Venäläisten säveltäjien teoksia. Suuri venäläinen säveltäjä

Venäjän kieli, ja sen jatkeena Neuvostoliiton ja Venäjän sävellyskoulu, juontaa juurensa 1700-luvulle. Yksi tuon ajan merkittävimmistä ammattimaisista säveltäjistä, jotka mainittakoon Venäjän musiikin historiassa, oli D.S.Bortnyansky.

Kuten Venäjän historiassa on usein tapahtunut, ammatillinen venäläinen musiikki aloitettiin kuitenkin jäljittelemällä ja kopioimalla lännettä. Bortnyanskyn tapauksessa tämä on "kopio" Vivaldin musiikista.

1800-luvun alkupuoliskolla toiminut venäläinen säveltäjä Mikhail Glinka (jota pidetään venäläisen klassisen musiikin perustajana) ratkaisi tämän kysymyksen seuraavasti: Musiikin tulisi sisältää intonaatiot ja jopa kokonaiset kansanmusiikin melodiat kansallisuudesta, johon kirjailija kuuluu. Hän käytti todella onnistuneesti ja lahjakkaasti dating heidän musiikissaan, venäläis-folk intonaatioita ja melodioita. Hänen neroinen musiikkinsä on hengeltään puhtaasti venäläistä ja muodoltaan eurooppalaista.

Glinkan sanat “musiikin säveltävät ihmiset, me vain orkestroimme sitä” otettiin vastaan \u200b\u200bmuilla säveltäjillä. Pidin ideasta ja minusta tuli postulaatti, muuttumaton sääntö, jota monet säveltäjät alkoivat noudattaa. Tämän idean yhdistyessä venäläinen sävellyskoulu alkoi muodostua

Historia, kuten aina, sisältää vain lahjakkaimmat ja loistavimmat

Luettelo suurista venäläisistä säveltäjistä

20. vuosisataa pidetään suurten keksintöjen ajankohtana, joka teki ihmisten elämästä paljon parempaa ja tietyssä suhteessa helpompaa. On kuitenkin olemassa mielipide, että tuolloin musiikin maailmassa ei luotu mitään uutta, vaan käytettiin vain aikaisempien sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäoikeudenmukainen johtopäätös ja kunnioittaa vuoden 1900 jälkeen luodut monet kappaleet ja niiden tekijät.

Edgar Varese - Ionisointi (1933)

Varese on ranskalainen elektronisen musiikin säveltäjä, joka käytti uusia ääniä teoksessaan, joka on luotu sähkön suosion perusteella. Hän tutki timbereita, rytmejä ja dynamiikkaa käyttämällä usein melko karkeita lyömäsoittoja. Mikään muu sävellys ei pysty muodostamaan käsitystä Varezin teoksesta niin täysin kuin "Ionisointi", joka on luotu 13 lyömäsoittimelle. Soittimien joukossa ovat tavalliset orkestraalibassorummut, virkkausrumput, ja tässä kappaleessa voit kuulla myös leijonan pauhan ja sireenin ulvonnan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varese, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on rumpuja varten kirjoitettu pala. Käännetty tarkoittaa "ympyrä". Tämä koostumus sai nimensä ei sattumalta. Se voidaan lukea mistä tahansa mihin tahansa suuntaan, jopa ylösalaisin.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein blues- ja jazz-asteikkoja diatonisen asteikon sijasta, jota useimmat klassisen länsimaisen perinteen muusikot yleensä käyttävät. Gershwinin blues-tyylinen "Rhapsody", hänen suurin teoksensa, jonka ansiosta muistat hänet ikuisesti. Se toimii usein muistutuksena 1920-luvusta, jazzin ajasta, varallisuuden ja ylellisyyden ajasta. Tämä on kaipaus kauniista menneestä ajasta.

Philip Glass - Einstein rannalla (1976)

Philip Glass on nykyaikainen säveltäjä, joka luo edelleen runsaasti nykyään. Minimalismia pidetään säveltäjän tyylinä, joka kehittää vähitellen ostinatoa hänen musiikissaan.
Glassin kuuluisin ooppera "Einstein on the Beach" kesti viisi tuntia ilman väliaikaa. Se oli niin kauan, että katsojat tulivat ja menivät tyytyväisinä. Se on mielenkiintoinen siinä mielessä, että siinä ei ole mitään juoni, mutta se näyttää vain erilaisia \u200b\u200bkohtauksia, jotka kuvaavat Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämäänsä.

Krzysztof Penderecki - puolalainen Requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka halusi laajentaa tekniikoita ja ainutlaatuisia pelityylejä perinteisillä soittimilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin muusta teoksestaan \u200b\u200bValitus Hiroshiman uhreille, mutta tähän luetteloon sisältyy suurin - Puolan Requiem, joka yhdistää yhden vanhimmista musiikillisen sävellysmuodon muodoista (aivan ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli renessanssin aikana asunut Okegem). ) ja epätavallinen esitystapa. Penderecki käyttää täällä huutoja, lyhyitä, kovia huutoja kuorosta ja ääniä, ja puolalaisen tekstin lisäys loppuun täydentää todella aidon ainutlaatuisen musiikkitaiteen kuvaa.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi sarjalaisuuden suosittuun kulttuuriin. Hänen oopperasta Wozzeck, joka perustuu yllättävän ei-sankarilliseen juoniin, tuli ensimmäinen 1900-luvun ominaisen rohkean tyylin ooppera, ja se merkitsi näin avantgardan kehityksen alkua oopperan lavalla.

Aaron Copland - Tavallisen miehen fanfaari (1942)

Copeland sävelsi musiikkia tyyliltään erilaiselta kuin amerikkalainen kollegansa George Gershwin. Vaikka monet Gershwinin teokset ovat sopivia kaupunkeihin ja klubeihin, Copeland käyttää maaseudun teemoja, mukaan lukien todella amerikkalaiset teemat, kuten cowboyt.
Copelandin tunnetuinta teosta pidetään "fanfaarina tavalliselle ihmiselle". Kysyttäessä, kenelle se on omistettu, Aaron vastasi olevansa tavallinen ihminen, koska tavalliset ihmiset vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän käytti ensimmäisenä musiikissa ei-perinteisiä soittimia, kuten näppäimiä ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaatio on pianon modifikaatio, jossa hän työnsi pesurit ja kynnet instrumenttiin, mistä aiheutui kuivia lyömäsoittoja.
4'33 ″ on pohjimmiltaan 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Kuuntelemaasi musiikkia ei kuitenkaan soiteta esittäjä. Kuulet satunnaisia \u200b\u200bääniä konserttisalissa, ilmastointiääniä tai ulkopuolella olevien autojen kohinaa. Se, mitä pidettiin hiljaisena, ei ole hiljaisuutta - tätä opettaa Zen-koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutoslawski - Konsertto orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, joka sai Puolan korkeimman valtion palkinnon - Valkoisen kotkan ritarin.
Orkesterikonsertto on seurausta säveltäjän inspiraatiosta Bela Bartokin teoksesta Orkesterikonsertto. Se sisältää Concerto Grosso -barokkigenren jäljitelmiä, jotka ovat kietoutuneet puolalaisiin melodioihin. Silmiinpistävintä on, että tämä kappale on atonaalinen, se ei vastaa suurta tai pienempää näppäintä.

Igor Stravinsky - Kevään riitti (1913)

Stravinsky on yksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Hän näyttää ottavan hiukan säveltäjien joukosta. Hän sävelsi sarjojen, uusklassismin ja uusbarokin tyyleissä.
Stravinskyn kuuluisin sävellys on "Kevään riitti", joka oli skandaalimainen menestys. Ensi-illassa Camille Saint-Saens juoksi aulassa heti alussa, puhaltaen fagotin kohtuuttoman korkeaan rekisteriin, hänen mielestään instrumenttia käytettiin väärin. Yleisö pani esityksen esille, järkyttyneenä primitiivisistä rytmeistä ja mauttolaisista pukuista. Yleisö hyökkäsi esiintyjiä kirjaimellisesti. Totta, baletti sai pian suosiota ja voitti yleisön rakkauden, ja siitä tuli yksi suuren säveltäjän vaikuttavimpia teoksia.

