Näyttelyottelu 1933 lavalla. Kulissien takana

Koko nimi on "Venäjän valtion akateeminen Bolsoin teatteri" (Bolšoin teatteri).

Oopperan historia

Yksi Venäjän vanhimmista musiikkiteattereista, johtava Venäjän ooppera- ja balettiteatteri. Bolshoi-teatterilla oli erinomainen rooli ooppera- ja balettitaiteen kansallisten realististen perinteiden vakiinnuttamisessa, venäläisen musikaali- ja näyttämökoulun perustamisessa. Bolshoi-teatteri jäljittää historiansa vuoteen 1776, jolloin Moskovan provinssin syyttäjä, prinssi P. V. Urusov sai hallituksen etuoikeuden "olla kaikkien Moskovan teatteriesitysten isäntä ...". Vuodesta 1776 lähtien esityksiä järjestettiin kreivi RI Vorontsovin talossa Znamenkassa. Urusov rakensi yhdessä yrittäjä M. E. Medoxin kanssa erityisen teatteritalon (Petrovka-kadun kulmaan) - "Petrovsky-teatterin" tai "Oopperatalon", jossa ooppera-, draama- ja balettiesityksiä lavastettiin vuosina 1780–1805. Se oli ensimmäinen pysyvä teatteri Moskovassa (se palani vuonna 1805). Vuonna 1812 tulipalo tuhosi toisen teatterirakennuksen - Arbatissa (arkkitehti K. I. Rossi) ja ryhmä esiintyi väliaikaisissa tiloissa. Entisen Petrovskin alueelle rakennettu Bolshoi-teatteri (suunnitellut A. Mihailov, arkkitehti O. Bove) avattiin 6. tammikuuta 1825 18 Prosessilla "Musesten voitto" A. Verstovskyn ja A. Alyabjevin musiikilla. Huone - Euroopan toiseksi suurin Milanossa sijaitsevan Teatro alla Scalan jälkeen - rakennettiin huomattavasti uudelleen vuoden 1853 tulipalon jälkeen (arkkitehti A. Kavos), akustiset ja optiset puutteet korjattiin, auditorio jaettiin viiteen kerrokseen. Avaaminen pidettiin 20. elokuuta 1856.

Ensimmäiset venäläiset kansanmusiikkikomediat lavastettiin teatterissa - Sokolovskyn Miller, Wizard, Deceiver and Matchmaker (1779), Pashkevichin Pietarin Gostiny Dvor (1783) ja muut. Ensimmäinen pantomiimibaletti "Taikakauppa" näytettiin vuonna 1780 "Petrovsky-teatterin" avauspäivänä. Baletti-esityksistä vallitsi tavanomainen fantastinen ja mytologinen mahtava esitys, mutta myös lavastettiin venäläisiä kansantansseja, jotka olivat hyvin suosittuja yleisössä ("Kyläloma", "Kylämaalaus", "Ošakovin vangitseminen" jne.). Ohjelmisto sisälsi myös 1700-luvun ulkomaisten säveltäjien merkittävimmät oopperat (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak ja muut).

1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella oopperalaulajat esiintyivät dramaattisissa esityksissä ja dramaattiset näyttelijät oopperoissa. Petrovsky-teatterin ryhmää täydensi usein lahjakkaat serf-näyttelijät ja näyttelijät, ja toisinaan kokonaiset serf-teatteriryhmät, jotka teatterin johto osti maanomistajilta.

Teatteriryhmään kuuluivat Urusovin serf-näyttelijät, teatteriryhmien näyttelijät N. S. Titov ja Moskovan yliopisto. Ensimmäisten näyttelijöiden joukossa - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, myöhemmin E. S. Sandunova ja muut. balettitanssijoita - orpokodin (jonka alalle perustettiin balettikoulu vuonna 1773 koreografi I. Walberchin johdolla) oppilaita ja Urusov- ja E. A. Golovkina -ryhmien orjatanssijoita (heidän joukossaan: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin ja muut).

Vuonna 1806 monet teatterin serf-näyttelijät saivat vapautensa, ryhmä siirrettiin Moskovan keisarillisten teattereiden johtokunnan käyttöön ja muutettiin tuomioistuinteatteriksi, joka oli suoraan alaisuudessa tuomioistuimen ministeriön alainen. Tämä määritti vaikeudet edistyneen venäläisen musiikkitaiteen kehittämisessä. Niistä kotimaisista ohjelmistoista, joita alun perin hallitsi vaudeville, joka nautti suurta suosiota: "Kyläfilosofi" Alyabyev (1823), "Opettaja ja opiskelija" (1824), "Troubled" ja "Caliph Amusements" (1825) Alyabyev ja Verstovsky ja muut. Bolshoi-teatteri lavasti 1980-luvulla A. N. Verstovskyn (vuodesta 1825 lähtien Moskovan teattereiden musiikkitarkastaja) oopperoita, ja niitä leimasivat kansallisromanttiset taipumukset: Pan Tvardovsky (1828), Vadim tai Kaksitoista nukkuva neitsyt (1832), Askoldin hauta "(1835), kauan pidetty teatterin ohjelmistossa," Kotisairaus "(1839)," Churovan laakso "(1841)," Thunderbolt "(1858). Verstovsky ja teatterissa 1832-44 työskennellyt säveltäjä A. E. Varlamov osallistuivat venäläisten laulajien (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov jne.) Koulutukseen. Teatterissa lavastettiin myös saksalaisten, ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien oopperoita, mukaan lukien Don Juan ja Mozartin Figaron avioliitto, Beethovenin Fidelio, Weberin taikuus ampuja, Fra Diavolo, Fenella ja Pronssihevonen ", Aubert," Robert the Devil ", Meyerbeer," Sevillan parturi ", Rossini," Anne Boleyn ", Donizetti ja muut. Vuonna 1842 Moskovan teatterinhallinnosta tuli Pietarin johtokunnan alainen. Vuonna 1842 lavastettu Glinkan ooppera Elämä tsaarille (Ivan Susanin) muuttui upeaksi esitykseksi, joka lavastettiin juhlallisille tuomioistuinpäiville. Pietarin venäläisen oopperayhtiön (siirretty Moskovaan vuosina 1845-50) taiteilijoiden ponnisteluilla tämä ooppera esitettiin Bolshoi-teatterin lavalla verrattain parhaalla tuotannolla. Samassa esityksessä Glinkan ooppera Ruslan ja Lyudmila lavastettiin vuonna 1846 ja Dargomyzhskyn Esmeralda vuonna 1847. Vuonna 1859 Bolshoi-teatteri lavasti Merenneidon. Glinkan ja Dargomyzhskyn oopperateatterin näyttämöllä esiintyminen merkitsi uutta vaihetta sen kehityksessä ja sillä oli suuri merkitys laulu- ja lavateoksen realististen periaatteiden muodostamisessa.

Vuonna 1861 Imperiumin teatterien johtokunta vuokrasi Bolshoi-teatterin italialaiselle oopperayhtiölle, joka esiintyi 4–5 päivää viikossa jättäen käytännössä venäläisen oopperan yhdeksi päiväksi. Kahden kollektiivin välinen kilpailu toi venäläisille laulajille jonkin verran hyötyä, pakottaen heidät parantamaan taitojaan ja lainaamaan joitain italialaisen lauluopin periaatteita, mutta Imperial Theatre -johtamisen laiminlyönti kansallisen ohjelmiston hyväksymisessä ja italialaisten etuoikeutettu asema esti venäläisen ryhmän työskentelyä ja esti venäläisen oopperan saavuttamisen julkisella tasolla. Uusi venäläinen oopperatalo voi syntyä vain taistelussa italialaista maniaa ja viihde taipumuksia puolustaa taiteen kansallista identiteettiä. Jo 60-70-luvuilla teatteri pakotettiin kuuntelemaan venäläisen musiikkikulttuurin edistyksellisten henkilöiden ääniä, uuden demokraattisen yleisön vaatimuksia. Teatterin ohjelmistoon vakiintuneet oopperat "Rusalka" (1863) ja "Ruslan ja Lyudmila" (1868) uusittiin. Vuonna 1869 Bolshoi-teatteri lavasti PI Tchaikovskyn ensimmäisen oopperan "Voevoda", vuonna 1875 - "Oprichnik". Vuonna 1881 lavastettiin Eugene Onegin (teatterin ohjelmistossa järjestettiin toinen lavastus, 1883).

1800-luvun 80-luvun puolivälistä lähtien teatterijohdon suhtautuminen venäläiseen oopperaan on alkanut kääntyä; venäläisten säveltäjien erinomaisia \u200b\u200bteoksia lavastettiin: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "Patajen kuningatar" (1891) ja Tšaikovskin "Iolanta" (1893), esiintyivät ensimmäisen kerran säveltäjien Oopperan teatterin lavalla "Mahtava kourallinen". - Mussorgsky "Boris Godunov" (1888), Rimsky-Korsakovin "Snow Maiden" (1893), Borodin "Prince Igor" (1898).

Mutta Bolshoi-teatterin ohjelmistossa päähuomiota kiinnitettiin silloin edelleen ranskalaisille oopperoille (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) ja italialaisille (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) säveltäjät. Vuonna 1898 Bizetin Carmen lavastettiin ensimmäistä kertaa venäjäksi ja Berliozin troijalaiset Carthagessa vuonna 1899. Saksalaista oopperaa edustavat F. Flotovin teokset, Weberin Taika-ampuja sekä Wannnerin Tannhäuser- ja Lohengrin-teokset.

Venäläisten laulajien joukossa 1800-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla - E. A. Semyonova (ensimmäinen Moskovan esiintyjä Antonidan, Ljudmilan ja Natašan osissa), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Kohov (joka loi kuvia Oneginista ja demonista), B. B. Korsov, MM Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky ja muut. Muutos on suunnitteilla paitsi ohjelmistossa, mutta myös oopperoiden esityksenä ja musiikillisena tulkintana. Vuosina 1882-1906 Bolshoi-teatterin pääkapellimestari oli I. K. Altani, vuonna 1882-1937 pääkuoron päällikkö U. I. Avranek. PI Tchaikovsky ja A. G. Rubinstein johtivat omia oopperoitaan. Vakavampaa huomiota kiinnitetään esitysten sisustamiseen ja lavastuskulttuuriin. (Vuosina 1861–1929 Bolshoi-teatterissa hän työskenteli sisustajana ja mekaanikkona KF Waltz).

1800-luvun loppuun mennessä venäläisen teatterin uudistus oli alussa, sen ratkaiseva käännös kohti elämän syvyyttä ja historiallista totuutta, kohti kuvien ja tunteiden realismia. Bolshoi-teatteri on tulossa kukoistuskauttaan, ja se on saanut mainetta yhtenä suurimmista musiikillisen ja teatterikulttuurin keskuksista. Teatteriohjelmaan kuuluu maailman taiteen parhaita teoksia, samalla kun venäläinen ooppera on keskeinen paikka sen lavalla. Bolshoi-teatteri lavasti ensimmäistä kertaa Rimsky-Korsakovin oopperoita Nainen Pihkovasta (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista (1908), Kultaista kärkeen (1909). ja myös Dargomyzhskyn The Stone Vieras (1906). Samaan aikaan teatteri laittaa ulkomaisten säveltäjien merkittäviä teoksia kuten Valkyrie, Lentävä hollantilainen, Wagnerin Tannhäuser, Troijalaiset Carthagessa Berliozilla, Pagliacci Leoncavallossa, Maaseudun kunniamerkki Mascagnilla, La Boheme Puccinilla ja muut.

Venäläisen taiteen esittävän koulukunnan kukoistaminen tuli pitkän ja kiihkeän venäläisten ooppera klassikoiden taistelun jälkeen, ja se liittyy suoraan kotimaisen ohjelmiston syvään omaksumiseen. 1900-luvun alussa Bolshoi-teatterin lavalle ilmestyi suurien laulajien yhdistelmä - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Erinomaiset laulajat esiintyivät heidän kanssaan: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. Sergei Rachmaninov suoritti vuosina 1904–06 Bolshoi-teatterissa uuden realistisen tulkinnan venäläisistä oopperaklassikoista. Vuonna 1906 V.I.Sukista tuli kapellimestari. U. I. Avranekin johdolla kuoro saavuttaa hienostuneen taiton. Esitysten suunnitteluun osallistuvat näkyvät taiteilijat - A. M. Vasnetsov, A. Ya, Golovin, K. A. Korovin.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uuden aikakauden Bolshoi-teatterin kehitykselle. Sisällissodan vaikeina vuosina teatteriryhmä säilyi kokonaan. Ensimmäinen kausi alkoi 21. marraskuuta (4. joulukuuta) 1917 Aida-oopperan avulla. Lokakuun ensimmäisenä vuosipäivänä valmisteltiin erityisohjelma, joka sisälsi baletin Stepan Razin Glazunovin sinfonisen runon musiikkiin, Veche-kohtauksen Rimsky-Korsakovin oopperasta "Nainen pskovosta" ja koreografisen kuvan Prometheus A. N. Scriabinin musiikkiin. Kaudella 1917/1918 teatteri antoi 170 ooppera- ja balettiesitystä. Vuodesta 1918 Bolshoi Theatre Orchestra on antanut sinfoniakonserttien jaksoja, joissa on mukana solisteja-laulajia. Samanaikaisesti järjestettiin kamarin instrumentaalikonsertteja ja laulajien konsertteja. Vuonna 1919 Bolshoi-teatteri sai akateemisen tittelin. Vuonna 1924 avattiin Bolshoi-teatterin sivuliike Ziminin entisen yksityisen oopperan tiloihin. Esityksiä jatkettiin tällä lavalla vuoteen 1959 saakka.

