Julia Fischerin viulistin henkilökohtainen elämä. Julia Fisher: ”Muusikot yleensä valittavat
Julia Fischer syntyi Münchenissä vuonna 1983. Kolmen vuoden ikäisenä hän alkoi opiskella linnoituksessa ...
Poikkeuksellisen kirkkaan ja monipuolisen kykynsä ansiosta Julia Fischer on voittanut maailmanlaajuisen tunnustuksen. Hänen poikkeuksellinen kykynsä ja taitonsa ovat voittaneet lukuisia palkintoja sekä live-esiintymisestä että äänityksestä (mukaan lukien vuoden Gramophone Awards -taiteilija 2007 ja MIDEM Classical Awards -vuoden instrumentalisti 2009) sekä lukuisia palkintoja herättää arvosteluita kriitikkoilta ja lehdistöltä.
Julia Fischer syntyi Münchenissä vuonna 1983. Kolmen vuoden ikäisenä hän aloitti pianonopiskelun äitinsä ohjauksessa ja aloitti pian viulunsoiton. Hän opiskeli Münchenin musiikkiakatemiassa Anna Chumachenkon kanssa, 11-vuotiaana (vuonna 1995) hän voitti Yehudi Menuhinin kansainvälisen kilpailun, vuotta myöhemmin - Eurovision nuorten muusikoiden kilpailun Lissabonissa. Näistä voitoista tuli hänen soolouransa lähtökohta.
Ensimmäiset korkean profiilin menestykset tulivat viulistille levytyksen alalla. Hänen ensimmäiset CD-levyt ilmestyivät PentaTone-levy-yhtiöllä. Debyyttialbumi Khachaturianin, Prokofjevin ja Glazunovin viulukonserttien kanssa Venäjän kansallisella orkesterilla Yakov Kreutzbergin johdolla (2004) sai arvostetun Saksan ECHO Klassik -palkinnon vuonna 2005. Bachin sonaattien ja Partitan nauhoittaminen soloviululle (2005) sai laajan kriittisen suosiota. palkittu kolme Ranskan arvostetuinta palkintoa kerralla (Diapason d'Or Diapasonista, CHOC Le Monde de la Musiquesta ja korkein paikka Classica-ohjelmistossa). Sama äänitys voitti BBC Music Magazine -palkinnon parhaaksi debyyttiksi 2006, ja Tšaikovskyn viulukonserton levyttäminen ansaitsi Julia Fischerille vuoden 2007 ECHO Klassik -vuoden instrumentalistin palkinnon.
Viulisti esiintyy Euroopan parhaiden sinfoniaorkestereiden joukossa, mukaan lukien Venäjän kansallisen orkesterin pysyvä yhteistyökumppani ja Pietarin filharmonisen akateemisen sinfoniaorkesterin Venäjän kunniallinen yhtye Juri Temirkanovin johdolla. Yhdysvalloissa hän soittaa säännöllisesti Chicagon, Cincinnati, San Franciscon, Philadelphian, Bostonin ja Los Angelesin ja New Yorkin filharmonikoiden sinfoniaorkestereiden kanssa.
Julia Fischer on osa arvostetuimpia musiikkifestivaaleja, mukaan lukien Lontoon Mostly Mozart -festivaali, festivaalit Aspenissa, Raviniassa, Luzernissa, Schleswig-Holsteinissa, Mecklenburgissa, "Prahan kevät", Talvijuhlat Pietarissa "Arts Square".
Viulistin ohjelmisto sisältää nykyaikaisten säveltäjien teoksia: Matthias Pinscherin pianotrion (hän \u200b\u200besitti tämän teoksen ensiesityksen yhtyeessä pianistien Jean-Yves Thibaudetin ja sellisti Daniel Müller-Schottin kanssa), Laureen Maazelin ja Nicholas Moen viulukonsertot.
