Maisema - taiteen tyylilaji. Ihminen alkoi kuvata luontoa muinaisina aikoina. Mutta melkein aina nämä kuvat toimivat vain taustana muotokuvalle tai muulle kohtaukselle.

• Ihminen alkoi kuvata luontoa muinaisina aikoina. Mutta melkein aina nämä kuvat toimivat vain taustana muotokuvalle tai muulle kohtaukselle.
• Maisemat ilmestyivät vasta 1500-luvulla - maalauksia, joissa luonnosta tuli niiden pääsisältö. Hollantilaiset maalarit loivat tämän genren. Yleensä he maalasivat maisemaa pienille kankaalle ja myöhemmin he alkoivat kutsua heitä "pieniksi hollantilaisiksi".
• Maisemamaalaus on hyvin monipuolinen. On maisemia, jotka välittävät tarkasti tietyt luonnonkulmat, ja on myös niitä, jotka taiteilijan mielikuvitus on luonut.

• Kuvataidelajeja, joissa pääasiana on kuva luonnosta, ympäristöstä, maaseudun tyypeistä, kaupungeista, historiallisista muistomerkkeistä, kutsutaan maisemaksi (ranskalainen kieli).

• Mitä eroa maisemien välillä on?

• marina
• (um. venesatama, lat. marinus - marine) - yksi maisemityypeistä, jonka kuvan kohde on meri.
•   Merimaalari
•   Marinism
• I. K. Aivazovsky. Yö. Sininen aalto
• Kalastajat meren rannalla.

• Kaupunkimaisema

• Kaupunki-, maaseutu-, puisto-, arkkitehtoninen maisema on kuva, jolla taiteilija on kuvannut näkymän alueelle (kadut, kujat, neliöt, kaupungin pienet pihat).

• Konstantin Korovin -katu Vichy Kapucinok -bulevardissa

• Olšanka. Lampi puistossa. Vasily Polenov

• K.Ya Kryzhitsky

• Romanov Roomalainen

• teollisuus, rakentaminen ja muut tieteen ja tekniikan kehityksen aiheet.

• Sukhanov R.B.

Tyylitelty maisemakoristekoostumuksen metodologinen kehittäminen opettaja Sirazieva S.F. UIA “Lasten taidekoulu nro 1”

Tietoja maisemasta Sana ”maisema” (ranskaksi) käännettynä ranskasta tarkoittaa ”luonto”. Tätä juuri genreiksi kutsutaan taiteessa, jonka päätehtävänä on luonnollisen tai ihmisen muuntaman luonteen jäljentäminen. Lisäksi maisema on erityinen maalauksen tai grafiikan taideteos, joka osoittaa katsojan luonteen. Tällaisen teoksen "sankari" on luonnollinen aihe tai tekijän keksimä luonnollinen aihe.

Maisema, vie yhden koristekoostumuksen johtavista paikoista ja aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia kuvassa. Yleistymisten ja yleissopimusten lisäksi maiseman on välitettävä luonnon tila ja se on rakennettava koostumuslakien mukaisesti. Vasta sitten hän on ilmeikäs ja mielenkiintoinen katsojalle. Maisema, vie yhden koristekoostumuksen johtavista paikoista ja aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia kuvassa. Yleistymisten ja yleissopimusten lisäksi maiseman on välitettävä luonnon tila ja se on rakennettava koostumuslakien mukaisesti. Vasta sitten hän on ilmeikäs ja mielenkiintoinen katsojalle. 1800-luvun japanilainen maisema on hyvin suuntaa antava tyylistyksen suhteen.

Hokusai Katsushika

HirosigeAndo

TYYPPI DEKORATIIVISSA MAASKUVASSA Tyyli maisemasta voidaan saattaa äärimmäiseen tapaan, kuten P. Klee tai A. Modigliani maisemissa.

Paul Klee

Amadeo Modigliani

Iranin miniatyyri Iranin pienoiskoossa aktiivinen tyylitys yhdistetään koristeellisuuteen, kuvatut esineet täytetään koristeilla, yksinkertaistetaan - tyylistetään.