Lintujen melodinen laulaminen, puiden hiljainen kuiskaus ja vuoristojen pauha ovat seuranneet ihmiskuntaa ajan alusta. Ihmiset kasvoivat luonnollisen musiikin harmoniassa ja alkoivat ajan myötä soittaa musiikkia jäljittelemällä luontoa. He ottivat vastaan \u200b\u200bmusiikkiteosten luomisen batonin 1800-luvulla ja saavuttivat ennennäkemättömän korkeuden musiikkimestariteosten luomisessa.

Ensimmäinen alkoi ilmestyä venäläisen sävellyskoulun kehityksen myötä 1800-luvun alussa. Tätä ajanjaksoa kuvaaessa ei tarvitse puhua omista säveltäjiensä saavutuksista, koska suurin osa venäläisistä säveltäjistä jäljitti ja kopioi länsimaisen kulttuurin saavutuksia. Näin alkoi kansallinen säveltämisperinteen muodostumisen ensimmäinen vaihe. Tämän ajanjakson edustaja oli Bortnyansky, joka kopioi Vivaldin teoksen teoksissaan.

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Glinka antoi arvokkaan panoksen venäläisen sävellyskoulun kehittämiseen, jota varten hänet pidetään ensimmäisenä suurena venäläisen säveltäjänä, joka onnistui esittelemään Venäjän kansallisen perinteen musiikkiteoksissa. Venäläiset melodiat ja intonaatiot yhdistetään taitavasti hänen nerolaisissa teoksissaan tuolloin moderneihin säveltäjäohjeisiin Euroopassa. Venäläisen säveltäjän elämäkerta on syytä kuolemattomaksi vuosisatojen ajan, ja sitä voivat tutkia kaikki Venäjän kansan sukupolvet.

19. ja 20. vuosisadan vaihteessa perinteistä venäläistä sävellyskoulua edustivat Rachmaninoff, Stravinsky ja monet muut. He ottivat venäläisen perinteen ja tekivät uudelle sukupolvelle sopivia muutoksia musiikin taiteeseen. Nyt venäläisiä melodioita ei ilmaistu teoksissa niin selvästi, mutta heidän henkensä jäljitettiin silti selvästi sävellyksissä.

Tuolloin sinfoniseen musiikkiin vaikuttivat monet objektiiviset tekijät. Musiikillisten sävellyksien monimutkaisuus oli taipumus monimutkaisten muiden kansallisuuksien kulttuuriperinteiden imeytymiseen samanaikaisesti. Tämän aikakauden kuuluisia edustajia ovat Shchedrin, Denisov ja Gavrilin.

Venäläiset säveltäjät ovat rikastaneet maan kulttuurikassetta esittämällä meille monia loistavia musiikkikappaleita. Koko maailma on kiehtonut kuunnellen maanmiehemme sävellyksiä tähän päivään saakka. Nämä teokset ja sellaiset mestariteoksia kirjoittaneet on tarkoitettu iankaikkiseen elämään ihmisten sydämessä.

Varlamov Alexander on kuuluisa säveltäjä, joka loi noin 200 teosta 47-vuotisen elämänsä aikana.

Hän ohjasi kaikki luovat voimansa romanssien ja kappaleiden kirjoittamiseen, jotka heijastivat täysin venäläisen ihmisen sielua.

Venäläisten klassikkojen runoihin perustuvissa teoksissaan hän ilmaisee kapinallisen hengen, joka on asetettu runollisten runojen riville.

Lapsuus

Alexander Egorovich syntyi Moskovassa marraskuussa 15. (27) .1801. Hänen isänsä oli pieni virkamies, ja alkuperästään hän meni takaisin Moldovan aatelisiin. Jo nuorena hän osoitti kiinnostusta musiikin taiteeseen. Hän pystyi soittamaan korvalla, tietämättä musikaalia, viululla ja kitaralla.

Gurilyov Alexander on suuri venäläinen muusikko, jonka lyyriset romanssit selvisivät vakaasti kaksi vuosisataa.

Hänen suonissansa virrannut ja paperille heijastettu musiikki on silti silmiinpistävää vilpittömyydestään ja aistillisuudestaan. Suurten venäläisten runoilijoiden runoihin perustuvat ääniteokset ilmaisevat säveltäjän kansallisen hengen ja rikkaan sielun.

Lapsuus

Poika syntyi Moskovassa serf-muusikon perheenjäseneksi vuonna 1803 22. elokuuta. (3.09.) Siksi lapsuus ja murrosikä kuluivat vaikeissa kovan elämän olosuhteissa. Aleksanterin isä toimi kreivi V. Orlovin orkesterin päällikkönä. Joten rakkaus musiikkiin syntyi pienen lapsen sielussa.

Kun hän oli seitsemäs vuotias, hänen isänsä harjoitti täysin poikansa musiikillista koulutusta.

Caesar Cui on lahjakas säveltäjä, joka loi ensimmäisen teoksensa teini-ikäisenä.

Sen lisäksi, että hän loisti kulttuurin alalla, hän antoi merkittävän panoksen sotilasasioihin. Molemmilla alueilla hän jätti jälkensä.

Lapsuus

Lapsi syntyi vuonna 1835 6. tammikuuta nykyaikaisen Vilnan alueella. Hänen isänsä oli ranskalainen, hän pysyi Venäjällä sen jälkeen kun vuonna 1812 Napoleonin armeijan jäännökset, joissa hänet lueteltiin, eivät palanneet kotimaahansa.

Alexander Borodin on lahjakas henkilö. Hän on ehdottomasti lahjakas kaikessa, jätti syvän jäljen 1800-luvun venäläiseen kulttuuriin.

Sen tulosteita löytyy täysin eri alueilta. Aleksanteri osallistui maan tieteelliseen, poliittiseen, pedagogiseen ja kulttuuritoimintaan. Koko maailma tuntee kuitenkin tämän miehen suurena säveltäjänä.

Alkuvuosina

Alexander syntyi 12. marraskuuta 1833. Hänen isänsä oli prinssi Gedianov. Poika oli laiton lapsi. Siksi hänet kirjattiin serf-nimellä, heidän talossaan työskentelevältä - Borodinilta.

Kun lapsi oli 8-vuotias, hänen isänsä kuoli, mikä antoi hänelle vapauden ennen sitä. Aleksanteri kasvoi Gedianovin lahjoittamassa posh-talossa.

Anton Grigorievich Rubinstein on globaali persoonallisuus. Säveltäjä, kapellimestari, opettaja, pianisti, julkishahmo.

Hämmästyttävä energia sai hänet luomaan, tekemään hyväntekeväisyystöitä, omistautumaan musiikille ja kasvatustyölle.

Lapsuus

16 (28) .11.1829 näki maailmassa vauvan, jonka nimi oli Anton. Tapahtuma pidettiin viihtyisässä juutalaisperheessä Vykhvatinets-kylässä, Podolskin maakunnassa (nyt se on Dneprin Moldovan tasavalta). Kun lapsi oli kolme vuotta vanha, Rubinsteins saapui Moskovaan.

Poika alkoi kiinnostaa musiikkia jo varhain. Hän kuunteli tarkkaan, kun hänen äitinsä soitti musiikkia, ja lauloi sävellyksiä.

Aleksander Dargomyzhskyllä \u200b\u200boli valtava vaikutus venäläisen musiikkitaiteen kehitykseen. Istuessaan pianon ääressä tämä mies oli täysin muuttunut. Hän ilahdutti kaikkia intohimostaan \u200b\u200bmusiikkiin ja helppoon soittamiseen, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän ei kuitenkaan tehnyt ihmisille elävää vaikutelmaa.