Vuodesta 2009 Julia Fischer on Decca-yrityksen yksinomainen taiteilija. Vuonna 2009 hän julkaisi debyyttialbuminsa Deckalla, äänittäen Bachin viulukonserttoja St. Martin-in-the-Fieldsin akatemialla, josta tuli bestselleri. Yhdysvalloissa tästä nauhoituksesta tuli nopeimmin myyvä debyyttialbumi klassisen musiikin historiassa. Syksyllä 2010 julkaistiin CD, jossa oli 24 Paganini's Caprices -levy. Decca julkaisi huhtikuussa 2011 Julia Fischerin "Runo" -levyn levyllä Chaussonin "Runo", Respighin Poema Autunnale ("Syksy-runo"), J. Sukin "Fantasiat" sekä romanssi viululle ja orkesterille The Lark Ascending Vaughan Williams. Tämä levy oli viimeinen kapellimestarille Yakov Kreuzbergille (1959–2011), joka oli Monte Carlon filharmonisen orkesterin taiteellinen johtaja, jonka kanssa Julia Fischer työskenteli tiiviisti monien vuosien ajan. Palkittu albumi nimitettiin neljännesvuosittain arvostetulle saksalaisten kriitikkojen äänityspalkinnolle.
Julia Fischer aloitti pianistinsa 1. tammikuuta 2008 Frankfurt Alte Operissa esittäen Griegin konserton yhdessä Junge Deutsche Philharmonie -orkesterin kanssa, jota johti Matthias Pincher. Samassa ohjelmassa hän soitti Saint-Saensin viulukonserton nro 3. Tämän ainutlaatuisen Unitel Classican konsertin DVD-levy julkaistiin Decassa syyskuussa 2010.
Kaudella 2010–2011 Julia Fischer oli Monte Carlon filharmonisen orkesterin asuva taiteilija. Viimeisen kauden huipentumatapahtumina olivat esiintymiset Lontoon filharmonisen orkesterin kanssa Vladimir Jurowskin johdolla BBC Promsissa, Clevelandin sinfoniaorkesterin johdolla Franz Welser-Mestin johdolla, debyytti pääsiäisfestivaaleilla Salzburgissa Berliinin filharmonisen orkesterin kanssa (jossa hän soitti Glazunov-viulukiertueella). pianisti Martin Helmschen (konsertit Saksan, Espanjan ja Lontoon kaupungeissa). Toukokuussa 2011 taiteilija sai kunniapalkinnon - Saksan kulttuurisäätiön palkinnon.
Kausi 2011-2012 Julia Fischer aloitti Luzern-festivaalilla Lontoon filharmonisen orkesterin ja Vladimir Jurowskin kanssa, sitten teki Euroopan kiertueen (Lontoo, Luxemburg ja Frankfurt), jonka ensi-ilta pidettiin Matthias Pinscherin hänelle omistetulla Mar'eh-viulukonsertilla. Muita kauden kohokohtia ovat retket St. Martin-in-Fields Academy -orkesterin ja Pietarin filharmonisen orkesterin kanssa. Viulisti esiintyy yhdessä Luxemburgin filharmonisten orkesterien kanssa Emmanuel Krivinin, Monte Carlon filharmonisen orkesterin, Dresden Staatskapella ja Münchenin filharmonisen orkesterin kanssa sekä Zürich Tonhalle -orkesterin kanssa David Zinmanin johdolla. Pianisti Milana Chernyavskayan kanssa järjestetään soolokonsertteja Italiassa, Espanjassa ja Yhdysvalloissa. Kauden lopussa Julia Fischer soittaa soolo- ja kamarikonsertteja Yehudi Menuhin -festivaalilla Gstaadissa ja Tivoli-konserttisalissa Kööpenhaminassa. Ja sitten hän järjestää uuden oman festivaalin Münchenissä.
Julia Fischer soittaa J.B. Guadanini (1742).
