Andrew Wyethin maalauksia hyvälaatuisia. Christinan maailma

Koti / Avioero

Vuonna 1913 Armory Showssa oli esillä postimpressionismin eri alueisiin kuuluneiden mestareiden töitä. Amerikkalaiset taiteilijat jakautuivat: jotkut heistä keskittyivät tutkimaan värin ja muodollisen abstraktion mahdollisuuksia, toiset: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper.(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009)...,kehitti realistisen perinteen.

Wyeth, Andrew - amerikkalainen taiteilija, maagisen realismin edustajaa on laulaja Pohjois-Yhdysvalloista.Hän maalasi traagisia muotokuvia taloista, teistä, esineistä, vuodenajoista, puroista ja ihmisistä akvarelleilla ja temperalla. Hänen taidekriitikkojen realistisiksi luokittelema teoksensa herätti kuitenkin loputonta keskustelua modernismin luonteesta ja jakoi yleistä mielipidettä vieläkin terävämmin kuin keskustelu hänen aikalaisensa Andrew Warholista..

Erityisen hienoja yksityiskohtia mahdollistavaa temperatekniikkaa suosiva Andrew Wyeth jatkoi amerikkalaisen romantiikan ja maagisen realismin perinteitä omistaen työnsä välittömän ympäristönsä ja naapureidensa korostetusti "maaperäisille" maisemamotiiveille, jotka on esitetty arkkityyppisinä hahmoina. "amerikkalaisesta unelmasta". Hänen maisemansa ja genrensämuotokuvat (Winter Day, 1946, North Carolina Museum of Art, Raleigh; Christinan maailma, 1948; Young America, 1950; Distant Thunder, 1961...) saivat vuosien aikana yhä symbolisemman ja yleistyvän luonteen. Perinteiset maaseutumaisemat, vanhat rakennukset ja sisätilat, Wyethin siveltimellä maalatut maakunnan ihmiset näyttävät kansallisen historian visuaalisista vaiheista, jotka esitetään elävinä, hieman sentimentaalisina kuvina. Hänen myöhemmistä jaksoistaan merkittävimmät ovatHelgan muotokuvia, täynnä pehmeää, runollista erotiikkaa.

Brandywine River Museum Chadds Fordissa on nyt suurelta osin omistettu Wyeth-dynastian taiteelle. Kuuluisa taiteilija, eläinmaalari ja maallinen muotokuvamaalari on poikaAndrew Wyeth ja Jamie Wyeth ( ).

"Siellä oli kuuma, avasin ikkunan, ja yhtäkkiä tuuli räjäytti verhon, joka ei ollut liikkunut varmaan 30 vuoteen. Jumalauta, se oli upeaa! Ohut tylliverkko lensi ylös pölyiseltä lattialta niin nopeasti, ikään kuin se ei olisi tuuli, vaan aave, henki, jolle oli avattu ulospääsy. Sitten odotin puolitoista kuukautta länsituulta, mutta onneksi tämä maaginen aalto eli muistoissani, joka lähetti kylmyyttä pitkin selkärankaa.”

On sellainen asia - suuri amerikkalainen romaani. He puhuvat hänestä enimmäkseen muistaessaan Margaret Mitchelliä, William Faulkneria ja Jerome Salingeriä. Ne kuvastivat maan asukkaiden tunnelmaa ja muokkasivat kirjallista perinnettä ja suurelta osin koko kulttuuria. Ja jos kuvittelet taiteilijoita, jotka heijastivatkankaallemistä Faulkner ja Salinger kirjoittivat, yksi tärkeimmistä heistä olisi epäilemättä Andrew Newell Wyeth.

RoquessaAlla Kentillä ja Andrew Wyethillä oli hyvin erilaiset kohtalot... Kent vietti koko elämänsä vaelellen ympäri maailmaa, ikään kuin joku olisi jahtaamassa häntä etsiessään yhtenäisyyttä luonnon kanssa maailman syrjäisimmissä kolkissa. Ja Andrew Wyethin elämä kulki hänen kotinsa Pennsylvanian ja Mainen välillä, jonne hän matkusti kesäksi. Hän oli vakuuttunut kotiihminen. Ja silti näillä kahdella taiteilijalla, samoin kuin Hopperilla ja monilla vähemmän tunnetuilla amerikkalaisilla on jotain yhteistä - tämä on suuri amerikkalainen yksinäisyys. Yksilöllisyyskultti on Amerikan tuska ja samalla sen kunnia. Jokainen amerikkalainen, joka ratkaisee itsenäisesti ongelmansa, loi siten amerikkalaisen yhteiskunnan perustan. Ilman tätä kulttia ei olisi

mahtava maa , koska ilman Kentiä, Wyethiä ja Hopperia ei olisi suurta amerikkalaista maalausta ja 20-luvulla.

Andrew Wyatt ja suuri amerikkalainen yksinäisyys

Andrew Wyeth syntyi vuonna 1917 pikkukaupungissa Chadds Fordissa Pennsylvaniassa kuuluisan kirjankuvittajan ja taidemaalari Newell Converse Wyethin () perheeseen.Hänen isänsä, joka kuvitti Stevensonin, Walter Scottin ja Fenimore Cooperin, tuli niin kuuluisaksi 20-luvulla, että Wyethin talossa vieraili paitsi taiteilijat, myös Scott Fitzgerald, Mary Pickford ja muut tähdet. Talon lähellä olevat pellot ja lehdot olivat vuorattu maalaustelineillä. Lomaa vietettiin teatterimaisesti. Halloweenina ilmestyi sellaisia hirviöitä, että nuoremmat lapset vapisivat pelosta, kunnes he tunnistivat naamion alla tuntemansa taiteilijan. Jouluna isäni, joka teeskenteli joulupukkia, taputteli yöllä katolle ja laski lahjoja piipun kautta. Isä maalasi pukuja, ja lapset leikkivät innokkaasti Fenimore Cooperin intiaanit, Robin Hood ja Treasure Island.Andy oppi taiteen isältään. Hän asui lähes jatkuvasti kotimaassaan (Brandywine River Valley) ja vietti kesäkuukaudet Cushingissa (Maine).

Ottaa pois.

20-vuotiaan Andyn ensimmäinen maisemanäyttely Macbeth-galleriassa toi hänelle voittoisan menestyksen - kaikki teokset myytiin loppuun yhdessä päivässä. Menestys seurasi myöhempiä vesivärinäyttelyitä ja johti Andy Wyethin valintaan National Academy of Designin jäseneksi.

Millainen hän on, tämä 1900-luvun romantikko? "En tahallani pidä matkustamisesta" Andrew Wyeth kirjoittaa päiväkirjoissaan. - Matkan jälkeen et koskaan palaa samana - sinusta tulee oppineempi... Pelkään menettäväni jotain tärkeää työlleni, ehkä naiiviutta."

"Suuri maa ei tarvitse kirkkaita värejä, vaan kirkkaita ihmisiä. Suuruus piilee yksinkertaisuudessa. Ja yksinkertaisin ja luonnollisin väri on harmaa, tavallisen maan väri, jonka tallasi maanviljelijän kenkä, jonka kasvot kuten maa, joutui tuulen haalistumaan ja maan päällä työskentelevien hien riistämään sen värin."

Vuonna 1940 Andrew Wyeth meni naimisiin Betsy Jaen kanssaJames, jonka oli määrä olla suuri rooli hänen työssään. Betsy ei ollut vain hänen mallinsa, vaan myös hänen sihteerinsä, kriitikkonsa ja konsulttinsa. Hän keksi juonet hänen maalauksilleen, antoi niille nimet ja neuvoi häntä luopumaan kirkkaista väreistä. Vuonna 1943 syntyi heidän ensimmäinen lapsensa, Nicholas, ja kolme vuotta myöhemmin James, josta tuli myös melko kuuluisa taiteilija.

Lokakuussa 1945 Andrew'n isä ja hänen kolmivuotias veljenpoikansa saivat surmansa, kun heidän autonsa juuttui raiteille liikkuvan junan eteen. Hänen isänsä kuolema lopetti Wyethin nuoruuden. Tempera "Talvi" oli vastaus hänen isänsä kuolemaan. Kaksi vuotta myöhemmin Mainen Olsenien maatilalla maalattiin mestarimaalausja "Christinan maailma".

Christinan maailma. 1948

Vuonna 1948 Wyeth alkoi maalata Anna ja Carl Kuernereita, naapureita Chadds Fordissa. Heidän tilansa sijaitsi vain muutaman metrin päässä hänen isänsä kuolinpaikasta.

Chadds Fordin pellot, niityt, metsät ja kukkulat eivät olleet hänelle pelkästään kotimaa, vaan kohtaamispaikka hänen suurimmalla rakkaudellaan. Tämä tapahtui talvella 1985. Omaelämäkerrassaan taiteilija kirjoittaa: "Ja sitten mäen huipulle ilmestyi pieni hahmo vihreässä, epämuodikkaassa takin ja viitta päällä. Viime vuoden kuihtunutta ruohoa peitettynä, sokaisevan talvivalon valaisemana, tämä loputon mäki yhtäkkiä lähestyi. Tässä laihassa naisessa, jonka käsi roikkui ilmassa, näin itseni, levoton sieluni."

