Tanssisali-tanssit on jaettu luokkiin. Aloittelijoille

Kansainvälinen luokan tanssija, II: n All-Union Ballroom Dance -kilpailun voittaja (1975), useita sosialististen maiden mestareita juhlasalissa (1979-80), MM-kisojen finalisti 10 tanssissa (1985-86). Venäjän federaatio, Venäjän tanssiliiton puheenjohtaja, kansallisten ja kansainvälisten ammattiturnausten järjestäjä, urheilutanssiohjelmien TV-kommentaattori, Wienin tanssimestari.

Jokaisella luovan toiminnan alueella on mestareita, joiden nimet vastaavat sitä parhaiten. Venäjällä tanssitansseista Stanislav Popov on epäilemättä yksi heistä.

Kohtalon tahdolla hän syntyi aikana, jolloin juhlatanssia, josta tuli hänen elämänsä työ, pidettiin maassamme "porvarillisena miehityksenä", joka heikensi nykyisen järjestelmän perustaa. Mutta hän onnistui käymään riittävästi läpi vaikean polun ensin tanssijana ja sitten järjestäjänä, kääntäen venäläisen ammattitanssin vahvaksi ja itsenäiseksi komponentiksi maailmatanssissa.

Nykyään juhlatanssi on ilmiö, joka yhdistää urheilun ja taiteen monenlaisten koreografiatyyppien joukossa. Ja "sovittaa" yhteen kokonaisuuteen kaksi näennäisesti toisiaan poissulkevaa puolta, se elintärkeä ongelma, jonka ratkaisusta genren tulevaisuus riippuu. Stanislav Popov korosti tanssimotiiveistaan \u200b\u200btoistuvasti haluaan kilpailla, koska kilpailut vetivät häntä aina mukaan. Mutta samalla koko hänen elämänsä esiintyjänä, opettajana ja järjestäjänä vahvistaa, että hänen käsityksensä mukaan tanssi on ennen kaikkea taidetta. Joten ei todennäköisesti ole sattumaa, että tanssijoiden ammatillisen järjestön, Venäjän tanssiliiton, johtaja on henkilö, jolle on myönnetty Venäjän arvostetun taiteilijan titteli.

Tanssija

Tanssi on epäilemättä rakkaus Stanislav Popovin elämään. Mutta on mahdotonta kohdistaa rakkauden kohdetta kuivaan analyysiin, yrittäen selvittää, mikä kaikki aiheuttaa nämä kirkkaat tunteet ihmisen sielussa? Stanislav piti aina tanssia. Jopa lapsena hän oli huolissaan siitä, että muut voivat tehdä sen, mutta hän ei voi. Kerran kahdeksan vuoden aikana hän pääsi tytön syntymäpäivään pihalta. Lomalle kaverit ostivat jopa juoman, niinä päivinä sitä kutsuttiin siideriksi. Ja sillä hetkellä, kun heille opetettiin yksi tanssi: askel yhteen suuntaan, askel toiseen, Stanislav tarttui yhtäkkiä suuren ilon tunteeseen. Hän luuli oppineensa tanssimaan! Mutta lopulta hän ei tullut tanssitansseihin heti. Aluksi oli urheilua - uinti ja viisikilpailu, ja hyvin vakavasti - urheilun mestari. Myöhemmin, kun hän tuli tanssikouluun Sokolniki Parkissa, hänellä oli jälleen tuo hämmästyttävä tunne. Luultavasti vain siksi, että tanssiva henkilö on onnellinen. Onnen hormonit, jotka tunkeutuvat tietoisuuteen ja koko kehoon tanssin aikana, saivat Stanislavin jatkamaan niiden harjoittamista. Pidin musiikin, liikkeen tunteesta. Totta, aluksi ei ollut kilpailuja, eikä hän, urheiluputkella, ollut niin kiinnostunut.

Vuonna 1965 Stanislav tuli Moskovan sähkötekniikan tiedekunnan Moskovan sähkötekniikan instituuttiin, ja vuonna 1967 hänen vanhempi veljensä Victor, joka oli jo harrastanut tanssitansseja, toi hänet kemisti-kulttuuritaloon esittelemään hänet hyvälle kumppanille . Joten Anya Kushnarevasta tuli Stanislavin ensimmäinen kumppani ja tanssistudion johtaja Bruno Belousovista ensimmäinen opettaja. Menestyksekkäästi esiintyessään D-luokassa kilpailuissa Moskovassa, Gorkissa, Tartossa, Tallinnassa, Stanislav ja Anna tanssivat yhdessä lyhyen ajan, noin puolitoista vuotta. Turnausten ja tanssiurheilun ilmaantuminen merkitsi urheilutanssijan ammatin syntymistä. Hänestä tuli elämän työ. Totta, kaikki tämä oli vielä edessä.

Sillä välin monien mielenkiintoisten ehdokkaiden joukosta uuden kumppanin päähenkilö oli Lyudmila Borodina, School Years -yhtyeen solisti. Seitsemän vuoden kuluttua heistä tuli puolisot, ja sen jälkeen he asuivat yhdessä vielä 20 vuotta. Heidän liittonsa monille oli sekä tanssin että naimisissa olevan duetin ihanteellinen. Popov itse arvioi nämä vuodet suureksi elämäksi, jossa on valtava määrä turnauksia. Popovit olivat todellakin aviopari, jonka ansiosta Neuvostoliitto osoitti pitkään, että olemme "muun maailman edellä" tanssisalissa.

Stanislavin ja Lyudmilan amatööriuralla on yli sata turnausta. Menestyneimpien esitysten joukossa, kuten "Amber Couple" (Kaunas), "Riga Autumn", "Tallinn Regatta" ja "Tallinn Spring", "Vilnius", "Baltic Sea Week" (DDR), "Savaria" (Unkari) , kilpailut Suomessa, Itävallassa, Bulgariassa ja muissa maissa. Vuonna 1975 Stanislavista ja Lyudmilasta tuli II koko unioni järjestetyn tanssikilpailun voittajia, ja vuodesta 1975 alkaen sarja heidän ensimmäisiä palkittuja ja sitten voitokkaita esityksiä alkoi sosialististen maiden mestaruuskilpailuissa, myös Moskovassa 1979. Vuonna 1981 leimautui uusi vaihe heidän tanssiurallaan - Stanislavista ja Lyudmilasta tuli ammattilaisia. Ja ensimmäinen osallistuminen Dresdenin tanssifestivaaleihin toi menestystä, jonka he vahvistivat myöhemmissä Latinalaisen Amerikan Euroopan ja maailmanmestaruuskilpailuissa, eurooppalaisissa ohjelmissa sekä 10 tanssin ohjelmassa.

