Laajenna runollisten keinojen merkitystä sanan taiteelliseen rakenteeseen. Taiteellisten ja ilmaisukeinojen merkitys lyyrisen teoksen analysoinnissa

RAJAT JA TYLISTISET LUVUT.

TRAILS(Kreikan tropos - käännös, puheen käännös) - sanat tai käännökset sanallisessa, allegoraalisessa merkityksessä. Polut ovat tärkeä osa taiteellista ajattelua. Troppityypit: metafora, metonymy, synecdoche, hyperbole, litota jne.

STYLISTILUVAT - puheen käänteet, joita käytetään lausunnon ilmeisyyden (ilmekkyyden) parantamiseksi: anaphora, epiphora, ellipsi, antiteesi, rinnakkaisuus, gradaatio, inversio jne.

HYPERBELI (Kreikan hyperbole - liioittelu) - eräänlainen liioitteluun pohjautuva polku ("veren joet", "naurumeri"). Hyperbolen avulla kirjailija lisää haluttua vaikutelmaa tai korostaa sitä, mitä hän kunnioittaa ja mikä tekee hauskaa. Hyperbooli löytyy jo muinaisesta eeposta eri kansojen keskuudessa, erityisesti venäläisissä eeposissa.
Venäjän litrassa N. V. Gogol, Saltykov-Shchedrin ja erityisesti

V. Majakovski ("I", "Napoleon", "150 000 000"). Runollisessa puheessa hyperbooli on usein kietoutunut toisiinsamuilla taiteellisilla keinoilla (metaforit, henkilöitymiset, vertailut jne.). Päinvastoinlitotes.

LITOTA (kreikkalainen litotit - yksinkertaisuus) - tropeeri vastapäätä hyperboolia; kuviollinen lauseke, liikevaihto, joka sisältää kuvatun esineen tai ilmiön koon, vahvuuden, merkityksen taiteellisen aliarvioinnin. Kansankertomuksissa on litota: "poika sormella", "mökki kanan jaloilla", "pieni mies kynnellä".
Toinen nimi litota on meioosi. Litotin vastakohta onhyperbeli.

N. Gogol puhui usein nimikirjoituksesta:
”Niin pieni suu, että se ei voi ohittaa enempää kuin kahta kappaletta” N. Gogol

METAFORA(Kreikkalainen metafora - siirto) - trope, piilotettu figuratiivinen vertailu, yhden esineen tai ilmiön ominaisuuksien siirtäminen toiselle yhteisten piirteiden perusteella ("työ on täydessä vauhdissa", "käsien metsä", "tumma persoonallisuus", "kivisydän" ...). Vaihtoehtoisesti, toisin

vertailut, sanat "kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" jätetään pois, mutta implisiittisesti.

Yhdeksästoista vuosisata, rauta,

Todella julma ikä!

Yön pimeyteen, tähdetön

Huoleton heitetty mies!

Lohko

Metaforit muodostetaan personifikaation ("vesi juoksee"), puhdistumisen ("teräksen hermot"), häiriötekijöiden ("toimintakenttä") jne. Mukaisesti. Eri puheen osat voivat toimia metafoorina: verbi, substantiivi, adjektiivi. Metafora antaa puheelle poikkeuksellisen ilmaisun:

Jokaisessa neilikassa on tuoksuva lila,
Laulaminen, mehiläinen hiipii ...
Nousit sinisen holvin alle
Pilvessä vaeltavan joukon yläpuolella ...

A. Fet

Metafora on erittelemätön vertailu, jossa molemmat termit ovat kuitenkin helposti nähtävissä:

Kauran hiuksillaan nauhalla
Asutit minuun ikuisesti ...
Koiran silmät pyörivät
Kultaiset tähdet lumessa ...

S. Yesenin

Verbaalin metaforin lisäksi metaforiset kuvat tai laajennetut metaforit ovat taiteellisessa luomisessa laajalti levinneet:

Ah, pensaani on kuihtunut,
Laulun vankeus imee minut sisään
Olen tuomittu tunteiden kovalle työlle
Käännä runojen kivi.

S. Yesenin

Joskus koko teos on leveä, laajennettu metaforinen kuva.

metonymy(Kreikkalainen metonymia - uudelleennimeäminen) - trope; korvaamalla yksi sana tai ilmaus toisella merkitysten läheisyyden perusteella; ilmaisujen käyttö kuvioitavassa merkityksessä ("vaahtoava lasi" - tarkoittaen viiniä lasissa; "metsä ruosteessa" - tarkoittaen puita; jne.).

Teatteri on jo täynnä, laatikot loistavat;

Parterre ja tuolit, kaikki kiehuu ...

KUTEN. Pushkin

Metonymiassa ilmiö tai esine nimetään muiden sanojen ja käsitteiden avulla. Samanaikaisesti merkkejä tai yhteyksiä, jotka tuovat nämä ilmiöt lähemmäksi toisiaan, säilyy; Joten, kun V. Majakovsky puhuu "kotelossa uppoutuvasta teräksisestä oraattorista", lukija voi helposti arvata tässä kuvassa revolverin metonymisen kuvan. Tämä on ero metonymian ja metaforin välillä. Ajatus metonymian käsitteestä annetaan epäsuorien merkkien tai toissijaisten merkitysten avulla, mutta juuri se lisää puheen runollista ilmaisua:

Joitit miekkoja rikkaaseen juhlaan;

Kaikki putosi melun edessäsi;
Eurooppa oli menehtymässä; vakava unelma
Oli päänsä päällä ...

A. Puškin

Milloin helvetin ranta on
Vie minut ikuisesti
Kun se nukahtaa ikuisesti
Kynä, ilo ...

A. Puškin

PERIPHRASE (Kreikan perifeeriat - kiertoliittymä, allegooria) on yksi tropeista, joissa esineen, henkilön, ilmiön tila korvataan osoittamalla sen merkkejä, yleensä tyypillisimpiä, jotka parantavat puheen kuvaa. ("Lintujen kuningas" kotkien sijasta, "Petojen kuningas" - leijonan sijasta)

HENKILÖKOHTAISTAMINEN(prosopopeia, personifikaatio) - eräänlainen metafora; elävien esineiden ominaisuuksien siirtäminen elottomiksi (sielu laulaa, joki soi ...).

Kelloani

Steppe kukat!

Mitä sinä katsot minua

Tummansininen?

Ja mistä soitat

Iloista vappua

Niistä nurmena ruohoa

Ravistaen päätäsi?

A. K. Tolstoi

Synecdoche (Kreikkalainen synekdoche - korrelaatio)- yksi tropeista, eräänlainen metonyymi, joka muodostuu merkityksen siirtämisestä subjektista toiseen niiden välisen kvantitatiivisen suhteen perusteella. Synecdoche on ilmeikäs tapa kirjoittaa. Yleisimmät synkodit:
1) Osaa ilmiöstä kutsutaan kokonaisuuden merkityksessä:

Ja ovella -
hernetakit,
päällystakit,
lampaannahkat ...

V. Majakovski

2) Kokonainen osan tarkoituksessa - Vasily Terkin nyrkki-kaksintaistelussa fasistin kanssa sanoo:

Voi kuinka voit! Taistele kypärällä?
No, eikö se ole petty kaveri!

3) Ainoa luku yleisen ja jopa universaalin merkityksessä:

Siellä mies huokaisee orjuudesta ja ketjuista ...

M. Lermontov

Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalaiset ...

A. Puškin

4) Numeron korvaaminen sarjalla:

Miljoonat teistä. Olemme pimeys ja pimeys ja pimeys.

Lohko

5) Geneerisen käsitteen korvaaminen tietyllä:

Voimme sinut penniällä. Hyvä on!

V. Majakovski

6) Lajikonseptin korvaaminen yleisellä:

"No, istu alas, paista!"

V. Majakovski

VERTAILU - sana tai ilmaisu, joka sisältää yhden esineen rinnastamisen toiseen, tilanteen tilanteen toiseen. ("Vahva kuin leijona", "sanoi kuinka hän leikkasi sen pois" ...). Myrsky peittää taivaan pimeydellä,

Pyöreä lumi pyörii;

Kuinka peto hän ulvoa

Se itkee kuin lapsi ...

KUTEN. Pushkin

"Kuten tulipalojen sammuttama stepi, Grigorin elämä tuli mustaksi" (M. Sholokhov). Ajatus steppien pimeydestä ja synkkyydestä herättää lukijassa myös melankolisen, tuskallisen tunteen, joka vastaa Gregoryn tilaa. Käsitteen yhdestä merkityksestä - "poltettu steppi" - on siirtynyt hahmon sisäinen tila. Toisinaan taiteilija turvautuu joidenkin ilmiöiden tai käsitteiden vertailuun yksityiskohtaisiin vertailuihin:

Näkymä stepistä on surullinen, missä ilman esteitä
Jännittävä vain hopea sulka ruoho,
Lentävät Aquilon-vaeltajat
Ja ennen häntä ajaa pölyä vapaasti;
Ja missä tahansa, riippumatta siitä kuinka innokkaasti näytät,
Täyttää koivun kaksi tai kolme katseen,
Mitkä ovat sinertävän sameuden alla
Musta illalla etäisyydessä tyhjä.
Elämä on niin tylsää, kun ei ole taistelua
Saatuaan tunteen menneisyyteen, erota
Siinä on muutamia asioita, joita voimme tehdä vuosien varrella
Hän ei huvittele sielua.
Minun on toimittava, teen päivittäin
Haluaisin tehdä kuolemattomaksi kuin varjo
Suuri sankari, ja ymmärrä
En voi mitä tarkoittaa levätä.

M. Lermontov

Täällä S. Lermontov välittää taitettuna monenlaisia \u200b\u200blyyrisiä kokemuksia ja pohdintoja.
Vertailut yhdistetään yleensä yhdistelmillä "kuten", "ikään kuin", "ikään kuin", "tarkalleen" jne. Myös ammattiliittojen väliset vertailut ovat mahdollisia:
"Kihareini ovat minulle hyviä - kammattu pellava" N. Nekrasov. Unioni jätetään pois täältä. Mutta joskus sen ei ole tarkoitus olla:
"Teloitus aamulla, tuttu juhla ihmisille" A. Puškin.
Jotkut vertailumuodot on rakennettu kuvailevasti, eikä ammattiliitot siksi yhdistä niitä:

Ja hän on
Ovella tai ikkunassa
Varhainen tähti on kevyempi
Aamu ruusut ovat tuoreita.

A. Puškin

Hän on suloinen - sanon meidän välillämme -
Tuomioistuimen ritarien ukonilma
Ja se on mahdollista eteläisten tähtien kanssa
Vertaa, etenkin jakeissa,
Hänen Circassian-silmänsä.

A. Puškin

Erityinen vertailutyyppi on ns negatiivinen:

Punainen aurinko ei paista kitalaessa,
Siniset pilvet eivät ihaile niitä:
Aterian yhteydessä hän istuu kullan kruunussa
Uhkaava tsaari Ivan Vasilyevich istuu.

M. Lermontov

Tässä kahden ilmiön samanaikaisessa kuvauksessa kieltämisen muoto on sekä vertailumenetelmä että merkitysten siirtämismenetelmä.
Erityistapausta edustavat vertailussa käytettävät instrumentin muodot:

On aika, kauneus, herää!
Avaa silmäsi kiinni autuudella
Kohti pohjoista Auroraa
Näkyä pohjoisen tähtenä.

A. Puškin

En liioile - istun kotka.

A. Puškin

Usein verrataan syyttävää tapausta ennakkoon "alle":
"Sergei Platonovitš ... istui Atepinin kanssa ruokasalissa, päällystettynä kalliilla tammimaisella tapetilla ..."

M. Sholokhov.

KUVA - yleinen taiteellinen heijastus todellisuudesta, pukeutuneena erityisen yksilön ilmiöön. Runoilijat ajattelevat kuvissa.

Ei tuuli, joka raivoa metsän yli,

Streams eivät kulkeneet vuorilta,

Frost - Voivode on Watch

Ohittaa omaisuutensa.

ON. Nekrasov

ALLEGORIA(Kreikan allegoria - allegooria) - konkreettinen kuva esineestä tai todellisuuden ilmiöstä, joka korvaa abstraktin käsitteen tai ajatuksen. Ihmisen käsissä oleva vihreä haara on jo kauan ollut allegorinen kuva maailmasta, vasara on ollut työkuvan allegooria jne.
Monien allegoottisten kuvien alkuperää on etsittävä heimojen, kansojen ja kansakuntien kulttuuriperinteistä: ne löytyvät lippuilta, vaakunoilta, tunnuksilta ja saavat vakaan luonteen.
Monet allegoottiset kuvat juontavat juurensa kreikkalaisesta ja roomalaisesta mytologiasta. Joten silmät silmät ja vaa'at käsissä olevan naisen kuva - jumalatar Themis - on oikeudenmukaisuuden allegooria, käärmeen ja kulhon kuva on lääketieteen allegooria.
Allegoria keinona lisätä runollista ilmaisua on laajalti käytetty kaunokirjallisuudessa. Se perustuu ilmiöiden konvergenssiin niiden olennaisten puolien, ominaisuuksien tai toimintojen korrelaation perusteella ja kuuluu metaforisten trooppien ryhmään.

Toisin kuin metafora, allegooriassa kuviollinen merkitys ilmaistaan \u200b\u200blauseella, kokonaisella ajatuksella tai jopa pienellä teoksella (fable, vertaus).

GROTESKI (Ranskalainen groteski - outo, koominen) - kuvaa ihmisiä ja ilmiöitä fantastisessa, ruma-koomisessa muodossa, joka perustuu teräviin kontrasteihin ja liioitteluihin.

Vihainen kokouksessa räjähtin lumivyöryyn

Villi kirous röyhtäily rakas.

Ja näen: puolet ihmisistä istuu.

Voi paholaisuutta! Missä on toinen puoli?

V. Majakovski

IRONIA (Kreikan eironeia - teeskentely) - pilkkauksen tai harhailmoituksen ilmaus allegooriaan. Sana tai lausunto saa puheen yhteydessä sellaisen merkityksen, joka on vastapäätä sanallista merkitystä tai kieltää sen, kyseenalaistaa.

Voimien herrasmiesten palvelija

Millä rohkeudella jalo

Smash puheella olet vapaa

Kaikki ne, joilla on suu kiinni.

F.I. Tyutchev

sarkasmi (Kreikkalainen sarkazo, kirjaimellisesti - kyynelliha) - halveksittava, sarkastinen pilkkaus; korkein ironian aste.

assonance (Ranskan kieli - konsonanssi tai vastaus) - yhdenmukaisten vokaaliäänien toistaminen rivissä, stanssa tai lauseessa.

Voi jousi ilman päätä ja ilman reunaa -

Loputon ja loputon unelma!

Lohko

ALITEROINTI (ÄÄNI) (lat. ad - to, at ja littera - kirjain) - homogeenisten konsonanttien toisto, mikä antaa säkeelle erityisen intonaation ilmaisun.

Ilta. Seaside. Tuulen huokaus.

Aaltojen majesteettinen itku.

Myrsky on lähellä. Beats rannalla

Musta veneen vieras viehätykseen ...

