Lev Bakst -näyttely Puskin-museossa. Taide ja muut: Lev Bakstin juhlanäyttely Puskin-museossa

8. kesäkuuta - 28. elokuuta A.S. Puškin isännöi Lev Bakstin (1866-1924) vuosittaista retrospektiivista näyttelyä.

Noin kaksisataa viisikymmentä maalausteosta, alkuperäisiä ja painettuja grafiikoita, valokuvia, arkistoasiakirjoja, harvinaisia \u200b\u200bkirjoja sekä lavapukuja ja luonnoksia kankaille kootaan ensimmäistä kertaa näyttelyyn “Lev Bakst / Leon Bakst. Hänen syntymänsä 150. vuosipäivään ”.

Näyttely osoittaa kunnioitusta yhden 1900-luvun alun omaperäisimpien ja loistavien taiteilijoiden rikkaalle ja monimuotoiselle työlle.

Lev Samoilovich Bakst, joka tunnetaan lännessä nimellä Leon Bakst, on kuuluisa ensinnäkin vaikuttavista projektistaan \u200b\u200bS. Diaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa. Hänen epätavalliset ja dynaamiset sarjansa ja pukunsa ovat varmistaneet sellaisten legendaaristen tuotantojen menestyksen, kuten Cleopatra, Scheherazade, Sininen Jumala ja Nukkuva prinsessa, ja vaikuttaneet lavasuunnitteluun.

Bakstista tuli kuuluisa paitsi teatteritaiteilijana, myös maalareina, muotokuvamaalareina, kirja- ja aikakauskuvien mestarina, sisustussuunnittelijana ja haute couturen luojana 1910-luvulla, lähellä Pakenin, Chanelin ja Poiretin muotitaloja. Bakst suunnitteli myös koruja, laukkuja, peruukkeja ja muita muotiasusteita, kirjoitti nykytaide-, muotoilu- ja tanssiartikkeleita, luennoi Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa muotista ja nykytaidesta, kirjoitti omaelämäkerran romaanin, joka oli täynnä kiehtovia yksityiskohtia, piti valokuvia ja lopussa elämä osoitti suurta kiinnostusta elokuvaan. Rakastaen antiikkia ja itämaista taidetta Lev Bakst yhdisti jugend-ylimääräisyyden suhteellisuuteen ja järkeen - tämä harvinainen yhdistelmä toi hänelle maailmanlaajuisen maineen.

Näyttely sisältää teoksia julkisista ja yksityisistä venäläisistä ja länsimaisista kokoelmista. Monet heistä näytetään ensimmäistä kertaa Venäjällä. Teokset, jotka on esitelty näyttelyssä Pushkin Museum im. KUTEN. Puskin, kattaa useita taiteilijan tärkeimpiä aiheita: maisemia, muotokuvia, paneeleja, muodikkaita käymälöitä ja kankaita sekä tietysti teatteria, jolle suurin osa näyttelystä on omistettu.

Esitetään joukko Bakstin luonnoksilla luotuja puvuja: A.Ya: n nimeltä Venäjän balettiakatemian museo. Vaganova näyttää kuuluisan Vaslav Nijinsky -puvun ruusun harvinaisena, Pietarin osavaltion teatteri- ja musikaalitaiteen museo tarjosi neljä pukua: japanilainen nukke Vera Trefilovalle baletin Fairy of Dolls, puvut baletoille Cleopatra, karnevaali, Daphnis ja Chloe. " Kuuluisa venäläinen muotitieteilijä Alexander Vasiliev - yli 10 näyttelyä näyttelystään: muodikkaita pukeutumisia ja teatteripukuja vuosina 1910–1920 baletteille Tamara, Scheherazade, Nukkuva prinsessa.

Lev Bakstin taide on orgaaninen osa 1900-luvun alun koristetaiteiden kiinnostuksen herättämistä uudelleen Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa. Taiteilijan luoma lavasuunnittelijan innovatiivisuus ja kekseliäisyys vaikuttavat edelleen nykyaikaiseen taiteelliseen prosessiin.

