"Tämä ei ole tavallinen opas: se ei sisällä musiikillisia esimerkkejä, tiukkaa järjestelmällistämistä eikä yksityiskohtaista muotojen analysointia. Se on tarkoitettu sekä muusikoille että tavallisen musiikin ystäville, kuuntelijoille, jotka ovat perehtyneet Mozartin musiikkiin ja ovat jo rakastaneet sitä, mutta useista syistä ovat rajoittuneet hänen tutustumisensa kaksikymmentä tai kolmekymmentä hänen teokseensa, ns. herrasmiessarjaan. Kirja on suunniteltu vakuuttamaan tällainen kuuntelija kuuntelemaan kaikkia Mozartin teoksia, koska niiden joukossa ei ole yhtäkään, joka ei olisi huomion arvoinen.

Tietysti vakuuttamismenetelmät eivät ole kaikkivoivia. Ihmisen on itse päätettävä, mikä on hänelle kalliimpaa - Tšaikovskin tai Wagnerin, Schnittken tai klassisen jazzin musiikkia. On huomattu, että kiinnostus Mozartin musiikkiin herättää musiikin ystävien keskuudessa heidän elämänsä jälkipuoliskolla, kun nuoruuden romanttiset myrskyt olivat jo tulossa. On tiedetty, että kuluneen 45 vuoden virstanpylvään aikana ihmisen omavaraisuuden vaisto kasvaa. Mitä tekemistä Mozartin musiikilla on siihen? Suoria: henkilö vaistomaisesti tuntee, että hän palauttaa voiman ja terveyden hänelle. Jos fyysiset tai henkiset vaivat ovat jo jonkin aikaa ahdistaneet musiikkia rakastavaa, Tchaikovsky tai Wagner eivät auta häntä. Vain Mozart! Viimeisin tutkimus Mozartin musiikin parantavista ominaisuuksista on silmiinpistävä. Hän hoitaa sydämen, maksan, hormonitoimintaa, neurooseja, migreeniä, verenpainetauti, erilaisia \u200b\u200bpsykooseja ja jopa skitsofreniaa. Tiedetään, että jopa kasveja ja eläimiä ladataan Mozartin melodioiden ja rytmien ihmeellisellä energialla. Usein kirjan sivuilta löydät lauseen: "musiikki vaikuttaa fyysiseen tasoon." Tämä tarkoittaa, että Mozartin musiikki pystyy vaikuttamaan paitsi alitajuntaan, myös aivojen säätelemiin fyysisiin prosesseihin. Esimerkiksi, kun sitä kuunnellaan, syke voi lisääntyä tai hidastua, ajaa vaurioita kehon läpi, kiirehtiä verta päähän. Sydämen sykkeen rytmillä - ihmeitä yleensä: joskus Mozart saa kuuntelijan sydämen lyömään tarkalleen hänen tarjoamansa musiikin rytmissä! Riittää, että kuuntelet joitain viuluteoksia tai tenoriariaa ollaksesi vakuuttuneita tästä.

Luultavasti monet kuuntelijat haluaisivat saada tietoa Mozartin teoksista ohittamalla niiden muotojen ja teknisten ominaisuuksien analysoinnin. Mutta kaikella halulla näyttää musiikin ansioita ilman erityistä terminologiaa on mahdotonta. Kuinka selittää esimerkiksi missä osassa musiikki on vaikuttavinta? Tätä varten sinun on siirryttävä osien muuttamisjärjestyksessä. Onneksi Mozartin aikaan musikaali oli kunnossa. Et voi tehdä ilman, että luetellaan tämän tai sen sävellyksen genre, intonaatio, modaaliset ja harmoniset piirteet. Kaikki tämä vaatii musiikkiteorian tuntemusta. Jos tällaisessa tiedossa on paljon aukkoja, on suositeltavaa tutkia erikseen luvut "Kävelyjen välillä" ja "Termien sanakirja" lopussa. "Termien sanakirjassa" on myös merkkejä tämän tai toisen tekniikan käytöstä Mozartin teoksissa, jotta siitä olisi hyötyä myös tuntijoille. "
(kirjoittajan sivustolta)

Tammikuun 21. ja 31. päivän välisenä aikana Moskovan erilaisissa konserttisalissa järjestetään juhlavuoden X-festivaali "Sinä, Mozart, Jumala ...", joka nauttii klassisen musiikin ystäviä uusista mielenkiintoisista ohjelmista, jotka Mosconcertin solistit ja ryhmät ovat laatineet. Kaikki festivaalin esitykset on omistettu loistavan itävaltalaisen säveltäjän Wolfgang Amadeus Mozartin teoksille.