Wyethin mukaan "se oli ratkaiseva käännekohta hänen elämässään". Hän katsoi hänen harmaisiin, mietteliään pohjoisiin silmiin ja tajusi, että hän halusi elää ja kirjoittaa uudelleen. Hän kysyi: "Mikä sinun nimesi on?". Mutta hänen sydämensä tiesi jo - olipa hänen nimensä mikä tahansa, asuipa hän missä tahansa - hän ei voinut unohtaa näitä vaaleita hiuksia, tätä herkkää vehnäpöyhkeää hänen ylähuulillaan, tätä ujoa punaisuutta hänen kalpeilla poskillaan.

Tämä on tunnetuin Wyethin maalausten sykli - niitä on kaikkiaan 240. Ehkä poikkeuksellinen ilmiö, ellei ainoa, amerikkalaisen maalauksen historiassa. Hänen suosikkimallinsa oli saksalainen Helga Testorf naapuritilalta, jota hän piirsi ja maalasi 15 vuoden ajan piilottaen työn kaikilta, jopa vaimoltaan. Tämä oli hänen elämänsä pääteema ja tärkein rakkaus.

Kaukainen

Taiteilijan ja hänen mallinsa välinen suhde ei katkennut loppuun asti.tarina Wyethin elämästä. Helga tuli perheeseen ja huolehti keski-ikäisestä ystävästään, kun hänen fyysisen heikkouden aika tuli. Andrew Wyeth loi viimeisen muotokuvan muusastaan vuonna 2002, kun Helga oli jo yli seitsemänkymmentä.Täällä on turha spekuloida mistään.

Itse taiteilija ei halunnut vastata haastattelijoiden kysymyksiin "Helgasta", hän selitti vain, että "rakkauden" käsite ei tarkoita hänelle lihallista nautintoa, vaan henkistä tunnetta - "kohteen suosikkikohdetta, luontoa, henkilöä, asenteen lämpöä." Lisää: "Näin rakas koirasi istuu sylissäsi ja silität hänen päätään. Rakkaus on jotain kaunista ja todellista." Andrew Wyeth vahvisti hämmästyttävän luovan pitkäikäisyytensä tällä juorukierroksellaja lopulta pysähtyi.

”Ajan satunnaisista olosuhteista vapautunut mies” on kenties hänen Helgan kanssa tekemänsä työn teema.Intuitio ja mielikuvitus ovat varmempi tapa tietää totuus kuin abstraktiOlen logiikka tai tieteellinen menetelmä. Whitmania seuraten taiteilija Wyeth nostaa 1900-luvun amerikkalaisen taiteen maailmantasolle, koska hän näkee jokaisessa ihmisessä piirteitä, jotka eivät ole tyypillisiä vain Amerikan asukkaille, vaan kaikille maan ihmisille. Naapuritilalla työskennellyssä yksinkertaisessa naisessa Helgassa hän löytää kokonaisen maailman ja näkee sen osana maailmankaikkeutta. Jopa maalasi hänet alasti Andrew

Wyatt näyttää ymmärtävän että tämä on vain osa sieluksi kutsuttua maanosaa. Helgan silmissä ja hänen ainutlaatuisessa surullisessa hymyssään on erityinen elämän tunne. Taiteilija pohtii rakkautensa kautta vanhuutta, nuoruutta, kuolemaa ja elämää. Heidän suhteensa voitiin arvata pitkien kävelylenkkien perusteella Mainessa, jota Andrew Wyeth ja Helga rakastivat niin paljon. Hän käveli ja katsoi koko ajanEtsiessään jotain, hän ei usein nähnyt sitä ja kääntyi Andrew'n puoleen. Ja hän teki hätäisesti luonnoksia. Hänen silmissään Helga näki heijastuksen tulevasta, ja hän lisäsi tähän heijastukseen jotain itsestään.

Mitä he etsivät tästä pienestä Chadds Fordin palasta valtavan lumisen taivaan alla? Maalaisjärkeä? Onnellisuus? Tai rauhaa ja hiljaisuutta, jota ihmisen sydän niin tarvitsee? Tavallisimmat asiat: rakkaan pään kääntäminen, tuuli selän takana, avoin ikkuna - Wyeth onnistui taiteilijan suurella voimalla nostamaan ne epätavallisen tunnetason korkeuksiin. Hän, kuten Salingerin sankari Holden Caulfield, vartioi huolellisesti rukiissa leikkivää tyttöään.

Kanvas kuvaa nukkuvaa tyttöä, jolla on poikkeuksellisen herkkä tunne. Hän pelkää avoimesta ikkunasta puhaltavaa tuulta, ettei se vahingossa häiritsisi hänen pitkää, makeaa unta. Tämä on Andrew Wyethin Helga-malli, jonka hän piirsi ja maalasi yli 15 vuoden ajan. Ehkä poikkeuksellinen ilmiö, ellei ainoa, amerikkalaisen maalauksen historiassa

Sukupolvien kokemus ei tietenkään ollut Wyethin kannalta turha, vaan hänen luovassa tietoisuudessaan tapahtui eräänlainen fuusio, ja Helgan muotokuvissa näkyy yhtä lailla sekä Durerin täydellisyys että renessanssin kuvatilan periaatteet. Mutta tämä on vain osiensa summa. Pääasia ei ole tämä. Pääasia on nämä aina eloisat jäisen veden väriset silmät, tämä hellä pahuus hänen pullean suunsa kulmissa ja myös hänen arkuus, kuin kevyt lumi, nopea, lentävä...

Andrew Wyethin teoksissa amerikkalaiselle realistiselle perinteelle tyypilliset piirteet ovat käsinkosketeltavat: maatila-Amerikan idealisointi, intohimo alkuperäisiin paikkoihin, näkyvän kuvan tarkkuuteen, joskus lähellä topografista illuusiota.komeutta. Mutta kaikki tämä yhdistyy hänen luontaiseen hienovaraiseen runolliseen todellisuudenkäsitykseen.ja antoi meidän yhdistää sen suuntaanmaaginen realismi. Andrew Wyethin maalauksissa on tietty jännitystä. Hän,pikemminkin jopa surrealistinen kuin realistinen.

Vuonna 2007 taiteilijalle myönnettiin National Medal of Arts, jonka Yhdysvaltain presidentti luovutti hänelle Valkoisessa talossa.

Yllämainitun Henry Thoreaun teoksen lisäksi Wyeth kutsui King Vidorin The Big Paradea yhdeksi tärkeimmistä lapsuuden vaikutelmistaan. Tämä heijastuu myös kypsyneen Andrew'n työhön, joka ulkoisesta staattisuudesta huolimatta kantaa ikuisesti elokuvan jälkiä. Monia vuosia myöhemmin Vidor teki dokumentin Wyethin työstä, mikä palautti nyökkäyksen.

Poikaan vaikutti yhtä paljon hänen isänsä liiallinen holhous, joka otti poikansa kasvatuksen ja koulutuksen omiin käsiinsä. Kun Wyeth Sr:stä tuli julkkis (hänen kuuluisuutensa suunnittelijana ja kuvittajana), julkkikset, kuten F. Scott Fitzgerald ja Mary Pickford, kävivät usein heidän kotonaan. Poika jatkoi isänsä taiteellisia etsintöjä, ylittäen varmasti hänet, ja Andrew'n poika itse muodosti lopulta Wyethien oikeuden tulla kutsutuksi taiteilijadynastiaksi.

Christinan maailma, 1948

Ehkä hänen tahattomasta eristäytymisestään (Andrew jopa vertasi isänsä "koulua" vankilaan) suurin osa Wyethin maalauksista maalattiin hänen kotikaupungissaan Chadds Fordissa Pennsylvaniassa ja hänen kesäkodissaan Cushingissa, Mainessa. Jopa tullessaan kuuluisaksi taiteilijaksi ja menetettyään isänsä auto-onnettomuudessa, Andrew ei halunnut luopua kotimaastaan, josta hän sai alueellisen taiteilijan määritelmän.

Tästä johtuu kankaiden hallitseva "yksiväri": joko seepia (joko auringon polttamaa kesän ruohoa tai syksyn kuihtunutta) ruohoa tai lunta. Wyethin maalaukset ovat niukka kirkkailla väreillä, kaikki väriratkaisut on piilotettu puolisävyihin. Päinvastaisia esimerkkejä voi havaita vain hänen luovan elämänsä alkua merkityissä 30-luvun varhaisissa maalauksissa ja myöhemmissä 2000-luvun alun teoksissa. Taiteilijan työn tutkijat ovat ehdottaneet, että kirkkauden katoaminen tuon ajan maalauksista liittyy Wyeth Sr:n kuolemaan.

Julkinen myynti, 1943

Wyethin pääteema on hiljainen maaseutu- ja maakuntaelämä, jolla ei kuitenkaan ole mitään yhteistä pastoraalisuuden ja nöyrän realismin kanssa. Kyllä, kankailla on vihjeitä siitä, että hahmot olivat juuri tekemässä tai aloittamassa kalastusta, metsästystä tai kotitöitä, mutta useammin kuin ei, paradoksaalista kyllä, Wyethin maalausten ihmiset eivät tee mitään, he ovat puolisomnambulistissa. yhtenäisyyttä luonnon kanssa.