Koristepiirustuksen pääperiaatteena on saavuttaa maksimaalinen ilmaisukyky, jossa luotettavuus ei ole päätehtävä.

Koristekoostumusta suoritettaessa päätavoitteena on hallita todellisten luonnollisten muotojen tyylitys prosesseiksi koristeellisiksi, kykyä kääntää luovat tehtävät taiteellisiksi kuviksi.

Tyyli on taiteellisen ajattelun yleinen luokka, joka on ominaista tietylle historiallisen kehityksen vaiheelle. Tyyli heijastaa taiteellisen luovuuden olemusta, ainutlaatuisuutta teoksen kaikkien komponenttien yhtenäisyydessä. Taidekriitikko B. Winner kirjoitti: "Jokaisella taiteilijalla on menetelmä ja tapa, mutta tyyliä ei välttämättä tapahdu." Taiteilija, jolla on oma tyyli, on luoja.

Harjoittelutehtävät: Koristeellisen sävellyksen suorittaminen, jossa käsitellään tyylitykseen liittyviä kysymyksiä. Alkuperäisen muoviratkaisun löytäminen tyylitellyn aiheen kehittämisessä. Moodin taiteellisen käsittelyn menetelmien hallitseminen sen ominaisuuksien ilmaisullisuuden parantamiseksi. Taitojen hallitseminen orgaanisen sisustuksen avulla maiseman koostumuksesta ja panoraamakuvien luonnollisten aiheiden tyylistäminen arkkitehtonisten elementtien kanssa.

Samankaltaisten opiskelijoiden töiden visuaalinen sarja Lasten taidekoulun nro 1 opettaja Sirazieva S.F

TYYLYS koristeellisella maisemalla

   Maisemassa on yksi perinteinen sääntö: taivaan ja maiseman on oltava koostumuksessaan eriarvoisia. Jos taiteilija pyrkii näyttämään avointa tilaa, rajatonta tilaa, hän antaa suurimman osan kuvasta taivaalle ja keskittyy häneen.

   Jos taiteilijan päätehtävänä on välittää maiseman yksityiskohtia, niin kuvan maiseman ja taivaan raja on yleensä paljon korkeampi kuin teoksen optinen keskipiste.

   Jos reuna asetetaan keskelle, kuva jakaantuu kahteen osaan, väittäen yhtäläisesti ylivoimaisuuden - toissijaisen subordinaation pääperiaatteeseen loukataan. Tämä yleinen huomautus kuvaa hyvin P. Brueghelin työtä.

   Maiseman koostumus on monimutkainen ja samalla hyvin luonnollinen, ensi silmäyksellä se on hiukan yksityiskohtainen, mutta huolellisen analyysin jälkeen se on tiukasti räätälöity.

   Peter Bruegel'n paradoksi ilmeni kuvan semanttisen keskuksen (Icarus) siirtyessä reuna-alueelle ja toissijaisen luonteen (auramies) muutoksessa koostumuksen keskukseen.

   Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tummien sävyjen rytmi vaikuttaa satunnaiselta: vasemmalla kasvaneet, auran pään pää, puut veden reunalla, laivan runko. Tämä tietty rytmi ei kuitenkaan salli katsojan silmän jättää kuvaa tummaa diagonaalinauhaa pitkin rannikon korkean osan tummaa reunaa.

   Toinen rytmi on rakennettu lämpimillä sävyillä kankaan kevyistä osista sekä maiseman selkeä jako kolmeen tasoon: ranta, meri, taivas.

Monilla yksityiskohdilla koostumus pidetään klassisella tavalla - punaisen plowman-paidan luoma väriaksentti. Tutkimatta yksityiskohtia yksityiskohtaisesti kuvan yksityiskohdista, ei voi muuta kuin ihailla teoksen syvän merkityksen ilmaisemisen loistavaa yksinkertaisuutta: maailma ei huomannut Icaruksen pudotusta.

   Värillisesti tämä on yksi upeimmista maalauksista koko maalaushistoriassa, mutta viehättävää täydellisyyttä ei olisi voitu saavuttaa ilman kauniisti rakennettua koostumusta, joka täyttää kaikki klassiset kaanonit.

