Mikä on baritonikitara. Baritonikitara - kaikki instrumentista

Kitaralla on pitkään ollut vahva asema melkein kaikissa tunnetuissa musiikkityyleissä ja siitä on tullut välttämätön melkein kaikissa tyylilajeissa. Sitä voidaan käyttää sekä varhaisen luutsimusiikin että modernin rockin, grungen ja metallin esittämiseen. Voimme sanoa, että työkalu on universaali. Mutta kuten aina, on olemassa "muttia": kitaran kantama on melko rajallinen - vain neljä oktaavia (verrattavissa samaan flyygeliin, jolla on melkein kahdeksan alueen oktaavia). Tämän ongelman ratkaisemiseksi jotkut muusikot turvautuvat bassokitaran käyttämiseen, toiset taas rakentavat kitaran matalammaksi, mutta menettävät samalla laatua, on myös niitä, jotka hallitsevat kitaroita. No, joku osaavampi käyttää baritonia. Tällaisia \u200b\u200bja muita kitaroita voi ostaa Muzline-kaupasta verkkosivustolta muzline.com.ua. Juuri tästä kitarasta keskustellaan artikkelissamme.

Baritoni toimii periaatteessa samalla tavalla kuin tavallinen kitara. Sen runko, mekaniikka ja kiinnikkeet eivät ole erilaisia. Mutta baritonikitaran pääpiirre on pitkänomainen asteikko - etäisyys mutterista jalustaan.

Joten tavanomaisen akustisen kitaran asteikko metallisilla kielillä on 23,7-25,7 tuumaa ja jousen paksuus 0,11-0,54, kun taas baritoniasteikon pituus vaihtelee 27-30,5 tuumaa jousen paksuuden ollessa 0, 17 ja 0,95. Näiden muutosten ansiosta tämän kitaran viritys voidaan virittää selvästi niin tottuneen EADGBE: n alle.

Viritysvaihtoehdot voivat olla erilaisia, aina tavanomaisella kitaralla saavutettavista, helposti laskettavista kahdesta sävystä, päättyen neljännes tai jopa viidesosa. Jälkimmäinen on alin ei-äärimmäisistä virityksistä - ADGCEA.

Baritonikitaraa voidaan kutsua välivaiheeksi tavallisen kitaran ja bassokitaran välillä.

Baritonin syntymäpäivänä pidetään 50-luvun loppua. Vuonna 1957 Danelectron tehdas valmisti ensimmäisen baritonisähkökitaran, jolle annettiin sarjanumero # 0001. Tämä kitara ei saavuttanut suosiota heti - tuon ajan musiikilla ei ollut erityistä tarvetta tämän instrumentin tarjoamille matalille äänille, ja jos tarvetta ilmeni, se voitiin tyydyttää bassoa käyttämällä. Mutta pian baritonikitarat arvostettiin ja niiden suosio alkoi nousta taivaalle. He löysivät paikkansa surffimusiikissa (Beach Boysin kappaleet "Dance, dance, dance" ja "Caroline, no"), ja jonkin ajan kuluttua he tulivat maahan (Johnny Cash, Willie Nelson ja Merle Haggard käyttivät niitä monta kertaa) ) ...

Mutta jo vuonna 1961 Fender julkaisi instrumentin, joka kilpaili vakavasti baritonikitaran kanssa - BASS VI.

Tämä bassokitara antoi mahdollisuuden laajentaa paitsi bassoalueen alaosaa myös myös korkeaa. BASS VI: n pääidea oli tavallista kitaraa soittavien muusikoiden helppous soittaa bassoa. On tietoa, että BASS VI: tä käyttivät John Lennon ja George Harrison joissakin Beatlesin sävellyksissä. Mutta barikeitoneguitar.com -yhtiön perustajan Mike Freemanin mukaan baritonikitarat luotiin eräänlaisena välivaiheena basson ja tavallisen kitaran välillä.

Tällaista kilpailua ei otettu vakavasti pitkään. Fenderin työ, kuten kaikki sen myöhemmät kollegat, ei ollut kilpailijan asemaa pitkään aikaan eikä voinut. Ensinnäkin kitaristit eivät olleet tottuneet soittamaan BASS VI: tä, ja toiseksi yläosan kantamaa laajennettiin C-lisäkielen ansiosta - tämä on pienempi toisen kitaran kielen pienennetyllä oktaavilla.

Jonkin ajan kuluttua baritonikitaran historiassa tuli seuraava kausi, joka leimautui sen aseman vakiinnuttamiseksi rock-musiikissa. Tämä sai monet valmistajat miettimään Danelectro-baritonin analogien luomista, minkä seurauksena luotiin Gretch (malli 5265), Gibson (EB-6) ja muut mallit PRS Guitarsilta, Music Manilta, Burns Londonilta. Muuten, Danelectro loi myös useita muunnelmia aivopoikastaan \u200b\u200b- vihjauksen ja longhornin. Koska instrumentti ei ollut kovin suosittu, sen osia ei eroteltu erityisellä laajuudella, minkä vuoksi ne kiinnostavat erityisesti musiikkitutkijoita.

Musiikkipiirien todellinen kiinnostus baritoniin syttyi rock-musiikin muodostumisen aikana nykyisessä mielessä, joka laski 1900-luvun kahdeksankymmentäluvulla. Tänä aikana musiikkiryhmät pyrkivät yhteen tavoitteeseen - löytää painavamman bassoäänen saadakseen "uran". Näihin tarkoituksiin, kuten mikään muu, baritoni oli sopiva. Tämän soittimen rockmusiikissa käytön edelläkävijöitä olivat Sonic Youth, jotka olivat kuuluisia meluvaikutuksistaan, ja Butthole Surfers, jotka olivat vaihtoehtoisen rockin juuressa.