K. Balmont

VIITTAUS (Lat. allusiosta - vitsi, vihje) - tyylillinen hahmo, vihje samankaltaisesti kuulostavalla sanalla tai maininta tunnetusta tosiasiasta, historiallisesta tapahtumasta, kirjallisesta teoksesta ("Herostratuksen kunnia").

anaforia(Kreikan anaphora - suorittaminen) - alkusanojen, rivin, stanzan tai lauseen toistaminen.

Sinä ja kurja

Olet runsas

Sinä ja alaspäin

Olet kaikenvoimainen

Äiti Venäjä! ...

ON. Nekrasov

ANTITEESI (Kreikan vastakkaisuus - ristiriita, vastustus) - käsitteiden tai ilmiöiden voimakas vastustus.
Olet rikas, olen hyvin köyhä;

Olet proosa kirjoittaja, minä olen runoilija;

Sinä punastut kuin unikot

Olen kuin kuolema, ohut ja kalpea.

KUTEN. Pushkin

Sinä ja kurja
Olet runsas
Sinä ja mahtava
Olet voimaton ...

N. Nekrasov

Niin vähän teitä on katettu, niin paljon virheitä on tehty ...

S. Yesenin.

Antiteesi parantaa puheen emotionaalista väritystä ja korostaa sen avulla ilmaista ajatusta. Joskus koko teos on rakennettu antiteesin periaatteelle.

loppuheitto(Kreikan apokope - katkaisu) - sanan keinotekoinen lyhennys menettämättä sen merkitystä.

... kun yhtäkkiä metsästä

Karhu avasi suunsa heille ...

A.N. Krylov

Haukkaa, nauraa, laula, pilli ja taputtaa,

Ihmisen sana ja hevonen!

KUTEN. Pushkin

ASYNDETON (asyndeton) - lause, jossa ei ole yhdistelmiä homogeenisten sanojen tai kokonaisuuden osien välillä. Luku, joka antaa puheelle dynamiikan ja rikkauden.

Yö, katu, lyhty, apteekki,

Turha ja himmeä valo.

Elä vähintään neljäsosa vuosisataa -

Kaikki tulee olemaan näin. Ei ole paeta.

Lohko

MULTI-UNION (polysindeon) - liiallinen konjunktioiden toisto, lisäämällä intonaation väritys. Päinvastainen luku onammattiliittoon kuulumaton.

Hidastaa puhetta pakko tauoilla, moniliitto korostaa yksittäisiä sanoja, parantaa sen ilmaisullisuutta:

Ja aallot ovat tungosta ja ryntävät takaisin
Ja taas he tulevat, ja he lyövät rannalla ...

M. Lermontov

Ja se on tylsää ja surullista, eikä kukaan anna käsiään ...

M.Yu. Lermontov

porrastus- lat. gradatio - asteittaisuus) on tyylillinen hahmo, jossa määritelmät on ryhmitelty tiettyyn järjestykseen - niiden emotionaalisen ja semanttisen merkityksen lisääntyminen tai vähentyminen. Gradaatio lisää jakeen emotionaalista resonanssia:

En valitettavasti, älä soita, älä itke,
Kaikki kulkee kuin savu valkoisista omenapuista.

S. Yesenin

INVERSIO(lat. inversio - permutaatio) - tyylillinen hahmo, joka rikkoo yleisesti hyväksyttyä kielioppisanaa; lauseen osien uudelleenjärjestely antaa sille ominaisen ilmeisen sävyn.

Syvän antiikin legendat

KUTEN. Pushkin

Ovea nuoli

Marmoriportaat nousivat ylös

A. Puškin

ITSERISTIRIITA (Kreikan oksymoron - nokkela-tyhmä) - vastakkaisten sanojen yhdistelmä (elävä ruumis, jättiläinen kääpiö, kylmien numeroiden lämpö).

YHDENSUUNTAISUUS(Kreikan rinnasta - vieressä) - samanlainen tai samankaltainen puheelementtien järjestely tekstin viereisissä osissa muodostaen yhden runollisen kuvan.

Sinisessä meressä aallot roiskuvat.

Tähdet loistavat sinisellä taivaalla.

A. S. Puškin

Mielesi on yhtä syvä kuin meri.

Sinun henkesi on korkealla vuorilla.

V. Bryusov

Parallelismi on erityisen tyypillistä suullisen kansantaiteen teoksille (eepos, laulut, kappaleet, sananlaskut) ja heille lähellä oleviin kirjallisiin teoksiin taiteellisissa piirteissään (M. Yu. "Laulu kauppias Kalashnikovista". Lermontov, "Kuka asuu hyvin Venäjällä" N. Ja Nekrasov, "Vasily Terkin" A. T, Tvardovsky).

Parallelismilla voi olla laajempi temaattinen sisältö sisällössä, esimerkiksi M. Y. Lermontovin runossa "Taivaalliset pilvet - iankaikkiset vaeltajat".

Parallelismi voi olla sekä sanallista-figuratiivista että rytmistä, sävellystä.

PARCELATION - lausekkeen ilmentävä syntaattinen tekniikka lauseen intonaation jakamiseksi itsenäisiksi segmenteiksi, graafisesti korostettuna itsenäisinä lauseina. ("Ja taas. Gulliver. Seisoo. Loistava" PG Antokolsky. "Kuinka kohtelias! Kiva! Mukava! Yksinkertainen!" Griboyedov. "Mitrofanov virnisti, sekoitti kahvia. Juhli."

N. Ilyina. ”Hän riideli pian tytön kanssa. Ja siksi. " G. Uspensky.)

SIIRTÄÄ (Ranskan kieli - astu yli) - syntaktisen puhejaon ja jakojen jako. Siirtäessä syntaattinen tauko jakeen tai hemistichin sisällä on voimakkaampi kuin lopussa.

Peter tulee ulos. Hänen silmänsä

Paistaa. Hänen kasvonsa ovat kauheita.

Liikkeet ovat nopeita. Hän on kaunis,

Hän on kuin Jumalan myrsky.

A. S. Puškin

LOPPUSOINTU (Kreikkalainen "rytmi" - harmonia, suhteellisuus) - lajikeepiphores ; runollisten rivien päiden konsonanssi, luomalla tunne niiden yhtenäisyydestä ja sukulaisuudesta. Rhyme korostaa jakeiden välistä rajaa ja yhdistää säkeet jaksoihin.

ELLIPSIS (Kreikkalainen elleipsis - menetys, laiminlyönti) - lauseellinen runon syntaksi, joka perustuu lauseen yhden jättämiseen pois, merkityksen perusteella helposti rekonstruoitava (useimmiten predikaatti). Näin saavutetaan puheen dynaamisuus ja tiiviys, lähetetään jännittynyt toiminnan muutos. Ellipsis on yksi oletuslaji. Taiteellisessa puheessa se välittää puhujan tunteen tai toiminnan intensiteetin:

Istuimme tuhassa, rakeissa - pölyssä,
Miekkoina - sirpit ja aurat.

Suunnittele essee ja tarkista, onko se kirjoitettu oikein? ja ovatko välimerkit oikein? ivan sergeevich turgenev "mumu" -tarinassa vahtimestari gerasim on kaikkien palvelijoiden merkittävin kasvo. tämä on mies
pitkä, voimakas fysiikka ja kuuro ja tyhmä syntymästään asti. hänen käsissään mikä tahansa työ väittää, koska luonto on antanut hänelle poikkeuksellisen voiman. emäntä hyväima kylästä kaupunkiin kaupunkiin palvelukseen. he ostivat hänelle vaatteita,
saappaat ja tunnisti hänet vahtimestariksi. vahtimestari Gerasim suoritti työnsä ahkerasti ja tarkasti, hän rakasti järjestystä kaikessa. näiden ominaisuuksien vuoksi häntä kunnioitettiin ja pelättiin. Nainen piti Gerasimia uskollisena ja vahvana vartijana. se
piti lukuisia palvelijoita. kaikista palvelijoista, pesukone Tatiana rakastui päähenkilöön hänen nöyryydestään ja arkeastaan. tapastuaan häntä hän iloitsi ja yritti miellyttää häntä. gerasim vartioi ja suojasi Tatjanaa pilkauksesta ja
teräviä sanoja. naisen tilauksesta suutari Kapiton oli naimisissa pesukone Tatjanaan. Tietenkin, Gerasim ei pitänyt tästä, hän oli huolissaan ja istui pitkään pienessä huoneessaan. ja sitten hän antoi Tatjanalle punaisen, paperi nenäliinan. ja
kun suutarin ja pesulan lähetti kylään, gerasim meni katsomaan heidät pois. tämä osoitti hänen lempeän ja ystävällisen mieltymyksensä. matkalla takaisin, hyväim löysi nälkäisen ja jäätyneen koiranpennun, joka ystävällisyydestään otti hänet mukaan. hän
huolehti lemmikistään, koska äiti hoitaa lastaan. gerasim nimitti koiran Mumu. hän rakasti häntä kovasti ja hän rakasti kaikkia, mutta rakasti yhtä talonmiestä. tietysti nainen ei edes tiennyt olemassaolosta
mu Mu. yhden epämiellyttävän tapahtuman jälkeen hän määräsi, että koiran ei enää tulisi ilmestyä pihalle, palvelija suoritti tilauksensa ja vei sen markkinoille. Aikana, jolloin gerasim ei löytänyt koiraa kaapista ja pihalla, hän
todella alakuloinen. sitten Mumu palasi vahtimestarille. Gerasim tuli varovaiseksi, käveli koiraa vain yöllä ja yritti kaikin tavoin piilottaa sen ihmisen silmiltä. lopulta he saivat tietää koirasta. seurasi naisesta
käsky tappaa koiranpentu. Gerimin oli vaikea tehdä tämä, mutta hän päätti mielensä. seuraavana päivänä vahtimies meni tavernaan, söi itsensä ja ruokki äitiä. hän päätti mennä joelle ja hukuttaa koiran. tietysti Gerasim pahoitteli äitiään, mutta ei pystynyt
älä noudata naisen määräyksiä. Tämän jälkeen vahtimestari Gerasim palasi kyläänsä ja alkoi elää kuin ennen. Pidän hyväim-talonmiehestä, koska hän on vahva, rohkea, ahkera ja ahkera. hän on mikä tahansa
yrittää tehdä työn hyvin. Gerasim on kiltti, yrittäen suojella heitä heikompia. hän rakastaa eläimiä ja välittää heistä hellästi. Näiden ominaisuuksien vuoksi pidän tarinasta hyvääimmin ja. alkaen. turgenev "mumu".

Johdatus työhön

Väitöstutkimus on omistettu Igorin isännän runon runon ominaispiirteiden tarkasteluun kansanperinneperinteen valossa.

"Igorin isännän asettelu" on maallinen luonteeltaan erinomainen kirjallinen teos, joka perustuu historialliseen aineistoon ja jonka on kirjoittanut tuntematon XII luvun kirjailija. Lay-tutkimuksen aikana ilmeni sen tärkeä taiteellinen piirre: koska se on omaperäinen kirjoitustyö, joka keskittyi aikansa lajiin ja tyyliin liittyviin kirjallisiin perinteisiin, se tuo samalla esiin läheisen yhteyden kansanperinteeseen. Tämä ilmenee runon erilaisilla tasoilla: sävellyksessä, juonirakennuksessa, taiteellisen ajan ja tilan kuvauksessa, tekstin tyylillisissä piirteissä. Yksi keskiaikaisen kirjallisuuden ominaispiirteistä, jolla on yhteisiä perinteitä kansanperinteen kanssa, oli nimettömyys. Muinaisen venäläisen teoksen kirjoittaja ei pyrkinyt kunnioittamaan nimeään.

Lehden historia. Laajennuksen ja kansanperinteen suhteen liittyvää tutkimusta kehitettiin kahteen pääsuuntaan: "kuvaileva", joka ilmaistaan \u200b\u200bkansanperinteen rinnakkaisten etsinnässä ja analysoinnissa "sanalla", ja "ongelmallinen", jonka kannattajien tarkoituksena oli selvittää muistomerkin luonne - suullinen, runollinen tai kirja ja kirjallinen.

Ensimmäistä kertaa kirkkain ja täydellisin ruumiillistuma ajattelusta Maalaisen ja kansanrunouden välisestä yhteydestä löytyi M.A. Kuitenkin Vs. F. Miller tarkasteli samankaltaisuuksia "Sanan" ja Bysantin romaanin välillä. Polaariset näkökulmat - Lahden kansanperinnöstä tai kirjallisuudesta - yhdistettiin myöhemmin hypoteesiksi muistomerkin kaksoisluonteesta. Jotkut sanan ja kansanperinteen ongelman kehittämisen tuloksista on tiivistelty V.P. Adrianova-Peretz "Igorin kampanjan asema ja venäläinen kansanrunous", jossa todettiin, että Layn "kansan runollisen" alkuperän ajattelijat unohtavat usein tosiasian, että "suullisessa kansanrunoudessa lyyrinen runous ja eepos ovat kumpikin omaa taiteellista järjestelmää" , kun taas tekijän kiinteässä orgaanisessa runollisessa järjestelmässä "lyyrisen ja eeppisen tyylin parhaat puolet yhdistyvät erottamattomasti". DS Likhachev huomautti myös järkevästi idean sisällön ja muodon suhteen läheisyyden kansanperinteen, etenkin suosittujen valitusten ja kunnianosoitusten suhteen. Näin julistettiin ratkaisematon kirjallisuuden kritiikin ongelma kansanperinteen ja kirjallisten elementtien suhteesta antiikin venäläisen kirjallisuuden kuuluisimman muistomerkin tekstissä.

Monissa teoksissa on ilmaistu ideoita launan ja tiettyjen kansanperinteen genrejen välisestä suhteesta. Monumentin ja kansanperinteen suhteen ongelman eri näkökohtia korostettiin I. P. Ereminin, L.A. Dmitrieva, L.I. Emelyanova, B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimin, S.N. Azbeleva, R. Mann. Näitä ja monia heidän työtyyppinsä kaltaisia \u200b\u200byhdistää yhteinen asenne: "Sana" on tekijöidensä mukaan geneettisesti ja muodoltaan sidoksissa kansanrunoon, jonka juuret ovat.

Kerralla akateemikko M.N. ilmaisi mielestämme erittäin tarkan ajatuksen. Speransky, joka kirjoitti: ”” Layessa ”näemme jatkuvia kaikuja niistä elementeistä ja motiiveista, joiden kanssa olemme tekemisissä myös suullisen kansanrunouden kanssa ... Tämä osoittaa, että” Sana ”on monumentti, joka yhdistää kaksi aluetta: suullisen ja kirjoitettu. " Tästä asenteesta tuli meille kannustin kääntyä vertailevaan tutkimukseen "Igorin isännän asema" ja kansanperinneperinteestä sekä tarpeeseen puuttua mytologisten kuvien alkuperään ja yhteyteen kirjailijan maailmankatsomukseen.

Tieteellinen uutuus: Huolimatta edellä mainituista tutkijoiden tieteellisistä hakuista, tekijän taiteellisen taiteen muodostumisen kysymyksistä varhaisessa keskiajalla, kansanperinneperinteeseen tukeutumisesta ei ole vielä saatu tyhjentävää vastausta kirjallisessa kritiikissä. DS Likhachev kirjoitti: ”Vaikea ja vastuullinen kysymys ... antiikin Venäjän kirjallisuuslajien järjestelmän ja kansanperinnelajijärjestelmän välisestä suhteesta. Ilman sarjaa suuria alustavia tutkimuksia tätä kysymystä ei vain voida ratkaista, vaan jopa ... oikein asettaa.