   Absoluuttinen epäasymmeettinen kohteliaisuus, eeppinen majesteettisuus dynaamisessa rytmissä, löydettyjen värimassojen tarkka suhde, noituuden ilman ja meren lämpö on suuren mestarin työtä.

   Analyysi osoittaa, että sävellyksen rytmi rakentuu sekä pystysuoraan että vaakasuoraan ja vinottain. Pystysuuntaisen rytmin muodostavat tornit, pylväät, jotka jakavat palatsin seinät rullapuheluna veneiden maston kanssa.

   Vaakasuuntaisen rytmin määrää veneiden sijainti kahta kuvitteellista vaakaviivaa pitkin, palatsin jalka, kattojen linjat seinien risteyksissä. Tornien, kupolien, portikoiden yläpuolella olevien patsaiden yläviivojen diagonaalinen rytmi, kuvan oikealla puolella oleva perspektiiviseinä, kuvan oikealla puolella olevat veneet ovat erittäin mielenkiintoisia.

   Yhdistelmän tasapainottamiseksi johdettiin vaihtoehtoinen diagonaalinen rytmi vasemmalta veneeltä palatsin keskikauppaan, samoin kuin lähimmästä gondoli-oikealta mastojen yläosaan. Palatsin seinien kuuma väri ja auringonsäteiden kulta katsojaa kohti olevissa julkisivuissa erottavat rakennuksen harmonisesti ja voimakkaasti meren ja taivaan yleisen rikkaan värin taustasta.

   Meren ja taivaan välillä ei ole rajaa - tämä antaa ilmakehän koko maisemaan. Palatsin heijastus lahden rauhallisilla vesillä on yleistynyt ja vailla yksityiskohtia, mikä mahdollistaa soutajien ja merimiesten figuurien menettämisen.

   Nyssky loi teoksensa puhtaina sävellyksinä, hän ei kirjoittanut niitä suoraan luonnosta, ei tehnyt, paljon alustavia tutkimuksia. Hän muisti maisemat, imeytyi mieluisimpiin piirteisiin ja yksityiskohtiin, teki henkisen valinnan jo ennen töiden aloittamista molbertilla.

   Värimassojen sijainti, pitkien kylmien varjojen selkeä erottelu ja vaaleanpunainen valkoinen vaaleus, tiukasti kalibroidut kuusen siluetit tavaraautolla, joka kilpailee mutkalla, kuten viiran varrella kulkeva betoni moottoritie - kaikki tämä luo modernin tunteen, tämä on teollisuuskausi, vaikka talvimaiseman lyriikka ja sen selkeä lumi, aamu hiljaisuus, korkea taivas eivät anna kuvan liittää tuotantoteemateokseen.

Erityisen huomionarvoista on taustan värisuhde. Dali on yleensä kirjoitettu kylmemmälle kuin etualalle, kun taas Nyssassa kaukainen metsä ylläpidetään lämpimin värein.

   Vaikuttaa vaikeaa työnnä esine niin syvälle kuvaan, mutta jos kiinnität huomiota taivaan vaaleanpunaiseen-oranssiin väriin, taiteilijan olisi pitänyt rikkoa rakennusalan yleissääntöä niin, että metsä ei erotu jyrkästi taivasta vasten, vaan on tonaalisesti sulautunut siihen.

   Mestari sijoitti taustalle hiihtäjän kuvan, joka oli pukeutunut punaiseen villapaitaan. Tämä valoisa kohta, jolla on hyvin pieni alue, pitää aktiivisesti sävellystä ja antaa sille alueellisen syvyyden. Kuvan vasempaan osaan suppenevien vaakasuorien massojen jakautuminen verrattuna kuusien pystysuuntiin antaa teokselle sävelmädraaman.

