Ideologinen ja taiteellinen analyysi Schillerin draamasta "Ovela ja rakkaus. Taiteellinen analyysi Schillerin draamasta "Ovela ja rakkaus" Näytelmän "Ovela ja rakkaus" valaistusajatus

Koti / Avioero

Se oli kauhea kuva - Saksa 1700-luvulla. Württemburgin herttuakuntaa hallitsi Charles, mahtipontinen hallitsija, joka yritti muuttaa asuinpaikastaan toiseksi Versaillesiksi. Hän esitteli olevansa valistunut monarkki. Hänen aloitteestaan perustettiin herttuakoulu, johon nuorella Friedrichillä "on kunnia" osallistua. Koulutusjärjestelmän tarkoituksena oli kouluttaa huollettavia ihmisiä, jotka olivat vailla omia ajatuksiaan. Koulu sai lempinimen "orjaviljelmä". Ja jotta sielun upeat impulssit eivät hukkuisi, nuori mies alkoi etsiä lohtua kirjallisuudesta. Lessing, Klinger, Wieland, Bürger, Goethe, Schubert - näiden nimien ansiosta syntyi uusi saksalaisen kirjallisuuden nero.
Syrjäisen maakunnan väritön maailma, juonittelut ja rikollisuus, herttualaisen hovin petollisuus ja moraalittomuus, ihmisten kauhea köyhyys - tässä ympäristössä avautuu kahden jalon sydämen - Louisen ja Ferdinandin - traaginen rakkaustarina. Ferdinandin isä haaveilee asemansa vahvistamisesta naimisiin poikansa kanssa prinssin suosikin, Lady Milordin kanssa. Puhtaan rakkauden tunteen ympärille kietoutuu likainen juonittelun vyyhti.
Rakkaus

on maailmaa hallitseva voima. Miten ymmärrät mitä rakkaus on? Vai mitä ihmisen rakastaminen tarkoittaa? (Opiskelijoiden vastaukset). Raamattu puhuu todellisen, pyhän rakkauden käsitteestä (apostoli Paavalin ensimmäinen kirje roomalaisille luetaan: "Suurin hyveistä on rakkaus. Rakkaus kestää kauan, on armollinen, ei kateellinen, ei pöyhkeile, ei käyttäydy epäkohteliaasti, ei etsi omaansa, ei kiirehdi vihaan, ei ajattele pahaa, ei iloitse valheesta, kestää kaiken, uskoo kaikkeen. Rakkaus ei koskaan petä. Rakkaus varjostaa syntien suuruutta eikä koskaan kärsii tappion.").
Rakkaus pyrkii aina näkemään rakastamansa onnelliseksi. Varsinkin kun on kyse vanhemman sydämestä. Muistakaamme Millerin huomautus: "Naisen sielu on hyvin hienovarainen jopa bändimestarina." Eikö tämä kuulosta paradoksaalista Lady Milordin suhteen? Nykyään jokainen ilmaisee näkökantansa, jakaa sankarit positiivisiin ja negatiivisiin. Negatiivisten joukossa on Lady Milord. Ja koska Bona on tuomittu, haluan puolustaa häntä. Louisella on vanhemmat, hänellä on aina ollut perhe, ja nainen jäi orvoksi 13-vuotiaana. Isä teloitettiin, ja pikku prinsessa joutui pakoon Englannista. Bonalle ei jäänyt mitään. Kuusi vuotta vaeltelua ympäri Saksaa. Epätoivosta hän halusi heittäytyä Elben aaltoihin - prinssi pysäytti hänet.
Onko hänen syynsä, että hän on tottunut rikkaaseen elämään, joka arvokiven tavoin pyrkii arvokkaaseen ympäristöön? Arvokkuus ja kohtalo taistelivat hänen sisällään. Ylpeä brittiläinen nainen alistui kohtaloon. Intohimoisina hetkinä prinssi miellyttääkseen häntä allekirjoitti armahdussäädökset, lopetti uhraukset ja kumosi kuolemantuomiot.
Kohtalo yhtäkkiä antoi hänelle mahdollisuuden - saada sellaisen, jota hänen sydämensä halusi. Ja vaikka mieli toisti: "seis!", sydän ei kuunnellut. Keskustelu Louisen kanssa oli hänelle piinaa, mutta päätös oli selvä: nousta olemassa olevan maailman lian yläpuolelle. Lady Milordin elämä ei ole esimerkki jaloudesta, mutta viime hetkellä se ansaitsee kunnioituksen. Draaman sankarit ovat malleja maailman havaitsemiseen ja itse asiassa käyttäytymisen rakentamiseen. Kirjoittaja kutsuu draamaansa "rohkeaksi satiiriksi ja pilkkaaksi aateliston narri- ja roistorotulle". Teos esittelee kaksi sosiaalista ryhmää - kaksi maailmaa, joita erottaa kuilu. Jotkut elävät ylellisyydessä, sortavat toisia, he ovat julmia ja sieluttomia. Toiset ovat köyhiä, mutta rehellisiä ja jaloja. Tällaisten köyhien luokse tuli Ferdinand, presidentin poika, aatelismies. Ja hän ei tullut, koska hän rakastui Louiseen. Hän ymmärsi luokkansa moraalisen perustan alhaisuuden - Millerin perheessä hän löysi moraalista tyydytystä ja henkisyyttä, joita hänen ympäristössään ei ollut. Wurm, presidentti von Walter, prinssi, hänen suosikkinsa - tämä on aristokraattinen verkko, jonka verkostoon rakastajat jäävät kiinni. Poika haastaa isänsä ja koko sieluttoman maailman - "lasku, poikien velvollisuus, on revitty."
Juonittelun seurauksena Louise ja Ferdinand kuolevat, ja Lady Milord eroaa luokkastaan. Ja näytelmän mahtavuus piilee sen realistisessa kuvauksessa elämän konflikteista. Näemme edessämme sen epäoikeudenmukaisuuden, joka tapahtui kaikkien edessä, josta pelkäsimme puhua ja joka ilmestyi lukijan eteen eloisina ja vakuuttavina kuvina. Ongelmat, joita näytelmäkirjailija työssään nostaa esiin, ovat ikuisia ongelmia, jotka pysyvät ajankohtaisina kaikkina aikoina.
"Olen löytänyt maailman, jossa tunnen olevani onnellinen - tämä on kauneuden maailma", Schiller sanoi kerran. Rakkaus, kauneus ja harmonia hallitsevat ikuisesti maailmankaikkeutta.

