Keiju temppuja kirjallisuudessa. Kirjallinen ja runollinen tekniikka

Kuten tiedät, sana on minkä tahansa kielen perusyksikkö, samoin kuin sen taiteellisten keinojen tärkein osa. Sanaston oikea käyttö määrää suurelta osin puheen ilmaisukyvyn.

Sana on yhteydessä erityinen maailma, peili tekijän havainnoista ja asenteesta todellisuuteen. Sillä on oma metaforinen, tarkkuutensa, omat erityiset totuutensa, joita kutsutaan taiteellisiksi ilmoituksiksi, sanaston toiminnot riippuvat asiayhteydestä.

Yksilöllinen käsitys ympäröivästä maailmasta heijastuu tällaisessa tekstissä metaforisten lausuntojen avulla. Loppujen lopuksi taide on ensisijaisesti yksilön itseilmaisua. Kirjallinen kangas on kudottu metafoorista, jotka luovat jännittävän ja tunnepitoisen kuvan taideteoksesta. Lisämerkinnät ilmestyvät sanoihin, erityinen tyylinen väritys, joka luo sellaisen maailman, jonka löydämme tekstiä lukeessamme.

Paitsi kirjallisessa, myös suullisessa, käytämme epäröimättä taiteellisen ilmaisun erilaisia \u200b\u200btekniikoita antaaksemme sille emotionaalisuuden, vakuuttavuuden ja kuvan. Katsotaanpa, mitkä taiteelliset tekniikat ovat venäjän kielellä.

Metafoorien käyttö on erityisen edullinen ilmaisun luomiseen, joten aloitetaan niistä.

Metafora

Kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita ei voida kuvitella mainitsematta tärkeimpiä niistä - tapa luoda kielellinen kuva maailmasta, joka perustuu jo kielessä jo olemassa oleviin merkityksiin.

Metaforien tyypit ovat seuraavat:

1. Kivettyneet, kuluneet, kuiva tai historialliset (venejousi, neulan silmä).
2. Fraasologismit ovat vakaita sanallisia yhdistelmiä, joissa on emotionaalisuus, metafora, toistettavuus monien äidinkielenään puhuvien muistissa, ilmaisukyky (kuolemanpito, noidankehä jne.).
3. Yksinäinen metafora (esim. Kodoton sydän).
4. Taittamaton (sydän - "posliinikello keltaisessa Kiinassa" - Nikolai Gumilyov).
5. Perinteisesti runollinen (elämän aamu, rakkauden tuli).
6. Yksilöllisesti kirjoittajan (jalkakäytävän kohouma).

Lisäksi metafora voi olla samanaikaisesti allegooria, personifikaatio, hyperbooli, periferaasi, meioosi, litota ja muut tropit.

Sana "metafora" itse tarkoittaa "siirtoa" käännöksessä kreikasta. Tässä tapauksessa kyse on nimen siirrosta aiheesta toiselle. Jotta se olisi mahdollista, heillä on varmasti oltava jonkinlainen samankaltaisuus, niiden on oltava jonkin verran sukulaisia. Metafora on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvitteellisesti johtuen kahden ilmiön tai esineen jollain tavoin samanlaisuudesta.

Tämän siirron tuloksena luodaan kuva. Siksi metafora on yksi kirkkaimmista tavoista ilmaista taiteellista, runollista puhetta. Tämän trope: n puuttuminen ei kuitenkaan tarkoita teoksen ilmaisullisuuden puutetta.

Metafora voi olla joko yksinkertainen tai yksityiskohtainen. 2000-luvulla laajennetun käytön käyttö runossa elpyy, ja yksinkertaisen luonne muuttuu merkittävästi.

metonymy

Metonymia on yksi metaforamuodoista. Kreikan kielestä käännettynä tämä sana tarkoittaa "uudelleennimeämistä", ts. Se on objektin nimen siirtäminen toiseen. Metonymy on sanan korvaaminen toisella kahden käsitteen, esineen jne. Olemassa olevan jatkuvuuden perusteella. Tämä on esitys kuvion välittömästä merkityksestä. Esimerkiksi: "Söin kaksi lautasta." Merkitysten sekoittuminen, niiden siirto ovat mahdollisia, koska esineet ovat vierekkäin ja vierekkäisyys voi olla ajassa, tilassa, jne.

Synecdoche

Synecdoche on eräänlainen metonyymi. Käännettynä kreikasta tämä sana tarkoittaa "korrelaatiota". Tällainen merkityksen siirto tapahtuu, kun suuremman sijasta kutsutaan pienemmäksi tai päinvastoin; osan sijasta, kokonaisuus ja päinvastoin. Esimerkiksi: "Moskovan raporttien mukaan."

Epiteetti

Kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita, joiden luettelon nyt kokoamme, ei voida kuvitella ilman epiteettiä. Tämä on henkilö, ilmiö, esine tai toiminto kuvaava henkilö, ilmiö, esine tai toiminta subjektiivisella tasolla

Kreikan kielestä käännettynä tämä termi tarkoittaa "liitetty, kiinnittyminen", eli meidän tapauksessamme yksi sana on kiinnitetty toiseen.

Epiteetti eroaa yksinkertaisesta määritelmästä taiteellisessa ilmaisussaan.

Pysyviä epiteettejä käytetään kansanperinnässä tyyppityövälineenä ja myös yhtenä tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun keinoista. Termin suppeassa merkityksessä vain ne kuuluvat polkuihin, joiden funktiolla on sanoja kuvakielisessä merkityksessä, toisin kuin ns. Tarkat epiteetit, jotka ilmaistaan \u200b\u200bsanoilla välittömässä merkityksessä (punainen marja, kauniit kukat). Esittävä kuvia luodaan käyttämällä sanoja kuviollisessa merkityksessä. Sellaisia \u200b\u200bepiteettejä kutsutaan yleensä metaforisiksi. Nimen metonyminen siirto voi myös olla tämän polun taustalla.

Oksimoroni on eräänlainen epiteetti, ns. Vastakkaiset epiteetit, jotka muodostavat yhdistelmiä määriteltyjen sanojen substantiivien kanssa, jotka ovat vastakkaisia \u200b\u200bheille merkityksessä (vihaa rakkautta, iloista surua).

Vertailu

Vertailu on trope, jossa yhdelle esineelle on ominaista vertaamalla sitä toiseen. Toisin sanoen, tämä on vertailu erilaisista kohteista samankaltaisuuden suhteen, jotka voivat olla sekä ilmeisiä että odottamattomia, kaukaisia. Se ilmaistaan \u200b\u200byleensä käyttämällä tiettyjä sanoja: "tarkalleen", "ikään kuin", "samankaltainen", "kuten". Vertailut voivat myös tapahtua instrumentaalitapauksen muodossa.

imitointi

Kun kuvataan taiteellisia tekniikoita kirjallisuudessa, on tarpeen mainita personifikaatio. Tämä on eräänlainen metafora, joka on elävien olentojen ominaisuuksien osoittaminen elottoman luonteen kohteille. Se luodaan usein viittaamalla sellaisiin luonnonilmiöihin kuin tietoisiin eläviin olentoihin. Henkilökohtaisuus on myös ihmisen ominaisuuksien siirtäminen eläimille.

Hyperbola ja litota

Pankaamme merkille kirjallisuuden taiteellisen ilmaisun tekniikat kuten hyperbole ja litota.