Sama Freeman kertoo yhdessä haastatteluissaan, että 10–15 vuotta sitten Yhdysvallat ja Englanti eivät tienneet mitään baritonikitaroista, ja vain raskaan musiikin kehityksen ansiosta tarve kitaralle, jolla on alempi bassoalue, lisääntyi ja näin ollen tällaisten työkalujen tarve. Seitsemän kielinen kilpaili baritonin kanssa pitkään, ja lopulta hän sai suosion, koska muusikot suosivat sitä useimmissa tapauksissa. Tämä on melko outoa, koska baritonikitaran hallitseminen on paljon helpompaa, sitä voivat soittaa tavallisia kitaroita soittavat muusikot.

Seitsemän kielisen kitaran lisäksi ylimääräiseen bassoon käytettiin viritettyjä kuusi kielisiä bassoja. Mutta kaikki nämä yritykset eivät vertaa baritonikitaran mukavuuteen ja toimivuuteen, jonka avulla voit saada matalan bassoäänen menettämättä soittimen laatua ja paljon vaivaa.

Ikuisista kilpailijoista - seitsemän kielinen kitara ja baritoni - tuli kitaramestarin Jim Nightingalen harkinnan kohteena. Tässä hän sanoo tästä: ”Baritonikitaran tärkein etu on, että se ei vaadi muusikolta ylikuntoa: hän soittaa samalla tavalla kuin tavallisesti, kaikki menee alas. Nyt haitoista. Ensinnäkin kaikki kappaleet on siirrettävä muihin näppäimiin, mutta musiikillisesti lukutaidolle tämä ei todennäköisesti ole ongelma. Toinen merkittävä haittapuoli on instrumentin ylemmän alueen menetys, mikä on erityisen tärkeää soolo-osien soittamisessa, jossa toisen oktaavin alapuolella olevia muistiinpanoja löytyy harvoin.

Seitsemän merkkijonon etuihin kuuluu se, että kaikki kappaleet pysyvät alkuperäisissä koskettimissaan; Itse asiassa muutama matala bassoääni lisätään saatavana olevaan kitaravalikoimaan säilyttäen ylempien jousien korkeus. Suurin haittapuoli on tarve oppia uudelleen, jotta pystyt helposti hyödyntämään ylimääräisen kielen kitaran. Yhteenvetona sanon, että kaikki riippuu siitä, mitä haluat ja kykysi. Jos sinulla ei ole aikaa / halua oppia uudelleen, mutta sinun on saatava haluamasi ääni, on parempi valita baritoni. Jos olet valmis oppimaan uudelleen ja et pelkää vakavaa työtä, ota seitsemän kielinen kitara. "

Yksi tuon ajan tunnetuimmista muusikoista, joka suosi baritonia, oli kulttibändin Staind Mike Mushok, josta tuli idoli monille 1900-luvun lopun muusikoille. Yhdeksänkymmentäluvun lopulla metalli-tyylilaji saavutti suosionsa huipun, jolla on monia tyylikkäitä haaroja, yhdistettynä painovoimalla mahdollisimman alhaiselle äänelle. Baritoni sopii tähän tyyliin erittäin orgaanisesti. Työssään häntä käyttivät Dylan Carlson, joka soitti Earth-ryhmässä, Terry Tyranishi, Thrice-ryhmän art-rock-metal-vaihtoehtojen kitaristi, Ko Melina autotalliryhmästä Dirtbombs ja monet muut.

Mutta tämä ei ole täydellinen kuva baritonikitaran käytöstä. Sitä käytetään monissa musiikkityyleissä ja tyylilajeissa, kuten jazz, folk, rock, akustinen pop ja jopa klassinen kitara.

Suurimman mielenkiinnon herättävät instrumentaalilajiin omistautuneet muusikot. He hyödyntävät täysin tämän mielenkiintoisen työkalun ominaisuuksia. Nämä sisältävät:

Andy McKee - Napauttaminen

Don Ross - sormustyyli

Iain Micah Weigert - maa

Tämä ei ole täydellinen luettelo niistä, jotka suosivat baritonia. Vielä enemmän - melkein jokainen vakava kitaristi on koskettanut tätä instrumenttia ainakin kerran.

Kitaralla on jo pitkään ollut vahva asema melkein kaikissa tunnetuissa musiikkityyleissä ja siitä on tullut välttämätön melkein kaikissa genreissä. Sitä voidaan käyttää sekä varhaisen luutsimusiikin että modernin rockin, grungen ja metallin esittämiseen. Voimme sanoa, että työkalu on universaali. Mutta kuten aina, on "mutta": kitaran kantama on melko rajallinen - vain neljä oktaavia (verrattavissa samaan flyygeliin, jolla on melkein kahdeksan alueen oktaavia). Tämän ongelman ratkaisemiseksi jotkut muusikot turvautuvat bassokitaran käyttämiseen, toiset taas rakentavat kitaran matalammaksi, mutta menettävät samalla laatua, on myös niitä, jotka hallitsevat kitaroita. No, joku osaavampi käyttää baritoni... Juuri tästä kitarasta keskustellaan artikkelissamme.