Yksi jakso todistaa kuinka vaikeaa juhlasalin tanssijan elämä oli maassamme. Kerran, kun Stanislav ja Lyudmila esiintyivät Ison-Britannian EM-kisoissa, heidät kutsuttiin Lontoon MM-kisoihin. Sitten Neuvostoliitossa oli lausumaton määräys, jonka mukaan ei pitäisi lähteä länsimaalle useammin kuin kerran puolessa vuodessa. Joten NLKP: n keskuskomitean kansainvälinen osasto teki erityisen päätöksen tanssidettoistaan. Lontoossa esiintymisen jälkeen heidät kutsuttiin kuitenkin uudelleen, mutta tällä kertaa Blackpool-festivaalille, joka on tanssimaailman suurin tapahtuma. Tänään tämä arvostetuin ja vanhin turnaus on yli kahdeksankymmentä vuotta vanha. Kaikki osallistujat saapuvat siihen omalla kustannuksellaan, ja brittipari oli valmis maksamaan Neuvostoliiton pariskunnan kaikki kustannukset: matkan, majoituksen, oleskelun viikko ennen turnausta. Nyt tämä saattaa tuntua merkityksettömältä, mutta Neuvostoliiton aikoina matkakuluineen tällainen ehdotus näytti vakavalta. Britit itse keskustelivat suurlähetystömme kanssa, jossa heitä rohkaistiin yhdessä tanssijoiden kanssa, mutta sen seurauksena Stanislav ja Lyudmila eivät voineet "päästä läpi" kenellekään oikeaan aikaan. Ja sen jälkeen heidät rajoitettiin matkustamaan ulkomaille kolmeksi vuodeksi.

Stanislav ja Lyudmila Popovs Viimeinen esitys Stanislav ja Lyudmila pidettiin vuonna 1988 All World Stars Championsissa, joka on tanssisalin historian suurin, Tokiossa Tokion talon valtavassa salissa, johon mahtuu 50 tuhatta katsojaa. Tämän turnauksen palkintorahasto oli noin 300 tuhatta dollaria, ja voittajat saivat myös uusia Mazda-malleja. Japanilainen televisio vangitsi jännittävän hetken: tanssijat ja opettajat eri maista järjestivät moskovilaisten jäähyväisseremonian kilpailutanssilla. Stanislav ja Lyudmila hyvästelivät fanejaan Venäjällä hitaalla valssilla muutama kuukausi myöhemmin samana vuonna heidän järjestämässään ensimmäisessä kansainvälisessä juhlasalikilpailussa Moskovassa.

Kilpailuihin osallistumisen ajoitus osoittautui mielenkiintoiseksi paitsi kilpailijoiden taistelun näkökulmasta. Voimakas kilpailu stimuloi tanssijoiden luovuutta. Tarvittiin uutta ammatillista tietoa. Ja vuonna 1980 Stanislavista ja Lyudmilasta tuli GITIS-opiskelijoita koreografian laitoksella (valmistui vuonna 1985). Heillä oli kunnia opiskella viime vuonna Rostislav Zakharov, yksi Neuvostoliiton balettikoulun perustajista. Yhdessä Lyudmila Stanislavin kanssa on luotu monia mielenkiintoisia tanssinumeroita. Epäilemättä paras niistä on "Carmen" Bizetin musiikille Shchedrinin sopeutumisessa. Hän astui oikeutetusti venäläisen juhlasalin historiaan ensimmäisenä ja erittäin onnistuneena yrityksenä yhdistää klassinen musiikki ja juhlasalin koreografia.

Myöhemmin, vuoden 1999 maailmancupissa, Igor Kondrashev ja Irina Ostroumova uusivat tämän numeron. Juhlavuoden 15. maailmancupilla (2009) pari Yhdysvalloista, kun taas 10 tanssin maailmanmestarit Herman Mushtuk ja Iveta Lukosyte esiintyivät gaalaesityksessä numerolla "Carmen". Herman jakoi mielellään mielenkiintoisen tarinan, joka liittyy tähän esitykseen. Juuri silloin kun hän alkoi tanssia pienenä poikana, Chisinaussa ja Moskovassa hän näki useita kertoja Stanislavin ja Lyudmila Popovin esityksiä Carmen-numerolla. Sitten kaikki puhuivat tästä upeasta numerosta. Kohtalo päätti, että Herman päätyi Yhdysvaltoihin, samoin kuin yksi Stanislavin parhaista opiskelijoista, Talat Tarsinov. Tänään Talat, Neuvostoliiton mestari Latinalaisen Amerikan näyttelyssä, on yksi johtavista juhlasalin koreografeista maailmassa. Ja hän kutsui Hermanin ja Ivetan tekemään oman "Carmenin" samalle musiikille. Joten Herman palasi upeisiin lapsuuden muistoihinsa ja juhlallisessa maailmancupissa he esittivät tämän numeron Stanislaville.

Kouluttaja

Stanislav ja Lyudmila tekivät aktiivisen tanssiuransa ajan vuosina 1971–1988 yhtä aktiivista pedagogista työtä tanssistudiossaan I-nimisestä kulttuuripalatsista. Gorky Moskovassa. Tähän epätavallisen luovaan joukkueeseen koulutettiin yli kaksikymmentä kansainvälisen luokan paria. Kuten Peter ja Alla Chebotarevs, Vladimir ja Olga Andryukins, Alexey ja Svetlana Dmitrievs, Artur ja Maria Lobovs, Talat ja Marina Tarsinovs, Igor ja Ivette Kondrashevs, Vladimir ja Elena Kolobovs, Leonid Pletnev ja Tatiana Pavlova. Nykyään he kaikki ovat erinomaisia \u200b\u200bopettajia, jotka välittävät sekä maassamme että ulkomailla opiskelijoille poikkeuksellisen omistautumisen tanssille, mikä on aina erottanut Popovin itsensä.

Yksi hänen opiskelijoistaan, nykyinen Ukrainan kansataiteilija, maailman ainoan tanssiteatterin (Sevastopol) perustaja ja johtaja, Vadim Elizarov muistuttaa, että Stanislav Popovilla oli valtava vaikutus häneen. Hän oli hänen idoli. Lukutaitoisin asiantuntija ja ilmiömäisen maun omaava Stanislav oli järjestelmä koko unionin tanssissa. Ja kuinka monta pariskuntaa nosti Stanislav ja Lyudmila! Kaikki ammattilaiset kävivät käden läpi. Elizarov muistelee kuuluisaa harjoitusleiriä Poltavassa ja Krimissä Sevastopolissa ja Stasissa - demokraattista ja samalla erittäin ammattitaitoista. Elizaroville hän ei ollut vain opettaja, vaan ennen kaikkea henkilö, joka antoi esimerkin ammattimaisesta suhtautumisesta työhönsä.

Vuosina 1991-1995 Stanislav asui ja työskenteli Yhdysvalloissa, missä hän opetti Washingtonin tanssiklubilla Seattlessa. Yhdysvaltain hallituksen päätöksellä hänelle myönnettiin erityinen "vihreä kortti" henkilöksi, jolla "on erinomaiset kyvyt ja kansainvälinen tunnustus". Tällä hetkellä Stanislav opetti Hollannissa, Saksassa, Hongkongissa.

Venäjän tanssiliitto

Ensimmäisen venäläisen ammattitanssiorganisaation muodostumisen historia alkoi vuonna 1987, jolloin All Union Musical Societyn alaisuuteen perustettiin Tanssisalikoreografian luova toimikunta, jota johti sen puheenjohtaja Stanislav Popov. Heti seuraavana vuonna (1988) perustettiin sen pohjalta Ammattitaitoisten esiintyjien ja tanssitanssinopettajien liitto (APIUBT). Tämä organisaatio muutettiin Venäjän tanssinunioniksi vuonna 1994, ja Stanislav Popovista tuli sen pysyvä presidentti. Nyt Venäjä, jota edustaa RTS, on saanut oikeuden osallistua kansainvälisen ammatillisen järjestön - World Dance Councilin (WD & DSC) - työhön. Laajentamalla voimaansa RTS muutettiin vuonna 2007 Venäjän tanssinunioniksi.