Hyperbooli (käännettynä "liioittelua") on yksi ilmaisullisista puhekeinoista, joka on luku, jolla tarkoitetaan liioiteltua sitä, mitä käsitellään.

Litota (käännettynä "yksinkertaisuudeksi") on vastakohta hyperbolille - liiallinen aliarviointi siitä, mitä puhutaan (poika sormella, pieni mies kynnellä).

Sarkasmi, ironia ja huumori

Jatkamme taiteellisten tekniikoiden kuvaamista kirjallisuudessa. Listaamme täydentää sarkasmi, ironia ja huumori.

• Sarkasmi tarkoittaa kreikan kielellä "kyynellihaa". Tämä on paha ironia, pistävä pilkkaus, kaustinen huomautus. Sarkasmia käytettäessä syntyy koominen vaikutus, mutta samalla on olemassa selkeä ideologinen ja emotionaalinen arvio.
• Ironia käännöksessä tarkoittaa "teeskentelyä", "pilkkaamista". Se syntyy, kun yksi asia sanotaan sanoin, mutta tarkoitetaan jotain täysin erilaista, päinvastoin.
• Huumori on yksi ilmaisun leksikaalista keinoa, joka tarkoittaa käännöksessä "mielialaa", "maltiutta". Sarjakuvassa, allegoorisessa mielessä voi joskus kirjoittaa kokonaisia \u200b\u200bteoksia, joissa tuntuu pilkahtavasti hyvätajuisesta asenteesta jotain kohtaan. Esimerkiksi A. Tšehovin tarina "Chameleon" sekä monet I. A. Krylovin tarinat.

Kirjallisuuden taiteellisten tekniikoiden tyypit eivät lopu tähän. Esittelemme huomionne seuraavan.

Groteski

Kirjallisuuden tärkeimpiä taiteellisia tekniikoita ovat groteski. Sana "groteski" tarkoittaa "monimutkaista", "outoa". Tämä taiteellinen tekniikka rikkoo teoksessa kuvattujen ilmiöiden, esineiden ja tapahtumien mittasuhteita. Sitä käytetään laajasti esimerkiksi M. E. Saltykov-Shchedrinin teoksissa ("Herra Golovlevs", "Kaupungin historia", satuja) Tämä on liioitteluun perustuva taiteellinen tekniikka. Sen aste on kuitenkin paljon suurempi kuin hyperbolilla.

Sarkasmi, ironia, huumori ja groteski ovat kirjallisuuden suosittuja taiteellisia välineitä. Esimerkkejä kolmesta ensimmäisestä ovat A. P. Chekhovin ja N. N. Gogolin tarinoita. J. Swiftin teokset ovat groteskeja (esimerkiksi "Gulliver's Travel").

Mitä taiteellista laitetta kirjailija (Saltykov-Shchedrin) käyttää luomaan Juudas-kuvan romaanissa "Herra Golovlevs"? Groteski, tietenkin. Ironista ja sarkasmia on läsnä V. Majakovskin runoissa. Zoshchenkon, Shukshinin, Kozma Prutkovin teokset ovat täynnä huumoria. Venäläiset kirjailijat käyttävät hyvin usein näitä kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita, joista esimerkkejä juuri mainitsimme, kuten näette.

sanaleikki

Ripaus on puhehahmo, joka on tahaton tai tahallinen epäselvyys, joka syntyy, kun sanan kahta tai useampaa merkitystä käytetään yhteydessä tai kun ne kuulostavat samanlaisilta. Sen lajikkeita ovat paronomasia, väärä etymologisointi, zeugma ja konkretisointi.

Rungot perustuvat puniin, niistä tulee vitsejä. Nämä kirjallisuuden taiteelliset tekniikat löytyvät V. Majakovskin, Omar Khayyamin, Kozma Prutkovin, A. P. Tšehovin teoksista.

Puheen kuva - mikä se on?

Sana "luku" itse käännetään latinaksi "ulkonäkö, muoto, kuva". Tällä sanalla on monia merkityksiä. Mitä tämä termi tarkoittaa suhteessa taiteelliseen puheeseen? liittyy lukuihin: kysymykset, vetoomukset.

Mikä on "trope"?

"Mikä on nimi taiteelliselle tekniikalle, joka käyttää sanaa esittävässä merkityksessä?" - kysyt. Termi "trope" yhdistää erilaisia \u200b\u200btekniikoita: epiteetti, metafora, metonymia, vertailu, synekdo, litota, hyperbooli, personifikaatio ja muut. Käännöksessä sana "trope" tarkoittaa "liikevaihto". Taiteellinen puhe eroaa tavallisesta puheesta siinä, että siinä käytetään erityisiä käännöksiä, jotka korostavat puhetta, tekemällä siitä ilmeikkäämmän. Eri tyylit käyttävät erilaisia \u200b\u200bilmaisutapoja. Tärkein asia taiteellisen puheen "ilmaisullisuuden" käsitteessä on tekstin, taideteoksen kyky vaikuttaa esteettisesti, tunteellisesti lukijaan, luoda runollisia kuvia ja eläviä kuvia.

Me kaikki elämme äänien maailmassa. Jotkut heistä herättävät meissä positiivisia tunteita, kun taas toiset päinvastoin kiihottavat, valppautta, aiheuttavat ahdistusta, rauhoittavat tai saavat unen. Eri äänet herättävät erilaisia \u200b\u200bkuvia. Heidän yhdistelmänsä avulla voit vaikuttaa emotionaalisesti ihmiseen. Lukemalla kirjallisuutta ja venäläistä kansantaidetta, näemme niiden äänen erityisen terävästi.

Perustekniikat äänisen ilmaisun luomiseksi

• Alliteraatio on samanlaisten tai samanlaisten konsonanttien toistoa.
• Assonanssi on vokaalien tarkoituksellinen harmoninen toistaminen.

Alliteraatiota ja assonanssia käytetään teoksissa usein samanaikaisesti. Näiden tekniikoiden tarkoituksena on herättää lukijaan erilaisia \u200b\u200bassosiaatioita.

Äänikirjoittamisen hyväksyminen fiktioissa

Äänikirjoitus on taiteellinen tekniikka, joka on tiettyjen äänien käyttö tietyssä järjestyksessä tietyn kuvan luomiseksi, toisin sanoen valinta sanoista, jotka jäljittelevät todellisen maailman ääniä. Tätä tekniikkaa käytetään kaunokirjallisuudessa sekä runossa että proosassa.

Äänikirjoittamisen lajikkeet:

1. Assonance - käännetty ranskasta tarkoittaa "konsonanssi". Assonanssi on tekstissä olevien samojen tai samanlaisten vokaalien toistaminen tietyn äänikuvan luomiseksi. Se myötävaikuttaa puheen ilmaisuun, runoilijat käyttävät sitä runojen rytmissä, riimeissä.
2. Alliteraatio - alkaen Tämä tekniikka on konsonanttien toistaminen kirjallisessa tekstissä tietyn äänikuvan luomiseksi, jotta runollisesta puheesta tulisi ilmeisempi.
3. Onomatopoeia - erityisten sanojen välitys, joka muistuttaa ympäröivän maailman ilmiöiden ääniä, kuulovaikutelmia.

Nämä runouden taiteelliset tekniikat ovat hyvin yleisiä, ilman niitä runollinen puhe ei olisi niin melodista.

