Psykologisuus ja Buninin proosan piirteet ovat tummat kujat. Psykologisuus ja Buninin proosan ulkoisen kuvauksen piirteet

MOSKAVA TYÖPUNNAN MÄÄRÄYS

Käsikirjoituksena

KOZLOVA Natalia Nikolaeva

N. BUNININ psykologinen taito 1910-luvun prosessissa

Piosertifikaatiot filologisten tieteiden kyanilat-tutkinnolle

Moskova - 1993

Työ tehtiin Pedagogisen yliopiston Punaisen työväylän Moskovan järjestyksen Moskovan järjestyksen venäläisen kirjallisuuden laitoksella.

Tieteellinen neuvonantaja: filologian tohtori, professori

Smirnova L, A.

Viralliset vastustajat: filologian tohtori, professori

Zakharkin A.F.

filologisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori Zakharova V.T.

Juokseva organisaatio - Oryol Order "kunniamerkki" valtion pedagoginen instituutti

Opinnäytetyön puolustus tapahtuu "^" 1993.

tunteina erikoistuneen neuvoston kokouksessa

D 113.11.02 kirjallisuudentutkinnoista Lapin pedagogisen yliopiston punaisen lipun Moskovan järjestyksessä / 107005, Moskova, st. F. Engels, D. 21a /. Onko väitöskirja saatavissa MP-kirjaston lukusalissa? / Moskova, st. Radio, 10a /.

Erityisneuvoston tieteellinen sihteeri

filologian ehdokas Baturova T.K.

Kolmen viimeisen vuosikymmenen aikana I. A. Buninin perintö on herättänyt suurta kiinnostusta venäläiseen kirjallisuuskriitikkoon. Tällä hetkellä hänen realismin piirteitä, proosan kehityksen dialektiikkaa, monta kertaa ilman tyyliä, venäläisen klassisen kirjallisuuden kirjoittajan persoonallisuuden muodostumiseen tarkastellaan perusteellisesti. Tunnetut teokset: I. P. Vantenkov, V. Geeydeko, A., V. Ya Grechnev, G. P. Klimova, L. K. Kozhemyakina, L. A. Kolobaeva, N. M. Kuchepovsky, V. Ya. Liyanop, Logvyanov. A.C., Lyavdansky E.K., Nefedova V.V., Smirnova L.A., lr. Jokainen kirja ja artikkeli sisältää monia mielenkiintoisia ja tärkeitä huomautuksia Buninin psykologisesta taitosta, joka ilmenee yksittäisissä teoksissa tai luovuuden ajanjaksoina, mutta vielä ei ole erityistä tutkimusta, joka olisi omistettu 20. vuosisadan lahjakkaimman taiteilijan, ihmisen sielun hienostuneen tuntelijan, psykologian periaatteiden ymmärtämiseen. Tarkasteltavana olevassa opinnäytetyössä tämä aukko on yritetty täyttää.

Yves, Bunin itse ohjasi lukijoita ja kriitikkoja tässä teoksessa valitulle tielle. Toistuvasti "eri muodoissaan, kirjoittaja puhui yhdestä itselleen merkittävimmistä taipumuksista:" Minua kiinnostaa lähinnä venäläisen ihmisen sielu syvässä merkityksessä. "* Ymmärtää, mikä täytti ja kuinka tämä" syvä tarkoitus "ilmeni Bushin kirjallisissa teoksissa: a - välttämätön, lupaava, kuten näyttää siltä, \u200b\u200bheidän tutkimuslinjansa. Proosa-tutkimus tästä näkökulmasta antoi mahdolliseksi määrittää psykologisen analyysin eri suunnat, jotka aiheuttivat Buninin tunkeutumisesta nykyiseen todellisuuteen ja iankaikkisiin "elämän ongelmiin, todellisten havaintojen vuorovaikutukseen kirjailijan ihanteellisten ideoiden kanssa, käsitys. .em taiteen historia ja nyky kirjoittajien kokemus.

"Venäläisen sielun" ymmärtäminen liittyy erottamattomasti kirjoittajan tietoon hänen nykyisistä ja universaalisista ihmisen henkisistä prosesseistaan. Tässä ei ole mitään poikkeuksellista, kuten kirjallisuuslaki. Mutta noudatetaanko tätä kantaa Buninin suhteen? korostavat. Usein hänen löydettyään syviä psykologisia * ristiriitoja "moraalinen rappeutuminen on kokonaan e-chfeplagat kansallisen luonteen luonteen takana.", Tai syytetään täydellisestä välinpitämättömyydestä ihmisen suhteen, kylmästä "kosmismista". Todellisuudessa "Kylän" luoja ", Mr.

\\ Bunin "::. A * Kerätty SOCH. 9 vols, - Mit Khudo", lit.; 1967. osa 9, -C, 536. Edelleen, katso teksti.

tsisko "selitti persoonallisuuden traagisen tilan kipuun ja empatiaan." Venäjän ennennäkemättömät katastrofit "koko maailmalle, 1900-luvun laalilaisten sivilisaation grimaatiot. Todellisuuden ymmärtäminen," venäläinen sielu "pyrkii samanlaisiin päätelmiin.

Tämän työn lähtökohtana oli tietoisuus saavutuksista. Venäläinen / muinainen ja klassinen / kirjallisuus, joka enimmäkseen määräsi Buninin etsimisen psykologiksi, tämän korrelaation tuloksena paljastui vakaa aika. ja D. Buninin ominaista kiinnostusta ihmisen sisäisen olemisen eri kanaviin **, hänen etsintöjään, liikettä, dissonansseja. Ja myös - "hopea-aikakauden" kirjoittajan eräänlainen mestaruus useista perinteisistä muodoista ja psykologisen analyysin menetelmästä. Tiivis huomiota aikaisempien taiteellisten saavutusten perintöprosesseihin antoi mahdolliseksi todeta todella Buninin saavutukset tällä alueella.

Tarkoitus ja työn aloittaminen, Buninin psykologisen analyysin periaatteiden ja tekniikoiden tutkiminen määritteli erityiset tutkimustavat. Se on ensinnäkin suunnattu "ymmärtämään Buninin luovia siteitä muinaiseen venäläiseen hagiografiseen kirjallisuuteen, ja siinä on joitain rivejä Puškinin, Dostojevskin, Tolstoi" Tšehovin teoksissa. Toiseksi - Buninin proosaan ominaisten piirteiden löytämiseen nykyajan psykologisessa muotokuvassa ja laajemmin ihmisen psykologian piirteistä. Kolmanneksi, selvennetään kirjoittajan ideoita harmonisesta persoonallisuudesta ja syyt ihmisen henkiseen disharmoniaan.

Tutkimusmenetelmät "Teos käyttää historiallis-toiminnallista ja vertailevaa-typologista menetelmää taideteosten tutkimiseen; joita tarkastellaan sisällön ja muodon suhteen "IA Bunin valitsi tutkimuksen materiaalin 1910-luvun ensimmäiseksi jaksoksi, joka ilmaisi selkeästi innokkuutensa löytää ihmisen asenteen salaisuudet, erityisesti" venäläinen sielu ", -Nsikhyaki Slaavilainen * Siihen mennessä Buninin tärkeimmät luovat periaatteet muotoutuivat, asettuivat asumaan, mikä määritteli monet hänen seuraavista teoksistaan \u200b\u200b* Buninin 1910-luvun teosten eri painoksien T-chd-vertailut tehtiin tarvittaessa, kiinnitettiin huomiota kirjailijan käyttämiin varhaisiin Yushin myöhäisiin teoksiin, joita © th artikkeleita, päiväkirjoja, lausuntoja, muistoja läheisistä veneistä, valtion valtion lääketieteellisen instituutin aineistot I. Turgenevin museossa Orelissa.

Toteutetaan "historiallisen ja kirjallisen tutkimuksen rasp. Avoimesti ja yhteydessä Lasin teoreettisen ongelman kiinnostukseen. B ot

kirjallisessa kritiikassa psykologian tulkinnassa on esitetty kaksi suunnitelmaa "fiktion yleisenä piirteenä", koska "se on aina osoitettu henkilölle", siksi se on psykologinen ja "lämpimänä tapana kuvata ihmisen sisäistä maailmaa". yleinen kirjallinen tehtävä hyväksytään luonnolliseksi edellytykseksi, etusija suunnataan toiseen. Buninin 1910-luvun proosaa varten seuraavat, psykologisen analyysin merkittävimmät suunnat ovat esillä:

1 / vetoaa hahmojen mielentilaan nykyisen todellisuuden ymmärtämiseksi;

2 / tunkeutuminen tarkkuuden sisäiseen maailmaan eri olemassaolosuuntausten korreloinnin tarkoitusta varten; konkreettinen-ajallinen ja iankaikkinen, kansallinen ja universaali, ontologinen ja epistemologinen;

3 / yleistäminen ihmisten heterogeenisesta henkisestä kokemuksesta keinona ilmaista tekijän käsitys elämästä, sosiaalisesta, luonnollisesta, kosmisesta. Väitöskirjan tieteellinen uutuus johtuu ensinnäkin psykologisuusongelmien erittäin vähäisestä tutkimisesta Buninin työssä. Tähän päivään saakka ei ole erillistä tutkimusta missä ja; tätä asiaa tarkasteltiin yksityiskohtaisesti. ”Toiseksi tämä teos on ensimmäinen yritys selvittää kirjailijan psykologisen hallinnan alkuperät, selittää Buninin vetovoiman olemus klassisen taiteen kirjoittajien kokemuksiin. Tämä lähestymistapa johtaa selkeyttämiseen Bunan-realismin piirteistä, kirjailijan asemasta 19. vuosisadan lopun ja 20. vuosisadan alun historiallisessa ja kirjallisessa aikakaudella. Työn aikana löydettiin useita Buninin aiemmin ilmoittamattomia typologisia lähestymistapoja suurten taiteilijoiden etsinnästä; A.S.Pushkin, F.M. Dostoevsky, L, N. Tolstoi, A.P. Tšehhov, Bunin-miehen henkisistä ristiriitaisuuksista on tulkittu monessa suhteessa uusi tulkinta, jonka kaikki ovat vangineet ymmärtämään elämän tarkoitusta, antamaan vanhan unelman, saavuttamaan täydellisen yhtenäisyyden maailman kanssa ja yhdessä siellä, tietoisuuden kauhistuttavasta herätyksestä, tahdon puutteesta. Syventyminen Buninin sankarien monimutkaiseen ja kireään sisäiseen tilaan tuli määritelmään kirjailijan psykologisen analyysin erityiskanavasta ja hänen "pohdinnoistaan \u200b\u200bhenkisen harmonian mahdollisuudesta. Tällaiset havainnot kumoavat sen, mitä on säilynyt --- g .------,.; I

; Zaitseva Y, / C Taiteellisen psykologian muodostuminen pro. ze M.Yu, Lermontova: Tekijä ^ ¿id,.;. Cand. philol. Sciences - M., 1984. С, 7 „

päivinämme ajatus väitetysti "puhtaasta estetiikasta", Buninin kylmä välinpitämättömyys ihmisiin. Toisaalta, ne tehostavat hänen lyhyiden teostensa "alitutkimuksen" kyvyn paljastumista, "piilotettua" / kirjoittajan arvioinnin pintakäsittelystä / muodoista, toisin sanoen ne tuovat ne lähemmäksi kertomuksen rakenteen ymmärtämistä, erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ilmaisutapoja.

Väitöskirjan käytännön merkitys. Tutkimuksen aikana saatuja havaintoja ja johtopäätöksiä voidaan käyttää 1900-luvun kirjallisuuskurssin kehittämisessä sekä erikoiskursseissa ja erikoisseminaareissa I. A. Buninin teoksista; sulautuen joihinkin psykologian aiheisiin, ne voivat osaltaan edistää lukiolaisten ja pedagogisten yliopistojen moraalikasvatusta.

Tieteellisten tulosten arviointi suoritettiin yliopistojen väliselle k, lfevenets "Ideologinen ja esteettinen taistelu realismista Venäjän kritiikissä ja journalismissa 19. vuosisadan jälkipuoliskolla ja 20-luvun alkupuolella" / Belgorodin pedagoginen instituutti M.S. Olminsky; 1935 /, Tin Bunin -lukemissa, jotka on omistettu parventamispäivän 117. vuosipäivää varten, LOC-vuosipäivää I.L.Buninin kirjallisesta toiminnasta / Eletsin valtion pedagoginen instituutti; 1987 /, nuorten tutkijoiden alueellisessa konferenssissa "Filologian todelliset ongelmat yliopistossa ja koulussa" / Voronežin osavaltion yliopisto; 1939 /. Väitöksestä keskusteltiin pedagogisen yliopiston Punaisen Bannerin Moskovan työjärjestyksen klassisen kirjallisuuden laitoksen!) Kokouksissa. Työn tärkeimmät säännökset esitetään julkaistuissa artikkeleissa ja tiivistelmissä. / Luettelo on liitetty tiivistelmän loppuun /.

Rakenne ja tilavuus. Väitöskirja koostuu johdannosta, joka paljastaa suoritetun tutkimuksen tarkoituksenmukaisuuden, päämäärät, tavoitteet, tieteellisen uutuuden ”kolme pääosaa, päätelmä, bibliografia ja sovellus.

PERUSOLOSUHTEET.

Väitöstutkimuksen sisältö määräytyi Buninin luovan pyrkimyksen logiikan perusteella. Ensimmäinen luku: "IA Buninin psykologisen hallinnan alkuperät" - on omistettu Buninin käsitykselle klassisesta perinnöstä, kirjailijalle läheisten kehityksestä muinaisten venäläisten kirjailijoiden alun perin harkittujen psykologisten saavutusten ja 1800-luvun suurimpien taiteilijoiden löytöjen mukaan *

Buninin jatkuva kiinnostus menneisyyteen, hänen perheensä, alueensa ja isänmaan historiaan on tiedossa. Pyhä itselleni

luovuuden motivaatioksi Bunin piti kykyä "tuntea oman aikansa lisäksi myös jonkun toisen, ei vain oman maansa, vaan myös muiden, ei vain itsensä, vaan myös muiden. Buninin kyky" sulattaa "jonkun toisen henkinen kokemus määrittelee suuresti hänen kuvansa sisäisestä ihmisen maailmaan, joka on yksi hänen psykologisen analyysin tärkeistä piirteistä.

Suuntaa antava tosiasia: taiteellisen tuonnin kehitys; Niy menneisyyden otnm ne aina samaan aikaan Bunin suuntautuminen kohti epäjumalia. Noin shchh-vuosista hän oli täynnä ihailua M. Yu: sta, Lermontovista. Runoudessa, etenkin varhaisesta ajasta, tämän meren ja tähtitilojen kappaleen vaikutus oli erittäin voimakas. Ler.lontovin loistava taito proosa-kirjoittajana syvälle tunkeutumalla monimutkaisiin, kireisiin "psykologisiin prosesseihin" osoittautui Buninille vieraalle. Toisaalta hän ilmaisi toistuvasti erittäin viileää ja joissakin tapauksissa voimakkaasti kriittistä asennettaan F.M. Siitä huolimatta, Bunin tajusti elävästi "kaupunkitodellisuuden ymmärtämisessä ja Dostojevskin urbaanien int.rriera-maalausten runoutossa" ja kehitti niitä erikoisella tavalla. Puškin, Tolstoi, Tšehhov, samoin kuin muinainen venäläinen hagiografinen kirjallisuus, herättivät Buninissa aina lukijassa sisäisen vetovoiman kieltäytymiseen.

