyyli perustuu monien ikoni-maalauskoulujen perinteisiin. Palekh-kuvakkeet erottuvat erityisestä hienovaraisuudestaan \u200b\u200bkirjoittamalla, pehmeillä sileillä viivoilla ja hillittyillä väreillä. Vaatteet ja koriste loistavat kullalla - valon symboli. Jalometallin väri Palekh-pienoiskoossa ei ole vain kirjoitustekniikka. Kristillisessä symbolismissa valo on jumalallisen armon prototyyppi.

Palekh, Ivanovon alue. Kuva: russia-open.com

Pyhän Ristin korotuksen katedraali. Palekh, Ivanovon alue. Kuva: sobory.ru

Palekh, Ivanovon alue. Kuva: venividi.ru

Palekhin maalauksen ikonimaalauksen juuret... Ympäröivät metsät ja kaukana valtateistä, viehättävän Paleshka-joen varrella. He asuivat erillisessä kylässä, kauppiaat käytännössä eivät käyneet. Näin ikonimaalarit pitivät perinteitä sukupolvelta toiselle. Vain 1500-luvun puolivälissä huhu Palekhin mestareista pääsi Moskovaan. Ja vasta sitten taiteilijat päätyivät Belokamennayaan. Palesaanit sovelsivat taitojaan Moskovan Kremlin fasaattihuoneessa, Trinity-Sergius Lavrassa ja Novodevichy-luostarissa.

Uusi aika, uudet kuvat, uudet veneet... Lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilijoiden piti jättää raamatulliset kuvat pitkään etsimään muita teemoja. Vallankumous ei suosinut ikonimaalausta. Sitten ilmestyivät moderni Palekh-tyyli ja papier-mâché-laatikot Fedoskinskien kaltaisella tavalla. Entiset ikonimaalarit maalasivat laatikot ja laatikot tarinoita kansankertomuksista, genre-kohtauksia, kuvia kyläelämästä ja maisemia.

"Muinaisen maalauksen Artel"... Taiteilijat siirsivät tempera-maalauksen laatikoihin ja yhdistyivät arteliksi. Vuonna 1924 muodostettiin lahjakkaiden ikonimaalareiden ryhmän aloitteesta taidekriitikon ja professori Anatoly Bakushinsky tuella antiikin maalauksen arteli. Maxim Gorkystä tuli yhdistyksen kunniajäsen, joka tuki taiteilijoita. Käsityöläiset maalasivat arkkuja, laatikoita, teekakkuja, nuuskarasioita ja jauherasioita. Aluksi aihiot ostettiin Fedoskinossa, mutta pian ne perustivat oman tuotantonsa.

Mihail Parilov. Nicholas the Wonderworker. 1800-luvun loppu GMPI

Nikolay Korin. Johannes Kastaja erämaassa. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mihhail Nefyodov. Johannes evankelisti hiljaa. XX luvun alkupuolella GMPI

Lahjat ja fanit... Palekh-kuvakkeita ihailivat Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Tšehhov. Vuonna 1814 Johann Goethe osoitti erityistä kiinnostusta venäläisten ikonimaalareiden töihin. Saksalainen runoilija sai jopa Vladimirin kuvernööriltä kaksi Palekhissa maalattua kuvaketta - "Kaksitoista juhlaa" ja "Lady". Vuonna 1930 Venäjän valtion museossa pidettiin suuri näyttely Palekhin miniatyyreistä. Palekhin käsityöläisten töistä tuli vientituote. Vneshtorg osti maalatut laatikot ja myi niiden kovaa valuuttaa vastaan.

Dynastiat ja kalastuksen salaisuudet... Arteli oli kuuluisa dynastioistaan. Mestaruuden salaisuudet ovat perhekysymys. Maalarit kasvattivat itsensä vaihtamaan lapsuudestaan \u200b\u200basti. Yksi vanhimmista Palekh-sukunimistä on Belousovit. Leonid Ivanovich Belousov on kuvataiteilija. Hän aloitti työskentelyn artelissa vuonna 1926. Lakka-miniatyyristä tuli hänen pojanpojansa Jevgeni Belousovin elämänkysymys. Ja Palekhissa on monia sellaisia \u200b\u200bkunniakkaita nimiä. Golikovit, Kotukhins, Sivyakovs ... Kaupan historiaa ja käsityön salaisuuksia ei koskaan annettu perheen piirissä. He jopa menivät naimisiin omien ihmistensä kanssa, palekhien puolesta, suojaten maalauksen salaisuuksia.