Antiteesi on ilmaisunkeino, jota käytetään usein venäjällä ja venäläisessä kirjallisuudessa voimakkaiden ilmaisukykynsä takia. Joten määritelmän vastakkaisuus on tekniikka taiteellisessa kielessä, kun yksi ilmiö vastustaa toista. Ne, jotka haluavat lukea Wikipedian antiteesistä, löytävät varmasti erilaisia \u200b\u200besimerkkejä runoista.

Haluaisin määritellä käsitteen "antiteesi", tarkoittaen. Sillä on suuri merkitys kielellä, koska se on sellainen tekniikka, joka sallii vertaa kahta vastakkaistaesim. “musta” ja “valkoinen”, “hyvä” ja “paha”. Tämän tekniikan käsite määritellään ilmaisukeinoksi, jonka avulla voit kuvata jakeessa elävästi mitä tahansa kohdetta tai ilmiötä.

Mikä on antiteesi kirjallisuudessa

Antiteesi on niin taiteellinen kuvallinen ja ilmeikäs keino, jonka avulla voi verrata yhtä objektia toiseen väitteitä... Yleensä taiteellisena keinona se on erittäin suosittu monien nykyaikaisten kirjailijoiden ja runoilijoiden keskuudessa. Mutta jopa klassikoissa voit löytää valtavan määrän esimerkkejä. Antiteesin sisällä vastustaa merkitystä tai ominaisuuksiaan:

• Kaksi merkkiä. Tämä tapahtuu useimmiten silloin, kun positiivinen hahmo vastustaa negatiivista;
• Kaksi ilmiötä tai esinettä;
• Saman aiheen erilaiset ominaisuudet (tarkastellaan aihetta useasta näkökulmasta);
• Yhden esineen ominaisuudet ovat toisten ominaisuuksien vastaisia.

Polun leksinen merkitys

Tekniikka on erittäin suosittua kirjallisuudessa, koska sen avulla voit ilmaista selkeämmin tietyn aiheen ydin vastustusta käyttämällä. Tällaiset vastakohdat näyttävät yleensä aina eläviä ja kuvitteellisia, joten runoutta ja proosaa, joissa käytetään antiteesiä, on melko mielenkiintoista lukea. Hän on yksi suosituimmista ja kirjallisten tekstien taiteellisen ilmaisun tunnetut keinot, olipa kyse sitten runosta tai proosasta.

Menetelmää käyttivät aktiivisesti venäläisen kirjallisuuden klassikot, eivätkä yhtä aktiivisesti modernit runoilijat kuin proosalaiset. Useammin kuin ei, antiteesi perustuu teoksen kahden sankarin rinnastaminen toisiinsakun positiivinen vastustaa negatiivista. Samanaikaisesti heidän ominaisuudet on tarkoituksellisesti osoitettu liioiteltuina ja joskus groteskisena.

Tämän taiteellisen tekniikan taitava käyttö antaa sinun luoda elävä, kuvitteellinen kuvaus hahmoista, esineistä tai ilmiöistä, jotka löytyvät tietystä taideteoksesta (romaani, tarina, tarina, runo tai satu). Sitä käytetään myös usein kansanperinneteoksissa (sadut, eepos, laulut ja muut suullisen kansataidelajit). Tehtäessä kirjallista kirjallista analyysia on ehdottomasti kiinnitettävä huomiota tämän tekniikan esiintymiseen tai puuttumiseen teoksessa.

Mistä voin löytää esimerkkejä antiteesistä

Antiteesimenetelmiä kirjallisuudesta löytyy melkein kaikkialta, monenlaisista kaunokirjallisuustyypeistä aina kansantaideesta (satuja, eeposiä, legendoja, legendoja ja muuta suullista kansanperinnettä) ja päättyen 2000-luvun nykyaikaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden teoksiin. Taiteellisen ilmaisun erityispiirteidensä vuoksi tekniikka löytyy useimmiten seuraavista fiktion tyylilajit:

• runoja;
• tarinat:
• Satuja ja legendoja (kansan- ja kirjailija);
• Romaanit ja tarinat. Siinä on pitkiä kuvauksia esineistä, ilmiöistä tai hahmoista.

Antiteesi taiteellisena välineenä

Taiteellisen ilmaisun keinona se rakentuu yhden ilmiön vastakkaiselle toiselle. Antiteesiä käyttävä kirjailija valitsee kahden hahmon (esineet, ilmiöt) tyypillisimmät piirteet ja yrittää paljastaa ne mahdollisimman täydellisesti vastustamalla toisiaan. Itse sana, käännetty muinaiskreikkakieleltä, ei tarkoita mitään muuta kuin "vastustusta".

Aktiivinen ja asianmukainen käyttö tekee kirjallisesta tekstistä ilmaisullisemman, elävämmän, mielenkiintoisimman, auttaa sankarien hahmojen, tiettyjen ilmiöiden tai esineiden ydin paljastamaan kokonaan. Tämä on syy antiteesin suosiolle venäjän kielellä ja venäläisessä kirjallisuudessa. Muilla eurooppalaisilla kielillä tätä taiteellisten kuvien muotoa käytetään kuitenkin myös erittäin aktiivisesti, varsinkin klassisessa kirjallisuudessa.

Jotta löydettäisiin esimerkkejä antiteesista kirjallisen tekstin analysoinnin aikana, on ensin tutkittava niitä tekstin katkelmia, joissa kahta merkkiä (ilmiöitä, esineitä) ei pidetä erillään, vaan jotka ovat vastakkain toisistaan \u200b\u200beri näkökulmista. Ja sitten on melko helppo löytää vastaanotto. Joskus teoksen koko merkitys perustuu tähän taiteelliseen tekniikkaan. Sinun on myös pidettävä mielessä, että antiteesi voi olla täsmällinenmutta ehkä kätkettyverhottuja.

Kirjalliseen tekstiin on melko helppo löytää piilotettu vastakohta, jos luet ja analysoit tekstiä harkiten ja huolellisesti. Opettaaksesi käyttämään tekniikkaa oikein omassa kirjallisessa tekstissäsi sinun on perehdyttävä Venäjän klassisen kirjallisuuden silmiinpistävimpiin esimerkkeihin. Sitä ei kuitenkaan suositella väärinkäyttämään, jotta se ei menettäisi ilmaisunsa.

Antiteesi on yksi taiteellisen ilmaisun päämenetelmiä, jota käytetään laajasti venäjän kielessä ja venäläisessä kirjallisuudessa. Tekniikka löytyy helposti monista venäläisten klassikoiden teoksista. Nykyaikaiset kirjoittajat myös käyttävät sitä aktiivisesti. Antiteesi on ansainnut suositun, koska se auttaa ilmaisemaan selkeämmin yksittäisten sankarien, esineiden tai ilmiöiden olemuksen vertaamalla yhtä sankaria (esine, ilmiö) toiseen. Venäläinen kirjallisuus on käytännössä mahdotonta kuvitella ilman tätä taiteellista tekniikkaa.