Suuri Goethe sanoi, että Schillerin kuoleman myötä hän menetti puolet itsestään. Nämä kaksi valistuksen kirjailijaa ovat aina lähellä - jopa kuoleman jälkeen: heidän muistomerkkinsä ovat Weimarin teatterin edessä, kyllä...
Käsitys klassismista ilmaantui Schillerin teoreettisissa kirjoituksissa jo ennen kuin hän ja Goethe muotoilivat käsityksensä klassismista. Mutta vain näiden ajatusten valossa paljastuu Schillerin klassismin todellinen sisältö...
Schillerin teosten venäjänkielisiä käännöksiä luotaessa V. A. Žukovskin ansiot, joka käänsi "Orleansin piika", lähes kaikki saksalaisen runoilijan balladit ja monet runot, ovat poikkeuksellisen suuria. "Jopa lapsuudessa", hän kirjoitti...
ELISABETH (saksa: Elizabeth) on keskeinen henkilö Friedrich Schillerin tragediassa "Maria Stuart" (1800). Historiallinen prototyyppi on Elizabeth I Tudor (1533-1603), Englannin kuningatar vuodesta 1558, Henry VIII:n ja Anne Boleynin tytär.
Friedrich Schiller, saksalainen runoilija ja näytelmäkirjailija, kirjoitti monia lyyrisiä ja dramaattisia teoksia; hänen nimeään ylistettiin upeilla elegioilla ja balladeilla. Dramaattisten teosten joukossa parhaita pidetään "Ryövärit", "Ovela ja rakkaus", "Mary Stuart",...
Saksalainen kirjailija Friedrich Schiller (1759-1805) eli vain 46 vuotta. Hänen elämänsä ei ollut helppoa. Hän kärsi kulutuksesta, kärsi taloudellisista vaikeuksista, mutta työskenteli elämänsä viimeisiin päiviin asti. Syntynyt Marbachissa 10...
Saksalaisen kirjailijan Friedrich Schillerin teos tiivistetyssä muodossa heijasti kaikkien tuon ajan edistyksellisten nuorten protestia henkistä sortoa ja poliittista tyranniaa vastaan. Ensimmäinen ja yksi hänen silmiinpistävimmistä teoksistaan oli...
Trilogian kolmas osa, "The Death of Wallenstein", on suoraa jatkoa ja täydennystä edellisille. Tragedia alkaa siitä, että astrologisten opintojen salissa Wallenstein ja hänen hoviastrologinsa Seni katselevat tähtiä...
Heti kun runoilija muutti Weimariin, hän alkoi kaikella tyypillisellä intohimollaan auttaa Goethea teatterin johtamisessa. Ensinnäkin oli tarpeen valita ohjelmisto, joka vastasi Weimarin kansallisteatterin tehtäviä. KANSSA...
"Ryövärit" on saksalaisen Sturmer-draaman kirkkain teos, "tulinen villi dityrambi, kuin nuoren energisen sielun syvyyksistä purkautuva laava" (V. G. Belinsky). Tämän draaman konflikti on polarisoitunut kahden Mooren veljeksen hahmoissa...
Schillerin ”Maria Stuart” osoittaa selvästi tragediagenren pääpiirteet. Se erottuu Schillerin muista draamoista syvällisellä keskittymisellään filosofisiin ja moraalisiin kysymyksiin. Kaikissa hänen muissa näytelmissään on filosofisia ongelmia...
Vallankumouksen jälkeisinä vuosina ilmestyneet Schillerin Weimar-kauden draamat leimaavat uusia piirteitä. Niissä on selkeä käsitys siitä, että yhteiskunnan elämä on jatkuvassa muutoksessa ja kehityksessä. "Britannia on nyt...
Se jatkaa suoraan ajatusta kansanhallinnosta, joka on niin innokkaasti kehitetty "Orleansin piikassa" ja erittäin merkityksellinen Saksan vapautusliikkeen olosuhteissa. Schiller perustui draaman juonen suosittuun legendaan sveitsiläisistä...
Kaikki sydämen voima tulevaan valtaan. Philipin ja hänen poikansa sovinnon peläten Alba ja Domingo harkitsevat salakavalia suunnitelmia tämän estämiseksi. Jälkimmäinen yrittää kaikin voimin estääkseen prinssiä perimästä Espanjan valtaistuinta....
Trilogia kuvaa siis kahta traagista kohtaloa, jotka syntyvät kahdesta napaisesta asenteesta todellisuuteen. Schillerin silmissä nämä molemmat polut ovat yksisuuntaisia. Ei Wallensteinin "realismia" eikä Maxin "idealismia"...
Syksyllä 1802 Schiller asettui lopulta juoniin Sveitsin kansallisen vapaustaistelun historiasta 1300-luvulla, josta hän kuuli ensimmäisen kerran Goethelta. Jälkimmäinen matkusti Sveitsin halki syksyllä 1797...
Schillerin balladi on silmiinpistävää yksinkertaisuudessaan ja samalla tunteiden voimakkuudessa. Lyhyt teos sisälsi sekä mielenkiintoisia ja julmia näytöksiä odottavien ihmisten tunteita että kauniiden vahvojen käyttäytymistä... "Ryöstöjen" poliittinen, sosiaalinen ja kirjallinen merkitys oli suuri. Intohimoinen protesti kaikkea vanhaa ja vanhentunutta vastaan sekä kehotus kansannousuun tyranniaa ja despotismia vastaan kiihotti koko yhteiskuntaa. Hallitsevan luokan edustajat tapasivat tämän...

Petos ja rakkaus:

Friedrich Schillerin 5 kuuluisaa draamaa

Friedrich Schiller meni maailmankirjallisuuden historiaan ihmispersoonallisuuden kiihkeänä puolustajana

IVAN JURTŠENKO

10. marraskuuta 1759 syntyi saksalainen runoilija, filosofi, taideteoreetikko ja näytelmäkirjailija Friedrich Schiller. Kuuluisan kirjailijan syntymäpaikka on Marabach am Neckarin kaupunki. Schillerin isä oli rykmentin ensihoitaja, ja kun Friedrich oli 5-vuotias, hänet nimitettiin rekrytoijaksi. Perhe muutti Lorchiin, missä Schiller sai peruskoulutuksensa paikalliselta pastorilta. Tuleva kirjailija opiskeli kolme vuotta hallitsemalla lukemisen ja kirjoittamisen saksaksi ja latinaksi. Vuonna 1766 perhe muutti uudelleen, tällä kertaa Ludwigsburgiin. Tässä kaupungissa Schiller kävi latinalaista koulua. Nuori mies opiskeli latinaa viitenä päivänä viikossa, ja lukiossa, kun hän opiskeli Ovidiuksen, Horatiuksen ja Vergiliusin teoksia, Schillerin kiinnostus opintojaan kohtaan kasvoi merkittävästi.

Opintojensa päätyttyä Friedrich lähetettiin sotaakatemiaan ja ilmoittautui oikeustieteellisen tiedekunnan porvari-osastolle. Nuori mies ei kuitenkaan menestynyt oikeustieteessä, ja vuonna 1776 Schiller siirtyi lääketieteelliseen tiedekuntaan. Tänä aikana hän kuuntelee kuuluisan professori Abelin filosofian luentoja ja päättää omistautua runoudelle.

Schiller kiinnostui Friedrich Klopstockin teoksista sekä Sturm und Drang -liikkeen runoilijoista ja alkoi itse kirjoittaa runoja. Vuonna 1780 Schiller suoritti akatemiakurssin ja sai rykmentin lääkärin viran Stuttgartissa ilman upseeriarvoa. Vuotta myöhemmin hän sai päätökseen draaman "The Robbers", joka hänen oli julkaistava omalla kustannuksellaan - yksikään stuttgartilainen kustantaja ei halunnut painaa näytelmää. Samanaikaisesti Ryöstöjen kanssa Friedrich Schiller valmisteli julkaistavaksi runokokoelman Antologia vuodelle 1782. Schiller joutui luvattoman poissaolon vuoksi Mannheimiin (jossa pidettiin Ryöstöjen ensi-ilta) vartiotaloon ja kiellettiin kirjoittamasta mitään muuta kuin lääketieteellisiä esseitä.

Tämän jälkeen pyrkivä kirjailija pakeni Stuttgartista: oletetun nimen alla hänet pakotettiin asettumaan kylään lähellä Mannheimia, jossa hän teki syksyllä 1782 ensimmäisen luonnoksen tragediaan "Ovela ja rakkaus". Näytelmä valmistui helmikuussa 1783. Saatuaan tuskin yhden teoksen valmiiksi Schiller otti toisen ja hahmotteli historiallisen draaman Don Carlos. Vuotta myöhemmin jo tunnustettu näytelmäkirjailija liittyi Elder-Pfalzin saksalaiseen seuraon, joka antoi hänelle Pfalzin alamaisen oikeudet ja laillisti hänen oleskelunsa Mannheimissa.

Keväällä 1785 Schiller muutti Leipzigiin ja sieltä Dresdenin lähellä sijaitsevaan kylään. Täällä "Don Carlos" valmistui, uusi näytelmä "Misantrooppi" aloitettiin ja "Filosofiset kirjeet" valmistui. 21. elokuuta 1787 Schillerin maamerkkivierailu Weimarissa tapahtui: tässä kaupungissa, saksalaisen kirjallisuuden keskustassa, "Ryöstäjien" kirjoittaja tapasi Wielandin, Herderin ja Goethen. Tänä aikana julkaistiin ensimmäinen osa "Alankomaiden kaatumisen historiasta", joka toi kirjailijalle mainetta erinomaisena historioitsijana. Vuonna 1789 Schiller muutti Jenaan opettamaan yliopistoon. Avajaisluento ”Mitä on maailmanhistoria ja mihin tarkoitukseen sitä opiskellaan” oli suuri menestys, opiskelijat antoivat aplodit.

