Teatterimaisemat: luomisen tyypit ja piirteet. Näyttämötekniikka Mikä on teatterin sisustuksen määritelmä

Koriste

Muinaisista ajoista lähtien se on saanut suuren merkityksen koristemaalaus, joka on erityinen taiteen haara, jonka historiassa sen kehitys seuraa maalausmaalauksen liikettä, kuvien maalausta. Se sisältää joskus samoja teoksia, jotka viimeksi mainittu toimittaa, jos vain ne tehdään rakennuksen seinille ja plafondeille pääasiassa koristeellisella tarkoituksella (seinä- ja plafondimaalaukset, freskot); mutta pääosin sen elementti koostuu koristeista sanan suppeassa merkityksessä, toisin sanoen kauniista geometristen viivojen ja hahmojen yhdistelmistä sekä kasvi- ja eläinvaltakunnan muodoista, fantasisoiduista tai muuttumattomina (esimerkiksi seinämaalaukset Pompeijin taloissa, Alhambon maurien arabeskeja, grottakeja Rafaelin lodgeissa Vatikaanissa) jne.). Koristemaalauksen motiivit muuttuivat riippuen kulttuurin ja taiteen historiallisesta etenemisestä eri kansojen keskuudessa, maun ja arkkitehtonisen tyylin mukaan, joka tuolloin vallitsi. Ranskalainen tuli käyttöön XIX luvulla nimi koristetaiteet (FR. l'art décoratif) käsityön eri aloille, jotka tarvitsevat taiteen apua, kuten hienojen huonekalujen, mattojen, pitsi-, lasin- ja keramiikkatuotteiden, korujen, pronssin, taustakuvien ja muiden ylellisyys- ja mukavuustuotteiden valmistamiseen - sanoen, kaikkeen, mitä saksalaisille on tapana nimeltään Kleinkünste tai Kunstgewerbe, ja Venäjällä - sovellettu taidetta tai taidetta.

Teatterikoristelu

Sanaa "koristelu" käytetään useimmiten kuvaamaan teatterin lisävarusteita, joiden tarkoituksena on tuottaa illuusio paikasta, jossa lavalla pelattava toiminta tapahtuu. Siksi teatterimaisemat edustavat pääosin joko maisemia tai perspektiivinäkymiä kaduille, aukioille ja rakennusten sisustukseen. Ne on maalattu kankaalle. Kunkin teatterimaiseman pääkomponentit ovat huntu ja backstage. Ensimmäinen ripustetaan lavan takaosaan, ulottuu koko leveydeltään, ja kuvaa kaiken, mikä on taustalla toistetussa maisemassa tai perspektiivissä; siipit ovat pellavapaloja, verhoon verrattuna kapeampia, venytetty puisen siteen päälle ja leikattu yhdestä reunasta oikealla tavalla; ne on sijoitettu lavan sivuille kahdessa, kolmessa ja useassa rivissä yksi toisensa jälkeen ja ne edustavat läheisempiä esineitä, esim. puut, kivet, talot, pilasterit ja muut kohtaukset. Sisustusta täydentää kaaria - kankaanpalat, jotka on venytetty yläreunassa koko kohtauksen poikki ja kuvaavat taivaankappaleita, puiden ylempiä oksia, kattokaaria jne., sekä praticables - erilaiset puiset rakennustelineet ja kävelytiet, jotka on naamioitu maalatulla kankaalla, sijoitettu lavalle ja edustavat esimerkiksi kiviä, siltoja, kallion kannuksia, roikkuvia gallerioita, portaita jne.