Trooppi

Trooppi on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvitteellisessa merkityksessä luomiseen taiteellinen kuva ja saavutetaan parempi ilmaisu. Polkuihin sisältyy temppuja, kuten epiteetti, vertailu, personifikaatio, metafora, metonymia, joskus ne sisältävät hyperboles ja litoty... Mikään fiktio ei ole täydellinen ilman tropeja. Taiteellinen sana on polysemantinen; kirjoittaja luo kuvia leikkien sanojen merkityksillä ja yhdistelmillä käyttämällä sanan ympäristöä tekstissä ja sen ääntä - kaikki tämä muodostaa sanan taiteelliset mahdollisuudet, joka on kirjoittajan tai runoilijan ainoa työkalu.
Merkintä! Reittiä luotaessa sanaa käytetään aina kuviollisessa merkityksessä.

Tarkastellaan erityyppisiä polkuja:

EPITEETTI (Kreikkalainen. Epitheton, liitteenä) - tämä on yksi tropeista, joka on taiteellinen, figuratiivinen määritelmä. Epiteetti voi olla:
adjektiiveja: lempeä kasvot (S. Yesenin); nämä huono kylät, tämä niukka luonto ... (F. Tyutchev); läpinäkyvä Neitsyt (A. Blok);
partisiipit: reuna hylätty (S. Yesenin); hurja lohikäärme (A. Blok); ottaa pois säteilivät (M. Tsvetaeva);
substantiivit, joskus yhdessä ympäröivän kontekstinsa kanssa: Täällä hän on, johtaja ilman ryhmiä (M. Tsvetaeva); Nuoruuteni! Pikku kyyhkyni on tumma! (M. Tsvetaeva).

Mikä tahansa epiteetti kuvastaa tekijän maailmankuvakäsityksen ainutlaatuisuutta, siksi se väistämättä ilmaisee jonkinlaista arviointia ja sillä on subjektiivinen merkitys: puinen hylly ei ole epiteetti, joten siinä ei ole taiteellista määritelmää, puiset kasvot ovat epiteetit, jotka ilmaisevat ihmisen vaikutelman, joka puhuu keskustelukumppanin kasvoista eli kuvan luomisesta.
On olemassa vakaita (pysyviä) kansanperinnekappaleita: kaukainen burly ystävällinen hyvin tehty, asia selvä aurinko, samoin kuin tautologiset, eli epiteetit-toistot, joilla on sama juuri määritellyllä sanalla: Eh you, katkera suru, tylsä \u200b\u200bikävystyminen, kuolevainen! (A. Blok).

Taideteoksessa epiteetti voi suorittaa erilaisia \u200b\u200btoimintoja:

• kuvaa kuvaa kuvaavasti: loistava silmät, silmät- ruutu;
• luo ilmapiiri, tunnelma: synkkä aamu;
• välittää tekijän (kertoja, lyyrinen sankari) asenne karakterisoitavalle aiheelle: "Missä meidän tulee kujeilija? "(A. Puškin);
• yhdistä kaikki aiemmat toiminnot tasa-arvoisina suhteina (useimmissa tapauksissa epiteetin käytön kanssa).

Merkintä! Kaikki värikoodaus kirjallisessa tekstissä ovat epiteettejä.

VERTAILU on taiteellinen laite (trope), jossa kuva luodaan vertaamalla objektia toiseen. Vertailu eroaa muista taiteellisista vertailuista, esimerkiksi assimilaatioista, siinä, että sillä on aina tiukka muodollinen piirre: vertaileva rakenne tai liikevaihto vertailuyhdistysten kanssa ikään kuin, ikään kuin ikään kuin ja vastaavat. Lausekkeet kuten hän näytti ... ei voida pitää vertailuna poluna.

Vertailuesimerkit:

Vertailulla on myös tiettyjä roolia tekstissä: joskus kirjoittajat käyttävät ns yksityiskohtainen vertailu, paljastaa ilmiön erilaisia \u200b\u200bmerkkejä tai ilmaisee heidän asenteensa useisiin ilmiöihin. Melko usein teos perustuu täysin vertailuun, kuten esimerkiksi V. Brusovin runo "Sonetti muotoon":

HENKILÖKOHTAISTAMINEN - taiteellinen tekniikka (trope), jossa inhimilliselle esineelle, ilmiölle tai käsitteelle annetaan inhimillisiä ominaisuuksia (älä sekoita, se on ihminen!). Jäljitelmää voidaan käyttää kapeasti, yhdessä rivissä, pienenä kappaleena, mutta se voi olla tekniikka, jolle koko teos rakennetaan (S. Yeseninin "Sinä olet hylätty maa", "Saksalaisten tapettu äiti ja ilta", "Viulu ja vähän hermostuneesti" V.) Majakovski ja muut). Henkilökohtaisuutta pidetään eräänlaisena metaforana (katso alla).

Toisena henkilönä esiintyminen - Korreloida kuvattu esine ihmisen kanssa, saada se lähemmäksi lukijaa, ymmärtää kuvaavasti esineen sisäinen olemus, joka on piilotettu arkielämästä. Jäljitelmä on yksi vanhimmista figuratiivisista taitekeinoista.

HYPERBELI (Kreikan hyperbooli, liioittelu) on tekniikka, jossa kuva luodaan taiteellisen liioittelun avulla. Hyperboolia ei aina sisällytetä trope-sarjoihin, mutta sanan käytön luonnehdinnässä kuvan luomiseksi hyperbolesta on hyvin lähellä tropeja. Sisällön hyperbolen vastainen menetelmä on LITOTES (Kreikan litot, yksinkertaisuus) - taiteellinen aliarviointi.

Hyperbola sallii kirjailija näyttää lukijalle liioiteltuina kuvatun objektin tyypillisimmät piirteet. Kirjailija käyttää usein hyperboolia ja litota ironisella tavalla paljastaen tekijän kannalta vain ominaisia, mutta negatiivisia aiheen näkökohtia.

METAFORA (Kreikka. Metaphora, siirto) - eräänlainen ns. Monimutkainen polku, puhevaihtuvuus, jossa yhden ilmiön (esine, käsite) ominaisuudet siirtyvät toiseen. Metafora sisältää piilotetun vertailun, ilmiöiden figuratiivisen assimilaation käyttämällä sanojen kuvailevaa merkitystä, mitä kirjoittaja vain vihjaa aiheeseen, johon verrataan. Ei ollut turhaa, että Aristoteles sanoi, että "säveltää hyviä metafooria tarkoittaa huomata yhtäläisyyksiä".

Esimerkkejä metafoorista:

metonymy (Kreikan Metonomadzo, uudelleennimeäminen) - polun tyyppi: esineen kuviollinen merkitseminen sen jonkin ominaisuuden perusteella.

Esimerkkejä metonymystä:

Kun tutkit aihetta "Taiteellisen ilmaisun keinot" ja suorittaessasi tehtäviä, kiinnitä erityistä huomiota yllä olevien käsitteiden määritelmiin. Sinun ei tarvitse vain ymmärtää niiden merkitystä, vaan myös tuntea terminologia sydämestäsi. Tämä suojaa sinua käytännön virheiltä: tietäen, että vertailutekniikalla on tiukat muodolliset piirteet (ks. Teoria aiheesta 1), et sekoita tätä tekniikkaa moniin muihin taiteellisiin tekniikoihin, jotka perustuvat myös useiden esineiden vertailuun, mutta eivät ole vertailu ...

Huomaa, että sinun on aloitettava vastaus joko ehdotetuilla sanoilla (kirjoittamalla ne uudelleen) tai omalla versiollasi täydellisen vastauksen alussa. Tämä koskee kaikkia tällaisia \u200b\u200btehtäviä.