1920-luvulla Neuvostoliiton säveltäjien oopperat ilmestyivät Bolshoi-teatterin lavalle - Yurasovskin "Trilbi" (1924, 2. tuotanto 1929), Zolotarevin "Decembrists" ja Triodinin "Stepan Razin" (molemmat vuonna 1925), "Rakkaus kolmeen appelsiiniin". Prokofjev (1927), Korchmarevin (1927) sotilas Ivan, Auringon poika Vasilenkon (1928), Kergin Zagmuk ja Pototsky läpimurto (molemmat vuonna 1930) ja muut. Samanaikaisesti oopperaklassikoille tehdään paljon työtä. R. Wagnerin oopperoiden uusia tuotantoja pidettiin: Reinin kulta (1918), Lohengrin (1923), Nürnbergin meisterinsinöörit (1929). Vuonna 1921 esitettiin G. Berliozin oratorio Faust tuomitseminen. M. P. Mussorgskyn (1927) oopperan Boris Godunov (1927) lavastus esitettiin ensimmäistä kertaa kokonaan kohtauksin Kromian alla ja Vasilja siunattu (jälkimmäinen, jonka on ohjannut M. M. Ippolitov-Ivanov, on sittemmin sisällytetty kaikkiin tämän oopperan tuotannoihin). Vuonna 1925 Mussorgsky-oopperan Sorochinskaya Yarmarka ensi-ilta pidettiin. Tämän ajanjakson Bolshoi-teatterin merkittävistä teoksista: "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (1926); Mozartin (1926) Figaron avioliitto sekä R. Straussin (1925) Salome-oopperat, Puccinin Cio-Cio-san (1925) ja muut, ensiesitys Moskovassa.

1930-luvun Bolshoi-teatterin luovan historian merkittävät tapahtumat liittyvät Neuvostoliiton oopperan kehitykseen. Vuonna 1935 lavastettiin Dmitri Shostakovitšin ooppera Katerina Izmailova (Mtsenskin alueen romaani Lady Macbeth), jota seurasivat Hiljainen Don (1936) ja Dzerzhinsky (1937), Neitsyt maaperä. Potemkin ", Chishko (1939)," Äiti ", Zhelobinsky (M. Gorky, 1939) ja muut. Lavastetaan Neuvostoliittojen tasavaltojen säveltäjien teoksia - Spendiarovin" Almast "(1930)," Abesalom ja Eteri "(Z. Paliashvili (1939)). Vuonna 1939 Bolshoi-teatteri elvyttää oopperan Ivan Susanin. Uusi tuotanto (S. M. Gorodetskyn libretto) paljasti tämän teoksen kansan-sankarillisen olemuksen; massakuoro-kohtaukset saivat erityisen merkityksen.

Vuonna 1937 Bolshoi-teatteri sai Leninin kunniamerkin, ja sen suurimmat mestarit saivat Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin.

1920- ja 1930-luvulla teatterin lavalla esiintyivät erinomaiset laulajat - V.R.Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya, Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mihhailov, M. O. Reisen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky ja muut: Teatterin johtajia ovat V.I.Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, J. F. Fayer, L. P. Steinberg, V. V. Nebolsin. Bolshoi-teatterin ooppera- ja balettiesitykset lavastivat ohjaajat V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreografi R. V. Zakharov; kuoronjohtaja UO Avranek, MG Shorin; taiteilija P. V. Williams.

Suuren isänmaallisen sodan (1941-45) aikana osa Bolshoi-teatteriryhmää evakuoitiin Kuibysheviin, missä Rossinin oopperan Wilhelm Tell ensi-ilta pidettiin vuonna 1942. Oksan näyttämöllä (teatterin päärakennus vaurioitettiin pommin avulla) vuonna 1943 Kabalevsky-ooppera On Fire. Sodanjälkeisinä vuosina oopperaryhmä kääntyi sosialististen maiden kansojen klassiseen perintöön, Smetanan oopperat "Bartered Bride" (1948) ja Moniuszkon "Pebbles" (1949) esitettiin. Esitykset "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) leimaavat musiikillisen ja näyttämöyhtyeen syvyyttä ja eheyttä. Prokofjevin baletit Tuhkimo (1945) ja Romeo ja Julia (1946) tulivat silmiinpistäviksi esimerkkeiksi Neuvostoliiton balettiklassikoista.

40-luvun puolivälistä lähtien ohjauksen rooli on lisääntynyt paljastamalla tekijän teoksen aikomuksen ideologinen sisältö ja ruumiillistuma näyttelijän (laulaja ja balettitanssija) koulutuksessa, joka kykenee luomaan syvästi merkityksellisiä, psykologisesti totuudenmukaisia \u200b\u200bkuvia. Yhtyeen rooli esityksen ideologisten ja taiteellisten tehtävien ratkaisemisessa kasvaa, mikä saavutetaan orkesterin, kuoron ja muiden teatteriryhmien korkean taiton ansiosta. Kaikki tämä määritteli modernin Bolshoi-teatterin esiintymistavan ja toi teatterin maailmanlaajuisesti.

50-60-luvulla teatterityötä Neuvostoliiton säveltäjien oopperoille tehostettiin. Vuonna 1953 lavastettiin Shaporinin monumentaalinen eeppinen ooppera The Decembrists. Prokofjevin (1959) ooppera "Sota ja rauha" tuli Neuvostoliiton musiikkiteatterin kultarahastolle. Oli lavastettu - Kabalevsky "Nikita Vershinin" (1955), Shebalinin "Ruuvin Taming" (1957), Khrennikovin "Äiti" (1957), Zhiganovin "Jalil" (1959), Prokofjevin "Oikean miehen tarina" (1960), "Kohtalo" Dzerzhinsky (1961), "Ei vain rakkaus", Shchedrin (1962), "Lokakuu", Muradeli (1964), "Tuntematon sotilas", Molchanov (1967), "Optimistinen tragedia", Kholminov (1967), "Semyon Kotko", Prokofiev (1970). ).

1950-luvun puolivälistä lähtien Bolshoi-teatterin ohjelmistoa on täydennetty nykyaikaisilla ulkomaisilla oopperoilla. Ensimmäistä kertaa säveltäjien L. Janacekin (hänen tyttärentytär, 1958), F. Erkelin (pankkikielto, 1959), F. Poulencin (ihmisen ääni, 1965), B. Brittenin (kesäisin unelma) teokset yö ", \u200b\u200b1965). Klassinen venäläinen ja eurooppalainen ohjelmisto on laajentunut. Oopperaryhmän merkittävimpiä teoksia on Beethovenin Fidelio (1954). Myös oopperat lavastettiin - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) Verdi, "Lentävä hollantilainen" Wagner (1963), "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan ja Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); baletit - Pähkinänsärkijä (1966), Swan Lake (1970). Tuon ajan oopperaryhmään kuuluivat laulajat I. I. ja L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. R. Bol'shakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov ja muut Kapellimestarit - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Žukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov työskentelivät esitysten musiikillisen ja näyttämömuotoilun parissa; ohjaajat - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; balettimestari L. M. Lavrovsky; taiteilijat - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolshoi-teatterin ooppera- ja balettiyhtiöiden johtavat mestarit ovat esiintyneet monissa maailman maissa. Oopperaryhmä kiersi Italiassa (1964), Kanadassa, Puolassa (1967), Saksan demokraattisessa tasavallassa (1969), Ranskassa (1970), Japanissa (1970), Itävallassa, Unkarissa (1971).

Vuosina 1924-59 Bolshoi-teatterilla oli kaksi vaihetta - päälava ja haara. Teatterin päälava on viisikerroksinen auditorio, jossa on 2 155 paikkaa. Hallin pituus, mukaan lukien orkesterikuori, on 29,8 m, leveys - 31 m, korkeus - 19,6 m. Lavasyvyys - 22,8 m, leveys - 39,3 m, lavaportaalin koko - 21,5 × 17,2 m.Vuonna 1961 Bolshoi-teatteri sai uuden näyttämöalueen - Kremlin kongressipalatsin (auditorio 6000 istuimelle; lavaskoko suunnitelmassa - 40 × 23 m ja arkkikorkeus - 28,8 m, näyttämöportaali - 32 × 14 m; tabletti) vaiheessa on kuusitoista nosto- ja laskualustaa). Bolshoi-teatteri ja kongressipalatsi pitävät juhlallisia kokouksia, kokouksia, vuosikymmenten taiteita jne.

Kirjallisuus: Bolshoi Moscow Theatre ja katsaus tapahtumiin ennen oikean venäläisen teatterin perustamista, Moskova, 1857; Kashkin N.D., Moskovan keisarillisen teatterin oopperanäyttö, M., 1897 (alueella: Dmitriev N., Moskovan keisarillisen oopperan esitys, M., 1898); Chayanova O., "Musesten voitto", Memo historiallisista muistoista Moskovan Bolshoi -teatterin 100-vuotisjuhlaksi (1825-1925), M., 1925; hänen Medox-teatterinsa Moskovassa 1776-1805, M., 1927; Moskovan Bolsoin teatteri. 1825-1925, M., 1925 (esineiden ja materiaalien kokoelma); Borisoglebsky M., Materiaalit venäläisen baletin historiasta, osa 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., koreografin muistelmat, M. - L., 1940; Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolsoin teatteri, Moskova, 1947 (artikkelikokoelma); S. V. Rachmaninoff ja venäläinen ooppera, kokoelma artikkelit toim. I.F.Belzy, M., 1947; Teatteri, 1951, nro 5 (omistettu Bolshoi-teatterin 175-vuotisjuhlalle); Shaverdyan A.I., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri, Moskova, 1952; Polyakova L. V., Bolshoi-teatterioopperan lavasteen nuori, M., 1952; Khripunov Y. D., Bolshoi-teatterin arkkitehtuuri, Moskova, 1955; Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri (artikkelikokoelma), Moskova, 1958; Grosheva E. A., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri aiemmin ja nykyään, M., 1962; Gozenpud A.A., Venäjän musiikkiteatteri. Alkuperästä Glinka, L., 1959; hänen Venäjän Neuvostoliiton oopperatalo (1917-1941), L., 1963; hänen, Venäjän oopperatalo XIX luvulla, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musiikillinen tietosanakirja, toim. Y. V. Keldysh, 1973-1982

Balettihistoria

Venäjän johtava musiikkiteatteri, jolla oli erinomainen rooli balettitaiteen kansallisten perinteiden muodostumisessa ja kehittämisessä. Sen alkuperä liittyy venäläisen kulttuurin kukoistamiseen 1800-luvun jälkipuoliskolla, ammattiteatterin syntyyn ja kehitykseen.

Ryhmä alkoi muodostua vuonna 1776, kun Moskovan filantropisti prinssi P. V. Urusov ja yrittäjä M. Medox saivat valtion etuoikeudet teatteriliiketoiminnan kehittämiseen. Esitykset annettiin RI Vorontsovin talossa Znamenkalla. Vuonna 1780 Medox rakensi Moskovaan st. Petrovka-teatteritalo, josta tuli tunnetuksi Petrovsky-teatteri. Siellä järjestettiin draama-, ooppera- ja balettiesityksiä. Se oli ensimmäinen pysyvä ammattiteatteri Moskovassa. Hänen balettiyhtyeensä täydennettiin pian Moskovan orpokodin balettikoulun oppilailla (olemassa vuodesta 1773) ja sitten ryhmän serbo-näyttelijöillä E.A.Golovkinalla. Ensimmäinen balettiesitys oli The Magic Shop (1780, koreografi L. Paradise). Sitä seurasivat: "Naisten nautintojen voitto", "Harlekiinin hedelmällinen kuolema tai petetty Pantalon", "Kuurojen sairaanhoitaja" ja "Rakkauden vihainen viha" - kaikki koreografi F. Morellin tuotannot (1782); "Kyläaamun huvitukset auringon herätessä" (1796) ja "The Miller" (1797) - koreografi P. Pinucci; "Medea ja Jason" (1800, J. Noverin jälkeen), "Venuksen wc" (1802) ja "Kosto Agamemnonin kuoleman vuoksi" (1805) - koreografi D. Solomoni, jne. Nämä esitykset perustuivat klassismin periaatteisiin, sarjakuvassa baletit (Petetty Miller, 1793; Cupidin petokset, 1795) alkoivat osoittaa sentimentalismin merkkejä. Ryhmän tanssijoita olivat mm. G. I. Raikov, A. M. Sobakina ja muut.