Musiikki on juuri se alue, jolla hän paljasti lahjakkuutensa ja antoi sitten maailmalle hienoja teoksia.

Lapsuus

Alexander syntyi Troitskayan kylässä vuonna 1813 14.2.2002. Hänen perheensä oli suuri, hänen lisäksian oli vielä viisi lasta. Viiden vuoden ikään asti pieni Sasha ei puhunut. Hänen äänensä muodostui myöhässä. Lopun elämänsä ajan hän pysyi pitkänä hänen kanssaan pienellä käheydellä, jota ei pidetty haittana, mutta joka auttoi häntä koskettamaan kuuntelijoiden sydämiä laulaessaan.

Sergei Tanejev on venäläisen musiikin vähän tunnettu klassikko. Aikoinaan koulutettu yleisö kuuli hänen nimensä laajassa Venäjän valtakunnassa. Nykyään vain musiikinhistorioitsijat ja muutamien hänen nimeltään musiikkikoulujen ja korkeakoulujen oppilaat tietävät hänestä.

Sergei Tanejevin alkuvuosina

Sergei Ivanovitš Tanejev syntyi maakuntakaupungissa 13. marraskuuta 1856. Hänen isänsä Ivan Iljitš kuului vanhaan jaloperheeseen, joka aloitti historiansa Ivan Suuren aikaan. Lapsuudestaan \u200b\u200basti hänen vanhempansa opettivat Sergeia soittamaan pianoa, kuten monissa jaloperheissä oli tapana. Kun poika oli kymmenen vuotias, hänen vanhempansa muuttivat Moskovaan ja lähettivät poikansa vasta avattuun oppilaitokseen - konservatorioon.

Lapsuus ja nuoruudet

Tuleva säveltäjä syntyi pienessä Jeletsin kaupungissa (nykyinen Lipetskin alue) 28. toukokuuta 1913 kauppiasperheeseen. Tikhon oli nuorin kymmenestä lapsesta. Hyvin varhain, poika osoitti lahjakkuutta musiikkiin. Yhdeksän vuotiaana hän aloitti pianon soittamisen. Kun Tikhon oli yksitoista, hänellä oli uusi opettaja - Moskovan pianisti Vladimir Agarkov.

Kun Agarkov lähti Jeletsistä, Anna Vargunina aloitti nuorten kykyjen opettamisen. Tuolloin Khrennikov alkoi kirjoittaa musiikkia. 14-vuotiaana hän meni Moskovaan näyttämään ensimmäiset teoksensa Agarkoville. Opettaja kiitti lahjakkaasta nuoresta miehestä, mutta neuvoi häntä lopettamaan kotikaupunginsa yhdeksän vuoden koulu ja vasta sen jälkeen ajattelemaan musiikkia.

A. P. Borodin tunnetaan erinomaisena säveltäjänä, oopperan "Prinssi Igor", sinfonian "Bogatyrskaya" ja muiden musiikkiteosten kirjoittajana.

Paljon vähemmän hänet tunnetaan tiedemiehenä, joka on antanut korvaamattoman panoksen orgaanisen kemian tieteeseen.

Alkuperää. Alkuvuosina

A. P. Borodin oli 62-vuotiaan Georgian prinssin L. S. Genevanishvilin ja A.K: n laiton poika. Antonova. Hän syntyi 31.10. (12.11) 1833.

Hänet kirjattiin prinssin orjojen poikaksi - puolisot Porfiry Ionovich ja Tatiana Grigorievna Borodin. Niinpä poika listattiin kahdeksan vuoden ajan isänsä taloon patjaksi. Mutta ennen kuolemaansa (1840) prinssi antoi pojalleen ilmaiseksi, osti hänelle ja hänen äitinsä Avdotya Konstantinovna Antonovalle neliikerroksisen talon, oltuaan aiemmin naimisissa hänen kanssaan sotilaslääkärillä Kleinekellä.

Poika, jotta vältettäisiin tarpeettomat huhut, otettiin käyttöön Avdotya Konstantinovnan veljenpojana. Koska alkuperä ei antanut Aleksandrille mahdollisuutta opiskella kuntosalissa, hän opiskeli kotona kaikkia lukion kurssin aiheita, saksaa ja ranskaa, saaneensa erinomaisen kotiopetuksen.

Maailman klassista musiikkia ei voida kuvitella ilman venäläisten säveltäjien teoksia. Venäläinen säveltämiskoulu, jonka seuraajina olivat Neuvostoliiton ja nykypäivän venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisiin kansanmusiikoihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Glinka: "Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu"

Toinen ooppera - eepos Ruslan ja Lyudmila (1842), jota on käsitelty Puškinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvästi innovatiivisen olemuksen takia - katsojat ja viranomaiset tapasivat moniselitteisesti ja toivat M. I. Glinkalle kovat tunteet. ... Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan Isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Mikhail Ivanovich Glinka ei eronnut hyvästä terveydestään huolimatta siitä, että hän oli erittäin rento ja tunsi maantieteen erittäin hyvin. Ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjää, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän tunsi kuusi vieraita kieliä, mukaan lukien persia.

Alexander Porfirevich BORODIN (1833-1887)

Aleksanteri Porfirevitš Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskolla toimivista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuuden lisäksi myös kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, hänen ympärillään, kaikki hänen ympärillään havaitsivat epätavallisen aktiivisuutensa, kiehtonsa ja kykynsä eri suuntiin, pääasiassa musiikkiin ja kemiaan. A.P. Borodin on venäläinen säveltäjä-härkä, hänellä ei ollut ammattitaitoisia musiikinopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa kiitos itsenäisen työskentelynsä sävellystekniikan hallitsemisen ansiosta. A. P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M. I. Glinkan (kuten muutenkin kaikkien 1800-luvun venäläisten säveltäjien) teos, ja kaksi tapahtumaa antoi impulssin sävellyksen tiheälle miehitykselle 1860-luvun alkupuolella - ensin, tutustumisen ja avioliiton yhdessä lahjakkaan pianistin E. S. Protopopovan kanssa, toiseksi, tapaamisen M. A. Balakirevin kanssa ja liittymisestä venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mahtava kourallinen". 1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla A. P. Borodin matkusti ja kierteli paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi kuuluisimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla. luvulla.

Keskeisen sijan A. P. Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869−1890), joka on malli kansallisesta sankarillisesta eeposta musiikissa ja jota hän itse ei onnistunut viimeistelemään (sen valmistivat hänen ystävänsä A. A. Glazunov ja N. A.) Rimski-Korsakov). "Prinssi Igorissa", majesteettisten historiallisten tapahtumien kuvien taustalla, heijastuu säveltäjän koko teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen loisto, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisto ja koko venäläisen ihmisen mahtava voima, joka ilmenee kotimaan puolustamisessa. Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monimuotoinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Karboksyylihappojen hopea suolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, mikä johtaa halogenoituihin hiilivetyihin, jonka hän ensin tutki vuonna 1861, nimettiin Borodiniksi.

Modest Petrovich MUSORGSKY (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, Mighty Handfulin jäsen. Musorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikaansa.

Syntyi Pihkovan maakunnassa. Monien lahjakkaiden ihmisten tavoin hän osoitti lapsuudestaan \u200b\u200bsoveltuvuutta musiikkiin, opiskeli Pietarissa ja oli perinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asevelvollisuudelle, vaan musiikille, oli hänen tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen ”mahtavaan kouralliseen”. Mussorgsky on hienoa siinä, että grandiooseissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina hän vangitsi musiikissa dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalin uutuuden avulla, jota venäläinen musiikki ei tiennyt ennen häntä, esittäen niissä yhdistelmää suosittuja kansan kohtauksia ja monenlaisia \u200b\u200brikkaita tyyppejä, Venäjän kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisissa painoksissa esitetyt oopperat ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita. Toinen Mussorgskyn erinomainen työ on pianosarjojen sarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpikäyvät Venäjän teema-pidättäytyminen ja ortodoksinen usko.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hänet erottivat aina aito hengellinen puhtaus ja epäitsekkyys. Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämän häiriöt, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osan tekivät muut säveltäjät. Mussorgskyn ominainen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat joitain 1900-luvun musiikillisen kehityksen piirteitä ja olivat tärkeässä roolissa monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

Elämänsä lopussa Mussorgsky, Stasovin ja Rimsky-Korsakovin "ystävien" painostuksessa, luopui teosten tekijänoikeuksista ja esitti ne Tertiy Filippoville.