• Kirjallinen kritiikki: Viiteaineistot. - M., 1988.
• Polyakov M. Retoriikka ja kirjallisuus. Teoreettiset näkökohdat. - Kirjassa: Rutiikan ja taiteellisen semantiikan kysymyksiä. - M .: Sov. kirjailija, 1978.
• Kirjallisten termien sanakirja. - M., 1974.

Tekniikan arsenaali on melko suuri: metafora, oksymoron, metonymy, synecdoche, hyperbole, litota, allegooria, vertailu, epiteetti, viittaus, parafraasi, anaphora, epiphora, ennakointi, antiteesi, paronym, permutaatio, gradaatio jne.

Metafora on objektin (ilmiön) ominaisuuksien siirtäminen toiselle molemmille vertailtuille jäsenille yhteisen ominaisuuden perusteella ("aaltojen ääni", "lihaksen pronssi", "Rahan säilyttäminen kotona tarkoittaa heidän jäädyttämistä!", Jne.)

Jäljitelmä on eräänlainen metafora, elävien esineiden ominaisuuksien siirtäminen elottomille ("hänen sairaanhoitaja on hiljaisuus").

Oxymoron (oksymoron) on suhteena toisin, sanojen yhdistelmä, joka on merkityksessä vastakkainen, käsitteiden yhteys, joka on loogisesti poissuljettu ("elävä ruumis", "avantgarde-perinne", "pieni iso kone" jne.).

Metonyymi tarkoittaa yhden sanan korvaamista toisella niiden merkityksen välisen yhteyden perusteella jatkuvuudella (”teatteri suostui” - ”yleisön suosionosoitusten” sijasta).

Synecdoche on eräänlainen metonyymi, osan nimi (pienempi) kokonaisen (suuren) sijasta tai päinvastoin (”pikku pääni on poissa” - ”olen poissa” -sivun sijaan).

Hyperbooli on tarkoituksellinen liioittelu ("veren joet", "rahan vuoret", "rakkauden valtameri" jne.).

Litota on tahallinen aliarviointi ("mies kynnellä").

Allegooria on kuva abstraktista ideasta (käsitteestä) kuvan kautta. Samaan aikaan merkityksen ja kuvan välinen yhteys saadaan aikaan analogisesti tai peräkkäin ("rakkaus on sydän", "oikeudenmukaisuus on nainen, jolla on vaa'at" jne.).

Vertailu on esineen rinnastaminen toiseen ("valtava kuin norsu"). Objekteja vertaamalla vahvempi (selittävä) heittää osan positiivisista ja jo tunnetuista ominaisuuksista tuntemattomaan esineeseen (selitetty). Siten on helpompi selittää tuntematon tutun, monimutkaisen kautta yksinkertaisen. Vertailuja voidaan käyttää selvyyden ja omaperäisyyden lisäämiseksi.

Vertailut ovat kuitenkin usein haisevia ja niitä voidaan tulkita väärin. Henkilö alkaa miettiä selittävää aihetta ja irrottautuu pääideasta.

On hyödyllistä arvioida, verrataanko objektia itseään huonompaan esineeseen, tuottaako vertailu negatiivisia tuloksia. Jos olet epävarma, on parasta välttää vertailujen käyttämistä.

Epiteetti on kuviollinen määritelmä, joka antaa esineelle (ilmiölle) taiteellisen lisäominaisuuden piilotetun vertailun muodossa ("avoin kenttä", "yksinäinen purje" jne.). On muistettava, että pienet epiteetit heikentävät tekstiä ("erittäin", " liian "," vähän "," tarpeeksi "jne.).

Viittaus on vihje samankaltaisen kuulostavan sanan kautta tai maininta tunnetusta tosiasiasta, historiallisesta tapahtumasta, kirjallisesta teoksesta jne. ("Madridin tuomioistuimen salaisuudet").

Parafraasi on lyhennetty lause, toisen ilmauksen tai sanan merkityksen kuvaileva siirto ("Näiden rivien kirjoittaminen" - "I": n sijasta).

Anaphora on samojen kirjainten, sanan samojen osien, kokonaisten sanojen tai lauseiden toistaminen lauseen alussa (”Pois politiikasta! Pois kilpailusta!”).

Epiphora - samojen sanojen tai lauseiden toistaminen lauseen lopussa.

Ennakointi on poikkeavuus tavanomaisesta lineaarisesta elementtijonosta, jossa toisen ymmärtämiseksi välttämätön merkki edeltää sitä sen sijaan, että seuraa sitä, minkä seurauksena syntyy odotuksen vaikutus (“Hän ei ole niin uusi, tämä ilmiö, jota kutsutaan isänmaallisuudeksi” tai “ Ja mitkä keskustelut he olivat - historiallisia! ")

Antiteesi on tarkoituksessa vastustus, vastakohta. ("Pienet tietokoneet ovat suurille ihmisille", "Valkoinen tuuli"). Esimerkiksi I. Ehrenburg turvautui usein antiteesiin: ”Työntekijät seisovat edelleen vipuissa: kylmä, lämpö, \u200b\u200bkriisu, pimeys. Herra Eastman, kaukana maailman vilskeestä, syö strutsimunaa. "

Paronyymit ovat sanoja, jotka ovat ääniltään samanlaisia, mutta merkitykseltään erilaisia \u200b\u200b("pohja" ja "pohja", "kuuma" ja "kuuma". V. Vysotsky: "Ja kuka ei kunnioita lainauksia, hän on uudistaja ja paskiainen").

Permutaatio on sanojen käyttämien paikkojen muutos. ("Välimeren sydän. Välimeren sydän").

Gradaatio on taiteellisen puheen homogeenisten ilmeikkäiden keinojen jatkuvaa tehostamista tai heikentämistä ("En valitettavasti, en soita, en itke ...").

Retoorinen kysymys on kysymys, joka ei vaadi vastausta, kysymys, johon vastaus tiedetään etukäteen, tai kysymys, johon kysymyksen esittäjä itse vastaa ("Ketkä ovat tuomarit?")

Usein fraseologisia yksiköitä (idiomeja) käytetään tekstissä tehokkaasti - vakaita sanakombinaatioita, jotka ovat metafooria, tietyn käsitteen tai ilmiön kuviollisia ilmaisuja ("Hyttysto ei heikennä nenää", "Seitsemän ongelmaa - yksi vastaus" jne.)

Lukija tunnistaa lauselauseet helposti. Niiden avulla yksittäisten lauseiden muistettavuus ja koko tekstin käsitys paranevat.

Sananlaskut ja sanonnat vaikuttavat myös tekstin kuviin ja lyhyyteen. M. Gorky puhui heistä:

"Sananlaskut ja sanonnat ilmaisevat massojen ajattelun kokonaisuudessaan, etenkin opettavasti, ja aloittelijoiden kirjoittajille on erittäin hyödyllistä tutustua tähän materiaaliin, ei vain siksi, että se opettaa erinomaisesti sanataloutta, puhetta tiiviyttä ja kuvia, vaan tässä on syy: Neuvostoliiton osavaltion kvantitatiivisesti hallitseva väestö on talonpoika. , savi, josta historia loi työntekijöitä, porvaria, kauppiaita, pappeja, virkamiehiä, aatelisia, tutkijoita ja taiteilijoita ...