Vuonna 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Vuonna 1806 ryhmä siirtyi keisarillisten teattereiden johtokuntaan, ja se soitti eri tiloissa. Sen kokoonpanoa täydennettiin, uusia baletteja järjestettiin: "Gishpan-iltoja" (1809), "Pierrot-koulua", "Algerialaisia \u200b\u200btai kukistettuja meriröövijöitä", "Zephyr tai Vetrenik, tehtiin pysyväksi" (kaikki - 1812), "Semik tai Juhlat Maryina Grovessa "(SI Davydovin musiikille, 1815) - kaikki lavastanut IM Ablets; "Uusi sankaritar tai nainen-kasaksi" (1811), "Juhla liittolaisten armeijan leirillä Montmartressa" (1814) - molemmat Cavosin musiikille, koreografi I. I. Walberch; "Kävely varpunen kukkuloilla" (1815), "Venäläisten voitto tai Bivouac punaisen alla" (1816) - molemmat Davydovin, koreografin A. P. Glushkovskyn musiikille; "Kassakit Reinillä" (1817), "Nevskoen juhlat" (1818), "Muinaiset pelit tai Yule-ilta" (1823) - kaikki Scholzin musiikkiin, koreografi on sama; ”Venäläiset keinut Reinin rannalla” (1818), “Gypsy camp” (1819), “Walk in Petrovsky” (1824) - kaikki koreografioinut IK Lobanov ja muut. Suurin osa näistä esityksistä oli eriäviä, joissa käytettiin laajasti kansan rituaaleja ja hahmotanssi. Erityisen tärkeitä olivat vuoden 1812 isänmaallisen sodan tapahtumille omistetut esitykset - ensimmäiset nykyajan teema-baletit Moskovan näyttämön historiassa. Vuonna 1821 Glushkovsky loi ensimmäisen baletin, joka perustui Aleksanteri Puškinin (Ruslan ja Lyudmila Scholzin musiikkiin) teokseen.

Vuonna 1825 esitykset aloitettiin Bolshoi-teatterin uudessa rakennuksessa (arkkitehti O. I. Bove) F. Gyullen-Sorin lavalle prologilla "Musesten voitto". Hän lavasti myös baletit "Fenella" Aubertin (1836) saman nimisen oopperan musiikkiin, Varlamovin ja Guryanovin "Poika peukalon kanssa" ("Sly Boy and the Cannibal") (1837) ja muut. Tuon ajan balettiryhmään T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov, jne. 1840-luvulla. Romantiikan periaatteet vaikuttivat ratkaisevasti Bolshoi-balettiin (F. Taglionin ja J. Perrot'n toiminta Pietarissa, M. Taglionin, F. Elslerin ja muiden kiertueet). Erinomaisia \u200b\u200btanssijoita tähän suuntaan ovat E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Glinka-oopperoiden Ivan Susanin (1842) ja Ruslan ja Lyudmila (1846) esityksillä Bolshoi-teatterissa, jotka sisälsivät yksityiskohtaisia \u200b\u200bkoreografisia kohtauksia, joilla oli tärkeä dramaattinen rooli, oli suuri merkitys näyttämötaiteen realististen periaatteiden muodostamiselle. Näitä ideologisia ja taiteellisia periaatteita jatkettiin Dargomyzhskyn Rusalkassa (1859, 1865), Serov Judithissa (1865), ja sitten PI Tchaikovskyn ja The Mighty Handful -säveltäjien oopperatuotteissa. Useimmissa tapauksissa oopperatansseja lavasti FN Manokhin.

Vuonna 1853 tulipalo tuhosi kaikki Bolshoi-teatterin sisätilat. Arkkitehti A. K. Kavos palautti rakennuksen vuonna 1856.

1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatterin baletti oli huomattavasti alempi kuin Pietarin baletti (ei ollut niin lahjakas johtaja kuin MI Petipa, eikä samanlaisia \u200b\u200bsuotuisia kehitysolosuhteita). Punya, A. Saint-Leonin lavastama Pikku Humpbacked -hevonen Pietarissa ja siirretty Bolshoi-teatteriin vuonna 1866, nautti valtavaa menestystä; tämä oli osoitus Moskovan baletin jo pitkään käyneestä gravitaatiosta tyylilajiin, komediaan, arkipäivään ja kansalliseen luonteeseen. Mutta vähän alkuperäisiä esityksiä luotiin. Useat K. Blazisin (Pygmalion, kaksi päivää Venetsiassa) ja S. P. Sokolovin (Fern, tai Night at Ivan Kupala, 1867) tuotannot todistivat teatterin luovien periaatteiden tietystä laskusta. Ainoa MI Petipan Moskovan näyttämöllä esittämä näytelmä Don Quixote (1869) oli merkittävä tapahtuma. Kriisin syventyminen liittyi ulkomailta kutsuttujen koreografien V. Reisingerin (Maaginen lipsahdus, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) ja J. Hansenin (Helvetin Neitsyt, 1879) toimintaan. Myös Reisingerin (1877) ja Hansenin (1880) tuottama Joutsenjärvi - jotka eivät kyenneet ymmärtämään Tšaikovskin musiikin innovatiivista olemusta - epäonnistuivat. Tänä aikana ryhmässä oli vahvoja esiintyjiä: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser ja myöhemmin L. N Geyten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlyustin ja muut; lahjakkaat jäljittelijätoimittajat - F. A. Reishausen ja V. Wanner työskentelivät, parhaat perinteet välitettiin sukupolvelta toiselle manokinien, Domashovien, Ermolovien perheissä. Imperiumin teatterien osaston vuonna 1882 toteuttama uudistus johti balettiryhmän vähentämiseen ja pahensi kriisiä (etenkin kutsutun koreografin H. Mendesin eklektisissä tuotannoissa - Intia, 1890; Daita, 1896, jne.).

Pysähdys ja rutiini päästiin vasta koreografin A.A.Gorsky saapuessa, jonka toiminta (1899–1924) merkitsi koko aikakautta Bolshoi-baletin kehittämisessä. Gorsky pyrki vapauttamaan balettin huonoista sopimuksista ja kliseistä. Rikastellessaan balettia modernin draamateatterin ja kuvataiteen saavutuksilla, hän lavasti Don Quixoten (1900), Joutsenjärven (1901, 1912) ja muiden Petipan balaattien uusia tuotantoja, loi Simonin (Notre Damen katedraaliin perustuvan) mimodraman Gudulan tytär. V. Hugo, 1902), Arendsin baletti "Salammbo" (perustuu G. Flaubertin samannimiseen romaaniin, 1910) ja muut. Pyrkiessään balettiesityksen dramaattiseen hyödyllisyyteen Gorsky liioitteli joskus käsikirjoituksen ja pantomiimin roolia, aliarvioi joskus musiikkia ja tehokasta sinfonista tanssia. Samaan aikaan Gorsky oli yksi ensimmäisistä balettien koreografista sinfoniselle musiikille, jota ei ole tarkoitettu tanssimiseen: "Rakkaus on nopeaa!" Schiegrtin Griegin musiikkiin Schubertin musiikkiin, Carnival karnevaali eri säveltäjien musiikkiin - kaikki 1913, Viides sinfonia (1916) ja Stenka Razin (1918) Glazunovin musiikkiin. Gorskyn esityksissä E. V. Geltserin, S. V. Fedorovan, A.M.Balashovan, V.A.Korllin, M.R. Reisenin, V.V.Krigerin, V.D.Tikhomirovan, M. lahjakkuus M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Žukova, I. E. Sidorova ja muut

Vuoden 19 lopussa - alussa. 20-luvulla Bolshoi-teatterin balettiesityksiä ohjasivat I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, teatterikoristeilija K. F. Waltz, taiteilijoita K. A. Kororovin, A. Ya.Golovin ja muut.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uusia polkuja Bolshoi-teatterille ja määritti sen kukoistamisen johtavana ooppera- ja balettiryhmänä maan taiteellisessa elämässä. Sisällissodan aikana teatteriryhmä säilyi Neuvostoliiton huomion ansiosta. Vuonna 1919 Bolshoi-teatterista tuli osa akateemisten teatterien ryhmää. Vuosina 1921-22 Bolshoi-teatterin esityksiä annettiin myös Uuden teatterin tiloissa. Vuonna 1924 avattiin Bolshoi-teatterin sivukonttori (se toimi vuoteen 1959).

Neuvostoliiton ensimmäisistä vuosista lähtien balettiryhmän edessä oli yksi tärkeimmistä luovista tehtävistä - säilyttää klassinen perintö, välittää se uudelle yleisölle. Vuonna 1919 laitettiin ensimmäistä kertaa Moskovassa Pähkinänsärkijä (koreografi Gorsky), sitten Swanjärven (Gorsky, osallistumalla V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda uudet tuotannot. "(V. D. Tikhomirov, 1926)," Nukkuva kauneus "(A. M. Messerer ja A. I. Chekrygin, 1936), jne. Tämän lisäksi Bolshoi-teatteri pyrki luomaan uusia baletteja - yksinäytteiset teokset lavastettiin sinfoniselle musiikille. ("Espanjalainen Capriccio" ja "Scheherazade", koreografi L. A. Zhukov, 1923, ja muut), ensimmäiset kokeilut toteutettiin modernin teema-aiheen (lasten balettivälitys "Ikuisesti tuoreet kukat" Asafjevin ja muiden musiikille, koreografi Gorsky mukaan) , 1922; Beran allegoottinen baletti "Tornado", koreografi K. Ya. Goleizovsky, 1927), koreografisen kielen kehittäminen (Vasilenkon "Joseph kaunis", baletti. Goleizovsky, 1925; "Jalkapalloilija", Oransky, baletti L. A. Laschilin ja I. A. Moiseev, 1930, jne.). Näytelmä Punainen unikko (koreografi Tikhomirov ja L. A. Lashchilin, 1927), jossa nykyaikaisen teeman realistinen paljastus perustui klassisten perinteiden toteuttamiseen ja uudistamiseen, sai näyttämön merkityksen. Teatterin luovat etsinnät olivat erottamattomia taiteilijoiden toiminnasta - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. KRriger, M. R. Reisen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya. , L. M. Bank, E. M. Iljušenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Žukova ja muut ...

1930 Bolshoi-teatterin baletin kehittämisessä leimasivat merkittävät menestykset historiallisen ja vallankumouksellisen teeman ruumiillistumisessa ("Pariisin liekki", V. I. Vainosen baletti, 1933) ja kirjallisuusklassikoiden kuvissa ("Bakhchisaraiin suihkulähde", R. V. Zakharovin baletti, 1936). ... Balletissa voitti suunta, joka toi sen lähemmäksi kirjallisuutta ja draamateatteria. Ohjaamisen ja näyttelemisen merkitys on lisääntynyt. Esitykset erottuivat toiminnan kehityksen dramaattisesta eheydestä, hahmojen psykologisesta kehityksestä. Vuosina 1936-39 balettiryhmää johti R. V. Zakharov, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa koreografina ja oopperaohjaajana vuoteen 1956 asti. Esitykset luotiin nykyaikaisella teemalla - Klebanova (molemmat) "Aistenok" (1937) ja "Svetlana" (1939). baletti A. I. Radunsky, N. M. Popko ja L. A. Pospekhin) sekä Asafievin "Kaukasuksen vanki" (A. S. Puškin jälkeen, 1938) ja Solovjov-Sedojan "Taras Bulba" (N. V. Gogol, 1941, molemmat - baletti. Zakharov), Oranskin "Kolme lihavaa miestä" (Y. K. Oleshan jälkeen, 1935, baletti. I. A. Moisejev) jne. Näinä vuosina M. T: n taidetta Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, S. N. Golovkinan, M. S. Bogolyubskayan, I. V. Tikhomirnovan, V. A: n toiminta. Preobrazhensky, Y. G. Kondratova, S. G. Korenya, jne. Taiteilijat V. V. Dmitriev ja P. V. Williams osallistuivat baletti-esitysten suunnitteluun, ja Y. F. Fayer saavutti korkeat johtamistaidot baletissa.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibyševiin, mutta Moskovassa pysynyt ryhmän osa (johtaja M. M. Gabovich) jatkoi pian näyttelyitä teatterin haarassa. Yhdessä vanhan ohjelmiston esityksen kanssa luotiin Yurovskin uusi näytelmä "Scarlet Sails" (baletti A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), lavastettu vuonna 1942 Kuibyshevissa, vuonna 1943 siirretty Bolshoi-teatterin lavalle. Taiteilijoiden prikaatit ovat toistuvasti matkustaneet eteen.