Tämä teos on yritys ratkaista kysymys, miksi Igor-kampanjan syyt ovat niin tyydyttyneitä kansanperinteestä, samoin kuin avainkysymys antiikin Venäjän kirjallisuuslajien järjestelmän ja kansanperinteen genrejen välisestä suhteesta. Teos tarjoaa kattavan analyysin "Igor-kampanjan asettelun" kansanperinneperinnöstä: se paljastaa kuinka maailmankatsaus vaikutti teoksen idean suunnitteluun ja toteutukseen, selittää tekijän käyttämän kansanperinteen genremuotojen tutkimisongelman, analysoi kansanperinteen kronotoopin elementtien, kansanperinnekuvien ja runolliset tekniikat, joita löytyy XII vuosisadan kirjallisuuden muistomerkin tekstistä, kuvilla ja tropeilla "Igorin isännän asema".

Tutkimus osoittaa, että suulliseen kansantaiteeseen muodostuva runollinen järjestelmä vaikutti epäilemättä syntyvän keskiaikaisen venäläisen kirjallisuuden runoon, mukaan lukien Igoorin isännän taiteen rakenne, koska taiteellisten etsintöjen aikana, kirjallisen kirjallisuuden muodostumisen aikana suullisen runouden kulttuuri kehittyi vuosisatojen ajan

vaikutti kirjallisuuden muodostumiseen sillä, että oli olemassa jo valmiita genremuotoja ja taiteellisia runollisia tekniikoita, joita muinaiset venäläiset kirjailijat, mukaan lukien Igorin isäntä -elokuvan kirjoittaja, käyttivät.

"Sana" julkaistaan \u200b\u200byleensä rinnakkain: alkuperäisellä kielellä ja käännöksinä tai erikseen molemmissa näissä versioissa. Igor-kampanjan asettelun analysoimiseksi oli tarpeen kääntyä vanhan venäläisen tekstin puoleen, koska alkuperäisen tekstin avulla voimme ymmärtää paremmin teoksen taiteellisia erityispiirteitä.

Tutkimusobjekti on "Igorin kampanjan asema" -teksti vanhana venäjäksi, samoin kuin eri tyylilajien folkloritekstit XIX-XX vuosisatojen arkistoissa, jotka ovat välttämättömiä vertailevalle analyysille.

Työn merkitys... Väitöstutkimuksessa viittaus suullisen (kansanperinteen) ja kirjoitetun (vanhan venäläisen kirjallisuuden) perinteiden väliseen suhteeseen on erittäin merkityksellinen, koska paljastaa kirjallisen teoksen runoilun ja kansanperinteen runouden välisen suhteen sekä prosessin yhden taiteellisen järjestelmän vaikutuksesta toiseen venäläisen kirjallisuuden muodostumisen alkuvaiheessa.

Tutkimuksen aihe - kansanperinteen runouden toteuttaminen antiikin venäläisen kirjallisuuden muistomerkin tekstissä.

Tarkoitus väitöstutkimus on kattava tutkimus kansanperinteen runon ominaispiirteistä taiteellisessa rakenteessa ”Sanat Igorin isäntästä.

Perustuu yleiseen tavoitteeseen, seuraava tehtävät:

Paljastaa tekijän taiteellisen maailmankäsityksen perusteet, määrittää sen eri rakenteellisten elementtien rooli Lay'en runossa, pohtia teoksessa heijastuvia animististen ja pakanallisten uskomusten elementtejä.

Tarkastellaan "Lay" -perinnessä kansanperinteen tyylilajeja, yleisiä tyylilajeja, sävellyksen elementtejä, kronotopin erikoisuutta, yhteistä kansanperinteen kanssa, kansanperinnekuvia.

Määritä "Maketissa" henkilön kuvan erityispiirteet, sankarin tyyppi, hänen yhteys kansanperinteen kuvajärjestelmään.

Paljasta taiteelliset piirteet, yleiset tyylikuviot muistomerkin tekstin luomisessa ja kansanperinneteokset.

Menetelmäkehys väitöskirja perustui akateemikon D.S. Likhachev "Muinaisen Venäjän kulttuurin ihminen", "XI-XVII vuosisatojen venäläisen kirjallisuuden kehitys: aikakaudet ja tyylit", "Vanhan venäläisen kirjallisuuden poetiikka", "Sanan Igorin rykmentistä. La tutkimukset ja artikkelit (Taiteellisen järjestelmän "Igorin kampanja" suulliset lähtökohdat. Ja myös V. P. Adrianova-Peretzin teokset "Igorin kampanjan asema ja venäläinen kansanrunous", "Igorin rykmentin asema ja venäläisen kirjallisuuden muistomerkit 11. - 13. vuosisatojen") Tutkimuskokoelma Näiden teosten avulla voimme pohtia seuraavia Muurin runon runon näkökohtia: taiteellisen ajan ja tilan luokat, taiteellisten keinojen järjestelmä kansanperinteen yhteydessä.

Tutkimusmenetelmät sisältää kattavan analyysin tekstistä yhdistämällä historiallisia ja kirjallisia, vertailevia ja typologisia menetelmiä.

Tutkimuksen teoreettinen merkitys koostuu kattavasta tutkimuksesta kansanperinteen runouden erityispiirteistä taiteellisessa järjestelmässä "Igorin isäntä", joka on tärkeä kokonaisen vanhan venäläisen kirjallisuuden esteettisten arvojen ymmärtämiseksi. Kansanperinneperinteiden tunnistaminen tekstin runon eri tasoilla edellyttää ongelman edelleen kehittämistä kirjallisessa kritiikassa.

Tutkimuksen käytännön arvo: Väitöstutkimuksen aineistoa voidaan käyttää luennoille venäläisen kirjallisuuden historiaa koskevilla yliopistokursseilla, kirjallisuuden ja kansanperinteen erikoiskurssilla, vanhan venäläisen kirjallisuuden opetus- ja metodologisten käsikirjojen laatimiseen sekä kirjallisuuden, historian ja maailmankulttuurikurssien kursseille. ...

Puolustusta koskevat säännökset:

1. Lahteen runous heijastaa muinaisen venäläisen ihmisen maailmankatsomusta, joka absorboi slaavien muinaisia \u200b\u200bmytologisia ajatuksia maailmasta, mutta havaitsee ne jo esteettisten luokkien tasolla. Mytologiset hahmot, jotka liittyvät muinaisiin ideoihin ympäröivästä maailmasta, tunkeutuvat kirjallisuuteen, mutta niitä ei enää pidetä jumalallisina olentoina, vaan eräinä mytologisina taikuushahmoina.

2. "Igorin asemakampanjassa" paljastetaan lukuisten folklore-tyylilajien elementit. Rituaalisesta kansanperinnästä havaitaan jälkiä hää- ja hautausrituaaleista, salaliiton elementtejä ja loitsuja on läsnä.

Monumentin taiteellisessa rakenteessa eeppisten genreiden vaikutus on havaittavissa, etenkin upea ja eeppinen: sävellyksen elementteissä, tontinrakennuksessa, kronotooppissa. Kuvajärjestelmä on lähellä satua, vaikka löytyy tyyppejä sankareita, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin eeppiset. Lyyrisen kappaleen kansanperinnekuvat-symbolit vaikuttivat Layen runon runoon. Pienet tyylilajit - sananlaskut, sanonnat, vertaukset - ovat keino tunnusomaisuuden kuvaamiseen ja lisäämiseen.

3. "Lay" -sovelluksessa käytetään kansanperinnölle ominaista tropejen ja symbolien jakamattomuutta, jonka avulla kirjoittaja kuvaa elävästi ja kuvaavasti sankareita, selvittää heidän toimintansa syyt. Monumentin syntaksi on arkaainen (vaikuttaa suulliseen perinteeseen) ja liittyy suurelta osin kansan lyyrisen laulun runolliseen syntaksiin. Layyn rytminen rakenne luo taiteellisen kontekstin, joka on sopusoinnussa tekstin toistamisen eeppisen perinteen kanssa.

4. Kansanperinne oli "kasvualusta", joka vaikutti vanhan venäläisen kirjallisuuden taiteellisen järjestelmän muodostumiseen sen muodostumisen varhaisessa vaiheessa, mikä käy ilmi XII vuosisadan erinomaisen teoksen analyysista, joka on täynnä kansanperinneperinteitä. Igor-asema -kampanjan luomisen aikana kansanperinteen vaikuttajana syntyneen kirjallisen runoilun muodostumisprosessi syventyi.

Väitöskirjan rakenneTutkimuksen päämäärien ja päämäärien määrittelemä sisältää johdannon, kolme lukua (ensimmäinen ja toinen luku koostuvat neljästä kappaleesta, kolmas sisältää kolme kappaletta), päätelmän ja käytetyn kirjallisuuden bibliografian, joka sisältää 237 otsikkoa. Väitöskirjan kokonaismäärä on 189 sivua.

1. Genren "Sanat ..." omaperäisyys.
2. Koostumuksen ominaisuudet.
3. Teoksen kielelliset piirteet.

Eikö meidän, veljet, pitäisi aloittaa vanhoilla sotilaallisten tarinoiden sanoilla Igorin kampanjasta, Igor Svjatoslavichista? Aloitaksemme tämän kappaleen aikamme mukaan, ei Boyanovin tapaan.

"Igor-kampanjan asema". Kirjallisuuskriitikot ovat jo kauan tunnustaneet tämän vanhan venäläisen kirjallisuuden teoksen - "Igorin-kampanjan asema" - kiistatta taiteellisen arvon. Suurin osa tämän kirjallisen monumentin tutkijoista on yhtä mieltä siitä, että "Sana ..." luotiin XII vuosisadalla, toisin sanoen pian niiden tapahtumien jälkeen, joihin se viittaa. Teos kertoo todellisesta historiallisesta tapahtumasta - prinssi Igor Novgorod-Seversky epäonnistuneesta kampanjasta steppeä-Polovtsiaa vastaan, joka päättyi ruhtinaskunnan joukon täydelliseen tappioon ja Igorin itsensä vangitsemiseen. Maininnat tästä kampanjasta löytyi monista muista kirjallisista lähteistä. Mitä "Lay ..." -elokuvaan liittyy, tutkijat pitävät sitä ensisijaisesti taideteoksena, ei historiallisena todisteena.

Mitkä ovat tämän työn piirteet? Jopa pintapuolisesti perehtyneenä teoksen tekstiin, on helppo huomata sen emotionaalinen rikkaus, josta yleensä puuttuvat kronikoiden ja kroonisten kuivat rivit. Kirjailija ylistää ruhtinaskuntien arvokkuutta, pahoittelee kadonneita sotilaita, tuo esiin tappioiden syyt, joita venäläiset kärsivät Polovtsista ... Tällainen aktiivinen kirjoittajan asema, epätyypillinen yksinkertaiselle tosiasioiden lausunnolle, joka on krooninen aika, on melko luonnollista kaunokirjallisuuden kirjallisuudelle.

Laajennuksen emotionaalisesta ilmapiiristä puhuttaessa on sanottava tämän teoksen genreistä, joista viittaus sisältyy jo sen otsikkoon. "Sana ..." on myös vetoomus prinsseihin ja vaatii yhdistymistä, toisin sanoen puhetta, kertomusta ja laulua. Tutkijoiden mielestä sen genre määritellään parhaiten sankarilliseksi runoksi. Itse asiassa tällä teoksella on tärkeimmät piirteet, jotka kuvaavat sankarillista runoa. Lay ... kertoo tapahtumista, joiden seuraukset osoittautuivat merkittäviksi koko maalle, ja kiittää myös armeijan arvokkuutta.

Joten yksi Lay'n taiteellisen ilmaisun keinoista ... on sen emotionaalisuus. Myös tämän teoksen taiteellisen äänen ilmaisu saavutetaan sävellyspiirteiden takia. Mikä on muinaisen Venäjän muistomerkin koostumus? Tämän teoksen juonessa näkyy kolme pääosaa: tämä on tarina Igorin kampanjasta, Kiovan prinssin Svjatoslavin pahaenteinen unelma ja prinsseille osoitettu "kultainen sana"; Jaroslavnan itku ja Igorin lento Polovtsian vankeudesta. Lisäksi "Sana ..." koostuu temaattisesti yhtenäisistä kuvista-kappaleista, jotka päättyvät usein kuoron roolilla oleviin lauseisiin: "etsivät kunniaa itselleni ja prinssille - kunniaa", "O Venäjän maa! Olet jo mäen takana! "," Venäjän maata varten, Igorin haavojen, pojan Svjatoslavitšin puolesta. "

Luonnonkuvilla on tärkeä rooli Lay-taiteellisen ilmaisun lisäämisessä ... Teoksen luonto ei missään nimessä ole passiivinen tausta historiallisista tapahtumista; Hän toimii elävänä olentona, jolla on järkeä ja tunteita. Aurinkovarjo ennen retkiä ennakoi ongelmia:

"Aurinko esti hänen tiensä pimeydellä, yö herätti linnut pelkäävillä rinnoilla, petoinen pilli nousi, Div järkyttyi, itkee puun yläosassa, käskee kuunnella vieraita maita: Volgaa, Pomoriea, Posulia ja Surozhia, Korsunia, ja sinä, Tmutorokanin epäjumalia." ...

Auringon kuva on hyvin symbolinen, jonka varjo peitti koko Igorin armeijan. Prinssien kirjallisissa teoksissa hallitsijoita verrattiin toisinaan aurinkoon (muistakaa eeposet Ilja Murometsista, jossa Kiovan prinssi Vladimiria kutsutaan punaiseksi aurinkoksi). Ja aivan "Sanassa ..." Igoria ja hänen sukulaisprinssejaan verrataan neljään aurinkoon. Mutta ei kevyt, vaan synkkyys kuuluu sotureihin. Varjo, pimeys, joka ympäröi Igorin ryhmää, on välittömän kuoleman esiintyjä.

Igorin holtiton päättäväisyys, jota ei lopeta ääni, tekee hänestä samanlainen kuin myyttiset sankarit-puolijumalat, pelottaen valmis tapaamaan kohtalonsa. Prinssin pyrkimys kirkkauteen, haluttomuus kääntyä takaisin kiehtoo sen eeppisellä laajuudella, luultavasti myös siksi, että tiedämme, että tämä kampanja on jo tuomittu: ”Veljet ja jatka! Parempi tappaa kuin vangita; istumme siis, veljet, vinttikoiran hevosillamme ja katsomme sinistä Donia. " On huomattava, että tässä tapauksessa Lay ... -kirjailija, joka halusi parantaa teoksen taiteellista ilmaisua, jopa "lykkäsi" pimennystä muutama päivä aikaisemmin. Aikakauskertomuksista tiedetään, että se tapahtui, kun venäläiset olivat jo tulleet Polovtsian arojen rajoille ja kääntyminen takaisin merkitsi häpeällistä lentoa.