Baritoni, on periaatteessa sovitettu samalla tavalla kuin tavallinen kitara. Sen runko, mekaniikka ja kiinnikkeet eivät eroa toisistaan. Mutta baritonikitaran pääpiirre on pitkänomainen asteikko - etäisyys mutterista jalustaan.
Joten tavanomaisen akustisen kitaran asteikko metallisilla kielillä on 23,7-25,7 tuumaa ja jousen paksuus 0,11-0,54, kun taas baritoniasteikon pituus vaihtelee 27-30,5 tuumaa kielen paksuuden ollessa 0, 17 ja 0,95. Näiden muutosten ansiosta tämän kitaran viritys voidaan virittää selvästi niin tottuneen EADGBE: n alapuolelle.
Viritysvaihtoehdot voivat olla erilaisia, aina tavanomaisella kitaralla saavutettavista, helposti laskettavista kahdesta sävystä, päättyen neljännes tai jopa viidesosa. Jälkimmäinen on pienin ei-äärimmäisistä virityksistä - ADGCEA.
Baritonikitara voidaan kutsua välivaiheeksi tavallisen kitaran ja bassokitaran välillä.

Baritonin syntymäpäivänä pidetään 50-luvun loppua. Vuonna 1957 Danelectron tehdas tuotti ensimmäisen baritoni sähkökitarajolle annettiin sarjanumero # 0001. Tämä kitara ei saavuttanut suosiota heti - tuon ajan musiikilla ei ollut erityistä tarvetta tämän instrumentin tarjoamille matalille äänille, ja jos tarvetta ilmeni, se voitiin tyydyttää bassoa käyttämällä. Mutta pian baritoni-kitarat arvostettiin, ja niiden suosio alkoi kasvaa nopeasti. He löysivät paikkansa surffausmusiikissa (Beach Boysin kappaleet "Dance, dance, dance" ja "Caroline, no"), ja jonkin ajan kuluttua he tulivat maahan (Johnny Cash, Willie Nelson ja Merle Haggard käyttivät niitä monta kertaa) ) ...

Mutta jo vuonna 1961 Fender julkaisi instrumentin, joka kilpaili vakavasti. baritoni kitara - BASSO VI.

Tämä bassokitara antoi mahdollisuuden laajentaa paitsi bassoalueen alaosaa myös myös korkeaa. Pääidea BASSO VІ se oli helppous, jolla tavalliset kitaristit pystyivät soittamaan bassoa. On tietoa, että BASSO VI John Lennon ja George Harrison käyttivät joissakin Beatles-sävellyksissä. Mutta barikeitoneguitar.com -yhtiön perustajan Mike Freemanin mukaan baritonikitarat luotiin eräänlaisena välivaiheena basson ja tavallisen kitaran välillä.

Tällaista kilpailua ei otettu vakavasti pitkään. Fenderin työ, kuten kaikki sen myöhemmät kollegat, ei ollut kilpailijan asemaa pitkään aikaan eikä voinut. Ensinnäkin kitaristit eivät olleet tottuneet soittamaan BASSO VItoiseksi yläosaa on laajennettu ylimääräisen C-kielen ansiosta - tämä on pienempi toisen kitaran kielen pienennetyllä oktaavilla.

Jonkin ajan kuluttua baritonikitaran historiassa tuli seuraava kausi, joka leimautui sen aseman vakiinnuttamiseksi rock-musiikissa. Tämä sai monet valmistajat miettimään Danelectro-baritonin analogien luomista, minkä seurauksena luotiin Gretch (malli 5265), Gibson (EB-6) ja muut mallit PRS Guitarsilta, Music Manilta, Burns Londonilta. Muuten, Danelectro loi myös useita muunnelmia aivopoikastaan \u200b\u200b- vihjauksen ja longhornin. Koska instrumentti ei ollut kovin suosittu, sen osia ei eroteltu erityisellä laajuudella, minkä vuoksi ne kiinnostavat erityisesti musiikkitutkijoita.

Musiikkipiirien todellinen kiinnostus baritoniin syttyi rock-musiikin muodostumisen aikana nykyisessä mielessä, joka laski 1900-luvun kahdeksankymmentäluvulla. Tänä aikana musiikkiryhmät pyrkivät yhteen tavoitteeseen - löytää painavamman bassoäänen saadakseen "uran". Näihin tarkoituksiin, kuten mikään muu, baritoni oli sopiva. Tämän soittimen rockmusiikissa käytön edelläkävijöitä olivat Sonic Youth, jotka olivat kuuluisia meluvaikutuksistaan, ja Butthole Surfers, jotka olivat vaihtoehtoisen rockin juuressa.

Sama Freeman kertoo yhdessä haastatteluissaan, että 10–15 vuotta sitten Yhdysvallat ja Englanti eivät tienneet mitään baritonikitaroista, ja vain raskaan musiikin kehityksen ansiosta tarve kitaralle, jolla on alempi bassoalue, lisääntyi ja näin ollen tällaisten työkalujen tarve. Seitsemän kielinen kilpaili baritonin kanssa pitkään, ja lopulta hän sai suosion, koska muusikot suosivat sitä useimmissa tapauksissa. Tämä on tarpeeksi outoa, koska hallita baritoni kitara paljon helpompaa, sitä voivat soittaa muusikot, jotka soittavat tavallisia kitaroita.

Seitsemän kielisen kitaran lisäksi ylimääräiseen bassoon käytettiin viritettyjä kuusi kielisiä bassoja. Mutta kaikkia näitä yrityksiä ei verrata mukavuuteen ja toimivuuteen. baritoni-kitaratjolloin saat matalan basson äänen menettämättä laatua ja paljon vaivaa soittimella.