Vuosina 1944-64 (keskeytyksin) balettiryhmää johti L. M. Lavrovsky. Suoritettiin (suluissa koreografien nimet): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo ja Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), "Pronssinen ratsumies" (Zakharov, 1949), "Punainen unikko" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) ja muut. Bolshoi-teatteri ja klassikoiden jatkaminen - Lavrovskyn lavastamat "Giselle" (1944) ja "Raymonda" (1945) jne. Sodanjälkeisinä vuosina Bolshoi-teatterin ylpeys oli GS Ulanovan taidetta, jonka tanssikuvat valloittivat lyyrisen ja psykologisen kanssa ilmaisukyky. Uusi taiteilijoiden sukupolvi on kasvanut; joukossa M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, J. T. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et ai.

1950-luvun puolivälissä. Bolshoi-teatterin tuotannoissa alkoivat tuntua koreografien innostumisen kielteiset vaikutukset baletti-esityksen yksipuoliseen dramatizointiin (arkielämä, pantomiimin esiintyvyys, tehokkaan tanssin roolin aliarviointi), mikä tuli erityisen selvästi esiin Prokofjevin "Tarina kivikukasta" (Lavrovsky, 1954). 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Uusi ajanjakso alkoi 50-luvun lopulla. Ohjelmisto sisälsi Yu N. Grigorovichin lavasuunnittelut Neuvostoliiton balettille - The Stone Flower (1959) ja The Legend of Love (1965). Bolshoi-teatterin esityksissä kuvavalikoima ja ideologiset ja moraaliset ongelmat ovat laajentuneet, tanssiprosessin rooli on lisääntynyt, draaman muodot ovat monipuolistuneet, koreografinen sanasto on rikastettu ja mielenkiintoisia hakuja on aloitettu modernin teeman ruumiillistumisessa. Tämä ilmeni koreografien: ND Kasatkina ja V. J. Vasilev - Karetnikovin "Vanina Vanini" (1962) ja "Geologit" ("Sankarillinen runo", 1964); O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri - "luutnantti Kizhe" Prokofjevin musiikille (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli ja Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" Rachmaninoffin musiikille (1960) ja "Yökaupunki" Bartokin "Ihana mandariini" -musiikille (1961).

Vuonna 1961 Bolshoi-teatteri sai uuden näyttämöalueen - Kremlin kongressipalatsin, joka myötävaikutti balettiryhmän laajempaan toimintaan. Yhdessä kypsien mestarien kanssa - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev ja muut - johtavan aseman ottivat lahjakkaat nuoret, jotka tulivat Bolshoi-teatteriin 50-60-luvun vaihteessa: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, J. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov jne.

Vuodesta 1964 Bolshoi-teatterin pääkorreografi on Y. N. Grigorovich, joka on vakiinnuttanut ja kehittänyt progressiivisia suuntauksia balettiryhmän toiminnassa. Melkein jokaisessa Bolshoi-teatterin esityksessä on mielenkiintoisia luovia hakuja. He esiintyivät Pyhässä keväällä (baletti Kasatkina ja Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrinin Carmen-sviitissä (Alberto Alonso, 1967), Vlasovin Aseli (O. Vinogradov, 1967), Slonimsky Ikara. (V.V. Vasiliev, 1971), Shchedrinin "Anna Karenina" (M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), Khrennikovin "Rakkaus rakkauteen" (V. Bokkadoro, 1976), K. Khachaturianin "Chippolino" (G. Mayorov, 1977), "Nämä lumoavat äänet ..." Corellin, Torellin, Rameaun, Mozartin (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" (Khrennikov) musiikkiin (1978). O. M. Vinogradov ja D. A. Bryantsev), Shchedrinin "Lokki" (M. M. Plisetskaya, 1980), Molchanovin "Macbeth" (V. V. Vasiliev, 1980) ja muut. Ne saivat merkittävän merkityksen Neuvostoliiton baletin kehittämisessä. näytelmä "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin-palkinto 1970). Grigorovitš lavasi baletteja Venäjän historiasta (Ivan Kauheasta Prokofjevin musiikille, MI Chulakin järjestämä, 1975) ja modernisuudesta (Angara, Eshpai, 1976), syntetisoimalla ja yleistämällä aikaisempien kausien luovia etsintöjä Neuvostoliiton baletin kehittämisessä. Grigorovichin esityksille on ominaista ideologinen ja filosofinen syvyys, runsaasti koreografisia muotoja ja sanastoa, dramaattinen eheys ja tehokkaan sinfonisen tanssin laaja kehitys. Uusien luovien periaatteiden valossa Grigorovich lavasi myös klassisen perinnön: Nukkuva kauneus (1963 ja 1973), Pähkinänsärkijä (1966), Joutsenjärvi (1969). He saavuttivat syvemmän Tchaikovskyn musiikin ideologisten ja kekseliäiden käsitteiden lukemisen (Pähkinänsärkijä lavastettiin kokonaan uudestaan, muissa esityksissä MI Petipan ja LI Ivanovin pääkorreografia säilytettiin ja taiteellinen kokonaisuus päätettiin sen mukaisesti).

Bolshoi-teatterin balettiesityksiä ohjasivat G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov ja muut: V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental ja muut: Grigorovitšin kaikkien lavastusten taiteilija on SB Virsaladze.

Bolshoi-teatterin balettiryhmä kiersi Neuvostoliitossa ja ulkomailla: Australiassa (1959, 1970, 1976), Itävallassa (1959, 1973), Argentiinassa (1978), APE (1958, 1961). Iso-Britannia (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brasilia (1978), Unkari (1961, 1965, 1979), Itä-Saksa (1954, 1955, 1956, 1958) ), Kreikka (1963, 1977, 1979), Tanska (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kiina (1959), Kuuba (1966), Libanon (1971), Meksiko (1961) , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Puola (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syyria (1971), Yhdysvallat (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkki (1960), Filippiinit (1976), Suomi (1957, 1958), Ranska. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Saksa (1964, 1973), Tšekkoslovakia (1959, 1975), Sveitsi (1964), Jugoslavia (1965, 1979), Japani (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Tietosanakirja "Baletti", toim. Y. Grigorovich, 1981

Bolshoi-teatterin uusi vaihe avautui 29. marraskuuta 2002 ensi-ilta Rimsky-Korsakovin oopperan Lumeauran kanssa. Bolshoi-teatterin päälava suljettiin 1. heinäkuuta 2005 jälleenrakennukseen, joka kesti yli kuusi vuotta. 28. lokakuuta 2011 järjestettiin Bolshoi-teatterin historiallisen vaiheen avajaiset.

Julkaisut

Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri (Bolshoi-teatteri), yksi maan vanhimmista teattereista (Moskova). Akateeminen vuodesta 1919. Bolshoi-teatterin historia ulottuu vuoteen 1776, jolloin prinssi P. V. Urusov sai hallituksen etuoikeuden "olla kaikkien Moskovan teatteriesitysten omistaja" velvoittamalla rakentamaan kiviteatteri ", jotta se voisi toimia kaupungin koristeena, ja lisäksi talon julkisille naamiaisille. komediat ja sarjakuvan oopperat ”. Samana vuonna Urusov houkutteli Englannin alkuperäiskansojen M. Medoxin osallistumaan kuluihin. Esitykset lavastettiin Znamenkan oopperatalossa, joka oli kreivi RI Vorontsovin hallussa (kesäisin - kreivin AS Stroganovin omistamassa "voxalissa" Andronikovin luostarin alla "). Ooppera-, baletti- ja draamaesityksiä lavastivat näyttelijät ja muusikot, jotka valmistuivat Moskovan yliopiston teatteriryhmästä, N. S. Titovin ja P. V. Urusovin patjan ryhmistä.

Oopperatalon tulipalon jälkeen vuonna 1780 samana vuonna Petrovka-kadulla, Katariinan klassismin tyyliin rakennettu teatterirakennus - Petrovsky-teatteri pystytettiin viidessä kuukaudessa (arkkitehti H. Roseberg; katso Medox-teatteri). Vuodesta 1789 hän oli hallintoneuvoston lainkäyttövallassa. Vuonna 1805 Petrovsky-teatteri palasi. Vuonna 1806 ryhmä kuului Moskovan keisarillisten teattereiden johtokunnan alaisuuteen ja jatkoi esiintymistään eri tiloissa. Vuonna 1816 hyväksyttiin arkkitehti O. I. Boven teatteritorion uusintaprojekti; Vuonna 1821 keisari Aleksanteri I hyväksyi arkkitehti A.A.Mikhailovin uuden teatteritalon hankkeen. Bove rakensi tämän projektin mukaisesti niin kutsutun Bolshoi Petrovsky -teatterin Empire-tyyliin (joitain muutoksin ja käyttämällä Petrovsky-teatterin perustaa); avattiin vuonna 1825. Hevosenkengän muotoinen auditorio oli kirjoitettu rakennuksen suorakulmaiseen tilavuuteen, lava-ala oli kooltaan yhtä suuri kuin sali ja siinä oli suuria aulaa. Pääjulkisivua korosti monumentaalinen 8-pylväinen ionilainen portico, jossa oli kolmionmuotoinen reunus, jonka päällä oli veistoksellinen alabasteriryhmä "Quadriga of Apollo" (sijoitettu puolipyöreän kapean taustaa vasten). Rakennuksesta on tullut Teatralnaya-aukion yhtyeen pääasiallinen koostumuksen hallitseva tekijä.

Vuoden 1853 tulipalon jälkeen Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A. K. Kavosin hankkeen mukaisesti (veistosryhmän korvaamalla P. K. Klodtin pronssiteos) rakennus valmistui vuonna 1856. Rekonstruktio muutti merkittävästi ulkonäköään, mutta säilytti ulkoasun; Bolshoi-teatterin arkkitehtuuri sai eklektisyyden piirteitä. Teatteri pysyi tässä muodossa vuoteen 2005 saakka, lukuun ottamatta pieniä sisäisiä ja ulkoisia jälleenrakennuksia (auditorio mahtuu yli 2000 henkilöä). Vuosina 1924-59 Bolshoi-teatterin sivukonttori toimi (entisen S. I. Zimin -oopperan tiloissa Bolshaya Dmitrovkassa). Vuonna 1920 entisessä keisarillisessa aulassa avattiin konserttisali - ns. Beethovensky. Isän isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi-teatterin henkilökuntaa evakuoitiin Kuibysheviin (1941-42), osa esitti konttorissa esityksiä. Joitakin Bolshoi-teatterin esityksiä järjestettiin vuosina 1961-89 Kremlin kongressipalatsin näyttämöllä. Teatterin päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana (vuodesta 2005) esityksiä laitetaan uudelle lavalle tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa (arkkitehti A. V. Maslov; toiminut vuodesta 2002). Bolshoi-teatteri sisältyy Venäjän federaation kansojen erityisen arvokkaiden kulttuuriperintökohteiden valtion säännöstöön.

N. N. Afanasyeva, A. A. Aronova.

Merkittävä rooli Bolshoi-teatterin historiassa oli keisarillisten teattereiden ohjaajien - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), prinssi S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917) - toiminnalla. Vuonna 1882 tehtiin keisarillisten teatterien uudelleenjärjestelyt, pääjohtajan (yhtyeen päällikkö; I. K. Altani, 1882-1906), pääjohtajan (A.I.Bartsal, 1882-1903) ja pääkuoron päällikön ( U. I. Avranek, 1882-1929). Esitysten sisustus tuli monimutkaisemmaksi ja astui vähitellen vaiheen yksinkertaisen sisustamisen ulkopuolelle; KF Waltz (1861-1910) tuli kuuluisaksi koneenpitäjänä ja sisustajana. Myöhemmin Bolshoi-teatterin pääjohtajat: V.I.Suk (1906-33), A.F. Arenda (baletin pääjohtaja, 1900-24), S.A. Samosud (1936-43), A.M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Pääjohtajat: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964 - 70), B. A. Pokrovsky (1952 - 55, 1956 - 63, 1970 - 82). Pää koreografit: A. N. Bogdanov (1883–89), A. A. Gorsky (1902–24), L. M. Lavrovsky (1944–56, 1959–64), Y. N. Grigorovich (1964 -95 vuotta). Pääkuoromestarit: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88) , S. M. Lykov (1988-95, kuoron taiteellinen johtaja 1995-2003). Päätaiteilijat: M.I.Kurilko (1925-27), F.F.Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V.V.Dmitriev (1930-41), P.V. Williams (1941 -47 vuotta), V. F. Ryndin (1953 - 70), N. N. Zolotarev (1971 - 88), V. Ya. Levental (1988 - 1995). Vuosina 1995-2000 teatterin taiteellinen johtaja oli V. V. Vasiliev, taiteellinen johtaja, lavasuunnittelija ja pääsuunnittelija - S.M.Barkhin, musiikillinen johtaja - P. Feranets, vuodesta 1998 - M.F.Ermler; oopperan taiteellinen johtaja B. A. Rudenko. Balettiyhtiön johtaja - A. Y. Bogatyrev (1995 - 1998); balettiryhmän taiteelliset johtajat - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), vuodesta 2004 - A. O. Ratmansky ... Vuosina 2000-01 taiteellinen johtaja oli G. N. Rozhdestvensky. Vuodesta 2001 musiikillinen johtaja ja pääkapellimestari - A. A. Vedernikov.