Monet Wyethin pettämät taidekriitikot tähän päivään asti luokittelevat hänet itsepintaisesti realistiksi, mutta jokainen utelias silmä huomaa heti argumenteissaan virheen. Esityksen vankasta realistisuudesta huolimatta maalausten sisäelämä viittaa siihen, että päätapahtuma jää kulissien taakse ja katsojan on etsittävä tavanomaisista ihmiskuvauksista, maisemista ja asetelmista vihjettä, vastausta. kysymys: mitä tarkalleen taiteilija ei onnistunut vangitsemaan? Juuri tämä "tekniikka" antaa Wyethin kiinnittää katsojan huomion samalla kun hän pohtii tavallisimpia asioita ja ilmiöitä.

Kevät, 1978

Taiteilijan maalausten sankarit voivat olla kuka tahansa tai mikä tahansa: ihmiset, vaateripustimet, talon seinät, simpukankuoret, verhot, lumikoöt, astiat jne. Hämmästyttävä näkökulman muutos maailmasta estää usein kutsumasta Wyethin muotokuvia muotokuviksi ja asetelmia asetelmiksi. Ikään kuin satukarhut olisivat palanneet kotiinsa, katsojat katsovat kuvaa ja yrittävät ymmärtää, kenellä oli tämä sadetakki yllään, kuka katsoi tästä ikkunasta, kuka omistaa ripustimessa roikkuvan lapsen mekon; kuka paistoi hummereita tulella, söi merisiilejä ja herkutteli ostereilla?

Kaikki Wyethin kuvaama luo vaikutelman tietyn maailman liikkeelle panevan voiman näkymättömän läsnäolon aliarvioinnista, mutta katsoja voi vain arvailla, millaisesta voimasta puhumme. Kaikki joko tapahtui sekuntia ennen taiteilijan ja hänen kanssaan katsojan ilmestymistä, tai sen pitäisi tapahtua pian. Hämmästyttävintä on, että tämä vähättely ei ärsytä, se vain kiihottaa katsojan ruokahalua, kuin aperitiivi.

Squall, 1986

Wyeth itse ei myöskään jättänyt luopumatta realismin "syytöksistä" ja huomautti, että hänen maalaustensa ihmiset ja esineet "hengittävät eri tavalla, syvällä jokaisessa on piilotettu jännitys, melko abstrakti" ja jos todella tarkkaan katsoo Luovan tutkimuksen kohteena, tiedät sen olemuksen, niin "sinua vallanneille tunteille ei tule loppua".

Taiteilijan sanoja vahvistavat harvinaiset maalaukset surrealismin ja maagisen realismin risteyksessä, jotka kulkivat punaisena lankana läpi Wyatin koko luomispolun. Kuitenkin jopa turvautumatta sellaisiin genreihin, hän voi liioitella aiheuttaa ahdistusta ja jännitystä katsojassa, kuten elokuvassa "Moon Madness". Ei ole yllättävää, että monet ohjaajat (M. Night Shyamalan, F. Ridley) ovat inspiroineet Wyethin elokuvien tunnelmaa kauhuelokuvien luomisessa.

Kuun hulluus, 1982

Näyttävä realismi, joka kätkee ahdistuksen kankaan sisällä, sekä toistuvat ikkuna-aiheet, tunnoton, etäiset hahmot tekevät Wyethin tavallaan samanlaisen kuin toinen amerikkalainen klassikko - Edward Hopper. Muotokuvasarjan ”Helga” osalta Wyeth sai syytöksiä tirkistelystä, joka on perinteisesti ominaista Hopperin kritiikille, mutta jos Hopperin ikkunasta voi nähdä, tai tarkemmin sanottuna, vakoilla ihmisten elämää, heidän yksitoikkoista elämäntapaansa, niin Wyeth usein jättää huoneet tyhjinä, käänsi katseensa ei talon sisään, vaan ulos. Siitä huolimatta Wyethin tavoittamat sankarit ovat tunnottomuudeltaan hyvin samanlaisia kuin Hopperin sankarit. Tunteiden ero ei kuitenkaan silti anna niiden olla täysin yhteydessä toisiinsa.

Nukkua

Wyethin hahmoissa vallitsee tyyneys, melkein levitanista, mutta ei kirkasta, ei "ikuista", vaan hieman melankolista, ikään kuin he olisivat iskineet jonkinlaiseen "mukavasti tunnottomuuteen", miellyttävään tunnottomuuteen, kuten lyyrinen sankari Pink Floyd laulu.

Andrew Wyatt eli pitkän elämän, kuoli 92-vuotiaana ja jätti maalauksen ystäville vaikuttavan luovan perinnön, joka ansaitsee tietysti tarkkaa huomiota, tutkimista ja ihailua, koska palkinnot eivät ole taiteilijalle niin tärkeitä (vaikka puhummekin Kongressin kultamitali tai kansalliset taiteen mitalit) ja ennen kaikkea katsojan huomio.

Reunassa, 2001

Adrift, 1982

Rakkautta iltapäivällä, 1992

Omen, 1997

Kehätie, 1985

Talvi, 1946

Ilmassa, 1996

Musta sametti, 1963

Turkki lampi, 1944

Tuuli mereltä, 1947

Kaukana, 1952

Embers, 2000

Napapiiri, 1996

Ihminen ja kuu, 1990

Kuernerit, 1971

Ero, 1994

Charlie Ervine, 1937

Metsästäjä, 1943

Nuori härkä, 1960

Painter's Folly, 1989

Talvipellot, 1942

Huippu, 1950

Scuba, 1994

Brown Swiss, 1957

The Carry, 2003

Talvikarnevaali, 1985

Two If By Sea, 1995

Black Hunter, 1938

Siri, 1970

Intian kesä, 1970

Kävelykeppi, 2002

"En tahallani pidä matkustamisesta. Matkustamisen jälkeen et koskaan palaa samanlaisena - tulet oppineemmiksi... Pelkään menettäväni jotain työni kannalta tärkeää, ehkä naiiviutta."

Andrew Wyethin päiväkirjoista

Kuuluisa ja kiistanalaisin amerikkalainen taiteilija Andrew Wyeth, realismin ja myöhemmin maagisen realismin edustaja, oli todellakin vakuuttunut kotiihminen. Vietettyään koko elämänsä vain kahdessa paikassa Yhdysvalloissa, hän ei katunut. Hänelle hänen kotikaupunkinsa Chadds Fordin kukkulat ja laaksot Pennsylvaniassa sekä Mainen valtameren rannikolla sijaitseva Cushingin kaupunki, jonne taiteilija ja hänen perheensä matkustivat kesäksi, olivat täynnä syvällistä merkitystä. Hänen maalauksissaan näemme maisemia vain näistä paikoista eri vuodenaikoina. Vaikka taiteilija itse mieluummin maalasi talven ja syksyn, uskoen, että tähän aikaan vuodesta hänen luurankonsa paljastuu maisemassa. Andrew Wyethille se sisäinen, syvyyksiin piilotettu kehys, jolla kaikki muu lepää, oli aina mielenkiintoista. Tunteakseen ja nähdäkseen tämän sisäisen olemuksen taiteilija saattoi makaa maassa tuntikausia, kurkistaen pieneen oksaan tai kukkaan - "tottuessaan olemiseensa".

Andrew Wyethin teoksissa on havaittavissa amerikkalaiselle realistiselle perinteelle tyypillisiä piirteitä: maatila-Amerikan idealisointi, intohimo alkuperäisiin paikkoihin, näkyvän kuvan tarkkuuteen, joskus lähellä topografista illusorisuutta. Mutta kaikki tämä yhdistettynä hänen luontaiseen hienovaraiseen runolliseen todellisuudentajuun antaa meille mahdollisuuden yhdistää hänet maagisen realismin suuntaan. Andrew Wyethin kanssa on aina tietty jännitys. Se on enemmän surrealistinen kuin realistinen.

Dil Huey Farm 1941

Blackberry Picker 1943

Spring Beauty (1943)

Quaker Ladies, 1956

Sarita, 1978

Mutta Andrew Wyethia ei kiinnostanut vain hänen kotiseutunsa kukkulat. Taiteilija ei myöskään erottanut ihmistä ympäröivästä luonnosta, koska hän näki elämän harmonian jokaisen ihmisen näkymättömässä yhteydessä maahan, metsään ja valtamereen. Ratkaiseva tekijä valittaessa hahmoja Andrew Wyethin teoksiin oli emotionaalinen yhteys taiteilijan ja mallin välillä. Hän maalasi vain niitä ihmisiä, joita kohtaan hänellä oli vahvoja tunteita. Se saattoi olla rakkautta, ihailua, pelkoa tai jotain muuta, mutta herra Wyeth oli pitkäaikaisessa tunnekontaktissa maalaustensa henkilöiden kanssa. Voimme sanoa, että ne kaikki olivat osa hänen elämäkertaansa.

He sanovat, että kerran, kun Neuvostoliiton taideviranomaiset pyysivät lähettämään mustia maalauksia Moskovan näyttelyynsä, taiteilija vastasi, ettei hän maalannut mustia, hän maalasi ystäviä.