Ennen ratkaisevaa taistelua polovtsilaisten kanssa, ”maa sumisee, joet virtaavat mutaisena, pöly peittää kentän”, eli luonto itsessään näyttää vastustavan sitä, mitä tapahtuu. Samanaikaisesti sinun tulisi kiinnittää huomiota: maa, joet, kasvit suhtautuvat myönteisesti venäläisiin ja eläimet ja linnut päinvastoin, odottavat innokkaasti taistelua, koska he tietävät, että sieltä on jotain voittoa: “Igor johtaa armeijaa Doniin. Linnut odottavat häntä jo tammilehtoissa, sudet kutsuvat ukkosta yarugien avulla, kotkat kutsuvat eläimiä luiden kanssa huutamilla, kettujen säröillä scarlet-kilpiä. Kun Igorin armeija kaatui taisteluun, "ruoho murenee säälillä ja puu kumarsi surulla maahan". Donets-joki näkyy elävänä olentona Lay ... Hän puhuu prinssin kanssa ja auttaa häntä pakoon.

Kun puhutaan taiteellisen ilmaisun keinoista "Igorin isäntä -sivustossa", ei tietenkään voi olla hiljaa tämän teoksen kielellisistä piirteistä. Houkutellakseen yleisönsä huomion ja luomaan sopivan tunnelman, kirjailija käytti kysymyksiä, joihin hän itse vastaa (huutot, jotka korostavat kerronnan emotionaalista sävyä, vetoavat teoksen sankariin): “Mikä aiheuttaa melua, mikä soi tällä tunnilla aikaisin ennen aamunkoittoa?”, “Voi Venäjän maa! Olet jo mäen takana! "," Ja Igorin rohkeaa rykmenttiä ei voida herätä! "," Yar-Tur Vsevolod! Olet seisomassa kaikkien edessä, suihkutat sotilaita nuolella, alat kypärät damaskimiekkoilla ”.

"Lay ..." -kirjailija hyödyntää laajasti suulliselle kansanrunoudelle ominaisia \u200b\u200bepiteettejä: "vinttikoirahevonen", "harmaa kotka", "avoin kenttä". Lisäksi metaforiset epiteetit eivät ole harvinaisia: "rautahyllyt", "kultainen sana".

"Sanasta ..." löytyy myös abstraktien käsitteiden personifikaatio. Kirjailija kuvaa esimerkiksi rikoksen neitsytolpan kanssa joutsensiipillä. Ja mitä tämä lause tarkoittaa: "... Karna huusi, ja Zhlya ryntäsi Venäjän maan yli, kylvääen surua ihmisille tulisesta sarvesta"? Keitä he ovat, Karna ja Zhlya? Osoittautuu, että Karna muodostuu slaavilaisesta sanasta "cariti" - surra kuolleita, ja "Zhlya" - "katumuksesta".

"Wordista" löytyy myös symbolisia kuvia. Taistelu kuvataan esimerkiksi kylvämiseksi, sitten puimiseksi, sitten hääjuhlaksi. Legendaarisen tarinankertoja Boyanin taitoa verrataan falconryyn ja polovtsien törmäystä venäläisten kanssa kuvataan "mustien pilvien" yritykseksi sulkea "neljä aurinkoa". Kirjailija käyttää myös symbolisia nimityksiä, jotka ovat perinteisiä kansanrunoudessa: hän kutsuu Venäjän prinssejä falkoiksi, korppi on Polovtsian symboli ja kaipaavaa Jaroslavnaa verrataan käkiin.

Tämän työn korkeat runolliset ansiat inspiroivat lahjakkaita ihmisiä luomaan uusia taideteoksia. "Sanat ..." -juoni muodosti AP Borodinin oopperan "Prinssi Igor" perustan, ja taiteilija V. M. Vasnetsov loi joukon maalauksia, jotka perustuivat "Igorin asemakampanjaan".

Kaunokirjallisuuden kieli, toisin sanoen runollinen kieli, on muoto, jossa sanan taiteen muoto, verbaalinen taide materialisoituu, objektivoidaan, toisin kuin muut taiteen tyypit, esimerkiksi musiikki tai maalaus, joissa ääni, värit ja väri toimivat materialisoitumisen välineinä.

Jokaisella ihmisellä on oma kielensä, mikä on tärkein piirre kansan kansallisiin erityispiirteisiin. Kansallisella kielellä, jolla on oma sanasto ja kieliopin normit, suoritetaan pääasiassa viestinnän tehtävä, se toimii viestinnän välineenä. Venäjän kansalliskieli nykymuodossaan käytännössä saattoi loppuun muodostumisensa A. S. Puškinin aikana ja hänen työssään. Kansallisen kielen perusteella muodostetaan kirjallinen kieli - kansakunnan koulutetun osan kieli.

Kaunokirjallisuuden kieli on kansallinen kieli, jota taiteellisen sanan mestarit käsittelevät, ja samat kieliopin normit kuin kansallisen kielen. Runollisen kielen spesifisyys on vain sen tehtävä: se ilmaisee kaunokirjallisuuden, sanallisen taiteen sisällön. Runollinen kieli suorittaa tämän erityistehtävän elävän kielellisen käytön tasolla, puheen tasolla, mikä puolestaan \u200b\u200bmuodostaa taiteellisen tyylin.

Kansallisen kielen puhemuodot edellyttävät tietysti omia erityispiirteitään: kirjallisen ja suullisen puheen dialogiset, monologiset, sadun ominaisuudet. Kaunokirjallisuudessa näitä keinoja tulisi kuitenkin ottaa huomioon teoksen ideologisen-temaattisen, genre-koostumuksellisen ja kielellisen omaperäisyyden yleisessä rakenteessa.

Kielen visuaalisella ja ilmaisullisella tavalla on tärkeä rooli näiden toimintojen toteuttamisessa. Näiden keinojen merkitys on, että ne lisäävät puheeseen erityisen maun.

Kukka nyökkäsi minulle kumartuen päätään,

Ja pensas kutsuu tuoksuvalla oksalla;

Miksi sinä vain kummitat minua?

Silkkiverkostasi?

(A. Fet. "Koi pojalle")

Sen lisäksi, että tämä rivi runosta, jolla on oma rytmi, koko, riimi, tietty syntaktiinen organisaatio, sisältää useita muita kuva- ja ilmaisukeinoja. Ensinnäkin se on pojalle osoitetun koiran puhe, nöyrä vetoomus hengen säilyttämiseen. Personoitumisen avulla luodun koiran kuvan lisäksi täällä ovat persoonallistettuja kukkasia, jotka "nyökkivät" koi päätään, pensas, joka "kutsuu" oksineen. Täältä löydät metonyymisesti kuvatun kuvan verkosta ("silkkiverkko"), epiteetin ("tuoksuva haara") jne. Yleensä stanza luo kuvan luonnosta, koiran ja pojan kuvia tietyissä suhteissa.

Merkkien kielen, tyypityksen ja yksilöinnin avulla suoritetaan eräänlainen sovellus puhemuotojen käyttöön, jotka tämän käytön ulkopuolella eivät välttämättä ole erityisiä välineitä. Joten Davydoville ominainen sana "veli" (M. Sholokhovin "Neitsyt maaperä ylöspäin") sisältää hänet merivoimissa palvelleiden joukossa. Ja sanat "tosiasia", "tosiasiat", joita hän käyttää jatkuvasti, erottavat hänet kaikista hänen ympärillään olevista ja ovat keino yksilöityä.

Kielellä ei ole alueita, joissa taiteilijan toiminnan mahdollisuus, runollisten kuvallisten ja ilmaisullisten keinojen luominen olisi suljettu pois. Tässä mielessä voidaan tavanomaisesti puhua "runollisesta syntaksista", "runollisesta morfologiasta", "runollisesta fonetiikasta". Emme puhu tässä kielen erityisistä malleista, mutta professori G. Vinokurin oikean huomautuksen mukaan ”erityisestä kielellisen käytön perinteestä” (GO Vinokur. Valitut teokset venäjän kielestä. 1959.).

Niinpä ilmaisuvaikutus itsessään, erityiset kuva- ja ilmaisukeinot eivät ole fiktion kielen monopoli, eivätkä ne ole ainoa kirjallisen teoksen muotorakennusaine. Suurimmassa osassa fiktion teoksessa käytettyjä sanoja on otettu kansallisen kielen yleisestä arsenaalista.

"Talonpoikien ja palvelijoiden kanssa hän kohteli tiukasti ja vetovoimaisesti", - sanoo A. Pushkin Troekurovista (“Dubrovsky”).

Ei ole ilmaisua eikä erityisiä ilmaisukeinoja. Ja tästä huolimatta, tämä lause on taiteen ilmiö, koska se toimii yhtenä välineenä maanomistajan Troyekurovin luonteen kuvaamiseksi.

Mahdollisuus luoda taiteellinen kuva kielen avulla perustuu kielelle ominaisiin yleisiin lakeihin. Tosiasia, että sana ei sisällä vain merkin osia, ilmiön symbolia, vaan on sen kuva. Sanomalla "pöytä" tai "talo", kuvittelemme näiden sanojen osoittamia ilmiöitä. Kuvassa ei kuitenkaan ole vielä taiteellisia elementtejä. Sanan taiteellisesta toiminnasta voidaan puhua vain silloin, kun se muissa kuvausmenetelmissä toimii keinona luoda taiteellinen kuva. Tämä on itse asiassa runollisen kielen ja sen osien erityistehtävä: "runollinen foneettisuus", "runollinen syntaksi" jne. Tämä ei ole kieli, jolla on erityiset kieliopilliset periaatteet, vaan erityinen tehtävä, kansalliskielimuotojen erityinen käyttö. Jopa niin sanotut sanakuvat kuvastavat esteettisen kuormituksen vain tietyssä rakenteessa. Siten kuuluisan rivin kohdalla M. Gorky: “Tuuli kerää pilviä meren harmaan tasangon yli” - sanalla “harmaa” sinänsä ei ole esteettistä tehtävää. Se hankkii sen vain yhdessä sanojen "meri" kanssa. ”Meren harmaa tasangolla” on monimutkainen sanallinen kuva, jonka järjestelmässä sanalla ”harmaa” alkaa olla polun esteettinen tehtävä. Mutta tästä tropeista itsestään tulee esteettinen merkitys teoksen kiinteässä rakenteessa. Joten runolliselle kielelle karakterisoiva asia ei ole kyllästyminen erikoisvälineillä, vaan esteettinen toiminto. Toisin kuin mitä tahansa muuta käyttöä teoksessa, kaikki kielelliset välineet ovat niin sanotusti esteettisesti ladattuja. "Mistä tahansa kielellisestä ilmiöstä erityisissä toiminnallisissa ja luovissa olosuhteissa voi tulla runollinen", Acad. V. Vinogradov.

Mutta tutkijat kuvaavat kielen "poetisoinnin" sisäistä prosessia eri tavoin.

Jotkut tutkijat uskovat, että kuvan ydin on esitys, kielen muotoihin kiinnitetty kuva, kun taas toiset tutkijat, kehittäessään kuvan kielellisen ytimen asemaa, pitävät prosessia “puheen poetisoitumisesta lisäysteona” lisälaadun tai -sanan sanalle. Tämän näkökulman mukaisesti sanasta tulee taiteellista ilmiötä (kuviollinen) ei siksi, että se ilmaisee kuvaa, vaan siksi, että se muuttaa luontaisten immanenttisten ominaisuuksiensa vuoksi laatua.

Yhdessä tapauksessa kuvan ensisijaisuus vahvistetaan, toisessa - sanan ensisijaisuus ja ensisijaisuus.

Ei ole epäilystäkään siitä, että taiteellinen kuva sen sanallisessa ilmaisussa on kiinteä yhtenäisyys.

Ja jos ei ole epäilystäkään siitä, että taideteoksen kieltä tulisi tutkia, kuten mitä tahansa ilmiötä, kielen kehityksen yleisten lakien hallitsemisen perusteella, että ilman erityistä kielellistä tietämystä on mahdotonta käsitellä runollisen kielen ongelmia, niin samalla on aivan selvää, että sanallisen taiteen kielen ilmiönä ei voida sulkea pois kirjallisuustieteiden piiristä, koska hän opiskelee sanallista taidetta figuratiivis-psykologisella, sosiaalisella ja muulla tasolla.

Runollista kieltä tutkitaan taideteoksen ideologis-temaattisen ja genre-koostumuksellisen spesifikaation yhteydessä.

Kieli on järjestetty tiettyjen tehtävien mukaisesti, jotka henkilö asettaa itselleen toiminnan aikana. Joten kielen organisointi tieteellisessä tutkielmassa ja lyyrisessä runossa on erilainen, vaikka molemmissa tapauksissa käytetään kirjallisen kielen muotoja.

Teoksen kielellä on kaksi päätyyppiä organisoinnissa - runollinen ja proosainen (draaman kieli on organisaatiossaan lähellä proosaa). Puhetyypit ja -välineet järjestävät puhetta ovat samanaikaisesti puhetta (rytmi, koko, personifikaatiotavat jne.).

Runollisen kielen lähde on kansallinen kieli. Kielen normit ja kehitystaso tietyssä historiallisessa vaiheessa eivät kuitenkaan sinänsä määrittele sanallisen taiteen, kuvan laatua, aivan kuten ne eivät määrittele taiteellisen menetelmän erityisyyttä. Samoina historiakausina luotiin teoksia, jotka olivat erilaisia \u200b\u200btaiteellisella menetelmällä ja runollisella merkityksellään. Kielellisten välineiden valintaprosessi on alistettu teoksen tai kuvan taiteelliselle käsitteelle. Vain taiteilijan käsissä kieli saa korkeita esteettisiä ominaisuuksia.

Runollinen kieli luo elämän liikkeessään ja mahdollisuuksissaan täydellisesti. Sanallisen kuvan avulla voit "piirtää" kuvan luonnosta, näyttää ihmisen luonteen muodostumisen historian, kuvata massojen liikkumista. Viimeinkin sanallinen kuva voi olla lähellä musikaalia, kuten jakeessa todetaan. Sana on kiinteästi yhteydessä ajatukseen, konseptiin, ja siksi, verrattuna muihin kuvan luontitapoihin, se on kapasiteettivampaa ja aktiivisempaa. Sanallinen kuva, jolla on useita etuja, voidaan luonnehtia "synteettiseksi" taiteelliseksi kuvaksi. Mutta kaikki nämä sanallisen kuvan ominaisuudet voi paljastaa ja toteuttaa vain taiteilija.

Taiteellisen luomisen prosessi tai puheen runollinen käsittely on syvästi yksilöllistä. Jos jokapäiväisessä viestinnässä on mahdollista erottaa henkilö puhetavansa mukaan, niin taiteellisessa luomuksessa on mahdollista tunnistaa tekijä vain hänelle ominaisen kielen taiteellisen käsittelyn avulla. Toisin sanoen kirjoittajan taiteellinen tyyli taittuu teosten puhemuodoissa jne. Tähän runollisen kielen ominaisuuteen perustuvat kaikki sanallisen taiteen loputtomat muodot. Luovuusprosessissa taiteilija ei käytä passiivisesti ihmisten jo hankkimia kielen aarteita - suuri mestari luovuudellaan vaikuttaa kansallisen kielen kehitykseen parantaen sen muotoja. Samalla se luottaa kielen kehityksen yleisiin lakeihin, sen kansalliseen perustaan.