Teatterisarjasuunnittelija soitti sisustusarkkitehti, hänellä on oltava yleensä maalareille vaadittavan koulutuksen lisäksi joitain erityistietoja: hänen on tunnettava täydellisesti lineaarisen ja ilmaisen näkökulman säännöt, hallittava erittäin laaja kirjoitusmenetelmä, kyettävä mukauttamaan väri tuliseen valaistukseen, jossa lavashow yleensä tapahtuu, ja yleensä luottaa siihen tosiseikkaan, että näytetystä näytelmästä saadaan hänen työstään kuvankaunis asetus, ei pelkästään vahingoittamatta sitä liiallisella yksinkertaisuudellaan tai vaatimuksellisuudella, vaan osaltaan myötävaikuttamalla katsojalle tekemän vaikutelman vahvuuteen ja pätevyyteen. Suunnittelijan laatiessa luonnospiirustuksen koristeista, sisustaja tekee hänelle layout, eli kohtauksen pienoiskuvamainen pahviverho, verhot ja muut tarvikkeet, joten tällä mallilla oli mahdollista arvioida etukäteen tulevan työn vaikutuksista. Sen jälkeen itse maiseman toteuttamiseen hän venyttää verhon kangasta vaaka-asennossa työpajansa lattialle, kääntää siihen (hiilellä tai erityisellä musteella) luonnospiirroksen suurennetussa muodossa hajottamalla sen neliöiksi ja alkaa lopulta kirjoittaa maaleilla. Hän tekee täsmälleen saman suorittaessaan siipiä ja muita maiseman osia. Paletti korvataan laatikolla, jossa on erilaisten maalien tölkkejä laimennettuna liimalla; kirjoittamiseen käytetään enemmän tai vähemmän suuria harjasharjoja, joissa on pitkät kahvat. Työn aikana hän keskeyttää hänet jatkuvasti menemään galleriaan, järjestämään työpajaan tietylle korkeudelle lattiasta ja katsomaan sieltä kirjoittamansa. Hän ei yleensä työskentele yksin, vaan yhdessä opiskelijoidensa ja avustajiensa kanssa, joille hän antaa työn valmistelun ja toissijaiset osat.

Lavaesitykset oli sisustettu koristeilla jopa muinaisten kreikkalaisten keskuudessa (scenografia). Yhtenä historian tunnetuimmista sisustajista voidaan viitata Agafarhiin, joka asui noin 460-420. BC Nykyaikana koristemaalaus kehittyi pääasiassa Italiassa, mikä toi alan parhaat mestarit muihin maihin. 1800-luvun italialaisten sisustajien joukossa Pariisin kuninkaallisessa oopperessa työskennellyt Giovanni Servandoni oli erityisen kuuluisa. Sitten tämän alueen mestaruus siirtyi ranskalaisille. Heistä teatterimaalari Boke osoitti merkittävää kykyä; kuuluisa Watteau ja Boucher eivät epäröineet irtautua maalauksiensa toteuttamisesta kirjoittaakseen lavalle. Sitten ranskalaisista sisustajista, Degotti, Cicéry, jälkimmäisen opiskelijat Séchamp, Desplechin, Fesher ja Cambon, Chaperon, Thierry, Rube ja Cheret nauttivat suurta mainetta. Tunnettavia sisustajia Saksassa olivat Schinkel, Karl Gropius, italialaiset Quaglio (Domenico, hänen veljensä Simon ja poika Angelo) ja I. Hoffmann. Venäjällä keisarillisten teattereiden tarpeet tyydytettiin ensin vierailevilla italialaisilla sisustajilla - Perezinottilla, Quarenghilla, katossa, Gonzagassa, ja sitten Nikolai I: n hallinnon aikana saksalaisten taiteilijoiden Andreas Roller, K. Wagner ja muut; Vain 1800-luvun jälkipuoliskolla koristemaalaus tuli Venäjälle itsenäisyyspolulle sellaisten lahjakkaiden mestareiden kuten M.I.Bocharov ja M. A. Shishkov ansiosta ja erityisluokan perustamisesta Taideakatemiaan tutkimaan tätä taidetta.

Wikimedia-säätiö. 2010.

Katso mitä "Sisustus" on muissa sanakirjoissa:

koriste - ja W. sisustus f. 1.architect. Rakennuksen arkkitehtoninen, veistoksellinen, viehättävä ja muu sisustus. Ps. 18. Päällikköä tarkkaillaan myös arkkitehdin antamassa piirustuksessa tai profiilissa, jotta et menetäisi pientä osaa, sillä se on paras rakennus ... Venäjän galisismien historiallinen sanakirja

- (vuosisadan puolivälissä, alkaen lat. sisustus). Kuvat ja maalaukset, jotka on maalattu erityisellä tavalla ja asetettu lavalle, jotta ne näyttäisivät sen paikan, jossa toiminnan tulisi tapahtua. Sanakirja vieraita sanoja, jotka sisältyvät ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirjaUšakovin selittävä sanakirja

Sisustus, ja vaimoja. Maalauksellinen, kolmiulotteinen tai arkkitehtoninen kuva paikasta ja näyttämöasetuksesta, joka on asennettu lavalle, ampumapaikalle. | adj. koriste, oi, oi. Ozhegovin selittävä sanakirja. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 ... Ozhegovin selittävä sanakirja