Myöhemmin kirjailija piti myös luentokurssin traagisesta runoudesta ja maailmanhistoriasta. Talvella 1791 Schiller sairastui tuberkuloosiin: nyt hän ei enää aina voinut työskennellä täydellä teholla, mutta sairaus ei estänyt häntä saattamasta päätökseen merkittävintä filosofista työtään "Kirjeitä ihmisen esteettisestä kasvatuksesta". Pian Schiller kutsui merkittäviä saksalaisia kirjailijoita ja ajattelijoita yhteistyöhön uudessa Ory-lehdessä. Hänellä oli kauaskantoisia suunnitelmia - yhdistää Saksan parhaat kirjailijat kirjalliseksi yhteiskunnaksi. Vuonna 1795 Schiller kirjoitti runosarjan filosofisista aiheista: "Elämän runous", "Tanssi", "Maan jako", "Nero", "Toivo".

Runoilija puhuu kaiken kauniin kuolemasta likaisessa, proosaisessa maailmassa. Vuonna 1799 runoilija ja näytelmäkirjailija palasi Weimariin, missä hän perusti yhdessä Goethen kanssa Weimar-teatterin. Tällä hetkellä hän lopulta kirjoitti "Mary Stuart", jonka juonen hän oli ajatellut lähes 20 vuotta. Elämänsä viimeisinä vuosina Schiller oli pitkään sairas, tuberkuloosin lisäksi hän kärsi kroonisesta keuhkokuumeesta.

5 kuuluisaa Friedrich Schillerin dramaattista teosta.

1. "The Robbers" (kirjoitettu vuonna 1781)

Tämä on Schillerin ensimmäinen draama. Näytelmä julkaistiin nimettömänä, ja se esitettiin pian Mannheimissa, yhdessä parhaista teatteriryhmistä. Schiller itse oli läsnä voittoisassa ensi-illassa. Tuolloin teoksen tekijän nimi oli jo julisteessa, eikä se ollut salaisuus kenellekään. Näytelmää edeltää latinankielinen epigrafi "Against Tyrants", ja tämä tekee lukijalle heti selväksi, että "Ryöstöjen" paatos on suunnattu kaikenlaista tyranniaa vastaan. Schiller lainasi juonen useista lähteistä, joista tärkein oli Schubartin tarina "Ihmissydämen historiasta". Yleensä 1700-luvun kirjallisuudessa esiintyy usein kahden veljen - ulkoisesti kunnioitettavaa, itse asiassa tekopyhää ja alhaista - vastustusta. Toinen tärkeä aihe - "jalo rosvo" -teema viittaa kuuluisiin balladeihin Robin Hoodista. Lisäksi tällä motiivilla on myös todellinen tausta: Saksassa tuolloin syntyi spontaanisti rosvojoukkoja. Draaman päähenkilö, Karl Moor, vastustaa itsensä yhteiskunnalle, jota hän ei hyväksy valheen, tekopyhyyden, itsekkyyden ja oman edun vuoksi, se on aluksi vain deklaratiivista. Veljensä Franzin kirjeen jälkeen, joka kertoo hänelle isänsä kirouksesta, Karlista tulee ryöstöjen päällikkö, jotka ovat nuoria ihmisiä, jotka ovat menettäneet toivonsa löytää itselleen paikka täysin mädäntyneessä yhteiskunnassa. Erityisen tyypillinen on tarina aatelismies Kossinskysta. Hänet heitettiin vankilaan, jotta tietty prinssi voisi ottaa hänen morsiamensa haltuunsa. Karl itse jakaa saaliin köyhille. Samaan aikaan rosvo on armoton niille, jotka kylvävät mielivaltaa: prinssin suosikkia, inkvisition taantumista surivalle papille, paikkoja myyvälle neuvonantajalle. Näytelmän lopussa Karl Moor on vakuuttunut siitä, että väkivaltaa ei voi voittaa väkivallalla, ja hänen toverinsa ovat vuodattaneet paljon viatonta verta ja antautuvat viranomaisille. Karlin täydellinen vastakohta on hänen nuorempi veljensä Franz. Häntä kateuttaa Karl, hänen isänsä suosikki ja kreivin arvonimen perillinen. Poistanut Karlin tieltä Franz nopeuttaa vanhan isänsä kuolemaa. Koko näytelmä on rakennettu vastateokseen. Esimerkiksi kaksi pappia vastustavat toisiaan: petollinen katolinen pappi ja jalo protestanttinen pastori. Myös Schillerin kieli on vastakohtaista: näin Karl Moren lyyriset ja intohimoiset monologit vuorottelevat rosvojen töykeän puheen kanssa.

2. "Ovela ja rakkaus" (kirjoitettu vuonna 1783)

"Filisteraisessa tragediassa" Schiller kääntyi jälleen ajankohtaisiin teemoihin. Despotismin ongelma, suosikkien kaikkivaltius ja tavallisen ihmisen oikeuksien puute kietoutuvat läheisesti moraaliseen ongelmaan. Tässä tapauksessa puhumme esteistä, joita luokkajako asettaa rakastavaisten välille. Aatelismies Ferdinand von Walterin rakkaus kauppias Millerin tytär Louisea kohtaan on luokkajaon näkökulmasta käsittämätöntä, lisäksi se häiritsee Ferdinandin isän, presidentin, voimakkaan arvomiehen suunnitelmia. Hän haluaa mennä naimisiin poikansa kanssa herttuan rakastajatar Lady Milfordin kanssa. Presidentin sihteeri Wurm (hänen sukunimensä on käännetty saksasta matoksi) kutoo juonitteluja. Valinnan edessä - kuolema tai elinkautinen vankeus isälleen - Louise kirjoittaa rakkauskirjeen merkityksettömälle marsalkolle. Tämä väärennetty rakkauskirje on istutettu Ferdinandiin todistamaan hänelle, että Louise on uskoton. Mutta lopputulos osoittautuu traagiseksi, ei presidentin halutuksi: Ferdinand ja Louise kuolevat. Näytelmän kaupunkilaiset ovat kunnian ja moraalin kantajia, jotka ovat vieraita presidentille, marsalkkalle ja muille arvohenkilöille. Itse asiassa korkea moraali ei salli Louisen rikkoa Wurmille antamaansa valaa ja kertoa totuutta Ferdinandille.

3. "Don Carlos" (kirjoitettu vuonna 1787)

Don Carlos oli Schillerin ensimmäinen säkeistetty draama. Näytelmä kertoo Alankomaiden kansan taistelusta Espanjan ikettä vastaan, protestanttien taistelusta katolisia sortajia vastaan. Historiallisia tapahtumia esimerkkinä Schiller nostaa esiin ajatuksenvapauden ongelman. Itse vapauden käsite käy läpi muutosta ja ilmestyy tietylle "ihanteelle" tasolle. Itse vallankumousta ei näytetä draamassa, vaan toiminta tapahtuu espanjalaisessa hovissa, ja lukija saa tietää Hollannin tapahtumista päähenkilön, Posan markiisin tarinoista. Pääase taistelussa vapauden ihanteiden puolesta on sana: Posan markiisi yrittää pehmentää fanaattista kuningas Philip II:ta, vakuuttaa julman hallitsijan antamaan vapauden Alankomaille. Kaikki Posan ponnistelut ovat kuitenkin turhautuneet Alban herttuan ja kuninkaallisen tunnustajan, jesuiitta Domingon, juonitteluista. Schiller luo mestarillisesti kuvan tyrannikuninkaasta, joka on yksinäinen ja jota ympäröivät imartelijat ja juonittelut. He sammuttavat luottamuksen kiilteen, joka leimahti Philipissä Posessa, joka menee kuolemaan pelastaakseen kuninkaan pojan Don Carlosin. Marquis Pose on yksi Schillerin ihanteellisimmista sankareista. Tämä on epäitsekäs ystävä, rohkea taistelija vapauden ihanteiden puolesta, joka kuitenkin myöntää, että hänen vuosisadansa "ei ole kypsä ihanteille".