Einsteinin mukaan "voit nähdä koko maailmankaikkeuden Mozartin musiikissa". Itse asiassa se sisältää rakkautta ja täydellisyyttä, tyhjentämätöntä energiaa ja salaista toimintaa, mielikuvituksen lentoa, pallojen harmoniaa ja luultavasti keskustelua Jumalan kanssa. Kaikki musiikkilajit ja -muodot olivat Mozartin käytettävissä. Tieteelliset havainnot todistavat, että Mozartin musiikki parantaa, kantaa parantavia voimia. Allergisesti sanottuna elämän asteikolla on kaksi polkua: nerojen liian lyhyt elämä ja hänen luomuksensa uskomattoman pitkä elämä, joka menee äärettömyyteen. Ihmiskunnalle tulee aina kysymysmerkki - mikä on hänen säveltäjänsä lahjan salaisuus? Ilmeisesti ratkaisu on mahdoton, koska Mozart itse ei pystynyt vastaamaan tähän kysymykseen, joka sanoi kerran: "En kuule mielikuvituksessani osaa musiikista johdonmukaisesti, kuulen sen kaiken kerralla. Ja tämä on ilo!"

Festivaalin avajaiset pidetään 21. tammikuuta PI Tchaikovsky ja Moskovan museoissa. Säveltäjän kamariteoksia suorittaa "OPUS POSTH" -solistiyhtye, yhtyeen taiteellinen johtaja ja solisti - T. Grindenko (viulu). M. Rubinstein (huilu) osallistuu konserttiin.

Yhtyeen esitys on aina löytö, moderni tulkinta loistavista klassikoista. Kamarimusiikin ystäville esitetään tänä iltana vastalauseita, huilukvartettoja ja divertisetteja.

Samassa salissa 24. tammikuuta yleisö tapaa mielenkiintoisen paitsi Mozartin, myös esiintyjien musiikin. Konsertissa esiintyvät upeat muusikot - Venäjän kunniataiteilija G. Murzha (viulu), V. Yampolsky (piano), N. Savinova (sello) ja S. Poltavsky (alttoviulu). Lahjakkaiden muusikoiden luova yhteisö tuo aina omat yllätyksensä. Ne täydentävät toisiaan, rikastuttavat ja paljastavat, he luovat uuden tulkinnan Mozartin musiikista. Heidän esittämänsä viulusonaatit, pianotriot ja kvartetti - tämä on uudelleen luettu Mozart, ehkä odottamaton ja epätavallinen.

26. tammikuuta Zubovien ylellisessä vanhassa kartanossa, aivan Moskovan keskustassa, soittavat sinulle kansainvälisten johtokilpailujen "Dominant Quartet" voittajat ja solistit N. Belokolenko-Kargina (huilu), I. Fedorov (klarinetti). Nuorten muusikoiden tapaaminen on aina iloa. Heidän taito, musikaalisuus ja instrumentin hallussapito joskus hämmästyvät ja ilahduttavat. Konsertissa esitetään säveltäjän kamariteoksia - "Stadler" -kvintetti klarinetille ja jousille, jousi "Dissonance" ja huilukvartetot.

27. tammikuuta on Mozartin syntymäpäivä. Siksi hänen jumalallisen musiikkinsä ääni jatkuu joka vuosi. Amadeus käännöksessä tarkoittaa "Jumalan rakastettua". Musiikkikulttuurin museossa. MI Glinka isännöi iltaa, johon osallistuu suuri joukko muusikoita, mukaan lukien Moskovan Camerata -kamariorkesteri, kapellimestari - Venäjän kunniataiteilija N. Sokolov, kansainvälisten kilpailujen voittajat L. Semenova (viulu), N. Belokolenko- Kargin (huilu), samoin kuin M. Agafonova (sopran), E. Smolina (sopran), A. Vinogradov (baritoni), A. Gladkov (baritoni), I. Ushullu (basso). Laulumusiikin fanit kuulevat suosittuja arioita oopperoista Taikahuilu, Figaron avioliitto, Don Juan ja The Abduction Seragliosta. Ja taitoa ja virtuoosisuutta osoittavat instrumentalliset solistit, jotka esittävät huilua ja viulukonsertteja.