Ooppera Bolshoi-teatterissa. Vuonna 1779 yksi ensimmäisistä venäläisistä oopperoista lavastettiin Znamenkan oopperatalossa - "Miller - velho, pettäjä ja ottelija" (teksti A. O. Ablesimov, musiikki M. M. Sokolovsky). Petrovsky-teatteri lavastoi allegoraalisen prologin "Wanderers" (teksti Ablessimov, musiikki E. I. Fomin), esiintyi avauspäivänä 30. joulukuuta 1780 (10. tammikuuta 1781), oopperaesityksiä "Epäongelma kuljetuksesta" (1780), "Kuristaja" ( 1782), "Pietarin majatalo" (1783) V. A. Pashkevich. Oopperatalon kehitykseen vaikuttivat kiertue Italian (1780-82) ja ranskalaisten (1784-1785) ryhmillä. Petrovsky-teatterin ryhmä koostui näyttelijöistä ja laulajista: E. S. Sandunova, M. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. P. Pilsilshchikov, Ya. E. Shusherin ja muut. prologi "Musesten voitto", kirjoittaneet A. A. Alyabyev ja A. N. Verstovsky. Siitä lähtien venäläisten kirjailijoiden teokset, lähinnä vaudeville-oopperat, ovat olleet kasvavassa asemassa ooppera-ohjelmistossa. Oopperaryhmän työ on ollut yli 30 vuoden ajan sidoksissa Verstovskyn toimintaan - Imperiumin teattereiden pääosaston tarkastaja ja säveltäjä, ooppera Pan Panvardovska (1828), Vadim (1832), Askoldin hauta (1835), kaipaus kotimaa "(1839). 1840-luvulla laitettiin MI Glinkan venäläisiä klassisia oopperoita "Elämä tsaarille" (1842) sekä Ruslania ja Lyudmilaa (1846). Vuonna 1856 avattiin vastikään uudistettu Bolshoi-teatteri, joka esiteltiin italialaisen ryhmän esittämän V. Bellinin oopperan "The Puritans" kanssa. 1860-luku leimasi Länsi-Euroopan vaikutusvallan vahvistumisella (keisarillisten teatterien uusi osasto suosi italialaisia \u200b\u200booppera- ja ulkomaisia \u200b\u200bmuusikoita). Kotimaisista oopperoista on lavastettu ”Judith” (1865) ja “Rogneda” (1868), A. N. Serov, “Rusalka” A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), vuodesta 1869 lähtien on ollut P. I. Tšaikovski. Venäjän musiikkikulttuurin nousu Bolshoi-teatterissa liittyy ensimmäiseen tuotantoon Eugene Oneginin (1881) suurella oopperalavalla sekä muihin Tchaikovskyn teoksiin, Pietarin säveltäjien oopperoihin - N.A.Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, kapellimestarin kanssa Tšaikovskin toiminta. Samanaikaisesti lavastettiin ulkomaisten säveltäjien - W. A. \u200b\u200bMozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner - parhaat teokset. 1900-luvun lopun ja 20-luvun alun laulajien joukossa: M.G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A.I.Bartsal, I. V. Gryzunov, V.R.Petrov, P.A.Khokhlov ... Virstanpylväs Bolshoi-teatterille oli S. V. Rachmaninoffin (1904-1906) kapellimestari. Bolshoi-teatterin kukoistuskausi vuosina 1901-17 liittyy suurelta osin nimiin F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov ja A. V. Nezhdanova, KS Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin ja A. Ya. Golovin.

Vuosina 1906-33 Bolshoi-teatterin todellinen päällikkö oli V.I. Suk, joka jatkoi venäläisten ja ulkomaisten oopperaklassikoiden työskentelyä yhdessä ohjaajien V. A. Losskyn kanssa (G. Verdi Aida, 1922; Lohengrin R. Wagner, 1923; Boris Godunov, M. P. Mussorgsky, 1927) vuosi) ja L.V.Baratov, taiteilija F.F.Fedorovsky. 1920- 1930-luvulla näyttelijöitä olivat N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova. K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya, Lemeshev, M. D. Mihhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Neuvostoliiton oopperoiden ensi-ilta tapahtui: V. A. Zolotarevin "Decembrists" (1925), S. N. Vasilenkon "Auringon poika" ja I. P. Shishovin "tyhmä taiteilija" (molemmat vuonna 1929), A. A. "Almast". Spendiarova (1930); vuonna 1935 lavastettiin D. D. Shostakovichin ooppera Lady Macbeth Mtsenskin alueelta. Vuoden 1940 lopulla Wagnerin "Valkyrie" lavastettiin (ohjaus S. M. Eisenstein). Viimeinen sotaa edeltävä tuotanto - Mussorgsky (13.2.1941) "Khovanshchina". Bolshoi-teatteri opetti vuosina 1918–22 Oopperastudiota KS Stanislavskyn johdolla.

Syyskuussa 1943 Bolshoi-teatteri avasi kauden Moskovassa M. I. Glinkan oopperalla "Ivan Susanin". 1940–50-luvulla venäläinen ja eurooppalainen klassinen ohjelmisto lavastettiin sekä Itä-Euroopan säveltäjien oopperat - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Vuodesta 1943 lähtien ohjaaja BA Pokrovsky on ollut yhteydessä Bolshoi-teatteriin, yli 50 vuoden ajan hän on määrittänyt oopperaesitysten taiteellisen tason; hänen tuotantonsa oopperoista "Sota ja rauha" (1959), "Semyon Kotko" (1970) ja "Peluri" (1974), kirjoittanut S. Prokofiev, "Ruslan ja Lyudmila", Glinka (1972), "Othello »G. Verdi (1978). Yleensä 1970-luvun - 1980-luvun alkupuolen oopperaohjelmalle on ominaista monenlainen tyylit: 1700-luvun oopperoista (G. F. Handelin "Julius Caesar", 1979; K. I Gickin "Iphigenia Aulis", 1983). , 1800-luvun oopperaklassikot (R. Wagnerin "Reinin kulta", 1979) Neuvostoliiton oopperaan (RK Shchedrinin "kuolleet sielut", 1977; Prokofjevin "Betrothal luostarissa", 1982). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, J. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, johtajina E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov, jne. Lukuun ottamatta pääjohtajaa (1982) ja lähtö Yu: n teatterista I. Simonov aloitti epävakauden ajanjakson; Vuoteen 1988 saakka vain muutamia oopperatuotteita esitettiin: "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (ohjaus R. I. Tikhomirov) ja "Tsaari-Saltanin tarina" (ohjaus G. P. Ansimov), N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (ohjaus E. Obraztsova), "Mazepa", P. Tchaikovsky (ohjaus S. Bondarchuk). 1980-luvun lopusta lähtien operatiivisen ohjelmistopolitiikan on määrittänyt suuntautuminen harvoin esitettäviin teoksiin: Tšaikovskyn Orleansin neito (1990, ensimmäistä kertaa Bolsoin teatterin lavalla), Mlada, Yö ennen joulua ja Rimsky-Korsakovin kultainen cockerel. "Aleko" ja "Himoinen ritari", kirjoittanut S. V. Rachmaninov. Esitysten joukossa on Venäjän ja Italian välinen teos "Prinssi Igor", jonka on kirjoittanut A. P. Borodin (1993). Näinä vuosina ulkomaille alkoi laulajien massiivinen lähtö, mikä (pääjohtajan tehtävän puuttuessa) johti esitysten laadun heikkenemiseen.

Vuosina 1995-2000 ohjelmiston perustana olivat 1800-luvun venäläiset oopperat, mm. M. Glinkan "Ivan Susanin" (L.V.Baratovin tuotannon jatkaminen vuonna 1945, ohjaaja V.G. Milkov), "Iolanta" I. Tšaikovsky (ohjaaja G. P. Ansimov; molemmat 1997), "Francesca da Rimini" S. V. Rachmaninov (1998, ohjaaja B. A. Pokrovsky). B. Rudenkon aloitteesta tehtiin italialaisia \u200b\u200boopperoita (V. Bellinin Norma; G. Donizetti Lucia di Lammermoor). Muut tuotannot: G. Paisiello; "Verkkosivut Nabucco" (ohjaaja M. Kislyarov), "Figaron häät", kirjoittanut W. A. \u200b\u200bMozart (saksalainen ohjaaja I. Herz), "La Bohème", kirjoittanut G. Puccini (itävaltalainen ohjaaja F. Mirdita), menestynein niistä - "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", kirjoittanut S. S. Prokofiev (englantilainen ohjaaja P. Ustinov). Vuonna 2001 pidettiin GN Rozhdestvenskyn johdolla Prokofjevin oopperan The Gambler (ohjaus A.B. Titel) 1. painos.

Ohjelmiston ja henkilöstöpolitiikan perusteet (vuodesta 2001): näytelmäyrittäjyyden periaate, esiintyjien kutsuminen sopimusperusteisesti (pääryhmää asteittain vähentämällä), ulkomaisten esitysten vuokraus ("Veron kohtalovoima" ja "Falstaff"; G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur") F. Chilea). Uusien oopperatuotteiden määrä on lisääntynyt, muun muassa: M. P. Mussorgsky "Khovanshchina", N. A. Rimsky-Korsakovin "Snow Maiden", G. Puccinin "Turandot" (kaikki 2002), M. I. "Ruslan ja Ludmila". Glinka (2003; aito esitys), I. Stravinskyn "Rake Adventures of the Rake" (2003; ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa), S. Prokofjevin "Fiery Angel" (ensimmäistä kertaa Bolsoin teatterissa) ja "Flying Hollantilainen" R. Wagner (molemmat 2004), L. A. Desyatnikovin "Rosenthalin lapset" (2005).

N. N. Afanasyeva.

Bolshoi-baletti... Vuonna 1784 orpokodissa vuonna 1773 avatun balettiluokan oppilaat tulivat Petrovsky-teatterin ryhmään. Ensimmäiset koreografit olivat italialaisia \u200b\u200bja ranskalaisia \u200b\u200b(L. Paradise, F. ja C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Ohjelmisto sisälsi omia tuotantojaan ja siirtoja J. J. Noverran esityksistä. Bolshoi-teatterin balettitaidetta kehitettäessä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella vuosina 1812-39 balettiryhmää vetäneen A. P. Glushkovskyn toiminta oli erittäin tärkeää. Hän lavasti eri genrejen esityksiä, mukaan lukien A. Puškinin juoni ("Ruslan ja Lyudmila tai Tšernomorin kukistaminen, pahan velho" F. E. Scholz, 1821). Romantiikka syntyi Bolshoi-teatterin lavalle kiitos koreografi F. Gullen-Sorille, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa vuosina 1823-39 ja toi Pariisista useita baletteja (F. Taglionin La Sylphide, musiikin J. Schneitzhofer, 1837, ym.). Hänen opiskelijoidensa ja tunnetuimpien esiintyjien joukossa: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Erityisen tärkeitä olivat itävaltalaisen tanssija F. Elslerin esiintymiset 1850-luvulla, joiden ansiosta ohjelmaan osallistuivat J. J. Perrot'n (C. Punyi ”Esmeralda” ja muut) baletit.

1800-luvun puolivälistä lähtien romanttiset baletit alkoivat menettää merkitystään huolimatta siitä, että ryhmä säilytti heitä kohti kiinnostavat taiteilijat: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-luvulla - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90-luvulla Bolshoi-teatterissa vaihdettiin useita koreografeja johtamaan ryhmää tai lavastaa yksittäisiä esityksiä. Vuosina 1861-63 työskenteli K. Blazis, joka sai mainetta vain opettajana. 1860-luvun eniten ohjelmistoa olivat A. Saint-Léonin baletit, jotka toivat Punyan pienen kypärän hevosen Pietarista (1866). Merkittävä saavutus oli L. Minkuksen Don Quijote, jonka MI Petipa lavasti vuonna 1869. Vuosina 1867-69 hän esitti useita S. P. Sokolovin tuotantoja (Yu. G. Gerberin "Fern, tai Night on Ivan Kupala", ym.). Vuonna 1877 Saksasta tulevasta kuuluisasta koreografi V. Reisingeristä tuli P. I. Tšaikovskin Joutsenjärven ensimmäisen (epäonnistuneen) version johtaja. 1880-90-luvulla Bolshoi-teatterin koreografit olivat J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. 1800-luvun loppuun mennessä Bolshoi-baletti oli kriisissä huolimatta siitä, että ryhmässä oli vahvoja tanssijoita (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev): jopa ryhmän likvidaatiosta oli kysymys. , väheni puoleen vuonna 1882. Syynä tähän oli osittain vähäinen huomio kiinnittäminen keisarillisen teatterien johtokunnan ryhmään (jota silloin pidettiin maakunnallisena), lahjakkaita johtajia, jotka jättivät huomioimatta Moskovan baletin perinteet, joiden uudistaminen tuli mahdolliseksi venäläisen taiteen uudistuskaudella 1900-luvun alussa.