Ikuiset kilpailijat - seitsemän kielinen kitara ja baritoni- tuli kitaramestarin Jim Nightingalen harkinnan kohteeksi. Tässä hän sanoo tästä: ”Suurin etu baritoni-kitarat se ei vaadi muusikolta ylimääräistä koulutusta: hän soittaa samalla tavalla kuin tavallisesti, kaikki menee alas. Nyt haitoista. Ensinnäkin kaikki kappaleet on siirrettävä muihin näppäimiin, mutta musiikillisesti lukutaidolle tämä ei todennäköisesti ole ongelma. Toinen merkittävä haittapuoli on instrumentin ylemmän alueen menetys, mikä on erityisen tärkeää soolo-osien soittamisessa, jossa toisen oktaavin alapuolella olevia muistiinpanoja löytyy harvoin.
Seitsemän merkkijonon etuihin kuuluu se, että kaikki kappaleet pysyvät alkuperäisissä koskettimissaan; Itse asiassa muutama matala bassoääni lisätään saatavana olevaan kitaravalikoimaan säilyttäen ylempien jousien korkeus. Suurin haittapuoli on tarve oppia uudelleen, jotta pystyt helposti hyödyntämään ylimääräisen kielen kitaran. Yhteenvetona sanon, että kaikki riippuu siitä, mitä haluat ja kykysi. Jos sinulla ei ole aikaa / halua oppia uudelleen, mutta sinun on saatava haluamasi ääni, on parempi valita baritoni... Jos olet valmis oppimaan uudelleen ja et pelkää vakavaa työtä, ota seitsemän kielinen kitara. "

Jotkut sen ajan kuuluisimmista muusikoista, jotka pitivät parempana baritoni, tuli Mike Mushok kulttibändistä Staind, josta tuli idoli monille 1900-luvun lopun muusikoille. Yhdeksänkymmentäluvun lopulla metalli-tyylilaji saavutti suosionsa huipun, jolla on monia tyylikkäitä haaroja, yhdistettynä painovoimalla mahdollisimman alhaiselle äänelle. Baritoni sopii tähän tyyliin erittäin orgaanisesti. Työssään häntä käyttivät Dylan Carlson, joka soitti Earth-ryhmässä, Terry Tyranishi, Thrice-ryhmän art-rock-metal-vaihtoehtojen kitaristi, Ko Melina autotalliryhmästä Dirtbombs ja monet muut.

Mutta tämä ei ole täydellinen kuva sovelluksesta. baritoni-kitarat... Sitä käytetään monissa musiikkityyleissä ja tyylilajeissa, kuten jazz, folk, rock, akustinen pop ja jopa klassinen kitara.
Suurimman mielenkiinnon herättävät instrumentaalilajiin omistautuneet muusikot. He hyödyntävät täysin tämän mielenkiintoisen työkalun ominaisuuksia. Nämä sisältävät:

Andy McKee - Napauttaminen
Don Ross - sormustyyli
Iain Micah Weigert - maa
Clifton Hyde.

Tämä ei ole täydellinen luettelo etusijalle antaneista baritoni... Vielä enemmän - melkein jokainen vakava kitaristi on koskettanut tätä instrumenttia ainakin kerran.

Melkein missä tahansa musiikkityylissä kitara on jo pitkään voinut ottaa turvallisen paikan, osoittaen olevansa välttämätön instrumentti melkein kaikissa genreissä. Voimme sanoa, että tämä on yleinen instrumenttityyppi. On kuitenkin yksi haittapuoli. Tavanomaisella kitaralla on rajoitettu kantama. Siinä on neljä oktaavia. Esimerkiksi pianolla on kahdeksan oktaavin alue. Musiikkiryhmissä käyttää laajaa taajuusaluetta duetossa kitaran kanssa. Jotkut kitaristit kokeilevat ääni- ja virityskitaroita. Mutta on työkalu, joka voi korjata perinteisen kitaran puutteen. Tämä on baritonikitara.

Yleensä yksi baritonin käsitteen merkityksistä musiikissa on miesääni, joka on keskellä bassoa ja tenoria. Myös kitaristien kanssa.

Baritoni on bassokitaran ja tavallisen kitaran risteytys.

Akustinen baritonikitara

Baritoni-kitaroita on saatavana akustisina ja sähköisinä. Itse asiassa ei ole ulkoisia eroja tavallisiin kitaroihin. ottelu. Erot ovat seuraavissa kohdissa:

1. Mittakaava. Lyhyesti sanottuna tyypillinen sähkökitaroiden asteikko on 24,75 tai 25,5 tuumaa. Bassokitaralle - 34 tuumaa. Lisätietoja löytyy osoitteesta. Mutta baritonikitarassa asteikko voi vaihdella 27-30 tuumaa. Kaikki riippuu valmistajasta ja mallista.
2. ... Baritonikitaroissa käytetään paksumpia kieliä, toisin kuin tavanomaiset sähkökitarat. Merkkijonoja on erilaisia. Esimerkiksi .013 - .060 tai .012 - .068. Ja on myös sellaisia \u200b\u200b- .026 .035 .044 .055 .075 .095. Baritonikitaralle Schecter Hellcat VI.
3. Rakenna kitaroita. Täällä jokaisella muusikolla on oma instrumenttinsa. Useimmiten kitaran normaali baritoniviritys on B-E-A-D-F # -B. Tämä on kaksi sävyä normaalia kitaran viritystä pienempi.
4. Ääni. Luonnollisesti baritonikitara kuulostaa matalalta, basso. Se toimii hyvin raskaille musiikkityyleille.