  Trukhina Galina Sakhbutdinovna
asento:   taideosaston täydennyskoulutuksen opettaja
Oppilaitos:   MBUDO "DSHI p. T. Sherlovaya Gora"
paikkakunta:   Transbaikal-alue, Borzinsky-alue, Sherlovaya Gora -kaupungin ratkaisu
Materiaalin nimi:   Avoin oppitunti molbertin koostumuksesta
aihe:   3. luokan 1 puolivuotiskauden avoimen oppitunnin kuvaus Aihe 1.1. "MAASKUVA KONEEN KOOSTUMUKSEN GENE"
Julkaisupäivä: 29.03.2019
jakso:   lisäkoulutus

Kunnan budjettivallan jatkokoulutuslaitos

”Sherlovaya Gora -kaupungin lasten taidekoulu”

Avaa tuntisuunnitelma

luokassa 3 puolivuosi

Aihe 1.1.

MAASEOKKU KONEEN KOOSTUMUKSEN GENE

Valmistaja:

taiteen opettaja

Trukhina Galina Sakhbutdinovna

Sherlov Mountain 2018

Koostumus molbert 3 luokan 1 puolivuosi

Osa 1. Tonttikoostumus

Oppitunti 1.1: Maisema maalaustyönä genreinä (16 tuntia)

tavoite

koulutus: luoda

arvostelu

maalaus

suorita luova työ "Maisema" henkilöstön avulla (suunnitellulla tavalla)

Kurssien tehtävät:

oppiminen

Tutustuttaa opiskelijat moniin maisema-aiheisiin;

Näytä taiteen merkitys luonnon kauneuden ymmärtämisessä;

Oppia määrittelemään ilmaisutavat mielialan ja

tunteet taiteessa;

Maiseman koostumuksen ominaisuudet;

kehittämällä

Kehitä mielikuvitusta, luovaa mielikuvitusta;

lisääminen:

- vaalia rakkautta ja luonnon kunnioittamista;

Tuo esiin isänmaallisia tunteita.

laitteet:tietokone, esitykset aiheesta "Genret ja tyypit

maisema ”ja esityksen aiheesta” Henkilöstön visuaalisuus

taide ”;

taiteilijoiden maalauksia luonnosta.

Kirjallisuussarja:runoja luonnosta

Musikaalinen rivi:Struve “Oma Venäjä”, P. I. Tšaikovsky

Taidemateriaalit ja työkalut työhön: maalit, siveltimet,

paletti, maisema-arkit, vesipurkit.

Tarkastustehtävä: Maisema henkilöstön kanssa.

OPETUSTEN TUTKIMUS (1-8)

  Organisaation hetki.

Aloitamme oppitunnimme luovuudella. Luovuus on ystävällisyyden lähde

totuus ja kauneus. Ja jos laitat sydämesi ja sielusi työhösi, niin se

se tulee kaunista, kuten tänä syksynä päivänä!

  Tietopäivitys

Katso tarkkaan taulua. Se esittelee erilaisia

maalausjäljennöksiä. 1- muotokuvat; 2 - asetelmat; 3 - tyyppinen luonto.

Kysymys: Kerro, onko mahdollista jakaa ne ryhmiin?

Kysymys: Oikein, mutta mitä kutsumme sellaisiksi maalauksiksi? (Maisemien)

Kysymys: Mitä luulet tekevämme tänään. (Tutustu genreen

Kysymys: Ja kuka kertoo minulle, mikä maisema on?

sanakirja

S.Ozhegova:

Maisemapiirustus

kuva

näyttää

tyypit

luonto sekä luonnon kuvaus kirjallisessa teoksessa

Jos näet kuvassa,

Joki vedetään

Maalaukselliset laaksot

Ja tiheät metsät

Vaaleat koivut

Tai vanha vahva tammi

Tai lumimyrsky tai suihku

Tai aurinkoinen päivä.

Voidaan piirtää

Joko pohjoiseen tai etelään.

Ja milloin tahansa vuoden aikana

Teemme kuvan.

Sanotaan epäröimättä:

Nimeltään maisema!

  Työ aiheesta. Oppitunti 1. Oppitunti 1-2.

Koska et työskentele vain maiseman lisäksi myös maiseman kanssa

tavaraa, selvitetään ensin mitä tavaraa on.