On tietoa Buninin toistuvasta varustamisesta laajimmalle tyypille vanhaa venäläistä kirjallisuutta - pyhien elämää. 1910-luvulla kirjailijan huomio hagiografian genreihin ja koko historiallis-uskonnolliseen aiheeseen kasvoi huomattavasti. Tuolloin hän oli lähellä ratkaisemaan venäläisen "sielun ja ihmisten yleisen psykologian mysteerejä / tarinoita" John Wepthallower "," Veljet "," Aglaya "," Herra San Franciscosta "jne. / Vetoomus menneisyyden viisauteen, ihanteisiin * Venäjän ortodoksisuus "/ yhdessä muiden uskonnollisten opetusten kanssa / antoi avaimen ymmärtää ihmisten henkisiä polkuja.

Buninekan ■ proosa / "John the Rydalets", "Saints", "Lirnik Rodion", "Aglaya" /, missä hagiografiset aiheet kehittyvät, analysointi johtaa muunnetun muinaisen genren ymmärtämiseen. Kirjoittaja-agiografiikalla oli selkeä, selkeä tehtävä: ihanteellinen lukijoiden ja kuuntelijoiden moraalinen koulutus pyhien tai hänen marttyyrikykynsä, kärsimyksensä kuvaamiseksi. Heroes

1 Bunin I.A. Kirjallisuusperintö. - M, Nauka, 1973.-T.84; I. A. Bunin - Kirja. 1, - s. 384, kaikki viittaukset ATO-julkaisuun, katso teksti.

nämä teokset osoittivat syvän tietoisuuden kaikista teoista, laadusta, joka, kuten Bunin toteaa, puuttuu niin hänen aikalaisistaan. Pr ^ 1910-luvun Buninille iskee syvyyksellä juuri ihmisen, ihmisryhmän ristiriitaiseen, spontaaniin, S-tajuiseen käyttäytymiseen. Siksi muutetun hagiografisen genren keinot valaisivat surullisia ilmiöitä: pyhien liittojen ulkoisen säilymisen ja niiden odottamattoman rikkomisen todellisuudessa.

Menneisyyden ja nykyisyyden välinen ero aiheutti Buninin käsityksen hagiografisista; taiteilija oli kiinnostunut kaiken totuudesta ajattelijoidensa käsityksen mukaan pyhistä. Bunin korosti erilaisia \u200b\u200bnäkemyksiä ristiriitaisuuksista. Monilla hahmoilla oli saavuttamaton halu uskoon, masto totuudesta. Joskus maininta jumalallisesta totuudesta annetaan jollain tutulla, jopa pysähtyneellä, merkityksettömällä / Horisontit "Elämän kalkki", Taganok "Muinainen ihminen" /. Kirjoittaja reagoi erityisen tuskallisesti pyhien liittojen yksinkertaistamiseen tai vääristymiseen / "John the Weepy", "Minä vaiken" /. Toisaalta, Bunin vastasi ilmeisesti suurten tekojen muiston rakkaisiin ilmenemismuotoihin ja jopa niiden uudistettuihin tulkintoihin / "Larnik Rodion", "Pyhät" /. Elämän eettinen, opettavainen puoli antoi mahdolliseksi ”ymmärtää mistä Aalshin esivanhempien hengellinen vahvuus veti, mikä ohjasi heidän toimintaa. Kipuun saakka, Bunin kertoi kuinka tämä energia häviää siihen energiaan, vaikka halu hyvään * kauneuteen säilyy / "Aglaya" /.

Halu paljastaa erilaisia \u200b\u200bpsyykkisiä tiloja, niiden ala- "viyaash-ilmenemismuotoja, ristiriitoja, persoonallisuuden sisäisen elämän dynaamisuutta toi Buninin lähemmäs Puškinin luovuutta. Kuitenkin, Puškinin ihminen on vaikea korreloida Buninissa olevan henkilön kanssa. Siksi hänen tekonsa verrataan mahtavaan, melkein kohtalokkaan voimaan: "Ja kaikkialla intohimot ovat kohtalokkaita, eikä suojaa sudebilta ole." Peak d "aua" / .Pushkin paljastaa intohimojen hillittömän nautinnon ja arjen motiivien "vaikeuksien" vaaran. Mutta Puškin ei ole täysin tietoinen äärimmäisen tajuttomuuden tilasta, joka aiheuttaa kaikkien toimien, liikkeiden automatismin, tyhmyyden päättömyyden.

Nykyajan tiedottaja Buninilla on sellainen vaihtoehto ihmiskuvan vääristymisestä ja se on pelottava. Kohtuuttoman alun voitto tuomitsee viattomat ihmiset kuolemaan / "Brmil", "Spring Spring" /. Lisäksi hallitsemattoman, tumman kantaja

Tunnistaa impulssit. he ovat sinänsä kaukana heti "tai ei huomaa, kasa. Paha ".yudsteragamskaya" tuhoisa "ihmiskaari" saavuttaa "rajansa, jonka ylittäessä - hulluuden pimeys.

Luku paljastaa kiinteän Putakin-perinnön merkityksen la Bunin. Vetovoima suuren klassikon taiteelliseen kokemukseen on epäselvä. Yhtäältä .., se on halu "juhlia edeltäjänsä suuria saavutuksia: koristeellisuutta", lyhyt kuvaus, jokaisen yksityiskohdan, jokaisen lauseen ilmaisu. Täällä Bunin onnistui suhteessa tehtäviinsä kehittämään joitain Pulkinin löytöistä ihmismaailman sisäisen egon kuvaamisen alalla. Toisaalta kiinnostus Puskin-aikakauteen johtuu dramaattisen ajan kirjoittajan pyrkimyksestä hyvyyden, järjen, oikeudenmukaisuuden kirkkaisiin ihanteisiin. piha ", Averky" Laiha ruoho "1 /, korreloi Puškinin teoksen kansanhahmojen kanssa",

1900-luvun alun kirjoittajat tiesivät tarkkaan epävarmuudesta, epävakaudesta, epävarmuudesta ihmisen valinnassa maalliselle polulleen. Aikakontrastit: poliittinen, sosiaalinen, henkinen - vaikuttivat persoonallisuuden psyykkisiin häiriöihin, taiteilija kääntyi ymmärtäessään tätä tilaa ajan monimutkaisimpiin psykologisiin prosesseihin. Ei ole yllättävää, että luovuus ..: Dostojevskissa - ihmisen työn salaisuuksien asiantuntija - on saanut erityisen merkityksen. Buninin asenne Dostojevskiin oli vaikeaa, Che hyväksyttiin paljon asenteessa, Dostojevskin runous, nuoremman sisäpolku vanhemman kanssa. Mutta Dostojevskin, joka paljasti ristiriitaisen persoonallisuuden syvyydet, innovaatio "ei voinut mennä ohi kirjailijalle, joka tiesi niin tarkasti energisen tuskasta tuhlausta,

Bunin löysi yhdessä muiden 1900-luvun taiteen tekijöiden kanssa nykyajan inhimillisen tragedian, josta käy ilmi kaikki hänen teoksensa, erityisesti sellaiset upeat tarinat kuin "Looped" -korvat *, "Yermil"; "Spring in & Black", "Changin unelmat", "Kazimir Stanplavovyach". Dostojevskin kokemus oli tässä korvaamaton. Voi, tuomalla kirjailijoita lähemmäs toisiaan, kiinnität huomiota siihen, kuinka ihminen tuntee oman henkensä "kuoppia" ja päinvastoin yksinäisyyden tuhoon, Bunin, kuten Dostojevski; VtsbiL tuo hetki ihmisten olemassaolossa (. Kun he olivat korkeimman jännityksen vaiheessa, seurauksena "erityinen herkkyys ympäristölle heräsi,

yksilöitä ja esineitä nähtiin terävämmin ja selkeämmin, niiden sisäiset, olennaiset ilmenemismuodot havaittiin, toistaiseksi huomaamatta.

Teosta verrataan joihinkin Dostojevskin romaaneiden motiiveihin Buninin tarinoilla "Loopy-korvat", "Ignat", "Kazimir Stanislavovich". Harkitaan uutta muotoilua ja ratkaisua ongelmiin "rikokset ja rangaistukset", "nöyryytetyt ja loukkaantuneet". Ja samaan aikaan - monien Dostojevskin löytöjen kehitys sananilmaisun alalla, ilmiöiden symbolointi.

Dostojevskin mies, joka tekee virheitä, kärsii, astuu tavalla tai toisella moraalisen paranemisen tielle tai harjoittaa omatuntoaan. Buninin sankarit eivät kykene sellaisiin tuntemuksiin. Mutta lx: n ohittaa toinen valtava kosto - täydellinen vieraantuminen murenemisesta, maamerkkien peruuttamaton menetys, iankaikkinen matka julmassa maailmassa. Teos kiisti nyt laajalle levinneen mielipiteen Buninin väitetysti paljastamasta "rikoksesta ilman rangaistusta". Bunin toi loogiseen päätelmäänsä ne henkisen rappeutumisen prosessit, jotka Dostojevski ennusti nero.

Bunin kutsui Leo Tolstoi hänen opettajakseen, kirjallisuuden ja elämän mentoriksi. Bunin kirjoitti ihaillessaan: "Ehkä kenellekään koko maailman kirjallisuudessa ei annettu tuntea sellaista acenenssia kaikessa maailman lihassa ..." "ja hylätä sitä, mikä ihmisen sielussa piilee kaiken loistavan ilmeen muodossa." / "X, 31 / Tolstoi, Bunin houkutteli kaikkea! Asenne, filosofia, taiteellinen luovuus.

Buninin proosassa on hyvin usein, Tolstoi sanoin, "ihmisiä, jotka eivät ole heränneet elämäänsä", kuten Selikhov, Alexandra Vasilievna, Iordansky vetävät päiväään unessa / "Lick Chalice" /, huomaamatta, millä nopeudella vanhuus * kuolema ohittaa heidät. , .Ja tyhmistä vilskeistä kiirehtivistä päivistä ei jälkeäkään jää, edes muistoon. Ei osaa ymmärtää jotain vakaata hänen vaeltelussaan muiden ihmisten kodeissa. "Vostobol-Egor /" Hyvää Dvoria "/. Ja rehelliset ajattelevat ihmiset pelkäävät käyttäytymistään vain" viimeisen kerran "ennen lähtöään toiseen maailmaan." Asuin ja en muista mitään, ei ymmärrä mitään * .. "- heijastaa kuolevaa Averky /" Ohut ruoho ", 1U, 146 /. Tolstoyn jälkeen Bunin löysi ilmaisutapahtuman tämän traagisesti epätäydellisen olemassaolon lopulliseksi vahvistamiseksi. Epäilykset ja pohdinnat tulevat ensimmäiseen tarinaan jakamisen hetkellä. maallinen "lolya

Bunin, kuten Tolstoi, luottaa moraalisiin kriteereihin

olemassaolon merkityksen määritelmä. Elätyjen vuosien sisällöstä riippuen kuva ihmisen kuolemasta luodaan uudelleen. Bunin kirjoittaa fyysisistä kärsimyksistä vapautuneiden kuolemasta, jotka kunnioittivat koettuja iloja, pysyivät uskollisina rakastamaan rakkaitaan / Anisya "Chesely Dvor", Averky "Laiha ruoho", "Zakhar Vorobyov" /. Rajatilanteen - "elämä - kuolema" - käsittely. - Tolstoi paljasti ennennäkemättömällä syvyydellä, on tärkeä suunta Buninin psykologiseen analyysiin.

Toisin kuin jotkut tutkijat, jotka kiistävät tämän Buninin proosaominaisuuden, päädymme siihen johtopäätökseen, että Bunin havainnoi ja ilmentävästi ilmentää sisäisen olemuksensa liikkuvuutta ja turvautui hyvin usein hahmojen "henkiseen monologiin". Epäilemättä toinen: Monille Beninin tarinoiden hahmoista annetaan vakava meditaatio ja henkinen metamorfoosi. Näiden kirjoittajien välillä tällä alueella on kuitenkin erittäin merkittävä ero. Buninin teosten henkilö ei edelleenkään pysty vastaamaan tärkeimpiin kysymyksiin itselleen. Kivulias heittäminen ei pääty lähestymistapaan totuuteen. Nykyajan kirjailija puhuu henkisen kokemuksen hauraudesta, epävarmuudesta. Nuorin hänen aikalaisistaan \u200b\u200btyöskentelee muun elintärkeän "materiaalin" kanssa, vetäen ihmisiä, jotka Tolstoi sanoen eivät asu, vaan vain "valmistautuvat" elämää varten. Siksi "sielun dialektiikka" Buninin proosassa on erilainen. "Se on melko" intensiivinen, perustuu törmäyksiin ja vuorovaikutukseen, syviin tunteisiin ja tärkeisiin ajatuksiin. Siitä huolimatta, tämä prosessi "ei johda valaistumiseen, epäilyt haittaavat sitä.

Buninin vakaa, hengellinen vetovoima hämmästyttävään Tšekhovian maailmaan ei koskaan kuivunut. Ennen kaikkea, mikä yhdisti molemmat kirjoittajat, oli aikansa persoonallisuuden ymmärtäminen; Jokainen kirjoittaja meni omalla tavallaan, mutta molemmat löysivät arjen ilmapiirissä ajan pulssin, yhtä merkittävät ja erilaiset ihmisten sisäisen olemisen taipumukset, ■ "Stagnaatio", "inertia", liikkumattomuus ovat ominaisia \u200b\u200bmonien Tšehhovin ja Buninin sankarien sielulle. välittää selkeästi ajatuksen: ihmisen elämä on pelottavaa, jossa "mitään ei tapahdu", jossa hyvä "synkkä rauhallisuus, uneliaisuus, välinpitämättömyys kaikille ja kaikki vallitsee kaikkien suhteen / Tšehov" Ionych "," Karviainen ", Bunin" Hoito "/ # Usein Tšehovin Buninohahmoja ohjaa vuosisatojen ajan kehittynyt installaatio: elää "kuten ihmiset, niin mekin", periaatteen "kenelle on osoitettu mihin * / chekhoy" rotko -periaatteen mukaisesti

Bunin "Kylä" /. Tarinan "Kylä" luojan näkemykset ovat kuitenkin synkät. Uskoi hän, että talonpojan sirun rappeutuminen, sen tukkeutuminen kulttuurikeskuksista leikattuihin tiloihin aiheutti asukkaan sielulle? lukemattomia "rumaita olentoja", pysyvä leima tahton puutteesta, heikkoudesta. Koska Buninin teokset eivät ole asettuneet nykypäivän pohjaan, he eivät voi arvioida oikein menneisyyttään, löytää syitä epäonnistumisilleen, toteutumattomille unille.