Schecter Hellcat VI

1900-luvun 50-luvun loppua pidetään baritonin esiintymisen ajankohtana. Ensimmäinen baritonisoundisella sähkökitaralla varustettu malli (hänelle annettiin numero # 0001) julkaistiin vuonna 1957 Danelectron tehtaalla.

Instrumentti ei onnistunut nopeasti suosimaan - musiikin tuolloin ei tarvinnut käyttää tämän instrumentin edustamia matalia ääniä. Tarvittaessa he käyttivät bassoa. Jonkin ajan kuluttua baritonikitarat arvostettiin ja niiden suosio alkoi kasvaa. He löysivät itselleen paikan surffausmusiikissa, ja jonkin ajan kuluttua he siirtyivät maan tyyliin (Johnny Cash, Willie Nelson ja Merley Haggard käyttivät niitä usein).

Vuonna 1961 hän julkaisi instrumentin, joka kilpaili baritonikitaran kanssa - BASS VI. Jonkin ajan kuluttua luotiin Danelectro-baritonin analogit kuten Gretch (malli 5265), Gibson EB-6 sekä muut mallit PRS Guitarsista, Burns Londonista, Music Manista.

Lokasuojan basso vi

Todellinen mielenkiinto baritonia kohtaan alkoi puhjeta, kun kovaa kiveä muodostui (1900-luvun 80-luvulla). Tänä aikana musiikkiryhmillä oli yksi tavoite, joka oli saavuttaa raskaampi ääni. Tätä varten baritonin käyttö sopi parhaiten. Jotkut ensimmäisistä, jotka käyttivät tätä instrumenttia rockissa, olivat yhtyeet Sonic Youth ja Butthole Surfers, jotka olivat tämän vaihtoehtoisen genren syntymän alussa.

Baritoni-kitara

Baritonikitara on välivaihe basson ja tavallisen kuusikielisen kitaran välillä. Itse asiassa neofiitti ei edes huomaa ulkoista eroa - sama runko, sama kaula, samat kiinnikkeet - vaikutelma heidän identiteetistään hajoaa kuitenkin ensimmäisten äänien kanssa: baritonikitara, kuten nimestä voi päätellä, kuulostaa paljon matalampi kuin tavallinen. Sen viritysalue vaihtelee DGCFADista, joka on vain yksi sävy standardin alapuolella, ADGCEA: han, joka on neljäsosa alapuolella. Toinen kvartsi - ja siellä on basso.

Suurennettu asteikko (etäisyys mutterista jalustaan) auttaa saavuttamaan samanlaisen vaikutuksen - verrattuna tavallisen kuusijonon tavalliseen pituuteen (mallista malliin se vaihtelee 23: sta 26 tuumaan), baritoni on välillä 27,5-30 tuumaa (bassolle, viitteeksi, hän on 34). Vastaavasti tämä sanelee eri kielien paksuuden: jos tenorin kultainen keskiarvo on välillä 012 - 054, niin baritonille se on välillä 017 - 095.

baritoni kitara

Baritonikitaran historia.

On virhe uskoa, että baritonikitara on evoluution ja basson ja tenorin välisen rakkauden hedelmä; olivat baritonikielisten kynittyjen instrumenttien ja muiden analogien alalla. Yleensä on tapana mainita niin kutsuttu kitaroni (guitarron mexicano - meksikolainen iso kitara) - todella valtava instrumentti, kooltaan sello, viritetty viidenneksen tavallisen kitaran alapuolelle: ADGCEA, jonka inspiroi Ernie Ball vuonna 1972, suunnitteli akustinen basso.

Baritoni ilmestyi vuonna 1954 Danelectron tehtaalla eräänlaisena raskaan äänen edeltäjänä - mutta silloisessa musiikkiyhteisössä sitä tarvittiin. Instrumentti "ei ampunut" - se oli vähän loppuunmyyty, vähän käytetty, ei saanut paljon suosiota ... Itse asiassa sille tapahtui pahin, mitä instrumentille voi tapahtua noina vuosina - sitä alettiin käyttää ääniraidoissa länsimaiseen. Ja turhaan johtaja oli Clint Eastwood!

Tässä elokuvalajissa niin laajalle levinneen maan kirjoittajien joukossa oli kuitenkin myös sellaisia \u200b\u200bmerkittäviä hahmoja kuin Johnny Cash ja Dwayne Eddie (molemmat ovat nyt rock and roll -hallissa, huolimatta siitä, että maassa) - ja suurelta osin heidän (samoin kuin Willie Nelsonin, Merle Haggardin ja muiden) ansiosta baritoni löysi itsensä vähitellen musiikista. Ja pian hän ilmestyi surffauksessa - tarttuvan rockin eturintamassa: Tämän tyylilajin Beach Boys -pioneerit ja erityisesti heidän kitaristinsa Brian Wilson nauhoittivat kaksi kappaletta baritonilla: "Dance, Dance, Dance" ja "Caroline, No ". Häntä seurasi Jack Bruce Creamista (iso Bass VI -fani), John Entwistle Whoistä ja tietysti Beatles - Lennon ja Harrison.

Kuinka kauan tai lyhyt, mutta baritonikitaramallien lukumäärä on kasvanut kosmisiin mittasuhteisiin - kahden version lisäksi danelectro, Gretsch, Guild, Gibson, PRS, Music Man ja kuka tahansa, joka ei ole hankkinut niitä; osapuolet eivät olleet kooltaan silmiinpistäviä instrumentin erityisyyden vuoksi, mutta oli kuitenkin selvää, että baritoni on täällä jäädäkseen.

