Maisema- ja juoniyhdistelmien esittely. Esitys aiheesta "maiseman koostumus"

   Maisemassa on yksi perinteinen sääntö: taivaan ja maiseman on oltava koostumuksessaan eriarvoisia. Jos taiteilija pyrkii näyttämään avointa tilaa, rajatonta tilaa, hän antaa suurimman osan kuvasta taivaalle ja keskittyy häneen.

   Jos taiteilijan päätehtävänä on välittää maiseman yksityiskohtia, niin kuvan maiseman ja taivaan raja on yleensä paljon korkeampi kuin teoksen optinen keskipiste.

   Jos reuna asetetaan keskelle, kuva jakaantuu kahteen osaan, väittäen yhtäläisesti ylivoimaisuuden - toissijaisen subordinaation pääperiaatteeseen loukataan. Tämä yleinen huomautus kuvaa hyvin P. Brueghelin työtä.

   Maiseman koostumus on monimutkainen ja samalla hyvin luonnollinen, ensi silmäyksellä se on hiukan yksityiskohtainen, mutta huolellisen analyysin jälkeen se on tiukasti räätälöity.

   Peter Bruegel'n paradoksi ilmeni kuvan semanttisen keskuksen (Icarus) siirtyessä reuna-alueelle ja toissijaisen luonteen (auramies) muutoksessa koostumuksen keskukseen.

   Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tummien sävyjen rytmi vaikuttaa satunnaiselta: vasemmalla kasvaneet, auran pään pää, puut veden reunalla, laivan runko. Tämä tietty rytmi ei kuitenkaan salli katsojan silmän jättää kuvaa tummaa diagonaalinauhaa pitkin rannikon korkean osan tummaa reunaa.

   Toinen rytmi on rakennettu lämpimillä sävyillä kankaan kevyistä osista sekä maiseman selkeä jako kolmeen tasoon: ranta, meri, taivas.

   Monilla yksityiskohdilla koostumus pidetään klassisella tavalla - punaisen plowman-paidan luoma väriaksentti. Tutkimatta yksityiskohtia yksityiskohtaisesti kuvan yksityiskohdista, ei voi muuta kuin ihailla teoksen syvän merkityksen ilmaisemisen loistavaa yksinkertaisuutta: maailma ei huomannut Icaruksen pudotusta.

   Värillisesti tämä on yksi upeimmista maalauksista koko maalaushistoriassa, mutta viehättävää täydellisyyttä ei olisi voitu saavuttaa ilman kauniisti rakennettua koostumusta, joka täyttää kaikki klassiset kaanonit.

   Absoluuttinen epäasymmeettinen kohteliaisuus, eeppinen majesteettisuus dynaamisessa rytmissä, löydettyjen värimassojen tarkka suhde, noituuden ilman ja meren lämpö on suuren mestarin työtä.

Analyysi osoittaa, että sävellyksen rytmi rakentuu sekä pystysuoraan että vaakasuoraan ja vinottain. Pystysuuntaisen rytmin muodostavat tornit, pylväät, jotka jakavat palatsin seinät rullapuheluna veneiden maston kanssa.

   Vaakasuuntaisen rytmin määrää veneiden sijainti kahta kuvitteellista vaakaviivaa pitkin, palatsin jalka, kattojen linjat seinien risteyksissä. Tornien, kupolien, portikoiden yläpuolella olevien patsaiden yläviivojen diagonaalinen rytmi, kuvan oikealla puolella oleva perspektiiviseinä, kuvan oikealla puolella olevat veneet ovat erittäin mielenkiintoisia.

   Yhdistelmän tasapainottamiseksi johdettiin vaihtoehtoinen diagonaalinen rytmi vasemmalta veneeltä palatsin keskikauppaan, samoin kuin lähimmästä gondoli-oikealta mastojen yläosaan. Palatsin seinien kuuma väri ja auringonsäteiden kulta katsojaa kohti olevissa julkisivuissa erottavat rakennuksen harmonisesti ja voimakkaasti meren ja taivaan yleisen rikkaan värin taustasta.

   Meren ja taivaan välillä ei ole rajaa - tämä antaa ilmakehän koko maisemaan. Palatsin heijastus lahden rauhallisilla vesillä on yleistynyt ja vailla yksityiskohtia, mikä mahdollistaa soutajien ja merimiesten figuurien menettämisen.