Olen oppinut paljon sananlaskuista, muuten - aforismien ajattelusta. "

Siipisanat ovat myös tehokkaita. Nämä ovat sopivia ilmaisuja, lainauksia, aforismeja, joista on tullut laajalle levinnyttä elävässä puheessa sananlaskuina ja sanonnoina (“Olla tai olla olematta!”, “Kuolleen aasin korvista”, “Ja lopuksi minä sanon sinulle” jne.).

Fraseologisten yksiköiden, sananlaskujen, sanontojen ja saaliiden käyttö erityyppisten tekstikirjoittamisen teksteissä perustuu vakaasti esiin tuotujen semanttisten ja arvioivien yhdistysten säilyttämiseen. Tätä kuvaa ei tuhota edes kirjailijan järjestäessä sitä vapaasti. Samalla havaitaan usein fraseologisten yksiköiden ja siivekkäiden sanojen muodollista, pinnallista käyttöä. Tällaisissa tapauksissa joko merkitys on täysin vääristynyt tai syntyy semanttisia ristiriitoja.

Usein kirjoittajat turvautuvat muisteluun - viitaten tunnettuihin kirjallisiin tosiasioihin tai teoksiin. Muistutus voi olla tarkan tai epätarkan lainauksen, "lainauksen" tai jäljellä olevan implisiittisen alatekstin muodossa. Muistutukset yhdistävät tekstin yleiseen kulttuuriseen ja sosiaaliseen kontekstiin ja antavat myös kirjoittajien olla toistamatta itseään saadakseen tiiviimmän kuvauksen tapahtumista tai tosiasioista. Yksi yleisimmin käytetyistä muisteista on viittaus tiettyyn Raamatun tekstin kohtaan. Muistutus on yksi postmodernistien suosikkitekniikoista.

(On uteltavaa, että jokainen teksti on kokonaisuutena selkeitä tai implisiittisiä lainauksia, viittauksia muihin teksteihin.)

Tekstin ellipsillä merkitsemät epätäydelliset lauseet otetaan käyttöön onnistuneesti. Pyrkimys täydellisyyteen on luontainen ihmiselle. Tältä osin hän yrittää viimeistellä lauseen ja osallistuu siten tekstin aktiiviseen lukemiseen.

Hyvin usein keskeneräiset lauseet perustuvat tunnettuihin sanontoihin, suosituimpiin ilmaisuihin, lainauksiin kirjallisista teoksista ("Kalastajan kalastaja ...", "Ilman vaikeuksia ...", "Minä synnytin sinut ..." jne.) Luonnollisesti että lukijan on täydennettävä lause yksinomaan copywriteerin sanavalinnalla.

Yksi yleisimmistä temppuista on toisto (täydentävät ja selventävät muistutukset jo sanotusta). Toistojen avulla ne korostavat ja korostavat tekstin tärkeimpiä, erityisen merkittäviä hetkiä.

Runoa käytetään myös useissa teksteissä - sanatietoinen näytelmä, joka perustuu eri ääni-sanojen tai ilmausten äänen samankaltaisuuteen ("Osip on käheinen, ja Arkhip on osip").

Sanoilla pelaaminen voi perustua paitsi äänisisällön lisäksi myös oikeinkirjoituksen.

Esimerkkejä kirjoitetun sanapelin käytöstä mainonnassa:

ainakin haute couture

(Myymälämerkki)

täällä hän on!

(Kauppakeskus "Oton")

Konnotaatio on ylimääräinen, mukana oleva merkitys, joka voi inspiroida halutun suhteen esineeseen. Esimerkiksi Putinka-vodka, presidentti-vodka, Kremlin vodka.

Lisäarvo voi muuttaa lujuuttaan ajan myötä. Esimerkiksi Neuvostoliiton aikana sana "tuotu" antoi tuotteelle lisää houkuttelevuutta, mutta ajan myötä se menetti sen.

Usein uutuuteen, omaperäisyyteen pyrkiessä copywriterit luovat neologismeja - omia sanojaan ja ilmaisujaan, joiden epätavallisuudet tuntuvat selvästi äidinkielenään puhujilla. Joten esimerkiksi sanat "aine" ja "lämpömittari" keksivät M. Lomonosov, "teollisuus" - N. Karamzin, "sotkuinen" - M. Saltykov-Shchedrin, "hämärtyvä" - F. Dostoevsky, "keskinkertaisuus" - I. Severyanin , "Loppuun" - V. Khlebnikov, "valtava" - V. Majakovski jne.

On uteliasta, että Gertrude Stein käytti historiassa ensimmäistä kertaa sanaa "homo" kirjallisuudessa. Hän antoi maailmalle myös "kadonneen sukupolven" määritelmän. Tämä lesbo kirjailija vihasi välimerkkejä. Kuuluisin hänen lainauksistaan \u200b\u200bon "ruusu on ruusu on ruusu on ruusu".

Joskus alkuperäisyyden takaamiseksi luodaan sanoja, joita merkittävä osa yleisöstä tai kukaan ei ymmärrä ilman erityisiä selvennyksiä.

Tapauksissa, joissa on tarpeen korvata töykeä, aggressiivinen tai liian suora ilmaus pehmeämmällä, käytetään eufemismia. On välttämätöntä varmistaa, että vastaanotto ei estä havaitsemista, ei johda väärinkäsityksiin. Itse asiassa yhden sanan alla eri ihmiset voivat olla erilaisia.

Käytetään tekstisuunnittelussa ja sellaisella "työkalulla" kuin kakofemismi - alennettu, korvaava normatiivinen, kunnollinen. Esimerkiksi "kuoleman" sijasta voit joissain tapauksissa kirjoittaa "liimaa evät", "rullaluistimet", "pelata laatikossa" jne.

Erittäin mielenkiintoinen vastaanotto on demineralisointi (sanasta "outo"). Tämän termin on ottanut käyttöön V. Shklovsky:

”Irrottaminen on visio maailman eri silmillä.

Jean-Jacques Rousseau kunnioitti maailmaa omalla tavallaan, hän näytti elävän valtion ulkopuolella.

Runojen maailmaan sisältyy tunnetuksi tekemisen maailma.

Gogolin troikka, joka kohoaa Venäjän yli, on Venäjän troikka, koska se on äkillinen. Mutta samalla se on maailmanlaajuinen kolminkertainen, se törmää Venäjän, Italian ja Espanjan yli.

Tämä on uuden kirjallisuuden liike, joka vakuuttaa itsensä.

Uusi maailmankatsomus.

Loukkaus on ajan kysymys.

Irrottaminen ei ole vain uusi visio, se on vain unelma uudesta ja johtuu vain tästä aurinkomaailmasta. Ja värillinen paita ilman Majakovskin vyötä on ihmisen juhlavaatetus, joka uskoo vakaasti huomenna. "

Pyrkimys omaperäisyyteen, tunnustamatta jättäminen, copywriters käyttävät joskus tekniikoita, jotka muistuttavat enemmän temppuja. Esimerkiksi kirjailija Ernest Vincent Wrightilla on romaanin nimi Gadsby, joka sisältää yli 50 000 sanaa. Koko romaanissa ei ole E-kirjainta - yleisin englanninkielinen kirje.

Tarkempia tietoja tästä aiheesta löytyy A. Nazaykinin kirjoista

Kuten tiedät, sana on minkä tahansa kielen perusyksikkö, samoin kuin sanaston oikean käytön tärkein osa määrittelee suuresti puheen ilmaisun.