Raskaan äänen alalla kilpailu baritonista oli Bass VI, joka julkaistiin vuonna 1961 Fenderin lipun alla, instrumentin, joka antoi bassoille mahdollisuuden laajentaa bassoääntä sekä alas (ylimääräinen B) että ylös (lisää C) . Hänen lisäksi suosionsa oli saavuttanut venäläinen seitsemän kielinen kieli, jonka "raskas" potentiaali oli jo tuolloin arvioitu todellisessa arvossa.

Kaikkia näitä työkaluja on verrattu monta kertaa - jokaisella on omat edut ja haitat. Baritonin osalta plussien ja haittojen suhde on ilmeinen: sen haittapuolina on ylemmän alueen menetys (tuskin välttämätön soittorytmille) ja virityksen spesifisyys, mikä tarkoittaa kaikkien osien saattamista osaksi kansallista lainsäädäntöä (mikä on ei vaikeaa ihmisille, jotka ajattelevat pienintäkään musiikkiteorian tasoa), kiistaton etu on oppimisen helppous: instrumentti ei vaadi uusia sormenjälkiä tai erityisen soittotaidon rakentamista, koko osapuolten asettelua on identtinen tenorin ja vastaavasti osittain basson kanssa.

Joten kolme heistä - baritoni, Semistrunka ja kuusijono - kävelivät ja tulivat raskaan musiikin aikakauteen. Ensimmäiset signaalit baritonin suosimisesta olivat sen käyttäminen bändeillä Sonic Youth ja Butthole Surfers - sitten Staind (kitaristi Mike Mushok, oman linjansa luoja, erityisesti baritoneja), Earth (Dylan Carlson), Steve Ray Vaughan, Fugazi ja monet muut seurasivat .... Baritonen ennätys - maasta metalliin, pysähtyy grungessa, autotallirockissa ja jopa, anteeksi ospadi, J-key.

Suurin osa yllä mainituista esiintyjistä kuitenkin käytti baritonia rytmiosioinstrumenttina - joka tuskin innostaa oppimaan sitä kuunnellessaan heidän sävellystään. Mielenkiintoisimpia tässä suhteessa ovat erilliset kitaristit: Pat Metheny, Andy McGee, Don Ross, Clifton Hyde ja muut.

Aika tehdä valinta

".. Jotkut muusikot käyttävät sitä [baritonikitara] bassosoittimien korvikkeena, kun taas toiset käyttävät baritonia lisäämällä uusia sävyjä kitaraäänelleen. Pidä kuitenkin mielessäsi sitä käyttäessäsi (kokemuksen osoittama tosiasia) - ole varovainen näiden sekoittamisesta ja linkittämisestä Vaikka musiikki olisi järjestetty erinomaisesti, basso, tavallinen kitara ja baritoni voivat yhdessä muodostaa aavemaisen kakofonian ja sekaannuksen ...

Kun valitset arsenaalillesi baritonikitaran, pidä mielessä, että asteikkopituudet vaihtelevat valmistajittain. Jotkut yritykset valmistavat baritonivaa'at lähes samanpituisiksi kuin tavalliset sähkökitarat, mikä johtaa yleensä terävämpiin puoliväliin. Muut baritonit on varustettu pitkillä vaa'oilla - jotkut jopa äärimmäisillä 30,5 tuumalla - jotka ovat kitaran ja basson välissä.

Baritonikitaroissa käytettyjen kielien paksuus vaihtelee yleensä välillä 0,012-0,04 - 0,017,080. Jousen koko ja asteikon pituus vaikuttavat suuresti instrumentin ääniin ja toistettavuuteen, joten kokeile, mikä sopii sinulle parhaiten.

Toinen ongelma voi olla asetuksessa. Jotkut soittimet on tehty virittämään neljänneksen tai jopa viidenneksen tavallisen kitaran alapuolelle, toiset ovat oktaavin alapuolella [toimittajat huomauttavat, että kyse on bassosta]. Vaihtoehtoiset viritykset ovat myös yleisiä, mukaan lukien avoimet viritykset. Tavalliset kitaraparametrit on myös otettava huomioon valittaessa: tremolo tai stoptail, äänen kokoonpano, kaulan leveys jne.

Nopea haku tuo esiin useita yrityksiä, jotka valmistavat baritoni-kitaroita. Suurimmat nimet ovat Ibanez, Gibson ja Fender. On myös luthiereita, jotka valmistavat mukautettuja instrumentteja, sekä sähköisiä että akustisia. Hyvä valinta olisi Fender Jaguar Baritone Specail HH, jossa on 27-tuumainen vaaka, johon on asennettu Dragster-mikit. "

Mistä ostaa baritonikitara

Vakaana, mutta siksi yhtä valtavan pahoillamme, baritonikitarat Venäjällä ovat edelleen tuntematon ja vähän levinnyt peto. Elinympäristö - lähinnä Moskova / Pietari, ja edes siellä et löydä niitä tulella päivällä. Voit yrittää etsiä käytettyjä tarjouksia foorumeilta, voit tilata Amerikasta: hinta vaihtelee suuresti mallista toiseen alkaen viidestä ja puolesta sadasta (tämä on noin 17 000) - ylempi palkki ei tietenkään olla olemassa.

Onko se sen arvoista? Kyllä, jos sinulla on ylimääräinen 17 000 - koska kitara on erittäin monipuolinen. Omasta kokemuksestani voin sanoa, että se voi korvata sekä basson (akustisten yhtyeiden tapauksessa, minun makuni mukaan, jopa tarpeen) että tavallisen kuusikielisen kitaran (capo auttaa toisinaan).