Palekh-lakka pienoiskoossa. Kuva: palekh.narod.ru

Palekh-lakka pienoiskoossa. Kuva: kanon-tradition.ru

Maailman tunnustus... Aivan ensimmäiset Palekh-ikoni-maalareiden teokset käsityömuseon tilauksesta uudessa lakka-miniatyyrilajissa saivat ensimmäisen asteen tutkintotodistuksen Taideakatemian näyttelyssä. Vuonna 1924 Palekh-laatikot tekivät roiskeita Venetsian taiden avauspäivänä. Italialaiset pyysivät jopa lähettämään käsityöläisiä koulun järjestämiseen. Taiteilijat kieltäytyivät poistumasta Venäjältä. Ja vuosi artelin muodostumisen jälkeen Pariisissa järjestetyssä maailmannäyttelyssä Palekh-maalaus sai kultamitalin.

Palekh-maaleja ei ole tarkoitettu taistelukeinoihin... Niin tapahtui, että Palekh on yhä enemmän kuvia maaseudun elämästä ja upeista motiiveista. Mutta tämä on rauhan aikana. Kun koko maa asui yhdellä ajatuksella voitosta, Stalingradin taistelusta tuli inspiraation lähde myös taiteilijoille: "Ihmisten kostajat", "Vihollisen jalanjäljet", "Hyökkäys", "Ihmisten sota". Takana työskentelevät käsityöläiset pitivät käsityötään myös sodan aikana. Vain vanhat ihmiset ja asevelvollisuutta edeltävät nuoret työskentelivät. Myös "kylä-akatemian" taidekoulua - kuten Palekhia kutsuttiin - ei myöskään suljettu.

Palekh-maalaus on peräisin Palekhin kylästä, Ivanovon alueelta, josta se sai nimensä. Tämän tyyppinen koriste- ja taideteos on todella ainutlaatuinen, koska siitä huolimatta, että sitä on ollut olemassa jo yli vuosisadan, sävellysten luomiseen tarvittavat tekniikat ja tekniikat eivät muutu - mestari itse alusta alkaen valmistaa esineen, jonka hän maalaa. Siksi on mahdotonta löytää kahta identtistä tuotetta, jotka on maalattu Palekh-tyyliin. Palekh-maalauksen erityispiirteitä ovat hahmojen siro, piirustusten selkeys, hienous ja jäljitys, tumma tausta, suuri määrä kullanvalmistettuja varjostuksia.

Yleensä matkamuistoja ja sisustukseen käytettäviä esineitä - arkkuja, arkkuja, paneeleja, tuhkakuppeja, rintakoruja ja vastaavia tuotteita maalataan Palekh-pienoismalleilla.

Taiteilijat eivät tee yksittäisiä koristeita tai hahmoja, vaan piirtävät kokonaisia \u200b\u200bmaalauksia, jotka kuvaavat tiettyjä aiheita. Kaikki Palekh-taiteilijan piirustukset ovat pitkänomaisia \u200b\u200b- ihmiset, hevoset ja eläimet. Maalauksien sankarit ovat aina liikkeessä, mistä selkeästi määritelty vaatteiden taittuvuus ja hiusaallot osoittavat. Mestari otti pienoiskokeen teema arkielämästä, sadut, laulut, eepos ja tarinat, ja värien ja pienten yksityiskohtien ansiosta kevyyden ja juhlan vaikutus syntyy.

Palekh-maalauksen erityispiirteet liittyvät siihen, että se on syntynyt ikonimaalauksesta ja perustuu sen perinteisiin ja tekniikoihin, jopa mestarit käyttävät edelleen munatemperaa maalina, jolla kuvakkeet maalataan.