Naiset, lat. koristeet, koristeet, kalusteet; teatterissa: näkymä, esityksen sijainti Maisemat, maisemia koskevat. Sisustusmies aviomies. taiteilija, joka maalaa maisemia, näkymiä kaukaa, koristeita, koristeita, kalusteita. Dahlin selittävä sanakirja. IN JA. Dahl ... Dahlin selittävä sanakirja

Sanan laajimmassa merkityksessä mikä tahansa esineen tai huoneen taiteellinen sisustus. Tästä syystä verbi: koristella taiteellisen koristeluun ja adjektiivin koristeeksi, jota käytetään arkkitehtuurin kielellä, toisin kuin termi ... ... Tietosanakirja Brockhausista ja Efronista

Showcase. Zharg. liiketoiminta Taseen voittojen tarkoituksellinen lisäys yrityksen heikon taloudellisen tilan peittämiseksi. BS, 44 ... Suuri sanakirja venäjän sanontoja

Tuotannon menestymiseksi on tärkeää, että ei vain valita oikeita näyttelijöitä. Maisemat luovat myös ilmapiirin lavalle. Voimme sanoa, että maisemat ovat yhtä vanhoja kuin teatteritaide, koska jo ensimmäisessä vaiheessa käytettiin erilaisia \u200b\u200brekvisiitta.

Kovat ja pehmeät koristeet

Koristeita on kahta tyyppiä:

• kova.

Jäykät rakenteet jaetaan tavanomaisesti tasaisiin ja tilaviin, mutta tosiasiassa on paljon enemmän lajikkeita. Näyttelijät voivat suorittaa koristeet ja käyttää niitä esityksen aikana. Esimerkiksi erilaisia \u200b\u200bportaita, aitaa, pöytiä voidaan käyttää asettamisen aikana. Koristeita, joita ei pelata, toimivat vain staattisena taustana ja luovat ilmapiirin ja ympäristön.

Kovat koristeet on valmistettu pääasiassa puusta ja duralumiinista. Puurakenteisiin valitaan edullinen, mutta kestävä havupuu. Joissakin tapauksissa on aiheellista käyttää kevyitä metalleja koristeiden valmistuksessa.

Pehmeät koristeet valmistetaan kankaista, ne voivat olla sileitä, draped, maalattuja tai sisältää sovelluksia. Velvet, kangas ja tylli ovat suosituimpia materiaaleja lavalla. Nykyään myös synteettisiä ja kuitukankaita käytetään tuotteiden valmistukseen. Ne ovat käytännöllisiä ja luovat halutun vaikutuksen.

Teatterimaisemien luomiseen on monia tapoja, niitä on kehitetty vuosisatojen ajan. Nykyään scenografiaan ei luoda mitään perustavanlaatuista uutta - kaikki on jo keksitty etukäteen. Koristetaiteessa esiintyy kuitenkin uusia materiaaleja ja tekniikoita.

Näyttämökoristeet ovat yleensä monikerroksisia. Tämä ei ole vain näyttelijöiden tausta, vaan kaikki tarvittavat varusteet. Jopa verho ja takaosat sisältyvät koristeisiin.

Varastovaatimukset

Laadukkaat koristeet täyttävät useita tärkeitä vaatimuksia. On tärkeää, että ne voidaan helposti koota ja purkaa materiaalien ominaisuuksia menettämättä. On tuotteita, joita on vaikea valmistaa, mutta ihannetapauksessa koristeiden tulisi olla helppo valmistaa. Sitten tuote voi palautua nopeasti, jos vika tapahtuu.

Koristeita on varastoitava, ja mieluiten, että ne eivät vie liian paljon tilaa. Siksi rakenteiden tärkeinä ominaisuuksina ovat siirrettävyys ja liikkuvuus. Koristeiden tulisi myös olla kevyitä ja kestäviä. Tämä ei ole aina mahdollista tuotettaessa kovia rekvisiitta. Pehmeät koristeet kuitenkin täyttävät nämä vaatimukset 100%. Jotta ne olisivat vielä helpompia, koristeisiin käytettiin moderneja materiaaleja.