"Kuvataidetta käsittelevä henkilöstö"

DIA 1.   "Kuvataidetta käsittelevä henkilöstö"

DIA 2.

Henkilöstö (saksa: Henkilöstö

henkilökunnalta - “perustaa” ja staffieren - “sisustaa

maisema hahmojen kanssa ") - pienemmät elementit koostumuksesta - ihmishahmot,

eläimet, ajoneuvot ja muut aiheen täydentävät elementit

ympäristössä. Ne luovat kuvan taustan, ympäristön, ympäristön ja korostavat sen merkitystä,

rikastuta juontoa lisävivaaneilla, kohtauksilla, jaksoilla.

ulkomuoto

taide

maalaus

gOT

levisi pääosin 1700-luvulla, kun maisemamaalareita alettiin ottaa mukaan

pienimuotoiset uskonnolliset ja mytologiset kohtaukset heidän teoksissaan.

merkitys

staffage

jatkuu

varsinkin

show

maisema

kuva sisustus. Elävien esineiden sisällyttäminen ihmisiin ja eläimiin -

elvyttää, animoida heidät.

DIA 3.

Shishkin.

sade

tammi

grove.

1240h2030.

Moskova.

Tretjakovin galleria

DIA 4.

Henkilöstöä käytetään kuitenkin myös monikuvioisten taustalla

sävellykset tai muotokuvat.

Somov Konstantin "Lady in Blue"

DIA 5.

ulkomuoto

staffage

johtuu

taiteellinen

suunnitella ja osaa työskennellä kuvasuhteessa elämään, animoida

kuva

korostavat

lisälaitteet

korostaa

tietty luonnontila, historiallinen aikakausi, toiminta tai rauhallinen

kuvassa.

ulkonäkö

kehittäminen

suunnittelu

arkkitehtuuri

suunnittelu

erikoisuudet

harmonisesti

menee yli

taidekorkeakoulujen. Nykypäivän hankkeisiin eniten muistuttavat piirustukset ilmestyvät

1800-luvun puoliväli

Cadol Auguste. "Pokrovkan oletuksen kirkko." Litografia. 1820

DIA 6.

Kyky piirtää henkilöstöä on yksi tarvittavista tekijöistä.

graafinen koulutus arkkitehdille ja suunnittelijoille.

Ensinnäkin

lisäys

arkkitehtisuunnittelu

suorittaa

keskinäinen suhde

ennustetaan

luonnollinen

aiheympäristö.

Toiseksi

suunnittelu

sen avulla

asteikko

suunnitellut esineet. Näe tavaroita suunniteltujen esineiden lähellä heti

suunnilleen voit määrittää niiden mittakaavan kuvioon verrattuna. staffazh

sisätilojen, arkkitehtuurin, maiseman tai maiseman puutarhanhoitoveistoksen taustalla

se auttaa

määrittää

toiminnallinen

tarkoituksenmukaisuus

tilat.

kolmanneksi   Henkilöstön määrä voi parantaa taiteellista-esittävä ja merkityksellinen

staffage

eri

valtiot

poiminta

lisävarusteita. Voi heijastaa historiallisen aikakauden luonnetta, tyyliä ja muotia tai

maan erityinen maku. Valitse vallitseva tyyli taiteen voi

riippuvat paitsi vaatteista ja ajoneuvoista, myös suorituskykytekniikasta

lisäys

kuvakieli

ennustetaan

esineet

esimerkiksi monumentaalisuus, ilmavuus, dynaamisuus, staattinen jne.

DIA 7.

Luonnokset, luonnokset henkilöstön avulla.

DIA 8.

Kummankin taiteen henkilöstöä voidaan käyttää myös

varat

saavutukset

yhdistelmä

eheys

ilmaisukyky.

antaa sinun tasapainottaa päämassat, yhdistää yksittäiset elementit toisiinsa,

luoda tietty rytminen rakenne, parantaa ilmaisullisuutta.

Henkilöstön rooli täydentää toisiaan.

tärkein

vaatimus

kuva

sopimus

ymmärtämistä.