Ensimmäinen ammattiturnaus, jonka Stanislav Popov järjesti, oli I-kokoushuoneiden tanssikilpailu, joka pidettiin vuonna 1988 Druzhban urheilukeskuksessa (Moskova). Historiallisista syistä sillä ei vielä ollut mestaruuden virallista nimeä, mutta se oli itse asiassa. Ensimmäistä kertaa maassamme tanssikilpailu järjestettiin vain kansainvälisen kilpailuohjelman mukaisesti, lukuun ottamatta Neuvostoliiton tansseja. Sen voittajat voidaan oikeutetusti määritellä maan ensimmäisiksi mestareiksi. He olivat: Stanislav ja Lyudmila Popovs standardissa, Juris ja Birute Baumanis (Riika) latinaksi, Stanislav ja Lyudmila Popovs Euroopan näyttelyssä sekä Talat ja Marina Tarsinovs Latinalaisen Amerikan näyttelyssä.

Vuodesta 1990 lähtien Venäjän mestaruuskilpailut on järjestetty vuosittain kaikille kilpailutanssiohjelmille: vakio-, Latinalainen, Eurooppalainen ja Latinalaisen Amerikan näyttelyt ja 10 tanssiohjelmaa.

Vuosien varrella juhlatanssi on kehittynyt maassamme erillään muusta maailmasta. Tämä on sitäkin tärkeämpää kuvitella, koska nämä tanssit ovat syntyneet täsmälleen siellä, toisessa maailmassa. Siksi se oli aluksi niin tärkeä, vaikkakin merkityksetön, ja sitten yhä laajenevat siteet maailman tanssiyhteisöön. Ja kenties, tehtävä järjestää ja pitää kansainvälisiä turnauksia kotona ei ollut yhtä merkittävä kuin ulkomaisten turnausten tekeminen tanssijoidemme saataville.

Ensimmäinen kansainvälinen ammattikilpailu, johon osallistui maailman johtavia pariskuntia, oli I Moskovan kansainvälinen kilpailu, jonka järjesti vuonna 1988 Stanislav Popov. Sen puitteissa tapahtui toinen historiallinen tanssimaailman tapahtuma - maailmancupien Espen ja Kirsten Salberg sekä Alana ja Hazel Fletcher show "Latin Fantasy II". Ensimmäistä kahden vuoden välein järjestettyä kilpailua seurasi vielä kolme - vuosina 1990, 1992 ja 1994. Saatu kokemus on mahdollistanut vuodesta 1995 lähtien lähestymisen maailmancupiin, joka avasi maamme tanssimaailmalle.

Venäjän tanssiliiton puheenjohtajana Stanislav Popov on aina ollut aktiivisesti mukana Maailman tanssineuvoston (WDC) työssä. Useiden vuosien ajan hän oli WD & DSC: n urheiluvaliokunnan varapuheenjohtaja ja vuosina 2003-2012 Maailman tanssineuvoston (WDC) varapuheenjohtaja. Vuonna 2013 tunnustuksena Stanislav Popovin ansioista maailman juhlasalin kehittämisessä hänelle myönnettiin WDC: n vuosikokouksessa "WDC: n kunniajohtaja" -tiimi.

Vuodesta 2001 lähtien Stanislav Popov alkoi järjestää säännöllisesti maassamme virallisia WDC-mestaruuskilpailuja: Euroopan mestaruuskilpailut Eurooppa-ohjelmassa, Moskova - 2001, 2009, 2012; Euroopan mestaruuskilpailut Latinalaisen Amerikan ohjelmassa, Pietari - 2002, Moskova - 2005, 2008; maailmancupit Latinalaisen Amerikan näyttelyssä, Moskova - 2003, 2006, Omsk - 2009; Euroopan mestaruus 10 tanssin ohjelman mukaan, Omsk - 2008. Ja lopuksi tärkein turnauksen asema - Latinalaisen maailmanmestaruus. Se pidettiin vuonna 2007 Kremlissä, ja siitä tuli hyvästys aikamme erinomaiselle pariskunnalle, Brian Watsonille ja Carmenille (Saksa), jotka voittivat siellä viimeisen, yhdeksännen tittelin. Vuonna 2011 Kremlin lattia toimitettiin jälleen maailman parhaille latinankielisille tanssisuunnittelijoille. Tällä kertaa mestaruuden voitti Riccardo Kokki ja Yulia Zagoruichenko (USA). Ja vuonna 2013, jälleen Kremlissä, ensimmäistä kertaa juhlasalien historiassa, maailman vahvimmat parit Euroopan ohjelmassa kokoontuivat maamme. Arunuas Bizhokas ja Katyusha Demidova (USA) nousivat palkintokorokkeen korkeimmalle tasolle.

Ammattitanssijoiden ja tanssinopettajien organisaationa syntynyt RTS kehittää nyt menestyksekkäästi amatööritanssia AL WDC: n kautta. Siten noin 1200 amatööri tanssidettoa esiintyi viimeisimmässä RTS-yhdistelmämestaruudessa vuonna 2013.

Viime vuosina RTS on kasvanut paitsi määrällisesti, mutta mikä tärkeintä, myös laadulla. 25 vuotta sitten vakiintuneita perinteitä on kehitetty edelleen, ja heidän RTS-kollegoidensa ansioille myönnetään nyt tunnustuspalkinto erityisessä juhlallisessa seremoniassa. Stanislav Popov on toistuvasti voittanut tämän palkinnon "Vuoden paras turnaus" -kategoriassa. Ja vuonna 2013 nimitys "Vuoden paras järjestäjä" lisättiin tähän tanssin maailmanmestaruuskilpailun nimitykseen.

maailmancup

Kansainvälinen turnaus, järjestää vuosittain Stanislav Popov. Mutta sanoa niin, se tarkoittaa näyttää vain yksi puoli hänen suhteestaan \u200b\u200btähän tanssitoimintaan. Popovin rooli isäntänä on yhtä tärkeä sekä yleisölle että turnauksen osallistujille. Ilman tätä viimeistelyä tanssin ainutlaatuinen ilmapiiri, joka erottaa Cupin kaikista muista kilpailuista, ei olisi muodostunut.

Historiastaan \u200b\u200bvuonna 1995 lähtien maailmancupista on tullut turnaus, joka kokoaa maailman parhaat pariskunnat Latinalaisen Amerikan ohjelmaan. Ensimmäiset kaksi vuotta voittivat viisitoista kertaa maailmanmestarit Donnie Burns ja Gaynor Feyweather (Skotlanti) (1995, 1996), neljä kertaa Cupin voittivat yhdeksän kertaa maailmanmestarit Brian Watson ja Carmen (Saksa) (1999, 2000, 2002, 2004) ja useita Blackpool-festivaalin voittajia Michal Malitowski ja Joana Lenis (Puola) (2007, 2009, 2010, 2012), kolme kertaa - nelinkertaiset Blackpool-festivaalin voittajat Jukka Haapalainen ja Sirpa Suutari (Suomi) 1998, 2001), kerran - maailmanmestari Paul Killik ja Hanna Cartunen (Iso-Britannia) (2003) ja jo kahdesti hallitsevat maailmanmestarit Ricardo Kokki ja Yulia Zagoruichenko (Yhdysvallat) (2008, 2011). Ja tietysti venäläiset pariskunnat. Maailmanmestaruuskilpailujen finalistit Sergey Ryupin ja Elena Khvorova (2005) voittivat ensimmäiset maailmanmestaruuskilpailut, ja ensi vuonna maailmanmestarit Slava Kriklivy ja Elena Khvorova (2006) nousivat korkeimmalle tasolle.