Koristeita on käytetty lavalla monien vuosien ajan. Lisäksi ne voidaan väliaikaisesti sijoittaa varastoon ja jopa kuljettaa muihin kaupunkeihin. Siksi tuotteille asetetaan niin tiukat vaatimukset.

Jos suunnittelu ei ole käytännöllinen, niin sen toiminta vaatii säännöllisiä kustannuksia. Koristeet on korjattava, purettava ja tilattava erityisolosuhteissa. On mahdollista, että sellaisia \u200b\u200blaitteita käytetään teattereissa, mutta harvoissa tapauksissa, kun vaihtoehtoa ei ole.

Käytännölliset koristeet eivät vaadi ylimääräisiä kustannuksia eivätkä menetä ominaisuuksiaan monien vuosien ajan. Joissain tapauksissa tuotetta valmistettaessa kannattaa maksaa yli ja tilata rakenne kalliimmista materiaaleista, jos se pidentää sen käyttöikää. Synteettisten ja kuitukankaiden myötä teatterit eivät kuitenkaan voi enää maksaa liikaa, kun valmistetaan sarjoja.

Kuinka maisema luodaan

Koristeet luodaan alustavan luonnoksen mukaan. Luonnokset tehdään työskentelemällä yksityiskohtaisesti jokainen kohtaus. Kaikki yksityiskohdat otetaan huomioon. Kohtausten pääkoristeena on tausta, jonka jälkeen seurueelle on esineitä, jotka ympäröivät toiminnan osallistujia. Lavasuunnittelija alkaa työskennellä valmiiden luonnosten kanssa, hän luo alustavan asettelun. Malli ei ole vielä koristelu, se on vain malli.

Kun olet luonut asettelun, voit määrittää, kuinka tarkasti tuotteen koko määritetään. Joissakin tapauksissa säädöt on tehtävä. Siksi maisemat luodaan vasta testimallin tuotannon jälkeen. Piirroksen soveltaa rakenteeseen taiteilija, jonka toimia seuraa ohjaaja.

Mallin valmistelun jälkeen tuote lähetetään erikoistuneeseen työpajaan, jossa koristeet valmistetaan. Täällä luodaan lopputuote - tuote, joka koristaa vaihetta. Tuotantoon lähetettävä nuken on yleensä pienoiskopio sarjasta. Käsityöläisten tehtävänä on tuottaa malli suurennettuna. Joskus ei ole helppoa luoda pehmeitä teatterikoristeita kuin kovia - kaikki riippuu tuotteen ominaisuuksista. Joissakin koristeissa on monia monimutkaisia \u200b\u200belementtejä.

• g. lat. koristeet, koristeet, kalusteet; teatterissa: näkymä, esityksen sijainti Maisemat, maisemia koskevat. Sisustusarkkitehti M. taiteilija, joka maalaa maisemia, näkymiä kaukaa, koristeita, koristeita, kalusteita

ONNI

• vihkiä kenenkään poissaolo osakkeesta, osasta, jaosta. Onneton, jolla ei ole osaa, jaa, paljon. Jollekin tyytyä, riistää osake, osa. Partless m. Partless g. jolla ei ole osakkeita, osa

OSITTAIN

• adv. osat, osat. Usein adverbi. usein, usein, usein. Hän vierailee usein. Kuori, lisää muutama ja lopeta. Humalainen mies taputti jalkojaan paikalleen, mutta hän näki, ettei hän ottanut, ja istui

ABSHNIT

• m. saksalainen. sotilaallinen. osasto, osasto, leikkaus; linnoituksen se osa, jonka erottaa vallihauta ja valli, jossa väijytys istuu, sen jälkeen kun vihollinen ottaa loput
• saksan kieli. sotilaallinen. osasto, osasto, leikkaus; linnoituksen se osa, jonka erottaa vallihauta ja valli, jossa väijytys istuu, sen jälkeen kun vihollinen ottaa loput
• (vetäytyminen, uudelleenrakentaminen) varapuolustuspaikat pääväkevöinnin sisällä tai sen takana, suojattu omalla vallinnallaan tai muulla aidalla ja vallitsevilla erotettu linnoituksen muista osista

NETWORK

• g. hartsit. (asettua?) navetan ylä- tai lattia; kuivattu, osa, johon pyörät asetetaan (istutetaan); suutin. Alaosa: kaivo, kaivo, hissi, podlaz, sukellus
• osa navetta, joka on varattu siipien kuivaamiseen

Bretel

• kangasnauha, usein rukin muodossa, joka kulkee kehon edestä harteiden läpi taaksepäin ja yhdistää sen naisten vaatteissa ja alusvaatteissa olevaan kehon etuosaan
• (olkahihna) osa naisten vaatteita - olkapäälle heitetty kangasnauha, joka tukee hameta, paitaa

Teatteriesityksissä arvostamme näyttelijöiden pelin lisäksi myös lavasuunnittelua. Siksi maisemat ovat tärkeä osa mitä tahansa esitystä.