Sana on yhteydessä erityinen maailma, peili tekijän havainnoista ja asenteesta todellisuuteen. Sillä on oma metaforinen, tarkkuutensa, omat erityiset totuutensa, joita kutsutaan taiteellisiksi ilmoituksiksi, sanaston toiminnot riippuvat asiayhteydestä.

Yksilöllinen käsitys ympäröivästä maailmasta heijastuu tällaisessa tekstissä metaforisten lausuntojen avulla. Loppujen lopuksi taide on ensisijaisesti yksilön itseilmaisua. Kirjallinen kangas on kudottu metafohoista, jotka luovat jännittävän ja tunnepitoisen kuvan tästä tai toisesta. Lisämerkinnät ilmestyvät sanoihin, erityinen tyylinen väritys, joka luo sellaisen maailman, jonka löydämme, kun luemme tekstiä.

Paitsi kirjallisessa, myös suullisessa, puhekielisessä puheessa käytämme epäröimättä taiteellisen ilmaisun erilaisia \u200b\u200btekniikoita antaaksemme sille emotionaalisuuden, vakuuttavuuden ja kuvan. Katsotaanpa, mitkä taiteelliset tekniikat ovat venäjän kielellä.

Metafoorien käyttö on erityisen edullinen ilmaisun luomiseen, joten aloitetaan niistä.

Metafora

Kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita ei voida kuvitella mainitsematta tärkeimpiä niistä - tapa luoda kielellinen kuva maailmasta, joka perustuu jo kielessä jo olemassa oleviin merkityksiin.

Metaforien tyypit ovat seuraavat:

1. Kivettyneet, kuluneet, kuiva tai historialliset (venejousi, neulan silmä).
2. Fraasologismit ovat vakaita sanallisia yhdistelmiä, joissa on emotionaalisuus, metafora, toistettavuus monien äidinkielenään puhuvien muistissa, ilmaisukyky (kuolemanpito, noidankehä jne.).
3. Yksinäinen metafora (esim. Kodoton sydän).
4. Taittamaton (sydän - "posliinikello keltaisessa Kiinassa" - Nikolai Gumilyov).
5. Perinteisesti runollinen (elämän aamu, rakkauden tuli).
6. Yksilöllisesti kirjoittajan (jalkakäytävän kohouma).

Lisäksi metafora voi olla samanaikaisesti allegooria, personifikaatio, hyperbooli, periferaasi, meioosi, litota ja muut tropit.

Sana "metafora" itse tarkoittaa "siirtoa" käännöksessä kreikasta. Tässä tapauksessa kyse on nimen siirrosta aiheesta toiselle. Jotta se olisi mahdollista, heillä on varmasti oltava jonkinlainen samankaltaisuus, niiden on oltava jonkin verran sukulaisia. Metafora on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvitteellisesti johtuen kahden ilmiön tai esineen jollain tavoin samanlaisuudesta.

Tämän siirron tuloksena luodaan kuva. Siksi metafora on yksi kirkkaimmista taiteellisista, runollisista puheista. Tämän trope: n puuttuminen ei kuitenkaan tarkoita teoksen ilmaisullisuuden puutetta.

Metafora voi olla joko yksinkertainen tai yksityiskohtainen. 2000-luvulla laajennetun käytön käyttö runossa elpyy, ja yksinkertaisen luonne muuttuu merkittävästi.

metonymy

Metonymia on yksi metaforamuodoista. Kreikan kielestä käännettynä tämä sana tarkoittaa "uudelleennimeämistä", ts. Se on objektin nimen siirtäminen toiseen. Metonymy on sanan korvaaminen toisella kahden käsitteen, esineen jne. Olemassa olevan jatkuvuuden perusteella. Tämä on esitys kuvion välittömästä merkityksestä. Esimerkiksi: "Söin kaksi lautasta." Merkitysten sekoittuminen, niiden siirto ovat mahdollisia, koska esineet ovat vierekkäin ja vierekkäisyys voi olla ajassa, tilassa, jne.

Synecdoche

Synecdoche on eräänlainen metonyymi. Käännettynä kreikasta tämä sana tarkoittaa "korrelaatiota". Tällainen merkityksen siirto tapahtuu, kun suuremman sijasta pienempää kutsutaan, tai päinvastoin, sen sijaan, että osa, kokonaisuus, ja päinvastoin. Esimerkiksi: "Moskovan raporttien mukaan."

Epiteetti

Kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita, joiden luettelon nyt kokoamme, ei voida kuvitella ilman epiteettiä. Tämä on henkilö, ilmiö, esine tai toiminta henkilöstä, ilmiöstä, esineestä tai toiminnasta kuvaava henkilö, ilmiö, esine tai toiminto subjektiivisen tekijän sijainnista.

Kreikan kielestä käännettynä tämä termi tarkoittaa "liitetty, kiinnittyminen", eli meidän tapauksessamme yksi sana on kiinnitetty toiseen.

Epiteetti eroaa yksinkertaisesta määritelmästä taiteellisessa ilmaisussaan.

Pysyviä epiteettejä käytetään kansanperinnässä tyyppityövälineenä ja myös yhtenä tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun keinoista. Termin suppeassa merkityksessä vain ne kuuluvat polkuihin, joiden funktiolla on sanoja kuvakielisessä merkityksessä, toisin kuin ns. Tarkat epiteetit, jotka ilmaistaan \u200b\u200bsanoilla välittömässä merkityksessä (punainen marja, kauniit kukat). Esittävä kuvia luodaan käyttämällä sanoja kuviollisessa merkityksessä. Sellaisia \u200b\u200bepiteettejä kutsutaan yleensä metaforisiksi. Nimen metonyminen siirto voi myös olla tämän polun taustalla.

Oksimoroni on eräänlainen epiteetti, ns. Vastakkaiset epiteetit, jotka muodostavat yhdistelmiä määriteltyjen sanojen substantiivien kanssa, jotka ovat vastakkaisia \u200b\u200bheille merkityksessä (vihaa rakkautta, iloista surua).

Vertailu

Vertailu on trope, jossa yhdelle esineelle on ominaista vertaamalla sitä toiseen. Toisin sanoen, tämä on vertailu erilaisista kohteista samankaltaisuuden suhteen, jotka voivat olla sekä ilmeisiä että odottamattomia, kaukaisia. Se ilmaistaan \u200b\u200byleensä käyttämällä tiettyjä sanoja: "tarkalleen", "ikään kuin", "samankaltainen", "kuten". Vertailut voivat myös tapahtua instrumentaalitapauksen muodossa.

imitointi

Kun kuvataan taiteellisia tekniikoita kirjallisuudessa, on tarpeen mainita personifikaatio. Tämä on eräänlainen metafora, joka on elävien olentojen ominaisuuksien osoittaminen elottoman luonteen kohteille. Se luodaan usein viittaamalla sellaisiin luonnonilmiöihin kuin tietoisiin eläviin olentoihin. Henkilökohtaisuus on myös ihmisen ominaisuuksien siirtäminen eläimille.

Hyperbola ja litota

Pankaamme merkille kirjallisuuden taiteellisen ilmaisun tekniikat kuten hyperbole ja litota.