Viulisti Julia Fisher
Julia Fisher ( saksan kieli Julia Fischer; sukuun. 15. kesäkuuta 1983, München ) - saksalainen viulisti.
Elämäkerta
Julian äiti, pianisti, joka kuului Saksassa vähemmistöön slovakia , muutti Saksaan vuonna 20031972 ... Isä, matemaatikko, muutti samana vuonna SaksaanGDR ... Julia aloitti viulunsoiton neljän vuoden ikäisenä. Hän tuli 9-vuotiaanaMünchenin musiikkiakatemia (prof. Anna Chumachenkon luokka ). Tullut nimeltään viulukilpailun palkinnon saajaksiMenuhin vuonna 1995 ja voittajaNuorten muusikoiden kilpailu "Eurovision" Lissabonissa vuonna 1996 Sittemmin hänen konserttiuransa alkoi.
Uudenvuoden konsertissa 2008 Frankfurtissa debytoi pianistina esittäen konsertinGrieg a .
ohjelmisto
Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Tšaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Khachaturian, Paganini
Luovat kontaktit
Hän on esiintynyt maailman suurimien orkestereiden kanssa kuuluisten kapellimestarien johdolla. Pelataan yhtyeessä Larsin kanssa Vogtom, T. Zimmermann jne.
Tunnustus
Palkinto ECHO klassikko ( 2005 ), palkkio Diapasond'Tai(2005 ), Beethoven-rengas (Bonn)(2005 ), Music Magazine AwardBBC (2006 ), palkkio Diapasond'Tai(2006 ), palkkio ECHO klassikko (2007 ), kiinteä palkkio Gramofoni (2007 ).
Lisätietoja Julia Fischeristä: http://www.meloman.ru/?id\u003d5105
Muuttaneet Saksan liittotasavaltaan c. Isä, matemaatikko, muutti samana vuonna DDR: stä FRG: hen. Julia aloitti viulunsoiton neljän vuoden ikäisenä. 9-vuotiaana hän tuli Münchenin musiikkiakatemiaan (prof. Anna Chumachenkon luokka). Hänestä tuli kaupungin Menuhin-viulukilpailun palkinnon saaja ja Lissabonin kaupungin nuorten muusikoiden Eurovision-kilpailun voittaja, josta lähtien hänen konserttiuransa alkoi.
ohjelmisto
Luovat kontaktit
Hän on esiintynyt maailman suurimien orkestereiden kanssa kuuluisten kapellimestarien johdolla. Hän soitti yhtyeessä Lars Vogtin, T. Zimmermanin ja muiden kanssa.
Tunnustus
Kirjoita arvostelu artikkeliin "Fisher, Julia"
Linkit
- (Saksa) (englanti)
- (Saksan kieli)
- (Venäjän kieli)
Ote kuvaa Fischeria, Juliaa
- Sinulla ei ole oikeutta kieltäytyä minusta! Kukaan muu ei kuule minua !!! Hän huusi jälleen.Huoneen kirjat pyörittivät kuin pyörretuuli ja istuivat yhteen lattialle. Näytti siltä, \u200b\u200bettä taifuuni oli raivoavan tämän omituisen miehen sisällä. Mutta sitten minäkin järkytin ja sanoin hitaasti:
”Jos et rauhoitu nyt, jätän yhteydenpidon, ja voit jatkaa kapinasta yksin, jos se antaa sinulle niin suurta iloa.
Mies oli selvästi yllättynyt, mutta "jäähtynyt" vähän. Oli vaikutelma, ettei hän ollut tottunut tottelemaan heti, kun hän "ilmaisi" jonkun toiveestaan. En ole koskaan rakastanut tämän tyyppisiä ihmisiä - en silloin, enkään aikuisena. Minua järkytti aina raakuus, vaikka, kuten tässä tapauksessa, se tuli kuolleista ...