Näyttelyyn on valmistettu tieteellinen kuvitettu luettelo, jossa esitellään noin 400 taiteilijan teosta.

Juškanäyttely Pushkinin valtion taidemuseossa osana Chereshnevy Les Open Arts -festivaalia perii osittain äskettäin suljetun näyttelyn Venäjän museossa. Vain venäjäksi se osoittautui täydelliseksi epäonnistumiseksi: kaikki, mitä halusimme tietää Bakstista, pysyi siellä sanomatta. Puškin-museo, joka oli lähtökohtana Bakstin samoille tärkeille maalaustyölle, houkutteli tapaukseen yhden Venäjän kahdennenkymmenennen vuosisadan alun tunnetuimmista länsimaisista asiantuntijoista John Boultista ja hänen kanssaan, vaikkakin osittain, mutta taiteilijan elämän Pariisin-Amerikan jaksosta, jota ei käytännössä tunneta meille. Mutta tämä on melkein 14 vuotta: vuodesta 1910 lähtien Bakst oli Pariisissa ja "Venäjän vuodenaikojen" kanssa melkein jatkuvasti, eikä vuoden 1914 jälkeen hän palaa ollenkaan Venäjälle.

Bakst, Neuvostoliiton taidehistorian perinteisessä versiossa, on tyylillinen poikkeavuus, taidemaailma, "Neva Pickwickian", passiivinen haaveilija, Kreikan arkaaikan intohimoinen ihailija, "Venäjän vuodenaikojen" tähti, kadonnut Pariisin muotin sumuun, suuret maksut ja räätälöidyt muotokuvat.

Paksussa Diaghilevin bibliografiassa Bakst on ainoa taiteilija, joka työskenteli Diaghilevin kanssa, joka oli hänen ihanteellinen kumppaninsa. Eli maalari, joka ilmentyi täysin Diaghilevin ideoihin siitä, minkä taiteen pitäisi olla. Ei rasitettu liiallisella älyllisellä syvyydellä (Benois pääsi usein tielle). Hän pysyi liian kauan uskollisena maakuntansa nuorten "huonolle maulle" (jonka Diaghilev jakoi hänelle täysin). Ja hän ei koskaan pettänyt itseään avantgardan paineessa - Lev Bakst teki taiteesta "kauniin" ja muodikkaan. Molemmat käsitteet olivat pyhiä Diaghileville. Vaikka Diaghilev oli tuonut "kauneuden" muodin alttarille ja hänen kekseliäisille vaistoilleen (kaikki nämä pelit Picasson ja muiden kanssa), Diaghilev ei voinut luopua siitä kokonaan, ja tauko Bakstin kanssa vuonna 1918 oli erittäin tuskallinen.

Venäläisen taiteen historiassa, joka on vielä kirjoittamista, Bakst on ainutlaatuinen taiteilija, joka työskentelee venäläisessä logokeskeisessä taiteessa, jonka päätyökalu oli luontainen maku. Häntä rikkoi ruma. Artikkelissaan "Nykytaiteesta" vuonna 1914 hän kirjoitti: "Katso mitä tapahtuu: elämme muinaisissa rakennuksissa, vanhojen huonekalujen päällä, jotka on peitetty nuhjuisilla kangasilla, maalauksien, arvokkaan" patinan "tai keltaisuuden välillä, katsomme haalistuneina peileinä , tylsä, viehättävillä paikoilla ja ruosteella, jossa tuskin näemme häpeällistä modernia hahmoamme, joka on pukeutunut vanhasta kangaspalasta valmistettuun mekkoon. Minun on tunnustettava, etten voi järkyttää sitä ajatusta, että kaikki ympärilläni ovat kuolleiden kuolleiden puolesta ja että minä, nykyaikainen , oleellisesti intru (vtirusha) tässä kunniallisessa ja kauniissa kuolleiden teosten kokoelmassa ". Tämä puhuu jo vakiintuneesta suuntausmiehestä, miehestä, joka sai Pariisin rukoilemaan itsensä päällään, yllään turbaaneja tai korkkeja kaikilla vanhan ja uuden maailman muotikuvilla. Hänen kauneushaunsa kaikessa, korkeasta matalaan, saattaa vaikuttaa maakunnalliselta tyylikkäältä, korvauksena juutalaisen nöyryytetylle asemalle, joka onnistui pääsemään ratkaisun rauhaan, mutta joka milloin tahansa hänet käskettiin poistumaan pääkaupungista, joka tunsi köyhyyden ja epätasa-arvon näennäisesti tasavertaisten ystävien keskuudessa. Olkoon niin. Mutta hän onnistui tekemään suuren taiteen näistä kompleksistaan, sai itsensä rakastumaan ja ruokki jopa joukon sukulaisiaan koko elämänsä ajan.