Lähes 20 vuoden ajan järjestäjä itse muisti ennen kaikkea ensimmäisen turnauksen, jonka järjestäminen vaati paljon työtä unettomien öiden kanssa. 90-luvun puolivälissä oli jopa vaikea kuvitella, että kaikki ne tähdet, jotka lopulta tulivat Luzhnikiin, esiintyisivät Moskovassa (ensimmäinen turnaus pidettiin Pienessä urheiluseenalla). Kuudesta maailman finalistista neljä tanssii täällä. Korkein taso ja tietysti iloinen tapahtuma. Tätä seurasi toinen maailmancup, joka muutti Kremliin. Aivan erilainen paikka ja olosuhteet, mutta myös todella jännittävä tapahtuma. Popov muisti myös 10. maailmancupin, jossa ensimmäistä kertaa monien vuosien ajan Donnie Burns ja Gaynor Feyweather esiintyivät jälleen hämmästyttävän kauniilla rumballa.

Vuosien varrella maailmancupista on tullut yksi maailman arvostetuimmista, ellei kaikkein arvostetuimmista, vain kutsukilpailuista. Ensinnäkin tämä johtuu upeasta salista - Kremlistä, Venäjän historiallisesta keskustasta Moskovasta. Ja myös upeilla parkettilattioilla, kauniilla pariskunnilla, valolla - kaikki komponentit, jotka tekevät tästä turnauksesta erityisen. World Cup ei ole tanssimaraton, on vain kolme kierrosta. Tämä on enemmän sosiaalinen tapahtuma kuin urheilutapahtuma, varsinkin kun otetaan huomioon, että toisena päivänä järjestetään gaalaesitys - teatteriesitys, joka koostuu maailmanmestaruuskilpailujen osallistujien ja vieraiden parhaista esityksistä. Taukojen aikana katsojat lähtevät kuuluisalle parketille tanssimaan ja saamaan positiivista energiaa. Ja monien vuosien ajan musiikkiryhmä "7 Winds" Venäjän federaation arvostetun taiteilijan Georgy Musheevin johdolla on auttanut heitä tässä.

Wieniläinen pallo

Vuonna 2000 Stanislav Popov otti itselleen uuden roolin - tanssimestarin. Tuolloin kyse oli historiallisesta Millenium-pallosta, joka pidettiin Bolshoi-teatterissa. Muutama vuosi myöhemmin, vuonna 2003, Moskovassa pidetyn Wienin pallon järjestäjät kääntyivät ensimmäistä kertaa Popovin puoleen ja valitsivat hänet pallon isännäksi. Ajan myötä Wienin tanssimestarin rooli lisättiin Wienin, Baden-Badenin, Alma Atan, Palma de Mallorcan, Montreux'n, Kiovan "venäläisten pallojen" tanssimestarin rooliin. Miehet ja naiset pyrkivät kuljettamaan palloon toisessa ulottuvuudessa pallotakkeja ja frakkeja. Ja heidän pitämisensa säännöllisyys todistaa siitä, että monet ihmiset haluavat sukeltaa tähän hämmästyttävään romanttiseen tilaan Natasha Rostovan innoittamana. Ennen Wienin palloa valitaan debytantit, joihin 800 tytöstä on jäljellä vain 100. Ja Popov valmistelee vuosittain 2,5 kuukautta. Eikä kaikista voi tulla debyyttilaisia. Tietenkin ikä (17-23), naimaton asema ja hyvännäköinen ovat myös tärkeitä. Mutta ensinnäkin sen on oltava henkinen nuori nainen, hyvätapainen ja koulutettu. Hän lähtee yhteiskuntaan ja hänen on täytettävä tietyt ihanteet.

Tanssikulttuuri

Valtava kerros yhteisestä kulttuurista, joka meillä oli maassamme, mutta valitettavasti on nyt suurelta osin menetetty. Palattuaan Yhdysvalloista Venäjälle 90-luvun puolivälissä, Popov näytti siltä, \u200b\u200bettä muutokset, jotka olivat välttämättömiä tanssisalin kehittymiselle sekä urheiluna että yksinkertaisesti ihmisen toimintamuodona, alkoivat tapahtua yhteiskunnassa. Aika on kulunut, mutta toistaiseksi maassamme etusija on annettu vain tanssilajeille, eikä julkinen, sosiaalinen tanssi ole edistynyt kovinkaan pitkälle verrattuna 25-30 vuotta sitten. Päivinä, jolloin oli tanssikouluja, ei urheiluseuroja ja vain tanssilattia, tanssi oli paljon suositumpaa. Nykyään he eivät yksinkertaisesti mene mihinkään tanssimaan, ja tanssitauot tapahtuvat vain joidenkin tapahtumien puitteissa, eivätkä silloinkaan. Kouluvuosina kukaan ei hanki tanssitaitoa, koska koulun opetussuunnitelmassa ei ole tanssia, toisin kuin monissa Euroopan maissa. Mutta kypsymisen jälkeen ihmiset eivät edes ajattele mennä tanssikursseille ja opettaa kehoaan liikkumaan oikein. Ja tanssi antaa ihmiselle paitsi kyvyn koordinoida kehoa, liikkuvuutta ja tyylikkyyttä. Paljon heidän elämässään ja kommunikoinnissaan helpottuu. Popovin mukaan juhlasalin tanssiminen ja ihmisille laajan mahdollisuuden tanssiminen on edelleen maamme kannalta kiireellinen ongelma.

Viime aikoina yhteiskunnan kulttuurielämässä on ilmestynyt ilahduttava hetki - pallot, mukaan lukien Moskovassa pidetty Wienin pallo, ovat yhä tärkeämmässä paikassa. Tämäntyyppiset tanssitapahtumat antavat kaikenikäisille mahdollisuuden kokea tanssin iloa.

Jos katsot kaukaista menneisyyttä, tanssikulttuurilla oli aivan toinen paikka Venäjän yhteiskunnassa. Tässä suhteessa Stanislav Popov muistelee Pietarin kokouksia. Pietari I huomasi, että tanssi on olennainen osa yhteistä eurooppalaista kulttuuria, ja sai kaikki tanssimaan. Aikaisemmin Popov ja hänen kollegansa mainitsivat usein tämän esimerkin keskusteluissa ideologisten elinten edustajien kanssa, jotka estivät tanssikulttuurin kehitystä. Mutta jo noina Neuvostoliiton aikoina voitiin löytää myönteisiä esimerkkejä. Joten puolustusministeri K.Voroshilov antoi kerralla määräyksen, jonka mukaan kaikki sotilaskoulut alkoivat opettaa tansseja. Neuvostoliiton upseerin täytyi osata tanssia, ja he tanssivat Suvorovin kouluissa. Ja tänään on vaikea kuvitella upseereidemme tanssia, koska yhteiskunta on laskenut heidät sosiaaliselle tasolle, joka ei ole kelvollinen upseereille.