   Nyssky loi teoksensa puhtaina sävellyksinä, hän ei kirjoittanut niitä suoraan luonnosta, ei tehnyt, paljon alustavia tutkimuksia. Hän muisti maisemat, imeytyi mieluisimpiin piirteisiin ja yksityiskohtiin, teki henkisen valinnan jo ennen töiden aloittamista molbertilla.

   Värimassojen sijainti, pitkien kylmien varjojen selkeä erottelu ja vaaleanpunainen valkoinen vaaleus, tiukasti kalibroidut kuusen siluetit tavaraautolla, joka kilpailee mutkalla, kuten viiran varrella kulkeva betoni moottoritie - kaikki tämä luo modernin tunteen, tämä on teollisuuskausi, vaikka talvimaiseman lyriikka ja sen selkeä lumi, aamu hiljaisuus, korkea taivas eivät anna kuvan liittää tuotantoteemateokseen.

   Erityisen huomionarvoista on taustan värisuhde. Dali on yleensä kirjoitettu kylmemmälle kuin etualalle, kun taas Nyssassa kaukainen metsä ylläpidetään lämpimin värein.

   Vaikuttaa vaikeaa työnnä esine niin syvälle kuvaan, mutta jos kiinnität huomiota taivaan vaaleanpunaiseen-oranssiin väriin, taiteilijan olisi pitänyt rikkoa rakennusalan yleissääntöä niin, että metsä ei erotu jyrkästi taivasta vasten, vaan on tonaalisesti sulautunut siihen.

Mestari sijoitti taustalle hiihtäjän kuvan, joka oli pukeutunut punaiseen villapaitaan. Tämä valoisa kohta, jolla on hyvin pieni alue, pitää aktiivisesti sävellystä ja antaa sille alueellisen syvyyden. Kuvan vasempaan osaan suppenevien vaakasuorien massojen jakautuminen verrattuna kuusien pystysuuntiin antaa teokselle sävelmädraaman.

Maisema - taiteen tyylilaji. Ihminen alkoi kuvata luontoa muinaisina aikoina. Mutta melkein aina nämä kuvat toimivat vain taustana muotokuvalle tai muulle kohtaukselle.

• Ihminen alkoi kuvata luontoa muinaisina aikoina. Mutta melkein aina nämä kuvat toimivat vain taustana muotokuvalle tai muulle kohtaukselle.
• Maisemat ilmestyivät vasta 1500-luvulla - maalauksia, joissa luonnosta tuli niiden pääsisältö. Hollantilaiset maalarit loivat tämän genren. Yleensä he maalasivat maisemaa pienille kankaalle ja myöhemmin he alkoivat kutsua heitä "pieniksi hollantilaisiksi".
• Maisemamaalaus on hyvin monipuolinen. On maisemia, jotka välittävät tarkasti tietyt luonnonkulmat, ja on myös niitä, jotka taiteilijan mielikuvitus on luonut.

• Kuvataidelajeja, joissa pääasiana on kuva luonnosta, ympäristöstä, maaseudun tyypeistä, kaupungeista, historiallisista muistomerkkeistä, kutsutaan maisemaksi (ranskalainen kieli).

• Mitä eroa maisemien välillä on?

• marina
• (um. venesatama, lat. marinus - marine) - yksi maisemityypeistä, jonka kuvan kohde on meri.
•   Merimaalari
•   Marinism
• I. K. Aivazovsky. Yö. Sininen aalto
• Kalastajat meren rannalla.

• Kaupunkimaisema

• Kaupunki-, maaseutu-, puisto-, arkkitehtoninen maisema on kuva, jolla taiteilija on kuvannut näkymän alueelle (kadut, kujat, neliöt, kaupungin pienet pihat).

• Konstantin Korovin -katu Vichy Kapucinok -bulevardissa

• Olšanka. Lampi puistossa. Vasily Polenov

• K.Ya Kryzhitsky

• Romanov Roomalainen

• teollisuus, rakentaminen ja muut tieteen ja tekniikan kehityksen aiheet.

• Sukhanov R.B.

Oppiminen mestareilta.

Koostumus maisemassa.

UMK: n "Tiedon planeetta" luokka 3

Suorittanut peruskoulun opettaja

Manogarova N.V.