Lisäksi tämä kitara on ihanteellinen säestykselle, kuten "laulukitara", jossa korkeaa kantamaa ei tarvita - ja toisin kuin seitsemän jousikappaletta, joita bardit käyttävät vain tavalliseen valssipoistoon, se ei myöskään vaadi lisäkehitystä.

Kitara on ainutlaatuinen instrumentti ensisijaisesti siinä mielessä, että se sopii melkein mihin tahansa tyylilajiin. He soittavat metallia ja varhaista luutsimusiikkia, grungea ja monimutkaisimpia pianotutkimuksia. Jokainen kitaristi kuitenkin ennemmin tai myöhemmin kokee kitaran äänialueen puutteen. Yleensä vain neljä oktaavia - samoja kahdeksaa vastaan \u200b\u200bmelkein pianon kohdalla. He selviytyvät tästä eri tavoin: joku käyttää bassoa, joku keksii hallitsemaan erilaisia \u200b\u200bkeppi- ja sotakitaroita, joku virittää kitaran erittäin matalille virityksille (ennustettavissa olevalla äänenlaadulla) ja joku ilman tarpeettomia ongelmia ja ongelmia - vie baritoni.

Mikä on pohjimmiltaan baritonikitara ja miten se eroaa tavallisesta kitarasta? Tämä on sama kitara - sama runko, sama mekaniikka, samat kiinnikkeet - vain pitkänomaisella mittakaavalla, toisin sanoen etäisyydellä mutterista jalustaan. Vertailun vuoksi tavanomaisessa metallikielikaiuttimessa asteikko on 23,7 - 25,7 tuumaa pitkä ja merkkijonon halkaisija vaihtelee 0,011 - 054. Asteikon pituus baritoneilla on välillä 27 ja 30,5 (esimerkiksi bassokitaralla 34), ja jousien paksuus on välillä 017 - 095. Tämä muunnos, kuten arvata saattaa, antaa sinulle mahdollisuuden virittää kitara paljon matalammalle kuin tavallinen EADGBE - viritysvaihtoehtoja on monia, kahdesta sävystä (viritys, joka saavutetaan helposti tavallisella kitaralla) neljänneksellä, tai jopa viidesosa (alin ei-äärimmäisistä on ADGCEA). Tämä tekee baritonikitarasta tavallaan välivaiheen bassokitaran ja tavallisen kitaran välillä.

Ensimmäiset baritonikitarat ilmestyivät viime vuosisadan 50-luvun lopulla: vuonna 1957 Danelectron tehtaalla tuotettiin baritoni-sähkökitara sarjanumerolla # 0001. Tämä innovaatio ei tuottanut paljon mielihyvää, koska matalalla äänellä ei ollut kysyntää tuolloin musiikillisessa ympäristössä - ja jos tällaista tarvetta ilmeni, ryhmät suosivat bassoa. Baritonikitaroiden suosio kuitenkin vähitellen kasvoi ja pian he löysivät paikkansa surffimusiikissa (esimerkiksi Beach Boysin basisti ja laulu Brian Wilson nauhoittivat kaksi kappaletta baritonikitaralla - Dance, Dance, Dance ja Caroline, No.) , ja sitten baritonimuoti muutti kantrimusiikkiin - tätä instrumenttia käyttivät toistuvasti Johnny Cash, Willie Nelson ja Merle Haggard.

Kuitenkin jo vuonna 1961 baritonikitaralla oli vakava kilpailija - Fenderin julkaisema BASS VI, mikä mahdollisti sekä basso- että diskanttivalikoiman laajentamisen.

"Bass VI: n ideana oli antaa muusikoille, jotka soittavat tavallisia kitaroita, soittaa bassoa helposti (John Lennon ja George Harrison sanotaan käyttäneen Bass VI: tä joissakin Beatlesin kappaleissa, kun McCartney soitti pianoa)", kertoo baritoneguitarin perustaja .com Mike "064" Freeman. - Baritoni tehtiin eräänlaisena siirtymävaiheena basson ja tavallisen kitaran välillä. "

Todellinen kilpailu näiden instrumenttien välillä ei kuitenkaan voinut kehittyä - BASS VI (kuten kaikki sen myöhemmätkin kollegat) oli kitaristin käsissä hyvin epätavallinen, ja korkeusalue laajeni vain C-lisäkielen ansiosta, joka on jo pienennetty oktaavi alle toinen kitaran kieli ...

Pian baritonikitara otti vankan aseman rock-musiikissa - danelectro-baritonin analogit (ja kaksi sen modifikaatiota - innuendo ja longhorn) hankkivat pian sellaiset valmistajat kuin Gretch (malli 5265), Gibson (EB-6), PRS-kitarat, Music Man , Burns London ja jotkut muut. Instrumentin vähäisen suosion vuoksi osapuolet olivat hyvin rajoitettuja - ja nyt ne ovat erityisen arvokkaita keräilijöille.

Tämän instrumentin suosion todellinen kukoistus tuli kahdeksankymmentäluvulla, rockmusiikin kynnyksellä, kuten nyt ymmärrämme - bändit pyrkivät saamaan painavamman, alhaisemman ja "groovy" -äänen - ja monet kääntyivät baritoniin. Hänen rockmusiikkipioneereja olivat Sonic Youth ajattomilla melukokeillaan ja Butthole Surfers, vaihtoehtoisen rockin edeltäjät.