Muistot "ympyrättävät" valmistamatonta henkilöä kapeiden ajatustensa rajoissa menneisyydestä, nykyisestä olemuksesta. Hän kykenee tuntemaan oman tietämyksensä riittämättömyyden, mutta hän ei kykene ylittämään heidän rajoituksiaan. Buninille valitettiin staattista proosaa varten / Z. Gigpius /. He eivät ottaneet huomioon sitä tosiseikkaa, että teosten taiteellinen aika on alistettu etsimälle ajatukselle. Se ei voi voittaa jäädytettyä. B ^ lipa ymmärtää erilaisten vaikutelmien, muistojen, leikkausten "tiivistämisen" harvinaisen vaikutuksen yhden pyrkimyksen vaikutuksesta. Elinikäisen ajattelun alainen Averkpy / "ohut ruoho" / "siirtyy" jatkuvasti "kaukaisesta nuoruudesta myöhempään ajanjaksoon, sitten taas nykyiseen, sitten vanhimman ja nuoren suhteeseen. Yhtä monimutkainen kuva ajallisista siirtymistä on Kuzma Krasovin, Anisyan / "Derev1 1", "Veseliy Dvor" / ja monien muiden ajatuksissa. Tämä tehdään loistavasti novellissa "Elämän kuppi". Bund hyväksyi ja kehitti Tšehhovin periaatetta täyttää pieni "alus" suurella sisällöllä.

Toinen tärkeä ominaisuus, joka tuo Tšehhovin ja Buninin teokset lähelle toisiaan, on tarkka huomiointi suljetun tilan * kuvaan, joka symboloi monotoniaa, ihmisen sielun pysähtyneisyyttä. Chokhovin tilaominaisuuksilla oli erilaisia \u200b\u200bsävyjä kuin kurissa makaava narttu nia g solo - nimi karviaisella, talolla, kyllä, lasikotelo, takki, galosheja, sateenvarjo / "rotkussa" "" karviainen "," . "Mies tapauksessa" / "Buninin nykyaikainen vaihteli loistavasti menetelmän pyrkimyksillä - kaventaa ja laajentaa alueellisia esipuheita - paljastaakseen ihmisen ristiriitaisen tilan *.

Buninin proosassa "" oma versio tästä ilmiöstä, jonka määrittelee subjektiivisen tekijän periaatteen aktivoituminen kerronnassa. Upea, kaunis ja salaperäinen maailma kuvaa ", johon ihmisen asumisalue näyttää valitettavasti kapenevalta, kirjailija luo, ihanteidensa ja vakaumuksensa ohjaamana. * Hänen tarinoidensa hahmot eivät pysty nousemaan sellaisiin näkemyksiin, siksi yhdessä veak-chaotossa on keskittynyt kaksi vastakkaista

samvolic-kuva.

Luku päättyy yhteenvetoon työn ensimmäisestä osasta. Buninin käsitys perinteistä eteni eri linjoilla: sisäinen poleminen Dostojevskin kanssa seuraamalla tarkoituksellisesti cutliropen / Putinin, Tolstoyn taiteellisia saavutuksia / samanaikaisen "sukulaishaun" tuloksena / Tšehovin kanssa /. Mutta riippumatta siitä, kuinka näkyviä yhteyksiä Buninin ja hänen suurten maanmiehensä välillä ilmestyi, hän tuli alkuperäisiin luoviin haavoihin.

Yleensä, kun puhutaan proosakirjan Bunin uutuudesta, hän viittaa hänen romaaninsa mestarisuuden omaperäisyyteen. Ensimmäisessä luvussa myös tähän1, r / ilmiöön on omistettu huomattava paikka. Mutta vetoomus Nomeen seuraa alkuperäisen, ensisijaisen taiteellisen tutkimuksen ymmärtämistä. Kaikkien Buninin proosa-alan innovaatioiden lähteet pyyhkivät pois epämuodostuneesta olemisen "viipaleesta", joka oli spontaani "keskimääräisten" lasten joukolle, alistaen heidät yksitoikkoiselle olemassaololle ja leikkaamaan joitain lyhyen kuoleman aikana. Sitten mielessä leimahtaa "taaksepäin" slazcheido ikuisiin kysymyksiin s! Y1slo-elämästä !!, lyabpi, ¡fyasoty, Tässä on miten Bunip eroaa Dostojevskista, tmktuat przyatuploikv rangaistuksiin, lo-svsmu inkarnaatio 1 :: Paksu.) "Dlploktnku puhaltaa.", Shyuklayanga erityinen etäisyys io.chpu, kirjoittajan I goropya shnshEvlopVI # aivan erilainen, verrattuna Tšehhoviin, ihmisen henkiseen inhoan. "Kultaisen aikakauden" sanallisen taiteen luojilta Bunin peri kokonaisen sarjan Vglpoyayakhia psykologisen analyysin menetelmin ja rikastutti sitä! T * n pysyttelemällä "zoployaanyom Losikh ¡tzptm; rtmw1r" l\u003e ...

Toinen luku - "Netgo.togkchost; ^ poptgz? Soprzm" znnpt ^ "1 - on omistettu periaatteille luoda IA \u200b\u200bBunyatmille psykologinen muotokuva henkilöstä 1900-luvun alkupuolella. Yksi taiteen päätehtävistä on kirjailija vipol ja se, että hän on"? .A. ja jos sanoin, sanoisin millainen muoto, mutta pakottaen pzred sobse.glky lyadzZ ... n / 1X, 3-15 /. Jokainen ha bootschekya go;) s on ainutlaatuinen, sillä ryhmälle portrzte koko maan kasvot ilmestyvät betonista! Vrzmeshisha yayattada,

Hahmojen sisäisen samankaltaisuuden mukaan niiden ptk xia Mutta eri ryhmistä, joissa yksittäisen pilven ilmaisu ilmaisee, se korostaa tunneominaisuuksien samankaltaisuutta. Vuonna 1910-09 Buninin ymmärrys kiinnostui erityisen paljon!

lila, epäitsekäs ydute pesi pois tämän tunteen tarkoituksen - "

Ne, jotka ovat vastustamattoman tajuttomuuden tilassa;

Unelmoijat, jotka korvasivat todellisuuden fiktioilla;

Kadonneita, jotka tekivät korjaamattoman virheen;

Ne, jotka ovat löytäneet harmonisen yhtenäisyyden maailman kanssa.

Kuvitteellista tekstiä ei tietenkään voida hajottaa tällaisten ominaisuuksien mukaan. Siitä huolimatta, kirjailijan kiinnostus kiinnittää huomiota juuri näihin ihmisen sielun taipumuksiin näkyy Buninin teoksissa.

Kirjailija oli erityisen tarkkaavainen totuudenhakijoille, jotka yrittivät ymmärtää oman ja yhteisen elämänsä olemusta. Ahdistus, levottomuus, usko joihinkin, toistaiseksi tuntemattomiin, ajavat heidän tarkoituksensa. Usein nämä Buninin teoksissa olevat ihmiset ovat "vaelijoita", jotka eivät koskaan löytäneet suojaa ja jotka eivät löytäneet olemassaolon todellista tarkoitusta, koskettivat kuitenkin olemisen mysteeriä / "Zakhar Sparrow!" Aglaya, "Kuzma Krasov" Lers.nya ". /, Kuilu yksilön merkittävien kykyjen ja heidän puutteellisen toteutumisen välillä syntyy, syvenee ja loppuu usein tuskalliseen kuolemaan,

Oletettavasti vartioimaton olemassaolo on kuvattu mestarillisesti, missä kaikki ponacha-G "näyttää sujuvalta, rauhalliselta. Sankarien /" Aglaya "," Poika "/ tai heidän vaarallisen harhaansa sisäinen jännitys on" piilotettu "lukijan silmistä /" Otto Stein "/, Päällä pinnat - rauhallisesti. tapahtumien aikana. Ainoastaan \u200b\u200bniiden välityksen "alatekstin" yhteydessä kuullaan ulkoisten tosiasioiden kanssa ristiriitaisia \u200b\u200bmuistiinpanoja, esimerkiksi "profeetallisia unia", lisääntyviä ahdistusta tai henkilön eristyneisyyttä. Ja kun harhaanjohtava / ensi silmäyksellä / toimien jakso lähestyy lopullista, vallitsevat ajatukset sankareista räjähtää yhtäkkiä. Usein tämä tapahtuu heidän elämänsä "verhon alla". Näin saavutetaan vahva tunnevaikutus, mutta se ei ole lainkaan hätää, että tällainen ilmeikäs sävellys ? vastaanotto. Piilotettu, intuitiivinen tai tietoinen, ristiriitainen psykologinen tila kasvaa nopeasti äärimmäisellä hetkellä, murtautuen väkivaltaisesti. Hengellisen nousun akuutti, sairastavuus ja ilmaisevat kirjoittajan kriittisen näkemyksen monimutkaisista ilmiöistä.

Ei yhtä houkutteleva Buninin pohdintojen suhteen, vaikkakin vastakkaisessa tunnetilassa, se on toinen tyyppi henkilö, joka antautuu täysin jakeen yleiseen erimielisyyteen. Joskus epämääräinen halu vahvistaa itseään / "olen vaiti" / ilmenee tällä tavalla. Useammin katkera kokemus siitä, joka on piilottanut yksilöllisyytensä, luonnollinen

kadonneen olennon / "Yöpuhe", "Yermil", Yegor "Hyvää Dvoria" / tai itsekäs "ei ajattele" / "Mister San Franciscosta" mahdollisuudet / Joka tapauksessa elämän vaellukset ovat merkityksettömiä, ruma ja outoja, päättyen objektiivisesti traagiseen rappeutumiseen persoonallisuus.

Bunin yllättää ihmisen sielun salaisuudet. Ja hän kirjoittaa heistä niin vapaasti turvautumatta moralistikasvattajan rooliin, että tarvitaan taiteellisen vaikuttavuuden kehittämistä, tekstin hienostunutta käsitystä, jotta lopulta ymmärretään kirjoittajan ajatusten syvyys. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä on puhuttava paitsi tyylitaitosta, myös ennakkoluuloista kaikelle, joka koskee todellisten todella kevyiden psykologisten liikkeiden löytämistä. "Merry Dvor" -elokuvassa Bunin välitti kivunäkökohtia, lämpöhalua Yegorin lähes kuolleen sukupuuttoon sammunneen tietoisuuden suhteen. Henkilön ”itsensä tuhoaminen” ei näytä alkamattomalta ja loputtomalta prosessilta, vaikka kirjailija löytää juurin ”venäläisen ihmisen” taisteluihin.

Kevyt unelmat seuraavat usein Buninin sankareita. He ovat taipuvaisia \u200b\u200byleistyneeseen ja maksimalistiseen ajatukseen tulevaisuudestaan. On täysin mahdollista sanoa, että tällä hienostuneella alueella on ajattelutapa, jolla ei ole huomaavaisuutta: illuusoriset unet / "klaani" / voitto. Ne johtavat pois todellisuuden monimutkaisuuksista. Mutta niistä, jotka pidetään sielussa vanhuuteen asti, tulee arvokkain ja upea muisto menneisyydestä.

Ihmisen unelma Buninin teoksissa ei heijastu yhtenäisesti. Kirjailija löysi hänestä paitsi nuorekkaan / epävakaan / kukinnan lisäksi myös kypsyyden. "Hyvää pihaa" "" Zakhar Vorobyov "," Ohut ruoho "," Hyvä veri "- kaikkialla on vilpitöntä merkityksellistä toivoa terveiden ja hyvien elämän perusteiden hyväksymiselle! Ne, jotka luonnollisesti täyttävät olemisen pyhät liitot", ovat piilotettu mielikuvitukseensa yhtä luonnollisia ihanteita. ”Hengellinen energia on omistettu maallisen kauneuden palvelemiseen, ja jopa Buninin suosikkisankarien kanssa vetovoima kauniiseen on melkein aina mahdotonta. Ei ole yllättävää, että kirjailija vilkaisee tarkkaan kaikille välttämättömien ihmisten poikkeamien syitä, välittäen ilmaisullisesti tällaisten poikkeamien "hierarkian",

Bunin korreloi läheisesti ihmisen ilo-ajatuksia kaksoisluonteestaan: "kohtuullinen", sielu "ja" ajattelematon mekanismi "/ Lek-chvt, johon kirjoittaja vetoaa Tn: lle, katso.

senyev "U. Ihannetapauksessa heidän tulisi sulautua persoonallisuusilmiöön, joka kykenee" sopeutumaan koko näkyvään ja näkymättömään maailmaan "/" veljiin "/, ■ hengellistämään maallisia tuntemuksia ja antamaan aistillisen voiman kohonneille vaistoille. Ihmisten traagisen erottelun ilmapiirissä, heidän vastustamaton yksinäisyytensä, haurat impulsit harmoniaan ovat himmeitä, ja halu tavanomaisten, lyödä-to-beat-nautintojen hajoaa.

Harvat Buninin sankarit saavuttavat garuokic-maailmanrakennuksen. Mutta pilaantuvat ne tuovat meidät lähemmäksi kirjailijan ideaalia. Tässä yhteydessä on erityisen tärkeää ihmisen kyky tuntea syvästi maallinen kauneus, rikastuttaa viestintää palkka-dunan kanssa ja antaa kertynyt ihmisille. Tämän äänen teokset ovat täynnä kirjoittajan ihailua todella runollisesta ja humanistisesta lahjakkuudesta / "Rodion Lirnik", "Horo: veren vaiva" /. "Lirnik Rodion" ja "Hyvä veri" yhdistetään pääpatokseen - ihailu luovaan ihmiseen, joka antaa voimaa nykyhetken hyväksi ja ihmisen olemassaolon parantamiseksi. Koristeellisuuksien kirjoittaja. Siksi homoseksuaatioissa ja idealisoinnin varjossa ei ole tällaisia \u200b\u200btarinoita, kukin niistä esiintyy tavanomaisessa ympäristössä ja ammatissa ominaisella tavalla. Siitä huolimatta on selvää, että heidän luovien pyrkimystensä harvinainen menestys on selvää, Rodion ja Lipat ovat todella välttämättömiä ihmisille, auttavat heitä elämään ja työskentelemään. Toisaalta molemmat ymmärtävät omaa tarkoitustaan \u200b\u200bja tekevät syvällä tyytyväisyydellä suosikkityönsä. Täältä voi lukea Pivatolin näkemyksen harmonisesta maailmankatsomuksesta - ymmärrystä ja iloa, mielenkiintoista itselleen ja toisille välttämätöntä, aina epäitsekästä ja täynnä omaa tunnetta; Palvelu maailmalle, velvollisuudentunne ja onnellisuuden tunne ovat samat.

Jakamalla tavanomaisesti 1910-luvun teokset, jotka koskevat positiivisia ja kielteisiä reaktioita ouieen, yritimme osoittaa, että kaikissa Buninin asioissa oli yksi tai toinen panos elämää vahvistaviin? Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta Buninilla ei ole sankaria siinä, missä rutteoraali * on kirkas potentiaali. Pimeimmissä lukuissa korostetaan heidän pakotettua riippuvuuttaan jatkuvasti muuttumattomasta ympäristöstä, ts. Emme tässä puhukaan synnynnäisistä virheistä. Tätä havaintoa korostetaan erityisesti, koska että se ei ole samanlainen kuin useiden tutkijoiden sarja.

Kolmannen luvun Oenov: "Hengellisen dysgavmon syiden selvittäminen." - on ymmärrys siitä, miten Bunin tunkeutuu syihin ihmisen henkiseen irtaantumiseen maailmasta. Kirjallisuuskriitikot ovat toistuvasti huomauttaneet, että Buninin teosten persoonallisuus "ruostuu valtavan olemassaolon - kansallis-historiallisen elämän, luonnon, maan lyömisen taustalla - suhteessa iankaikkisuuteen." * Maailman vaikutuksen merkitys ihmiselle Buninin teoksissa ei kuitenkaan vielä ole aseta.