MUISTA ...

Kompozitsiya- se on kokoelma, osien yhdistelmä yhdeksi kokonaisuudeksi.

Kuvataiteen koostumus - Tämä on taideteoksen rakentaminen.

Kappalemuoto voi olla neliö, suorakulmainen pystysuoraan tai vaakasuoraan, soikea, pyöreä.

Venetianov

”Sadolla. Kesä. ”

Taiteilija kuvasi kohtausta äidin rentoutumisesta,

joka rypistyi raskaan sadon jälkeen

ruokkia vauva.

varten koostumukset taiteilija valitsi

pystysuuntainen muoto.

Horisonttiviiva on

suunnilleen kankaan keskellä.

Nainen on kuvattu suureksi,

sijaitsee etualalla.

Kuva välittää lepotilan.

A. Venetsianov ”Peltoalalla. Kevät. "  Taiteilija kuvaa horisonttiviiva on juuri kankaan keskellä,

tämän ansiosta nainen venäläisestä sundressista näyttää mahtavalta.

M. Claude "Peltoalalla". Taitaja valitsi maalauksensa näyttääkseen laajat kentät matala horisontaali ja vaaka-muoto. Naisen ja hevosen hahmot sijaitsevat melkein sävellyksen keskellä, ne ovat kooltaan pieniä ja sopivat luonnonmukaisesti luontoon.

A. Venetsianov ”Peltoalalla. Kevät. "

Ja Venetsianov “Sadosta. Kesä. ”

Katso kuvia. Mikä on yhteistä?

ovat erilaisia?

Ne kaikki on tehty yhdestä teemasta, mutta koostumus   heillä on erilaisia.

Kerro suunnitelma.

• Web-muoto (  vaaka- tai pystysuora ).

2. Horisontin sijainti.

3. Päähenkilöiden koko ja sijainti

M. Claude "Peltoalalla".

itse

Tyylitelty maisemakoristekoostumuksen metodologinen kehittäminen opettaja Sirazieva S.F. UIA “Lasten taidekoulu nro 1”

Tietoja maisemasta Sana ”maisema” (ranskaksi) käännettynä ranskasta tarkoittaa ”luonto”. Tätä juuri genreiksi kutsutaan taiteessa, jonka päätehtävänä on luonnollisen tai ihmisen muuntaman luonteen jäljentäminen. Lisäksi maisema on erityinen maalauksen tai grafiikan taideteos, joka osoittaa katsojan luonteen. Tällaisen teoksen "sankari" on luonnollinen aihe tai tekijän keksimä luonnollinen aihe.

Maisema, vie yhden koristekoostumuksen johtavista paikoista ja aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia kuvassa. Yleistymisten ja yleissopimusten lisäksi maiseman on välitettävä luonnon tila ja se on rakennettava koostumuslakien mukaisesti. Vasta sitten hän on ilmeikäs ja mielenkiintoinen katsojalle. Maisema, vie yhden koristekoostumuksen johtavista paikoista ja aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia kuvassa. Yleistymisten ja yleissopimusten lisäksi maiseman on välitettävä luonnon tila ja se on rakennettava koostumuslakien mukaisesti. Vasta sitten hän on ilmeikäs ja mielenkiintoinen katsojalle. 1800-luvun japanilainen maisema on hyvin suuntaa antava tyylistyksen suhteen.

Hokusai Katsushika

HirosigeAndo

TYYPPI DEKORATIIVISSA MAASKUVASSA Tyyli maisemasta voidaan saattaa äärimmäiseen tapaan, kuten P. Klee tai A. Modigliani maisemissa.

Paul Klee

Amadeo Modigliani

Iranin miniatyyri Iranin pienoiskoossa aktiivinen tyylitys yhdistetään koristeellisuuteen, kuvatut esineet täytetään koristeilla, yksinkertaistetaan - tyylistetään.

Koristepiirustuksen pääperiaatteena on saavuttaa maksimaalinen ilmaisukyky, jossa luotettavuus ei ole päätehtävä.

Koristekoostumusta suoritettaessa päätavoitteena on hallita todellisten luonnollisten muotojen tyylitys prosesseiksi koristeellisiksi, kykyä kääntää luovat tehtävät taiteellisiksi kuviksi.