4. "Mary Stuart" (kirjoitettu vuonna 1801)

Tämä Schillerin näytelmä on tunnettu siitä, että se esitettiin useimmiten teattereissa. Englannin Mariaa ja Elizabethia ei kuvata poliittisten ja uskonnollisten ideoiden (katolisen reaktion ja edistyneen protestanttisuuden) kantajina, vaan moraalisina vastapodeina. Elisabet on viisas mutta moraaliton hallitsija, joka välittää valtion edusta, mutta on pakkomielle kateudesta ja vallanhimosta. Maria on intohimoinen ja syntinen, impulsseissaan vilpitön, rikollinen ja tuomitseva itsensä. Hän on valmis alistumaan väistämättömään teloitukseen, mutta ei siedä ihmisarvonsa nöyryyttämistä. Näin Maria puhdistuu kärsimyksen kautta ja nousee voittaneen Elisabetin yläpuolelle. Marian kohtalo on selvä tragedian alusta lähtien, eikä meneillään oleva toiminta voi muuttaa hänen kohtaloaan.

5. "William Tell" (kirjoitettu vuonna 1804)

Tässä draamassa Schiller mukautti sveitsiläisen kroniikan juonen kansanlegendan sankarista, ampuja Tellista. Sveitsin kapinassa Itävallan sortoa vastaan vapaustaistelu esitetään kansallisena asiana. Jokainen valan osallistuja Rütlissä (paikassa, jossa kolme sveitsiläistä kuntaa vannoi keskinäisen avun ja tuen valan) on sekä kansan protestin edustaja että yksilö. William Tell, joka näytelmän alussa vaikuttaa rauhalliselta ja hillityltä, kasvaa sitten kansantaistelijaksi ja kostajaksi itävaltalaisen ankaran kuvernöörin puolesta. Tellin henkinen käännekohta tapahtuu kuvernöörin pelottavan vaatimuksen vaikutuksesta ampua omena poikansa päähän.

Syrjäisen maakunnan väritön maailma, juonittelut ja rikollisuus, herttualaisen hovin petollisuus ja moraalittomuus, ihmisten kauhea köyhyys - tässä ympäristössä avautuu kahden jalon sydämen - Louisen ja Ferdinandin - traaginen rakkaustarina. Ferdinandin isä haaveilee asemansa vahvistamisesta naimisiin poikansa kanssa prinssin suosikin, Lady Milordin kanssa. Puhtaan rakkauden tunteen ympärille kietoutuu likainen juonittelun vyyhti.

Rakkaus pyrkii aina näkemään rakastamansa onnelliseksi. Varsinkin kun on kyse vanhemman sydämestä. Muistakaamme Millerin huomautus: "Naisen sielu on hyvin hienovarainen jopa bändimestarina." Eikö tämä kuulosta paradoksaalista Lady Milordin suhteen? Nykyään jokainen ilmaisee näkökantansa, jakaa sankarit positiivisiin ja negatiivisiin. Negatiivisten joukossa on Lady Milord. Ja koska Bona on tuomittu, haluan puolustaa häntä. Louisella on vanhemmat, hänellä on aina ollut perhe, ja nainen jäi orvoksi 13-vuotiaana. Isä teloitettiin, ja pikku prinsessa joutui pakoon Englannista. Bonalle ei jäänyt mitään. Kuusi vuotta vaeltelua ympäri Saksaa... Epätoivosta hän halusi heittäytyä Elben aalloille - prinssi pysäytti hänet.

"Olen löytänyt maailman, jossa tunnen olevani onnellinen - tämä on kauneuden maailma", Schiller sanoi kerran. Rakkaus, kauneus ja harmonia hallitsevat ikuisesti maailmankaikkeutta.

Rakkaus on voima, joka hallitsee maailmaa. Miten ymmärrät mitä rakkaus on? Vai mitä ihmisen rakastaminen tarkoittaa? (Opiskelijoiden vastaukset). Todellisen, pyhän rakkauden käsite on se, mistä Raamattu puhuu (apostoli Paavalin ensimmäinen kirje roomalaisille kuuluu: "... Suurin hyveistä on rakkaus. Rakkaus kestää kauan, on armollinen, ei kadehtii, ei tuhlaa, ei käyttäydy epäkohteliaasti, ei etsi omaansa, ei kiirehdi vihaan, ei ajattele pahaa, ei iloitse valheesta, kestää kaiken, uskoo kaikkeen. Rakkaus ei koskaan epäonnistu. Rakkaus varjostaa syntiä eikä koskaan kärsi tappiota...").

Juonittelun seurauksena Louise ja Ferdinand kuolevat, ja Lady Milord eroaa luokkastaan. Ja näytelmän mahtavuus piilee sen realistisessa kuvauksessa elämän konflikteista. Näemme edessämme sen epäoikeudenmukaisuuden, joka tapahtui kaikkien edessä, josta pelkäsimme puhua ja joka ilmestyi lukijan eteen eloisina ja vakuuttavina kuvina. Ongelmat, joita näytelmäkirjailija työssään nostaa esiin, ovat ikuisia ongelmia, jotka pysyvät ajankohtaisina kaikkina aikoina.

Kohtalo yhtäkkiä antoi hänelle mahdollisuuden - saada sellaisen, jota hänen sydämensä halusi. Ja vaikka mieli toisti: "seis!", sydän ei kuunnellut. Keskustelu Louisen kanssa oli hänelle piinaa, mutta päätös oli selvä: nousta olemassa olevan maailman lian yläpuolelle. Lady Milordin elämä ei ole esimerkki jaloudesta, mutta viime hetkellä se ansaitsee kunnioituksen. Draaman sankarit ovat malleja maailman havaitsemiseen ja itse asiassa käyttäytymisen rakentamiseen. Kirjoittaja kutsuu draamaansa "rohkeaksi satiiriksi ja pilkkaaksi aateliston narri- ja roistorotulle". Teos esittelee kaksi sosiaalista ryhmää - kaksi maailmaa, joita erottaa kuilu. Jotkut elävät ylellisyydessä, sortavat toisia, he ovat julmia ja sieluttomia. Toiset ovat köyhiä, mutta rehellisiä ja jaloja. Tällaisten köyhien luokse tuli Ferdinand, presidentin poika, aatelismies. Ja hän ei tullut, koska hän rakastui Louiseen. Hän ymmärsi luokkansa moraalisen perustan alhaisuuden - Millerin perheessä hän löysi moraalista tyydytystä ja henkisyyttä, joita hänen ympäristössään ei ollut. Wurm, presidentti von Walter, prinssi, hänen suosikkinsa - tämä on aristokraattinen verkko, jonka verkostoon rakastajat jäävät kiinni. Poika haastaa isänsä ja koko sieluttoman maailman - "lasku, poikien velvollisuus, on revitty."

Ukrainan tiede- ja koulutusministeriö

Dnepropetrovskin kansallinen yliopisto

tieteenalalla: "Ulkomainen kirjallisuus"

aiheesta: "F. Schillerin työn Sturmer-kausi. Draama "Oveluus ja rakkaus"

Sen tekee opiskelija

kirjeenvaihtoosasto

Englanti ja

kirjallisuus

Melnik R.P.

Tarkastettu: Maksyutenko

Dnepropetrovsk

Suunnitelma

Johdanto

I. Friedrich Schiller Sturmin ja Drangin aikana.

II. Kapinallinen hahmo- ja genreinnovaatio F. Schillerin varhaisessa draamassa "Ovela ja rakkaus".

Johtopäätös.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta.