Christinas World (Christinan maailma) 1948

Esimerkiksi maalaus "Christinan maailma", joka teki hänet tunnetuksi, kuvaa taiteilijan naapuria Christina Olsenia. Lapsuudessa koetun sairauden jälkeen nainen ei kyennyt kävelemään ja vietti koko elämänsä talon ja kartanon ympärillä. Hän saattoi tietysti liikkua rattaissa, mutta silloin Christinan täytyisi jatkuvasti pyytää rakkaitaan kantamaan häntä. Mutta hän ei halunnut häiritä heitä, mutta hän halusi jopa tällä tavoin säilyttää liikkumisvapauden ja siten tietyn henkilökohtaisen vapauden.

Andrew Wyeth näki hänet kerran työpajansa ikkunasta ryömimässä kotiin kentän poikki. Ensimmäisellä hetkellä taiteilija halusi kiirehtiä auttamaan naapuriaan, mutta jokin pysäytti hänet. Hän kertoi myöhemmin, että Christina muistutti järjettömillä, mutta sitkeillä liikkeillään taloa kohti häntä maihin heitetyistä ja murskattuista hummerinkuorista, joka jatkaa matkaansa kohti merta. Hänen liikkeessään hän näki Christinan sisäisen voiman kvintessenssin - hengellisen (avuttoman) kuoren, jonka ansiosta hän kesti ruumiillisia heikkouksia arvokkaasti. Se, mitä hän näki, inspiroi Andrew Wyethiä niin paljon, että hän aloitti maalauksen luomisen. Myöhemmin Christinasta tuli useammin kuin kerran hahmo, malli taiteilijan maalauksille.

Corner of the Woods 1954

Albertin poika 1959

Makuuhuone 1965

Kevät Fed 1967

Merisaappaat 1976

Täysikuu 1980

Adrift (Adrift) 1982

Wyethiä on kutsuttu tavallisen kansan taiteilijaksi ja pohjoisen laulajaksi. Kriitikot suhtautuivat hänen työhönsä melko skeptisesti, sillä hänen kirjoitustyylinsä oli triviaali heijastus todellisuutta. Museotyöntekijät ostivat kuitenkin hänen maalauksiaan, ja hänen töitään koskevat näyttelyt nauttivat jatkuvasta suosiosta. Kaikesta juonen yksinkertaisuudestaan huolimatta Andrew Wyethin maalaukset ovat täynnä tiettyä mysteeriä, joka pakottaa sinut kurkistamaan kuvaan ja pohtimaan sitä.

Moon Madness 1982

Ilmassa 1996

Embers 2000

Ja tästä huolimatta Wyethin teoksia kuvaavat kaiverrukset olivat erittäin suosittuja paitsi kuolevaisten, myös vallanpitäjien keskuudessa - niiden omistajien joukossa olivat Dwight Eisenhower ja Nikita Sergeevich Hruštšov.

Vuonna 1955 Andrew Wyethista tuli American Academy of Arts and Letters -akatemian jäsen, vuonna 1977 hänet valittiin Ranskan taideakatemian jäseneksi, vuonna 1978 hänestä tuli Neuvostoliiton taideakatemian kunniajäsen ja vuonna 1980 hän. valittiin British Royal Academyyn. Vuonna 1963 presidentti John Kennedy myönsi taiteilijalle Amerikan korkeimman siviiliarvonimen, Medal of Freedom -mitalin. Ja vuonna 1970 Wyethistä tuli ensimmäinen taiteilija, jonka maalauksia oli esillä Valkoisessa talossa niiden luojan elinaikana.

Vuonna 2007 taiteilijalle myönnettiin National Medal of Arts, jonka Yhdysvaltain presidentti George W. Bush luovutti hänelle Valkoisessa talossa.

Time-lehden haastattelussa taiteilija sanoi itsestään: ”Mitä kauemmin viivyttelen esineen, esineen tai elävän istujan tai maiseman kanssa, sitä enemmän näen siinä mitä en aiemmin huomannut, olin sokea. Ja aloin tunkeutua olemukseen, nähdä syvemmälle." Hän kielsi teoksessaan realismin ja kutsui itseään surrealistiksi: "En syö sitä, mitä näen, vaan mitä tunnen." Hän sanoi, ettei hän tuntenut olevansa sitoutunut mihinkään kouluun, koska hän uskoi, että luovuudessa pääasia ei ole tekniikka, vaan emotionaalinen jännitys.

Andrew Wyeth eli pitkän ja rikkaan elämän. Andrew syntyi pikkukaupungissa Chadds Fordissa Pennsylvaniassa 12. heinäkuuta 1917 viidentenä lapsena suositun yhdysvaltalaisen kuvittajan ja taidemaalarin Newell Converse Wyethin perheessä. Tuleva taiteilija oli sairas poika, ja hänen vanhempansa suojellessaan hänen terveyttään antoivat pojalleen kotikoulutuksen. Hänen isänsä opetti pienelle Andrewlle paitsi lukemista, kirjoittamista ja matematiikkaa, myös antoi hänelle ensimmäiset maalaustuntinsa. "Isäni sanoi: "Jotta lapsen elämä olisi luovaa, hänellä on oltava oma maailma, joka kuuluu vain hänelle." Aloitin piirtämisen hyvin varhain, ja isäni uskoi, että taiteilija ei tarvinnut korkeakoulua: minua opetti kotiini tullut opettaja, isäni itse ja hänen taiteilijaystävänsä. Ja hän saavutti tavoitteensa." Isä opetti pojalleen, että maalaamisessa tärkeintä on väri, varsinkin jos maalaat Amerikan kaltaista maata. Poika vastusti: "Suuri maa ei tarvitse kirkkaita värejä, vaan kirkkaita ihmisiä. Suuruus on yksinkertaisuudessa. Ja yksinkertaisin ja luonnollisin väri on harmaa, tavallisen maan väri, jonka tallasi maanviljelijän kenkä, jonka kasvot, kuten maa, olivat tuulen haalistumia, ja maan päällä työskentelevän hiki on vailla väriä." Uransa alkuvaiheessa Wyeth teki isänsä tavoin myös kirjoja kuvitellen, mutta lopetti sen pian.

Tarina 27, 1930-40

20-vuotiaan Andyn ensimmäinen maisemien yksityisnäyttely Macbeth Galleryssä (New York) toi hänelle voittoisan menestyksen - kaikki teokset myytiin loppuun yhdessä päivässä. Menestys seurasi seuraavia akvarellinäyttelyitä ja johti E. Wyethin valintaan National Academy of Designin jäseneksi.

Magan tytär (hänen vaimonsa muotokuva), 1966

Samaan aikaan hän tapasi tytön vanhasta arvostetusta perheestä, 18-vuotiaan Betsy Jamesin. Hän teki hänelle testin - hän vei hänet tapaamaan halvaantunutta Christina Olsonia ja seurasi tutkivasti hänen reaktiota. Hän suoritti myös testin - hän kutsui Betsyn pieneen näyttelyynsä ja kysyi, pitikö hän jostain. "Tämä", Betsy sanoi ja osoitti ainoaa maalausta, josta Andrew oli ylpeä. Seuraavana päivänä hän kosi Betsyä, jonka tämä hyväksyi, ja vuonna 1940 hän meni naimisiin hänen kanssaan. Betsy Jamesin oli määrä olla suuri rooli hänen työssään. Hän ei ollut vain hänen mallinsa, vaan myös hänen sihteerinsä, kriitikkonsa, konsulttinsa, agenttinsa ja läheinen ystävänsä. Hän keksi juonet hänen maalauksilleen, antoi niille nimet ja neuvoi häntä luopumaan kirkkaista väreistä. Vuonna 1943 syntyi heidän ensimmäinen lapsensa Nicholas (hänestä tuli myöhemmin gallerian omistaja) ja kolme vuotta myöhemmin James, josta tuli myös melko kuuluisa taiteilija. Taiteilija kuvasi vaimoaan maalauksessa "Mage's Daughter". Muuten, Wyethin vaimo Betsy poseerasi hänelle maalauksessa "Christinan maailma".

Mutta ollessaan itse vapaa ja rohkea sielu, Betsy ei ilmeisesti huomannut, kuinka hän oli orjuuttanut vapauteen pyrkivän taiteilijan tontun, omaperäisen hengen. Hän myi ja jakeli energisesti ja taitavasti hänen maalauksiaan, luetteloi ne, loi arkiston, kunnes sai Wyethin tunteen (kuten hän kirjoittaa), että hän oli "myyntikohde". Nuorin kahdesta Wyethin pojasta, Jamie, myös taiteilija, sanoi joko vitsillä tai vakavasti, että hän kerran kurkoi työpöydän laatikkoon ja näki valokuvan isästään numerolla otsassaan. Puolisoiden väliset suhteet kiristyivät, ja Andrew katosi yhä enemmän maalaustelineensä kanssa. Elämäkerran kirjoittaja kertoo: "Eräänä päivänä Körnerin talossa hän kuuli vieraan äänen puhuvan saksaa. Helga, Karlin tuttavien tytär, joka palkattiin auttamaan talossa. Hän oli nuori, kaunis, luonnollinen ja hänellä oli ulkomaalaisen viehätys. Andrew inspiroitui. Tosiasia on, että hän järjesti elämänsä lähes tietoisesti niin, että siihen syntyi jatkuvasti emotionaalista jännitystä: iloa, pelkoa, aavistuksia ja kaikkea - lyömätön, tarttuva voima... Salainen työ alkoi maalaussarjassa "Helga". Hän kertoi kahdelle ystävälle: "Jos minulle tapahtuu jotain, Koernerien ullakolla on maalauskokoelma." Jos hän olisi paljastanut salaisuutensa Betsylle, se olisi tappanut hänen sisäisen jännityksensä , ja silloin koko idea olisi ohi."