Luonto, lapsuudesta lähtien "saapuessaan" ihmisen sielulle, määrää sen suuresti. Ennen kaikkea ne yhdistää ikuisuus: ea-liike, äärettömän suuren ja äärettömän pienen yhdistyminen, tilojen muutos, kykenee nukkumaan ja uudelleensyntymään. Mutta luonnollinen¡r on harmoninen. Sitä hallitsevat kannattavuus, puhtaus, luonnollisuus. Bukin uskoi perustellusti, että se on ominaisuuksien jae, jolla henkilöllä riittää. Ei ole yllättävää, että usein luonnonkauneuden kuvista tulee jatkuvan taakan järjestelmä;:. Kuka merkitsee Prakrasnoa? Du4 päästä eroon moraalisesta * nolugoe / "Chaza gizni", "Ohut ruoho", "Chapgan unelmat" "." koskettamalla, kaikki on täynnä merkitystä, seo on merkittävä ", - katsoi BuniYa / ¡3 203 /. Ihmiset kuitenkin tekevät tämän johtopäätöksen liian myöhään. jotain ei voida enää korjata *, mutta surulliset elämäntulokset on tiivistettävä. Ra korkea iota pallo I otyrayaenaya kuulostaa buni-sky *.? entä siitä:? että henkilö ny u 'aet. ke on opetettu peer<ЗогЬтнЗ, красочней "

Shizzzh tuottaa Bukin ggpogofutshpepalen. Hän ei vain pzrekaot kastrsenpo "luo fbn-kerrontaa, vaan on itsenäinen näyttelijä;! * * Pego vloyaon" vastaa tärkeisiin filosofisiin kysymyksiin, Rakkaus i sastt & í kuolema "unelma ae-.lanzya-mieheltä, kaveri valtakuntaan! Kuulostaa kauneudelta. Kirjailija korostaa jatkuvasti pt * omaa vain *. Sbginnyssä onrologon kanssa korostetaan tieitcmitj, johtuen buiiybknh yarsin impulsseista, sisäisen tunnelman merkityksestä, Eütá esla tämä yhteys on täysin suunnattu / Aireaba kokee "Hyvää Dyorebaa". Hämmästyttävä "ihanne ilmenee jatkuvasti kukkaisten kirkkaina väreinä". Kättelyn Motai mukaan välittää myös raivoava luonnollinen ommel / "Veljekset", "Lord from San Francisco" /.

* Kolobaava.L.A "Persoonallisuuskäsitys venäläisen realistisen lit-valon lit-SH-UH sh-s: n kyllästymisessä, - M .: MGU, ei? .- 0,39.

"Slaavin psyyken piirteet" on kauan muodostunut monien luonnollisten tekijöiden vaikutuksesta. On mahdotonta ymmärtää venäläisen sielua eristettynä maasta: niiltä aivan peltoilta, stepeiltä, \u200b\u200bmetsistä, lumista, joilta köyhä autiomaakylä on kadonnut. Venäläinen on jo kauan sulautunut tähän maisemaan - Buninin teokset vakuuttavat. Hänen hahmojensa ulkonäkö on samanlainen kuin alkuperäiset elementit: vaaleanruskea, kypsän leivän väri, hiukset, eri siniset sävyt, kuten muuttuva taivas kentällä, silmät. Hitaus ja mielenrauha, mietiskely ja suru, sydämellisyys ja tummat vaistomaiset motiivit - erilaiset periaatteet sulautuivat ihmisen persoonallisuuteen, joka on kehittynyt hänelle tutussa ilmapiirissä.

Bunin piirtää sankarinsa tietyssä häntä lähellä olevassa ympäristössä lapsuudesta lähtien. Maiseman ominaispiirteet toistuvat usein siirtymällä tarinasta toiseen, mikä antaa meille puhua ei sattumasta sattumasta, vaan taiteellisesta symbolismista. Buninin proosassa yksi Venäjän topografian pysyvistä merkkeistä on tasanko, kenttä, steppi, joka ulottuu horisontiin. Loputtomat laajentumiset aiheuttavat tien tunteen ihmisessä, ilmaiseen voimakasta levottomuutta, halua ymmärtää itseään ja maailmaa. Tilavat symboliset kuvat maallisesta avaruudesta, pitkä matka ovat yhtä tärkeitä kuvaamaan Venäjän elämän monimutkaisuutta ja ihmisen asenteen omaperäisyyttä. Siksi nämä todellisista ilmiöistä kerätyt ja yksilön henkisessä elämässä konkretisoidut kuvat rikastuvat vierekkäin, mikä selventää niitä. Ensinnäkin tarkastellaan taiteilijan taitoja tällä alueella.

Tie ei ole vain lähestyminen tuntemattomaan, vaan myös paluu lähtöpisteeseen. Näin "talon motiivi" ilmestyy. Epäilemättä merkittävä on toinen symboli, joka kirjailija on poistanut puhtaasti jokapäiväisistä olosuhteista, mutta saanut yleistävän merkityksen. Maateiden ja tieliikenteen liikkuminen ja steppien suuret radat nostivat aina hiekkapilviä peittäen matkustajan vaatteet. Mutta tämä " utu "antaa visuaalisen kuvan polun vaikeuksista - ei vain liikkumisen kentällä, vaan totuuden etsimiseen, asioiden tuntemiseen. Akin tähän motiiviin kehittyy toinen -" lunta, lumimyrskyä ", pyyhkimällä tasangot, kentät, stepit, kylät suurimman osan vuotta, alistamalla ihmisten sielullinen tila. Tällaisen figuratiivisen sarjan yhteydessä kirjailijan ajatukset ilmestyvät liikkuvasti. Erityisen elävästi he esiintyvät tarinoissa "Kylä", "Sukhodol"

Buninin sankarit ovat erilaisia \u200b\u200biässä, sosiaalisessa asemassa, dy1 "h: n tilassa. Mutta heillä kaikilla on, vaikkakin vaihtelevassa määrin, heräämisen puute, tunteiden epävakaus. Vain läheisessä suhteessa

rolo (*, vaihdettava ja aina täydellinen, ihmisen puhdas, harmoninen olento olisi voinut muodostua. Tällainen toivottu kokemus ilmeisimmin välitetään jaksossa "Herra San Franciscosta", joka on omistettu Yab-ruzza-ylängöille.

On vaikea olla yhtä mieltä laajalle levinneestä mielipiteestä, jonka mukaan taiteilija Buninilla, joka pystyi näkemään korkeat Cholovecho-impulssit jopa traagisessa ilmapiirissä, ei ollut iteaalia. Hän subordinoi nykyhetken ymmärtämisen tulevaisuuden ymmärtämiseen ajatellen sukupolvien jatkuvaa yhteyttä. Harmonisen persoonallisuuden olemassaolo Buninin ilmestyessä ei hävittänyt todellisuuden kehystä, mutta hänen unelmiensa kannalta kauneuden etsiminen "hallitsi" houkutusta maailmankaikkeuden majesteettiseen kauneuteen. Oli selkeä käsitys siitä, minkä ihmisen pitäisi olla ja mitä hän heittää sisään. Parhaat inhimilliset piirteet jakautuvat moniin Bunin-hahmoihin, joten kirjoittajan ihanne ymmärretään havaintojen yhtenäisyydessä ongelman kiinteän kerroksen yli.

Tutkimuksessa tehdään tiivistelmä tutkimuksen tuloksista, vahvistetaan yleinen: - Kuulen kaikkien kolmen luvun tärkeille taipumuksille Buninin luovan persoonallisuuden vuoksi. Tutkiessaan ihmisen persoonallisuuden "kirkkaita" ja "virtaavia" näkökulmia, heijasteleen Venäjän historiallisia polkuja, maanmiehensä joulukuusen henkistä tilaa, paljain luiden luonnonmaailmassa, kirjailija teki paljon pahoja ja rappeutuneita löytöjä, joista monet valmistettiin saavutusten itsenäisen, luovan kehityksen avulla Täällä vedetään rinnakkain luudanhakuun "! Bunin ja hänen aikakautensa esittävät valittujen pitkän aikavälin näkymät :, sinä.

Väitöskirjan tärkeimmät säännökset heijastuvat seuraavissa julkaisuissa:

1. Keskusteluun IA Buninin teoksen "Arsenjevin elämä" genreistä // Ideologinen ja esteettinen taistelu realismista venäläisessä kritiikassa ja journalismissa, joka on XX vuosisatojen Х1Х-rokkauksen toiseksi tärkein aihe. Kirjallisuuden kritiikin tutkimus pedagogisissa instituuteissa. Raporttien tiivistelmät - Belgorod, BGPI, 1935, -S.57-58.

2. I. A. Bunin-i L. P. Tšehov / Kirjallisuuspiirin materiaalit 9. luokan oppilaille / // Venäjän kielen ja kirjallisuuden luokan ulkopuolisen työn järjestäminen koulussa. Menetelmäsuositukset.-Belgorod, BGPI, 1989, - s. 75-85.

3. Lapsuuden teema IA Buninin runoudessa ja proosassa // Venäjän runous XIX luvulla ja sen suhde proosaan. Korkeakoulukeskusta. aiheista. La tieteellinen. tr.-M "MOYA !!, 1990.-S. 122-131.

184. Psykologisuus Iv.Buninin tarinassa "Ioann Rydalets" // Kirjailijan luova yksilöllisyys ja realismin ongelmat, Mazhvuz. La tieteellinen. tr. -Belgorod, BPSh, 1991.-0,119-132,

5. I.L.Buninin psykologisuuden luonteesta 1910-luvulla // Raportit tiivistelmistä yliopistojen välisessä tieteellisessä konferenssissa, joka oli tarkoitettu I. A. Buninin syntymän 120. vuosipäivää 24-2? Syyskuu 1990. - Kotka, 1991.

6. Sanan ilmaisu Buninin ja Dostojevskin runossa // 19. ja 19. vuosisadan kirjailijoiden luovien yksilöiden vuorovaikutus. Korkeakoulukeskusta. ne ¡lat. La tieteellinen. tr, -M., MLU, 1992,

Allekirjoitettu tulostettavaksi 25. tammikuuta 1393, nide I 0 tl. Kierto 100 EK. Tilausnro 15 Rotaprint VI01EM, Belgorod, B. Khmelnitsky, 86

Hahmolla on tietty rakenne, jossa sisäinen ja ulkoinen erotetaan toisistaan. Hänen imago koostuu useista komponenteista, jotka paljastavat sekä ihmisen sisäisen maailman että hänen ulkoisen ilmeensä. Henkilön sisäinen maailma, mukaan lukien hänen aikomuksensa, ajatuksensa, havaitsemansa tunteet, samoin kuin tiedostamaton alue, on painettu teoksiin eri tavoin.

Psykologia kirjallisuuden kehitysvaiheessa

Sanallisen taiteen alkuvaiheessa sitä annetaan välillisemmin kuin avoimesti. Opimme pääasiassa hahmojen toiminnasta ja paljon vähemmän heidän käyttäytymisensä sisäisistä, psykologisista motiiveista.

Kokemukset ovat täysin riippuvaisia \u200b\u200btapahtumien kehityksestä, ja ne esitetään pääasiassa ulkoisten ilmenemismuotojensa kautta: sadun sankari on vaikeuksissa - ja "palavat kyyneleet pyörivät" tai - "hänen leikkisät jalat antavat tietä". Jos sankarin sisäinen maailma paljastetaan sanoilla suoraan, niin minkä tahansa kokemuksen keskiarvona, kliseisellä nimityksellä - ilman sen vivahteita ja yksityiskohtia.

Tässä on joitain tyypillisiä lauseita Homeroksen Iliadista: ”Joten hän puhui - ja liikutti Patroklovon sydäntä persialaisissa”; "Ja myötätuntoisesti hän huudahti"; "Zeus, ylin herra, lähetti pelon Ajaxille." Homeroksen eeposta (kuten myöhemmin muinaiskreikkalaisista tragedioista) intohimoan voimakkuuden saavuttanut inhimillinen tunne vedetään "lähikuvaksi" saaden säälittävän ilmaisun.

Muistakaamme Iliadin viimeinen luku, joka puhuu Priamin vuorelle haudaten poikansa Hectorin. Tämä on yksi muinaisen kirjallisuuden syvimmistä tunkeutumista ihmisen kokemuksen maailmaan. Hänen isänsä surun syvyyden osoittaa myös Priamin teko, joka ei pelännyt mennä ahaalaisten leirille Achilleille poikansa ruumiin lunastamista varten, ja sankarin omat sanat häntä kohtaan sattuneesta onnettomuudesta ("Koen sen, mitä kuolevainen ei ole kokenut maan päällä"), hänen valituksensa ja vuodatuksensa. josta puhutaan toistuvasti, samoin kuin hautajaisten loisto, joka päätti Hectorin yhdeksän päivän surun.

Mutta tässä ei paljastata monimuotoisuutta, ei monimutkaisuutta eikä kokemuksien "dialektiikkaa". Homeron runossa, jolla on maksimaalinen määrätietoisuus ja kuvanlaatu, otetaan yksi tunne kuin ikään kuin lopullinen sen vahvuudessa ja kirkkaudessa. Samoin Euripidesissa paljastuu Median sisäinen maailma, jota kärsii mustasukkaisuuden kiihkeä intohimo.

Psykologia keskiajan kirjallisuudessa

Hengellinen ahdistus, sydämen särky, parannuksen parannustoimenpiteet, kiintymys ja henkinen valaistuminen monissa "muunnelmissa" on kaapattu Pyhän tunnustuksen "St. Augustine, A. Danten "jumalallinen komedia", lukuisia ihmishenkiä. Muistakaamme Boriksen pohdinnat isänsä kuoleman jälkeen Borissin ja Glebin tarinassa: "Valitettavasti silmäni valo, kasvojeni säteily ja kynnys ovat nuoruuden suitset, kokemattomuuden ohjaaja." Mutta keskiaikaiset kirjailijat (tässä he ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin kansanperinneteosten tekijät ja muinaiset kirjailijat), joille etikettisäännöt olivat alttiita, hallitsivat vielä vähän ihmisen tietoisuutta yksilöllisesti yksilöllisinä, monimuotoisina ja muuttuvina.

Psykologia renessanssikirjallisuudessa

Kiinnostus ihmisen sisämaailman monimutkaisuuteen, erilaisten ajattelutapojen ja impulssien kietoutumiseen, mielentilojen muutokseen on vahvistunut viimeisen kolmen tai neljän vuosisadan aikana. Selkeä todiste tästä on W. Shakespearen tragediat luontaisella monimutkaisella ja usein salaperäisellä psykologisella mallilla, suurimmassa määrin "Hamlet" ja "King Lear".

Tällaista ihmisten tietoisuuden taiteellista omaksumista käytetään yleensä käsitteellä psykologismi. Tämä on henkilökohtainen toisto kokemuksista niiden yhdistymisessä, dynamiikassa ja ainutlaatuisuudessa. L. Ya. Ginzburg totesi sen psykologisuus sellaisenaan ei sovellu sisäisen maailman rationaaliseen kaavamaisuuteen (intohimo ja velvollisuus antiteesi klassisteissa, herkkyys ja kylmyys sentimentalisteissa). Hänen mukaansa, "Kirjallinen psykologia alkaa epäjohdonmukaisuuksilta, sankarin odottamattomalla käyttäytymisellä."