Tanssisali on aina kaunista. Ja koska kauneutta annosteltiin Neuvostoliiton aikoina, se oli erityisen arvokasta. Uudenvuodenaattona ihmiset odottivat kärsimättömästi "Sinisen valon" jälkeen kello 4 aamulla paitsi ohjelmaa "Ulkomaisen näyttämön melodiat ja rytmit", mutta myös "Tanssit, tanssit". Kerran vuodessa televisioruudulle ilmestyneestä ohjelmasta tuli hyvin mieleenpainuva. Vanhemmat katsojat muistavat Popov-tanssiparin paitsi tästä ohjelmasta myös heidän osallistumisestaan \u200b\u200blukuisiin pop-konsertteihin. Nykyään ryhmäkonserttien käytäntö on poissa, Popov toteaa valitettavasti. Mutta jopa läpäisevissä esiintyy laulajia, tanssiryhmiä, mutta tanssiparit ovat poissa lavalta.

Mitä televisioon tulee, Popovin mukaan tietoisuuden manipulointi on nykyään ehdottoman ilmeinen ja todellinen asia. Televisio ei halua lähettää mielenosoituksia tanssiturnauksista, mutta esiintyy kyseenalaisia \u200b\u200btodellisuusohjelmia. Voi vain valittaa valtavirran tasoa, joka seuraa niitä. Kaikki unohtivat, että televisiossa tulisi olla koulutustoiminto, eikä se missään tapauksessa saa järkyttää, ei pelata paheilla, tarjoamalla esteettisiä tuotteita. Tämä ajatus ohjasi Stanislav Popovia, kun hän johti kuuden vuoden ajan RTR-kanavan suositun "Dancing with the Stars" -näyttelyn tuomaristoa. Hänen ammattitaitoisen ja älykkään kommentinsa ansiosta miljoonat katsojat pystyivät paremmin ymmärtämään ja rakastamaan juhlatanssin kauneutta.

Ja vielä yksi kosketus tanssikulttuuriin, jonka Popov "vakoilla" Yhdysvalloissa. Tässä maassa mikään viiden tähden hotelli ei ole rakennettu ilman suurta kokouskeskusta, jota voidaan käyttää juhlasalina. "Juhlasalin" puhuminen tarkoittaa, että se ei ole tarkoitettu korkean tason pallolle, vaan sen lopussa olevien konferenssin osallistujien tansseille. Tämä on erityinen juhlasali, viestinnän muoto. Periaatteessa meillä ei ole tällaisia \u200b\u200bhuoneita edes hotelliprojektien tasolla, koska tämä ei koske ihmisten ajattelutapaa, josta projektien kehittäminen ja hyväksyminen riippuu. Parhaassa tapauksessa disko on suuri tila, mikä on myös hyvä: tietyn kehitysvaiheen läpi nuorten on "tanssittava" sydämellisesti, ehkä jopa murtamalla huonekaluja. Mutta kaiken tämän pitäisi olla yhdessä muiden mahdollisuuksien kanssa, kun ihmiset voivat toteuttaa itsensä toisessa ympäristössä.

Julkinen tanssi

Miksi ihmiset tanssivat? Eräässä haastattelussaan maailmanluokan tanssija Hanna Kartunen huomasi, että missään muualla kuin tanssissa hän ei saa niin hämmästyttävää tunnetta siirtymisestä toiseen ulottuvuuteen, jonka hän saa täydellisestä ykseydestä kumppaninsa kanssa. Näin mestarit sanovat, mutta kuka tahansa tanssiva henkilö lopulta pyrkii samaan. Vain tämä tapahtuu hänen kanssaan ei kansainvälisellä loistavalla turnauksella, vaan hänen yksityiselämässään, jonka merkitys on hänelle ensiarvoisen tärkeä. "Tanssi ja ole onnellinen!" - sanoo Stanislav Popov. Ja monet kulkevat tällä onnen polulla ja saavat sen saavuttamalla paitsi korkeimman tavoitteen myös yksinkertaisesti liikkumisvapaudesta, mahdollisuudesta sulautua musiikkiin, lisäämällä itsetuntoaan, saamalla kauniin asennon ja tietysti , viestintä. Miehen ja naisen välinen viestintä, heidän yhteinen musiikki- ja tanssitoimintansa, jossa ilmenevät ihmisen parhaat ominaisuudet.

Popovin mukaan juhlasali on sellaista sosiaalista toimintaa, jonka merkitys yhteiskunnassamme ei ole vielä täysin ymmärretty. Lapset ovat silmiinpistävä esimerkki. Jos he alkavat tanssia 6–8-vuotiaana, niin 11–12-vuotiaina he ovat jo hyvin erilaisia \u200b\u200bikätovereistaan \u200b\u200bsekä kommunikaatiotavalla että kehon asettamisella. Ei ole paljon toimintoja, joissa pojat ja tytöt, pojat ja tytöt, miehet ja naiset opetetaan kommunikoimaan. Kun lapset tuovat tanssimaan, monet vanhemmat alkavat jonkin ajan kuluttua itse tanssia, ja sitten sattuu, että isovanhemmat kytkeytyvät päälle. On käynyt ilmi, että juhlasali on massiivisin liike fyysisen kulttuurin tasolla. Loppujen lopuksi kaikki eivät pelaa jalkapalloa, mutta ehdottomasti kaikki tanssivat.

Ennen kaulan, taukojen ja vastaavien ilmestymistä tanssit paritettiin. Tämä johtuu suurelta osin sosiaalisessa rakenteessa tapahtuneista muutoksista. Nykyään perheen instituutiossa on monia ongelmia, ihmiset ovat yhä jakautuneempia ja tanssitkin muuttuvat. Mutta Stanislav Popov ei menetä toivoa. että kun ihmiset "ravistelevat" erikseen, heillä on nostalgiaa korkeisiin ihmissuhteisiin ja he alkavat lähestyä. Ehkä he yhdistyvät ja tulevat onnellisiksi.

Loppujen lopuksi juhlasali on ihanteellinen suhde miehen ja naisen välillä.

Tanssi ja ole onnellinen!

Ja tanssia edelleen. Päätin kirjoittaa pitkään oppimani ja hitaasti itse - urheilutanssitanssin perusteet. Kirjoitan vanhemmilleni kuin minä. Vanhemmille, jotka eivät ymmärrä mitä tapahtuu. Vanhemmille, joiden pää pyörii oppimisen tarpeesta.

Kehotanko jotakuta lähettämään lapsen urheilutanssitanssiin? Ei tietenkään.
1. se on kallista
2. vie paljon aikaa
3. "kaatuu" monta vapaapäivää
4. tämä on odotusaika
5. sääli hermojasi!

Oletetaan, että lähetit lapsesi urheilutanssitansseihin.
Aluksi lapsella on ryhmätunteja vain kahdesti viikossa. Jos lapsi on pieni, häntä opetetaan tanssimaan:
5 vuotta
lasten polka, ankanpoikien, disko
6 vuotta
hidas valssi, Berliinin polka, disko
7-vuotiaat ja sitä vanhemmat
hidas valssi, cha-cha-cha ja polka

Kaikki klubit opettavat samoja vaiheita. Nämä ovat vaiheet, jotka vaaditaan pätevöittämiseen. Lapsille turnaus on yhtä suuri kuin sertifikaatti. Mutta on myös tiettyjä ohjelmia, kuten Six Steps of Mastery (lisää siitä myöhemmin).