Johdanto

Valistuksen saksalainen kirjallisuus kehittyi erittäin monimutkaisissa ja vaikeissa olosuhteissa. Saksa pysyi vielä 1700-luvulla feodaalivaltiona, taloudellisesti ja poliittisesti takapajuisena, pirstoutuneena. Vasta vuosisadan puolivälistä ja intensiivisemmin 1770-luvulta lähtien taloudellisen ja yhteiskunnallisen nousun sekä ulkopuolelta tulevan aktiivisen poliittisen ja kulttuurisen vaikutuksen, erityisesti Ranskasta ja Englannista, syntyivät olosuhteet "kiihtyneelle". ”kirjallisuuden kehitystä. Erinomaisten kirjailijoiden ja ajattelijoiden - Winckelmannin ja Lessingin, Herderin, Goethen ja Schillerin sekä heidän työtovereidensa - teoksissa valistuksen taide ja esteettinen teoria kukoisti.

Saksan valistuksen suurhahmot olivat edistyksellisten ajatusten saarnaajia, jotka nostivat teoksissaan aikansa kiireellisiä kysymyksiä, puolustivat maan kansallista yhdistämistä ja yhteiskunnallista uudistumista.

Porvarillisten suhteiden vahvistuminen aiheuttaa koulutusideologian kriisin, jonka konkreettisia merkkejä on ollut näkyvissä 1770-luvun alusta lähtien. Sentimentalismi vakiinnutetaan kirjallisella areenalla reaktiona klassismin abstraktisuuteen ja rationaalisuuteen ja ilmauksena vilkkaasta kiinnostuksesta "kolmannen aseman" tarpeisiin ja pyrkimyksiin, sympatiaan tavallisia ihmisiä kohtaan - ei vain "palvelijoille", vaan myös sorretuille yleensä.

Sentimentaalismin taipumukset läpäisivät 1770-luvulla ja 1780-luvun alussa kukoistaneen Sturm and Drang -liikkeen kirjallisuuden. Eurooppalaisen sentimentaalismin vaikutuksen alaisena. Lessingin parhaat perinteet ja Klopstockin sentimentaalisen runouden perineet Sturm und Drang -liikkeen kirjoittajat olivat tyypillisimpiä opposition edustajia, joka vastasi aikakautensa saksalaisen ideologian tilaa ja tiettyjä kehitysmuotoja.

Näiden vuosien saksalaisella klassisella filosofialla oli valtava vaikutus kirjallisuuden kehitykseen. Idealistin ytimessä filosofia kehittyi erittäin monimutkaisin tavoin.

Ja silti, sturmerismi, kuten eurooppalainen sentimentalismi, ei ollut yhtenäinen liike sekä yhteiskuntapoliittisissa ja teoreettisissa periaatteissa että luovissa asenteissa. Herder, Goethe, Schiller ja heidän toverinsa ilmaisivat todella "protestin hengen". Heidän kritiikkinsä liittyy realismin jatkokehitykseen saksalaisessa kirjallisuudessa, ja vahvan miehen, kiinteän persoonallisuuden ihanteen ja hänen henkisen maailmansa rikkauden määrää halu ilmaista vapauden periaatteita.

Sturm und Drangin ideologian ja taiteen kehitysprosessi oli intensiivinen ja monimutkainen. Stürmer-liikkeessä erottuu selkeästi kaksi vaihetta, jotka liittyvät Herderin ja Goethen johtaman vanhemman runoilijasukupolven (1770-luvun alkupuolisko) sekä nuoremman sukupolven sosiaalisen ja kirjallisen toiminnan alkuun, joiden joukossa päärooli. kuului Schillerille (70-luvun loppu - 80-luvun alku).

I. Friedrich Schiller Sturm und Drangin aikana

Johann Christoph Friedrich Schiller syntyi köyhän sotilashoitajan perheeseen Marbach am Neckarissa, Švaabissa.

Tuleva kirjailija vietti lapsuutensa ja nuoruutensa porvarillisessa ympäristössä. Vain latinalaisen koulun tunnit tuottivat tyydytystä. Pastori Moserin äidin ja ensimmäisen opettajan vaikutus ulottui kahteen suuntaan: he opettivat poikaa rakastamaan runoutta, mutta yrittivät myös juurruttaa häneen uskonnollisia näkemyksiä. Vuonna 1773 Schiller määrättiin herttuan käskystä sotilaalliseen niin kutsuttuun "Charles Schooliin". Despotismi ja sotilasharjoitukset hallitsivat koulua, luokkaerot säilyivät, vakoilu ja juoruttelu kukoisti. Nuoren runoilijan, joka kouluvuosinaan keksi tyranni-taisteludraaman "Ryövärit", joutui luonnollisesti piilottamaan "vaaralliset" ajatuksensa.

Sosiaaliset ja esteettiset periaatteet sturmerismin ideoiden hengessä alkoivat muotoutua Schillerin aikana Kaarlekoulussa. Heidän yhteiskunnallisena perustanaan oli erimielisyyttä maaorjuuden kanssa, vilpitön usko tasavaltalaisen hallintomuodon mahdollisuuksiin. Kuten "Ryöstöissä", nämä suuntaukset ilmenivät Schillerin nuoruuden tunteellisessa runoudessa, joka on koottu "Antologiaan vuodelle 1782", jossa Schillerin lisäksi esiteltiin joitain "Swabian ryhmän" runoilijoita. "Antologia" sisälsi rakkausrunoja, melankolisia runoja ja kansalaispaatosa täynnä olevia runoja, jotka ilmaisevat solidaarisuutta yhteiskunnallisen edistyksen hahmoille tai paljastavat arvohenkilöiden paheita ja tyranniaa.

Schillerin intensiivinen työ "Ryövärit"-tragediaan alkoi sen jälkeen, kun hän luki vuonna 1777 D. Schubartin tarinan "Ihmissydämen historiasta", jossa kuvattiin feodaalijärjestelmälle tyypillistä episodia. Tarina kahdesta veljestä, saman aatelismiehen pojista, heijasteli tiettyä sosiaalista konfliktia.

Schiller kehitti rosvojen teeman täysin omaperäisellä tavalla osoittaen ne objektiivisesti laittomina. Psykologiset ongelmat ratkaistaan syvällisemmin. Schillerin sosiaaliset ominaisuudet ja yleistykset ovat myös monimutkaisempia.

Tyypillisenä sturmerina Schiller hylkäsi draaman runomuodon (klassistien keskuudessa pakollinen), hänen sankarinsa puhuvat yksinkertaista puhekieltä, murrepuheen runsailla kuviollisilla sävyillä. Usein heidän puheessaan on töykeitä ilmaisuja. "The Highwaymen" -elokuvan sijainti vaihtuu melkein jokaisessa sen viidestätoista kohtauksesta. Toiminnan aikajänne on melko pitkä - noin kaksi vuotta Seitsemänvuotisen sodan myrskyisästä aikakaudesta. Draaman päähenkilöt ovat luokittelemattomien elementtien edustajia - rosvoja, plebeiejä ja porvaristoja. Sturm und Drangin estetiikan hengessä kirjailija korostaa kuvaa erinomaisesta yksinäisestä sankarista. Karl Moor on niin "myrskyinen nero" draamassa. "The Robbers" -teoksen vahvuus piilee feodaalisen järjestelmän paheiden - irstailun, ilkeyden, korruption - elävästä paljastamisesta. Arvokkainta tragediassa on julmuuden ja tekopyhyyden maailmasta peräisin olevien "ihmishahmojen kuvaaminen".

Yksinäisen kapinallisen hengellisen epäonnistumisen teeman, hänen asiansa kuoleman ihmisessä olevan egoistisen periaatteen voiton seurauksena, Schiller kehitti seuraavassa "tasavaltalaisessa tragediassa". "Fiescon salaliiton" historiallinen käsitys on kasvatuksellisten opetusten hengessä, että todellisuuden tosiasiat ovat esimerkki feodaalisten suhteiden järjettömyydestä, että nämä tosiasiat osoittavat tarpeen tuhota ne ja rakentaa uusi "järjen valtakunta" .”