30. tammikuuta ryhmä esiintyy Mosconcert-salissa Pushechnayassa, mistä voimme sanoa: tämä on ilmiömäinen kokonaisuus, joka koostuu samanmielisistä ihmisistä, korkeimman kulttuurin muusikoista, herkästä mausta ja moitteettomasta taitosta. Heidän konserttinsa ovat valoisia ja ikimuistoisia. Tänä iltana Mozartin teoksia soittaa valtion jousikvartetto. MI Glinka ja kansainvälisten kilpailujen voittaja N. Bogdanova (piano).

Festivaali päättyy 31. tammikuuta Moskovan konservatorion pienessä salissa. Viimeiseen konserttiin osallistuvat kuuluisat esiintyjät - G. Murzha (viulu), S. Poltavsky (alttoviulu) ja A. Gugnin (piano), sekä kamariorkesteri "Four Seasons" Venäjän kunnioitetun taiteilijan V. Bulakhovin johdolla - ideologinen inspiroija ja todellinen ihailija. musiikki Mozart. Suoritetaan kaksi säveltäjän sinfoniaa, Symphony-Concertante for Viola ja pianokonsertto.

Lisäämme, että festivaalin puitteissa järjestetään vielä kaksi epätavallista konserttia. Erikoisuus on, että amatööriryhmät osallistuvat niihin. Ja tämä ei ole sattumaa. Neljän vuodenajan kamariorkesterin kapellimestari V. Bulakhov on jo useiden vuosien ajan suorittanut julkista työtä lasten, amatööriyhdistysten, kuorojen kanssa, kehottanut heille rakkautta todelliseen klassiseen ja moderniin musiikkiin, kasvattaen tulevia kuulijoita. 22. tammikuuta useita ryhmiä esiintyy Pushkinin kirjallisuusmuseossa kerralla: Shchelkovon lastentaitekoulun Glissando -kuoro L. Yu: n johdolla, Abramova, Bigamchik-yhtye ja Harmony -teatterityö - kaksi ryhmää, joista tuli Koko kiitos heidän pysyvälle johtajalleen I. G. Baranovalle. Koulun opettajat ja oppilaat osallistuvat 26. tammikuuta Mozartin teosten ohjelmaan lasten taidekoulussa nro 11.