Kun lapsesi on oppinut ensimmäiset askeleet, valmentaja kehottaa häntä osallistumaan turnauksiin.

ÄLÄ UNohda ottaa lapsen esityksen jälkeen painettua PAPERIA (näyttää kuin nauha), joka kertoo kuinka monta pistettä lapsesi teki, kuka oli päätuomari, missä tapahtuma pidettiin, kuinka monta paria oli, lapsesi numero . Liitä paperi turnauskirjaan! Jos kirjaa ei vielä ole, ÄLÄ heitä paperia pois, liitä se myöhemmin!
Lapsesi siirtyy seuraavalle tasolle, kun valmentaja päättää. Tai kun saat 100 pistettä turnauksissa.

ÄLÄ unohda ottaa vettä! Lapset ovat kuitenkin janoisia! ja suklaapatukka voi olla hyödyllinen - se ei ylikuormita vatsaa ennen esitystä ja antaa pienen energiankulutuksen :)
Turnauksissa on aina oltava mukanasi nastat numeron kiinnittämiseksi, koska nastoja ei aina myydä.
Vuoden alussa valmentaja yleensä kerää rahaa ja tekee urheilijan kirjan. Jos kirja on valmis ensimmäistä turnausta varten, älä unohda ottaa sitä mukaasi. Jos kirja ei ole vielä valmis, älä unohda ottaa syntymätodistusta tai passiasi, johon lapsi on rekisteröity.
Älä unohda selvittää valmentajan nimeä ja sukunimeä sekä seuran nimeä!

Saavut tuntia ennen alkua. Ostat pääsylipun itsellesi, lapsellesi, ja jos haluat, voit myös ostaa kupin yhden tanssin, mutta tämä ei ole välttämätöntä. Esimerkiksi Polka Cup.
Kun olet ostanut lipun, menet rekisteröidä lapsen, sinulle annetaan numero. Pue lapsesi:
tyttö
alaston sukkahousut, sandaalit, valkoinen uimapuku, musta hame tai (jos sallittu, pukeutumismekko), pulla päähän (lakan tulee olla ilman kimalletta, ei meikkiä)
poika
valkoinen pitkähihainen paita, mustat housut, musta solmio tai rusetti, mustat sukat ja mustat tanssikengät

ja kiinnitä numero lapsen selkään.
Turnaukset tanssivat yleensä yksin, pariskunnat ja kupit. Lapsille ohjelmaa kutsutaan:
Vauva 1 ja Vauva 2

Seitsemän vuoden ikäisillä lapsilla
Н3, Н4 ... Н6 - suoritettujen tanssien lukumäärän mukaan.
H6: n jälkeen on luokkia E, D, C, B, A. Luokka on korkein. Hänen takanaan on urheilun päällikkö.

Turnauksissa lapsesi tanssii ohjelmaa. Tuomarit arvioivat lasta kolmen pisteen järjestelmällä. Yhden tanssin korkeimmat pisteet ovat 3 pistettä. Alin on 1. Joskus tuomari ei välttämättä anna pistettä ollenkaan. Korkein pistemäärä H3: ssa on 9 pistettä. Toisin sanoen 3 tanssia, kukin kolme pistettä. Joskus 9 pistettä saaneet lapset tanssivat taas H3. Ja heidän joukostaan \u200b\u200bvalitaan parhaat - 1., 2. ja 3. sija.

Jos ostit kupin yhtä tanssia, lapsi tanssii yhden tanssin kaikkien kanssa. Onneksi lapsesi pääsee semifinaaliin ja sitten finaaliin. Yleensä finaaliin jää 7 ihmistä. 1. – 7. Sija.

Ensin he tanssivat H3-ohjelmaa. Nämä lapset saapuvat aikaisemmin. Kun he suorittavat ohjelman ja saavat palkintoja, he tietysti menevät kotiin. Ja tällä hetkellä H4-tanssia harjoittavien lasten rekisteröinti on jo käynnissä.
Jos lapsesi tanssii kahta ohjelmaa, rekisteröidyt ensin H3: een ja kun rekisteröinti alkaa H4: lle, sitten H4. Lapsella on luonnollisesti eri numero. Älä unohda ostaa toista lippua.

Lisäksi on olemassa sertifiointiohjelma "Kuusi hallinnan askelta"
Tämä on järjestelmä, jolla arvioidaan 1-3-vuotiaiden lasten tanssitaitoja. Pienimmät tanssijat (5-6-vuotiaat, 1. opintovuosi ovat esikoululaisten ryhmiä) osallistuvat vaiheisiin nimeltä vauva-1 ja vauva-2. Vanhemmat tanssijat (6-vuotiaat ja sitä vanhemmat) siirtyvät vähitellen 1-6 hallinnan tasolle.

Sertifioinnissa on noudatettava useita sääntöjä ja perinteitä.Ensinnäkin tietty pukeutua - tytöille se on valkoinen trikoo, musta hame, alaston sukkahousut tai valkoiset sukat ja tanssikengät (vaiheesta 4 saa tanssia luokituspuvussa), pojille - valkoinen pitkähihainen paita, mustat housut, musta solmio tai rusetti, mustat sukat ja mustat tanssikengät. Tyttöjen kampaus - pulla (muita vaihtoehtoja ei sallita, jos tytöllä on lyhyt leikkaus, kaikki hiukset on poistettava mahdollisimman paljon näkymättömillä hiusneuloilla ja muotoilutuotteilla), kaikki hiukset tulisi kerätä kampaukseen lakalla tai muilla muotoilutuotteilla (ilman kiilto) ja bobby-nastat. Vaatteiden ja hiusneulojen tulisi olla ilman koruja tai paljetteja. On parempi tehdä hiuksesi etukäteen, kotona, jotta sinun täytyy vain korjata ne ennen esitystä. Toiseksi sertifioinnilla on perinne - lapset antavat kukatvalmentajalle. Tämä tapahtuu ennen kunkin vaiheen alkua osallistujien paraatin jälkeen. Siksi sinulla on oltava kukka mukanasi - koska kouluttaja on läsnä sertifikaatissa aamusta iltaan ja opiskelijoita on yleensä paljon, on parempi antaa yksi kukka, jolla on mieto haju ja sellainen, että se ei kuivu. Ei ole turhaa, jos vauva-1-, vauva-2- tai yksi askel -askeleet ohitetaan, tulee tuoda mukanaan kukkasäiliö, jotta ne eivät kuihtu iltaan saakka (esimerkiksi leikattu 5 litran vesipullo) ) - tämä on osoitus kunnioituksen kunnioittamisesta. Kolmanneksi sinulla on oltava mukanasi 4 nastaa - täsmälleen englanniksi, ne ovat tarpeen numeroiden kiinnittämiseen, tavalliset nastat voivat vahingoittaa lasta. Neljäs, osallistuminen sertifiointiin on maksettu (yleensä se on 250-300 ruplaa katsojaa ja osallistujaa kohden, ja osallistuja maksaa tämän maksun jokaisesta vaiheesta). Ja viimeinen asia - valmentaja ilmoittaa etukäteen, mihin aikaan sinun tulee saapua rekisteröintiä varten. Huomio! Jos olet myöhässä, et ehkä ole rekisteröitynyt eikä lapsi voi osallistua sertifikaattiin. Suunnittele aika etukäteen, jotta voit saapua nopeasti.