Pjotr \u200b\u200bIlyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikin taiteen ennennäkemättömään korkeuteen. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Tšaikovsky, joka on kotoisin Vyatka-provinssista, vaikka isän juuret ovatkin Ukrainassa, osoitti musiikillisia kykyjä lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työ olivat olleet oikeuskäytännössä. Tšaikovsky oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa. Tšaikovskya pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä on yhtä läpäissyt venäläisen hengen. Hän onnistui yhdistämään Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimaisen sinfonisen perinnön ainutlaatuisesti venäläisten kanssa. Mikhail Glinkalta perimät perinteet.

Säveltäjä elas aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkishahmo, työskennellyt kahdessa pääkaupungissa, kiertänyt Euroopassa ja Amerikassa. Tšaikovsky oli mies, joka oli emotionaalisesti melko epävakaa, innostusta, halukkuutta, apatiaa, kuumaa temperamenttia, väkivaltaista vihaa - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Tšaikovsky: "Suuri kyky vaatii kovaa työtä"

Tšaikovskin teoksista on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkigenreissä - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Tšaikovskyn musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömän melodismin avulla se kuvastaa elämää ja kuolemaa, rakkautta, luontoa, lapsuutta, venäläisen ja maailman kirjallisuuden teoksia paljastetaan uudella tavalla, hengellisen elämän syvät prosessit heijastuvat siihen.

Cambridgen yliopisto myönsi Tchaikovskylle musiikin tohtorin tutkinnon poissa ollessa ja puolustamatta väitöskirjaa. Pariisin Kuvataideakatemia valitsi hänet myös vastaavaksi jäseneksi.

Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä hahmoista arvokkaan Venäjän musiikillisen perinnön luomisessa. Hänen ominaisella maailmassa ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, ihailulla elämän ihmeellä, yhtenäisyydellä luonnon kanssa ei ole analogioita musiikin historiassa.
Syntyneenä Novgorodin maakunnassa, perheperinteiden mukaan, hänestä tuli merimies, sota-aluksessa hän kärsi monien Euroopan maiden ja Amerikan maiden ympäri. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten ottaen yksityistunnit pianisti F. Canilleltä. Ja jälleen kerran, kiitos The Mighty Handful -järjestön järjestäjälle MA Balakireville, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikilliselle yhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakas säveltäjä.

Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka esittävät säveltäjän eri tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia, sävellyspäätöksiä ja joilla on silti erityinen tyyli - kaikilla orkestraalikomponenttien rikkauksilla, melodiset lauluviivat ovat pääosia. Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on sadun ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N.A.Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelman kokoajana, johon hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhsky, Mussorgsky ja Borodin - teosten viimeistelijäksi. Rimsky-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, Pietarin konservatorion opettajana ja johtajana hän valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjev ja Stravinsky.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonallisuuksista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, kun syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät sosiaalisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.

Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, isä ei pystynyt kiinnittämään huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Scriabinin kasvatti tätinsä ja isoisänsä, ja hän osoitti lapsuudestaan \u200b\u200bmusiikillista kykyä. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, opiskeli pianon yksityistunteja. Valmistuttuaan joukosta hän siirtyi Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijansa oli S. V. Rachmaninov. Valmistuttuaan konservatorioon Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianistina-säveltäjänä hän kierteli Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomaille.

Scriabinin säveltäjän luovuuden huippu oli 1903–1908, kun julkaistiin kolmas sinfonia ("jumalallinen runo"), sinfoniset "Ekstaasin runo", "traagiset" ja "saatanalliset" pianorunokset, 4 ja 5 sonaatit sekä muut teokset. Ekstaasin runo, joka koostuu useista teemoista-kuvista, keskittyi Sriabinin luoviin ideoihin ja on hänen erinomainen mestariteoksensa. Se yhdistää harmonisesti säveltäjän rakkauden suuren orkesterin voimaan ja lyyrisen, ilmavan sooloinstrumentin äänen. "Ekstaasin runossa" esiintyvä valtava elinvoimainen energia, tulinen intohimo, tahtovoima jättää kuuntelijalle vastustamattoman vaikutelman ja säilyttää tänä päivänä vaikutusvallansa vahvuuden.

Scriabin: "Aion kertoa heille, että heidän ei pitäisi odottaa elämältä mitään muuta kuin mitä he voivat luoda itselleen."

Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tuloruno), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeaen perinteisestä äänijärjestelmästä ja ensimmäistä kertaa historiassa teoksen piti seurata värimusiikki, mutta ensi-ilta tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.

Viimeinen keskeneräinen "Mysteeri" oli unelmoijan, romanttisen ja filosofin Scriabinin idea vetää vetoa koko ihmiskunnalle ja inspiroida sitä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään universaalinen henki asiaan.

Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rachmaninovin luovan kuvan säveltäjänä määrittelee usein epiteetti "Venäjän kaikkein venäläisin säveltäjä", korostaen tässä lyhyessä muotoilussa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikkitraditioiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylin luomisessa, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.

Syntynyt Novgorodin maakunnassa, 4-vuotiaana hän aloitti musiikin opiskelemisen äitinsä ohjauksessa. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa. Kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina, ja hän sävelsi musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensi-ilta Pietarissa aiheutti luovan säveltäjän kriisin, josta Rachmaninov syntyi 1900-luvun alkupuolella kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkon laulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja tämä kaikki on kyllästynyt monimutkaiseen symbolismiin. Tänä luovana ajanjaksona syntyivät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttia, toinen sinfonia ja hänen suosikkiteoksensa - runo "Bells" kuorolle, solisteille ja orkesterille.

Rachmaninov: "Tunnen olevani haamu, joka vaeltaa yksinäisessä maailmassa, joka on hänelle vieras."

Vuonna 1917 Rachmaninov ja hänen perheensä pakotettiin poistumaan maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, mutta kierteli laajasti Amerikassa ja Euroopassa, ja hänet tunnettiin yhdeksi aikakauden suurimmista pianisteista ja suurimmasta kapellimestarista. Kaikista myrskyisistä toimista Rachmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana ihmisenä, pyrkiessä yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön tunkeilevaa huomiota. Hän rakasti vilpittömästi kotimaahansa ja halusi sitä, ajatellessaan olleensa tehnyt virheen jättäessään sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjällä tapahtuvista tapahtumista, lukee kirjoja, sanomalehtiä ja lehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät sävellyksensä, sinfonia nro 3 (1937) ja sinfoniset tanssit (1940), olivat hänen luovan uransa huipentuma, sisältäen kaikki hänen ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet ja surullisen tunteen korjaamattomasta menetyksestä ja kotoisuudesta.

Isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat hän lähetti Puna-armeijan rahastolle taistelemaan saksalaisia \u200b\u200bfasistisia hyökkääjiä vastaan.

Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailman säveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskystä tuli musiikkikauden "peili", hänen työnsä heijastaa useita tyylejä, jotka ovat jatkuvasti risteäviä ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää tyylilajeja, muotoja, tyylejä vapaasti valitsemalla ne vuosisatojen musiikkiviestistä ja alistamalla ne omille säännöilleen.

Syntynyt lähellä Pietaria, opiskellut Pietarin yliopiston lakitieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikkitieteitä, ottanut yksityistunteja N.A. Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta hänen nousunsa oli nopeaa - sarja kolmesta baletista: Firebird (1910), Petrushka (1911) ja The Rite of Spring (1913) toi hänet heti ensimmäisen suuruisen säveltäjien joukkoon.

Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten osoittautui melkein ikuisesti (vuonna 1962 hän matkusti Neuvostoliittoon). Stravinsky on kosmopoliitti, joka pakotettiin vaihtamaan useita maita - Venäjää, Sveitsiä, Ranskaa - seurauksena hän asui Yhdysvalloissa. Hänen teoksensa on jaettu kolmeen jaksoon - "venäjä", "uusklassinen", amerikkalainen "sarjatuotanto", jaksot eivät ole jakautuneet elämän ajan mukaan eri maissa, vaan tekijän "käsiala".

Stravinsky: ”Tavu on venäjä. Ehkä se ei ole heti näkyvissä musiikissani, mutta se on siinä ”.

Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttaviensa ja kirjeenvaihtajien piiriin kuuluivat muusikot, runoilijat, taiteilijat, tutkijat, liikemiehet, valtiomiehet.
Stravinskyn viimeisin korkein saavutus - "Requiem" (hautajaiskansat) (1966) absorboi ja yhdisti säveltäjän aikaisemmat taiteelliset kokemukset, jolloin tuli mestariteoksen todellinen apoteoosi.

Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistamattomuus", ei ole turhaa, että häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", jatkuvaa genren, tyylin, juonen suunnan vaihtamista - jokainen hänen teoksistaan \u200b\u200bon ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti konstruktioihin, joissa venäjän alkuperä on näkyvä, kuuluva Venäjän juuret.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.

Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän oli mukana musiikissa. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (ellei ainoaksi) venäläisen musiikin "ihmeisiin", 5-vuotiaana hän harjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietysti nämä teokset ovat vielä kypsä, mutta ne osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän suoritti tentit Pietarin konservatoriossa hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimsky-Korsakov. Ammatillisen uransa alku aiheutti kritiikkiä ja väärinkäsityksiä hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan anti-romanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään. Paradoksi on se, että akateemisen kaanonin tuhoamisen jälkeen hänen sävellyksensä rakenne pysyi uskollisena klassisiin periaatteisiin ja siitä tuli myöhemmin modernistisen, kaikki kieltävän skeptisen rajoittava voima. Prokofiev esiintyi ja esiintyi paljon uransa alusta lähtien. Vuonna 1918 hän lähti kansainväliselle kiertueelle, mukaan lukien vierailulla Neuvostoliittoon, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.

Maa on muuttunut, ja Prokofjevin "vapaa" luovuus pakotettiin vastaamaan uusien vaatimusten todellisuuteen. Prokofjevin lahjakkuus kukoisti uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuville - terävää, voimakasta tahtoa, erittäin tarkkaa musiikkia uusilla kuvilla ja ideoilla, loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui melkein samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireille; TSKP: n (b) keskuskomitean poliiburon päätöslauselma annettiin, jossa Prokofjevia, Shostakovitšia ja muita hyökättiin ja syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa vahingoista; säveltäjän terveys heikkeni jyrkästi, hän jäi eläkkeelle dachoon eikä käytännöllisesti katsoen jättänyt sitä, mutta jatkoi säveltämistä.

Prokofiev: "Säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, maalari, kutsutaan palvelemaan ihmisiä ja ihmisiä."

Jotkut Neuvostoliiton ajan kirkkaimmista teoksista olivat oopperat "Sota ja rauha", "Oikean miehen tarina"; baletit “Romeo ja Julia”, “Cinderella”, joista on tullut uusi standardi maailman balettimusiikista; oratorio "Maailman vartioimassa"; musiikki elokuville "Aleksanteri Nevsky" ja "Ivan Kamala"; sinfoniat nro 5,6,7; pianoteokset.

Prokofjevin teos on silmiinpistävä monipuolisuuden ja aiheiden laajuuden suhteen, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, raikkaus ja omaperäisyys muodostivat kokonaisen aikakauden 1900-luvun maailmanmusiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Prokofjevi oli erittäin rakastunut shakista ja rikastutti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakkia - 24 × 24 -kenttälauta, johon oli sijoitettu yhdeksän kappaletta.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich on yksi merkittävimmistä ja esiintyneimmistä säveltäjistä maailmassa, hänen vaikutus nykyaikaiseen klassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmaisuja ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien kroonikosta, jossa syvästi henkilökohtainen on kietoutunut ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, kotimaansa kohtaloon.

Pietarissa syntynyt, sai ensimmäiset musiikkituntinsa äidiltään, valmistui Pietarin konservatoriosta, jonka vastaanottamisen jälkeen rehtori Alexander Glazunov vertasi häntä Mozartiin - näin hän teki kaikille vaikutuksen upealla musiikillisella muistilla, herkällä korvalla ja säveltäjän lahjalla. Jo 1920-luvun alkupuolella konservatorion valmistuttuaan Shostakovichilla oli omien teostensa matkalaukut ja hänestä tuli yksi maan parhaimmista säveltäjistä. Maailmanmaine saavutti Shostakovichin voitettuaan ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.

Tiettyyn ajanjaksoon saakka, ennen Mtsenskin piirin Lady Macbeth -oopperan lavastusta, Shostakovich työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena", kokeileen tyylejä ja tyylilajeja. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara jakelu ja vuoden 1937 tukahduttamiset alkavat Shostakovichin jatkuvan sisäisen taistelun halusta ilmaista näkemyksensä omalla keinollaan olosuhteissa, joissa valtio asettaa taiteen suuntauksia. Hänen elämässään politiikka ja luovuus ovat hyvin tiiviisti toisiinsa liittyviä, viranomaiset kiittivät ja vainosivat häntä, hänellä oli korkeat tehtävät ja hänet erotettiin, hänet palkittiin ja hän oli pidätyksen partaalla itseään ja sukulaisiaan.

Lempeä, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi oman muodonsa luovien periaatteiden ilmaisusta sinfonioissa, joissa hän pystyi puhumaan totuudesta ajasta mahdollisimman avoimesti. Shostakovitšin kaikista laajoista teoksista kaikissa genreissä keskeisen sijan ovat sinfoniat (15 teosta), Neuvostoliiton sinfonisen musiikin kärjestä tulevat 5,7,8,10,15-sinfoniat ovat dramaattisesti tyydytyimpiä. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Shostakovich.

Huolimatta siitä, että Shostakovich oli itse "kotimainen" säveltäjä eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistista ja aidosti taiteellista, levisi nopeasti ja laajalti ympäri maailmaa ja parhaiden kapellimestarien esittämänä. Shostakovichin lahjakkuus on niin suuri, että maailmanlaajuisen taiteen ainutlaatuisen ilmiön täydellinen ymmärtäminen on vielä edessä.

Maailman klassista musiikkia ei voida kuvitella ilman venäläisten säveltäjien teoksia. Venäjä, suuri maa, jolla on lahjakkaita ihmisiä ja oma kulttuuriperintö, on aina ollut yksi maailman edistyksen ja taiteen, myös musiikin, johtavista vetureista. Venäläinen säveltämiskoulu, jonka seuraajina olivat Neuvostoliiton ja nykypäivän venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikin taiteen venäläisiin kansanmusiikoihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Voit kertoa paljon jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä, heillä kaikilla ei ole yksinkertaisia \u200b\u200bja joskus traagisia kohtaloita, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mihhail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassisen säveltäjän saavuttanut maailmankuulu. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatojen vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.
Syntynyt Smolenskin maakunnassa, hän sai koulutuksensa Pietarissa. Maailmankuvan ja Mikhail Glinkan työn pääidean muodostumista helpotti suora viestintä sellaisten persoonallisuuksien kanssa kuin A. Puškin, V. A. Žukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig. Luovaa impulssia työhönsä lisäsivät pitkäaikainen Eurooppa-matka 1830-luvun alkupuolella ja tapaamiset tuon ajan johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeerin kanssa. Menestys saapui MI Glinkalle sen jälkeen kun ooppera "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") (1836), jonka kaikki ottivat innostuneesti vastaan, lavastettiin ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläinen kuorotaide sekä eurooppalainen sinfoninen ja oopperaharjoittelu orgaanisesti sekä esiintyi sankari, kuten Susanin, jonka kuvassa esitetään yhteenveto kansallishahmon parhaista ominaisuuksista. VF Odoevsky kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin ajanjakso".
Toinen ooppera, eeppinen Ruslan ja Lyudmila (1842), jota on käsitelty Puškinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvästi innovatiivisen luonteen vuoksi, sai yleisö ja viranomaiset epäselvästi vastaan \u200b\u200bja toi MIGlinkaan kovat tunteet. ... Sen jälkeen hän matkusti paljon asumalla vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan Isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Mikhail Glinkan lainaus: "Kauneuden luomiseksi ihmisen on oltava puhdasta sielua."