FAKTISET KYSYMYKSET

• Miksi juuri Mozartin (eikä muiden säveltäjien) musiikilla on parantavia ominaisuuksia?
• Mikä on perustava ero Mozartin ja muiden 1700-luvun säveltäjien musiikilla?
• Mihin tyylisuuntaan Mozartin työ kuuluu?
• Oliko Mozart taikauskoinen? Uskoiko hän enteihin? Oliko Mozart mystikko? Oliko hän fatalisti?
• Oliko Mozart vilpitön katolinen loppuelämänsä ajan?
• Miksi Mozart loi koko kymmenen vuoden "Wienin" ajanjakson aikana kirkolle vain 3 teosta, joista 2 oli keskeneräisiä (vertailun vuoksi: edellisellä "Salzburg" -kaudella luotiin vähintään 70 kirkkoteosta)?
• Mikä esti Mozartin suorittamasta suurta messua c-mollissa?
• Miksi Mozart alkoi vuodesta 1772 lähtien, 11 vuotta ennen liittymistä vapaamuurarien majataloon, kehittää "vapaamuurarien musiikkikieltä" ja luoda vapaamuurarien teoksia?
• Mikä on tarina Mozartin vapaamuurarien partituurien katoamisesta?
• Miksi Mozart koodasi musiikkiaan aakkosnumeerisella salakirjalla?
• Oliko Mozart Illuminati?
• Miksi Mozart sairastui vakavasti elokuussa 1784 ja melkein kuoli?
• Miksi Mozartin konserttitesti Wienissä päättyi vuodesta 1786?
• Miksi Wienin Don Juan -tuotanto epäonnistui?
• Miksi Mozart ei kirjoittanut seitsemän kuukautta vuonna 1788? Mikä on syy tällaiseen pitkittyneeseen kriisiin?
• Mihin kaikki Mozart-perheen säästöt käytettiin vuonna 1789?
• Miksi Mozart kuoli? Mitkä ovat hänen ennenaikaisen kuolemansa uusimmat versiot?
• Miksi yksikään vapaamuurari ei tullut Mozartin kuoleman jälkeen taloonsa tai katedraaliin hautauspalveluun?
• Haudattiin Mozart?
• Miksi Mozartin vapaamuurarilohkon surullinen puhe pidettiin vasta 4,5 kuukautta hänen kuolemansa jälkeen?
• Missä Mozartin suunnitteleman salaisyhdistyksen "Grotto" peruskirjan käsikirjoitus katosi?
• Kuinka monta vapaamuurarien leitfiguraatiota Mozart keksi?
• Käyttikö Mozart tietoisesti vai spontaanisti leitomoduulejaan - "Credo-motiivi", "Ajan teema", "Kellojen teema", "Kuoleman toinen"?
• Miksi tonaalisuus oli ratkaisevaa Mozartin musiikin luomisessa? Mitkä ovat Mozartin "tärkeimmät ominaisuudet"?
• Miksi Mozart yritti välttää D-moll-avainta, ei säveltänyt sitä pitkään (3–4 vuotta), mutta tietyin ajanjaksoina hän viittasi siihen luomalla yksinomaan mestariteoksia?
• Onko Mozartilla näytteitä ohjelmamusiikista?
• Kuinka voimakkaasti elämäntapahtumat vaikuttivat Mozartin luoman musiikin luonteen taustalla? Voidaanko sellaisia \u200b\u200bsävellyksiä kutsua omaelämäkerrallisiksi, kuten Nuorten sinfonia g-moll, K.183, Viulu-sonata e-moll, K.304, Clavier-sonata ala-alassa, K.310, Serenade "ja sarvi" D-duuri, K 320, viulusonaatit KK.376-380, jousikvartetto d-moll, K.421, Requiem?
• Miksi pessimistissä Mozartissa on niin vähän minor-musiikkia?
• Miksi "lievä sairaus" ohitti Mozartin vain tietyin ajanjaksoin? Mihin he liittyvät?
• Miksi Mozartin lehdistä löytyi niin paljon keskeneräisiä kappaleita pianosävellyksistä?
• Oliko Mozart vasemman- tai oikeakätinen?
• Miksi Mozart ei aloittanut luonnoksia?
• Miksi Mozart ei kääntynyt viulukonserton ja viulusonaatan genreihin elämänsä viimeisten viiden vuoden aikana? Miksi hänen suosikkiviulunsa on ripustanut kynnestä vuodesta 1787?
• Miksi rondo-muodosta tuli kruununjalokivi Mozartin työssä?
• Miksi Mozartin oopperoiden sankaritar on aina henkisesti parempi kuin miessankarit?
• Miksi Da Ponte ei edes mainitse muistoissaan oopperaa "Tämän tekevät kaikki", koska sen on säveltänyt Mozart hänen libretostaan?
• Mistä nimi "Cosi fan tutte" tuli?
• Kuinka tapahtui, että Mozart loi niin paljon ensiluokkaista musiikkia huilulle, josta hän ei pitänyt?
• Miksi Mozart ei päättänyt yhtä vaimonsa omistamaa opusta?
• Kuinka hänen tutustumisensa keskiaikaisen teologin I. Andre: n työhön "Christian Rosenkreutzin kemialliset häät", josta tuli Rosicrucian-opetusten perusta, heijastuivat Mozartin työhön?
• Miksi "hyvä" Yön kuningatar ja "paha" Sarastro vaihtavat merkkejä oopperan "Taikahuilu" ensimmäisen näytöksen loppuun mennessä? Onko Wienin vapaamuurariuden ideologisen johtajan Illuminati Ignaz von Bornin (Sarastron prototyyppi) äkillisellä kuolemalla heinäkuussa 1791 jotain tekemistä heidän hahmojensa tarkistamisen kanssa?
• Miksi kaikki Taikahuilun hahmot ovat eri kansallisuuksia?
• Miksi Mozart valitsi Muzio Clementin Clavier-sonaatin B-dur Allegro -teeman Taikahuilun alkusoiton Allegro-teemaan?
• Miksi Mozart oopperassa "Die Zauberflöte" antaa kehittyneimmät numerot ja 1/6 ajasta kolmelle naiselle?
• Mikä on nimien "Tamino" ja "Pamina" historia?
• Mihin Paminan Aria I Oopperan "Taikahuilu" I meni?
• Miksi puolet Die Zauberflöten tuloksista oli alun perin kirjoitettu läpinäkyvällä kellertävällä musteella?
• Kenelle Mozart puhui Requiemissä: katolilaisille, vapaamuurareille, Jumalalle tai itselleen? Miksi hän muutti mielivaltaisesti Recordaren liturgista tekstiä asettamalla kysymysmerkit lauseiden loppuun?
• Onko Mozart kirjoittanut Itävallan hymniä?
• Kuinka nykyajan säveltäjät, erityisesti Beethoven, Gluck, Joseph Haydn, Michael Haydn, Boccherini, Salieri, suhtautuivat Mozartin teokseen?