Oli vaikea olla Leiba Rosenberg Venäjän valtakunnassa. Sankaruus on olla Levushka Bakst, melkein tusinaa vuotta vanhempi Shura Benoitin snobilaisessa yrityksessä, mutta tulla sinne hämmentyneenä "juutalaisena taiteilijana". Valloittaaksesi kaiken tämän itsessäsi ja tullaksesi Leon Bakstiksi joukon ihmisten kanssa, jotka halusivat saada muotokuvia hänen harjastaan \u200b\u200b"erilaiset goulds, kornedzhi ja vanderbilts" ja tuottoisat sopimukset luonnoksista kankaista, mekkoja, hattuja ja kenkiä - hänen silmissään se oli melkein onnettomuus ("levitin käteni") ). Hän loi "kauneutensa" kaikesta näkemästään (Kreikka, inkakuviot, egyptiläiset koristeet, japanilaiset ja aškenazi-motiivit), hän vihasi sitä, mikä oli hyvän maun normi nuoruudessaan (ensinnäkin tyttöteatteri, joka kykeni yhdistämään värit yhdessä kohtauksessa ajaa nykypäivän katsojan hulluksi), hän sisusti amerikkalaisen huvilan Minotauruksen palatsina, pukeutui juhlasali-väkijoukot värillisillä peruukilla, pukeutui naisten päällystakkiin, maalasi fashionistien alastomat osat kuvioilla ja koristeli kenkäjensä korkoja timanteilla.

Hän halusi muuttaa maailmaa ainakin hänen ympärillään. Vuonna 1903 aikovansa mennä naimisiin Tretjakovin tyttären Lyubov Pavlovna Gritsenkon kanssa, hän kirjoitti morsiamenelleen: "Pukeudu kukkaksi - sinulla on niin paljon makua! Miksi, tämä on yksi tämän maan iloista! Vannon sinulle. Käytä kukkia korserilla, tukahduta itsesi, kääri itsesi sisään. pitsi on kaikki uskomattoman kaunis. Kaikki tämä on elämää ja sen kaunista puolta. " Itse elämä kuitenkin kääntyi häneen täysin eri suuntiin. Saatuaan vuonna 1912 keisarilta nenältä kiellon Pietarissa asumiseen, Bakst vain puuttunut asiasta ja hämmentynyt hartioi hartioita ja hänen ystävänsä löivät hänet. Mutta sitten sota ja vallankumous jakoivat hänet perheensä kanssa. Toisella puolella olivat hänen vaimonsa ja poikansa, rakastettu siskonsa ja lapsensa. Sisar kuolee. Bakst itse kiirehti maanosien välillä yrittäen ruokkia perhettään. "Valitettavasti olen ketjutettu täällä ansaitsemaan rahaa (minulla on neljätoista sukulaista kokonaan tililläni!) ", tapahtuu hermostuneita hajoamia, yksinäisyyttä, vakavia sairauksia, on turmeltunut taloudenhoitaja, joka ryösti avuttoman potilaan kuten tahmea ihminen, ja sukulaisia, joilla ei edes ole rahaa tulla pelastamaan setänsä-leipomoon häneltä. ja Baksin ystävät Harrieta tietysti pelastavat päivän, mutta eivät taiteilijaa itse. Vuonna 1924 Pariisissa hän kuolee keuhkoödeemaan. Dmitry Filosofov näki hänessä ”sensuuristin, ihmisen, jolla on ohut iho.” Elämä osoittautui häntä vahvemmaksi, mutta kauneus hän jätti meidät runsaasti.