Lainaus MI Glinkasta: "Koko Venäjän sinfoniakoulu, kuten koko tammen tammenterässä, sisältyy sinfoniseen fantasiaan" Kamarinskaya ". P. Tchaikovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Mihhail Ivanovitš Glinka ei ollut hyvässä kunnossa, huolimatta siitä, että hän oli erittäin rento ja tunsi maantieteen erittäin hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjää, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän tunsi kuusi vieraita kieliä, mukaan lukien persia.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Aleksanteri Porfirevitš Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuuksiensa lisäksi myös tiedemies-kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallinen lahjakkuus.
Pietarissa syntynyt, hänen ympärillään, kaikki hänen ympärillään havaitsivat epätavallista aktiivisuuttaan, innostustaan \u200b\u200bja kykyjään eri suuntiin, pääasiassa musiikkiin ja kemiaan. A.P. Borodin on venäläinen säveltäjä-nuggeti, hänellä ei ollut ammattitaitoisia musiikinopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa itsenäisen työskentelyn ansiosta sävellystekniikan hallitsemiseksi. A. P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten muuten kaikille 1800-luvun venäläisille säveltäjille) ja impulssin tiheään miehitykseen sävellyksen kanssa 1860-luvun alkupuolella antoi kaksi tapahtumaa - ensinnäkin tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin, E. S. Protopopovan kanssa, ja toiseksi, kokous MA Balakirevin kanssa ja liittymällä venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "The Mighty Handful". 1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla A.P. Borodin matkusti ja kierteli paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi kuuluisimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla. luvulla.
Keskeisen sijan A. P. Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki kansallisesta sankarillisesta eeposta musiikissa ja jota hän itse ei onnistunut viimeistelemään (sen valmistivat hänen ystävänsä A. A. Glazunov ja N. A.) Rimski-Korsakov). "Prinssi Igorissa", majesteettisten historiallisten tapahtumien kuvien taustalla, heijastuu kaikkien säveltäjän teosten pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisto ja koko venäläisen kansan mahtava voima, joka ilmenee kotimaan puolustamisessa. Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monimuotoinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A. P. Borodinista: "Borodinin kyky on yhtä voimakas ja silmiinpistävä sekä sinfoniassa, oopperassa että romanssissa. Hänen pääominaisuutensa ovat jättimäinen voima ja leveys, kolosiaalinen laajuus, nopeus ja kiihtyvyys yhdistettynä uskomattomaan intohimoon, arkuuteen ja kauneus ". V. V. Stasov

Mielenkiintoinen tosiasia: karboksyylihappojen hopea suolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, mikä johtaa halogenoituihin hiilivetyihin, joita hän ensin tutki vuonna 1861, nimettiin Borodiniksi.

3. Modest Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, "Mahtavan kourallisen" jäsen. Mussorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikaansa.
Syntyi Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudestaan \u200b\u200bsoveltuvuutta musiikkiin, opiskeli Pietarissa ja oli perinneperiaatteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asepalvelukseen, vaan musiikkiin, oli hänen tapaamisensa MABalakirevin kanssa ja liittyminen "Mahtavaan kouralliseen". Mussorgsky on hienoa, koska hänen grandioosissa teoksissaan - oopperoissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" hän vangitsi musiikin dramaattiset virstanpylväät Venäjän historiassa radikaalin uutuuden avulla, jota venäläinen musiikki ei tiennyt ennen häntä, esittäen niissä yhdistelmää suosittuja kansan kohtauksia ja monipuolista rikkautta, Venäjän kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisissa painoksissa esitetyt oopperat ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita. Toinen Mussorgskyn erinomainen teos on pianosarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpikäyvät Venäjän teemarauha ja ortodoksinen usko.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hänet erottivat aina aito hengellinen puhtaus ja epäitsekkyys. Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeat - häiriöt elämässä, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osan tekivät muut säveltäjät. Mussorgskyn ominainen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat joitain 1900-luvun musiikillisen kehityksen piirteitä, ja sillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

MP Mussorgsky'n lainaus: "Ihmisen puheen ääniä, ajatuksen ja tunteen ulkoisina ilmenemismuodoina, tulisi ilman liioittelematta ja väkivaltaa tulla totta, tarkkaa, mutta taiteellista, erittäin taiteellista musiikkia."

Lainaus M. P. Mussorgskysta: "Ensisijaisesti venäjä kuulostaa kaikessa, mitä Mussorgsky teki" N. K. Roerich

Mielenkiintoinen tosiasia: Stasovin ja Rimsky-Korsakovin "ystävien" painostuksessa Mussorgsky luopui elämänsä lopussa teosten tekijänoikeuksista ja esitti ne Tertiy Filippoville

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikin taiteen ennennäkemättömään korkeuteen. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.
Tšaikovsky, joka on kotoisin Vyatka-provinssista, vaikka isän juuret ovatkin Ukrainassa, osoitti musiikillisia kykyjä lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työ olivat olleet oikeuskäytännössä. Tšaikovsky oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa. Tšaikovskya pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen teoksensa on yhtä venäläinen kuin venäläinen henki. Hän onnistui yhdistämään Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimaisen sinfonisen perinnön ainutlaatuisesti venäläisten kanssa. Mikhail Glinkalta perimät perinteet.
Säveltäjä elas aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkishahmo, työskennellyt kahdessa pääkaupungissa, kiertänyt Euroopassa ja Amerikassa. Tšaikovsky oli mies, joka oli emotionaalisesti melko epävakaa, innostusta, halukkuutta, apatiaa, kuumaa temperamenttia, väkivaltaista vihaa - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.
Tšaikovskin teoksista on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkigenreissä - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Tšaikovskyn musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömän melodismin avulla se kuvastaa elämää ja kuolemaa, rakkautta, luontoa, lapsuutta, venäläisen ja maailman kirjallisuuden teoksia paljastetaan uudella tavalla, hengellisen elämän syvät prosessit heijastuvat siihen.

Säveltäjän tarjous:
"Olen taiteilija, joka pystyy ja sen pitäisi tuoda kunniaa isänmaalleni. Tunnen itsessäni suurta taiteellista voimaa, en ole vielä tehnyt kymmenesosaa siitä, mitä voin tehdä. Ja haluan tehdä sen koko sydämestäni."
"Elämässä on viehätys vain silloin, kun se koostuu ilon ja surun vuorottelusta, hyvän ja pahan välisestä kamppailusta, valosta ja varjoista, sanalla sanoen - moninaisuudesta yhtenäisyydessä."
"Suuri kyky vaatii paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis päivä ja yö seisomaan kunniavartijana talon kuistilla, jossa Pjotr \u200b\u200bIljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A. P. Tšehov

Mielenkiintoinen tosiasia: Cambridgen yliopisto hylkäsi tutkinnon puolustamatta Tchaikovskya musiikin tohtorin titteliksi, ja Pariisin Kuvataideakatemia valitsi hänet myös vastaavaksi jäseneksi.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä hahmoista arvokkaan Venäjän musiikillisen perinnön luomisessa. Hänen ominaisella maailmassa ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, ihailulla elämän ihmeellä, yhtenäisyydellä luonnon kanssa ei ole analogioita musiikin historiassa.
Syntyneenä Novgorodin maakunnassa, perheperinteiden mukaan, hänestä tuli merimies, sota-aluksessa hän kärsi monien Euroopan maiden ja Amerikan maiden ympäri. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten ottaen yksityistunnit pianisti F. Canilleltä. Ja jälleen kerran, kiitos The Mighty Handful -järjestön järjestäjälle MABalakireville, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikilliselle yhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakas säveltäjä.
Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka esittävät säveltäjän eri tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia, sävellyspäätöksiä ja joilla on silti erityinen tyyli - kaikilla orkestraalikomponenttien rikkauksilla, melodiset lauluviivat ovat pääosia. Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on sadun ja eeppisten maailmaa, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".
Suoraan itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelmien kokoajana, johon hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhsky, Mussorgsky ja Borodin - teosten viimeistelijä. Rimsky-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, Pietarin konservatorion opettajana ja johtajana hän valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjev ja Stravinsky.