Vuonna 1902 Bolshoi-teatterin balettiryhmää johti A.A.Gorsky. Hänen työnsä vaikutti Bolshoi-teatterin baletin herättämiseen ja kukoistamiseen. Koreografi pyrki tyydyttämään esitykset dramaattisella sisällöllä, saavutti toiminnan logiikan ja harmonian, kansallisen maun tarkkuuden ja historiallisen aitouden. Gorskyn parhaat alkuperäiset tuotannot olivat A. Yu. "Gudulan tytär". Simon (1902), AF Arendsin (1910) "Salammbo", "Rakkaus on nopeaa!" E. Griegin (1913) musiikkiin, klassisten balettien muutokset (L. Minkuksen "Don Quijote", P. I. Tchaikovsky "Joutsenjärvi", A. Adamin "Giselle") olivat myös erittäin tärkeitä. Gorsky-kumppanit olivat teatterin johtavia tanssijoita M. M. Mordkin, V. A. Kaaralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser ja V. D. Tikhomirov, tanssijoita A.E. Volinin, L. L. Novikov, pantomiimin mestarit V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

1920-luku Venäjällä oli aika etsiä uusia muotoja kaikille taiteille, mukaan lukien tanssi. Innovatiivisia koreografeja päästiin harvoin Bolshoi-teatteriin. Vuonna 1925 K. Ya. Goleizovsky lavasti S. N. Vasilenkon baletin Joseph The Beautiful -baletin Bolshoi-teatterin seurakunnan lavalle, joka sisälsi monia innovaatioita tanssiliikkeiden valinnassa ja yhdistämisessä sekä ryhmien muodostamisessa, rakentaen B. R. Erdmanin konstruktivistiin. Bolshoi-teatterin virallisesti tunnustettua saavutusta pidettiin V.D.Tikhomirovin ja L. A. Laschilinin "Punainen unikko" -tuotannolla R.M.Glierin (1927) musiikille, jossa ajankohtainen sisältö oli puettu perinteiseen muotoon (baletti "unelma", kanoninen passi) de deux, ylimääräiset elementit).

1920-luvun lopulta lähtien Bolshoi-teatterin - nykyään maan pääkaupungin ”pääteatterin - rooli on kasvanut. 1930-luvulla balettimestarit, opettajat ja taiteilijat siirrettiin tänne Leningradista. M. T. Semyonovasta ja A. N. Ermolaevista tuli johtavia esiintyjiä yhdessä muskoviittien O. V. Lepeshinskayan, A. M. Messererin, M. M. Gabovitšin kanssa. Ohjelmistoon kuuluivat V. I. Vainosen baletit “Pariisin liekit” ja R. V. Zakharovin “Bakhchisarai suihkulähde” (molemmat B. V. Asafjevin musiikille), S. Romeo ja Romeo ja Julia S. Prokofjevin lavastama L. M. Lavrovsky, siirrettiin Moskovaan vuonna 1946, kun GS Ulanova muutti Bolshoi-teatteriin. 1930-luvulta 1950-luvun puoliväliin baletin kehityksen tärkein suuntaus oli lähentyminen realistiseen draamateatteriin. 1950-luvun puoliväliin mennessä dramaattisen baletin genre oli ylittänyt sen hyödyllisyyden. Nyt syntyi ryhmä nuoria koreografia, jotka pyrkivät muutokseen. 1960-luvun alkupuolella ND Kasatkina ja V. J. Vasilev lavasivat yksinäytteisiä baletteja Bolshoi-teatterissa (NN Karetnikovin geologit, 1964; IF Stravinskyn kevään riitti, 1965). Yu. N. Grigorovichin esityksistä tuli uusi sana. Hänen innovatiivisten tuotantonsa joukossa, jotka on luotu yhteistyössä S. B. Virsaladzen kanssa: Prokofjevin "Kivikukka" (1959), A. D. Melikovin "Rakkauden legenda" (1965), Tšaikovskyn "Pähkinänsärkijä" (1966) " Spartacus "A. I. Khachaturyan (1968)," Ivan Kamala "Prokofjevin musiikkiin (1975). Nämä suuren mittakaavan dramaattiset esitykset, joissa oli suuri joukko kohtauksia, vaativat erityisen suoritusmuodon - ilmeikäs, joskus pompousi. 1960-70-luvulla Bolshoi-teatterin johtavat taiteilijat olivat pysyviä esiintyjiä Grigorovichin baleteissa: M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratjev, N. V. Timofeeva, E. S.Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa, M. L. Lavrovsky, Y. K. Vladimirov, A. B. Godunov ja muut. 1950-luvun lopulta lähtien Bolšoin teatterin baletti alkoi esiintyä säännöllisesti ulkomailla, missä hän saavutti suuren suosion. Seuraavat kaksi vuosikymmentä olivat eloisilla yksilöillä rikkaan Bolshoi-teatterin kukoistuspäivä, joka osoitti sen lavastus- ja esiintymistavan koko maailmassa, joka oli suunnattu laajalle ja lisäksi kansainväliselle yleisölle. Grigorovichin tuotantojen hallitsevuus kuitenkin johti ohjelmiston yksitoikkoisuuteen. Vanhoja baletteja ja muiden koreografien esityksiä esitettiin harvemmin, aiemmin Moskovalle perinteiset komediabaletit katosivat Bolshoi-teatterin lavalta. Ryhmä lakkasi tarvitsematta sekä tyypillisiä tanssijoita että mimistejä. Vuonna 1982 Grigorovich lavasi viimeisen alkuperäisen balettinsä Bolshoi-teatterissa, Dmitri Šostakovitšin kulta-aika. Joitakin esityksiä lavastivat V. V. Vasiliev, M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. Vuonna 1991 J. Balanchinen lavastama Prokofjevin baletti Tuhlaajapoika liittyi ohjelmistoon. 1990-luvun puoliväliin saakka ohjelmisto oli tuskin rikastunut. 20. ja 21. vuosisadan vaihteessa lavastettujen esitysten joukossa: Tšaikovskin Joutsenjärvi (1996, lavastettu V. V. Vasiliev; 2001, lavastanut Grigorovich), Giselle A. Adam (1997, lavastanut Vasiliev), tytär Ch. Pugnya (farao) (2000, P. Lacotten tuotanto Petipa-pohjalta), "Punainen kuningatar" Tchaikovskyn musiikkiin (2001) ja M. Jarren "Notre Damen katedraali" (2003; molemmat Petitin koreografi), "Romeo ja Julia ", Prokofjev (2003, koreografi R. Poklitaru, ohjaaja D. Donnellan)," Kesäyön unelma "F. Mendelssohnin ja D. Ligetin musiikkiin (2004, koreografi J. Neumeier)," Bright Stream "(2003 vuosi) ja "Bolt" (2005), jonka tekijä on Shostakovich (koreografi A. O. Ratmansky), sekä yhden näyttelmän baletit G. Balanchine, L. F. Myasin ja muut. 1990–2000-luvun johtavien tanssijoiden joukossa: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Y. Zakharova, D. K. Gudanov, J. V. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu, Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya.

Lit .: Pogozhev V.P. Moskovan keisarillisen teatterien organisoinnin 100. vuosipäivä: 3 osaa. SPb., 1906 - 1908; Pokrovskaya 3. K. Arkkitehti O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I.Bolshoi -teatteri - Bolshoi-teatteri: Oopperoiden ensimmäiset esitykset Venäjän lavalla. 1825-1993. M., 1994; hän on. Bolshoi Theatre - Bolshoi Theatre: Ensimmäiset balettiesitykset Venäjän lavalla. 1825-1997. M., 1998; "Musesjen palvelu ...". Puškin ja Bolshoi-teatteri. M.,; Fedorov V.V: Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ohjelmisto 1776-1955: Kaksi osaa N.Y., 2001; Berezkin V. I. Bolshoi-teatterin taiteilijat: [2 osaa]. M., 2001.

Sophia Golovkinan tanssi heijasti aikakautta kuin kukaan muu.
Kuva: Andrey Nikolsky (NG-valokuva)

Sofia Nikolaevna Golovkina oli yksi "stalinistisen kutsun" baleriineista. Hän esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla vuodesta 1933, tanssinut pääosia monissa klassisissa esityksissä ja "realistisissa" draamabaleteissa, teki erinomaisen uran lavalla ja sen ulkopuolella.

Ehkä meillä ei ollut balettinäyttelijää, jonka tanssi heijasti niin kirjaimellisesti aikakautta. Golovkinan panos esittävään taiteeseen on galleria luottavaisista naisista, joilla on rautahermo ja vahvat jalat. Hänen sankaritar on näyttelijä keskimääräisestä tytöstä tuon ajan "edistyneestä nuorista". Golovkinan näyttämöhahmot, ilmavat tai satunnaisesti tavanomaiset juonen olosuhteiden mukaan, mutta ulkonäöltään ja tanssimaailmaltaan aina maalliset, yhdistivät tiiviisti klassisen balettin eliittitaiteen Neuvostoliiton arkeen. Lumottu Odette, kohtelias Raymonda tai Golovkinan esittämä liikemielisyys Swanilda muistuttivat huomaamattomasti energisten työntekijöiden kouluista ja urheilijoista, ja hänen "kohtalokas" Odile - "optimistisen tragedian" naiskomissaari.

Komissaarin otteella Golovkina on johtanut Moskovan balettikoulua neljäkymmentä vuotta vuodesta 1960. Hänen alaisuudessaan koreografinen koulu sai uuden, tarkoitukseen rakennetun rakennuksen, muutettiin koreografian akatemiaksi, akatemian opiskelijat alkoivat saada korkea-asteen koulutusta. Legendaan sisältyy johtajaprosessorin kyky koputtaa kouluun liittyviä etuja johtuen kyvystä seurata kaikkien aikojen puolue- ja valtionjohtajia, opettaa tyttäreilleen ja tyttärentytärilleen arvostettua klassista tanssia. Hänen johtamisensa viimeisinä vuosina Moskovan balettiakatemia on poikennut niin paljon kuin mahdollista Bolshoi-teatterin koulun aiemmasta asemasta, koska Yuri Grigorovichin kanssa hyvin toimeen saanut Sofya Nikolaevna ei tullut toimeen seuraajiensa kanssa Bolshoi-baletin johtajana.

Perestroikan aikana Golovkinan koskemattomuus oli järkyttynyt, ja ohjaajan uransa viimeisinä vuosina häntä kritisoitiin voimakkaasti syyttäen tanssijakoulutuksen alentamisesta Moskovan akatemiassa. Mutta kritiikki ei vaikuttanut mitenkään monivoimisen pääministerin asemaan. Sofia Nikolaevnan pitkän hallituskauden päättyessä (hän \u200b\u200bantoi itsensä vakuuttaa - ja 85-vuotiaana suostui kunniarehtorin virkaan) Golovkina piti ohjat yhtä tiukasti kuin nuoruudessaan.

Rautaautokraatti on tae saavutuksistaan \u200b\u200bja epäonnistumisistaan. Golovkinan aikana balettikoulun aika näytti pysyvän paikallaan. Mutta hänen aikakaudellaan monet lahjakkaat klassiset tanssijat valmistuivat koulusta, he työskentelevät nykyään monissa ryhmissä Venäjällä ja ulkomailla. Ja puhuttaessa Moskovan balettibrändistä (tanssissa pääasiallinen asia ei ole tekniikka, vaan sielu on auki), balettihistorioitsijat mainitsevat aina professori Golovkinan nimen.

Oleg Dikun: Kysymys siitä, liittyisikö Valkovenäjän tasavallan nuorisoliittoon vai ei, on kunkin nuoren asia. Mutta organisaatio on foorumi nuorille ilmaista itseään. Jos henkilöä ei periaatteessa ole viritetty aktiiviseen työhön, hän ei ole kiinnostunut mistään, niin todennäköisesti hän ei löydä itsensä organisaatiosta. Mutta jos henkilöllä on tiettyjä projekteja, ideoita tai hän tuntee potentiaalin itsessään, organisaatio auttaa varmasti häntä avautumaan.

Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä organisaatiolla on liian monta toimintasuuntaa. Ne ovat jokaiseen makuun. Nämä ovat kulttuuriprojekteja, koulutusprojekteja, opiskelijaryhmien liikkumista (autamme lapsia löytämään työpaikkoja) ja nuorisolainvalvontaliikettä, vapaaehtoistyötä, työtä Internetissä - ts. Jokaiselle on tarpeeksi ohjeita, joten odotamme kaikkia organisaatiossamme. Olen varma, että jokainen nuori mies löytää täältä itselleen paikan. Tärkeintä on, että kaverit eivät epäröi, tulevat organisaatioihimme, tarjoavat ideoita, ja tuemme ehdottomasti. Nykyään organisaatiomme politiikkana on tukea jokaisen nuoren ideoita siinä määrin kuin organisaatio pystyy toteuttamaan sen.

Meillä on paljon hankkeita, jotka pannaan täytäntöön tasavallan tasolla, mutta kaverit aloittivat ne. Äskettäin aloitettua hanketta - "PapaZal" tuli meille perheestä Gomelin alueella. Kyse on isien osallistumisesta lasten kasvattamiseen. Isät tulevat lastensa kanssa kuntosaleihin ja urheilevat heidän kanssaan, innostaavat lapsia rakkauteen fyysiseen kulttuuriin ja edistävät terveellisiä elämäntapoja. Valitettavasti isämme eivät usein pysty viettämään tarpeeksi aikaa lapsille, koska he työskentelevät ja huolehtivat perheestä - tämä on miehen tärkein asia. Isän sali antaa heidän viettää enemmän aikaa lastensa kanssa.

Alexandra Goncharova: Ja myös plus, että äiti voi tällä hetkellä rentoutua vähän ja viettää aikaa itselleen.

Lisään. Oleg ei maininnut suuntaa, joka kehittyy nyt hyvin maassamme - kansainvälistä yhteistyötä. Organisaatiomme avulla eri maista tulevat lapset voivat kommunikoida, kokoontua kansainvälisille foorumeille ja tapahtumiin. Joten Valkovenäjän tasavallan nuorisoliiton jäsenenä voit myös käydä kansainvälisillä foorumeilla ja osallistua mielenkiintoisiin ohjelmiin.

Kuinka monta ihmistä on nyt nuorisoliiton jäseniä? Onko olemassa ikäraja vai voitko olla Valkovenäjän tasavallan nuorisoliiton jäsen koko elämän ajan?

Oleg Dikun: Joka viides maan nuori henkilö on Valkovenäjän tasavallan nuorisoliiton jäsen, ja olemme siitä varmasti ylpeitä. Tämä ei tarkoita, että jahtaamme määrää. Yritämme järjestää ja johtaa korkealaatuisia tapahtumia niin, että ihmiset tulevat luoksemme. Ja laatu menee jo määrään.

Minulla on idea kotikaupunkini parantamiseksi. Minne voin mennä?

Oleg Dikun: Tietysti organisaatio harjoittaa tätä alaa. Auttaaksesi sinua (esimerkiksi haluat luoda sivuston tai vain järjestää ihmisiä siivousta varten kotikaupunkisi parantamiseksi, ja sinulla ei ole tarpeeksi inventaariota tai tarvitset teknistä apua), voit ottaa yhteyttä Valkovenäjän tasavallan nuorisoliiton alue- tai kaupunkijärjestöön. Olen varma, että sinua ei kielletä, koska meidän on tehtävä paikoista, joissa elämme, puhtaammiksi. Lisäksi meillä on Pienen kotimaan vuosi, joten kehotamme kaikkia liittymään ja osallistumaan kaupunkiensa ja kyliensä parantamiseen.

Alexandra Goncharova: Voit siirtyä brsm.by-sivuston Yhteystiedot-osioon, löytää Orshan kaupungin alueellinen organisaatio ja hakea siellä kaikkien ideoiden kanssa paitsi kaupungin parantamiseksi.

Oleg Dikun: Haluaisin myös lisätä, että olemme hyvin edustettuina sosiaalisissa verkostoissa. Jos et halua käydä sivustolla, olemme Instagramissa, VKontaktessa, etsi meitä sieltä.

Kuulin hakemuksestasi "Äänestän!" Kerro meille, mihin se on tarkoitettu ja miten sitä kehitettiin? Kuinka turvallinen laite on, jos asennan sen?

Alexandra Goncharova: Sovellusta ei kehitetty tänä vuonna, aktivistimme valmistelivat sen paikallisten neuvostojen vaaleihin, lisäys hyväksyttiin, ja nyt BSUIRin ensisijaisen organisaation kehittäjät tarjosivat sen kaikille ladattavaksi. Sovelluksen avulla voit kirjoittaa osoitteesi ja selvittää kuinka päästä äänestyspisteeseen, suunnitella reitti jalka, kuljetuksella tai polkupyörällä, ja mikä tärkeintä - selvittää ehdokkaat, jotka ajavat 7. kokouksen kansalliskokouksen edustajainhuoneeseen.

Oleg Dikun: Hakemuksen päätehtävänä oli helpottaa ja nopeuttaa vaalien oppimista. Nuoret ovat nyt erittäin liikkuvia ja liikkuvia. Samat tiedot, jotka CEC julkaisee osastoille, annetaan liitteenä. Joten ei tarvitse tuhlata aikaa äänestyspaikalla, kehotamme kaikkia asentamaan "Äänestän!" -Sovelluksen, se on saatavana App Storesta ja Play Marketilta.

Esittäjä: Entä turvallisuus?

Alexandra Goncharova: Valituksia ei ollut. Sen ovat kehittäneet ammattilaiset, tietotekniikan opiskelijamme, joten uskon heidän huolehtineen turvallisuudesta.

Oleg Dikun: Hakemus julkaistaan \u200b\u200bmyös CEC: n verkkosivustolla. Jos et luota meihin, CEC: n tulisi tarkistaa kaikki varmasti.

Valkovenäjän tasavallan nuorisoliitto pysyy ajan tasalla ja kuulen jatkuvasti, että kehität ja keksit sovelluksia. Miksi tällainen painotus tähän suuntaan on mikä tehokkuus? Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hyvin harvat ihmiset jauhoavat puhelintansa jo erilaisilla sovelluksilla?

Oleg Dikun: Tänään työskentelemme aktiivisesti BRYU-sovelluksen luomiseksi. On mahdollista nähdä, mitä organisaatio tekee, saada nopeasti tietoa projekteistamme, ja on mahdollista ottaa yhteyttä meihin. Nykyään nuoret haluavat saada tietoa sopivimmalla tavalla, ja uskomme, että sopivin on sovellus. Latasin sen, menin sisään, sain ilmoituksen siitä, että tällainen ja sellainen tapahtuma tapahtuu tänään kaupungissasi.

Kuinka moni hanke on löytänyt käytännön sovelluksensa ja toteutettu "Valkovenäjän 100 ideasta"?

Oleg Dikun: Projekti "100 ideaa Valkovenäjälle" on jo 8 vuotta vanha. Hanke on kehittymässä, ja voin tänään ylpeänä sanoa, että se kattaa kaikki alueet. Nyt käymme läpi alueelliset vaiheet niiden jälkeen - alueellinen ja Minskin kaupungin vaihe. Suunnittelemme republikaanista helmikuussa. Ensinnäkin se on foorumi kavereille, jotka voivat näyttää projektinsa, työskennellä mentorien kanssa, jotka kertovat heille missä, mitä ja miten he voivat parantaa. Ja tämä antaa nuorille mahdollisuuden päästä uudelle tasolle, parantaa projektiaan.

10 tasavallan vaiheen voittajaa saavat mahdollisuuden kehittää liiketoimintasuunnitelmaa ilmaiseksi. Liiketoimintasuunnitelman saaminen tarjoaa automaattisen osallistumisen innovatiivisten hankkeiden kilpailuun. Innovatiivisten projektien kilpailun voittajat saavat ensimmäisen rahoituksen hankkeidensa toteuttamiseen. On vaikea sanoa, kuinka monta hanketta on tähän mennessä toteutettu, koska alueellisia hankkeita oli paljon. Yksi silmiinpistävimmistä viimeaikaisista esimerkeistä on Maxim Kiryanovin kehittämä käsiproteesi. Tällaisia \u200b\u200bkavereita on paljon, ja heitä on joka vuosi vielä enemmän, mitä olemme iloisia nähdessämme. Siksi kehitämme ”100 ideaa Valkovenäjälle”, teemme siitä liikkuvamman, jotta se olisi mielenkiintoisempi nuorille.

Alexandra Goncharova: Organisaatiomme toinen tähti on nuori äiti, hän itse valloitti tulivuorten huiput ja kehitti sorbenttia erittäin vaikealla nimellä. Ja hänellä on jo kaksi patenttia nuorena tutkijana. Valkovenäjän tasavallan nuorisoliitossa on paljon kirkkaita tähtiä!

Oleg Dikun: Mitä enemmän kaverit ilmoittavat itsestään ja hankkeistaan \u200b\u200beri sivustoilla, mukaan lukien "100 ideaa Valkovenäjälle", sitä enemmän on mahdollisuuksia löytää sijoittaja, sponsori, joka panostaa niiden toteuttamiseen.

Nuorumme ovat aktiivisia ja aktiivisia. Kuinka tämä kokemuksenne mukaan ilmenee poliittisissa kampanjoissa? Mitä aloitteita Valkovenäjän tasavallan nuorisoliitolla on?

Alexandra Goncharova: Meillä on saman nimen peli. Emme ole poliittinen puolue, mutta meillä on erittäin aktiivinen kanta. On kavereita, jotka eri tasoilla osallistuvat tarkkailijana vaalikomiteoiden kokoonpanoon (ennakkoäänestyspäivinä ja 17. marraskuuta he seuraavat tarkkailua äänestyspaikoilla). Järjestömme jäsenehdokkaita on. Olemme erittäin aktiivisia tässä kampanjassa, ei vain tässä.

Oleg Dikun: Tuemme tänään 10 nuorta ehdokastamme. Eilen koottiin heidät kaikki yhteen paikkaan, jossa he keskustelivat siitä, mihin he olivat menossa edustajainhuoneeseen, mitä projekteja he haluaisivat toteuttaa, mitä ideoita siellä oli, mitä väestö ilmaisi heille allekirjoitusten keräämisen ja kokousten aikana. Keräämme kaiken tiedon äänestäjiltä ja etsimme mahdollisuuksia ratkaista ihmisten ongelmia. Vaikka kaverimme ohittavat vai eivät, toivomme todella, että väestö tukee nuoria ehdokkaita.

Isäntä: Kuinka aktiivisesti organisaatiosi jäsenet reagoivat esimerkiksi vaalikampanjan tapahtumiin?

Alexandra Goncharova: Joka lauantai suurissa kaupungeissa järjestetään nuorisokampanjoita, joissa kerromme, milloin vaalit järjestetään, miten löytää heidän sivusto, esitellään asukkaille sovelluksessamme "Äänestän!"

Gomelissa kehitettiin aloite ”Kansalaisen ABC”, jolla voidaan kokeilla parlamentin jäsenen roolia. Kaverit itse kehittävät laskuja, lähettävät ne tarkistettavaksi. Siksi emme työskentele vain nuorten kanssa, joilla on jo äänioikeus, vaan myös niiden kanssa, jotka äänestävät vuoden tai kahden kuluttua. Kaverien kanssa tehdään paljon informaatiotyötä.

Ehkä kysymys odotetaan, mutta silti. Internet, sosiaaliset verkostot - niihin on keskittynyt paljon nuoria ja paljon epäselvää tietoa. Kerro meille tästä suunnasta. Kuinka työskentelet Internetissä, onko se välttämätöntä? Ehkä on joitain informaatioseminaareja, koska lapsia on opetettava tässä virrassa valitsemaan, mikä on välttämätöntä ja hyödyllistä, eikä väärennösvirta.

Oleg Dikun: Monimutkainen kysymys. Nykyään se on koko ihmiskunnan ongelma. Kyberturvallisuuskonferensseja on meneillään paljon. Voimme sanoa, että Internet on samanaikaisesti hyödyllinen ja kielteinen. Pyrimme aktiivisesti työskentelemään Internetissä, ja se on ehdottomasti välttämätöntä, koska kaikki nuoret ovat verkossa, ja siksi meidän on välitettävä tietoja heille kaikilla sopivilla tavoilla. Olemme sosiaalisissa verkostoissa, ryhmiä on luotu VKontaktelle, Instagramiin ja Facebookiin kaikille alueellisille organisaatioillemme. Työskentelemme lähettiläissä - Telegram, Viber. Mietimme ohjelmia, jotka ehkä leikkisästi välittäisivät lapsille sen, mikä on hyvää ja mikä on huonoa. Otamme mielellämme kaikista ehdotuksista ja aloitteista, koska se on itse asiassa vakava asia.