XVIII vuosisata

Psykologia aktivoitui 1700-luvun jälkipuoliskolla. Tämä heijastui useisiin sentimentalistisesti suuntautuneiden kirjoittajien teoksiin: J.J. "Julia, or New Eloise". Rousseau, "Sentimental matka Ranskan ja Italian läpi", kirjoittanut L. Stern, "Nuoren Wertherin kärsimys", I.V. Goethe, "Huono Liza" ja muut N.M. Karamzin. Täällä herätti hienovaraisesti ja syvästi tuntevien ihmisten mielentila. Romantiikirjallisuus herätti huomiota ihmisen sublasti traagisiin, usein irrationaalisiin kokemuksiin: E.T.A. Hoffmann, runot ja draamat kirjoittanut D.G. Byron.

XIX-XX vuosisadat

Tämän sentimentaalisuuden ja romantiikan perinteet ottivat käyttöön ja kehittivät 1800-luvun realistiset kirjailijat. Ranskassa - O. de Balzac, Stendhal, G. Flaubert, Venäjällä - M.Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov toisti sankarien hyvin monimutkaisen mentaliteetin, joka on joskus ristiriidassa keskenään - kokemukset, jotka liittyvät luonteen ja arjen ympäristön havaitsemiseen, henkilökohtaisen elämän tosiseikkoihin ja henkisiin etsintoihin.

Mukaan A.V. Karelsky: Psykologian vahvistuminen johtui kirjoittajien kiinnostuneesta "tavallisen" ei-sankarillisen "hahmon epäselvyydestä, monipuolisista," välkkyvistä "hahmoista sekä tekijöiden luottamuksesta itsenäisen moraalisen päätöksentekokykyyn.

Psykologisuus saavutti maksimiarvonsa L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevski, joka taiteellisesti hallitsi ns "Sielun dialektiikka"... Romaaneissaan ja tarinoissaan ihmisen ajatusten, tunteiden, aikomusten muodostumisprosessit, heidän kietoutumisensa ja vuorovaikutuksensa toisinaan omituisina toistetaan ennennäkemättömällä täydellisyydellä ja konkreettisuudella.

Tolstoyn ja Dostojevskin psykologisuus on taiteellinen ilmaus kiinnostuksesta tietoisuuden juoksevuuteen, kaikenlaisiin muutoksiin ihmisen sisäisessä elämässä, hänen persoonallisuutensa syvissä kerroksissa. Itsetuntemuksen ja "sielun dialektiikan" hallitseminen on yksi merkittävistä löytöistä kirjallisen luovuuden alalla.

Psykologiaa on erilaisia. F. M. Dostojevski ja L.N. Tolstoi, vuosisadallamme - M.A. Sholokhoville ja U. Faulknerille on ominaista eksplisiittinen, avoin, ”demonstratiivinen” psykologismi. Samaan aikaan XIX-XX vuosisatojen kirjailijat. luottaa erilaiseen tapaan hallita ihmisen sisäinen maailma.

I.S.Turgenevin sanat siitä sanan taiteilijan tulisi olla "salainen" psykologi... Ja useille hänen teostensa jaksoille on ominaista hienostuneisuus ja laiminlyönnit. ”Mitä he molemmat ajattelivat, mitä he tunsivat? - viittaa Lavretskyn ja Lizan viimeiseen kokoukseen. - Kuka tietää? Kuka sanoo? Elämässä on sellaisia \u200b\u200bhetkiä, sellaisia \u200b\u200btunteita. Voit vain osoittaa heille ja ohittaa. " Näin romaani "Noble Nest" päättyy.

Implisiittinen, "alatekstin" psykologia, kun sankarien impulssit ja tunteet vain arvataan, vallitsee A.P.: n tarinoissa, tarinoissa ja draamissa. Tšehov, jossa sankarien kokemuksista puhutaan yleensä sujuvasti ja ohimennen. Joten Gurov, joka tuli S. kaupunkiin tapaamaan Anna Sergeevna ("Lady with the Dog"), näkee valkoisen spitsinsä talon portilla. Luimme, että hän "halusi kutsua koiraa, mutta hänen sydämensä alkoi yhtäkkiä lyödä, eikä hän pystynyt muistamaan spitsin nimeä jännityksestä". Nämä kaksi näennäisesti merkityksetöntä iskua - sydämen syke ja koiran nimeä ei ollut mahdollista muistaa - osoittautuivat Tšehhovin pyynnöstä merkiksi sankarin upeasta ja vakavasta tunteesta, joka käänsi elämänsä ylösalaisin. Tämän tyyppinen psykologisuus julisti itsensä paitsi 1900-luvun fiktioon. (I.A.Bunin, M.M. Prishvin, M. Proust), mutta myös lyyrisessä runossa, ennen kaikkea I.F. Annensky ja A.A. Akhmatova, jossa maallisimmat vaikutelmat ovat täynnä henkistä säteilyä ”(NV Nedobrovo).

Asenne toistaa ihmisen sisäinen elämä hylättiin jyrkästi ensimmäisinä vuosikymmeninä. XX luvulla sekä avantgardistinen estetiikka että marxilainen kirjallisuuskriittisyys: henkilö, joka vapaasti itse päättää itseään lähellä olevasta todellisuudesta, oli epäilty.

Siten Italian futurismin johtaja F.T. Marinetti vaati "kirjallisuuden täydellistä ja lopullista vapauttamista psykologiasta", joka hänen mukaansa oli "uupunut pohjaan". A. Bely ilmaisi itseään samanlaisessa hengessä vuonna 1905 kutsuen F.M. Dostojevskin "Psykologian Augean-tallit". Hän kirjoitti: "Dostojevski on liian" psykologi ", jotta se ei herättäisi inhoa."

Psykologia ei kuitenkaan ole jättänyt kirjallisuutta. Tämä on kiistatta todistettu useiden 1900-luvun tunnettujen kirjailijoiden teoksista. Maassamme tämä on M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, M.A. Sholokhov, B.L. Pasternak, A.I. Solženitsyn, V.P. Astafiev, V.I. Belov, V.G. Rasputin, A.V. Vampilov, ulkomailla - T. Mann, W. Faulkner ja monet muut. DR.

Psykologian intensiivinen muodostuminen ja laaja konsolidoituminen XIX-XX vuosisatojen kirjallisuuteen. sillä on syvä kulttuurinen ja historiallinen tausta. Se liittyy ensinnäkin uuden aikakauden ihmisen itsetuntemuksen aktivoitumiseen. Modernissa filosofiassa erotetaan tietoisuus "joka toteuttaa itsensä" ja "tietoisuus, joka tutkii itsensä". Jälkimmäistä kutsutaan itsetietoisuudeksi. Itsetuntemus toteutetaan pääosin reflektioiden muodossa, joka muodostaa "paluun itselleen".

Heijastumisen aktivoituminen ja lisääntyminen uuden aikakauden ihmisten keskuudessa liittyy ennennäkemättömän akuuttiin kokemuksiin siitä, miten ihminen on ristiriidassa itsensä ja ympärillä olevien kanssa, tai jopa täydellisen vieraantumisen hänestä. Tällaiset elämäpsykologiset tilanteet alkoivat kiinnittää laajasti 1800–1900-luvun vaihteessa eurooppalaiseen kirjallisuuteen ja myöhemmin muiden alueiden kirjoittajiin (tämän taiteellisen muutoksen kynnyksenä oli Shakespearen Hamletin tragedia).

Tarina I.V. Goethen "Nuoren Wertherin kärsimys". Hänen kokemuksiinsa keskittyen (”Minulla on niin paljon vaikeuksia itsestäni, että minulla ei ole juurikaan tekemistä muiden kanssa”) Werther kutsuu omaa sydäntään ainoaksi, ylpeydekseen, joka haluaa rauhoittaa hänen “nälkäistä, levottoman sielunsa” (ainakin kavereille osoitetussa vesivuodossa) Hän on vakuuttunut siitä, että "hänelle on annettu paljon", ja filosofoi väsymättä hänen korvaamattoman rakkauden kärsimyksistään. Werther on kirjailijan poetisoima hahmo (vaikka hän on esittänyt hänet suurelta osin kriittisesti) ja herättää ennen kaikkea myötätuntoa ja myötätuntoa.

Venäläiset kirjailijat 1800-luvulla he ovat vakavampia heijastavia sankareitaan kohtaan kuin Goethe Wertheriin. Tutkimus täysin itsekeskeisestä henkilöstä (jonka luonne voidaan jäljittää oikein Narcissuksen myyttiin) ja hänen yksinäisestä ja toivottomasta pohdinnastaan \u200b\u200bon yksi venäläisen "postromanttisen" kirjallisuuden johtavista aiheista. Se kuulostaa M.Yu. Lermontov ("Aikakauden sankari"), I. S. Turgenev ("Tarpeettoman henkilön päiväkirja", "Shchigrovsky Uyezdin Hamlet", osittain - "Rudin"), jossain määrin L.N. Tolstoi (sarja jaksoja tarinoissa "Teini-ikäiset" ja "Kassakit"), I.A. Goncharova ("Tavallinen historia").

Klassiset kirjailijamme esittivät toistuvasti psykologismin muodoissa esitettyä reflektiota hyväksi ja elintärkeäksi ihmisen persoonallisuuden muodostumiselle. Ehkä silmiinpistävin todiste tästä on Tolstoi-romaanien keskeiset hahmot: Andrei Volkonsky ja Pierre Bezukhov, Levin ja osittain Nekhlyudov. Näille ja samankaltaisille muiden kirjailijoiden sankarille on ominaista hengellinen levottomuus, halu olla oikeassa, jano hengellisiin voittoihin.

Yksi tärkeimmistä kirjallisuuden hahmojen pohdinnoista on herännyt ja kiihkeästi "toimiva" heidän sielunsa omatunto, joka huolestuttaa ja kiusaa paitsi Puškinin Boris Godunovin, Oneginin, paronin, Guanin tai Paratovin (AN Ostrovskin "Dowry" -finaalissa), mutta myös Andrei Bolkonsky, joka muistaa myöhäisen vaimonsa Turgenevin Liza Kalitinan, joka pahoittelee antavansa ilmapiirin tunneilleen Lavretskylle ja Tatjanalle Jevgeni Oneginin finaalissa.

Psykologiaa, riippumatta siitä kuinka syvä ja orgaaninen sen yhteys heijastavien hahmojen elämään on, käytetään myös laajasti, kun kirjoittajat osoittavat taiteettoman yksinkertaisia \u200b\u200bihmisiä, jotka eivät ole keskittyneet itseensä. Muistakaamme Puškinin Savelich, lastenhoitaja Natalia Savvishna ja tutor Karl Ivanovich "Childhood" L.N. Tolstoi. Jopa eläinten kuvat ovat täynnä psykologiaa (L. N. Tolstoyn "Kholstomer", A. P. Tšehovin "Valkoinen edessä", I.A.Buninin "Changin unelmat", A. P. Platonovin "Lehmä", susia Ch. Aitmatovin romaanissa) "Plakha").

Psykologia sai uuden ja hyvin omaperäisen muodon useissa kirjallisissa teoksissa. XX luvulla... Taiteellista periaatetta, nimeltään lisääntyminen, vahvistettiin "Tietoisuuden virta"... Ihmisen sisäisen maailman varmuus tasoittuu tässä tai jopa katoaa kokonaan. Tämän kirjallisuuden alojen lähtökohtana - M. Proustin ja J. Joycen teos. Proustin romaaneissa sankarin tietoisuus koostuu hänen mielikuvituksen luomista vaikutelmista, muistoista ja kuvista.

Hahmon psykologisen tilan suoran ilmaisun muodot :

• perinteiset nimitykset sankarin kokemuksesta (ajattelee, tuntee, haluaa);
• kirjailija-kertoja antaa yksityiskohtaiset (joskus analyyttiset) ominaisuudet hahmon sielussa tapahtuvasta;
• väärin suora puhe, jossa sankarin ja kertojan äänet yhdistetään toisiinsa;
• hahmon sisäinen monologi;
• unet ja hallusinaatiot ihmisessä alkavan tajuttoman (alitajunnan) ilmentymänä, joka piiloutuu psyyken syvyyteen ja on hänelle tuntematon (unelmat Tatjana Larina, Andrei Bolkonsky, Rodion Raskolnikov);
• dialogi, hahmojen intiimi keskustelu (suullisessa viestinnässä tai kirjeenvaihdossa);
• päiväkirjamerkinnät.

Hahmon psykologisen tilan epäsuoran ilmaisun muodot:

• aiheuttaa,
• ilmeet,
• eleet,
• liikkeen,
• intonaatio.

Psykologia XIX-XX vuosisatojen kirjallisuudessa. ilmeni melkein kaikissa nykyisissä genreissä. Mutta täysin täydellisesti hän sanoi sosiaalis-psykologinen romaani. Erittäin suotuisa psykologialle, ensinnäkin, kaulamuoto ("Julia, tai Uusi Eloise", kirjoittanut J.J. Rousseau, "Vaaralliset yhteyshenkilöt", Ch. De Laclos, "Köyhät ihmiset", F.M.Dostojevski), toiseksi, omaelämäkerrallinen (joskus päiväkirja) ensimmäisen henkilön kertomus (J. J. Rousseaun "tunnustus", A. de Mussetin "Vuosisadan pojan tunnustus", S. Kirkegaardin "Viettelijän päiväkirja", Leo Tolstoyn varhainen trilogia). Tunnustuksellinen alkuperä elää myös F.M. Dostojevski.

Lähde (valinnainen):
V.E. Khalizevin kirjallisuuden teoria. 1999 vuosi

Runoilijan ja proosa-kirjoittajan, tunnustetun sanamiehen, keisarillisen tiedeakatemian kunniaopiskelijan, venäläisen kirjallisuuden ystävien yhdistyksen kunniajäsenen, Nobel-palkinnon voittajan I. A. Buninin teos on elävä sosiokulttuurinen ilmiö Venäjän todellisuudessa XX-XXI vuosisatojen vaihteessa. Se on sopusoinnussa aikakauden monimutkaisten ja kireiden sosiaalifilosofisten, moraalisten ja esteettisten tehtävien kanssa ja heijastaa elävästi Venäjän kirjallisen prosessin kehitystä koskevaa lakia.

Monografinen tutkimus suuren Venäjän kirjailijan perinnöstä antaa kattavan ja yksityiskohtaisen kuvan hänen elämästään ja työstään, antaa sinun tunkeutua hänen taiteelliseen maailmaansa, hänen luovaan laboratorioonsa. Monografisen analyysin prosessissa filologi pyrkii yhdessä opiskelijoidensa kanssa ymmärtämään taideteoksen alkuperän ja luomisen salaisuuden, järjestämään vuoropuhelun kirjoittajan kanssa arvojensa, ideoidensa ja hänen maailmankatsomuksensa kanssa.

I. A. Buninin luovassa perinnössä, kuten kukaan muu 1900-luvun alkupuolen proosa-kirjoittaja, kaikki venäläisen sielun kauneus ja voima heijastuvat selvästi ja elävästi. Kirjailijan tunkeutuminen hänen teoksissaan venäläisen kansallisluonteen syvyyksiin, hänen tietämystään nykyään venäläisen psykologian erityispiirteistä aktualisoituu enemmän kuin koskaan nykyaikaisten nuorten lukijoiden mielessä.