Tyyli on taiteellisen ajattelun yleinen luokka, joka on ominaista tietylle historiallisen kehityksen vaiheelle. Tyyli heijastaa taiteellisen luovuuden olemusta, ainutlaatuisuutta teoksen kaikkien komponenttien yhtenäisyydessä. Taidekriitikko B. Winner kirjoitti: "Jokaisella taiteilijalla on menetelmä ja tapa, mutta tyyliä ei välttämättä tapahdu." Taiteilija, jolla on oma tyyli, on luoja.

Harjoittelutehtävät: Koristeellisen sävellyksen suorittaminen, jossa käsitellään tyylitykseen liittyviä kysymyksiä. Alkuperäisen muoviratkaisun löytäminen tyylitellyn aiheen kehittämisessä. Moodin taiteellisen käsittelyn menetelmien hallitseminen sen ominaisuuksien ilmaisullisuuden parantamiseksi. Taitojen hallitseminen orgaanisen sisustuksen avulla maiseman koostumuksesta ja panoraamakuvien luonnollisten aiheiden tyylistäminen arkkitehtonisten elementtien kanssa.

Samankaltaisten opiskelijoiden töiden visuaalinen sarja Lasten taidekoulun nro 1 opettaja Sirazieva S.F

TYYLYS koristeellisella maisemalla

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diatekstit:

Maisema. Hänen tyypit ja merkit

Maisema (johdettu Ranskan kielestä - maa, paikkakunta) on kuvataidelaji, jossa luonto on kuvan pääaihe.

Maisematyypit: Maisemagenreissä olevasta luonnon pääluonteesta riippuen erotetaan seuraavat maisemityypit: Arkkitehtoniset ja teollisuusmaisemat. Maaseutu- ja kaupunkimaisema. Meri- ja jokimaisemat.

Maaseutu - heijastaa maaseudun runoutta, sen luonnollista yhteyttä ympäröivään luontoon.

Kaupunkimaisema - kuvaa ihmisen järjestämää tilaympäristöä - rakennuksia, katuja, katuja, aukioita, pengerreitä, puistoja.

Arkkitehtoninen maisema on lähellä kaupunkimaisemaa, mutta tässä yhteydessä taiteilija kiinnittää enemmän huomiota arkkitehtonisten monumenttien kuvaan synteesissä ympäristön kanssa.

Teollisuusmaisema - näyttää ihmisen roolin ja merkityksen - tehtaiden, tehtaiden, voimalaitosten, asemien ja siltojen luoja, rakentaja.

Merimaisema - venesatama (latinalaisesta marinus - meri) - yksi maisemityypeistä, jonka kuvan kohde on meri. Marina puhuu rauhallisen tai myrskyisen meren kauneudesta.

Monipuolinen maisema luonteeltaan. Maisemahahmoja on viisi: - sankarillinen - historiallinen - eeppinen - romanttinen maisema - mielialamaisema

Sankarimaisema - maisema, jossa luonto näyttää mahtavalta ja ihmiselle esteettömästi. Se kuvaa korkeita kalliovuoria, mahtavia puita, rauhallista vesistöä ja tätä taustaa vasten - myyttisiä sankareita ja jumalia.

Historiallinen maisema. Maisemagenreissä esiintyy historiallisia tapahtumia, jotka muistutetaan näihin tapahtumiin liittyvistä arkkitehtuuri- ja veistosmonumenteista.

Eeppinen maisema - majesteettiset kuvat luonnosta, täynnä sisäistä voimaa, erityistä merkitystä ja kiihkeä rauha.

Romanttinen maisema - Ukkosta, pyörteitä pilviä, synkkää auringonlaskua, tuulen mellakkaa. Maisema vangitsee toisinaan kapinallisen alkua, erimielisyyttä olemassa olevan asioiden järjestyksen kanssa, halua nousta tavallisen yläpuolelle, muuttaa sitä.

Tunnelmaisema, joka kuvastaa kaipuun, surun tai hiljaisen ilon tunteita. Halu löytää vastaus ihmisen kokemuksiin ja tunnelmiin luonnon eri tiloissa antoi maisemalle lyyrisen värityksen.

Käytännön työ: Suorita piirustus yhdestä maiseman tyypistä tai merkistä.