Onko se Internetin kieltämisen arvoinen? Äskettäin valtionpäämiehelle kysyttiin tämä kysymys. Mielestäni ei ole sen arvoista, koska kielto luo kiinnostusta. Sinun on vain esitettävä tiedot oikein ja kerrottava, mikä on hyödyllistä ja miten saada se Internetissä. No, kukaan ei peruuttanut vanhempien valvontaa, sinun on kiinnostuttava siitä, mitä lapset tekevät sosiaalisissa verkostoissa, millä sivustoilla he käyvät.

Alexandra Goncharova: Kun keskustelimme siitä, kuinka pojat poistetaan Internetistä, jouduimme siihen tulokseen, ettei tapaa ole. Ja sitten kysymys on, kuinka kyllästymme tämän tietokentän, missä he kommunikoivat. Nykyään alustamme on julkaistu paljon pioneerien ja jopa lokakuun hankkeita. Voin heti ylpeillä siitä, että resurssimme sai TIBO-2019-palkinnon parhaana verkkosivuna lapsille ja murrosikäisille. Meillä on paljon projekteja, joiden ansiosta lapset oppivat löytämään tietoa, käyttämään sitä oikein ja pitämään positiivista aikaa Internetissä. Projektissamme "Votchyna Bye" lapset luovat QR-koodeja yhdeksi tai kahdeksi kertaa. Yritämme täyttää tämän tietokentän hyödyllisellä ja mielenkiintoisella tiedolla.

Kerro meille Open Dialogue -hankkeesta. Kenen kanssa, miten ja miksi tämä vuoropuhelu on?

Alexandra Goncharova: Tämä on yksi viestintäalustoista, joita Valkovenäjän tasavallan nuorisoliitto on järjestänyt useita vuosia, kutsumme sinne asiantuntijoita, ja eri aiheista avoimessa muodossa olevat nuoret voivat olla yhteydessä virkamiehiin, urheilijoihin, kuuluisiin ihmisiin ja keskustella nuorempaan sukupolveen liittyvistä ongelmista. Nyt olemme avanneet sarjan vuoropuheluita yleisen otsikon "Valkovenäjä ja minä" alla, joka on omistettu vaalikampanjalle. Tämä projekti on toteutettu onnistuneesti pitkään.

Oleg Dikun: On tärkeää selventää, miksi "Valkovenäjä ja minä". Kaikki sanovat, että valtio ei antanut meille tätä, ei tehnyt sitä, valtio on huono. Ajattelimme ja päätimme keskustella aiheesta: "Mitä valtio on tehnyt nuorille ja mitä nuoret ovat tehneet valtiolle." Mitä kukin meistä henkilökohtaisesti antoi valtiolle tai aikoo antaa, mitä ideoita ja projekteja siellä on. Sitä on helppo kritisoida, ja ehdotat jotain. Jos sinulla on ideoita, ehdotuksia, olemme aina valmiita vuoropuheluun.

Kuinka löysit henkilökohtaisesti Valkovenäjän tasavallan nuorisoliitosta? Etkö pahoillani kuinka vaikeaa olla aktiivinen ja johtaja, ja mitä se sinulle antoi?

Oleg Dikun: Tulin organisaatioon, koska minulla oli koulussa hyvä opettaja-järjestäjä, joka onnistui kiehtomaan minut erilaisilla toiminta-alueilla, mukaan lukien nuorisoliitto. Osallistuimme aktiivisesti kulttuuriohjelmiin, kilpailuihin ja palkintona pääsimme Valkovenäjän tasavallan nuorisoliiton profiilivaiheeseen "Zubrenokissa", missä meille tarjottiin erityistä tietoa organisaation toiminnasta. Keskuskomitean sihteerit tulivat tilalle, minulle he olivat melkein jumalia. Katsoin, kuuntelin, ihailin ja ajattelin niin kiireisiä ihmisiä, niin vakavia. Aloitin aktiivisen urani koulussa, siirryin sitten yliopistoon, josta ajan myötä minusta tuli tiedekunnan sihteeri ja sitten yliopiston ensisijaisen organisaation sihteeri. Tänään työskentelen Valkovenäjän tasavallan nuorisoliiton keskuskomiteassa. Onko se vaikeaa - se ei ole helppoa, mutta kun toteutat hanketta ja se on valmistumisvaiheessa, saat jännityksen miesten silmien polttamisesta. Haluan ennen kaikkea tukea ja auttaa toteuttamaan kaverien ideoita. Se on mahtava!

Alexandra Goncharova: Jokin aika sitten olin sen opettaja-järjestäjän roolissa, joka vei lapset. Nyt on niin paljon julkisia yhdistyksiä, ja minun piti saada kaverit mukaan tähän toimintaan. En hyväksynyt jotain nuorisojärjestöjen työssä, ja halua muuttaa tätä ja tehdä organisaatiosta paremman pelaamisen minussa. Kun kaverit alkavat hengailla julkisten yhdistysten huoneessa, ymmärrät, että he tarvitsevat sitä ... Onko se vaikeaa - vaikeaa. Mutta vastaus, jonka saat joka kerta tapahtumien ja projektien jälkeen, vakuuttaa sinut tekemäni oikeellisuuteen. Ja mikä tärkeintä, saan sen omalta lapseltani. Tämä on tyylikkäintä, kun kaverien silmät loistavat, he haluavat parantaa organisaatiota ja toivon, että onnistumme. Ja emme lopeta siihen.

Maailmanoopperan kuuluisin rakkauskolmio: kohtalokas kauneus, rakastettu sotilas ja loistava härkätaistelija - palaavat Bolshoi-teatteriin. Vuotta sitten, kun Carmen näytettiin täällä viimeisen kerran, teatterin hallinto kiirehti vakuuttamaan yleisölle, ettei paniikille ole syytä, legendaarinen ooppera ei varmasti makaa hyllyillä. He pitivät sanansa: päivitetty "Carmen" ilmestyi julisteeseen suunnitellusti erittäin lyhyessä ajassa. Oopperaryhmän ja ohjaaja Galina Galkovskayan kesti kolme kuukautta, jotta he tunsivat espanjalaista makua ja muuttivat Bizetin mestariteoksen juhlaiseksi esitykseksi. Ensi-iltapäivä on jo tiedossa: ajatonta rakkauden ja vapauden tarinaa, taiteilijat soittavat uudelleen Bolshoin lavalla 14. kesäkuuta. Musiikillisen upotuksen rakkauskolmion toisiinsa kesän illalla tarjoaa maestro Andrei Galanov.

Galina Galkovskaya

”Carmen” on oopperamme kannalta merkittävä esitys liioittelematta. Juuri hänen kanssaan vuonna 1933 Bolshoi-teatterin historia alkoi. Tuotannon menestys varmistettiin myös legendaarisella Larisa Aleksandrovskajalla - Valkovenäjän oopperan ensimmäisellä Carmenilla. Esityksen suosio oli heidän mukaansa yksinkertaisesti ylivoimainen - se jatkui melkein joka ilta. Muuten, Georges Bizetin mestariteos kokenut täydellisen epäonnistumisen vain kerran - vuonna 1875, ensimmäisen tuotannon aikana. Oopperan ensi-ilta päättyi kovalla skandaalilla, joka ei kuitenkaan estänyt Carmenia tulemasta ehkä suosituimmaksi musiikilliseksi draamaksi vuosikymmeniä myöhemmin. Siitä lähtien ohjaajat ovat oppineet lujasti: "Carmen" lavalla on melkein sataprosenttinen takuu yleisön nautinnolle.

Nykyisen kahdeksannen peräkkäisen tuotannon johtaja Galina Galkovskaya kieltäytyi kokeilemasta ja vallankumousta lavalla. Innovaatiota ei myöskään käsitelty:

- Jotta ooppera voi elää yli vuoden, Espanjan Sevillan ilmapiiri täytyy arvata erittäin tarkasti. Päätin tehdä uuden version niin, että todellinen Espanja ilmestyy yleisön silmiin. Minulle on tärkeää upottaa ihmisiä siihen tarinaan, kiehtoa heidät. Tiesitkö, että espanjalaisilla on kalenterissaan lähes kolme tuhatta lomaa lokakuusta toukokuuhun? Eli nämä ovat ihmisiä, jotka tietävät kuinka muuttaa joka päivä tapahtumaksi. Siksi vaadin jokaiselta taiteilijalta - solisteista kuoriin - lavalla hymyjä, tunteita, luonnetta.

Escamillo-roolin esittäjä Stanislav Trifonov edustaa myös luonnollisuutta ja sataprosenttista upotusta Espanjan intohimoihin:

- ”Carmen” on mielestäni yksi harvoista tuotannoista, jotka häviävät vain yrityksestä laimentaa se kokeilemalla ja nykyaikaisesti. Katsojat menevät tähän esitykseen ilmapiirin ja värin vuoksi. He eivät halua Carmenin kylpypyyhkeeseen.

Valitettavasti vuoden 1933 oopperan "Carmen", jossa prima Alexandrovskaya ilmestyi lavalle, ainutlaatuiset puvut eivät ole säilyneet. Nyt työ ompelupisteissä ei lopu edes viikonloppuisin. 270 värikästä asusta ja 100 käsintehtyä lisävarustetta - historiallisen tyylin luomiseksi teatterin työpajassa sanotaan, että tämä ei tarkoita pukujen kopiointia suoraan kirjasta. On tärkeää saada hyvä maku, kiinnittää huomiota moniin yksityiskohtiin. Toinen ohjaajaidea on tuotannon värimaailma. Punainen, musta ja kulta ovat koristeiden ja pukujen kolme pääväriä. Päähenkilöiden asut vastaavat tällä kertaa suomalainen taiteilija Anna Kontek, joka on yleisölle tuttu Verdi-oopperan Rigoletto viimeisimmästä versiosta. Etsitkö helppoja tapoja, joilla Contek ei ole tottunut. Bolshoi-teatterin käsityöläisillä kesti useita päiviä, jotta päähenkilölle luodaan vain yksi bateau-hame. Värikkään "hännän" paino on vankka: flamencon laulaminen ja tanssiminen samanaikaisesti, sanoo yksi Carmen Kriskentia Stasenkon roolin esittäjistä, on erittäin vaikea:

- Tanssi bateau-hameella on erityinen tekniikka, josta tulee todellinen haaste ammattitanssijoille. Harjoittelujen jälkeen emme tarvitse kuntosalia. Useita sellaisia \u200b\u200btansseja - ja käsivarsien lihakset pumppautuvat pahemmin kuin urheilijoiden.

Galkovskaya pakotti tutkimaan kauniin tanssin taidetta tulevien Carmenien lisäksi myös kuoron taiteilijoiden kanssa. He kieltäytyivät balettiopettajien palveluista - teatteri kutsui yhden Minskin koulun ammattimaisen flamenco-opettajan Elena Alipchenkon koreografisiin mestarikursseihin. Hän opetti taiteilijoille myös sevillana-tanssin perusteet, joka flamenkon kanssa heijastaa parhaiten espanjalaisten henkeä. Galina Galkovskaya muistuttaa:

- ”Carmen” on ensimmäinen esitys, jossa kuoro ei vain laula, vaan myös tanssii. Tämä oli minun tilani. Aluksi tytöt pelkäsivät, he alkoivat kieltää: he sanovat, ettemme onnistu. Ja sitten he olivat niin mukana, että he alkoivat pyytää lisäkursseja. Ja tiedätkö mitä huomasin? Kun flamenkotanssijat tanssivat, se näyttää jonkinlaiselta teatraalisuudelta. Loppujen lopuksi tämä on kansantanssi, joten kun se tapahtuu ei-ammattimaisilla tanssijoilla, se näyttää luonnollisemmalta ja orgaanisemmalta.

Mutta Galkovskaya kieltäytyi kategorisesti esittämästä kastansseja:

- En halunnut tyhjää jäljitelmää. Kannatan yksinkertaisuutta ja maksimaalista luonnollisuutta. Jotta kasanetit voidaan käsitellä oikein, tarvitaan tietty taito, jota valitettavasti meillä ei ole aikaa oppia.

Toista Carmenin poikkeuksellista piirrettä - scarlettu ruusua - ei vienyt taiteilijoilta yleisön iloksi. Mikä mezzosopranoista tulee ensimmäisenä lavalle kukilla hiuksissaan, on vielä tuntematon. Aika laulaa rakkaudesta tulee illalla 14. kesäkuuta. Älä missaa ensi-iltaa.

BTW

Vuonna 1905 löydetty asteroidi Carmen on saanut nimensä oopperan päähenkilön mukaan.

[sähköposti suojattu]verkkosivusto