Voit selittää esikoululaiselle, mikä koristelu on tällainen: "Tämä on kaikki, mikä on lavalla (ei lasketa näyttelijöitä) ja näyttää paikan, jossa näytelmä tapahtuu."

Koristeita ovat yleensä maisemat, näkymät kaduille, aukioille, tiloihin sisältäpäin. Sisustusasiantuntijoita kutsutaan .

Pääkomponentit pehmeäteatterimaisemat - tausta, tausta ja taustat. taustaa, kuten tausta maalauksissa, kuvaa kaiken, mikä on taustalla. kulissien takana- kapeat kangaspalat - sijoitetaan lavan sivuille useissa riveissä ja edustavat läheisempiä esineitä - puita, taloja, kiviä. JA padugi- kankaanpalat, jotka on venytetty yläosaan ja kuvaavat taivasta, puiden ylemmät oksat, tilojen katot jne. Yhdessä asiantuntijat soittavat usein näyttämövaatteet.

Tämä pätee myös näyttämöpukuihin (pehmeät koristeet).

kova, mahtavia koristeita voidaan pelata toiminnan aikana. Portaita, kaiteita, puita, taloja, sarakkeita kutsutaan myös aktiivisiksi koristeiksi.

Viime aikoina on tullut muodiksi käyttää kevyitä tai virtuaalisia (tietokoneella syntetisoituja) koristeita.

Sanaa "koristelu" käytetään yleisimmin osoittamaan teatterin lisävarusteita, joiden tarkoituksena on tuottaa illuusio paikasta, jossa toiminta tapahtuu lavalla. Siksi teatterimaisemat ovat enimmäkseen joko maisemia tai perspektiivinäkymiä kaduille, aukioille ja rakennusten sisustukseen. Ne on maalattu kankaalle.

Kunkin teatterimaiseman pääkomponentit ovat verho ja verhot. Ensimmäinen ripustetaan lavan takaosaan, ulottuu koko leveydeltään, ja kuvaa kaiken, mikä on taustalla toistetussa maisemassa tai perspektiivissä; siipit ovat pellavapaloja, verhoon verrattuna kapeampia, venytetty puisen siteen päälle ja leikattu yhdestä reunasta oikealla tavalla; ne on sijoitettu lavan sivuille kahdessa, kolmessa ja useassa rivissä yksi toisensa jälkeen ja ne edustavat läheisempiä esineitä, esim. puut, kivet, talot, pilasterit ja muut kohtaukset. Koristelua täydentävät kaarit - kankaanpalat, jotka on venytetty yläreunassa koko kohtauksen poikki ja kuvaavat taivaankappaleita, puiden ylemmät oksat, kattokaaria jne., Sekä käytettävät esineet - erilaiset puiset rakennustelineet ja maalatulla kankaalla naamioidut kävelytiet, jotka on sijoitettu lavalle ja edustavat esim. kivet, sillat, kallion kannukset, roikkuvat galleriat, portaat jne.

Teatterilla, joka harjoittaa teatterimaiseman toteuttamista ja jota kutsutaan sisustajaksi, on yleensä oltava maalareille vaadittavan koulutuksen lisäksi myös erityistä tietämystä: hänen on tunnettava täydellisesti lineaarisen ja ilmaisen näkökulman säännöt, hallittava erittäin laaja kirjoitustekniikka, kyettävä mukauttamaan väri tuliseen valaistukseen, missä lavaesitykset yleensä tapahtuvat, ja yleensä luottaa siihen, että hänen teoksestaan \u200b\u200bsaadaan pelaaman näytelmän viehättävä ympäristö, paitsi vahingoittamatta sitä liiallisella yksinkertaisuudellaan tai vaatimuksellisuudellaan, mutta myös vaikuttamalla katsojalle tekemän kuvan vahvuuteen ja pätevyyteen.