Publicismi (Lat.publicus - public) on eräänlainen kirjallisuus, jonka sisältö on pääosin yleistä lukijaa kiinnostavia ajankohtaisia \u200b\u200baiheita: politiikka, filosofia, talous, moraali ja etiikka, laki jne. Luovuuden erityispiirteistä lähinnä journalismille ovat journalismia ja kritiikkiä.

Journalismin, journalismin ja kritiikin genret ovat usein identtisiä. Tämä on artikkeli, artikkelisarja, huomautus, essee.

Toimittaja, kriitikko, publicisti esiintyy usein yhdessä henkilössä, ja rajat tämäntyyppisen kirjallisuuden välillä ovat melko liikkuvat: esimerkiksi lehtiartikkeli voi olla kriittinen ja journalistinen. Melko yleinen asia on kirjoittajien esitys publicistien roolissa, vaikka usein publicistinen teos ei ole fiktio: se perustuu todellisiin tosiseikkoihin. Kirjailijan ja publicistin tavoitteet ovat usein läheiset (molemmat voivat auttaa ratkaisemaan samanlaisia \u200b\u200bpoliittisia ja moraalisia ongelmia), mutta keinot ovat erilaisia.

Taideteoksen sisällön esittäminen ilmaisulla vastaa publicistisen työn ongelman suoraa, käsitteellistä ilmaisua, joka on tässä suhteessa lähempänä tieteellistä tietoa.

Kaunokirjallisuuteen ja journalistiseen kirjallisuuteen sisältyy teoksia, joissa konkreettiset elämä tosiasiat on pukeutunut figuratiiviseen muotoon. Tässä tapauksessa käytetään luovan mielikuvituksen elementtejä. Yleisin genre on fiktio.

Johdatus kirjalliseen kritiikkiin (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin ja muut) / Toim. L. M. Krupchanov. - M, 2005

Kun puhumme taiteesta, kirjallisesta luomisesta, keskitymme vaikutelmiin, jotka luodaan luettaessa. Ne määräytyvät suurelta osin teoksen kuvien perusteella. Kaunokirjallisuudessa ja runossa erotetaan erityiset menetelmät ilmaisun lisäämiseksi. Hyvä esitys, julkinen puhuminen - he tarvitsevat myös tapoja rakentaa ilmeikästä puhetta.

Retooristen hahmojen, puhehahmojen käsite esiintyi ensimmäistä kertaa antiikin Kreikan puhujien joukossa. Erityisesti Aristoteles ja hänen seuraajansa olivat harjoittaneet tutkimustaan \u200b\u200bja luokitteluaan. Tutkiessaan yksityiskohtia tutkijat tunnistivat jopa 200 lajiketta, jotka rikastuttavat kieltä.

Puheen ilmaisutavat jaetaan kielitason mukaan:

• foneettinen;
• leksikaalinen;
• syntaktinen.

Fonetiikan käyttö on runoudessa perinteistä. Runossa hallitsevat usein musiikilliset äänet, mikä antaa runolliselle puheelle erityisen melodisuuden. Jakeen, stressin, rytmin ja riimin piirtämisessä vahvistusta varten käytetään äänikombinaatioita.

anaforia - äänien, sanojen tai lauseiden toistaminen lauseiden, runousrivien tai stanzojen alussa. "Kultaiset tähdet ovat tuhlanneet ..." - alkuperäisten äänten toistamisen, Yesenin käytti foneettisia anaphoreita.

Ja tässä on esimerkki leksical anaphorasta Puškinin runoissa:

Yksi sinä rynnät kirkkaan taivaansinisen yli
Sinä yksin heitit tylsän varjon
Sinä yksin surullinen iloinen päivä.

epifora - samanlainen tekniikka, mutta paljon vähemmän yleinen, sanojen tai lauseiden toistuessa rivien tai lauseiden lopussa.

Sanaan, lekseemiin liittyvien leksikaalisten laitteiden sekä lauseiden ja lauseiden, syntaksin käyttöä pidetään kirjallisuuden luomisen perinteenä, vaikka sitä esiintyy laajasti myös runossa.

Tavallisesti kaikki venäjän kielen ilmaisukeinot voidaan jakaa tropeihin ja tyylillisiin hahmoihin.

Polut

Polut ovat sanojen ja ilmausten käyttöä kuvioitavassa merkityksessä. Polut tekevät puheesta mielikuvituksellisemman, elävöittävät ja rikastuttavat sitä. Alla on lueteltu joitain tropeja ja niiden esimerkkejä kirjallisessa luomisessa.

Epiteetti - taiteellinen määritelmä. Sitä käyttämällä kirjoittaja antaa sanalle ylimääräisen emotionaalisen värityksen, oman arvionsa. Jotta ymmärrät, kuinka epiteetti eroaa tavallisesta määritelmästä, sinun on kiinni luettaessa, antaako määritelmä sanalle uuden sävyn? Tässä on yksinkertainen testi. Vertaa: myöhäinen syksy - kultainen syksy, varhainen kevät - nuori kevät, hiljainen tuuli - leuto tuulenvire.

imitointi - elävien olentojen merkkien siirtäminen elottomille esineille, luonnolle: "Synkät kivet näyttivät ankarasti ...".

Vertailu - yhden esineen, ilmiön suora vertailu toiseen. "Yö on synkkä eläimenä ..." (Tyutchev).

Metafora - yhden sanan, esineen, ilmiön merkityksen siirtäminen toiselle. Paljastavat yhtäläisyydet, implisiittinen vertailu.

”Puutarhassa palaa punaisen pihlajan tuhka ...” (Yesenin). Rowan-harjat muistuttavat runoilijaa nuotiosta.

metonymy - uudelleennimeäminen. Ominaisuuksien, arvojen siirto kohteelta toiselle jatkuvuuden periaatteen mukaisesti. "Kuka on huovassa, kiistelemme" (Vysotsky). Huovassa (materiaali) - huopahatussa.

Synecdoche - eräänlainen metonymia. Sana-merkityksen siirtäminen toiselle kvantitatiivisen suhteen perusteella: ainoa on monikko, osa on kokonaisuus. "Me kaikki katsomme Napoleoneja" (Pushkin).

Ironia - sanan tai ilmaisun käyttö käänteisessä mielessä, pilkkaaminen. Esimerkiksi vetoomus Aasiin Krylovin tarinaan: "Jakaa, älykäs, raivoisitko, pää?"

Hyperbeli - kuviollinen lauseke, joka sisältää liiallisia liioiteltuja. Se voi liittyä kokoon, merkitykseen, vahvuuteen ja muihin ominaisuuksiin. Litota puolestaan \u200b\u200bon kohtuuttoman aliarvioitu. Kirjailijat, toimittajat käyttävät usein hyperboolia, ja litota on paljon vähemmän yleistä. Esimerkit. Hyperbooli: ”Sadankymmenenkymmenen aurinkoa auringonlasku loihti” (VV Majakovski). Litota: "pieni mies kynnellä".

Allegoria - tietty kuva, kohtaus, kuva, esine, joka kuvaa graafisesti abstraktia ideaa. Allegoinnin tehtävänä on tuoda alatekstiin, pakottaa etsimään piilotettua merkitystä luettaessa. Sitä käytetään laajalti fablessa.

Alogism - loogisten yhteyksien tarkoituksellinen rikkominen ironian vuoksi. "Siellä oli tyhmä maanomistaja, hän lukee sanomalehteä" Vesti "ja hänen ruumiinsa oli pehmeä, valkoinen ja mureinen." (Saltykov-Štšedrin). Kirjailija sekoittaa tarkoituksellisesti loogisesti erilaisia \u200b\u200bkäsitteitä luetteloon.

Groteski - erityinen tekniikka, yhdistelmä hyperboolia ja metafooria, fantastinen surrealistinen kuvaus. N. Gogol oli erinomainen venäjän groteskin mestari. Hänen tarinansa "nenä" perustuu tämän tekniikan käyttöön. Erityisen vaikutelman luettaessa tätä teosta tekee absurdin yhdistelmä tavalliseen.

Kielikuvia

Tyylillisiä hahmoja käytetään myös kirjallisuudessa. Niiden päätyypit esitetään taulukossa:

Testi "Taiteellisen ilmaisun keinot"

Testaa itsesi materiaalin assimilaatiosta tekemällä lyhyt testi.

Lue seuraava kohta:

"Siellä sota haisti bensiiniä ja nokea, poltti rautaa ja ruutijauhetta, se löysi rinteitä, kirjoitti konekivääreillä ja putosi lumeseen ja nousi taas tuleen ..."

Mitä taiteellisia ilmaisukeinoja käytetään katkelmassa K. Simonovin romaanista?

Ruotsalainen, venäläinen - piikit, paloittelu, leikkaukset.

Rummun lyönti, napsautukset, hionta,

Aseiden ukkonen, kanto, naapuri, valitus,

Ja kuolema ja helvetti kaikilla puolilla.

A. Puškin

Vastaus testiin annetaan artikkelin lopussa.

Ilmeikäs kieli on ensinnäkin sisäinen kuva, joka syntyy luettaessa kirjaa, kuunnellessasi suullista puhetta, esitystä. Kuvien hallintaan tarvitset kuvatekniikoita. Heitä on tarpeeksi suuressa ja mahtavassa venäjässä. Käytä niitä, ja kuuntelija tai lukija löytää kuvan puhekuviosta.

Opi ilmeikäs kieli, sen lait. Selvitä itse, mitä puuttuu esityksistäsi, piirustuksestasi. Ajattele, kirjoita, kokeile ja kielestäsi tulee totteleva instrumentti ja aseesi.

Testivastaus

K. Simonov. Sodan personifikaatio kulkiessa. Metonyymi: ulvovat sotilaat, välineet, taistelukenttä - kirjailija yhdistää ideologisesti ne yleiseksi sodan kuvaksi. Ilmaisukielen tekniikoita ovat moniliitos, syntaattinen toisto, rinnakkaisuus. Tällaisen tyylisten laitteiden yhdistelmän avulla luettaessa syntyy elpynyt, kylläinen kuva sodasta.

A. Puškin. Runosta puuttuu ensimmäisten rivien yhdistelmä. Tällä tavalla vältetään jännitys ja taistelun voimakkuus. Kohtauksen foneettisessa kuvassa äänellä "r" on erityinen rooli erilaisissa yhdistelmissä. Lukemisen aikana ilmestyy möisevä, muriseva tausta, joka välittää ideologisesti taistelun melun.

Jos vastaat testiin, et voinut antaa oikeita vastauksia, älä ole järkyttynyt. Lue vain artikkeli uudelleen.

Nykymaailmassa kohtaamme valtavan määrän taiteen suuntauksia ja suuntauksia. 1900-luvulta tulee käännekohta siirtymisessä "klassisista" teoksista "ei-klassiseen": esimerkiksi runoudessa ilmestyy ilmaisia \u200b\u200bsäkeitä - ilmaisia \u200b\u200brunoja, joissa sekä tavanomainen riimi että metrinen rytmi puuttuvat.

Kysymys runouden roolista nyky-yhteiskunnassa on tulossa ajankohtaiseksi. Lukijat pitävät proosaa etusijalla sillä, että proosa tarjoaa kirjoittajalle enemmän mahdollisuuksia kertoa ajatuksiaan ja ideoitaan. Se on informatiivisempaa, yksinkertaisempaa ja ymmärrettävämpää, runoutta enemmän kuin runoutta, joka on pikemminkin nautittavaa muodon kauneudesta, välittää emotionaalisen varauksen, tunteita, mutta muoto voi piilottaa sisällön ja monimutkaista välitettyä merkitystä. Runous vaatii erityistä asennetta ja aiheuttaa usein väärinkäsityksiä. Osoittautuu, että runous, joka taideteoksen kehitysprosessissa näyttää olevan yksinkertaisempaa verrattuna proosaan, koska sillä on runollinen rytmi ilmeisellä välineellä, joka auttaa välittämään merkityksiä (Y. M. Lotman, A. N. Leontyev), lukijoiden keskuudessa on erittäin vaikeaa. tekstin ymmärtäminen, missä rytmi, muoto - voivat häiritä.

Tässä suhteessa tutkimuksen päätehtävänä oli tuoda esiin lukijoiden sisäiset kriteerit, joiden mukaan tietty teksti kuuluu proosa- tai runousluokkaan, muodon näkökohdat, jotka ovat tärkeitä määriteltäessä teksti runollisena, ja näiden kriteerien merkitys taideteosten havainnoinnissa.

Tunnistimme seuraavat runollisen muodon mahdolliset näkökohdat: tekstin jakaminen riveiksi, metrinen rytmi, riimi sekä lopputaukojen rytmi, caesuran esiintyminen, jalkojen erot, stanssien samankaltaisuus. Aiheille esitettiin kolme tehtävää. Tekstin "kokeellisen muodonmuutoksen" tekniikkaa (EP Krupnik) käytettiin. Tämä tekniikka koostuu taideteoksen peräkkäisestä "tuhoamisesta" siten, että tuhoutumisen määrä tiedetään. Samanaikaisesti tekstin tunnistamismahdollisuuksien muutokset kirjataan tuhoamisasteesta riippuen (tutkimuksessamme tekstin luokittelu proosa- tai runousluokkaan). Tutkimuksessamme "häiriö" vaikutti vain rytmiin, pitäen sanallisen sisällön ehjänä. Tehtävissä 1 ja 2 muutettiin 2 muuttujaa, joten kussakin tehtävässä esitettiin 4 tekstiä. Tehtävässä 1 vertailimme tekstin kirjoitusmuodon ja metrisen rytmin vaikutusta, tehtävässä 2 - metrisen rytmin ja riimin vaikutusta. Tehtävässä 3 esitettiin 7 erilaista tekstiä, joista kukin sisälsi erilaisen rytmisten komponenttien rikkauden. Aiheet esittivät kunkin tehtävän tekstit "proosa - runous" - asteikolla läheisyyden asteen mukaan toiseen luokkaan (asteikkojen asteikkoja ei ilmoitettu). Ehdotettiin myös valita teksti, joka parhaiten kuvaa kirjoittajan aikomusta ja perustelee päätöksensä. Tehtävässä 3 pyydettiin lisäksi arvioimaan jokainen teksti lukijan itselleen sopivimman asteen mukaan.

Tehtäviä 1 ja 2 laadittaessa otettiin huomioon tekstin esittämisjärjestyksen mahdollinen vaikutus, joten koottiin 4 tyyppisiä tehtäviä (tasapainoisen latinalaisen neliön kaava).

Jokaiselle tehtävälle koottiin hypoteettinen sekvenssi tekstien sijainnista asteikolla, jota verrattiin sitten kokeellisesti saatuun sekvenssiin.

Tutkimukseen osallistui 62 ihmistä ikäluokassa 18-50 vuotta, 23 miestä ja 39 naista, koulutus: tekninen (17,7%), humanitaarinen (41,9%) ja luonnontieteet (40,3%). Teoksista käytettiin otteita: A. Blok "Helvetin laulu", "Yö violetti", "Kun seisot minun tieni ...", M. Lermontov "Demon", "Duuma", A. Puškin "Poltava", M. Tsvetaeva " Sinä, joka rakastit minua ... ", E. Vinokurov" Silmäni kautta ", N. Zabolotsky" Testamentti ".