Tällä nimellä lasten taidekoulussa nro 5 on nimetty D.S.Šostakovitš isännöi II koko Venäjän tieteellistä ja käytännöllistä konferenssia, jonka järjesti äänitaiteen laitos.

Viime vuonna konferenssi oli omistettu P.I. 175-vuotisjuhlille. Tšaikovsky ja hänellä oli niin suuri menestys, että päätettiin tehdä tällaiset ammatilliset kokoukset vuosittain. Apua tämän tapahtuman järjestämisessä ja pitämisessä antoi Kurskin kaupungin kulttuuriosasto, Kurskin alueen kulttuurikomitean koulutus- ja metodologinen keskus, nimeltään lasten taidekoulu nro 5 D.D. Shostakovich ja Petrovskayan tiedeakatemia (Pietari).

Wolfgang Amadeus Mozart on yksi suurimmista nimistä musiikkikulttuurin historiassa. Kuten tiedät, Mozart eli hyvin lyhyen elämän, vain 35 vuotta. Joka viides vuosi juhlitaan maailmanmusiikkikulttuurin nerojen vuosipäiviä: 2016 - 260 vuotta syntymästä ja 225 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Laulutaiteen laitoksella oli ratkaiseva "esityspaketti" erittäin vakavassa ja tapahtumarikkaassa konferenssiohjelmassa. Tämä on laitoksen opiskelijoiden konsertti, mukana konsertti- ja oopperaluomiolaboratorion instrumentaalinen yhtye Venäjän federaation kunniallisen taidetyöntekijän johdolla prof. G. S. Lvovich ja Venäjän federaation arvostetun taiteilijan mestarikurssit Lounais-osavaltion yliopiston äänitaiteen laitoksen johtaja, prof. IF Starodubtseva ja kaikkien Venäjän ja kansainvälisten kilpailujen voittaja, Assoc. L. M. Tarakanova, Assoc. N. Sinyanskaya ja Art. Rev. L. V. Kolesnikova, laitoksen opettajien puheet - pianistit O. Yu. Edemskaya, V. V. Nortsov, A. V. Antonyuk.

II tieteellis-käytännön konferenssissa kaupungin ja alueen muusikoiden (Khalino, Kamyshi, Glushkovo, Pristen, Sudzha jne.) Osallistuminen laajeni, ja myös uusia ulkomaalaisia \u200b\u200bosallistujia esiintyi - Belgorodista ja Maykopista.

On huomionarvoista, että kaupungin ja alueen musiikillinen yhteisö kiinnostaa omassa ympäristössään viljeltyjä esiintyviä voimia. Kurskin musiikkiopiston opiskelijat (G.A.Fyodorovan johdolla) esittivät Mozartin trion B-duurissa pianolle, viululle ja sellolle, esittivät mielekästä raporttia (N.K.Skubkon luokka). Yleisö arvosti mielenkiintoisia T.V. Belyanina (lasten taidekoulu nro 7 Kurskissa), M.Yu. Artjomova (G. V. Sviridovin nimeltään Kurskin musiikkiopisto).

Laulaessaan yhden tehtävistä lisätä kiinnostusta klassisen musiikin, musiikkitieteen ja musiikkikasvatuksen vakaviin ongelmiin kaikilla tasoillaan, laulutaiteen laitos on saavuttanut huomattavia tuloksia niin lyhyessä ajassa.