Kun taide ei ole vain kaunis, vaan myös muodikas. Puškin-museossa on avattu laaja-alainen näyttely Lev Bakstin teoksista. Se on omistettu kuuluisan taiteilijan 150-vuotispäivää. Taideharrastajat muistavat ennen kaikkea hänen töitään Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenaikoista" ja muotisuunnittelijat - luonnoksia kankaille ja asusteille. MIR 24 -kanavan kirjeenvaihtaja Ekaterina Rogalskaya oppi miten Valkovenäjän Grodnon alkuperäiskansoista voisi tulla eurooppalaisen muodin suuntaus.

"Ranskan vallankumous" on vakaa käsite. Mutta jos kaduilla tehdyt vallankaappaukset olisivat paikallisten asukkaiden järjestämiä, vain venäläiset voisivat johtaa vallankumouksen ranskalaisessa teatterissa. Leon Bakstin kirkkaat ja provosoivat puvut Diaghilevin Venäjän vuodenaikoille käänsivät Euroopan yleisön pään. Vierailtuaan esityksissä fanit halusivat saada taiteilijan keksimät puvut ja olivat valmiita kaikkeen tähän.

”Bakst oli seksikkäin taiteilija kaikista. Hän antoi naisten olla seisomatta, vaan makaa tyynyillä, pukeutunut haaremihousuihin, läpikuultaviin tunikoihin ja ottaa korsetit pois. Hänen luonnoksissaan esiintyvä eroottinen periaate ei voinut muuta kuin miellyttää viktoriaanisessa puritanismissa esiintyneitä Edwardian aikakauden naisia \u200b\u200b”, sanoo muotitieteilijä Aleksander Vasiliev.

Valkovenäjän Grodnon kotoisin oleva Lyovushka Bakst aloitti muotokuvien ja maisemien kanssa. Sitten hänen nimensä oli Leib-Chaim Rosenberg. Salanimi Bakst on isoäiti Baxterin lyhennetty sukunimi - hän otti sen myöhemmin ensimmäiseen näyttelyyn. Monta vuotta kuluu ennen kuin köyhästä juutalaisperheestä tuleva poika tuntee olonsa kotoisaksi sekä Pietarissa että Pariisissa.

”Lännessä hän oli kuuluisuuden pisteessä, mikä on harvoin tapaus niin taiteellisella alalla. Bakst tunnetaan myös maassamme, johtuen myös siitä, että hän oli "World of Arts" -galaksin jäsen. Ei ole sattumaa, että näyttelyssämme näemme muotokuvia Bakstin ystävistä ja kumppaneista: Alexander Benoisista, Sergei Diaghilevistä, Victor Nouvelista, Zinaida Gippius. Kaikki he ovat "Hopeajan" edustajia, - toteaa näyttelyn kuraattori Natalia Avtonomova.

Kirkkaat värit, rehevät kankaat. Näyttää siltä, \u200b\u200bettet ole Moskovan keskustassa, vaan jossain idässä. Kuten Bakst, joka keräsi teoksilleen motiivit ympäri maailmaa, näyttelyn järjestäjät keräsivät hänen töitään. Esimerkiksi "kreivitär Kellerin muotokuva" tuotiin Zarayskista. Kävi ilmi, että pienessä kaupungissa, jossa ainoa vetovoima on Kreml, on kuuluisan taiteilijan teos. Luonnos Cleopatran pukuun, jonka Bakst teki erityisesti tanssijalle Ida Rubinsteinille, toimitettiin Lontoosta.