Suunnitellut piirustuksen piirustuksista, sisustaja tekee sille mallin, ts. Pienoiskoossa näkymän kohtauksesta, jossa on pahviverho, verhot ja muut tarvikkeet, jotta tämän mallin avulla voidaan arvioida etukäteen tulevan työn vaikutuksista. Sen jälkeen hän alkaa toteuttaa itse maisemaa ja venyttää verhon kangasta vaaka-asennossa työpajansa lattialle, kääntää piirrospiirroksen suurennetussa muodossa jakamalla sen neliöiksi ja alkaa lopulta kirjoittaa maaleilla. Hän tekee täsmälleen saman suorittaessaan siipiä ja muita maiseman osia. Paletti korvataan laatikolla, jossa on erilaisten maalien tölkkejä laimennettuna liimalla; kirjoittamiseen käytetään enemmän tai vähemmän suuria harjasharjoja, joissa on pitkät kahvat. Työn aikana hän jatkuvasti keskeyttää hänet menemään galleriaan, järjestämään työpajaan tietylle korkeudelle lattiasta ja katsomaan sieltä kirjoittamansa. Hän ei yleensä työskentele yksin, vaan yhdessä opiskelijoidensa ja avustajiensa kanssa, joille hän antaa työn valmistelun ja toissijaiset osat.

koriste-esityspiirrosdraama

Lavaesitykset oli sisustettu koristeilla jopa muinaisten kreikkalaisten keskuudessa. Yhtenä historian tunnetuimmista sisustajista voidaan mainita Agafarh, joka asui noin 460-420. BC Nykyaikana koristemaalaus kehittyi pääasiassa Italiassa, mikä toi alan parhaat mestarit muihin maihin.

1800-luvun italialaisten sisustajien joukossa Pariisin kuninkaallisessa oopperessa työskennellyt Giovanni Servandoni oli erityisen kuuluisa. Sitten tämän alueen mestaruus siirtyi ranskalaisille. Heistä teatterimaalari Boke osoitti merkittävää kykyä; kuuluisa Watteau ja Boucher eivät epäröineet irtautua maalauksiensa toteuttamisesta kirjoittaakseen lavalle. Sitten ranskalaisten sisustajien Degottin, Cicerin, jälkimmäisten Seshanin, Desplechinin, Fesherin ja Cambonin, Chaperonin, Thierryn, Rubein ja Cheretin opiskelijat nauttivat kovaa mainetta. Schinkel, Karl Gropius, Quaglio ja I. Hoffmann olivat Saksassa erinomaisia \u200b\u200bsisustajia. Venäjällä keisarillisten teattereiden tarpeet tyydytettiin ensin vierailevilla italialaisilla sisustajilla - Perezinottilla, Quarenghilla, katossa, Gonzagassa, ja sitten Nikolai I: n hallinnon aikana saksalaisten taiteilijoiden Andreas Roller, K. Wagner ja muut; Vain 1800-luvun jälkipuoliskolla koristemaalaus tuli Venäjälle itsenäisyyspolulle sellaisten lahjakkaiden mestareiden kuten M.I.Bocharov ja M. A. Shishkov ansiosta ja erityisluokan perustamisesta Taideakatemiaan tutkimaan tätä taidetta.

Teatteri- ja koristetaite (jota usein kutsutaan myös scenografiaksi) on kuvataiteen tyyppi, joka liittyy teatteriesityksen sisustamiseen, toisin sanoen elinympäristön luomiseen teatteriin, jossa näytetään draaman tai musiikillisen draaman sankarit, samoin kuin itsensä ilmestymiseen. nämä sankarit. Teatteri- ja koristetaiteen pääelementit - maisemat, valaistus, rekvisiitta ja rekvisiitta, puvut ja näyttelijöiden meikkaus - muodostavat yhden taiteellisen kokonaisuuden, joka ilmaisee lavatoiminnan merkityksen ja luonteen, esityksen esityksen alaisena. Teatteri- ja koristetaite liittyy läheisesti teatterin kehitykseen. Lavaesitykset ilman taiteellisia elementtejä ovat poikkeus.