Palekh-maalauksessa käytetään mustaa tai tummaa taustaa, joka symboloi pimeyttä, josta elämä ja väri syntyvät ahkeruuden ja monimutkaisen työn prosessissa. Lisäksi sillä on sisäinen tilavuus, joka antaa maalauksille erityisen syvyyden.

Kuvion kiinnitys-, kiinnitys- ja käsittelytekniikka on siirretty muinaisista ajoista sukupolvelta toiselle, jonka avulla Palekh-tekniikassa tehdyt ainutlaatuiset tuotteet ovat suosittuja kaikkialla maailmassa ja ovat osa maamme, mutta koko maailman kulttuuria.

Opiskelemme tekniikkaa, jolla Palekhin maalaus tehdään pienoiskoossa

Pahvia käytetään aihiona Palekh-pienoiskoossa. Päällikkö leikkaa sen muotoihin ja liimaa sen yhteen kerroksiin jauhopastan avulla (tuotteen paksuudesta riippuen). Sitten työkappale puristetaan ja kuivataan perusteellisesti useita päiviä.

Kuivaamisen jälkeen puolivalmis tuote kyllästetään pellavaöljyllä - tätä varten se upotetaan päiväksi kuuman öljyn astiaan, jonka jälkeen sitä kuivataan uunissa 2 päivän ajan 100 ° C: n lämpötilassa. Sen jälkeen tuote käsitellään hiomaharjalla, kiillotetaan ja kiinnitetään tarvittavilla lisävarusteilla.

Tässä vaiheessa tuote pohjustetaan erityisellä koostumuksella, joka sisältää öljyn, noen ja punaisen saven seosta, ja peitetään lakalla - ulkopinnalla 2 - 3 mustan lakan kerrosta ja sisäpuolella cinnabarilla varustettua öljylakkaa. Sitten levitetään vielä seitsemän (!) Kerrosta vaaleaa lakkaa, muista kuivata jokainen kerros uunissa. Vasta näiden kaikkien valmistelevien käsittelyjen jälkeen tuotteesta tulee sopiva maalausta varten - mestari kulkee kevyesti tuotteen pintaa hohkakiven avulla, piirtää piirroksen ääriviivat ja maalaa sen sitten ohuella oravavillaharjalla. Yksittäiset piirrokset koostumuksessa ovat niin pieniä, että käsityöläisten on käytettävä suurennuslasia.

On huomionarvoista, että mestari valmistaa kaikki työkalut ja materiaalit itse - maalit, siveltimet, lakat pohjamaalilla ja muut korkealaatuiseen työhön tarvittavat yhdisteet.

Tässä vaiheessa maalattu tuote kuivataan ja kuvat kiinnitetään erityisellä lakalla. Sen jälkeen päällikkö jatkaa maalausta kultalehdillä ja hopealla, kiillottaa kaiken akatilla tai susihammalla (lisäkiillon saamiseksi). Sitten kaikki tuotteet päällystetään uudelleen useilla lakkakerroksilla, kuivataan ja kiillotetaan peilikiiltoon. Tuotteen peittävien lakkakerrosten suuren määrän takia Palekh-maalausta kutsutaan myös miniatyyrilakkaksi.

Värien kirkkauden ja kuvien eloisuuden takia Palekhin maalauksen tyyliä olevia piirroksia käytetään kuvaamaan lastenkirjoja satuineen. Lapsille nämä kuvat ovat erittäin mielenkiintoisia, koska piirustus ei personoi vain staattista kuvaa, vaan koko teoksen tarina tai juoni. Mutta alla olevassa valokuvassa on kuvia eräistä lasten sadoista, jotka on tehty Palekh-tyyliin.

Liittyvät videot

Palekhin maalauksen ymmärtämisen ymmärtämiseksi suosittelemme katsomaan useita videokohtauksia, joissa esitetään erilaiset vaihtoehdot lakkaminiatyyreille ja kerrotaan yksityiskohtaisesti näiden ainutlaatuisten ja uskomattomien kuvien luomisen vaiheista.