”Kaikki näyttelyt eivät vaadi niin yksityiskohtaista lähestymistapaa. Oli tarpeen kerätä paljon erilaisia \u200b\u200basioita ja sitten varmistaa, että ne alkoivat elää toistensa kanssa ”, Puškin-museon johtaja sanoo. KUTEN. Pushkina Marina Loshak.

Tämän näyttelyn teoksia jakoi 30 museo- ja yksityiskokoelmaa. Mutta juuri Pushkin-museossa, joka yhdistää idän ja antiikin Kreikan, entisen ja nykyisen, jokainen maalaus näytti olevan paikoillaan.

Moskovassa tapahtuu laajamittainen kulttuuritapahtuma, jolla ei ehkä ole yhtä menestystä kuin Valentin Serovin äskettäisessä näyttelyssä. Kuuluisan taiteilijan, kuvittajan ja suunnittelijan Lev Bakstin 150-vuotisjuhlalle omistettu takautuva näyttely on avattu Pushkin-museossa. Kaikkialla maailmassa Bakst tunnetaan pääasiassa teatteritaiteilijana, ja legendaariset Diaghilev-vuodenajansa tekivät hänestä kuuluisan.

Näyttelyssä olevat museonäyttelyt haluavat katsoa sitä pitkään, koskettaa sitä kätensä, ne ovat niin houkuttelevia, ommeltuja fashionistien tilauksesta. "Bakst pystyi ymmärtämään Pariisin vaikeita hermoja, jotka hallitsevat muotia, ja hänen vaikutusvaltaansa on kaikkialla: sekä naisten pukeutumisissa että taidenäyttelyissä", kirjoitti Maximilian Voloshin vuonna 1911. Taiteilija loi oman Bakst-tyylinsä. Ja Pariisi unohti pian sen, että Bakst oli ulkomaalainen, että hän oli Venäjältä.

"Hän oli ensimmäinen taiteilija, sisustussuunnittelija, ei ollut vielä sellaista sanaa, ja hän jopa edes vähän ujo siitä, mutta hän teki sen erittäin innostuneesti", kertoi Marina Loshak, Puskinin valtion taidemuseon johtaja.

Ja suunnittelukehitys - kaikki onnistuu. Hän kirjoitti vaimonsa: "Tilaukset kaatavat kuin pähkinät puusta. Jopa Englanti ja Amerikka ovat muuttaneet. Minä vain levitin käteni!" Todisteita maailman tunnustamisesta on nyt Pushkin-museon useissa salissa: 250 muotokuva, maisema, teatteripuvut, kankaat.

"Scheherazaden" uskomattoman menestyksen jälkeen eksoottinen itä tuli nopeasti muodiksi: kirkkaista väreistä epätavallisiin turbaaneihin. "Russian Seasons" teki Bakstista maailmanluokan tähden. Hänen luonnoksistaan \u200b\u200bvalmistettuja kankaita myytiin kaikkialla maailmassa teollisessa mittakaavassa.

Kolme tusinaa - julkista ja yksityistä - kokoelmaa, jotka on kerätty eri maista, edustavat Lev Bakstin, joka meni maailmanhistoriaan nimellä Leon, kaikkia teoksia. Ensinnäkin balettikoristeilla ja pukuilla, joissa hän pysyi Alexander Benoisin mukaan "ainoana ja vertaansa vailla". Taiteilija muutti radikaalisti taiteilijan olemassaoloa lavalla yhteistyössä Sergei Diaghilevin, Vaclav Nijinskyn, Igor Stravinskyn kanssa.

"Hän yritti jopa luonnoksissaan tehdä ei vain puolueettomia pukuja, hän näki tietyn näyttelijän puku. Hänen pukuaan ei erotettu esiintyjän persoonallisuudesta", kertoi Pushkinin valtion taidemuseon henkilökohtaisten kokoelmien osaston johtaja Natalja Avtonomova.