Esityksen sisustuksen perusta on toiminnan paikka ja aika kuvaavat maisemat. Sisustuksen erityinen muoto (koostumus, värimaailma jne.) Määräytyy paitsi toiminnan sisällön lisäksi myös sen ulkoisten olosuhteiden perusteella (kohtaus muuttuu enemmän tai vähemmän nopeasti, katsojista tehdyn maiseman havaitsemista koskevat erityispiirteet, sen yhdistäminen tiettyihin valaisiin jne.) .Taiteilija on alun perin luonut lavalla esitetyn kuvan luonnoksena tai asetteluna. Polku luonnoksesta asetteluun ja lavasuunnitteluun liittyy maiseman parhaimman ilmeen ilmaisun etsimiseen ja sen taiteelliseen täydellisyyteen. Parhaan teatteritaiteilijan työssä luonnos on tärkeä paitsi lavasuunnittelun työsuunnitelmalle myös ja suhteellisen itsenäinen taideteos.

Teatterimaisemat sisältävät näyttämön kehystämisen, erityisen verhon (tai verhot), kuvallisen ratkaisun näyttämön lavaruudesta, verhot, tausta jne. Elinympäristön kuvaustavat lavalla ovat erilaisia. Venäläisen realistisen taiteen perinteissä hallitsevat maalaukselliset ratkaisut. Tässä tapauksessa kirjoitetut tasoelementit yhdistetään yleensä rakennettujen (tilavuus- tai puolitilavuudeltaan vastaavien) elementtien kanssa kokonaisuudeksi, joka luo illuusion yhdestä alueellisesta toimintaympäristöstä. Koristeen perustana voivat olla myös figuratiiviset ja ilmaisulliset rakenteet, projektiot, verhot, näytöt jne. Samoin kuin yhdistelmä erilaisia \u200b\u200bkuvamenetelmiä. Näyttämötekniikan kehitys ja kuvaustapojen laajentaminen eivät kuitenkaan poista maalauksen merkitystä teatteri- ja koristetaiteen perustana yleensä. Kuvamenetelmän valinta määräytyy kussakin vaiheessa teoksen erityisen sisällön, tyylin ja tyylin mukaan.

Näyttelijöiden puvut, jotka taiteilija on luonut yhdessä maisemien kanssa, kuvaavat näytelmän sankarien sosiaalisia, kansallisia, yksilöllisiä piirteitä. Ne vastaavat värejä maisemaan ("mahtuvat" kokonaiskuvaan), ja balettiesityksessä niillä on myös erityinen "tanssi" -spesifisyys (niiden tulisi olla mukavia ja kevyitä ja korostaa tanssiliikkeitä.) Valaistuksen avulla ei saavuteta vain selvää näkyvyyttä (näkyvyys, luettavuus ”), mutta kuvaa myös erilaisia \u200b\u200bvuodenaikoja ja päiviä, illuusioita luonnonilmiöistä (lumi, sade, jne.). Valaistuksen väriefektit kykenevät luomaan tunteen tietystä tunnetoiminnasta.

Teatteri- ja koristetaite muuttuu taiteellisen kulttuurin kehityksen myötä yleensä. Se riippuu vallitsevasta taiteellisesta tyylista, draaman tyypistä, kuvataiteen tilasta sekä teatteritilojen ja näyttämön järjestelyistä, valaistustekniikasta ja monista muista erityisistä historiallisista olosuhteista.

Teatteri- ja koristetaiteet saavuttivat korkean kehitystason Venäjällä 19.-20. Vuosisadan vaihteessa, kun teatteriin tulivat erinomaiset taiteilijat. He toivat esitysten suunnitteluun suuren kuvakulttuurin, saavuttivat lavastetun toiminnan taiteellisen koskemattomuuden, kuvataiteen orgaanisen osallistumisen siihen, maisemien, valaistusten ja pukujen yhtenäisyyden draaman ja musiikin kanssa. Nämä olivat taiteilijoita, jotka työskentelivät ensin Mamontov-oopperassa (V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A.Vrubel jne.), Sitten Moskovan taideteatterissa (V.A.Simov jne.), Keisarillisessa musiikkiteatterit (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Diaghilevin "Venäjän vuodenajat" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich ja muut).

Teatteri- ja koristetaiteen kehittämiselle antoi voimakkaan kannustimen edistyneen suunnan luova pyrkimys (KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, koreografit MM Fokin ja AA Gorsky).

Kirjallisuus

E. Zmoiro. Malli malli Keski-lastenteatterin "Luistimet" -esitykseen, joka perustuu S. V. Mikhalkovin näytelmään. 1976.