ON. Sinjanskaja, laulutaiteen laitoksen apulaisprofessori

Kuva: Polina Bessonova

Mozartin juhla juhli samaan aikaan Moskovan konservatorion merkittävän päivämäärän kanssa - vuonna 2006 tulee kuluneeksi 140 vuotta sen perustamisesta. Tämä seikka on toinen syy muistaa, mikä tärkeä paikka suuren mestarin musiikilla oli ja on edelleen a1ma-luovassa toiminnassa mаtag. P. JA. Tchaikovsky, joka idolinoi Mozartia, käänsi libretin "Figaron häät" venäjäksi erityisesti konservatorion opiskelijaesitykselle. Konservatorion opiskelijat esittelivät vuosina 1887–88 Oopperan mestariteoksia Figaron ja Don Giovannin avioliitto S: n johdolla. JA. Taneeva. Nämä partituurit sisältyvät edelleen Moskovan konservatorion oopperatalon ohjelmistoon. Konservatorion professoreiden joukossa on Mozartin teosten erinomaisia \u200b\u200btulkkeja, ja sen oppilaista on toistuvasti tullut voittajia kansainväliselle Mozart-kilpailulle, joka järjestetään säveltäjän kotimaassa Salzburgissa. Konservatorion tutkijat ovat antaneet vahvan panoksen maailman Mozart-tutkimuksiin. Aihetta ”Moskovan konservatorio ja Mozartin musiikillinen perintö” voitiin havainnollistaa monilla muilla historian ja tämän päivän tapahtumilla. Kunnioittaen Mozartia Moskovan konservatorio isännöi hänen kunniakseenan musiikkifestivaaleja, jotka alkoivat 14. joulukuuta 2005 ja päättyivät säveltäjän syntymäpäivään 27. tammikuuta 2006. Konservatorion Bolshoin, Malyn ja Rachmaninovin hallissa pidettiin 17 oopperan, sinfonisen ja kamarimusiikin konserttia.

Toimittajat aloittavat sarjan julkaisuja, jotka on omistettu Mozartin vuoden mielenkiintoisimmalle konsertille ja projektille.

Mozartin musiikilliseen maailmankaikkeuteen kuuluu valtava määrä tähtiä ja tähdistöjä, satelliittien ympäröimät suuret ja pienet planeetat, kirkkaat komeetat, jotka näyttävät ikään kuin mistään ja olisivat suunnattu käsittämättömiin etäisyyksiin. Jokainen hänen oopperoistaan, sinfoniasta, sonaatista, kvartetista on kokonainen maailma, jota yhdistävät näkymättömät vetovoimalangat muihin maailmoihin, jotka ovat luoneet sekä Mozart itse että hänen edeltäjänsä ja seuraajansa. Siksi kaikki Mozartille omistetut suuret festivaalit korostavat väistämättä näitä yhteyksiä, vaikka tällaista tehtävää ei ollut nimenomaisesti asetettu, ja jokainen osallistuja halusi vain kutoa oman kukansa suuren mestarin juhlakoriin. Mutta Moskovan konservatorio on myös eräänlainen maailmankaikkeus, joka yhdistää monia tiedekuntia, erikoisuuksia, ainutlaatuisia henkilöitä, eri esiintyvien koulujen ja perinteiden kannattajia, kaikkien sukupolvien edustajia. Moskovan konservatorion luovan elämän monimuotoisuuden prisman kautta taittuva Mozartin yleismaailmallisuus lakkaa olemasta abstrakti akateeminen käsite ja omaksuu vapaasti kehittyvän ja luonnostaan \u200b\u200bäärettömän luovan prosessin piirteitä.

Vaikka tuskin löytyy maailmassa muusikkoa, joka ei haluaisi Mozartia, uskallamme sanoa, että Venäjällä Mozartia on aina kohdeltu erityisellä tavalla. Tämän asenteen juuret juontavat Aleksanteri Puškinin "Mozart ja Salieri" pienestä tragediasta, jonka ansiosta venäläinen mozartianismi sai heti intiimi-runollisen ja hieman mystisen luonteen. Ei vain muusikoiden suurin, vaan myös ihanteellinen henkilö, Mozart näytti PI Tchaikovskylle ja A. D. Ulybysheville; AG Rubinstein kutsui häntä ”Helios of Music”; GV Chicherin yritti korvata "Apollonian" kuvan Mozartista toisella, uhrautuvalla dionysialaisella ... Jokaisella oli ja on oma Mozart. Teeskentelemättä olevansa täysin kattava, tämän festivaalin ohjelmissa on sekä ajatus Mozartin nerojen universaalisuudesta että selvästi kuulostava huomautus henkilökohtaisesta asenteesta häneen. Siksi - harvinainen tilaisuus kuulla sekä suosituimpia että melkein tuntemattomia teoksia, verrata Mozartin ja hänen nykyaikaistensa musiikkia, jotka näyttivät puhuvan samaa kieltä, mutta eri aiheista ja erilaisissa ilmaisuissa. On mahdotonta tuntea Mozartia kokonaan. Hänen maailmaansa pääsy on kuitenkin jo onnellisuus.

Larisa Kirillina