Näyttely olisi ennennäkemätön, jos siihen osallistuisivat Amerikan museot, jotka suostuivat Bakstiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen, missä hän maalasi kuvia, sisusti esityksiä, erityisesti Ida Rubinsteinin ryhmän. Mutta kuten Marina Loshak huokaisi, "valitettava Schneerson ei anna meille elää, emmekä voi ottaa amerikkalaisia \u200b\u200basioita." Totta, projekti syntyi amerikkalaisen ansiosta. Sen perustaja on venäläisen taiteen asiantuntija, joka opiskeli Moskovan valtionyliopistossa Dmitri Sarabyanovin johdolla.

"Monet Bakstin postuumeista asiat ovat vääriä, ja meidän piti olla hyvin varovaisia. Jotkut väärennökset ovat erittäin hyviä ja näyttävät melkein Bakstin tapaisilta. Museon henkilökunta ja minä olimme erittäin varovaisia \u200b\u200btässä. Tämä on nyt suuri ongelma, ja pelkään, että näyttelymme jälkeen tulee lisää. kuin sienet väärennetyn sateen jälkeen ", kertoi eteläisen Kalifornian yliopiston nykyisen venäläisen kulttuurin instituutin johtaja John E. Boult.

Tämän projektin ennustetaan menestyvän ja muuttuvan jännitykseksi. Kuten se, joka ei vain kauan sitten kutsunut läheistä ystävää ja samanhenkistä henkilöä Lev Bakstia. Tämän vahvisti epäsuorasti Serov-näyttelyn järjestäjä Zelfira Tregulova: ”Diaghilevin sanoja, jotka sanottiin Jean Cocteaulle, voidaan soveltaa Pushkinin näyttelyyn:” Yllätä minut ”.

Moskova, 8. kesäkuuta. / Corr. TASS Svetlana Yankina /. Näyttely "Lev Bakst. Leon Bakst", joka kertoo yhdestä 1900-luvun tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, "World of Art" -yhdistyksen jäsenestä ja Diaghilevin "Russian Seasons" -tähdestä, avattiin valtion taidemuseossa. Aleksanteri Puškin mestarin syntymän 150. vuosipäivänä.

Näyttely on mittakaavassa silmiinpistävä: on vaikea muistaa mitään muuta hanketta, joka olisi miehittänyt kaksi Puskin-museon rakennusta kerralla - päärakennuksen ja yksityiskokoelmien museon. Ensimmäisessä näet luonnokset Pietarin teattereiden ja "Russian Seasons" -teoksista Pariisissa sekä Bakstin muotitalojen puvut ja tuotteet. Toinen esittelee Bakstin varhaista työtä ja arkistoaineistoa - henkilökohtaisesta kirjeenvaihdosta ja lasien ostolaskuista kunnia legionin järjestyksen upseerin tutkintotodistukseen.

Upotus kontekstissa

Aikaisemmin Pushkin-museo avasi näyttelyn teoksista Ilja Zilbersteinin kokoelmasta, josta tuli perusta yksityiskokoelmien museolle. Kaksi aulaa, joissa oli Bakstin näyttely, osoittautui sellaisenaan integroituna tähän näyttelyyn, jossa esitellään taiteilijan, "Taiteen maailman" perustajan Alexander Benoisin, Valentin Serovin, Boris Anisfeldin, nykyaikaisten ja ystävien töitä, jotka tekevät upottamisesta XIX-XX: n vaiheen taiteelliseen kontekstiin ...

Bakstin varhaiselle teokselle omistetussa osassa erottuvat suurikokoinen maalaus "Admiral F.K. Avelanin kokous Pariisissa 5. lokakuuta 1893" ja pienikokoinen maalaus "Uimurit Lidossa. Venetsia". Taiteilija meni Venetsiaan Pariisin "Venäjän vuodenaikojen" voiton jälkeen ja kirjoitti sieltä: "Uin Lidossa Isadora Duncanin, Nijinskyn, Diaghilevin seurassa. Ujun kurkkuuni esteettisissä vaikutelmissa."