Draaman juoni oli kreivi Fiescon poliittisen salaliiton tapahtumat Genovassa vuonna 1547. Kaadettuaan ulkomaalaisten (ranskalaisten) vallan genovalaiset palauttivat tasavaltalaisen järjestelmän, mutta eivät saaneet vapautta, koska valta maassa todella kaapattiin. Dogen veljenpoika - ylimielinen, ylimielinen ja despoottinen Gianettino. Yleistä tyytymättömyyttä ja salaliittoa häntä vastaan johti nuori kunnianhimoinen aatelismies Giovanni Luigi Fiesco. Kirjailijan esipuheessa draamaan Schiller puhuu yrityksistään "harmonisoida sankarien toiminta luonnon kanssa", alistaa heidät välttämättömyyden laeille. Näytelmäkirjailija ei yhdistänyt pääasia tässä prosessissa hahmojen luonteessa politiikkaan, vaan tunteeseen, koska "poliittinen sankari" voi, kuten Schillerin mielestä näytti, täysin luopua "inhimillisistä piirteistään", kun taas näytelmäkirjailija piti itseään "sydämen tuntija".

Tragedia "Oveluus ja rakkaus" oli Schillerin Stürmer-draaman kehityksen huippu. "The Burger Tragedy" suunniteltiin alun perin kotimaisena näytelmänä, jossa pitäisi löytää ratkaisu perheongelmaan. Työn aikana näytelmäkirjailija kuitenkin havaitsi, että kysymys porvarien asemasta ja luokkasuhteista, joita hän pohti perhe- ja arkielämän kannalta, oli itse asiassa akuutti yhteiskunnallispoliittinen kiinnostus.

Schillerin tragediassa nyky-Saksan elämä ja tavat on kuvattu erittäin tarkasti ja elävästi, näytelmäkirjailija tutki niitä suoraan kommunikoimalla eri luokkiin kuuluvien ihmisten kanssa. Oveluuden ja rakkauden kirjoittaja liitettiin Lessingin dramaturgiaan porvariluokan jyrkkä vastustus aristokratialle, feodaali-absolutistisen yhteiskunnan kritiikki. Mutta Schillerin tragediassa poliittinen hetki korostuu enemmän. Määrittäessään tämän Schillerin tragedian paikan saksalaisen kirjallisuuden historiassa Engels korosti, että tämä oli "ensimmäinen saksalainen poliittisesti taipuvainen draama".

"Ideoiden suukappaleen" periaate on nyt muuttumassa. Verrattuna "Ryöväreihin" motivaatiojärjestelmä on paljon monimutkaisempi. Tragediassa heijastuvien poliittisten ristiriitojen poikkeuksellisen ankaruudella ja korostetulla tendenttisyydellä "Oveluus ja rakkaus" erottuu sankarien psykologian paljastamisen syvyydestä, monimutkaisista yksityiskohdista sekä henkilökohtaisen ja yleisön välisten suhteiden dialektiikasta.

Ja silti, tragedian voima ei ollut niinkään todellisen elämän pienten asioiden näyttämisessä, vaan "tyypillisten olosuhteiden" - joidenkin rikosten ja toisten traagisten kuolemantapausten - realistisessa korostamisessa. Koko tämä monimutkainen konflikti, jonka Schiller ratkaisee tragediassaan, on oleellisesti alisteinen sen tärkeimmän kysymyksen selvittämiselle ihmisten oikeuksista, tavallisten ihmisten kohtalosta, edelleen masentuneena ja voimattomina. Tämä antoi näytelmälle erityisen merkityksen silloisissa olosuhteissa, koska se loi eläviä ja autenttisia kuvia todellisuudesta ja teki tärkeitä yhteiskuntapoliittisia yleistyksiä.

Aristokraatit (presidentti Walter, marsalkka von Kalb) esitetään akuutissa ristiriidassa porvariluokan (köyhän muusikon Millerin perheen) kanssa. Tragedia johtuu siitä, että Millerin tytär Louise rakastaa presidentin poikaa Ferdinandia ja on hänen rakastamansa. Nuoret ylittävät luokkarajoja antautuen vain luonnollisille tunteilleen. Schiller huomauttaa traagisen ristiriidan moraalinormin, halutun ja todellisissa olosuhteissa, vakiintuneiden ennakkoluulojen kanssa.

Sturmer-elementti heijastui tässä sankarin aseman ja hänen halujensa välisen ristiriidan korostamisessa, tavoitteen saavuttamisen esteiden selvittämisessä. Ferdinandin tielle ilmestyy sosiaalisen pahan kantajia - presidentti Walter, virallinen Wurm, "demoninen nainen" - Lady Milford. Presidentin poika kohtaa jyrkästi isänsä, jota hän kutsuu konnaksi. Ferdinandin romanttinen ihanne keskittyy hänen omaan sydämeensä ja rakastamaansa tyttöön.

Louise on Schillerin koskettavin sankaritar. Tyttö kansasta, hän rakastaa Ferdinandia, antautuu vilpittömästi ja suoraan tunteilleen. Louise kieltäytyy Ferdinandin ehdotuksesta paeta, koska hän näkee sen moraalinormien rikkomisena; Hän päättää, että on parempi uhrata onnensa vanhempiensa rauhan vuoksi. Hänen masentuneen tilansa saa hänet suostumaan kirjoittamaan kirjeen Wurmin sanelulla (Ferdinandin hylkääminen, väärä "tunnustus" uskottomuudestaan hänelle). Mutta alistuessaan ylitsepääsemättömään salakavalaan roistoon Louise rakastaa edelleen Ferdinandia. Hän vastustaa päättäväisesti Wurmin väitteitä. Nyt ajatus itsemurhasta, keinona ulos tästä tilanteesta, ei jätä häntä. Ferdinandille osoitetussa kirjeessä, jonka Louise antaa isälleen, hän selittää, kuinka heidät petettiin ja erotettiin. Mutta roistojen salaisuus paljastuu liian myöhään: kateellisessa tilassa Ferdinand myrkyttää Louisen ja itsensä. Näytti siltä, että petos oli voittanut. Todellisuudessa usko moraalisiin periaatteisiin, totuuteen ja oikeudenmukaisuuteen voittaa.

Tragedian positiiviset hahmot ovat nuoremman sukupolven edustajia, romanttisesti iloisia, Wertherin ja Lotten, Julian ja Saint-Preux'n perinteiden suoria jatkajia. Herkät ja ylevät, he haaveilivat ihmisten tasa-arvosta, henkilökohtaisesta vapaudesta, sympatiaa sorrettuja kohtaan, usein vihaisesti protestoivat epäoikeudenmukaisuutta, julmuutta ja tyranniaa vastaan, mutta koska olivat sentimentaalisia sankareita, Louise ja Ferdinand uskoivat ennen kaikkea oman voimansa voimaan. tunteita.

Muusikko Millerin perhe personoi yksinkertaisten ja rehellisten ihmisten maailmaa. Se piirretään vastakohtana petoksen, valheiden ja tekopyhyyden maailmalle. Tavallisten ihmisten parisuhteet eivät perustu juonitteluun, väkivaltaan ja petokseen, vaan keskinäiseen luottamukseen, moraalin puhtauteen, rakkauteen ja vilpittömyyteen.

Presidenttiä ohjaavat muut "periaatteet". Hänelle tyypillinen moraalittomuus tunkeutuu myös perhesuhteiden alueelle. Presidentti Walter haluaa käyttää poikaansa tahtonsa tottelevaisena välineenä vahvistaakseen valtaansa ja vaikutusvaltaansa hovissa. Tätä tarkoitusta varten hän päättää mennä naimisiin Ferdinandin kanssa Lady Milfordin, herttuan eläkkeellä olevan rakastajan kanssa. Vastatessaan poikansa itsepäisyyteen ja halutessaan saada Millerit pois tieltä presidentti turvautuu suosikkikeinoinsa - väkivaltaan, mutta joutuu vetäytymään ennen kuin Ferdinandi uhkaa kertoa kaikille "miten presidentiksi tulee" eli paljastaa. hänen rikoksensa.