Missä sertifiointi suoritetaan? Useimmiten sertifiointi tapahtuu "Nika" -tanssisalissa (Kirovogradskaya-katu 21a, lähin metroasema "Prazhskaya"). Olet saapunut sertifiointia varten, mitä sinun pitäisi tehdä seuraavaksi?Ensinnäkin, sinun on maksettava maksu osallistumisesta sertifiointiin. Sitten sinun on rekisteröidyttävä. Osallistujaluettelot lähetetään ilmoittautumisen viereen (etsi huolellisesti, missä vaiheessa luettelo on lähetetty, joskus rekisteröinti viivästyy). Sinun on löydettävä lapsesi nimi ja numero luettelosta. Soitat tähän numeroon ja koulun numeroon ilmoittautumisen yhteydessä.Jos et yhtäkkiä löytänyt sukunimeäsi luettelosta, sinun on mentävä rekisteröintiin ja annettava vain lapsen sukunimi ja nimi, joukkueen ja valmentajan sukunimi. Rekisteröivä henkilö kysyy yleensä lapsen sukunimeä, ole varovainen. Kun lapsesi on rekisteröity, hänen etu- ja sukunimensä kirjoitetaan tutkintotodistukseen. Sen jälkeen sinulle annetaan numero. Se on kiinnitettävä lapsen selkään. Yritä olla kuntosalilla lähellä kouluttajaa ja muita klubisi lapsia ja vanhempia, jotta et menetä paraati ja lämmittelyä (lapsille annetaan mahdollisuus toistaa tansseja ennen esitystä). Kaikki lapset ovat pukeutuneet samalla tavalla, takaapäin ne näyttävät samanlaisilta. Varo menettämästä lasta väkijoukossa))). Esityksen päättymisen jälkeen sinun on poistettava numero nopeasti ja annettava se valmentajalle.

Mitä tansseja suoritetaan sertifioinnissa?

Lapsuuden Dance Planet -ohjelma:

Vaihe I (vauva-1) - lasten polka, ankanpoikien, disko
Vaihe II (vauva 2) - hidas valssi, Berliinin polka, disko

Seuraavat tanssit suoritetaan 6-vaiheisen ohjelman mukaisesti:

Vaihe I - hidas valssi, cha-cha-cha ja polka.
Vaihe II - hidas valssi, samba, cha-cha-cha, disko
Vaihe III - hidas valssi, samba, cha-cha-cha, disko
Vaihe IV - hidas valssi, rytmikäs fokstrotti, samba, cha-cha-cha, jive
Vaihe V - hidas valssi, pikavaihe, samba, cha-cha-cha, jive
Vaihe VI - hidas valssi, pikavaihe, samba, cha-cha-cha, jive

Näet mitkä luvut suoritetaan missä vaiheissa

Mikä on sertifioinnin luokitusjärjestelmä?

Todistuksessa pisteet antaa 5 tuomaria. Kilpailutodistukseen osallistujat arvioidaan viiden pisteen järjestelmällä.

Arvostelu:
1 piste - osallistuja ei tanssi kilpailuohjelmaa
2 pistettä - tanssii kilpailuohjelmaa, mutta ei musiikkirytmin mukaisesti
3 pistettä - tanssii kilpailuohjelman musiikin mukaan, mutta ei pidä kehon viivoja.
4 pistettä - tanssii musiikin mukaan, pitää kehon viivat, mutta ei teknisesti suorita hahmoja tarkasti.
5 pistettä - tanssii musiikin mukaan, pitää kehon viivat, suorittaa hahmot teknisesti oikein.

Arviointien tulosten perusteella osallistujalle myönnetään: tutkintotodistus, tutkintotodistus, kiitosta osoittava tutkintotodistus. Arviointien tulosten perusteella osallistujalle myönnetään: tutkintotodistus, tutkintotodistus, ansiotodistus.

Seuraavan tanssimestaruuden vaiheiden antaminen on sallittua, jos osallistuja on saanut maksimiarvot 4 ja 5, ts. sai tutkintotodistuksen tai ansiotodistuksen. Jos lapsi läpäisee kaikki 6 askelta erinomaisilla arvosanoilla, hän saa erinomaisen opiskelijanauhan, johon voit kiinnittää kaikki merkit.

Mastery-luokka ymmärretään urheilijan tietyn tason fyysisenä kehityksenä, psykologisena ja musiikillisesti esteettisenä valmiutena, joka tarjoaa hänelle kyvyn suorittaa tietyn monimutkaisuuden omaavia hahmoja ja tansseja teknisesti ja koreografisesti harjoituksen eri vaiheissa urheilijan ikään liittyvä prosessi.

Luokitteluryhmiä on seitsemän. Taitoluokka annetaan urheilijalle vain CTSP: n ja sen tytäryhtiöiden järjestämän kilpailun tulosten perusteella.

Urheilijalle, jolla ei ole luokkaa, voidaan nimetä E-luokka, jos hän on suorittanut peruskoulutuksen kuuden tanssin ohjelmassa ja saanut valmentajan hakemukseen perustuvan luokituskirjan.

Luokkien D, C, B, A tehtävän suorittaa TSR: n alueellisen jäsenjärjestön puheenjohtajisto klubin päällikön suosituksesta vastaavissa kilpailuissa saatujen pisteiden perusteella. "S- ja M-luokkien toimeksiannon suorittaa FTSR: n puheenjohtajisto, kun UTSR: n alueellisen jäsenjärjestön puheenjohtajisto on esittänyt vetoomuksen."

Kymmenen tanssin kilpailuissa (ampumahiihto), jos parin luokka on erilainen Euroopan ja Latinalaisen Amerikan ohjelmissa (esimerkiksi A - eurooppalaisessa, B - Latinalaisessa Amerikassa), pari rekisteröidään ja saa osallistua alimmasta näistä luokista.

Pisteiden laskeminen, jonka perusteella kaikkien urheilijoiden siirtyminen luokasta toiseen suoritetaan, suoritetaan taulukon mukaisesti

Pisteitä jaetaan erikseen jokaisesta parin urheilijasta hänen taitoluokkansa ja kunkin urheilijan ottaman sijan mukaan kilpailussa.

Urheilija, joka ei saa pisteitä taulukon mukaan ja kuuluu puoleen pisteistä otetuista pareista, saa 1 pisteen. Pyöristystä ei suoriteta lähimpään kokonaislukuun.Siirtyäksesi luokasta B luokkaan A ja luokasta S, urheilijan on oltava pisteiden kokonaismäärä vähintään 2 pistettä jossakin seuraavista kilpailuista:

Minkä tahansa liittovaltion piirin, Moskovan ja Pietarin mestaruus;
- minkä tahansa liittovaltion piirin, Moskova ja Pietari, mestaruus
- Venäjän mestaruus
- Venäjän mestaruus
- Avoin kansainvälinen turnaus "Glory to Russia", Moskova,
- Avoin kansainvälinen turnaus "Vivat Russia", Sotši.