Talvi (Talvi, 1946)

Saksalainen (1975)

Vuonna 1948 Wyeth alkoi maalata Anna ja Carl Kerneriä, naapureita Chadds Fordissa. Heidän tilansa sijaitsi vain muutaman metrin päässä hänen isänsä kuolinpaikasta. Lapsuudessaan ja nuoruudessaan Andrew pelkäsi saksalaista naapuriaan Karl Körneria enemmän kuin rakasti häntä. Hän kiintyi Karliin isänsä kuoleman jälkeen ("samat julmat saksalaiset huulet", hän sanoi). Karl ja Anna Koerner antoivat Andrewlle valoisan varastotilan hänen studiolleen. Wyeth teki Charlesista muotokuvan - yhden parhaista amerikkalaisista muotokuvista.

Chadds Fordin pellot, niityt, metsät ja kukkulat eivät olleet hänelle pelkästään kotimaa, vaan kohtaamispaikka hänen suurimmalla rakkaudellaan. Talvella 1971 hän kuuli Körnerin talossa uuden naisäänen puhuvan saksaa. Se oli Helga Thurstoff, Karlin tuttavien 32-vuotias tytär, joka palkattiin auttamaan talossa... Uusi rakkaus tuli Wyethin elämään. Salainen työ alkoi maalaussarjassa "Helga".

Braids (Braids, 1977, Seattlen taidemuseo)

Omaelämäkerrassaan taiteilija kirjoittaa: "Ja sitten mäen huipulle ilmestyi pieni hahmo vihreässä, muodikkaassa takissa ja viitta. Viime vuoden kuihtunutta ruohoa peitettynä, sokaisevan talvivalon valaisemana tämä loputon mäki yhtäkkiä lähestyi. . Tässä laihassa naisessa, jonka käsi riippui ilmassa, näin itsesi, levoton sielusi."

Wyethin mukaan "se oli ratkaiseva käännekohta hänen elämässään". Hän katsoi hänen harmaisiin, mietteliään pohjoisiin silmiin ja tajusi, että hän halusi elää ja kirjoittaa uudelleen. Hän kysyi: "Mikä sinun nimesi on?" Mutta hänen sydämensä tiesi jo - olipa hänen nimensä mikä tahansa, asuipa hän missä tahansa - hän ei voinut unohtaa näitä vaaleita hiuksia, tätä herkkää vehnäpöyhkeää hänen ylähuulillaan, tätä ujoa punaisuutta hänen kalpeilla poskillaan. ”Ajan satunnaisista olosuhteista vapautunut mies” on kenties hänen Helgan kanssa tekemänsä työn teema.

Ylivuoto, 1978

”Erotan useimmista taiteilijoista siinä, että tarvitsen henkilökohtaista kontaktia malleihini... Minun täytyy olla kiehtova. Järkyttynyt. Juuri niin minulle kävi, kun näin Helgan."

Lovers (1981)

Tämä oli luultavasti hänen elämänsä suurin, voimakkain rakkaus ja ehkä poikkeuksellinen, ellei ainoa ilmiö amerikkalaisen maalauksen historiassa. Hän maalasi suosikkimallinsa, saksalaisen Helga Testorfin naapuritilalta piilottaen työnsä kaikilta. Andrew'n vaimo Betsy Wyeth tai Helgan aviomies John Testorf eivät tienneet tästä. Kaikki maalaukset ja piirustukset säilytti Wyethin ystävä ja opiskelija George Weymouth ("Frolik"), joka asui lähellä. Tämä oli hänen pääteemansa ja hänen elämänsä tärkein rakkaus. Vuodesta 1971 vuoteen 1985 Wyeth maalasi 247 Helgalle omistettua teosta: 47 maalausta (tempera) ja 200 akvarellia ja piirustusta.

On Her Knees (Siri), 1987

Kun Betsy näki maalaukset, hän loukkaantui enemmän kuin Andrew olisi voinut kuvitella. Toimittajat kutsuivat Betsyä tapana Andrew Wyethin spoksimieheksi, ja kun he näyttelyn avajaisissa kiusattivat häntä kysymyksellä "mitä se kaikki tarkoittaa?", hän vastasi lyhyesti: "Rakkaus." Ja sitten kaikki, mitä meillä on, ovat vain tietomurskaa. Luemme Merimanin elämäkerrasta "Andrew Wyethin salainen elämä": "Andrew puhui ystävilleen Betsystä, joskus katumuksella, joskus ärtyneenä: "Mitä hän odotti? Joten vietän koko ikäni vanhoja veneitä maalaten?!. Ei, tiedän, olen käärme kaurassa "Olen salailun mestari. Taiteilijan ei pidä mennä naimisiin - missä avioliitto alkaa, romanssi loppuu. Ainoa viisas amerikkalaisten taiteilijoiden joukossa oli Winslow Homer, joka eli koko elämänsä poikamies."

Intuitio ja mielikuvitus ovat varmempi tapa tietää totuus kuin abstrakti logiikka tai tieteellinen menetelmä. Whitmania seuraten taiteilija Wyeth nostaa 1900-luvun amerikkalaisen taiteen maailmantasolle, koska hän näkee jokaisessa ihmisessä piirteitä, jotka eivät ole tyypillisiä vain Amerikan asukkaille, vaan kaikille maan ihmisille. Naapuritilalla työskennellyssä yksinkertaisessa naisessa Helgassa hän löytää kokonaisen maailman ja näkee sen osana maailmankaikkeutta. Jopa maalatessaan hänet alasti, hän näyttää ymmärtävän, että tämä on vain osa sieluksi kutsuttua maanosaa. Helgan silmissä ja hänen ainutlaatuisessa surullisessa hymyssään on erityinen elämän tunne. Taiteilija pohtii rakkautensa kautta vanhuutta, nuoruutta, kuolemaa ja elämää. Heidän suhteensa voitiin arvata pitkien kävelylenkkien perusteella Mainessa, jota Andrew Wyeth ja Helga rakastivat niin paljon. Hän käveli ja katsoi eteenpäin koko ajan, etsi jotain, usein ei nähnyt sitä ja kääntyi Andrew'n puoleen. Ja hän teki hätäisesti luonnoksia. Hänen silmissään Helga näki heijastuksen tulevasta, ja hän lisäsi tähän heijastukseen jotain itsestään. Mitä he etsivät tästä pienestä Chadds Fordin palasta valtavan lumisen taivaan alla? Maalaisjärkeä? Onnellisuus? Tai rauhaa ja hiljaisuutta, jota ihmisen sydän niin tarvitsee? Tavallisimmat asiat: rakkaan pään käännös, tuuli selän takana, avoin ikkuna - Wyeth onnistui taiteilijan suurella voimalla nostamaan ne epätavallisen tunnetason korkeuksiin. Hän, kuten Salingerin sankari Holden Caulfield, vartioi huolellisesti rukiissa leikkivää tyttöään. Sukupolvien kokemus ei tietenkään ollut Wyethin kannalta turha, vaan hänen luovassa tietoisuudessaan tapahtui eräänlainen fuusio, ja Helgan muotokuvissa näkyy yhtä lailla sekä Durerin täydellisyys että renessanssin kuvatilan periaatteet. Mutta tämä on vain osiensa summa. Pääasia ei ole tämä. Pääasia on nämä aina eloisat jäisen veden väriset silmät, tämä hellä pahuus hänen pullean suunsa kulmissa ja myös hänen arkuus, kuin kevyt lumi, nopea, lentävä...

Refuge (1985)

Wise Betsy julisti epäitsekkäästi, että "taide on tärkeämpää kuin ihmissuhteet". Tämän viisaan lausunnon jälkeen hän kuitenkin käytännössä lähti kotoa. Hän vietti suurimman osan ajastaan joko New Yorkissa tai Mainessa, missä hän järjesti oman maun mukaisen kodin. He soittivat toisilleen useammin kuin näkivät toisiaan. Wyeth kirjoitti Helgaa vielä viisi vuotta, eli yhteensä viisitoista, mutta... Lopulta Wyeth käytti tämän lähteen loppuun... Hänellä oli muita malleja: Ann Call, Susan Miller. Hän palasi maisemiin. Mutta Helga ei ole Betsy, sillä hänen Andrew'n huomiosta ja rakkaudesta tuli elämän ainoa tarkoitus, ja Wyethin hylkäämänä hän vaipui syvimpään masennukseen. Wyeth palkkasi hänelle sairaanhoitajan, sijoitti hänet psykiatriseen sairaalaan useiksi kuukausiksi ja muutti lopulta hänen luokseen. "Minulla on nyt kaksi vaimoa", hän kertoi ystävälleen. "Minun iässäni voin tehdä mitä haluan." Hän joko asui Helgan kanssa ateljessaan vanhassa koulurakennuksessa tai muutti sisarensa luo, ja sitten Helga vaipui jälleen masennukseen. Andrew'n vanha ystävä William Phelps kirjoitti hänestä kirjeessään: ”Andrew on ihmisten seurassa, hänellä on lämpimiä tunteita heitä kohtaan. Mutta epäilen, että hän rakastaa heitä." 1980-luvun puolivälissä hän maalasi "The Shelter": Helga, takki, turmeltuneet kasvot, seisoo nojaten puunrunkoa vasten. Se oli hyvästi.