Väkivaltainen vieraani näytti rauhoittuneen ja normaalimmalla äänellä kysyi haluanko auttaa häntä? Sanoin kyllä, jos hän lupaa käyttäytyä normaalisti. Sitten hän sanoi, että hänen oli ehdottomasti puhuttava vaimonsa kanssa ja ettei hän poistu (maasta) ennen kuin hän voi "tavoittaa hänet". Ajattelin naiivisti, että tämä oli yksi niistä vaihtoehdoista, kun aviomies rakasti vaimoaan kovasti (huolimatta siitä kuinka villi se näytti häntä kohtaan) ja päätti auttaa, vaikka en todellakaan pitänyt hänestä. Sovimme, että hän tulee takaisin minuun huomenna, kun en ollut kotona ja yritän tehdä kaiken voitavan hänelle.
Seuraavana päivänä aamuisin tunsin hänen hullua (en voi nimetä sitä muuten) läsnäoloa. Lähetin hänelle henkisesti signaalin siitä, etten pysty kiirehtimään asioita ja poistun talosta, kun pystyin, jotta en saisi tarpeettomia kysymyksiä perheeltään. Mutta sitä ei ollut siellä ... Uusi tuttavuuteni oli jälleen täysin sietämätön, ilmeisesti tilaisuus puhua vaimonsa kanssa teki hänestä taas hullu. Sitten päätin kiirehtiä asioita ja päästä eroon hänestä mahdollisimman pian. Yleensä yritin olla kieltämättä ketään auttamasta, joten en myöskään kieltäytynyt tästä omituisesta, epäkeskeisestä kokonaisuudesta. Sanoin isoäitini, että haluaisin kävellä ja menin pihalle. Koska puhumme kaproista ja niiden merkityksestä (niin paljon kuin muistan "foorumilla"), niin
liitteenä "ajoitus" useiden tämän italialaista opusta käsittelevien artikkelien nauhoittamiseen ja käsittelyyn
nero. Paljon tekstiä, mutta ensin tiedot jokaisesta, sitten caprice tyylinä ja erityisesti
Paganinin kapriisi sitten heidän tonteistaan. Mielestäni joku saattaa olla kiinnostunut.
1 - 00'00 - E
2 - 1'48 - b
3 - 4'38 - e
4 - 7'57 - c
5 - 14'11 - a
6 - 16'58 - g
7 - 22'55 - a
8 - 26'47 - Es
9 - 29'49 - E
10 - 32'59 - g
11 - 35'16 - C
12 - 39'49 - Kuten
13 - 43'07 - B
14 - 45'34 - Es
15 - 46'53 - e
16 - 49'41 - g
17 - 51'18 - Es
18 - 55'04 - C
19 - 57'38 - Es
20 - 60'49 - D
21 - 64'42 - A
22 - 67'41 - F
23 - 70'30 - Es
24 - 75'14 - a
Kaikista kappaleista ei yleensä ole aikarekisteröintiä ja tietoja. Ja tämä
kauheaa! Paganinin kappaleet ovat valtava kerros viulussa ja todellakin musiikissa yleensä. Ilman
viuluja ei voi kuvitella ei barokkityötä, romantiikkaa eikä avantgardea. Mitä voin sanoa.
Voit saada äänen kaatamaan pianosta, mutta laulaa, täyttää, syntyä ja kuolla äänessä ...
tällä viululla ei ole yhtä paljon. Ja ilman Paganinin ensimmäistä opusta, tätä on vaikea kuvitella
todella musiikin "kuningatar". Ikään kuin elokuun henkilö olisi menettänyt vaipansa ja hänen päällään
koko piha tekee hauskaa, jos haluat.
Nyt kappeista.