Metrinen rytmi ja muoto: Suurin osa koehenkilöistä pitää metrista rytmiä runsaimmin runon merkkinä. Tekstiin, jolla on vain runomuoto, viitataan useammin proosaksi. Mutta 20% aiheistamme, vastatessaan tähän tehtävään, keskittyivät pääasiassa kirjoittamisen muotoon. Tämä johtui pääsääntöisesti pienestä kokemuksesta tuntemisesta runoon (runot eivät ole kovin miellyttäviä ja luetaan joko harvoin tai niitä ei lueta ollenkaan).

Metrinen rytmi ja riimi (kaikki tekstit on kirjoitettu proosan muodossa jakamatta riveiksi). Metrinen rytmi tunnustettiin tärkeämmäksi runon merkiksi. Rhymellä ei ole itsenäistä runollista kuormitusta, jos muita rytmejä ei ole, mutta se auttaa luokittelemaan tekstin yksiselitteisesti runollisena, vaikka nykyistä metrikokoa rikottaisiin tai se olisi vain osassa tekstiä. Selkeä metrinen rytmi ilman riimejä (valkoisen jakeen merkkejä) on itsenäisempi merkitys.

Kylläisyys rytmisillä komponenteilla. Ehdotettujen 7 tekstin joukosta voidaan erottaa kaksi ryhmää selvästi: vers libre (lopputaukojen rytmi, korostettujen tavujen toistaminen, joka ei luo selkeää metristä rytmiä, tai vain metrisen rytmin esiintyminen, joka muuttuu riviltä riville) ja klassisempia esimerkkejä runollisista teksteistä (metrinen rytmi, riimi, tavujen lukumäärä, caesura, loppurytmi ja sisäiset tauot). Lisäksi M. Tsvetaevan teksti osoittautui epäselväksi määritettäessä sen paikkaa sekvenssissä. Jotkut tutkijat arvioivat sen erittäin runolliseksi, vahvaksi, selkeällä rytmillä, tunnustaen siinä runon "standardin", kun taas toiset päinvastoin, pitivät sitä proosaisempana, perusteleen tätä sillä, että sen rytmi on epäjohdonmukainen ja tapahtuu äkillisiä siirtymiä. Jos tarkastellaan tätä runoa, sen rytmistä rakennetta, tämä ristiriita on luonnollisesti sisällöltään kirjailijalle itselleen, mikä luo tietyn jännityksen ja terävyyden tekstissä.

Asenne vers libre -kysymykseen, joka on uusi suuntaus 2000-luvun versifikaatiossa, on edelleen hyvin epäselvä. Rhymeistä ja klassisista teoksista (vain runouden opiskelu koulun opetussuunnitelmassa) esiintynyt lukija viittaa useimmiten näihin teksteihin joko proosaan tai tekijän epäonnistuneeseen yritykseen kirjoittaa runo. Rikkaampi kokemus viestinnästä eri runollisten teosten kanssa antaa mahdollisuuden kiinnittää eri tason rytmiset kaavat, näiden tekstien erityinen runous.

Kunnan oppilaitos

lukion numero 44

TUTKIMUSTYÖ

VENÄJÄKSI

Taiteelliset ilmaisukeinot Habarovskin runoilijan Igor Tsarevin sanoituksissa

Suoritettu: opiskelija 9 "B" -luokka

Parfenova Rakkaus;

Opettaja: Vitokhina Lyudmila Alexandrovna

khabarovsk, 2016

1. Esittely ………………………………………………………………

2. Pääosa.

A) Taulukko "Taiteelliset ilmaisukeinot I. Tsarevin runoissa ... ... 6-20

B) Käytännön osa …………………………………………… 20-25

3. Päätelmä ……………………………………………………………… 26

4. Käytetty kirjallisuus ………………… 27

esittely

Tämän pienen tutkimuksen avulla löydämme enemmistölle jotain uutta Khabarovsk on luova ilmiö, uusi nimi tutkijoille -Igor Tsarev.

Runoilija Igor Tsarev sai vuoden 2012 lopussa kultaisen kynän tunnuksen, vuoden runoilijan kansallisen kirjallisen palkinnon. Ja huhtikuussa 2013 Igor Tsarev kuoli, "... ei pitänyt, koska ei ollut polttanut viimeistä savuketta", astui iankaikkisuuteen. Runoilija ja ystävä Andrei Zemskov johdannossa viisitoista sadasta runosta, jonka Igor Tsarev itse lähetti "Kaukoidän" -lehtelle ja julkaisi hänen kuolemansa jälkeen - syksyn 2013 lehdessä hän kirjoitti erittäin vilpittömästi: ”Kiihtynyt ja jopa hämmentynyt, menin Kirjailijoiden keskuskodin lavalle vastaanottamaan ansaitun kultaisen kynän. Igor oli, kuten se oli, syrjässä kaikista näistä palkinnoista, arvioista, tunnustuksista. Vaatimaton, hymyilevä, viisas. Ja mikä tärkeintä - ystävällinen ja kirkas. "

Tehtyään päätöksen seurata isänsä jalanjälkiä Igor tuli Leningradin sähkötekniseen instituuttiin. Jakeluna hän työskenteli Moskova "salaisessa laatikossa" harjoitti lentojen laskemista ... Marsiin. Pieni retki runoilijan elämäkertaan, paljon hänen töitä analysoitaessa osoittautuu käsittämättömäksi ja pysyy käsittämättömänä, joten aloitetaan alusta. Tuleva toimittaja, runoilija ja kirjailija Igor Vadimovich Mogila (Igor Tsarev)syntyi Grodekovon Primorsky-kylässä 11. marraskuuta 1955. Khabarovskissa hän aloitti opintonsa 78 (nyt koulu nro 15 on "viiden sankarin koulu", josta syntyi viisi Neuvostoliiton sankaria). Hän jatkoi opintojaan koulussa 5 ja suoritti opintonsa matemaattinen koulu Habarovskissa.

Igor Tsarevin kirjallinen ja journalistinen toiminta päättyi vastuuhenkilöön "Rossiyskaya Gazeta" -toimittaja, "RG-viikon" varatoimittajaMaanmaamme, Kaukoidän runoilijan, vanhemmat asuvat 4. huhtikuuta 2013 Habarovskin toimistossaan pöydän ääressä: Igorin äiti - Ekaterina Semyonovna Kirillova - Habarovskin koulun venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, erinomainen julkisen koulutuksen opiskelija; isä - Vadim Petrovich Grave, Kaukoidän valtion rautatieyliopiston professori, "todellinen fyysikko".

Fysiikka ja sanoitukset - vanhempainperiaatteet - ovat kietoutuneet elämään ja työhön

Muinaisista ajoista lähtien sana on ollut suuri voima. Hyvin pitkään ihmiset ymmärsivät sanan merkityksen seuraavasti: sanottu toteutuu. Silloin syntyi usko sanan maagiseen voimaan. "Sana voi tehdä kaiken!" - sanoi muinaiset.

Yli neljätuhatta vuotta sitten egyptiläinen faarao sanoi pojalleen: "Ole taitava puheessa - sana on vahvempi kuin ase."

Kuinka merkityksellisiä nämä sanat ovat tänään! Jokaisen ihmisen tulisi muistaa tämä.

Sinun tulisi myös muistaa runoilija V.Ya. Bryusov äidinkielestään:

Uskollinen ystäväni! Rakas ystäväni!

Kuninkaani! Minun orjani! Äidinkieli!..

Merkityksellisyys valitun aiheen vahvistaa se, että kiinnostus Kaukoidän runon tutkimiseen ja keinoihin luoda runollisuus ja kuvateksti runollisiin teksteihin ei koskaan heikentynyt.Mikä on Igor Tsarevin teoksen vaikutuksen lukijaan salaisuus, mikä on teosten puherakenteen merkitys tässä, mikä on taiteellisen puheen erityisyys toisin kuin muut puhetyypit.

Esine tutkimus on Igor Tsarevin runollisia tekstejä.

aihe opinnot ovat kielellisen ilmaisun keinoja I. Tsarevin teoksessa

Tarkoitus on kielellisen ilmaisun keinojen toiminnan ja piirteiden määrittely kuvien ja ilmaisun muodostumisprosessissa Igor Tsarevin runoteksteissä

tehtävät:

- pohdi kirjailijan lyhyttä elämäkertapolkua;

Paljasta morfologiset tekniikat ilmaisun luomiseksi;

Harkitse kielen ilmaisutapoja;

Selvitä taiteellisen tyylin piirteet ja niiden vaikutus visuaalisten ja ilmaisukeinojen käyttöön

Työn teoreettinen ja käytännöllinen perusta koostuu artikkeleista, monografioista, väitöskirjoista ja erilaisista kokoelmista.

Työssä käytetyt tutkimusmenetelmät:

suora havainnointi, kuvaava, komponenttianalyysi, suorat komponentit, kontekstuaalinen, vertaileva-kuvaava.

Tieteellinen uutuus on siinä, että tässä tutkimuksessa: esitetään ja järjestelmällistetään suhteellisen täydellinen luettelo piirteistä, jotka erottavat runouden kielen (taiteellinen puhe) käytännön kielestä (ei-taiteellinen puhe); Khabarovsk-runoilijan Igor Tsarevin runoteksteille on ominaista kielellinen ilmaisukeino

Käytännön merkitys Tutkimuksen tarkoituksena on, että työn materiaaleja voidaan käyttää venäjän kielen käytännön oppitunneissa tutkiessaan osia "Leksikologia", "Kirjallisen tekstin analyysi", kun luet erityiskursseja, luokissa, joissa tutkitaan syvällisesti kirjallisuudentutkimusta kuntosaleilla ja liceumeilla.

Tutkimustyön rakenne ja laajuus.

Teos koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, päätelmästä, käytetyn kirjallisuuden luettelosta.

I luku Yleistä tietoa taiteellisen ilmaisun keinoista

1.1. Runojen taiteellisen ilmaisun keinot.

Kirjallisuudessa kieli on erityinen asema, koska juuri rakennusaine, se kuulon tai näköhavaintoaine, jota ilman teosta ei voida luoda. Sanan taiteilija - runoilija, kirjailija - löytää L. Tolstoyn sanoin "ainoan tarvittavan sanan ainoan välttämättömän sijoituksen", jotta ajatus oikein, tarkasti, kuvaellisesti ilmaistaan, kuvataan juoni, hahmo, saadaan lukija tuntemaan teoksen sankarit ja pääsemään kirjoittajan luomaan maailmaan ... Teoksen paras saavutetaan taiteellisin kielen keinoin.

Taiteellisen ilmaisun keinot ovat monipuolisia ja lukuisia.

Polut (Kreikan tropos - käännös, puheen käännös) - sanat tai käännökset sanallisessa, allegoraalisessa merkityksessä. Polut ovat tärkeä osa taiteellista ajattelua. Troppityypit: metafora, metonymy, synecdoche, hyperbole, litota jne.

Metafora (Kreikkalainen "siirto") on sana tai ilmaus, jota käytetään kuviollisessa merkityksessä perustuen samankaltaisuuteen tai kontrastiin missä tahansa kahden esineen tai ilmiön suhteessa:

Habarovskin ikkunat

Veitsi taskussa, jacan tavaratilassa,
Kävely on erityinen ...
Ayda Siperian miehille
Aja pitkin soopeliä,
Missä kestrel-polku kääntyy
Violetit sirut
Ja taiga pimeää sielua
Kuusi neulat. ( "Ayda!"

metonymy on sanan tai käsitteen korvaaminen toisella sanalla, jolla tavalla tai toisella siihen liittyvä sana vieressä:

Vierailevat Severyaninissa

Lumivalkoisessa paidassa paljain jaloin talvi

SISÄÄN laskeutuminen Okhotskin merelle

Elävää antavaa dawn hemoglobiinia ,
Aurinko nousee hiljaisista syvyyksistä

Vertailu -

Hän ukkostelee kuin symbaali,

Solmi trumpetiaan

Ikään kuin aallot olisivat rytmisivät

Keskenään.

Sovellukset

Liite nro 1

Epiteetti

taiteellinen figuratiivinen määritelmä.

Paranna työn kielen ilmaisullisuutta ja mielikuvaa;

Anna puheelle taiteellinen, runollinen selkeys;

Ne tuovat esiin esineen, ilmiön ominaispiirteen tai laadun, korostavat sen yksilöllistä ominaisuutta;

Luo elävä idea aiheesta;

Arvioi esine tai ilmiö;

Aiheuttaa tietty emotionaalinen asenne heihin;

Voisin…

Etsijän jää.

Ayda.

Smug Moskova.

Yösukellus.

Pantomi katkaravut, esikaupunkien kylpyhuone, raamaton ovet, eläinradan valo, maadoitettu kuisti.

Sade.

Kaikuva henkilökunta, sokea sade.

Habarovskin ikkunat

Olen nyt Moskovan sirkuksen jäsen,
Vietin useamman kuin yhden loman Krimissä,
Mutta yhä useammin haaveilen harmaatukkainen Khekhtsir ,

Auringonnousu Okhotskinmerellä

Ja myrskyn ja lokkien vihaisten itkujen kautta,
Itäisten silmien leikkauksen avulla
Lämpö, \u200b\u200bäidilliset opinnot
Meitä ei ole vielä valaistettu -
Ajelmaton, väsynyt, pieni -
Sympatisee ja silittää pyörretuolia ...

Paha sana osuu läpi, murskaa varpaat kengänsä kanssa.

Vierailevat Severyaninissa

Lumivalkoisessa paidassa paljain jaloin talvi

Vertailu

objektin assimilaatio toiseen yhteisen piirteen perusteella.

Se viestii ilmiölle ja käsitteelle valaistuksen, merkityksen sävyn, jonka kirjailija aikoo antaa sille;

Auttaa kuvaamaan objektia tai ilmiötä tarkemmin;
-auttaa nähdä uusia, näkymättömiä puolia esineessä;

Vertailu antaa kuvaukselle erityisen selkeän. luo kuvan tyylikkäästä, meluisasta metsästä, sen kauneudesta.

Koktebel.

Ja maito on kuin pilviä

Koktebelin yläpuolella.

Hän ukkostelee kuin symbaali,

Solmi trumpetiaan

Ikään kuin aallot olisivat rytmisivät

Keskenään.

Juomme, veljet, Rubtsoville.

No, olen onnistunut elää kykyjen kanssa, kuten lampun rinnassa.

Yösukellus.

Yläkasvillinen puutarha, jossa oksien varjot,

Kuten aave katkarapujen tassut.

Ja keskiyö on kuin hyvä kahvi.

Yötanssi .

Yö kuten Linda Evangelista.

Habarovskin ikkunat

MINÄ OLEN, edelleen susi poistuminen katosta,
En antanut vihollisille loukkaa itseäni,
Kuitenkinamur-aalto kiehui verta

Annetaan vuosien saatossa kiiltoa,
En välittänyt uinnista, mutta vinottain.
Vaimollani on ihana hiusväri -
Kuten Amur punokset kultaista hiekkaa .

Yösukellus.

Ja keskiyö on kuin hyvä kahvi
Ja tuoksuva ja tumma.