Omen (Omen), 1997

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina eräs toimittaja kysyi Wyethilta, kutsuisiko hän Helgan 90-vuotispäiväänsä? Ja Wyeth huudahti: ”Ehdottomasti! Loppujen lopuksi hänestä on jo tullut perheeni jäsen!..." Ja hän todella kutsui hänet... Siellä on valokuvia, joissa he istuvat yhdessä pöydän ääressä: hyvin vanha Wyatt, täysin mustaan pukeutunut, ja iäkäs Helga häikäisevän valkoisessa turkissa. Molemmat nauravat katsoen kameran linssiin...

”Upea maa ei tarvitse kirkkaita värejä, vaan kirkkaita ihmisiä. Suuruus on yksinkertaisuudessa. Ja yksinkertaisin ja luonnollisin väri on harmaa, tavallisen maan väri, jonka on tallannut maanviljelijän kenkä, jonka kasvot, kuten maata, ovat tuulilta haalistuneet ja jonka väri on riistänyt hien takia. joka työskentelee maalla."

Kävelykeppi (2002)

Taiteilija kuoli vuonna 2009 91-vuotiaana. Elämänsä viimeisinä vuosina hän lopetti haastattelujen ja esiintymisen julkisuudessa sanoen: "Kaikki, mitä voin sanoa, roikkuu jo seinillä."

Muu maailma (2002)

Lopetan vielä yhdellä lausunnolla taiteilijalta. " Kun kuolen, älä välitä minusta. En usko, että tulen hautajaisiini. Muista tämä. Olen jossain kaukana kävellen uutta polkua pitkin. Mikä on kaksi kertaa parempi kuin ennen».

Dr. Sin, 1981

Amerikkalaisen taiteilijan Andrew Whiten teokset valloittavat, vetävät puoleensa kuin magneetti ja kiihottavat sydäntä ja sielua. Maagisen realismin tyyliin työskentelevä velho. Amerikassa häntä kutsuttiin tavallisten ihmisten taiteilijaksi ja pohjoisen laulajaksi, mutta pidän häntä romantikkona ja 1900-luvun amerikkalaisen taiteen ikonina.

Andrew Wyeth syntyi vuonna 1917 Pennsylvaniassa kuvittaja Newel Wyethin ja taiteilija Henrietta Wyeth Heardin poikana. Hänen isänsä, joka kuvitti Stevensonin, Walter Scottin ja Fenimore Cooperin kirjoja, tuli niin kuuluisaksi 1920-luvulla, että Scott Fitzgerald, Mary Pickford ja muut julkkikset vierailivat Wyethin talossa. Mutta hänen tärkeimmät ja jatkuvat vieraansa olivat taiteilijoita. Talon lähellä olevat pellot ja lehdot olivat vuorattu maalaustelineillä. Lomaa vietettiin teatterimaisesti. Halloweenina ilmestyi sellaisia hirviöitä, että nuoremmat lapset vapisivat pelosta, kunnes he tunnistivat naamion alla tuntemansa taiteilijan. Jouluna isäni, joka teeskenteli joulupukkia, taputteli yöllä katolle ja laski lahjoja piipun kautta. Hän maalasi kotitekoisia pukuja, ja lapset leikkivät innokkaasti Fenimore Cooperin intiaanit, Robin Hood ja merirosvot Treasure Islandilta.

Dokumentissa ”Andrew Wyethin todellinen maailma” (1980) taiteilija muistelee isäänsä ja kertoo tärkeämpiä yksityiskohtia lapsuudestaan:"Aloin piirtää hyvin varhain, ja minua opetti opettaja, joka tuli kotiini, isäni itse ja hänen ystävänsä - isäni uskoi, että taiteilija ei tarvitse korkeakoulua. Hän sanoi: "Jotta lapsen elämä olisi luovaa, hänellä on oltava oma maailma, joka kuuluu vain hänelle." Ja melkein saavutti tavoitteensa. Vielä vähän ja olisin pysynyt ikuisesti Robin Hoodin Sherwood Forestissa. Pääsin vihdoin sieltä pois, mutta en mennyt yliopistoon, vaan omaan maailmaani.”

"Kuun hulluus", 1982

Millainen maailma tämä oli? Wyethin elämäkerran kirjoittaja Richard Meriman antaa hänestä jonkinlaisen käsityksen:"Andrew Wyethin työn tärkein piirre on, että taiteilija asui koko elämänsä vain kahdessa paikassa: Chadds Fordissa Pennsylvaniassa ja Mainen valtameren rannikolla, jossa perheellä oli kesäasunto. Hän maalasi vain nämä kaksi paikkaa. Hän teki muotokuvia vain näiden kaupunkien asukkaista - heidän ystävistään ja naapureistaan. Joten jos puhumme "Andrew Wyethin maailmasta" maantieteellisesti, niin se on pieni. Mutta toinen Andrew'n piirre oli, että hän oli pitkään , läheinen, intiimi suhde maalaamiinsa ihmisiin, heidän taloihinsa ja ikkunoistaan avautuviin näkymiin. Ja hänellä oli vahvimmat tunteet kaikkia aiheitaan kohtaan. Eräänä päivänä hän soitti ulkoministeriöstä ja sanoi, että he halusivat olla esillä. hänen muotokuvansa mustista Neuvostoliitossa. Andrew sanoi: "En maalaa mustia. Minä maalaan ystäviäni." Ja hän kieltäytyi. Kysyin kerran häneltä, kuinka hän pystyi muuttamaan tunteensa maalausten tasolle. Hän sanoi : "Jos tunteet ovat vahvoja, käsi tietää sen."

"Maasta revitty", 1996

Mainessa Andrew tapasi Christina Olsonin, poliopotilaan. Christina pystyi liikkumaan pyörätuolissa, mutta silloin hänen täytyisi jatkuvasti pyytää läheisiään kantamaan häntä. Hän ei halunnut häiritä heitä; hän halusi jopa tällä tavoin säilyttää liikkumisvapauden ja siten tietyn henkilökohtaisen vapauden. Andrew Wyeth näki hänet kerran työpajansa ikkunasta ryömimässä kotiin kentän poikki. Ensimmäisellä hetkellä taiteilija halusi kiirehtiä auttamaan naapuriaan, mutta jokin pysäytti hänet. Hän kertoi myöhemmin, että Christina muistutti järjettömillä, mutta sitkeillä liikkeillään taloa kohti häntä maihin heitetyistä ja murskattuista hummerinkuorista, joka jatkaa matkaansa kohti merta. Hänen liikkeessään hän näki Christinan sisäisen voiman pohjimmiltaan - henkisen (ei murskatun) kuoren, jonka ansiosta hän kesti ruumiillisia heikkouksia arvokkaasti. Se, mitä hän näki, inspiroi Andrew Wyethiä niin paljon, että hän aloitti maalauksen luomisen. Myöhemmin Christinasta tuli useammin kuin kerran hahmo, malli taiteilijan maalauksille. Christina näyttää nuorelta, vaikka hän oli tuolloin 53-vuotias (hän kuoli vuonna 1969).Wyeth ei koskaan maalannut Christinaa rampaksi. Hänen raskaasta rististään, hänen hiljaisesta rohkeudestaan tuli hänen häntä koskevien maalaustensa ominaisuuksia: hänen talonsa noituuden loitsuja, kukkulan tyhjyyttä... eikä vain maalauksessa "Christinan maailma", jokasiitä tuli amerikkalainen symboli.

"Christinan maailma", 1948

Yksi Wyethin parhaista maalauksista "Wind from the Sea" liittyy myös Christina Olsoniin. Eräänä päivänä Wyeth nousi Christinan talon toiseen kerrokseen, missä hän itse ei ollut koskaan käynyt ja missä he eivät olleet koskaan siivoaneet..."Siellä oli kuuma, avasin ikkunan, ja yhtäkkiä tuuli räjäytti verhon, joka ei ollut liikkunut varmaan kolmeenkymmeneen vuoteen. Jumalauta, se oli upeaa! Ohut tylliverkko lensi ylös pölyiseltä lattialta niin nopeasti, ikään kuin se ei olisi tuuli, vaan aave, henki, jolle oli avattu ulospääsy. Sitten odotin puolitoista kuukautta läntistä tuulta, mutta onneksi tämä maaginen aalto eli muistoissani, joka lähetti kylmyyttä pitkin selkärankaa."Ja kuva saa kylmät väreet pitkin selkää...

"Tuuli merestä", 1947

Se oli maalaus "Christinan maailma", joka ei vain hämmästyttänyt hänen aikalaisiaan ja ylisti kirjailijaa maailmanlaajuisesti, vaan myös aiheutti kriitikoiden rajuja hyökkäyksiä. Kuten todellakin kaikki hänen työnsä. Wyeth oli raivoissaan "alkuperäisyyden", innovatiivisuuden, "edistyksen", yhteiskuntakritiikin ja politiikan puutteestaan sekä hänen vastustuksestaan muotia kohtaan sodanjälkeisten vuosien taiteessa. Seuraavina vuosikymmeninä häntä moitittiin joko havainnollistavuudesta tai liiallisesta herkkyydestä, "saavuttavasta sentimentaalisuudesta", kyynelehtimisestä tai sairaalloisesta taipumuksesta tuskalliseen, kauheaan, kieroutuneeseen tai patologiseen.