Kirjailijan luovuuden tutkimusta kirjallisuuden kasvattamisen eri käsitteissä ei voida suorittaa yksinkertaisen lineaarisuuden periaatteen ja perusajatuksen perusteella. Joten esimerkiksi "keskustelussa IA Buninista 6. luokassa keskustellaan kirjailijan lapsuuden maailman ymmärtämisestä, hänen kyvystään luoda erityinen taiteellinen aika ja tila, paljastaa ihmisen sielun salaisuudet". 7.-8.luokissa teoksessa otetaan huomioon kirjallisuuden historiallisen kehityksen erityispiirteet, mikä valmistaa opiskelijoita historiallisen ja kirjallisen kurssin kehittämiseen lukiossa. Lukeessaan huolellisesti kirjailijan teoksiin opiskelijat tuntevat lävistyvän lyyrisen, syvän psykologisen ja filosofisen, tunteiden ja ajatusten kypsyyden, värien kirkkauden ja sanaston rikkauden. Analysoidessaan I. A. Buninin usein syvästi psykologista proosaa, opettaja kiinnittää oppilaiden huomion siinä olevien eeppisten ja lyyristen periaatteiden vuorovaikutukseen, runoilun erityispiirteisiin. 9. luokassa opiskelijat tuntevat I. A. Buninin asenteen kotimaahansa, esi-isiensä muistoon, historian ja nykyhetken, nykyhetken ja tulevaisuuden väliseen suhteeseen. XI-luokassa puhumme "ihmisen olemassaolon, rakkauden ja ihmisen muistin olemuksesta ...".

Lukion oppitunnit ohjaavat opiskelijoita myös kokonaisvaltaiseen näkemykseen I.A. vaikutus A. S. Puškinin, L. N. Tolstoyn, A. P. Tšehovin työhön, tietoisuuteen I.A.Buninin roolista venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa ja samalla opiskelijoiden kykyyn kehittyä täysivaltainen esteettinen käsitys, sanan mestareiden taiteellisen luomuksen analysointi ja arviointi, maun ja tarpeiden muodostuminen, lukemispiirin laajentaminen, henkisen maailman rikastaminen, luovan itsenäisyyden tason nostaminen.

Lukion kirjallisuuden opetusmenetelmät ja tekniikka ovat monimuotoisia: luennot, keskustelut, raportit, kiistat, oppitunnit-seminaarit, lukukilpailut, luovat työpajat, aiheista käytävä keskustelu, katsaukset, esseet, yksilö- ja ryhmätyöt.

Yhdessä VI-luokan koulutusantologiassa (kirjoittanut A. G. Kutuzov) aiheeksi ehdotetaan: "Ivan Aleksejevitš Buninin työ". Nämä ovat katkelmia romaanista "Arsenjevin elämä", runo kesäyöstä, lapsuudesta, kotoperäisestä luonnosta, aurauksen työstä, lyhyt artikkeli I. A. Buninin runollisesta maailmasta.

Kohdassa työskentely avaa opiskelijoille hyvät mahdollisuudet ymmärtää taideteoksen runoutta. Teksti luetaan ilmaisullisesti.

”Olen syntynyt puoli vuosisataa sitten, Keski-Venäjällä, kylässä, isäni kartanossa ... Aavioituneet kentät, yksinäinen kartano heidän keskuudessaan ... Talvella loputon luminen meri, kesällä - leipämeri, yrttejä ja kukkia. Ja näiden kenttien ikuinen hiljaisuus ja salaperäinen hiljaisuus ... Tässä on kesäpäivän ilta. Aurinko on jo talon takana, puutarhan takana, tyhjä leveä piha varjossa, ja minä (täysin, täysin yksin maailmassa) makaa sen vihreällä, viileävällä ruoholla katsomalla pohjattomaan siniseen taivaaseen ikään kuin jonkun ihmeellisiin ja rakkaisiin silmiin, isän rintaan omasi. Korkea, korkea valkoinen pilvi kelluu ja pyörii hitaasti muuttuessaan ääriviivoja, sulaa tässä koverassa sinisessä kuristimessa ... Ah, mikä surkea kauneus! Minun pitäisi istua tällä pilvellä ja uida, purjehtia sillä tällä kauhealla korkeudella, taivaallisessa tilassa, lähellä Jumalaa ja valko-siipisiä enkeleitä, jotka asuvat jossain siellä, tässä vuoristoisessa maailmassa! Täällä olen kartanon takana olevalla kentällä. Ilta näyttää olevan sama - vain täällä matala aurinko paistaa edelleen - ja olen edelleen yksin maailmassa. Minun ympärilläni on mausteista rukiin, kauran, minne ikinä katsotkin, ja heissä, taivutettujen varsien tiheässä tihkussa, on viiriäisten piilotettu elämä. Nyt he ovat edelleen hiljaa, ja kaikki on hiljaa, vain joskus se kumisee, romahtaa ruma punaisen viljan, joka on juuttunut maissin korviin. Vapautan hänet ja katson ahneudella yllätyksenä: mikä se on, kuka hän on, tämä punakuoriainen, missä hän asuu, missä ja miksi hän lentää, mitä hän ajattelee ja tuntee? Hän on vihainen, vakava: viheltyy sormillaan, rypistää jäykällä elastrallaan, josta vapautuu jotain ohuinta, vaaleaa - ja yhtäkkiä näiden elytran nastat erotetaan, avautuvat, vaalea myös kukkii - ja kuinka siro! - kovakuoriaiset nousevat ilmaan, sumisevat jo mielellään, helpotuksella, jättävät minut ikuisesti, ovat kadonneet taivaalle, rikastuttaen minua uudella tunteella: jättäen minussa eron surun. "

Lukeessaan sinäkin suuren mestarin kuulostavat sanat jättävät pysyvän vaikutelman opiskelijan sielulle. On tarpeen auttaa opiskelijoita aloittamaan vuoropuhelun kirjoittajan kanssa. Ensinnäkin filologi kysyy, mikä teki heistä erityisen vaikutelman, kuinka he näkivät kirjoittajan ja hänen pienen sankarinsa. Mikä häntä ilahduttaa ja yllättää häntä ympäröivässä maailmassa, luonnossa, isän talon elämässä: mikä teema, mikä motiivi käy läpi koko tarinan, ja lopuksi, kuinka kirjoittaja onnistuu tekemään siitä, mitä hän kirjoittaa, niin näkyväksi, konkreettiseksi?

Opiskelija ymmärtää, että tekstissä yhdistyvät aikuisen ja lapsen ajatukset, tunteet. Ja tässä yhdistelmässä, tässä muistiteoksessa, luodaan erityinen taiteellinen aika ja tila, jotka auttavat näkemään sekä Keski-Venäjän autiomaapellot että ymmärtämään pienen sankarin tilan. Voit kutsua oppilaita piirtämään sanallisia kuvia elävien runollisten kuvien avulla. Toiminnot kehittyvät kartanon takana, kentällä, talossa. Ilta. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kaiken pitäisi rauhoittua, nukahtaa. Mutta luonne muuttuu jatkuvasti. Ensin ”kesäpäivä on pimeä”, sitten “ilta näyttää olevan sama - vain täällä matala aurinko paistaa edelleen” jne. Koululaiset haluavat työskennellä tekstin kanssa: he puhuvat ”punatukkaisesta leipävirrasta”, ”korkeasta, korkeasta valkoisesta pilvestä”. ", Jossa uida ja uida" tällä kauhealla korkeudella "Kirjailija tuntee kaikki värit, luonnon äänet. Hän onnistuu kertomaan kaikesta niin uskomattomalla eloisuudella, että yhdessä sankarin kanssa alamme tuntea yhtenäisyyttä luonnon kanssa ja "vihreää jäähdyttävää ruohoa" ja "eron surua" kovakuoriaisen lennon jälkeen. Nuorelle lukijalle avautuvat poikkeukselliset taiteelliset tilat, maailmankaikkeuden ja ihmisen syvyydet. He tuntevat, että pääteemana - lapsuuden teema - kirjailija yhdistää hälyttävän motiivin odottaa tulevaisuutta.

8. - 9. luokissa, I. A. Buninin teoksista, opettaja auttaa koululaisia \u200b\u200bkuvittelemaan visuaalisesti kirjoittajan ilmettä nuoruudessaan, jonka O. N. Mihhailov loi uudelleen hänen nykyaikaistensa muistelmien mukaan: kuuluisa vuohentahti, hän näytti aikalaisilleen hillinnän, kylmän pilkan, vakavuuden ja ylpeän jäykkyyden korkeuden. Se ei ollut helppoa lähentyä ihmisten kanssa, pysyen jollakin rajalla osoittaen luottamuksellista läheisyyttä, ei ylittänyt sitä (jotenkin se oli suhteissa A. Kupriniin ja F. Shalyapiniin) tai edes jakanut ystävyyttä tietyn salaisen sisäisen vihamielisyyden kanssa (sellaiset ristiriitaiset suhteet kehittyivät hänet M. Gorkin kanssa) ".

I. A. Buninin hillitseminen ja kylmyys olivat kuitenkin ulkoinen suojapeite. Rehellisesti sanottuna, etenkin perheensä kanssa, hän oli maltillisesti maltillinen, myrkyllisesti kova, jota varten perhe kutsui häntä "kouristukseksi".

Tajuava, keksinnölle ehtymätön, hän oli taiteellisesti niin lahjakas, että Stanislavsky itse vakuutti hänet tulemaan Moskovan taideteatterin ryhmään ja toimimaan Hamletin roolissa. Legendit levittivät hänen ilmiömäisestä havainnostaan \u200b\u200bkirjallisuuspiireissä: M. Gorkin mukaan kesti vain kolme minuuttia, jotta hän muisti ja kuvaa vain muukalaisen ulkonäköä, pukua, merkkejä väärälle kynnelle ja määrittelee myös hänen elämänasentonsa ja ammattinsa.

Hänen lahjakkuutensa, joka oli kiistaton, kiistaton, ei kokenut heti arvioida todellista arvoaan, mutta vuosien mittaan se vahvistui yhä enemmän ja vahvistui itseään lukevan yleisön mielessä. Se verrattiin "mattahopeaan", kieltä kutsuttiin "brokaadiksi" ja armoton psykologinen analyysi - "jäinen partakone". AP Tšehov, vähän ennen kuolemaansa, pyysi ND Teleshovia kertomaan IA Buninille, että hänestä tulisi "suuri kirjailija". LN Tolstoi sanoi taiteestaan: "On kirjoitettu, ettei Turgenev olisi kirjoittanut niin, eikä minusta ole mitään sanottavaa ...".

11. luokassa, ennen kuin hän opiskeli IA Buninin tarinaa "Puhdas maanantai" avajaispuheessaan, ottaen huomioon kirjoittajaa koskevat perustiedot biografisista perusteista, opettaja kertoo kokoelman luovasta historiasta, kuinka se luotiin ja minkä paikan se vie kirjailijan työhön.

Pimeät kujat maalattiin pääasiassa Grassessa Ranskan miehityksen aikana. IA Bunin kirjoitti epäitsekkäästi ja keskittyneinä omistautuneensa kokonaan kirjan kirjoittamiseen, kuten päiväkirjat osoittavat. Kirjeissään Bunin muistutti, että NP Ogarevia lukeessaan hän pysähtyi rivilleen runostaan: "Kukka-ruusunmarjakukan ympärillä oli tumma lehdenkuja". Lisäksi hän kirjoittaa, että kaikki tämän kirjan tarinat koskevat vain rakkautta, sen "tummaa" ja useimmiten hyvin synkkää ja julmaa kujia. Rakkaus "Pimeissä kujissa" ei useimmiten ole vain lyhytaikaista, se valaisee ihmisen elämää ja pysyy ikuisesti hänen muistoissaan. Juuri tämän perusteella suurin osa Buninin tarinoista on rakennettu.

I. A. Buninin proosa muodostaa opiskelijoiden oman esteettisen maun, omat estetiikan. Siksi suuren venäläisen kirjailijan perinnön kouluopinnot antavat opiskelijoille täydellisen kuvan hänen elämästään ja työstään, antavat heidän tunkeutua hänen taiteelliseen maailmaansa, hänen luovaan laboratorioonsa.

Siksi, kun analysoidaan romaania “Arsenjevin elämä”, vanhemmat opiskelijat oppivat I. A. Buninin psykologiset, filosofiset ja esteettiset käsitteet. Lukemalla tarinoita Dark Alleys -kokoelmasta, yhdennentoista luokan oppilaat paljastavat rakkauden tunteiden kauneuden, vilpittömyyden ja luonnollisuuden, syventävät ymmärrystään Buninin proosan erityispiirteistä. Romaanien "Kylä" ja "Sukhodol" analysointi ja analysointi antavat mahdollisuuden paljastaa kirjoittajan kanta aatelisuhteen ja talonpojan suhteiden kehitykseen.

Pakollinen muutto hajotti traagisesti I. A. Buninin, ja on yllättävää, että toisin kuin monet muut kirjailijat, hän palasi melko nopeasti kirjoittamiseen. Hän asui kolmekymmentä pitkää vuotta kaukana lukijoistaan \u200b\u200bja ihmisistä. Epäitsekkäästi, rakastaen innokkaasti kotimaahansa, kunnioittaen sitä kaikella työllään, hän kieltäytyi itsepintaisesti tunnistamasta muutoksia, jotka tapahtuivat hänen maallaan. Mutta jopa kaukaisessa Ranskassa, kirjailija ei koskaan kyllästy toistamaan: ”Kuinka voimme unohtaa kotimaamme? Hän on suihkussa. Olen hyvin venäläinen ihminen. Se ei katoa vuosien varrella ... ”.

Kaikillemme ihmisten valtava kulttuuri on rakas, jossa venäjän kansakunnan kauneus ja vahvuus heijastuvat selvästi ja elävästi. Ja siksi I. A. Buninin työ on erottamaton, erottamaton osa Venäjää, osa kansallista perintöämme.

Ivan Alekseevich Bunin - suurin kirjailija XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Hän aloitti kirjallisuuden runoilijana, loi upeita runouden teoksia. 1895 ... Ensimmäinen tarina "Maailman loppuun" julkaistaan. Kriitikkojen ylistyksen rohkaisemana Bunin alkaa harjoittaa kirjallisuutta. Ivan Alekseevich Bunin on palkinto, mukaan lukien Nobelin kirjallisuuspalkinto vuonna 1933.

Vuonna 1944 kirjailija luo yhden hienoimmista tarinoista rakkaudesta, kauneimmasta, merkittävimmästä ja korkeimmasta maasta - tarinan "Puhdas maanantai". Tarinasta Bunin sanoi: "Kiitän Jumalaa siitä, että hän antoi minulle kirjoittaa, Puhdas maanantai."

Tarinassa "Puhdas maanantai" Buninin proosan psykologisuus ja "ulkoisen kuvauksen" erityispiirteet ilmenivät erityisen selvästi.