Hyperbooli (käännettynä "liioittelua") on yksi ilmaisullisista puhekeinoista, joka on luku, jolla tarkoitetaan liioiteltua sitä, mitä käsitellään.

Litota (käännettynä "yksinkertaisuudeksi") on vastakohta hyperbolille - liiallinen aliarviointi siitä, mitä puhutaan (poika sormella, pieni mies kynnellä).

Sarkasmi, ironia ja huumori

Jatkamme taiteellisten tekniikoiden kuvaamista kirjallisuudessa. Listaamme täydentää sarkasmi, ironia ja huumori.

• Sarkasmi tarkoittaa kreikan kielellä "kyynellihaa". Tämä on paha ironia, pistävä pilkkaus, kaustinen huomautus. Sarkasmia käytettäessä syntyy koominen vaikutus, mutta samalla on olemassa selkeä ideologinen ja emotionaalinen arvio.
• Ironia käännöksessä tarkoittaa "teeskentelyä", "pilkkaamista". Se syntyy, kun yksi asia sanotaan sanoin, mutta tarkoitetaan jotain täysin erilaista, päinvastoin.
• Huumori on yksi ilmaisun leksikaalista keinoa, joka tarkoittaa käännöksessä "mielialaa", "maltiutta". Sarjakuvassa, allegoorisessa mielessä voi joskus kirjoittaa kokonaisia \u200b\u200bteoksia, joissa tuntuu pilkahtavasti hyvätajuisesta asenteesta jotain kohtaan. Esimerkiksi A. Tšehovin tarina "Chameleon" sekä monet I. A. Krylovin tarinat.

Kirjallisuuden taiteellisten tekniikoiden tyypit eivät lopu tähän. Esittelemme huomionne seuraavan.

Groteski

Kirjallisuuden tärkeimpiä taiteellisia tekniikoita ovat groteski. Sana "groteski" tarkoittaa "monimutkaista", "outoa". Tämä taiteellinen tekniikka rikkoo teoksessa kuvattujen ilmiöiden, esineiden ja tapahtumien mittasuhteita. Sitä käytetään laajasti esimerkiksi M. E. Saltykov-Shchedrinin teoksissa ("Herra Golovlevs", "Kaupungin historia", satuja) Tämä on liioitteluun perustuva taiteellinen tekniikka. Sen aste on kuitenkin paljon suurempi kuin hyperbolilla.

Sarkasmi, ironia, huumori ja groteski ovat kirjallisuuden suosittuja taiteellisia välineitä. Esimerkkejä kolmesta ensimmäisestä - ja NN Gogolista. J. Swiftin teos on groteski (esimerkiksi "Gulliver's Travel").

Mitä taiteellista laitetta kirjailija (Saltykov-Shchedrin) käyttää luomaan Juudas-kuvan romaanissa "Herra Golovlevs"? Groteski, tietenkin. Ironista ja sarkasmia on läsnä V. Majakovskin runoissa. Zoshchenkon, Shukshinin, Kozma Prutkovin teokset ovat täynnä huumoria. Venäläiset kirjailijat käyttävät hyvin usein näitä kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita, joista esimerkkejä juuri mainitsimme, kuten näette.

sanaleikki

Ripaus on puhehahmo, joka on tahaton tai tahallinen epäselvyys, joka syntyy, kun sanan kahta tai useampaa merkitystä käytetään yhteydessä tai kun ne kuulostavat samanlaisilta. Sen lajikkeita ovat paronomasia, väärä etymologisointi, zeugma ja konkretisointi.

Punkeissa puns perustuu homonyymiin ja epäselvyyteen. Heistä syntyy vitsejä. Nämä kirjallisuuden taiteelliset tekniikat löytyvät V. Majakovskin, Omar Khayyamin, Kozma Prutkovin, A. P. Tšehovin teoksista.

Puheen kuva - mikä se on?

Sana "luku" itse käännetään latinaksi "ulkonäkö, muoto, kuva". Tällä sanalla on monia merkityksiä. Mitä tämä termi tarkoittaa suhteessa taiteelliseen puheeseen? Hahmoihin liittyvät syntaktiset ilmaisutavat: retoriset huutot, kysymykset, osoitteet.

Mikä on "trope"?

"Mikä on nimi taiteelliselle tekniikalle, joka käyttää sanaa esittävässä merkityksessä?" - kysyt. Termi "trope" yhdistää erilaisia \u200b\u200btekniikoita: epiteetti, metafora, metonymia, vertailu, synekdo, litota, hyperbooli, personifikaatio ja muut. Käännöksessä sana "trope" tarkoittaa "liikevaihto". Taiteellinen puhe eroaa tavallisesta puheesta siinä, että siinä käytetään erityisiä käännöksiä, jotka korostavat puhetta, tekemällä siitä ilmeikkäämmän. Eri tyylit käyttävät erilaisia \u200b\u200bilmaisutapoja. Tärkein asia taiteellisen puheen "ilmaisullisuuden" käsitteessä on tekstin, taideteoksen kyky vaikuttaa esteettisesti, tunteellisesti lukijaan, luoda runollisia kuvia ja eläviä kuvia.

Me kaikki elämme äänien maailmassa. Jotkut heistä herättävät meissä positiivisia tunteita, kun taas toiset päinvastoin kiihottavat, valppautta, aiheuttavat ahdistusta, rauhoittavat tai saavat unen. Eri äänet herättävät erilaisia \u200b\u200bkuvia. Heidän yhdistelmänsä avulla voit vaikuttaa emotionaalisesti ihmiseen. Lukemalla kirjallisuutta ja venäläistä kansantaidetta, näemme niiden äänen erityisen terävästi.

Perustekniikat äänisen ilmaisun luomiseksi

• Alliteraatio on samanlaisten tai samanlaisten konsonanttien toistoa.
• Assonanssi on vokaalien tarkoituksellinen harmoninen toistaminen.

Alliteraatiota ja assonanssia käytetään teoksissa usein samanaikaisesti. Näiden tekniikoiden tarkoituksena on herättää lukijaan erilaisia \u200b\u200bassosiaatioita.

Äänikirjoittamisen hyväksyminen fiktioissa

Äänikirjoitus on taiteellinen tekniikka, joka on tiettyjen äänien käyttö tietyssä järjestyksessä tietyn kuvan luomiseksi, toisin sanoen valinta sanoista, jotka jäljittelevät todellisen maailman ääniä. Tätä tekniikkaa käytetään kaunokirjallisuudessa sekä runossa että proosassa.

Äänikirjoittamisen lajikkeet:

1. Assonance - käännetty ranskasta tarkoittaa "konsonanssi". Assonanssi on tekstissä olevien samojen tai samanlaisten vokaalien toistaminen tietyn äänikuvan luomiseksi. Se myötävaikuttaa puheen ilmaisuun, runoilijat käyttävät sitä runojen rytmissä, riimeissä.
2. Alliteraatio - alkaen Tämä tekniikka on konsonanttien toistaminen kirjallisessa tekstissä tietyn äänikuvan luomiseksi, jotta runollisesta puheesta tulisi ilmeisempi.
3. Onomatopoeia - erityisten sanojen välitys, joka muistuttaa ympäröivän maailman ilmiöiden ääniä, kuulovaikutelmia.

Nämä runouden taiteelliset tekniikat ovat hyvin yleisiä, ilman niitä runollinen puhe ei olisi niin melodista.