CARNIVAL PIAZZA SAN MARCOssa
Huilu soi kuin valo timantissa.
Valkoisella tuolilla kahvilassa piazza

Ja vaikka en ole suuri puhuja,
Kaukana absoluuttisesta,
Runoja basilikan holvien alla
Ne kuulostavat juhlallisemmalta kuin ilotulitus.

Auringonnousu Okhotskinmerellä

Ja kasvoillamme kiintelemme autuellisesti häikäisyä,
Neofyyttinä temppelin kynnyksellä.

Koktebel

Ja maito on kuin pilviä
Koktebelin yläpuolella.

Juomme, veljet, Rubtsoville!

Raskaus pään takaosassa ja kynttilä rauhaa varten.
Avaamaton pullo kuin kissanpentu käsillä.

POHJOISMAAN Vieraileminen

Jakoi kaikki koivut ympärilleen,
Tuuli hieroi pyörää kelkulla.
Viisi vuosisataa menettämättä ryhtiäsi.

Vierailevat Severyaninissa

Täydellisyys pelottaa ja houkuttelee.
Ja Severyanin linjojen hopea soi

POHJOISMAAN Vieraileminen

Lähtiessäni käännyn ainakin hetkeksi reunalla,

Ihailen lävistettävää taivasta ...
Tulen takaisin, tulen ehdottomasti takaisin,
Annetaan ainakin, ja kaatunut lumi.

Metafora

sanan käyttö kuvaavassa mielessä kahden esineen tai ilmiön samankaltaisuuden perusteella.

Sanojen ja ilmausten metaforisen merkityksen kautta tekstin kirjoittaja ei vain paranna kuvattavuuden näkyvyyttä ja selkeyttä, vaan välittää myös esineiden tai ilmiöiden ainutlaatuisuuden, yksilöllisyyden ja näyttää samalla oman assosiatiivisen-kuvasuuntaisen ajattelunsa, maailmankuvan, kykyjen mittaavuuden syvyyden ja luonteen.

Ayda.

Kaipaus painaa, tuntuu vankilalta

Moskova, Nykyinen vetää.

Yösukellus.

Aavemaisen katkarapujen tassut naarmuttavat ikkunaa.

Zodiacal valo virtaa.

Habarovskin ikkunat

Verhoa, jota ei ole kirjailtu tähtiin -
Habarovskin ikkunat loistavat sydämessä .

Ayda

Ja taiga pimeää sielua
Kuusi neulat.

SISÄÄN JUOMA, ROLJAT, FOR R UBTSOVA !

Se olisi keskinkertaisuutta - ja okei. Heidän, rakas, senttiä senttiä.
Onnistuin elämään kykyjen kanssa, kuten lampun kanssa rinnassa -
Hän poltti talvella ja kesällä, joten Jumala pelasti minut! -
Ja ilman tätä, runoilijoita ei tapahtunut Venäjällä.

Paha sana osuu läpi, murskaa varpaat kengänsä kanssa.
Hei, timantit, etkö huijannut harjoittamisessa?

Vierailevat Severyaninissa

Vuosisadat kulkevat täällä jalkojen luonnossa,
Aika heiluttaa kuusen käpälää.
Ja urut soittavat piikikäs vaiheita
Hiljaa kuninkaalliset marssit.

Vierailevat Severyaninissa

Jäinen horisontti on lakoninen ja tiukka -
Täydellisyys pelottaa ja houkuttelee.
Ja Severyanin linjojen hopea soi
Talisman rintataskussa.

imitointi

elävän olennon merkkien siirtäminen luonnonilmiöihin, esineisiin ja käsitteisiin.

Jäljitelmä antaa tekstille kirkkaan, näkyvän hahmon, korostaa kirjoittajan tyylin yksilöllisyyttä.

Sade.

Sokea sade laski joen yli.

Joku kasvoi Krimissä, söi kalaa talvella,
Joku voisi katsoa pääkaupungin sirkua,
Mitä minusta koko lapsuuden amur rokkasi,
JA khekhtsir antoi juoman seetrille.

metonymy

yhden esineen nimen käyttö toisen objektin nimen sijasta niiden välisen ulkoisen tai sisäisen yhteyden perusteella. Yhteys voi olla sisällön ja muodon, tekijän ja työn, toiminnan ja työkalun, esineen ja materiaalin, paikan ja siinä paikassa olevien ihmisten välillä.

Metonymian avulla voit lyhyesti

ilmaisemaan ajatusta, se toimii kuvien lähteenä.

JA taiga antoi voimansa .

Habarovskin ikkunat

JA soittaen, kaipaan minua, Amor.

Päällä nukku kukane - ei karpin paino.
Vaikka joki nukkuu mutta aalto on terävä.

CARNIVAL PIAZZA SAN MARCOssa

Ja emme tuskin voi unohtaa
Kuinka Venetsia suuteli meitä
Lämmitetty sydän arjesta,
Ja hän kruunasi karnevaalin ...

R USSK TUMBALAIKA

Keltaisten lehtien heittäminen tuuleen
Syksy sai ystäviä tavernan melankolian kanssa
Onneton tähti paistaa taivaalla,
Pellolla soi kello soi.

SISÄÄN GUESTS FROM EVERYANINA
Jakoi kaikki koivut ympärilleen,
Tuuli hieroi pyörää kelkulla.
Marian oletuksen katedraali kelluu kentän yli,
Viisi vuosisataa menettämättä ryhtiäsi.

Vierailevat Severyaninissa

Lumivalkoisessa paidassa paljain jaloin talvi
Hän kävelee Sheksnan yli, kyllä \u200b\u200btuomioistuimen toimesta.

SISÄÄN JÄTTEET NOIN HOTSKY MERI

Kaikki auringonlaskut merellä ovat erinomaisia
Elävää antavaa dawn hemoglobiinia,
Kun höyrylaiva sireeni
Aurinko nousee hiljaisesta syvyydestä

Synecdoche

esineen osan nimi siirretään koko esineelle ja päinvastoin - osan nimen sijasta käytetään kokonaisuuden nimeä. Osaa käytetään kokonaisen, yksittäisen sijaan. monikon sijasta ja päinvastoin.

Synecdoche parantaa puheen ilmaisua ja antaa sille syvän yleistävän merkityksen

Periphrase

korvaamalla esineen tai ilmiön nimi kuvauksella niiden olennaiset piirteet tai osoitus niiden ominaispiirteistä.

Lisälaitteiden avulla voit:
korosta ja korosta kuvatun tärkeimpiä piirteitä;
välttää perusteetonta tautologiaa;
ilmaista kirjoittajan arvio kuvatusta selkeämmin ja kattavammin.

Perifraaseilla on esteettinen rooli puheessa, ne erottuvat kirkkaalta tunteelliselta ja ilmeisöltä. Esittävä parafraasi voi antaa puheelle erilaisia \u200b\u200btyylisiä sävyjä, toimien joko korkean paaton välineenä tai luonnollisesti kuulostavan puheen välineenä.

Vierailevat Severyaninissa

No, näyttää siltä, \u200b\u200bettä katto, neljä seinää,
Mutta ei reikien tylsää pölyä -
Ilma koivunkuoren kirjeiden salaperäisyydessä
Ja läpäisty riimuisilla vapinailla.

Hyperbeli

kuviollinen lauseke, joka sisältää kohteen, ilmiön koon, voimakkuuden, merkityksen liioiteltuja liioituksia.

kuviollinen lauseke, joka sisältää kohtuuttoman aliarvioidun objektin koon, voimakkuuden, merkityksen, ilmiön.

Hyperbolen ja litotan käyttö antaa tekstien kirjoittajille parantaa voimakkaasti kuvailtavan ilmaisullisuutta, antaa ajatuksille epätavallinen muoto ja kirkas tunteinen väritys, arviointi, emotionaalinen vakuuttavuus.
Hyperboolia ja litota voidaan käyttää myös välineenä sarjakuvien luomiseen.

Venäjän tumbalalaika grada Elämämme hunaja on joskus makeaa, joskus katkeraa.
On valitettavaa, että vaa'alla ei ole paljon siitä.
Joten ei ole aika, kun olet kiipenyt mäkeen,
Kädet ojennettuna, astu taivaaseen.

D ARVIOINTI P ETROV, KESKEMINEN SUBWAY: YHTEEN

Apulaisprofessori Petrov jättäen lämpimän suojan,
Sateen ja tuulen peittämällä viitta
Saatuaan yli sadan metrin metroon,
Laskeutuu jyrisevään suolistoon.

Apulaisprofessori Petrov pelkää katakombia.
Tapa työskennellä - enemmän kuin feat.

Allegoria

allegoorinen kuva abstraktista konseptista konkreettisen elämäkuvan avulla.

Tarinoissa tai saduissa ihmisten tyhmä, itsepäisyys, pelkuruus esitetään eläinten kuvien kautta. Tällaiset kuvat ovat luonteeltaan yleisiä.

TO OKTEBEL

Ofonareli kaupunki
Krimin yöstä.
Hänen suolavedessä Kara-Dag
Märkä pohja.
Sielu on valmis pudota kasvoilleen
Mutta profeetallinen kivi
Vieraita tervehtii grilli,
Ei runoutta.
SISÄÄN JÄTTEET NOIN HOTSKY MERI

Anna pyörremyrskyn laidan yli,
Akselit nostavat ja heittävät itsensä alas,
Anna salakuljetun pilven pilviä
He vetävät Venäjälle sadan rajan yli -
Troolari (kalastusrotu!),
Kerännyt kaikki pollock troolipussiin,
Meren kuninkaalle ylpeä leuka
Särkymättömästi sorvit vaahdolla ruuvista.

Kielikuvia

Esimerkkejä

Retorinen kysymys

tyylillinen hahmo, puheen rakenne, jossa lausunto ilmaistaan \u200b\u200bkysymyksen muodossa. Retorinen kysymys ei tarkoita vastausta, vaan vain lisää lausunnon emotionaalisuutta, sen ilmaisullisuutta.

Kiinnittää lukijan huomio kuvattuun; parantaa emotionaalista havaintoa

Retoriikkakysymyksiä käytetään taiteellisessa ja journalistisessa tyylissä luomaan kysymys esitysmuotoon. Sen avulla luodaan illuusio keskustelusta lukijan kanssa.
Retoriset kysymykset ovat myös keino taiteelliseen ilmaisuun. He kiinnittävät lukijan huomion ongelmaan.

H Erittäin tanssi

Aamulla ystävät kysyvät: "Kenen kanssa olit?
Iho on ryppyinen, väri on maanläheinen ... "
Mitä vastaan? Naomi Campbellin kanssa?
Tai Linda Evangelista kanssa?

SISÄÄN JUOMA, ROLJAT, FOR R UBTSOVA !

Kuinka paljon savukkeesta on hyötyä? Onko mielestä paljon onnea?
Menetin elämäni ja luopui siitä. Vai jätitkö sen itse?

Paha sana osuu läpi, murskaa varpaat kengänsä kanssa.
Hei, timantit, etkö huijannut harjoittamisessa?

Vierailevat Severyaninissa

Lumivalkoisessa paidassa paljain jaloin talvi
Hän kävelee Sheksnan yli, kyllä \u200b\u200btuomioistuimen toimesta.
Yhdessä hänen kanssaan menen hulluksi rivi riviltä.
Tai hankkimalla jälleen järkeni?

Retoorinen vetoomus

korostettu vetoomus joku tai jotain ilmaisun lisäämiseksi.

Retorinen vetoomus ei palvele niinkään puheen vastaanottajan nimeämistä, vaan ilmaisemaan asennetta tekstissä sanotusta. Retooriset osoitteet voivat luoda puheen juhlallisuuden ja paaton, ilmaista ilon, katumuksen ja muita mielialan ja tunnetilan sävyjä.

Vetoomus:

H Erittäin tanssi

Miellyttävistä äänistä huurre iholla.
Armoa, Jumala, kuinka voit ?!
Ja olen aatelismies dogen takissa,
Ja olet innostunut ja jalo.

R USSK TUMBALAIKA

Tule, tule, kaveri, pelaa yhdessä
Jotta tuhka ei jäähtyisi uunissa:
Venäjän tumbala, tumbalalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la! ..

Retorinen huudaus

huutomerkki, joka ilmaisee voimakkaita tunteita. Sitä käytetään parantamaan emotionaalista havaintoa, etenkin tapauksissa, joissa kysely- ja huudahtaavat intonaatiot yhdistetään.

Retorinen huutomerkki merkitsee tunteiden hehkuvuuden korkeinta kohtaa ja samalla - puheen tärkeintä ajatusta (usein sen alussa tai lopussa).

R USSK TUMBALAIKA

Jumala, Jumala, kerro minulle miksi
Paheneeko sydämesi päivien kuluessa?
Polkamme kapenee ja kapenee,
Yöt ovat pidempiä, sateet ovat kylmempiä.

SISÄÄN JUOMA, ROLJAT, FOR R UBTSOVA !

Juomme, veljet, Rubtsoville - hän oli todellinen runoilija!

äänien, sanojen tai ilmausten toisto runollisten rivien alussa; Yhdenmukaisuus

äänien, morfeemien, sanojen, syntaktiisten rakenteiden yhdistelmät) kunkin rinnakkaisen rivin alussa (jae, stanza, proosakohta)

Vaikka hän ei elänyt esimerkillisesti - kuka on synnitön, näytä itsesi!
Juomme, veljet, Rubtsovin levottomaan elämään.

SISÄÄN JUOMA, ROLJAT, FOR R UBTSOVA !

Merimiehillä ei ole kysymyksiä. En luultavasti ole merimies ...
Miksi katsomme kysyntää siltä, \u200b\u200bjoka on kasvanut taivaalle?
Kaakeloidussa kaakelissa oleva liesi varjoittaa valoa savulla.
Juomme, veljet, Rubtsoville - hän oli todellinen runoilija!

Anna hänen elää ei esimerkillisesti - kuka on synnitön, näytä itsesi!
Juomme, veljet, Rubtsoville levoton elämä.

Päätelmät II luvusta:

Edellä analysoituna voidaan päätellä, että I. Tsarevin runouden leksikaaliset ja syntaktiset ilmaisutavat ovat hyvin erilaisia. On syytä huomata niiden aktiivinen käyttö kirjailijan teoksessa. Metafoorien ja symbolien käyttö antaa runoilijalle tunteellisen, esteettisen vaikutuksen lukijaan, kuvata ihmisen sisäistä maailmaa ja ihmisen tilaa. Monimutkaiset, monimutkaiset sanat ja ilmaisut ovat runoilijan rikkoutumaton tyyli. Alkuperäisyys, eli tekijän teoksen omaperäisyys, saa lukijan tahattomasti lukemaan uudelleen ja sukeltamaan jälleen teostensa monipuoliseen, mielenkiintoiseen, värikkään maailmaan.

johtopäätös

Igor Tsarevin sanoituksissa näimme erilaisia \u200b\u200bmodifikaatioita allelegioiden poetiikkaan.