”Harmaa Moskovan talvipäivä pimeni, lyhtyissä oleva kaasu sytytettiin kylmästi, vitriinit valaistivat lämpimästi - ja ilta Moskovan elämä, joka vapautui päivittäisistä asioista, leimahti, kelkat ryntäsivät paksummiksi ja voimakkaammin, ylikuormitetut, sukellusvaunut ukkosivat voimakkaammin - hämärässä se oli jo selkeä, kuinka vihreät tähdet vihelivät johdoista - tylsät mustat ohikulkijat kiirehtivät lumisia jalkakäytäviä reippaammin ... ”- näillä sanoilla kirjailija aloittaa tarinansa siirtämällä lukijan vanhaan Moskovaan 1900-luvun alussa. Kirjailija, jolla on eniten yksityiskohtia, unohtamatta kuitenkaan pienintäkään yksityiskohtaa, toistaa kaikki tämän aikakauden merkit. Ja ensimmäisistä riveistä lähtien tarinalle annetaan erityinen ääni, koska syvän antiikin yksityiskohtien jatkuva mainitseminen: muinaisista Moskovan kirkoista, luostareista, kuvakkeista (Vapahtajan Kristuksen katedraali, Iverskayan kirkko, Marta-Mariinski-luostari, Kolmen käden Jumalan Äidin ikoni), kuuluisten persoonallisuuksien nimistä. Mutta tämän antiikin, iankaikkisuuden vieressä, olemme havainneet merkkejä myöhemmästä elämästä: ravintolat "Praha", "Hermitage", "Metropol", "Yar" ovat tunnettuja ja kansalaisten rikkaimpien kerrosten saatavilla; nykykirjailijoiden kirjoja; Ertelin ja Tšehhovin "motli" ... Arvioiden perusteella, miten toiminta tapahtuu tarinassa, voidaan päätellä, että sankarien menneisyys on erittäin selkeää, nykyisyys on epämääräinen, kun taas tulevaisuus on ehdottoman epäselvä.

Tarinassa on kaksi merkkiä: hän ja hän, mies ja nainen. Mies, kirjoittajan mukaan, on terve, rikas, nuori ja komea jostain syystä eteläisen, kuuman kauneuden, oli jopa "väärin komea". Tärkeintä on kuitenkin, että sankari on rakastunut, niin rakastunut, että hän on valmis täyttämään kaikki sankaritar päättämät, jotta hän ei menettäisi häntä. Mutta valitettavasti hän ei voi eikä yritä ymmärtää, mitä rakastetun sielussa tapahtuu: hän ”yritti olla ajattelematta, ajattelematta”. Nainen kuvataan salaperäiseksi, arvoitukselliseksi. Hän on salaperäinen, kuinka salaperäinen yleensä on venäläisen naisen sielu henkisyydellä, omistautumisella, epäitsekkyydellä, itsensä kieltämisellä ... Sankari itse myöntää: "Hän oli salaperäinen, minulle outo." Hänen koko elämänsä on kudottu selittämättömiltä ristiriitaisuuksilta, heitöiltä. "Näytti siltä, \u200b\u200bettei hän tarvinnut mitään: ei kukkia, ei kirjoja, ei illallisia, ei teattereita, ei illallisia kaupungin ulkopuolella", kertoja kertoi, mutta lisää välittömästi: "Vaikka hänellä oli silti suosikkikukinsa ja rakastamaton, kaikki kirjat ... hän lukee aina, söi kokonaisen laatikon suklaata päivässä, söi vähintään minua lounaalla ja illallisella ... ”Poistuessaan jonnekin hän ei usein tiennyt mihin menee myöhemmin, mitä hän tekisi, sanoen, hän ei tiedä kuka, miten ja missä hän viettää aikaa.

Kirjailija kertoo meille aivan täysin hänen alkuperästään, nykyisistä ammateistaan. Mutta kuvaaessaan sankaritar elämää, Bunin käyttää usein epämääräisiä murteita (jostain syystä muotokuva paljain jaloin Tolstoista ripustettiin sohvansa yli).

Kaikki naisen toimet ovat spontaaneja, irrationaalisia ja näyttävät samalla olevan suunniteltuja. Puhtaan maanantaina yönä hän antautuu sankarille tietäen, että hän menee aamulla luostariin, mutta on myös epäselvää, onko tämä lähtö lopullinen. Koko tarinan ajan kirjailija osoittaa, että sankaritar ei tunnu mukavalta missään, hän ei usko yksinkertaisen maallisen onnen olemassaoloon. "Ystävämme, onnellisuutemme on kuin vesi deliriumissa: jos vedät sen ulos, se turpoaa ylös, mutta jos vedät sen ulos, siinä ei ole mitään", hän siteeraa Platon Karatajevia.

"Puhtaan maanantai" -sankarien emotionaaliset impulssit uhmaavat usein loogista selitystä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä sekä miehellä että naisella ei ole valtaa itseään kohtaan, he eivät pysty hallitsemaan tunteitaan.
Kertomuksen keskellä ovat Anteeksiantamissunnun ja Maundy-maanantaitapahtumat. Anteeksianto sunnuntai on kaikkien uskovien kunnioittama uskonnollinen loma. He pyytävät toisiltaan anteeksiantoa ja anteeksi rakkailleen. Sankaritarille tämä on hyvin erityinen päivä, paitsi anteeksiannon päivä, myös hyvää päivää maalliselle elämälle. Puhdas maanantai on ensimmäinen paastouksen päivä, jolloin ihminen puhdistetaan kaikesta saastumisesta, kun verhotuksen ilon korvaa itsemietiskely. Tästä päivästä tulee käännekohta sankarin elämässä. Hän on käynyt läpi rakkaansa menettämiseen liittyvän kärsimyksen, sankari kokee ympäröivien voimien vaikutuksen ja tajuaa kaiken, mitä hän ei aiemmin huomannut, sokeutuneena rakkaudestaan \u200b\u200bsankaritariinsa. Kaksi vuotta myöhemmin mies, muistellen menneiden päivien tapahtumia, toistaa heidän pitkän yhteisen matkansa, ja jostain syystä haluaa todella mennä Martan ja Marian luostarin kirkkoon. Mitkä tuntemattomat voimat vievät hänet kohti rakkaansa? Pyrkiikö hän henkiseen maailmaan, johon hän lähtee? Emme tiedä tätä, kirjoittaja ei nosta meille salassapiton verhoa. Hän osoittaa meille vain sankarin sielun nöyryyden, heidän viimeinen tapaamisensa päättyy hänen nöyrälle poistumiselleen eikä entisten intohimojen herättämiselle hänessä.

Sankarien tulevaisuus on epäselvä. Lisäksi kirjailija ei missään vaiheessa edes suoraan viittaa siihen, että miehen kohtaama nunna on hänen entinen rakastajansa. Vain yksi yksityiskohta - tummat silmät - muistuttavat sankaritar ulkonäköä. On huomionarvoista, että sankaritar lähtee Martha-Mariinsky-luostariin. Tämä luostari ei ole luostari, vaan Jumalan Äidin rukouksen kirkko Ordynkalla, jossa oli maallisten naisten yhteisö, joka huolehti kirkossa asuvista orvoista ja ensimmäisen maailmansodan aikana haavoittuneista. Ja tämä jumalanpalveluksen kirkossa ehkä kenties "puhtaan maanantajan" sankaritar on "puhtaan maanantajan" sankaritar, koska se oli Jumalan Äidin tahrattoman sydämen varoitus maailmalta sotaa, kuolemaa, verta ja orpoa vastaan \u200b\u200b...

Oppitunnit 4–5 “JA TÄMÄ ON KAIKKI BUNIN” (A. N. ARKHANGELSKY). LYRISEN NARRATIONINEN SIVUNKUVA BUNINIEN TAI. BUNINSKAYA-PROSEEN JA

Oppitunnit 4-5
« Ja tämä on koko Bunin " (A. N. Arkhangelsky).
Sanoituksen omaperäisyys
Buninin proosassa. Buninin proosan psykologisuus
ja ulkoisen visualisoinnin piirteet

tavoitteet:perehtyä Buninin proosan aiheisiin; opettaa tunnistamaan kirjalliset menetelmät, joita Bunin käyttää ihmisen psykologian paljastamiseksi, ja muut Buninin tarinoille ominaiset piirteet; kehittää proosatekstin analysointitaitoja.

Oppitunnin eteneminen

I. Kotitehtävien tarkistaminen.

Buninin runojen lukeminen ja analysointi: "Kaudenosayö", "Yksinäisyys", "Viimeinen kimalainen".

II. Työskentely uuden materiaalin kanssa.

1. Opettajan sana.

Taiteilija Buninin ominaispiirteet, hänen paikkansa omaperäisyys hänen nykyaikaistensa keskuudessa ja laajemmin 19 - 20-luvun Venäjän realismissa. paljastetaan teoksissa, joissa hänen mukaansa hänet miehitettiin "syvässä mielessä venäläisen ihmisen sielulla, kuva slaavilaisen psyyken piirteistä". Tutustutaan joihinkin tarinoihin.

2. Opiskelijoiden viestit.

a) Tarina "Kylä" (perustuu oppikirjaan, s. 39–43).

b) Kokoelma "Tummat kujat".

Monien vuosien ajan työskennellyt syksyllä "Dark Alleys", I. A. Bunin myönsi uransa lopussa, että hän piti tätä sykliä "taitojensa täydellisimpänä". Syklin pääteemana on rakkauden teema, tunteet, jotka paljastavat ihmisen sielun salaisimmat kulmat. Buninin rakkaus on kaiken elämän perusta, se aavemainen onnellisuus, jota kaikki pyrkivät, mutta usein kaipaavat.

Jo ensimmäisessä tarinassa, joka sai koko kokoelman tavoin nimen "Dark Alleys", yksi syklin pääteemoista ilmenee: elämä liikkuu vääjäämättä eteenpäin, unelmat menetetystä onnesta ovat illuusioita, koska ihminen ei voi vaikuttaa tapahtumien kehitykseen.

Kirjoittajan mukaan ihmiskunnalle on annettu vain rajoitettu määrä onnellisuutta, ja siksi se, mikä yhdelle annetaan, otetaan toiselta pois. Tarinassa "Kaukasia" sankaritar, joka pakenee rakastajansa kanssa, ostaa onnen miehensä elämän kustannuksella.

IA Bunin kuvaa sankarin elämän viimeisiä tunteja yllättävän yksityiskohtaisesti ja proosaavasti. Kaikki tämä liittyy epäilemättä yleiseen Bunin-elämäkäsitykseen. Henkilö ei kuole intohimon tilassa, vaan koska hän on jo saanut osansa onnellisuudesta elämässä eikä hänellä ole enää syytä elää.

I. A. Buninin sankarit pakenevat elämästä, kipusta, sankarit tuntevat iloa, koska kipu tulee joskus sietämättömäksi. Kaikki tahto, päättäväisyys, jolla henkilöllä niin puuttuu elämässä, on sijoitettu itsemurhaan.

Pyrkiessään saamaan osuutensa onnellisuudesta Buninin sankarit ovat usein itsekäs ja julma. He ymmärtävät, että ihmisen säästäminen on turhaa, koska kaikilla ei ole tarpeeksi onnellisuutta, ja ennemmin tai myöhemmin koet menetyksen kipu - sillä ei ole väliä.

Kirjailija on taipuvainen jopa poistamaan vastuun hahmoistaan. Julkisesti toimiessaan he elävät vain sen elämän lakien mukaan, jossa he eivät pysty muuttamaan mitään.

SISÄÄN tarinan "Muse" sankaritar elää periaatteella, jonka hänelle sanelee yhteiskunnan moraali. Tarinan pääteemana on kova taistelu lyhyestä onnellisuudesta, ja sankarin suuri tragedia on, että hän käsittää rakkauden eri tavalla kuin rakkaansa, vapautunut nainen, joka ei osaa ottaa huomioon toisen ihmisen tunteita.

Mutta tästä huolimatta pienestäkin rakkauden välähdyksestä voi tulla Buninin sankarien kohdalla hetki, jolloin henkilö pitää koko elämänsä onnellisimpana.

Rakkaus Buninia vastaan \u200b\u200bon ihmisen suurin lahja. Mutta iankaikkinen tuomio roikkuu hänen päällään. Rakkaus liittyy aina tragediaan; todellisella rakkaudella ei ole onnellista loppua, koska ihmisen on maksettava onnen hetkistä.

Yksinäisyydestä tulee väistämätön joukko henkilöä, joka ei ole pystynyt havaitsemaan läheistä sielua toisessa. Valitettavasti! Kuinka usein löydetty onnellisuus muuttuu menetykseksi, kuten se tapahtui Pariisissa -jutun sankarien kanssa.

IA Bunin kuvaa hämmästyttävän täsmällisesti niitä rakastavassa ihmisessä ilmenevien tunteiden monimutkaisuutta ja monimuotoisuutta. Ja hänen tarinoissaan kuvatut tilanteet ovat hyvin erilaisia.

Tarinoissa "Höyrylaiva Saratov", "The Raven" Bunin osoittaa, kuinka omituinen rakkaus voi olla kietoutunut hallussaolon tunteeseen.

Tarinassa "Natalie" kirjailija puhuu siitä, kuinka kauhea intohimo on, jota ei lämmitä todellinen rakkaus.

Rakkaus Buninin tarinoissa voi johtaa tuhoon ja suruun, koska se syntyy paitsi silloin, kun henkilöllä ”on oikeus” rakastaa (“Venäjä”, “Kaukasus”).

Tarinassa "Galya Ganskaya" puhumme siitä, mihin tragediaan ihmisten henkisen läheisyyden puute voi loppua, kun he tuntevat erilaisuuden.

Ja tarinan "Dubki" sankaritar kuolee tarkoituksella ja haluaa tuntea todellisen rakkauden ainakin kerran elämässään. Siksi monet Buninin tarinoista ovat traagisia. Joskus yhdellä lyhyellä rivillä kirjailija paljastaa toivojen romahduksen, kohtalon julman pilkan.

Tarinoita syksystä "Dark Alleys" - näyte hämmästyttävä Venäläinen psykologinen proosa, jossa rakkaus on aina ollut yksi niistä iankaikkisista salaisuuksista, jotka sanan taiteilijat pyrkivät paljastamaan. Ivan Alekseevich Bunin oli yksi niistä neroista kirjailijoista, jotka olivat lähinnä tämän mysteerin ratkaisemisessa.

3. Työskentely tekstien kanssa (kotivalmistuksen tarkastus).

A) "Herra San Franciscosta."

Bunin jatkaa teoksessaan venäläisten klassikoiden perinteitä. Filosofin ja taiteilijan Tolstoyn jälkeen Bunin kääntyy laajimpiin yhteiskunnallis-filosofisiin yleistyksiin vuonna 1915, ensimmäisen maailmansodan kärjessä olevassa tarinassa "Herra San Franciscosta".

Tarinassa "Herrasmies San Franciscosta" on havaittavissa filosofin ja taiteilijan Leo Tolstoyn voimakas vaikutus. Kuten Tolstoi, myös Bunin tuomitsee ihmisiä, heidän haluaan nautinnosta, sosiaalisen järjestyksen epäoikeudenmukaisuudesta ihmiskuntaa hallitsevien iankaikkisten lakien näkökulmasta.

Ajatus tämän maailman väistämättömästä kuolemasta heijastui voimakkaimmin tässä tarinassa, jossa kriitikko A. Dermanin mukaan "eräänlaisella juhlallisella ja vanhurskaalla surulla taiteilija maalasi suuren kuvan valtavasta pahasta - synnin kuvasta, jossa nykypäivän ylpeän ihmisen elämä etenee. vanhalla sydämellä. "

Jättiläinen "Atlantis" (nimeltä upotettu myyttinen maanosa), jolla amerikkalainen miljonääri Capri matkustaa nautinnon saarelle, on eräänlainen malli ihmisyhteiskunnasta: alakerroissa, joissa työntekijät, hölynpölyä myrskystä ja helvetin kuumuudesta, scurring väsymättä, ja ylempi, missä etuoikeutetut luokat pureskelevat.