A-, S- ja M-luokkien suorittaminen suoritetaan erikseen Euroopan ja Latinalaisen Amerikan ohjelmissa.

Pisteet vaaditaan siirtyäkseen luokasta toiseen

Tanssisali ei ole vain tanssia, se on koko taidetta, ja samalla tiede, urheilu, intohimo, toisin sanoen - koko elämä, joka ruumiillistuu liikkeessä. Myös juhlatansseja ei turhaan kutsuta urheiluksi - se on valtava harjoittelu kaikille kehon lihaksille sekä oikea ja terve sydänkuormitus.

Tanssin aikana pari kommunikoi keskenään ja yleisön kanssa kehon kielellä, joka voi ilmaista sekä valtavan positiivisen energian viestin että lempeän, rauhoittuneen, ehkä jopa surkean tunnelman - sielun ahdistuksen, ja tämä riippuu juhlasalin tyyppi.

Tällä hetkellä sellaiset ajo-ohjeet kuin esimerkiksi tyttöjen bachata tai soololatina luokitellaan usein juhlatanssityyppien joukkoon, mutta tämä ei ole aivan oikein. Perinteinen juhlasalitanssiohjelma (ne ovat välttämättä pareittain) sisältää kymmenen tanssia, jotka on jaettu eurooppalaiseen suuntaan tai ohjelmaan (toisin sanoen "vakioksi") ja Latinalaisamerikkalaiseksi ("latinaksi"). Joten minkä tyyppisiä juhlatansseja on olemassa - aloitetaan järjestyksessä.

Tanssin kuningas on valssi

Klassisen ohjelman jaloin ja juhlallisin tanssi on hidas valssi. Tämä valssitrendi sai alkunsa viime vuosisadan alusta, eikä sen jälkeen ole tapahtunut muutoksia. Tanssilla on hyvin mitattu liike kolmessa määrin, kuten kaikilla valssityypeillä , ja sitä seuraa lyyrinen musiikki.

Vakio-ohjelmassa on toinen valssi - wienilainen, joka erottuu runsaasti pyörii riittävän suurella nopeudella ja tanssitaan nopeasti melodiaksi, mikä luo yksinkertaisesti lumoavia tunteita yleisölle.

Muut eurooppalaisen ohjelman osat

Tango on täynnä argentiinalaisen intohimon henkeä, ja se on toinen osa eurooppalaista ohjelmaa, erittäin aistillinen, yhdistämällä nopeat ja hitaat liikkeet. Kaikentyyppiset tanssitanssit antavat johtavan roolin kumppanille, mutta tango korostaa tätä.

Vakio-ohjelmaan kuuluu myös hidas foktrotti (tanssi 4: n lukumäärään), jolle on ominaista kohtalainen tempo, jossa on joitain siirtymiä hitaalla ja nopealla sekä pikavaiheella. Jälkimmäinen on koko ohjelman kaikkein ilkeämpi tanssi, joka perustuu hyppyihin, nopeisiin käännöksiin. Tanssijan tehtävänä on yhdistää nämä terävät liikkeet sujuviin siirtymiin erittäin energiseen musiikkiin.

Tanssiminen tulisten Latinalaisen Amerikan rytmien mukaan

Latinalaisen ohjelman juhlatanssityypit ovat ensinnäkin vähintään yhtä jännittäviä kuin tango, mutta samalla erittäin lempeä tanssi - rumba.

Rytmi on hidasta, painottaen vielä hitaampia lyöntejä. Toiseksi, rumban täydellinen vastakohta on jive, uskomattoman positiivinen ja erittäin nopea, nykyaikaisin ja jatkuvasti saamassa uusia liikkeitä.

Huoleton Latinalaisen Amerikan tanssi-cha-cha-cha on ihmiskunnan hämmästyttävin keksintö, jolle on ominaista lonkan ja jalkojen liikkeet, joita ei voida sekoittaa mihinkään, ja erittäin mielenkiintoinen tapa laskea ("cha-cha-1 -2-3 ").

Samanlainen tulinen cha-cha-cha - samba-tanssi, joka voi olla sekä tarpeeksi hidasta että uskomattoman nopeaa, niin että tanssijoiden on osoitettava korkeinta taitotasoa.

Samba perustuu jalkojen "jousiliikkeisiin" yhdistettynä lantion tasaisiin liikkeisiin. Ja tietysti samba ja muut latinalaisen ohjelman tanssitanssit ovat selkeä rytmi ja kiihkeä energia, joka leviää tanssijoille itselleen ja yleisölle, vaikka tanssia eivät tekisikään ammattilaiset.

Urheiluhallitanssin muodostumisen historia itsenäisenä taidemuotona juontaa juurensa viime vuosisadalle, vaikka edellytykset niiden luomiselle olivat jo vuosisataa aikaisemmat. Nykyään urheilutanssitanssi ei ole vain taidetta, vaan valtavan määrän ihmisten elämäntapa ympäri maailmaa: harrastajatanssijoista kansainvälisiin ammattilaisiin. Joten mikä on tanssitanssissa niin erikoista?

Latinalaisen Amerikan ohjelma eroaa eurooppalaisesta paitsi pukujen, myös esityksen suhteen. Latinalaiset tanssit ovat intohimoisempia, ilmeikkäempiä, energisempiä ja sytyttävämpiä, toisin kuin mitattu, joskus sileä, mutta yhtä aistillinen standardi. Molemmat ohjelmat täydentävät toisiaan täydellisesti, joten on yhtä mielenkiintoista seurata kaikkia kymmenen esitystä. Esityksen puvuista U-2 -luokasta alkaen kumppanit esittävät eurooppalaisen tanssiohjelman pitkissä, pörröisissä mekoissa (samanlaisia \u200b\u200bkuin naiset käyttivät 1800-luvulla), joita täydentävät käsien ja ranteiden virtaavat siivet ja kevyet huivit, jotka on koristeltu erilaisilla koristeilla, kuten strassit, höyhenet, bugelit jne. Miesten miesten puku on frakkihousut, frakkipaita, frakki (sinulla voi olla smokki tai liivi), ja kuvaa täydentävät kalvosinnapit, napit, kaulukset, henkselit ja huivi frakkiin. Latinalaisen Amerikan ohjelma on vapaampi ja luovempi. Täällä kumppaneilla on avoimia, hyvin istuvia asuja, useimmiten epäsymmetrisiä erilaisten hameiden kanssa, myös runsaasti koristeltu strassilla, höyhenillä ja muilla koriste-elementeillä. Miehillä on myös rennompi tyyli - housut (ne voidaan levittää enemmän kuin Standard) ja latinalainen avoin paitarunko (turtleneck, takki, tunika), koristeltu myös koriste-elementeillä. On huomattava, että latinalaisten ja eurooppalaisten ohjelmien kengät ovat erilaiset sekä kumppaneille että kumppaneille.

Tapahtui historiallisesti, että tanssista on tullut olennainen osa ihmisten elämää. Joillekin tämä ilmenee enemmän, toisissa vähemmässä määrin. Mutta tosiasia on, että tanssirakkaus, heidän näyttävyytensä yhdistettynä tanssijoiden taitoon, lumoavaan musiikkiin ja upeisiin upeisiin pukuihin saavat miljoonat ihmiset ympäri maailmaa rakastamaan tanssilajia ja seuraamaan kaikkea, mitä siinä tapahtuu.