Igor Tsarevin runouden kielellisen ilmaisun keinojen analysoinnin ja syntetisoinnin jälkeen on syytä korostaa, että puheen luovuus luovuus voidaan luoda leksikaalisten ryhmien kielellisinä yksikköinä (ilmeisesti värillinen sanasto, jokapäiväinen sanasto, neologismit jne.), Jos ne ovat taitavasti, Kirjailija käyttää sitä omituisella tavalla, sekä kuvien esittävillä kielillä (epiteetit, henkilöitymiset, metaforit jne.), Syntaktiisilla hahmoilla (käänteinen, anafora, osoitteet jne.). On huomattava, että I. Tsarevin sanoituksissa on erityinen paikka metafoorilla ja symboleilla, jotka heijastavat lyyrisen sankarin tunteita ja auttavat paljastamaan kirjoittajien päätarkoituksen.

Igor Tsarevin runot eivät ole riimuisia proosaa, eivät kirjallista "uusinta", vaan venäläinen runous, joka heijasti syvintä kulttuuria, voimakasta tekstitietoa: elämää, kirjallisuutta, runoutta.

Hyvin henkilökohtainen runo "Habarovskin ikkunat" on kunnianosoitus kotikaupungille. Tekstin koostumus on asetettu useisiin kohtiin: tekstin vahva sijainti - otsikko ja ehdoton lopullinen - rivi "Shine Habarovskin ikkunan sydämessä". Ilmaus "Habarovskin ikkunat" sulkee tekstin ihanteellisen pyöreän (kehys) klassisen koostumuksen. Kirjailija kuitenkin vahvistaa taas runon tekstin kehystä käyttämällä tätä varten viimeisen viimeisen stanzan ensimmäisen quatra-alueen toistuvaa toistamista: Olen itse tulossa Moskovan sirkukseen, / vietin useamman kuin yhden loman Krimissa, / mutta yhä useammin harmaatukkainen Khekhtsir haaveilee, / ja hän kutsuu Kaipaa minua Cupid. Voimme sanoa kohtuullisella varmuudella, että Igor Tsarevin idiostyylin merkit eivät ole pelkästään sisäisiä riimejä, vaan myös tekstin pyöreää koostumusta, jae-tekstien kylläisyyttä yksityiskohdilla, yksityiskohdilla; vetoomus merkittäviin henkilökohtaisiin nimiin, maantieteellisiin erityispiirteisiin, jotka erottivat I. Tsarevin edeltäjän - Nikolai Gumilyovin -, jonka mitali runoilija sai kirjallisesta luovuudesta ("Nikolai Gumiljovin suuri hopeamitali", 2012). Rakkaus kotikaupunkiaan ja Kaukoitää kohtaan on erottamaton runoilijalle tunteesta rakkaalleen, joka tarttuu koskettavaan vertailuun: "Vaimollani on hieno hiusväri - / Kuten Amur-punosten kultahiekkaa." Tutkimuksen kannalta mielenkiintoista on rytmin muutos tekstin viimeisessä quatrainissa, uudelleen syntyvä sisäinen riimi, joka luo mikrokuvan ”joki - leikkaus”.

Joku kasvoi Krimissä, söi kalaa talvella,
Joku voisi katsoa pääkaupungin sirkua,
Ja Cupid rokki minua koko lapsuuteni,
Ja Khekhtsir antoi juoman setrille.

Minä, edelleen susipentu, lähdin turvakotiin,
En antanut vihollisille loukkaa itseäni,
Loppujen lopuksi veri kiehui Amurin aallolla,
Ja taiga antoi voimansa.

Annetaan vuosien saatossa kiiltoa,
En välittänyt uinnista, mutta vinottain.
Vaimollani on ihana hiusväri -
Kuten Amur-punosten kultainen hiekka.

Minä olen nyt osa Moskovan sirkusta,
Vietin useamman kuin yhden loman Krimissä,
Mutta yhä useammin harmaatukkainen Khekhtsir haaveilee,
Ja soittaen, kadotat minut, Cupid.

Unen karpilla ei ole painoa.
Vaikka joki nukkuu, aalto on terävä.
Verhoa, jota ei ole kirjailtu tähtiin -
Habarovskin ikkunat loistavat sydämessä.

Runoilijan muisto on hänen runonsa, niiden pitäisi kuulostaa, koska

... mikä heissä on - ei väärä tai aplomb,
Vain murtunut sydäntiiviste
Levottomasta sielusta ...

Venäjän kultainen kynä on jättänyt kultaisen jäljen. Lukijaryhmä, mukaan lukien nuoret, on ehkä tulevia runoilijoita, jotka valitsevat nykyään "fysiikan ja sanoitusten" välillä eivätkä vielä kannata jälkimmäistä ... Mutta Igor Tsarevin esimerkki on opettavainen: runoon ei ole koskaan liian myöhäistä! Koska heidän ammatilliseen ymmärtämiseen ja analysointiin ei ole koskaan liian myöhäistä .

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Elena Kradozhen - Mazurova. Igor Tsarevin runollisen tyylin yksilöllisyys: tekstologinen analyysi.

Valgina N.S. Venäjän modernin kielen syntaksi: Oppikirja, kustantaja: "Agar", 2000. 416 s.

Vvedenskaya L.A. Retorika ja puhekulttuuri / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pavlova. - Toim. Kuudes, täydennetty ja tarkistettu. - Rostov - on - Don: "Phoenix" -kustannuslaitos, 2005. - 537 s.

Veselovsky A.N. Historiallinen runous. L., 1940. 1940 - 180 - 181.

Vlasenkov A.I. Venäjän kieli: kielioppi. Teksti. Puhetyyli: oppikirja 10–11-luokille. yleinen Laitokset / A.I. Vlasenkov, L.M. Rybchenkov. - 11. painos - M .: Koulutus, 2005. - 350 sivua, s. 311

Ilmeikäs syntaksi. Venäjän kielen video-ohjaaja. - g.

1. Genren "Sanat ..." omaperäisyys.
2. Koostumuksen ominaisuudet.
3. Teoksen kielelliset piirteet.

Eikö meidän, veljet, pitäisi aloittaa vanhoilla sotilaallisten tarinoiden sanoilla Igorin kampanjasta, Igor Svjatoslavichista? Aloitaksemme tämän kappaleen aikamme mukaan, ei Boyanovin tapaan.

"Igorin asemakampanja" - Kirjallisuudentutkijat ovat jo kauan tunnustaneet tämän vanhan venäläisen kirjallisuuden teoksen - "Igorin asemakampanja" - kiistatta taiteellisen arvon. Suurin osa tämän kirjallisen monumentin tutkijoista on yhtä mieltä siitä, että "Sana ..." luotiin XII vuosisadalla, toisin sanoen pian niiden tapahtumien jälkeen, joihin se viittaa. Teos kertoo todellisesta historiallisesta tapahtumasta - prinssin Igor Novgorod-Seversky epäonnistuneesta kampanjasta steppeä-Polovtsiaa vastaan, joka päättyi ruhtinaskunnan joukon täydelliseen tappioon ja Igorin itsensä vangitsemiseen. Maininnat tästä kampanjasta löytyi monista muista kirjallisista lähteistä. Mitä "Lay ..." -elokuvaan liittyy, tutkijat pitävät sitä ensisijaisesti taideteoksena, ei historiallisena todisteena.

Mitkä ovat tämän työn piirteet? Jopa pintapuolisesti perehtyneenä teoksen tekstiin, on helppo huomata sen emotionaalinen rikkaus, josta yleensä puuttuvat kronikoiden ja kroonisten kuivat rivit. Kirjailija ylistää ruhtinaskuntien arvokkuutta, pahoittelee kadonneita sotilaita, tuo esiin tappioiden syyt, joita venäläiset kärsivät Polovtsista ... Tällainen aktiivinen kirjoittajan asema, epätyypillinen yksinkertaiselle tosiasioiden lausunnolle, joka on krooninen aika, on melko luonnollista kaunokirjallisuuden kirjallisuudelle.

Laajennuksen emotionaalisesta ilmapiiristä puhuttaessa on sanottava tämän teoksen genreistä, joista viittaus sisältyy jo sen otsikkoon. "Sana ..." on myös vetoomus prinsseihin ja vaatii yhdistymistä, toisin sanoen puhetta, kertomusta ja laulua. Tutkijoiden mielestä sen genre määritellään parhaiten sankarilliseksi runoksi. Itse asiassa tällä teoksella on tärkeimmät piirteet, jotka kuvaavat sankarillista runoa. Lay ... kertoo tapahtumista, joiden seuraukset osoittautuivat merkittäviksi koko maalle, ja kiittää myös armeijan arvokkuutta.

Joten yksi Lay'n taiteellisen ilmaisun keinoista ... on sen emotionaalisuus. Myös tämän teoksen taiteellisen äänen ilmaisu saavutetaan sävellyspiirteiden takia. Mikä on muinaisen Venäjän muistomerkin koostumus? Tämän teoksen juonessa näkyy kolme pääosaa: tämä on tarina Igorin kampanjasta, Kiovan prinssin Svjatoslavin pahaenteinen unelma ja prinsseille osoitettu "kultainen sana"; Jaroslavnan itku ja Igorin lento Polovtsian vankeudesta. Lisäksi "Sana ..." koostuu temaattisesti yhtenäisistä kuvista-kappaleista, jotka päättyvät usein kuoron roolilla oleviin lauseisiin: "etsivät kunniaa itselleni ja prinssille - kunniaa", "O Venäjän maa! Olet jo mäen takana! "," Venäjän maata varten, Igorin haavojen, pojan Svjatoslavitšin puolesta. "

Luonnonkuvilla on tärkeä rooli Lay-taiteellisen ilmaisun lisäämisessä ... Teoksen luonto ei missään nimessä ole passiivinen tausta historiallisista tapahtumista; Hän toimii elävänä olentona, jolla on järkeä ja tunteita. Aurinkovarjo ennen retkiä ennakoi ongelmia:

"Aurinko esti hänen tiensä pimeydellä, yö herätti linnut pelkäävillä rinnoilla, petoinen pilli nousi, Div järkyttyi, itkee puun yläosassa, käskee kuunnella vieraita maita: Volgaa, Pomoriea, Posulia ja Surozhia, Korsunia, ja sinä, Tmutorokanin epäjumalia." ...

Auringon kuva on hyvin symbolinen, jonka varjo peitti koko Igorin armeijan. Prinssien kirjallisissa teoksissa hallitsijoita verrattiin toisinaan aurinkoon (muistakaa eeposet Ilja Murometsista, jossa Kiovan prinssi Vladimiria kutsutaan punaiseksi aurinkoksi). Ja aivan "Sanassa ..." Igoria ja hänen sukulaisprinssejaan verrataan neljään aurinkoon. Mutta ei kevyt, vaan synkkyys kuuluu sotureihin. Varjo, pimeys, joka ympäröi Igorin ryhmää, on välittömän kuoleman esiintyjä.

Igorin holtiton päättäväisyys, jota ei lopeta ääni, tekee hänestä samanlainen kuin myyttiset sankarit-puolijumalat, pelottaen valmis tapaamaan kohtalonsa. Prinssin pyrkimys kirkkauteen, haluttomuus kääntyä takaisin kiehtoo sen eeppisellä laajuudella, luultavasti myös siksi, että tiedämme, että tämä kampanja on jo tuomittu: ”Veljet ja jatka! Parempi tappaa kuin vangita; istumme siis, veljet, vinttikoiran hevosillamme ja katsomme sinistä Donia. " On huomattava, että tässä tapauksessa Lay ... -kirjailija, joka halusi parantaa teoksen taiteellista ilmaisua, jopa "lykkäsi" pimennystä muutama päivä aikaisemmin. Aikakauskertomuksista tiedetään, että se tapahtui, kun venäläiset olivat jo tulleet Polovtsian arojen rajoille ja kääntyminen takaisin merkitsi häpeällistä lentoa.

Ennen ratkaisevaa taistelua polovtsilaisten kanssa, ”maa sumisee, joet virtaavat mutaisena, pöly peittää kentän”, eli luonto itsessään näyttää vastustavan sitä, mitä tapahtuu. Samanaikaisesti sinun tulisi kiinnittää huomiota: maa, joet, kasvit suhtautuvat venäläisiin myönteisesti, ja eläimet ja linnut päinvastoin odottavat innokkaasti taistelua, koska he tietävät, että sieltä on jotain voittoa: “Igor johtaa armeijaa Doniin. Linnut odottavat häntä jo tammilehtoissa, sudet kutsuvat ukkosta yarugien avulla, kotkat kutsuvat eläimiä luiden kanssa huutamilla, kettujen säröillä scarlet-kilpiä. Kun Igorin armeija kaatui taisteluun, "ruoho murenee säälillä ja puu kumarsi surulla maahan". Donets-joki näkyy elävänä olentona Lay ... Hän puhuu prinssin kanssa ja auttaa häntä pakoon.

Kun puhutaan taiteellisen ilmaisun keinoista "Igorin isäntä -sivustossa", ei tietenkään voi olla hiljaa tämän teoksen kielellisistä piirteistä. Houkutellakseen yleisönsä huomion ja luomaan sopivan tunnelman, kirjailija käytti kysymyksiä, joihin hän itse vastaa (huutot, jotka korostavat kerronnan emotionaalista sävyä, vetoavat teoksen sankariin): “Mikä aiheuttaa melua, mikä soi tällä tunnilla aikaisin ennen aamunkoittoa?”, “Voi Venäjän maa! Olet jo mäen takana! "," Ja Igorin rohkeaa rykmenttiä ei voida herätä! "," Yar-Tur Vsevolod! Olet seisomassa kaikkien edessä, suihkutat sotilaita nuolella, alat kypärät damaskimiekkoilla ”.

"Lay ..." -kirjailija hyödyntää laajasti suulliselle kansanrunoudelle ominaisia \u200b\u200bepiteettejä: "vinttikoirahevonen", "harmaa kotka", "avoin kenttä". Lisäksi metaforiset epiteetit eivät ole harvinaisia: "rautahyllyt", "kultainen sana".

"Sanasta ..." löytyy myös abstraktien käsitteiden personifikaatio. Kirjailija kuvaa esimerkiksi rikoksen neitsytolpan kanssa joutsensiipillä. Ja mitä tämä lause tarkoittaa: "... Karna huusi, ja Zhlya ryntäsi Venäjän maan yli, kylvääen surua ihmisille tulisesta sarvesta"? Keitä he ovat, Karna ja Zhlya? Osoittautuu, että Karna muodostuu slaavilaisesta sanasta "carity" - surra kuolleita ja "Zhlya" - "sääliä".

"Wordista" löytyy myös symbolisia kuvia. Taistelu kuvataan esimerkiksi kylvämiseksi, sitten puimiseksi, sitten hääjuhlaksi. Legendaarisen tarinankertoja Boyanin taitoa verrataan falconryyn ja polovtsien törmäystä venäläisten kanssa kuvataan "mustien pilvien" yritykseksi sulkea "neljä aurinkoa". Kirjailija käyttää myös kansanrunoudessa perinteisiä merkintöjä: hän kutsuu venäläisiä prinssejä falkoiksi, korppi on Polovtsian symboli ja kaipaavaa Jaroslavnaa verrataan käkiin.

Tämän työn korkeat runolliset ansiat inspiroivat lahjakkaita ihmisiä luomaan uusia taideteoksia. "Sanat ..." -juoni muodosti AP Borodinin oopperan "Prinssi Igor" perustan, ja taiteilija V. M. Vasnetsov loi joukon maalauksia, jotka perustuivat "Igorin asemakampanjaan".