Andrew Wyeth vietti pitkiä tunteja "paikan päällä": metsässä, puron rannoilla, helteessä kesällä, kylmässä talvella, Olsonin talossa tai Koerner-naapureiden maatilalla, joita hän usein maalasi. . Kukaan perheestä ei tiennyt minne tai miksi hän oli menossa. Vapaus ja työsalaisuus olivat hänen etuoikeutensa. Sukulaisia kiellettiin kysymästä, missä hän oli. Taiteilijat ihmettelivät, miksi hän vaivautui muotokuviin eikä maalannut valokuvista. Näin taiteilija vastaa vuoden 1980 dokumentissa "Andrew Wyethin todellinen maailma":"Minulle on tärkeää olla jatkuvasti läsnä tapahtumapaikalla. Minun täytyy elää sen ympärillä, mistä kirjoitan. Sitten jossain vaiheessa ymmärrät sen merkityksen. Kun kirjoitin "Christinan maailman", työskentelin kentällä viideksi kuukaudeksi. Taustan tekeminen on sitä, kuinka rakentaa talo ja sitten asua siinä. Jos hillitset itsesi, odota oikeaa hetkeä, se voi ratkaista koko asian."

Miten taiteilija teknisesti saavutti tällaisen tunnevaikutuksen? Hän aloitti vesiväreillä, mutta siirtyi muinaiseen temperaan – jauhemaaleihin, joihin oli sekoitettu munankeltuaista. "Akvarelli paljasti liian avoimesti hänen kiihkeytensä, kirjoitti taiteilijan elämäkertakirjailija Meriman. - Näet vain kuinka hänen harjansa lentää... kaikki on liikkeessä. Maalaus on liian rehellinen, liian nopea, melkein hurja tunteiden ilmaus. Ja tempera tehdään pienillä, ohuilla vedoilla, erittäin tarkasti ja yksityiskohtaisesti. Wyethille tällainen tunnollisuus toimi tunteiden kompressorina. Temperan petollisen sileä kansi on kuin kattilan kansi, josta tunteet pursuavat."

"Avoin ja kadonnut", 1964

Hän kielsi teoksessaan realismin ja kutsui itseään surrealistiksi: "En maalaa sitä, mitä näen, vaan mitä tunnen." Hän sanoi, ettei hän tuntenut olevansa sitoutunut mihinkään kouluun, koska hän uskoi, että luovuudessa pääasia ei ole tekniikka, vaan emotionaalinen jännitys.

"Täysikuu", 1980

Esineiden valinnassa Wyethia ei välttämättä ohjannut rakkaus tai ihailu, vaan varmasti vahva tunne. Esimerkiksi Andrew pelkäsi saksalaista naapuriaan Karl Körneria enemmän kuin rakasti häntä. Hän kiintyi Karliin isänsä kuoleman jälkeen ("Samat kovat saksalaiset huulet", hän sanoi). Koernerit antoivat Andrewlle valoisan vaatekaapin studioonsa, jossa oli koukut makkaroiden ripustamiseksi kattoon, ja yhden sellaisen koukun alla Wyeth teki muotokuvan Karlista - soturista, saksalaisesta, ylpeästä miehestä - yhden parhaista amerikkalaisista muotokuvista.

"Karl", 1948

Koernerin tilasta on tullut myös museo ja se on avoinna yleisölle. Molemmat perheet, Olsenit ja Koernerit, pääsivät taidehistoriaan taiteilijan ansiosta. Hän maalasi naapurityttö Sira Ericksonin alasti useita vuosia, mutta näytti tekemänsä alaston ihmisille vasta tämän ollessa 21-vuotias. Hän alkoi poseerata miehelle alasti 13-vuotiaana tuntematta noloa: "Hän on aina töissä, hän katsoo sinua kuin olisit puuta." Näin hän muistaa kommunikoinnistaan "Andyn" (läheiset ihmiset vain kutsuivat häntä) kanssa, kun hän oli jo 32-vuotias.

Hän rakasti alastonmaalausta. Hän ei käyttänyt maaseudun erämaassa ammattimaisten mallien palveluita, vaan pyysi naapureitaan, nuoria ja ei niin nuoria, poseeraamaan hänelle; he luottivat hänen vaatimattomuuteensa ja siveyteensä eivätkä joutuneet häntä nolostumaan, kuten Sira Ericksonin tapauksessa. Samanaikaisesti taiteilija ei halunnut nolata ketään eroottisilla maalauksilla, etenkään vapaaehtoisten malliensa perheitä eikä edes omaa vaimoaan. Joten "itselle" tehdyt kankaat ja piirustukset säilytettiin vuosia ennen kuin ne asetettiin julkiseen näytteillepanoon. Kahden tai kolmen maalauksen myyntitulot vuodessa täyttivät hänen materiaalitarpeensa, eikä hän voinut kiirehtiä julkaisemaan töitään.

Time-lehden haastattelussa taiteilija sanoi itsestään: ”Mitä kauemmin viivyttelen esineen, esineen tai elävän istujan tai maiseman kanssa, sitä enemmän näen siinä mitä en aiemmin huomannut, olin sokea. Ja aloin tunkeutua olemukseen, nähdä syvemmälle."

Kun Wyeth oli 21-vuotias, hän tapasi 18-vuotiaan Betsy Jamesin Mainessa, tytön vanhasta, arvostetusta perheestä. Hän teki hänelle testin - hän vei hänet tapaamaan halvaantunutta Christina Olsonia ja seurasi tutkivasti hänen reaktiota. Hän suoritti myös testin - hän kutsui Betsyn pieneen näyttelyynsä ja kysyi, pitikö hän jostain. "Tämä", Betsy sanoi ja osoitti ainoaa maalausta, josta Andrew oli ylpeä. Seuraavana päivänä hän kosi Betsyä, joka hyväksyttiin.

Kun tapasin hänen vaimonsa vuonna 1963, Meriman kertoo, ajattelin, että hän oli upein nainen, jonka olen koskaan nähnyt. Hän oli niin kaunis, niin viehättävä, iloinen, eloisa. Hänen kanssaan vietetty aika oli aina iloa. Andrewlle oli myös tärkeää, että hän ymmärsi hänen työnsä täysin. Hänellä oli myös harvinainen kyky analysoida ja keskustella maalauksista hämmästyttävällä oivalluksella. Hänestä tuli Andrew'n johtaja ja agentti ja hän nimesi hänen teoksensa. Hänen vaikutuksensa ja panoksensa hänen työhönsä on erittäin tärkeä.

Mutta ollessaan itse vapaa ja rohkea sielu, Betsy ei ilmeisesti huomannut, kuinka hän oli orjuuttanut vapauteen pyrkivän taiteilijan tontun, omaperäisen hengen. Hän myi ja jakeli energisesti ja taitavasti hänen maalauksiaan, luetteloi ne, loi arkiston, kunnes sai Wyethin tunteen (kuten hän kirjoittaa), että hän oli "myyntikohde". Nuorin kahdesta Wyethin pojasta, Jamie, myös taiteilija, sanoi joko vitsillä tai vakavasti, että hän kerran kurkoi työpöydän laatikkoon ja näki valokuvan isästään numerolla otsassaan. Puolisoiden väliset suhteet kiristyivät, ja Andrew katosi yhä enemmän maalaustelineensä kanssa. Elämäkerran kirjoittaja sanoo: "Eräänä päivänä Körnerin talossa hän kuuli tuntemattoman äänen puhuvan saksaa. Se oli Helga, Karlin tuttavien tytär, joka palkattiin auttamaan talossa. Hän oli nuori, kaunis, luonnollinen ja hänellä oli ulkomaalaisen viehätys. Andrew inspiroitui. Tosiasia on, että hän järjesti melkein tietoisesti elämänsä siten, että siihen syntyi jatkuvasti emotionaalista jännitystä: iloa, pelkoa, aavistuksia ja kaikkea - hillitön, tarttuva voima... Salainen työ alkoi maalaussarjan "Helga" parissa. ”. Hän kertoi minulle ja kahdelle muulle ystävälle: "Jos minulle tapahtuu jotain, Koernereilla on ullakolla maalauskokoelma." Jos hän olisi paljastanut salaisuutensa Betsylle, se olisi tappanut hänen sisäisen jännityksensä, ja sitten koko asia olisi päättynyt."