Pian muut vetäytyivät. Jotkut tietysti käyttivät "tuttua" seitsemän kielistä kitaraa ylimääräiseen bassoon, jotkut viihdyttivät virittämällä kuusisoittaisen basson ylöspäin - mukavuuden ja toiminnallisuuden kannalta baritonikitara antoi molemmille menetelmille sata pistettä eteenpäin .

"Yhdysvalloissa ja Englannissa baritonikitarat eivät olleet oikeastaan \u200b\u200bkenenkään tiedossa vasta kymmenen tai viisitoista vuotta sitten, kiinnostus matalien bassoalueiden kitaroihin lisääntyi raskaan musiikin ansiosta", Freeman kertoo keskustelussa verkkosivuston kanssa - Hän ( baritonikitara - noin. toim.) kilpaili seitsemän kielisen kanssa, ja se saavutti lopulta suuren suosion, koska metallikitaristit soittivat pääasiassa sillä. Tämä on valitettavaa, koska baritonikitara on paljon helpompi oppia ja sopii tavallisille kitaristeille. "

Kitaramestari Jim Solovey on toistuvasti analysoinut tämän ja sen instrumentin etuja: "Baritonikitaran etuna on, että sillä ei ole oppimispolkua. Pelaat samalla tavalla, se yksinkertaisesti siirretään alaspäin. Haitat ovat "A" on kaikki. Kappaleet ovat eri näppäimillä (mikä ei todennäköisesti aiheuta ongelmaa musiikkiteoriaan perehtyneille ihmisille) ja "b" - menetät instrumentin ylemmän alueen (erityisen arvokas lyijykitaralle, (joiden osissa kuulet harvoin nuotteja toisen oktaavan alapuolella). Seitsemän kielisen kitaran etuna on, että "a" - kaikki pysyy samassa koskettimessa "b" - lisäät vain muutaman ylimääräisen sävyn bassosarjaan. instrumentti, "c" - säilyttäen koko äänenvoimakkuuden ylemmissä kielissä. kestää kauan oppia käyttämään näitä etuja hyvällä lisäkielellä, joten kaikki riippuu tavoitteistasi ja sitoumuksistasi: jos haluat saadaksesi haluamasi äänen välittömästi ilman oppimiseen käytettyä aikaa , ota baritoni. Jos olet valmis oppimisvaivaan ja olet tosissasi yrityksesi suhteen, ota seitsemän kielinen kieli. "

Yksi tuon ajan baritonikitaran suosittelijoista oli kultti Mike Mushok kulttiyhtye Staindilta. Yhdeksänkymmentäluvun loppupuolella metal-tyylilaji tuli zenitiin lukuisilla tyylihaaroilla yhdistettynä alimpaan mahdolliseen ääniin - lajityypiin, jossa baritoni oli orgaaninen, kuten mikään muu. Sen soittivat Dylan Carlson Earthista, Terry Tyranishi art-rock-metal-vaihtoehto-yhtyeestä Thrice, Ko Melina autotallibändistä Dirtbombs - lyhyesti sanottuna monet.

Country-laulajien ja hard rock -yhtyeiden lisäksi baritonikitarat löysivät itsensä monissa muissa tyylilajeissa, sulkematta pois edes klassista kitaraa (jossa seitsemän kielinen oli yleisempää): soitetaan jazzia, folkia, rockia, akustista popia musiikki - sanalla, jota he vain eivät soita.

Mielenkiintoisimpia ovat kuitenkin instrumentaalimuusikot, jotka hyödyntävät parhaiten tämän instrumentin ominaisuuksia - mielenkiintoisimpia ovat muun muassa:

Niitä on kuitenkin monia - ja harvat vakavista kitaristeista koskisivat koskaan baritonia.

___

Olen toistuvasti havainnut tuttujen muusikoiden yllättyneitä silmiä nähdessään baritoni-kitarani - no, he sanovat, että se oli venytetty! Baritoni on myös studiossa täysin tuntematon peto. Joissakin pienemmissä kaupoissa he sanovat "oi, baritoni, voinko pelata?"

On tietysti erittäin miellyttävää saada tällainen uteliaisuus, mutta yleensä kaikki tämä on melko surullista: baritonikitara tunnetaan Venäjällä hyvin vähän - ja huolimatta siitä, että sillä on ainutlaatuinen ääni (ei saavutettavissa seitsemällä -merkkijono). Paitsi että sitä ei ole melkein missään - edes hakukoneet jättävät sen huomiotta, kun heiltä kysytään baritonikitaroista, tarjoten myös ostaa baritonia - mutta saksofoneja. Mikä ero, heidän mukaansa, kuulostaa jotain matalalta, ja totuus on ...

On kuitenkin virhe uskoa, että ulkomailla asiat ovat parempia - joten kysyin erityisesti Mikeltä: jos ei hän, niin kuka? ..

Freeman: ... mutta ei, uusia malleja valmistetaan edelleen, vakavimmat kitaristit ovat kuulleet hänestä [kitarasta]. En tiedä, en aio ennakoida suurta kiinnostusta baritoniin lähitulevaisuudessa , mutta on kaikki syyt uskoa, ettei hän ole kadonnut horisontista. Toisin sanoen, baritonikitara on täällä pysyä ( juurtunut, palanut jätetty tänne - noin. toim.).

verkkosivusto: "Täällä, ei siellä", valitettavasti kirjoitan. - Mutta emme aio sietää sitä!

Freeman: Hyvä "tahaton" - nauraa Mike. - Onnea!