On myös otettava huomioon henkilöstön syrjäisyyden aste. Taustalla

ihmiset on yleensä kuvattu erittäin yksinkertaisesti siluetin muodossa. keskimääräinen

yksityiskohtaisesti

piirustus.

kuva

täydennetty

suuri

yksityiskohdat

piirteet

tonaalinen

väri

ominaisuudet. Taustalla kuva on mallinnettu huolellisemmin,

kasvojen piirteet, ja voit myös kuvata vaatetustarvikkeita. Arkkitehtoniseen käyttöön

yleistynyt

taide

projektio.

kuva

käytetyt

piirustus,

erinomainen

maalausteline grafiikka tai kuvakoostumus. Kuvan merkkivalinta

henkilöstö riippuu kuvan monimutkaisuustasosta. Erota "ikoninen" ja

"Symboliset" kuvat henkilöstöstä.

DIA 9.

Henkilöstö on ehdollisia kuvia oikeasta esineestä

tai ympäristö. Erota ikoniset ja symboliset kuvat

staffage.

Ikoniset kuvatOvatko kopiot, kuvia todellisesta ympäristöstä

luonnollisen ympäristön kanssa identtisiä ympäristöjä.

"Iconic"   kuva

kuva

real

ympäröivä

identiteetti

luonnollinen

käytännössä

realistinen maalaus on kokoelma ikonisia kuvia.

"Symbolinen"   kuva

selvästi muotoiltu

henkilö tässä ympäristössä. Toisin kuin ikoniset, symboliset kuvat

mennä yli ulkoisen samankaltaisuuden todelliseen esineeseen.

DIA 10.

Esimerkkejä ihmishahmon kuvasta.

DIA 11.

Sisällyttääksesi harmonisesti kuvan henkilöstöön, sinun on:

luonteenomainen

piirteet

käytännössä

merkki ja tarpeettomien yksityiskohtien välttäminen. Parantaa piirustuksen esteettisiä ominaisuuksia

yksittäisten henkilöiden lisäksi myös ihmisryhmien sisällyttäminen kokoonpanoon,

eroavat iästä ja sukupuolesta.

mielenkiintoinen

liikkeet, jotka

painottaa

toiminnallinen

nimitys

avaruuden

eniten

ilmeikäs kulmat.

Tee uudelleen

luotettava

verrannollinen

anatominen

hahmon kuviot. Eläinten koon on myös oltava luotettava.

alistaa

taiteellinen

suunnittelu

grafiikka (tyylitelty yleiseksi graafiseksi ratkaisuksi, tietyn tyyli)

historiallinen aikakausi tai maan erityisen maun alla).

DIA 12-13.

Luonnokset, luonnokset ja henkilöautojen ääriviivat.

DIA 14.

I.I, Levitan “Syksyn päivä. Sokolniki »

DIA 15-17.

Esimerkkejä maisemasta ja henkilöstöstä.

käytännöllinen

tehtävä:   suorittaa

luonnoksia

luonnoksia

ihmismaalit ja lyijykynä. (Esimerkki dioilla 10, 12, 13)

IV. Työ aiheesta. Oppitunti 1. Oppitunti 3.

Mitä henkilöstö ymmärtää? (Lapset vastaavat ).

Nyt puhutaan maiseman tyypeistä ja genreistä.

Esitys aiheesta

"Maisema. Genret ja maisemakuvat »

DIA 1.

"Maisema. Genret ja maisemakuvat »

DIA 2.

siten,

SCENERY

tyylilaji

hieno

taide

joka

kuvasi luonnon erilaisia \u200b\u200bkulmia.

MAASTAPAIKKA kuva luonnosta

"Maisema" ranskalaisten kanssa. "Näkymä maasta, paikallisuudesta."

Maisema - taiteen taiteen lajityyppi, joka on omistettu lisääntymiselle

luonnollinen tai ihmisen muuntama luonto. (Environment)

1. Genre - maisema

Maisemamaalaus ei muodostunut itsenäisenä genrenä heti. Aluksi

maisema oli muotokuvien tai historiallisten kohtausten tausta. Vain 16-17-luvulla.

maisemasta on tullut itsenäinen kuvataiteen genre. ihana

maisemat luotiin 1800-luvulla.

kysymys:   Mitä maisemamaalarit ovat? (Maisemamaalari)

DIA 3.