Salaiset istunnot jatkuivat lähes vuosikymmenen ajan. Taiteilijan suhteesta uuteen malliinsa voi vain arvailla. Mutta kun Betsy lopulta näki maalaukset, hän loukkaantui enemmän kuin Andrew olisi voinut kuvitella. Toimittajat olivat tottuneet kutsumaan Betsyä Andrew Wyethin "puhujaksi", joten näyttelyn avajaisissa he kiusasivat häntä kysymyksellä: "Mitä se kaikki tarkoittaa?" Ja sitten hän vastasi lyhyesti: "Rakkaus." Ja sitten kaikki, mitä meillä on, ovat vain tietomurskaa. Luemme Merimanin elämäkerrasta "Andrew Wyethin salainen elämä": "Andrew puhui ystävilleen Betsystä, joskus katumuksella, joskus ärtyneenä: ”Mitä hän odotti? Joten vietän koko ikäni vanhoja veneitä maalaten?!. Ei, tiedän, olen käärme kaulassa. Olen salailun mestari. Taiteilijan ei pitäisi mennä naimisiin - missä avioliitto alkaa, romanssi päättyy. Ainoa viisas amerikkalaisten taiteilijoiden joukossa oli Winslow Homer, joka eli koko elämänsä poikamiehenä."

Lopulta Wyeth käytti tämän lähteen loppuun. Hän sai muita malleja: Ann Call, Susan Miller. Hän palasi maisemiin. Mutta Helga ei ole Betsy, sillä hänen Andrew'n huomiosta ja rakkaudesta tuli elämän ainoa tarkoitus, ja Wyethin hylkäämänä hän vaipui syvimpään masennukseen. Wyeth palkkasi hänelle sairaanhoitajan, sijoitti hänet psykiatriseen sairaalaan useiksi kuukausiksi ja muutti lopulta hänen luokseen. "Minulla on nyt kaksi vaimoa", hän kertoi ystävälleen. "Minun iässäni voin tehdä mitä haluan." Hän joko asui Helgan kanssa ateljessaan vanhassa koulurakennuksessa tai muutti sisarensa luo, ja sitten Helga vaipui jälleen masennukseen. Andrew'n vanha ystävä William Phelps kirjoitti hänestä kirjeessään: ”Andrew on ihmisten seurassa, hänellä on lämpimiä tunteita heitä kohtaan. Mutta epäilen, että hän rakastaa heitä."

Andrew Wyeth töissä

Vuonna 2007 presidentti Bush myönsi hänelle National Medal of Arts -mitalin. Tämä ei ollut hänen ensimmäinen palkintonsa: vuonna 1963 hänestä tuli Yhdysvaltain historian ensimmäinen taiteilija, joka sai Presidential Medal of Freedom -mitalin, ja vuonna 1988 hän sai kongressin kultamitalin, korkeimman siviilipalkinnon. Vuonna 1970 hänen näyttelynsä pidettiin Valkoisessa talossa, maan historian ensimmäinen taidenäyttely presidentin residenssissä Nixonin alaisuudessa. Tunnustusta ei seurannut vain amerikkalaisilta, vaan myös ulkomailta: hän oli yksi harvoista "progressiivisista yhdysvaltalaisista taiteilijoista", jotka Moskova toivotti tervetulleeksi aikana, jolloin "taidetta ketjuissa" - pop-taide, abstrakti taide - vainottiin ankarasti.

Wyethin työn retrospektiivi Philadelphian taidemuseossa vuonna 2006 keräsi yli 175 000 kävijää, mikä teki maailmanennätyksen nykytaiteilijan näyttelyssä. Viimeinen elinikäinen tunnustus Wyethin lahjakkuudesta myönnettiin hänelle vuonna 2007. US National Medal of Arts, ja vuodesta 2008 lähtien hän lopetti esiintymisen julkisuudessa ja haastattelujen antamisessa. Vastauksena toimittajien pyyntöihin, jotka halusivat tavata hänet, hän sanoi: "Kaikki, mitä voin sanoa, roikkuu jo seinillä." Andrew Wyeth kuoli rauhallisesti unissaan kotonaan Chadin Fordissa 16. tammikuuta 2009 91-vuotiaana.

Jatkaen aihetta amerikkalaisista taiteilijoista, aloitin artikkelissa Haluan puhua upeasta amerikkalaisesta taiteilijasta Andrew WyeteWyeth). Toivon, että olette samaa mieltä siitä, että hänen teoksensa ja itse taiteilijan elämä esitetään puhtaimmassa muodossaan.

Andrew Wyethue täysikuu. 1982.

Andrew Wyeth on yksi ihailtuimmista ja samalla yksi aliarvostetuimmista amerikkalaisista 1900-luvun taiteilijoista. Wyeth kirjoitti realistisesti – modernismin aikakaudella tämä oli valtavaa rohkeutta. Kriitikot syyttivät häntä mielikuvituksen puutteesta, kotiäidin makuun parantumisesta ja taiteellisen realismin halventamisesta.

Andrew Wyeth. Alvaro ja Cristina. 1968.

Andrew ei koskaan ollut muodikas taiteilija: usein museon kuraattorit yrittivät maalauksiaan ostaessaan tehdä sen ilman turhaa melua - jottei heitä pidettäisi takapajuisena ja säilyttäisivät maineensa. Mitä tulee kotiäidiin, he vastasivat Wyethin tunteita. Hänen näyttelynsä olivat aina loppuunmyytyjä. " Yleisö rakastaa Wyethiä, - kirjoitti vuonna 1963 eräässä New Yorkin sanomalehdessä, - koska hänen hahmojen nenät ovat siellä missä niiden pitääkin olla».

Andrew Wyeth syntyi vuonna 1917 Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa. Hänen isänsä Newell Wyeth oli kuuluisa kuvittaja. Niin kuuluisa, että julkkikset, kuten Scott Fitzgerald ja Mary Pickford, tulivat majoittumaan hänen maalaistaloonsa.

Newell teki kaikkensa herättääkseen mielikuvituksen ja luovuuden lapsissaan.

Hänellä oli kymmeniä opiskelijoita. Ei ole yllättävää, että Andrew alkoi piirtää melkein ennen kuin hän puhui ensimmäisen sanansa. Andrew Wyeth nimesi aina isänsä ensimmäiseksi opettajiensa joukossa. Hän kuitenkin huomasi nopeasti, että luovasti hän ja Newell eivät olleet samalla tiellä.

Andrew Wyeth. Tuuli mereltä. 1947.

Todellisuus houkutteli Andrew Wyethiä enemmän kuin kirjafantasiat. Hänen "maaginen" lapsuutensa ei kuitenkaan ollut turha: yksinkertaisessa pohjoisessa maisemassa, naapureidensa yksinkertaisissa sään lyöneissä kasvoissa, huurteen peittämien rikkakasvien verkostossa hän pystyi havaitsemaan jotain salaperäistä, järjetöntä ja usein pelottavaa. .

Taiteilija: mieluiten akvarelleja ja temperaa öljyn sijaan; löysi runoutta, filosofiaa ja taikuutta, jotka maustavat hänen realismiaan avokätisesti, naapureiden, ystävien kasvoista ja ikkunasta avautuvista maisemista.

Kun Andrew oli 28-vuotias, hänen isänsä auto törmäsi tavarajunaan risteyksessä. Siitä lähtien hänen maalauksissaan on lähes aina havaittu menetyksen tunne.

Ei olisi liioittelua sanoa, että Wyeth eli erakona. Hän ei reagoinut kriitikkojen hyökkäyksiin, vältti yhteiskunnan vilskettä eikä näyttänyt huomaavan, että 1900-luku möly ja raivosi ikkunoiden ulkopuolella. Kerran Wyethiä moitittiin siitä, että hänen mallinsa eivät käyttäneet rannekelloja - niin hienoa, pääkaupungin taidekriitikkojen mukaan hän myöhästyi junasta.

Andrew Wyeth. Kevät laiduntaminen. 1967.

Andrew Wyeth arvosti yksinäistä ja harkittua elämäntapaa erittäin paljon. Hän lähti harvoin Chaddin Fordista (poikkeuksia lukuun ottamatta kesäkotiaan Mainen valtameren rannikolla). Taiteilija maalasi vain nämä kaksi paikkaa. Hän teki muotokuvia vain näiden kaupunkien asukkaista - ystävistään ja naapureistaan. Joten jos puhumme "Andrew Wyethin maailmasta" maantieteellisesti, se on pieni. Mutta toinen Andrew'n piirre oli, että hänellä oli pitkät, läheiset suhteet ihmisiinkenet hänkirjoittivat sekä taloillaan että ikkunoistaan avautuvilla näkymillä. Ja hänellä oli vahvimmat tunteet kaikkia esineitään kohtaan.

"Ihminen palaa matkalta, joka ei ole sama kuin ennen", hän sanoi. "En mene minnekään, koska pelkään menettäväni jotain tärkeää - ehkä naiiviutta."

Kansallinen rakkaus ja kriitikoiden suosio valtasivat kuitenkin taiteilijan. Abstraktin taiteen villityksen aallon laantuessa kävi selväksi, että kotiäidillä on erinomainen maku, että vanhoilla veneillä on myös tarinoita kerrottavanaan, että Andrew Wyeth on yksi ihmiskunnan historian loistavimpia ja tärkeimpiä taiteilijoita. Vuonna 2007 hän sai presidentti Bush Jr:n käsistä. Kansallinen mitali - Amerikan korkein kunnianosoitus taiteessa.

Vuonna 2009 Andrew Wyeth kuoli unissaan 91-vuotiaana. Tietysti hänen kotonaan Chadds Fordissa. Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi:

"Kun kuolen, älä välitä minusta. En usko, että tulen hautajaisiini. Muista tämä. Olen jossain kaukana kävellen uutta polkua, joka on kaksi kertaa parempi kuin vanha."

Toimittajan valinta