- Mikä hän on "ontto" henkilö Buninin kuvassa?

IA Bunin tarvitsee vain muutaman iskun nähdäksesi amerikkalaisen miljonäärin koko elämän. Kun hän valitsi itselleen mallin, jonka kanssa hän halusi olla tasavertainen, ja monen vuoden kovan työn jälkeen hän vihdoin tajusi, että hän oli saavuttanut tavoitteensa. Hän on rikas.

Ja sankari tarina päättää sen on tullut hetki, jolloin hän voi nauttia kaikista elämän iloista, varsinkin kun hänellä on rahaa tähän. Hänen ympyränsä ihmiset menevät lepäämään vanhaan maailmaan - myös hän menee sinne. Sankarin suunnitelmat ovat laajat: Italia, Ranska, Englanti, Ateena, Palestiina ja jopa Japani. San Franciscon herrasmies asetti tavoitteeksi nauttia elämästä - ja hän nauttii siitä parhaimmalta osin, tarkemmin keskittyen siihen, miten muut tekevät sen. Hän syö paljon, juo paljon.

Raha auttaa sankaria luomaan ympärilleen eräänlaisen koristeluun, joka suojaa kaikelta, mitä hän ei halua nähdä.

Mutta juuri tämän koristeluun menee elävä elämä, elämä, jota hän ei ole koskaan nähnyt eikä koskaan näe.

- Mikä on tarinan huipentuma?

Tarina huipentuu päähenkilön odottamattomaan kuolemaan. Sen äkillisyydellä on syvin filosofinen merkitys. San Franciscon herrasmies asettaa elämänsä pitoon, mutta kenellekään meistä ei ole tarkoitettu tietää, kuinka paljon aikaa meille on varattu tällä maan päällä. Elämää ei voi ostaa rahalla. Tarinan sankari tuo nuoruuden voiton alttarille tulevaisuuden keinottelijan onnellisuuden vuoksi, hän ei edes huomaa kuinka keskinkertainen hänen elämänsä on kulunut.

San Franciscon herrasmies, tämä köyhä rikas mies, on vastakohtana veneilijän Lorenzon, rikkaan köyhän miehen, "huoleton paljastaja ja komea", rahasta välinpitämätön ja onnellinen, täynnä elämää, episodisen hahmon kanssa. Elämä, tunteet, luonnon kauneus - nämä ovat Buninin mukaan pääarvoja. Voi sitä, joka ansaitsi rahaa tavoitteeseensa.

- Kuinka rakkauden teema kuulostaa teoksessa?

IA Bunin ei vahingossa johda rakkauden teemaa tarinaan, koska jopa rakkaus, korkein tunne, osoittautuu keinotekoiseksi tässä rikasten maailmassa.

Se on rakkautta tyttärelleen, jota San Franciscosta pärit herrasmies ei voi ostaa. Ja hän on peloissaan tapaamassa itämaista prinssiä, mutta ei siksi, että hän on komea ja voi herättää sydämen, vaan siksi, että hänessä virtaa "epätavallinen veri", koska hän on rikas, jalo ja kuuluu jalo perheeseen.

Ja rakkauden vulgarisoinnin korkein taso on pari rakastajia, joita Atlantin matkustajat ihailevat. He eivät itse kykene niin voimakkaisiin tunteisiin, mutta joista vain laivan kapteeni tietää, että Lloyd on palkannut hänet pelaamaan rakkautta hyvällä rahalla ja hän on purjehtinut pitkään. yksi, sitten toisella aluksella. "

Lue artikkeli oppikirjassa (s. 45–46).

Suunnittele vastaus kysymykseen: Kuinka maailman kuoleman aihe ilmaistaan \u200b\u200btarinassa "San Franciscon lordi"?

Arvioitu suunnitelma

1. "Taiteilija maalasi ... synnin kuvan ... ylpeästä miehestä, jolla on vanha sydän."

2. Symbolinen nimi laiva: Atlantis on uppunut myyttinen manner.

3. Aluksen matkustajat - malli ihmisyhteiskunnasta:

b) San Franciscosta tulevan herrasmiehen kuolema.

4. Teema on epigrafi: "Voi sinulle, Babylon, mahtava kaupunki!" Yhdistä tarinat tekstistä vastaukseen tuloksena olevan suunnitelman mukaan.

B) "Puhdas maanantai" - yksi tarinoista rakkauden ikuisesta teemasta, jolla on erityinen paikka I. A. Buninin teoksessa.

- Osoita, että päähenkilöiden kuvat on rakennettu antiteesiin.

- Selitä tarinan otsikko.

- Osoita, että tarinalle on ominaista taiteellinen lyhyys, ulkoisen kuvauksen paksuuntuminen, jonka avulla voimme puhua uudesta realismista kirjoitusmenetelmänä.

III. Analyysi IA Buninin "Antonov-omenat" -tarinan tekstistä.

Kodin valmistelu ryhmissä. Työn arviointi laaditaan taulukossa (taululle), tulokset lasketaan yhteen sen perusteella, pisteiden lukumäärä lasketaan.

Vastauksessa on pakollista luottaa tekstiin.

Opettajan sana.

Buninin tarinassa "Antonov-omenat" kuullaan jalopesien poltto- ja autiokuviot, muisto- ja Venäjän-aiheet. Eikö ole surullista nähdä, kuinka kaikki rakas lapsuudestasi peruuttamattomasti menee menneisyyteen?

Aatellun kirjallisuuden perilliselle I. A. Buninille, joka on ylpeä sukutaustansa ("satavuotinen valikoima verta ja kulttuuria!", I. Ilyinin sanoin), tämä oli Venäjän maatila, koko maanomistajan elämäntapa, joka oli läheisessä yhteydessä luontoon, maatalouteen, perheen tapoihin ja talonpoikien elämä.

Taiteilijan muisti elvyttää kuvia menneisyydestä, hän näyttää näkevän värikkäitä unelmia menneisyydestä, mielikuvituksensa voima pyrkii pysäyttämään hetken. Bunin yhdisti jalopesien kuivumisen syksyiseen maisemaan. Syksyn ja antiikin runon kiehtoessa Bunin kirjoitti yhden parhaimmista tarinoista vuosisadan alussa - "Antonov Apples", innostuneen ja surullisen epitafian venäläisestä kartanosta.

"Antonov-omenat" ovat erittäin tärkeitä Buninin työn ymmärtämiseksi. Valtavalla taiteellisella voimalla he vangitsevat kuvan kotimaasta, sen vauraudesta ja vähättömästä kauneudesta.

Elämä etenee tasaisesti eteenpäin, Venäjä on juuri tullut uudelle vuosisadalle, ja kirjailija kehottaa meitä olemaan menettämättä sitä, mikä on muistin arvoinen, mikä on kaunista ja ikuista.

"Syksyn" tarinassaan Bunin hienovaraisesti vangitsi ja välitti menneisyyden ainutlaatuisen ilmapiirin.

Kriitikot ovat yksimielisiä ihaillessaan "Antonov-omenoiden" hämmästyttävää taiteellista taitoa, kuvaamatonta esteetistä charmiaan.

Arvonnan tuloksena kukin ryhmä saa keskusteluun kysymyksen, josta annetaan 5–7 minuuttia. Kysymykset äänestettiin opiskelijoille etukäteen, jotta he voisivat valmistautua etukäteen.

1. Mitä kuvia mielessä tulee tarinaa luettaessa?

Tämän tehtävän suorittamiseksi ehdotetaan leksikaalisia malleja:

nostalgia jalojen pesien häipymiselle;

elegia jakaa menneisyyteen;

kuvia patriarkaalisesta elämästä;

antiikin runoitus; vanhan Venäjän apoteoosi;

rappeutuminen, rappeutumisen rappeutuminen;

tarinan surullinen lyyrismi.

2. Mitkä ovat sävellyksen piirteet? Tee tarinan ääriviivat.

Yhtyessään sävellykseen päädymme siihen, että tarina on rakennettu mosaiikina heterogeenisistä vaikutelmista, muistoista, lyyrisistä paljastuksista ja filosofisista pohdinnoista.

Lukujen vuorottelussa näemme ensinnäkin kalenterimuutokset luonnossa ja niihin liittyvät assosiaatiot.

1. Muistutus varhaisesta, hienosta syksystä. Turhamaisuus puutarhassa.

2. "Satovuoden" muistaminen. Hiljaisuus puutarhassa.

3. Metsästysmuisto (pienimuotoinen elämä). Myrsky puutarhassa.

4. Muistoja myöhäisyksystä. Puoli leikattu, alasti puutarha.

3. Mikä on lyyrisen sankarin persoonallisuus?

Lyyrinen sankari on tunteellisessa tunnelmassaan lähellä kirjailijaa itseä. Hänen ulkonäkönsä on hahmoteltu, häntä ei henkilöity (ulkonäkö, elämäkerta jne.).

Mutta tämän ihmisen henkinen maailma voidaan kuvitella erittäin elävästi.

On syytä huomata hänen isänmaallisuutensa, haaveilunsa, runollisen ja hienovaraisen näkemyksensä maailmasta: ”Ja musta taivas jäljitetään ampuvien tähtien tulisilla raidoilla. Katsot pitkään sen tummansinisen syvyyteen, täytteiden täyteen, kunnes maa kelluu jalkojesi alla. Sitten aloitat toiminnan ja piilottamalla kädet hihoihin, juokset nopeasti kujaa pitkin taloon ... Kuinka kylmä, kaste ja kuinka hyvä on elää maailmassa! "

Kuvan keskellä ei ole vain syksykuukausien peräkkäinen muutos, vaan myös esimerkiksi lapsen, teini-ikäisen, nuoruuden ja kypsän ihmisen "ikä" -näkymä maailmalle.

"Varhainen, hieno syksy", jonka kuvaus tarina alkaa, näemme pojan, "barchuk", silmien läpi.

Toisessa luvussa lyyrinen sankari on suurelta osin menettänyt lasten käsitykseen liittyvän ilon ja puhtauden.

Kolmannessa ja neljännessä luvussa vaaleat äänet vähenevät ja vahvistetaan tummat, synkät, toivottoman raivoisat sävyt: ”Joten näen itseni jälleen kylässä, myöhään syksyllä. Päivät ovat sinertäviä, synkkää ... Palvelijahuoneessa työntekijä kiukaan liesi, ja kuten lapsuudessani, kyykän oljen kasan vieressä, joka tuoksuu jyrkästi jo talvisin raikkaudelta, ja katson nyt palavaan uuniin, nyt ikkunoihin, joiden takana sininen, hämärä kuolee valitettavasti.

Joten, Bunin kertoo paitsi siitä, kuinka kartanot katoavat rappeutumiseen ja muutoksen tuuli tuhoaa vanhan elämäntavan, myös siitä, kuinka ihminen siirtyy kohti syksy- ja talvikauttaan.

4. Leksinen keskus - sana SAD. Kuinka Bunin kuvaa puutarhaa?

Bunin on verrattoman verbaalin jahdan mestari. "Antonovskiye-omenoissa" leksinen keskipiste on sana SAD, yksi avainsanoista paitsi Buninin työssä, myös koko venäläisessä kulttuurissa.

Sana "puutarha" herätti muistot jostakin rakastetusta, lähellä sielua.

Puutarha liittyy läheiseen perheeseen, kotiin, unelmaan seesteisestä paratiisin onnellisuudesta, jonka ihmiskunta voi menettää tulevaisuudessa.

Löydät monia symbolisia sävyjä puutarhaan: kauneus, ajaidea, sukupolvien muisti, kotimaa. Mutta useimmiten palautetaan mieleen kuuluisa Tšekhovian kuva: puutarha on jalo pesä, joka on äskettäin kokenut vaurauden ja joka on nyt pudonnut.

Buninin puutarha on peili, joka heijastaa mitä tapahtuu kartanon ja heidän asukkaidensa kanssa.

Tarinassa "Antonovskie Apples" hän esiintyy elävänä olentona, jolla on oma tunnelma ja luonne. Puutarha esitetään joka kerta tekijän mielialojen prisman kautta. Intialaisen kesän hedelmällisellä kaudella hän on vaurauden, tyytyväisyyden, vaurauden symboli: "... Muistan suuren, kaiken kultaisen, kuivuneen ja ohennetun puutarhan, muistan vaahteraväettejä, pudonneiden lehtien herkän tuoksun ja - Antonov-omenan tuoksua, hunajan ja syksyn raikkautta." Varhain aamulla se on viileä, täynnä "purppuraa sumua", ikään kuin piilottaen luonnon salaisuuksia.

Mutta "Syksyn jäähyväiset päättyi ja "Musta puutarha paistaa turkoosi taivaan läpi ja odottaa nöyrästi talvea lämmittäen auringonpaisteessa".

Viimeisessä luvussa puutarha on tyhjä, tylsä \u200b\u200b... Uuden vuosisadan kynnyksellä on vain muistoja kerran loistavasta puutarhasta. Hylätyn jalokartanon motiivit ovat yhdenmukaisia \u200b\u200bBuninin kuuluisan runon Desolation (1903) kanssa:

Hiljainen hiljaisuus kiusaa minua.

Alkuperäisen autioinnin pesät katoavat.

Kasvoin täällä. Mutta näyttää ikkunasta

Kuollut puutarha. Smolder leijuu talon päälle ...

5. Tarina "Antonov omenat" on A. Tvardovskin sanoin yksinomaan tuoksuva: "Bunin hengittää maailmaa; hän haistelee sen ja esittelee hajunsa lukijalle. " Laajenna tämän tarjouksen sisältöä.

Luet Buninia ja tunnet fyysisesti uusien olkien ja peuran ruisaromin, "tervan hajun raikkaassa ilmassa" (etnografinen mielenkiinto maaseudun elämässä), "pudonneiden lehtien herkän tuoksun", kirsikankien tuoksuvan savun, rotkoista haisevan sienen kostean voimakkaan hajun ( lapsuusromanssi, muistojen pyörremyrsky); "vanhojen mahonkihuonekalujen, kuivattujen lehmien kukan" tuoksu, vanhojen hajusteiden tuoksu, jotka haisevat kirkon kirjoilta (nostalgia menneisyydelle, mielikuvituksen leikki). "

Tarinaa hallitsevat "Antonov-omenan tuoksu, hunajan tuoksu ja syksyn raikkaus" (tämä on tarinan avainlause). Kirjailija valitsi Antonovin omenat, loistavan syksyn lahjan, kodin elämän symboliksi. Antonovka on vanha talvi omenalajike, muinaisista ajoista suosikki, levinnyt.

Antonovkan ominaispiirre on "vahva, ominainen eteerinen omenaaromi" (synonyymi - "väkevä omena"). Oryolin maakunnan kotoisin oleva Bunin tiesi erinomaisesti, että Antonov-omenat ovat yksi Venäjän syksyn merkkejä. Rakastaen Venäjää, Bunin poetiikoi heidät.

Kotitehtävät.

Materiaalivalinta esseelle I. A. Buninin teoksista. Yksilöllinen tehtävä opiskelijaryhmille:

- Koota likimääräiset esseeaiheet.

- Kehitä esseesuunnitelma aiheesta "Rakkaus Buninin ymmärtämisessä".