Ohessa esitelty osio, jossa on graafisia muotokuvia XIX-XX vuosisatojen vaihteesta, joka kuvaa taiteilijoita Philip Malyavinia, Isaac Levitania, Konstantin Somovia ja Anna Benoisia, näyttää yhdistävän Bakstin teosten näyttelyn yksityiskokoelmien museossa ja päärakennuksen.

Jos olisin sulttaani

Siellä, erillisessä huoneessa, kerätään myöhemmin taiteilijan upeita muotokuvia - "S. P. Diaghilevin muotokuva lastenhoitajalla", "Zinaida Gippiusin muotokuva" ja "Päivällinen", joka kuvaa Alexander Benoisin vaimon Anna Kidin. Bakst ja Valentin Serov tapasivat hänet eräänä iltana pariisilaisessa kahvilassa. Hän työskenteli yhdessä suunnitellessaan baletti Scheherazade N. A. Rimsky-Korsakovin musiikkiin.

Serovin "Scheherazade" -luonnoksiin perustuva verho esitettiin äskettäin hänen jälkipolvissansa Tretjakovin galleriassa. Nyt Pushkin-museossa voit nähdä Bakstin piirroksia tälle esitykselle sekä rekonstruoida tuotantotähden tanssit, Zobeida Tamara Karsavinan roolin esittäjä - Valkoisessa salissa näytetään mustavalkoinen elokuva.

Näyttelykokoonpanon keskellä on palkintokori, jossa on historiallisia teatteripukuja museokokoelmista ja yksityisistä kokoelmista, mukaan lukien muotihistorioitsija Aleksander Vasiljevin kokoelmasta. Vuoden 1906 "Elysium" -verho toimii heille taustana, ja seinät on ryhmitelty teemojen mukaan: muinaiset visiat, romanttiset unet, itämaiset fantasiat. Täällä voit nähdä taiteilijan avainteosten kirkkaat värit ja uskomattoman plastisuuden luonnoksissa "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", "Faunin iltapäivä".

Monet heistä ovat hyvin tunnettuja, niitä on esitelty ja julkaistu, mutta ainakin PI Tšaikovskyn esittämässä esimerkissä luonnoksista luonnoksista balettiin "Nukkuva kauneus" voidaan nähdä, kuinka paljon resursseja oli käytettävä tämän laaja-alaisen näyttelyn kokoamiseen.

Esimerkiksi Hyvän Fairy-pukujen luonnos tuli Nina Lobanova-Rostovskayan yksityiskokoelmasta ja Rowan Fairy - Lontoon Victoria and Albert -museosta. Kuinka nämä pukut näyttivät tanssijoille, joille ne on luotu, nähdään täältä mustavalkoisissa arkistovalokuvissa.

Epäilemättä yleisön huomio herättää Vaslav Nijinskyn puku baletista "Ruusun visio" terälehteiden perusteellisudella ja säilyvyydellä, samoin kuin upea paneeli "Awakening", joka perustuu "Nukkuva kauneus" Siinä kuvataan onnellinen vastasyntynyt James ja Dorothy de Rothschild, jotka tilasivat Bakstilta vuonna 1913 koristamaan Lontoon kartanon sarjalla paneeleja, jotka kuvaavat perheenjäseniä, ystäviä, palvelijoita ja jopa lemmikkejä. Viime aikoihin asti nämä teokset, jotka ovat nyt Waddesdonin kartanon Rothschild-kartanossa, nykyinen museo, olivat tavoittamattomia jopa asiantuntijoille, ja niitä pidetään edelleen vähän tutkittuina.

Näyttely "Lev Bakst. Leon Bakst" kestää 4.9.2016 saakka. Voit oppia lisää taiteilijan työstä koulutusohjelmassa, joka on erityisesti järjestetty Pushkinin taidemuseossa luennoilla ja retkillä, myös lapsille.