2. Venäläisten taiteilijoiden maisemat

Kysymys: Kaverit, voitteko nimetä maisemamaalareita?

(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)

Oikea. Maisemaalari välittää kuvan luonnosta, sen kauneudesta,

hänen asenteensa häneen, hänen mielialansa: riemukas ja valoisa, surullinen ja

ahdistusta.

taiteilijat

inspiraatio

luovuus?

Anna esimerkkejäsi.

(Muusikot, runoilijat, kirjailijat, kuvanveistäjät ...)

Kysymys: Oletko tarkkaillut luontoa? Huomasitko hänen kauneutensa ja tunnelmansa?

Katsotaanpa kaverit katsomaan maisemagenren suurten mestarien maalauksia ja

opimme heiltä luonnon kuvassa ja sen koskemattomalla kauneudella.

Taiteilijoiden maalausten tarkastelu.

DIA 4.

Savrasov A.K. "Vanteet ovat saapuneet"- on aikainen kevät. Koivut ovat vielä paljaina

heidän oksillaan on monia rookery-pesiä. Linnut ovat jo palanneet ja vilkastavat

heidän koteihinsa. Kaukaisilla peltoilla lunta on edelleen näkyvissä. Mutta taivaan väri ja kevyesti -

siniset pilvet välittävät kevään ilman raikkauden ja läpinäkyvyyden.

Levitan I. "Maaliskuu"   - kuvan luonto ikään kuin ei olisi vielä herännyt

talvi nukkua. Oksat koivut sinisellä taivaalla hohtavat eri väreissä.

Koivun lintuhuone odottaa lintujen saapumista. Lumikellat ovat edelleen, mutta kaikki

ympärillä on täynnä auringonvaloa. (haku. Art 5 cl aihe

Kysymys: Voimmeko sanoa, että taiteilijat näkivät kevään samalla tavalla?

Jokaisella on oma visio keväästä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä yksi aika vuodesta, ja taiteilijat

näki hänet eri tavoin, kukin välitti tunnelmansa, yhden - surun ja

surua, ja toinen - hymy ja ilo.

kysymys:Vastaa minulle toiseen kysymykseen,

onko olemassa maisemaa, jossa on henkilöstöä?

(Levitan Isaac Ilyich "maaliskuu", 1895).

DIA 5.

3. Näkymät maisemaan.

Kysymys: Katso maalauksia, miten ne ovat samanlaisia \u200b\u200bja miten ne eroavat toisistaan?

(Nämä ovat maisemia. Eri paikkoja on kuvattu: kylä, kaupunki, meri)

Oikea. Maisemat ovat eri muodoissa:

Maaseutu (piirretään peltoja, metsiä, kylätaloja)

Kaupunki (kuva eri kaduista, näkymät kaupunkiin, talot.)

(laadittu

sitä kutsutaan

taiteilijat ovat marinisteja.

Lyyrinen.

Fairytale-myyttinen (fantastisia kuvia luonnosta)

tila

DIA 6-30.

Erityyppisten maisemien jäljennökset.

DIA 31.

Maiseman maalaamiseksi taiteilijan on tunnettava näkökulmasäännöt

kun kuvataan luontoa, niin että maisema osoittautuu uskottavaksi. Nyt me

muista heidät.

4. Toistaminen maiseman käsittelyyn:

1. Luonnon nurkan valinta. Työ tehdään luonnosta tai esityksen mukaan.

2. Työ alkaa lyijykynällä

4. Käytämme kahta lakia: lineaarista ja antenniperspektiiviä.

Kysymys: Mitä tärkeitä näkökulmalakeja käytät?