Lainaus säveltäjästä: "Rimsky-Korsakov oli hyvin venäläinen ihminen ja erittäin venäläinen säveltäjä. Uskon, että hänen, hänen syvän kansanperinteen ja Venäjän perustan ensisijaisesti venäläistä olemusta tulisi arvostaa erityisen hyvin tänään." Mstislav Rostropovich

Venäläisten säveltäjien 1900-luvun lopun - 1900-luvun alkupuolen teokset ovat kiinteä jatko venäläisen koulun perinteille. Yhdessä tämän tai toisen musiikin "kansalliseen" kuuluvuuteen liittyvä käsite ilmestyi, kansanmelodeja ei käytännössä ole lainaa, mutta intonatiivinen venäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyi.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonallisuuksista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, kun syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät sosiaalisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, isä ei pystynyt kiinnittämään huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Scriabinin kasvatti tätinsä ja isoisänsä, ja hän osoitti lapsuudestaan \u200b\u200bmusiikillista kykyä. Alussa hän opiskeli kadettijoukossa, opiskeli pianon yksityistunteja. Valmistuttuaan joukosta hän siirtyi Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijansa oli S. V. Rachmaninov. Valmistuttuaan konservatorioon Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianistina-säveltäjänä hän kierteli Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomaille.
Scriabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, kun julkaistiin kolmas sinfonia ("jumalallinen runo"), sinfoniset "Ekstaasin runo", "traaginen" ja "saatanallinen" pianoruno, 4 ja 5 sonaatit sekä muut teokset. Ekstaasin runo, joka koostuu useista teemoista-kuvista, keskittyi Sriabinin luoviin ideoihin ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Se yhdistää harmonisesti säveltäjän rakkauden suuren orkesterin voimaan ja lyyrisen, ilmavan sooloinstrumentin äänen. "Ekstaasin runossa" esiintyvä valtava elinvoimainen energia, tulinen intohimo, vapaaehtoinen voima jättää kuuntelijalle vastustamattoman vaikutelman ja säilyttää tänä päivänä vaikutusvallansa vahvuuden.
Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tuloruno), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeaen perinteisestä äänijärjestelmästä ja ensimmäistä kertaa historiassa teoksen piti seurata värimusiikki, mutta ensi-ilta tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "Mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Scriabinin idea vetää vetoa koko ihmiskunnalle ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään universaalinen henki asiaan.

A. N. Skryabinin lainaus: "Aion kertoa heille (ihmisille), että he ... eivät odota elämältä mitään muuta kuin mitä he voivat luoda itselleen ... Aion kertoa heille, ettei ole mitään valitettavaa, ettei menetystä ole. Joten he eivät pelkää epätoivoa, joka yksin voi johtaa todelliseen voittoon. Vahva ja mahtava on se, joka koitti epätoivon ja voitti sen. "

Lainaus A. N. Skryabinista: "Scriabinin työ oli hänen aikansa, ilmaistu äänellä. Mutta kun väliaikainen, väliaikainen löytää ilmaisunsa suuren taiteilijan teoksessa, se saa pysyvän merkityksen ja tulee pysyväksi." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rachmaninoffin luovan kuvan säveltäjänä määrittelee usein epiteetti "venäläisin kaikkein säveltäjä", korostaen tässä lyhyessä muotoilussa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikkitraditioiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylin luomisessa, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.
Syntynyt Novgorodin maakunnassa, 4-vuotiaana hän aloitti musiikin opiskelemisen äitinsä ohjauksessa. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa. Kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänestä tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina, ja hän sävelsi musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensi-ilta Pietarissa aiheutti luovan säveltäjän kriisin, josta Rachmaninov nousi 1900-luvun alkupuolella kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkon laulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja tämä kaikki on kyllästynyt monimutkaiseen symbolismiin. Tänä luovana ajanjaksona syntyivät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttia, toinen sinfonia ja hänen suosikki teoksensa - runo "Bells" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rachmaninov ja hänen perheensä pakotettiin poistumaan maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, mutta kierteli laajasti Amerikassa ja Euroopassa, ja hänet tunnettiin yhdeksi aikakauden suurimmista pianisteista ja suurimmasta kapellimestarista. Kaikista myrskyisistä toimista Rachmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana ihmisenä, pyrkiessä yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön tunkeilevaa huomiota. Hän rakasti vilpittömästi kotimaahansa ja halusi sitä, ajatellessaan olleensa tehnyt virheen jättäessään sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjällä tapahtuvista tapahtumista, lukee kirjoja, sanomalehtiä ja lehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät teoksensa - sinfonia nro 3 (1937) ja sinfoniset tanssit (1940) olivat hänen luovan polunsa tulosta. Hän otti parhaansa hänen ainutlaatuisesta tyylistään ja surullinen tunne korjaamattomasta menetyksestä ja kotoisuudesta.

S. V. Rachmaninoffin tarjous:
"Tunnen olevani haamu, joka vaeltaa yksinäisessä vieraassa maailmassa."
"Minkä tahansa taiteen korkea laatu on sen vilpittömyys."
"Uudet säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan kuin musiikin johtavaan periaateeseen. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin pääperustaa ... Melodinen kekseliäisyys, sanan korkeimmassa merkityksessä, on säveltäjän tärkein elämän tavoite ... tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät ovat osoittaneet niin suurta kiinnostusta kotimaansa kansanmusiikoihin. "

Lainaus S. V. Rachmaninovista:
"Rachmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: Teräs on hänen käsissään, kulta on hänen sydämessään. En voi ajatella häntä ilman kyyneleitä. En vain palvonnut suurta taiteilijaa, vaan rakastin häntä." I. Hoffman
"Rachmaninovin musiikki on valtamerta. Hänen aallot - musikaaliset - alkavat niin kaukana horisontin ulkopuolelta ja nostavat sinut niin korkealle ja niin hitaasti laskemaan sinut ... että tunnet tämän voiman ja hengityksen." A. Konchalovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat hän lähetti Puna-armeijan rahastolle taistelemaan saksalaisia \u200b\u200bfasistisia hyökkääjiä vastaan.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailman säveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskystä tuli musiikkikauden "peili", hänen työnsä heijastaa useita tyylejä, jotka ovat jatkuvasti risteäviä ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää tyylilajeja, muotoja, tyylejä vapaasti valitsemalla ne vuosisatojen musiikkiviestistä ja alistamalla ne omille säännöilleen.
Syntynyt lähellä Pietaria, opiskellut Pietarin yliopiston lakitieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikkitieteitä, ottanut yksityistunteja N.A. Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta nousu oli nopeaa - sarja kolmea balettiä: Firebird (1910), Petrushka (1911) ja The Rite of Spring (1913) toi hänet heti ensimmäisen suuruisen säveltäjien joukkoon.
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten osoittautui melkein ikuisesti (vuonna 1962 hän matkusti Neuvostoliittoon). Stravinsky on kosmopoliittinen, pakotettu vaihtamaan useita maita - Venäjää, Sveitsiä, Ranskaa - lopulta hän jäi asumaan Yhdysvaltoihin. Hänen teoksensa on jaettu kolmeen jaksoon - "venäjä", "uusklassinen", amerikkalainen "sarjatuotanto", jaksot eivät ole jaoteltu elämän ajan mukaan eri maissa, vaan tekijän "käsialalla".
Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttaviensa ja kirjeenvaihtajien piiriin kuuluivat muusikot, runoilijat, taiteilijat, tutkijat, liikemiehet, valtiomiehet.
Stravinskyn viimeisin korkein saavutus - "Requiem" (1966) absorboi ja yhdisti säveltäjän aikaisemmat taiteelliset kokemukset ja tuli mestariteoksen todellinen apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistamattomuus", ei ole turhaa, että häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", jatkuva genren, tyylin, juonen suunnan vaihtaminen - jokainen hänen teoksista on ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti konstruktioihin, joissa venäjän alkuperä on näkyvä, kuuluva Venäjän juuret.