Yleensä caprice (capriccio, capriccio) tarkoittaa kirjaimellisesti fantasiaa, päähänpistoa
jonka kirjoittajalla on oikeus antaa täydellinen vapaus mielikuvitukselleen. Säveltäjän tehtävä on helppo
luonnostele hänen mielikuvituksensa ilmestynyt kuva, jotta voimme seurata lentoa
hänen mielikuvituksensa, arvailemalla sen sijaan, että huomaisi yksittäisiä yksityiskohtia. Tämä ei ole ollenkaan
grandioosinen, pompous teos, ei: tässä on kuva, jonka piirtävät kirjoittajan mielikuvitus ja
näkyi ajatuksissamme edessämme, mutta hän lensi pois ja ikään kuin hän ei olisi siellä.
Tämä genre on luotu pääasiassa maalliselle yleisölle, hienostunut metafoorissa ja
symboleja. Itse tyylilaji ja se, mitä tapahtui suuren italialaisen kanssa, ovat kuitenkin kaukana samasta ja
myös. Paganini's Caprices on todellinen opas instrumentin ammattilaisille.
muusikot, jotka haluavat ymmärtää näiden neljän jousen kaikki salaisuudet, jotka genolaisia \u200b\u200bmuutti
jotain voimakkaampaa kuin koko orkesteri. Kaikki kappaleet ovat luonnoksia monimutkaisimmasta tekniikasta,
tottelevainen vain tosi ammattilaisille. Mutta juuri tästä syystä mielipide muodostui
tosiasia, että koko ensimmäinen opus on vain etyydi, eikä siinä ole mitään muuta kuin tekniikkaa.
Paitsi 24. kappale (luultavasti tunnetuin viuluteos). Tietysti,
tyhmyys. Ajattelin erottaa ajoituksessa ne kappeleet, jotka ovat todella arvokkaita
kuuntele ... ja ei voinut. Täällä sinun täytyy kuulla ja tuntea kaikki. Jos puhumme tontista,
sitten, vaikka monissa kapriisissa se voidaan tulkita kahdella tavalla, täysin eri tavalla
kuva, joissain ajatus on lausuttu eikä ole epäilystäkään.
Yhdeksäs on metsästyspaikka. Ja mikä! Siinä kaikki: metsästys sarvien ja hevosurheilu
hevoset, metsästäjien laukaukset ja lentävien lintujen räpytys, jahkaisun jännitys ja kaikuva tila
metsä. Ja siitä, että tämä on metsästys, todistaa alku - loistavasti uudelleen luodut äänet
väärentämällä vikaa matkalla.
Kolmastoista on todellinen oodi naurulle "taiteena". Hän ruumiillistuu
kaikenlaisia \u200b\u200bihmisen naurun sävyjä: flirttailevasta naisellisesta hillitsemättömiin rumbleihin
uros.
Seitsemäntoista - ei niin voimakas, mutta tunsi juhlallisen lähtöä klo
piha. Tuuletus ja sitten kulkueessa olevien yksittäisten osallistujien kirkkaat kasvot, en voi muuta kuin auttaa
puhu siitä.
Kuudes (muuten suosikkini) on talvimyrskyn ulvonta pienen talon savupiipussa,
melkein mökit.
Monissa tapauksissa koko kohtausta ei voida kuvitella, mutta juonen rajat ovat enemmän kuin
mahdollisesti.
Toinen on sade, joka osuu kattoihin.
Kahdeksas - pantomiimi, eräänlainen teatteriesitys (yleensä suurin osa kapriiseista)
lähellä teatteria, ainutlaatuisella huumorintavalla, konventioilla, taikuudella ja
fabulousness).
Ensimmäinen on polun alku. Syklin avaava kapriisi voi hämmästyttää heti
vapaus, improvisaatio, viulun mielenkiintoisimpien mahdollisuuksien esittely.
On syytä huomata myös usein suoritetuista (mahdollisimman usein)
yhdestoista ja kaksikymmentäyksi. Yleensä jokainen, luultavasti, voi löytää heistä jotain omaa.
Ajoitus on olemassa - on mahdollisuus sukeltaa Nicolo Paganinin upeaan maailmaan.