Moraalisen voiton Schillerin tragediassa voittaa rakkauden maailma. Siksi näytelmäkirjailija saa presidentin pelkäämään tekojensa seurauksia ja antautumaan oikeuden eteen. Lady Milfordin luonne näyttää vieläkin ristiriitaisemmalta. Hän ei rakasta herttua, mutta hän löytää Ferdinandissa positiivisia ominaisuuksia ja on valmis pakenemaan hänen kanssaan herttuakunnan ulkopuolelle. Hän näkee vihdoin, minkä arvoisia herttuan lahjat ovat. Näytelmäkirjailija laittaa kamariherran suuhun tarinan, jonka mukaan herttuan lahja - timanttilaatikko - on seitsemäntuhannen sotilaan hengen arvoinen, jotka herttua myi sotaakseen Amerikassa. Ja Lady Milfordista itsestään tulee lopulta herttuan despotismin uhri.

Schillerin alkuperäiseen elementtiin liittyvän teeman kehittäminen vaikutti myös hänen taiteelliseen menetelmään, antoi hänelle mahdollisuuden kuvata hahmoja ja ympäristöä syvästi realistisella tavalla ja auttoi poistamaan tietyn kirjallisen tyylin, joka esiintyi "The Fiesco Conspiracyssa". Toisin kuin itse porvarillinen draama, joka hänen mielestään vetosi kohti "naturalismia", Schiller esitti myöhemmin "idealisoinnin lain", joka ei suunnattu menneisyyteen, vaan nykypäivään. Tavalliset ihmiset ovat hänen mielestään kuvauksen arvoisia korkealla lyyrisessä tragediassa.

II. Kapinallinen hahmo- ja genreinnovaatio F. Schillerin varhaisessa draamassa "Ovela ja rakkaus".

Ehkä missään Schillerin näytelmissä ei ole niin yksilöllistä kieltä hahmoille: jokainen hahmo, jokainen sosiaalinen ryhmä on edustettuna tässä draamassa. Jopa kahden rakastajan Louisen ja Ferdinandin puheet, jotka ovat lähellä Schillerin ensimmäisten draamien korkeaa patosta, puheet, jotka toimivat suurelta osin "ajan äänitorvina", kuulostavat useammin aivan luonnollisilta: näin "jalot suuret ajatukset" lausutaan. Yksinkertaisilta nuorilta, jotka ovat juuri omaksuneet uusia näkemyksiä ympäröivään todellisuuteen. Ferdinand tapasi heidät yliopistossa, Louise adoptoi heidät Ferdinandilta. On huomionarvoista, että jälkimmäinen korostuu suoraan kahden kilpailijan Louisan ja Lady Milfordin kohtauksessa, jossa kokenut suosikki huudahtaa kiihkeästi, mutta kiistatta ymmärtäväisesti, vastauksena kansan tytön ylevään huutoon: ”Ei. , kultaseni, et voi huijata minua!” Tämä ei ole sinun luontainen suuruutesi! Eikä isäsi voinut juurruttaa sitä sinuun - hänellä on liian paljon nuorekasta innostusta. Älä kiellä sitä! Kuulen toisen opettajan äänen."

Ajatukset ja näkemysjärjestelmät "Ovela ja rakkaus" - toisin kuin "Fiesco" ja erityisesti "Ryöstäjät" - eivät näytä niin ratkaisevaa roolia. Draamassa ei ole niitä itseriittäviä filosofisia syvyyksiä ja niitä "paperi(henkisiä) intohimoja", jotka ohjaavat sankarien toimintaa ja vievät heidät kohtalokkaaseen pisteeseen. Tässä draamassa Schiller ei pyri vahvistamaan ideaalityyppistä vallankumouksellisuutta tai vallankumouksellisten toimien toivottua luonnetta, samoin kuin ratkaisemaan tai esittämään yleisiä, abstrakteja ihmiskunnan tulevan muutoksen ongelmia. Runoilija ohjaa kaiken luovan energiansa toiseen tehtävään: kuvaamaan "moraalin kanssa yhteensopimattomia" ristiriitoja sortajien ja sorrettujen elämän välillä, näyttämään konkreettista historiallista, sosiaalista maaperää, jolle kohtalon väistämättömyydellä siemen vallankumouksen täytyy syntyä - jos ei nyt, niin ei kaukaisessa tulevaisuudessa, jos ei Saksassa, niin jossain muussa eurooppalaisessa jalomonarkiassa.

"Okkeluudessa ja rakkaudessa" kaksi sosiaalista maailmaa törmäävät sovittamattomassa vihamielisyydessä: feodaalinen, hovimaailma ja jalo maailma - ja kohtalon ja traditioiden tiukasti hitsaama filistinismi suurien kansanjoukkojen kanssa. Ensimmäiseen kuuluu syntymästään presidentti von Walterin poika Ferdinand (joka on suhteellisen korkean sotilasarvonsa ja yliopistokoulutuksensa velkaa tälle ympäristölle): toiseen, nöyryytettyjen ja loukattujen maailmaan, on Ferdinandin rakas Louise.

Luonteen monimutkaisuus on erottuva piirre melkein kaikille tämän draaman hahmoille: ja tämä tietysti heijastaa Schillerin lisääntynyttä realistista valppautta, joka ymmärsi taiteilijan sydämellä ja osittain ajattelijan mielellä, että ihmisten toimet ja tietoisuus eivät määräydy pelkästään "synnynnäisten ominaisuuksien" perusteella, vaan myös heidän asemansa perusteella yhteiskunnassa.

Tästä johtuu Lady Milfordin syvä turmeltuneisuus ja samalla anteliaisuus (hänen ero herttuan kanssa ja poistuminen hänen omaisuudestaan). Tästä johtuu presidentti von Walterin vallanhimo ja turhamaisuus, joka pystyy uhraamaan ainoan poikansa onnen (naimisiin hänen kaikkivaltiaan herttuan suosikin kanssa) vain säilyttääkseen johtavan asemansa maassa; mutta nyt - Ferdinandin itsemurhan edessä - hänen aidosti isällinen tunteensa paljastuu ja pakottaa hänet, kunnianhimoisen ja urantekijän, antautumaan oikeuden eteen: kuolevalta pojalta pyydetty anteeksianto on nyt hänelle tärkeintä...

Tästä johtuu vanhan Millerin itsepäisyys, taiteellinen ylpeys, mutta myös pelkurimainen nyyhkyttely ja nöyryytys. Yhdessä kohtauksessa, jossa vanha muusikko "joko raivosta hampaitaan kiristeleen tai pelosta raateleen" heittää tyttärensä, presidentin, loukkaajan ulos ovesta, nämä ristiriitaiset ominaisuudet tulevat esiin jopa samanaikaisesti.

Wurm. Mikä monimutkainen, "maanalainen" luonto! Uskollinen byrokraatti, hän näkee esimiehensä edessä ja halveksii tavallisia ihmisiä, joista hän tuli; mutta samalla hän ei suinkaan ole vallanpitäjien "uskollinen orja": hän nauraa avoimesti tyhjää jaloa marsalkkaa von Kalbia ja vihaa salaa presidenttiä. Viimeisessä kohtauksessa Wurm kokee eräänlaista tyydytystä syöksyessään presidentin (joka ensin otti häneltä kunnian ja omantunnon ja sitten Louisen) siihen häpeän kuiluun, jota hänkään ei voi välttää, mutta joka nyt, kun hän on menettänyt kaiken. , ei enää pelota häntä. "Onko kaikki minun syytäni? - hän huutaa kiihkeästi von Walterille. "Ja sinä kerrot minulle tämän, kun pelkkä tämän tytön näkeminen jäähdyttää minut luihin asti... Olen vihainen, se on totta." Sinä sait minut hulluksi, joten toimin hulluna! Käsi kädessä kanssasi telineeseen! Käsi kädessä kanssasi helvettiin! Olen imarreltu, että minut tuomitaan sellaisen kaltaisen roiston kanssa!" Tässä epätoivon ja polttavan vihan räjähdyksessä on eräänlainen välähdys ihmisyydestä, jonka koko hänen orjallinen, alhainen olemassaolonsa on vääristänyt.