IF Stravinsky'n lainaus: "Koko elämäni puhun venäjää, tavu on venäjä. Ehkä musiikissani sitä ei heti näy, mutta se on siinä, se on piilossa."

Lainaus IF Stravinskystä: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä ... Venäläinen henki on kestämätön tämän todella suuren, monipuolisen kykyjen sydämessä, joka syntyi Venäjän maasta ja liittyy läheisesti siihen ..." D. Shostakovich

Mielenkiintoinen tosiasia (pyörä):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllätti lukea nimensä kyltissä.
- Et ole säveltäjän sukulainen? hän kysyi kuljettajalta.
- Onko siellä säveltäjää, jolla on sellainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. - Kuulen sen ensimmäistä kertaa. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - nimeni on Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän oli mukana musiikissa. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (ellei ainoaksi) venäläisen musiikin "ihmeisiin", 5-vuotiaana hän harjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietysti nämä teokset ovat vielä kypsä, mutta ne osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän suoritti tentit Pietarin konservatoriossa hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimsky-Korsakov. Ammatillisen uransa alku aiheutti kritiikkiä ja väärinkäsityksiä hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan anti-romanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään. Paradoksi on se, että akateemisen kaanonin tuhoamisen jälkeen hänen sävellyksensä rakenne pysyi uskollisena klassisiin periaatteisiin ja siitä tuli myöhemmin modernistisen, kaikki kieltävän skeptisen rajoittava voima. Prokofiev esiintyi ja esiintyi paljon uransa alusta lähtien. Vuonna 1918 hän lähti kansainväliselle kiertueelle, mukaan lukien vierailulla Neuvostoliittoon, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut, ja Prokofjevin "vapaa" luovuus pakotettiin vastaamaan uusien vaatimusten todellisuuteen. Prokofjevin lahjakkuus kukoisti uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuville - terävää, voimakasta tahtoa, erittäin tarkkaa musiikkia uusilla kuvilla ja ideoilla, loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui melkein samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireille; annettiin Liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikin) keskuskomitean poliiburon päätöslauselma, jossa Prokofjevia, Shostakovitšia ja muita hyökättiin ja syytettiin "muodollisuudesta" ja heidän musiikkinsa vahingoista; säveltäjän terveys heikkeni jyrkästi, hän jäi eläkkeelle dachoon eikä käytännöllisesti katsoen jättänyt sitä, mutta jatkoi säveltämistä.
Jotkut Neuvostoliiton ajan kirkkaimmista teoksista olivat oopperat Sota ja rauha, Oikean miehen tarina; baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella", joista on tullut uusi standardi maailman balettimusiikista; oratorio "Maailman vartiointi"; musiikki elokuville "Aleksander Nevsky" ja "Ivan Kamala"; sinfoniat nro 5,6,7; pianoteokset.
Prokofjevin teos on silmiinpistävä monipuolisuuden ja aiheiden laajuuden suhteen, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, raikkaus ja omaperäisyys muodostivat kokonaisen aikakauden 1900-luvun maailmanmusiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaisiin säveltäjiin.

S.S. Prokofjevin tarjous:
"Voiko taiteilija pysyä elämän ulkopuolella? .. Pidän kiinni vakaumuksesta, jonka mukaan säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, maalari, kutsutaan palvelemaan ihmisiä ja ihmisiä ... Hänen on ensinnäkin oltava taiteensa kansalainen, kiitettävä ihmisen elämää ja johdettava ihminen valoisampaan tulevaisuuteen ... "
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea henkistä"

Lainaus SS Prokofjevista: "... hänen musiikkinsa kaikki puolet ovat kauniita. Mutta täällä on yksi täysin epätavallinen asia. Meillä kaikilla näyttää olevan joitakin takaiskuja, epäilyksiä, vain paha tuulella. Ja sellaisina hetkinä , vaikka en pelaa tai kuuntele Prokofjevia, vaan ajattelen vain häntä, saan uskomattoman varauksen energiaa, tunnen suurta halua elää, toimia ”E.Kisin

Mielenkiintoinen tosiasia: Prokofjevi oli kovasti shakista ja rikastutti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakkia - 24x24-levy, johon oli sijoitettu yhdeksän kappaletta.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich on yksi merkittävimmistä ja esiintyneimmistä säveltäjistä maailmassa, hänen vaikutus nykyklassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmaisuja ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien kroonikosta, jossa syvästi henkilökohtainen on kietoutunut ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, kotimaansa kohtaloon.
Hän syntyi Pietarissa, sai ensimmäiset musiikkituntinsa äidiltään, valmistui Pietarin konservatoriosta, jonka päätyttyä rehtori Alexander Glazunov vertasi häntä Mozartiin - joten hän teki kaikille vaikutuksen upealla musiikillisella muistillaan, herkällä korvalla ja säveltäjän lahjalla. Jo 1920-luvun alkupuolella konservatorion valmistuttuaan Shostakovichilla oli omien teostensa matkalaukut ja hänestä tuli yksi maan parhaimmista säveltäjistä. Maailmanmaine saavutti Shostakovichin voitettuaan ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon saakka, ennen Mtsenskin piirin Lady Macbeth -oopperan lavastusta, Shostakovich työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena", kokeileen tyylejä ja tyylilajeja. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara jakelu ja vuoden 1937 tukahduttamiset alkavat Shostakovichin jatkuvan sisäisen taistelun halusta ilmaista näkemyksensä omalla keinollaan olosuhteissa, joissa valtio asettaa taiteen suuntauksia. Hänen elämässään politiikka ja luovuus ovat hyvin tiiviisti toisiinsa liittyviä, viranomaiset kiittivät ja vainosivat häntä, hänellä oli korkeat tehtävät ja hänet erotettiin, hänet palkittiin ja hän oli pidätyksen partaalla itseään ja sukulaisiaan.
Lempeä, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi oman muodonsa luovien periaatteiden ilmaisusta sinfonioissa, joissa hän pystyi puhumaan totuudesta ajasta mahdollisimman avoimesti. Shostakovitšin kaikista laajoista teoksista kaikissa genreissä keskeisen sijan ovat sinfoniat (15 teosta), Neuvostoliiton sinfonisen musiikin kärjestä tulevat 5,7,8,10,15-sinfoniat ovat dramaattisesti tyydytyimpiä. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Shostakovich.
Huolimatta siitä, että Shostakovich oli itse "kotisäveltäjä" eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistista ja aidosti taiteellista, levisi nopeasti ja laajalti ympäri maailmaa ja esitettiin parhaiden kapellimestarien kautta. Shostakovichin lahjakkuus on niin suuri, että maailmanlaajuisen taiteen ainutlaatuisen ilmiön täydellinen ymmärtäminen on vielä edessä.

Dmitri Shostakovitšin lainaus: "Oikea musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain progressiivisia inhimillisiä ideoita."