Lineaarinen näkökulma:

Rinnakkaisviivat, jotka ovat siirtymässä meistä, lähenevät vähitellen ja, sisään

lopulta lähentyvät yhdessä horisontin pisteessä

Ilmakuva:

Mitä lähempänä aihetta, sitä enemmän yksityiskohtia; kun poistetaan, yksityiskohdat

aihe vähemmän havaittavissa.

esineet

kuvata

värillinen,

poistetaan

kuvaa kalpea.

Mitä lähempänä pilviä ovat horisonttia, sitä pienempiä ne ovat. Kauempana

mitä horisonttiviivat ovat, sitä suurempia ne ovat.

Kysymys: Mitä värejä käytät syksymaisemaa luotaessa?

DIA 32.

Määritä, mihin lajeihin kukin näistä maisemista kuuluu.

  Käytännön työ (lausunto taiteellisesta ongelmasta)

Oppitunti 2-8

Kaverit, olet oppinut maiseman rakentamisen perussäännöt ja on aika

alkaa luoda maisemaasi. Älä unohda, että maisema henkilöstön kanssa.

Haluan tarjota sinulle kokeilla kätesi luoda oman kuvan erilaisista

maiseman tyypit.

Tyypit: maaseutu-, kaupunki- tai merimaisemat lyyrisiä.

seurata

töihin

hauskempaa, ja vieraamme eivät kyllästy, kun olet kiireinen työhön, otan sinuun yhteyttä

musiikki P.I. Tšaikovskin "Vuodenajat" (tai Vivaldi)

Sinulle annetaan 4 oppituntia luonnoksen suorittamiseksi.

katsotaanpa

määritellä,

eniten

on tärkeää

luominen

sävellys "Maisema".

Noudattamislakien näkökulma

Kuvan värimaailma

Koostumuksen eheys.

  Kurssien tulos.

Näyttely - näkymä menestyneimpiä luonnoksia, maisematutkimuksia ja maalauksia

maisemaa. Luova tehtävä "Luonnon nurkka, missä haluaisin olla"

(Liite: esitys aiheesta "Maantieteelliset tyypit ja tyypit" ja

esitys aiheesta "Visuaalisen taiteen henkilöstö")

Oppiminen mestareilta.

Koostumus maisemassa.

UMK: n "Tiedon planeetta" luokka 3

Suorittanut peruskoulun opettaja

Manogarova N.V.

MUISTA ...

Kompozitsiya- se on kokoelma, osien yhdistelmä yhdeksi kokonaisuudeksi.

Kuvataiteen koostumus - Tämä on taideteoksen rakentaminen.

Kappalemuoto voi olla neliö, suorakulmainen pystysuoraan tai vaakasuoraan, soikea, pyöreä.

Venetianov

”Sadolla. Kesä. ”

Taiteilija kuvasi kohtausta äidin rentoutumisesta,

joka rypistyi raskaan sadon jälkeen

ruokkia vauva.

varten koostumukset taiteilija valitsi

pystysuuntainen muoto.

Horisonttiviiva on

suunnilleen kankaan keskellä.

Nainen on kuvattu suureksi,

sijaitsee etualalla.

Kuva välittää lepotilan.

A. Venetsianov ”Peltoalalla. Kevät. "   Taiteilija kuvaa horisonttiviiva on juuri kankaan keskellä,

tämän ansiosta nainen venäläisestä sundressista näyttää mahtavalta.

M. Claude "Peltoalalla". Taitaja valitsi maalauksensa näyttääkseen laajat kentät matala horisontaali ja vaaka-muoto. Naisen ja hevosen hahmot sijaitsevat melkein sävellyksen keskellä, ne ovat kooltaan pieniä ja sopivat luonnonmukaisesti luontoon.

A. Venetsianov ”Peltoalalla. Kevät. ”

Ja Venetsianov “Sadosta. Kesä. ”

Katso kuvia. Mikä on yhteistä?

ovat erilaisia?

Ne kaikki on tehty yhdestä teemasta, mutta koostumus   heillä on erilaisia.

Kerro suunnitelma.

• Web-muoto (   vaaka- tai pystysuora ).

2. Horisontin sijainti.

3. Päähenkilöiden koko ja sijainti

M. Claude "Peltoalalla".

itse