Tämä mielenelämän monimutkaisuus - pinnallisten huonojen tunteiden ja ajatusten läpi murtautuva ihmisen parempi, alkuperäisen luonne - liittyy syvästi Schillerin rousseaulaisen uskomukseen ihmisen hyvästä perustasta, jota olemassa oleva yhteiskuntajärjestys raajaa, mutta ei tappanut.

Ja vielä yksi piirre tässä draamassa. Kukaan ennen Schilleria ei ollut osoittanut niin lävistävällä voimalla niitä koettelemuksia, joita ihmissydän käy läpi, varsinkin tavallisen ihmisen sydän.

Suoraan sanotun yhteydessä on luontevinta muistaa kohtaus, jossa sihteeri Wurm kiristää Louiselta "rakkausviestin", jonka hän oli kirjoittanut marsalkka von Kalbille - todisteita, joiden pitäisi, kuten Wurm uskoo, saada Ferdinand von Walterin vapaaehtoisesti. hylätä tytön, joten ilmeisen "arvoton" hänen korkea tunteensa. Mutta tämä kohtaus kaikella sen keskeisellä merkityksellä toiminnan kulkuun ja sen kiistattomiin dramaattisiin ansioihin kantaa silti porvarillisen melodraaman leimaa; Louisen tiradiat eivät ole vapaita tavanomaisesta retoriikasta, jossa ei kuule niinkään sankarittaren haavoittuneen sydämen huutoa, vaan hänen takanaan olevan kirjailijan poliittista intohimoa.

Näemme uuden sivun saksalaisen realismin historiassa, loistavan syvän toistuksen nöyryytetyn, kidutetun miehen emotionaalisesta tuskasta, kohtauksessa, jossa vanha mies Millerin selitys Ferdinandin kanssa. Miller palasi pidätystalosta Louisen "rakkausviestin" ansiosta, vankila ja julmat kostotoimet eivät enää uhkaa häntä; Lisäksi hän onnistui kääntämään tyttärensä pois hirvittävästä itsemurha-ajatuksesta. Hän haluaa paeta tästä kaupungista "edemmälle, kauemmas, niin kauas kuin mahdollista!" "Louise, lohdutukseni! En ole sydämen asioiden asiantuntija, mutta kuinka tuskallista on repiä rakkautta pois sydämestäsi - sen jo ymmärrän!.. Laitan onnettomuuden tarinan musiikkiin, sävellen laulun tyttärestä joka särki hänen sydämensä rakkaudesta isäänsä kohtaan. Kuljemme ovelta ovelle tämän balladin kanssa, emmekä ole surullisia vastaanottaessamme almua niiltä, joille se tuo kyyneleitä." Hän tapaa nuoren von Walterin. Ferdinand antaa hänelle ison rahasumman häneltä ottamistaan musiikkitunneista, niin suuria, että Miller ei aluksi uskalla ottaa sitä vastaan, mutta Ferdinand rauhoittaa häntä sanoin: "Olen matkalla ja maalla. minne aion asettua, siellä on rahaa, jota tämä kolikko ei ole liikkeessä." Joten hänen ja hänen rakkaan tyttärensä ei tarvitse leikkiä ikkunoiden alla kerjäämässä almua? Kipeän, sokean egoismin kourissa hän haluaa tuoda Ferdinandin, oletettavasti petetyn rakastajansa, omaan ja Louisen onnellisuuteen: ”On vain sääli, että lähdet! Heidän pitäisi nähdä, kuinka tärkeäksi minusta tulee, kuinka nostan nenäni!.. Ja tyttäreni, tyttäreni, herra!.. Miehelle rahaa - pah, rahaa pah... Mutta tyttö tarvitsee kaikkia näitä etuja niin paljon!… Hän opetan sinulle kuinka puhua ranskaa oikein, kuinka tanssia menuetti ja kuinka laulaa, niin paljon, että hänestä julkaistaan sanomalehdissä." Ja kaiken tämän hän sanoo Ferdinandille, joka kuvittelee olevansa petetty ja joka suunnittelee jo myrkyttääkseen Louisen, kuvitteellisen petturinsa! Totta, Miller muistaa surunsa, mutta hän on iloinen päästessään eroon aatelisen vävänsä; ja takana on vankila, teloituksen tai häpeällisen rangaistuksen pelko ja kaiken lisäksi ylpeys tyttären anteliaasta teosta! "Eh! Jos olisit yksinkertainen, huomaamaton porvaristo ja jos tyttöni ei rakastaisi sinua, kuristaisin hänet omin käsin!"

Mutta siirrytään "filistealaisen tragedian" konfliktin paljastamiseen.

Schiller valitsi menestyksekkäästi muusikon ammatin Louisen isälle ja yhtä menestyksekkäästi kotinsa kuin paikan, jossa kaksi sosiaalista maailmaa kohtasivat. Kansan syntyperäinen, joka harjoitti taidetta, sai hienovaraisempia tunteita, ylevämmän ajattelutavan; ja jalon opiskelijan vierailu hänen taloonsa oli asioiden järjestyksessä, ja siksi Ferdinandia ja Louisea yhdistävä tunne saattoi jäädä huomaamatta pitkään.

Nuori aatelismies, jolla oli uusia, "valaistuneita" näkemyksiä, Ferdinand rakastui yksinkertaisen muusikon tyttäreen. Hän ei haaveillut salaisista rakkaustapaamisista, vaan siitä, kuinka hän johtaisi Louisen alttarille ja kutsuisi häntä omakseen koko maailman edessä. Hänen silmissään hän ei ole vain tasavertainen hänen kanssaan, vaan myös ainoa toivottava: "Ajattele, mikä on vanhempi: aatelistokirjeeni vai maailman harmonia? Mikä on tärkeämpää: "vaakunani vai taivaan kohtalo Louiseni katseessa: "Tämä nainen on syntynyt tälle miehelle"?"

Ferdinandin ja Louisen rakkauden on voitettava kahden sovittamattoman luokan vihollisuus, joihin he kuuluvat. Ja tämä vihamielisyys on niin syvä, että se vaikuttaa jossain määrin molempien rakastavaisten sydämiin, erityisesti Louisen sydämeen, joka kokee eriarvoisuuden surun tuskallisemmin. Viime aikoihin asti hän jakoi isänsä kanssa inhonsa yläluokkia kohtaan. Ja yhtäkkiä hänet valtaa rakkaus jaloa aatelismiestä, kaikkivoipa presidentin poikaa, nuorta miestä kohtaan, joka ei vain kersku luokastaan, vaan unelmoineen ajasta, jolloin "vain hyve ja tahraton sydämellä on arvoa." Mutta kaikella rakkaudellaan Ferdinandia kohtaan Louise ei voi hukuttaa tytön pelkoa ihmisistä "tämän maailman valtojen" edessä Ferdinandin isän edessä, eikä siksi pysty rohkeasti ryntäämään taisteluun olemassa olevaa järjestystä vastaan - taisteluun, joka ehkä uhkaa kuolemalla hänen perhettään.

Louisen aavistukset olivat perusteltuja. Olkoon presidentin ensimmäinen yritys erottaa rakastavaiset väkisin ja naida poikansa herttuan suosikin, lady Milfordin kanssa, torjuttiin Ferdinandin toimesta, joka uhkasi isäänsä tuhoisilla paljastuksilla. "Se on mennyt!" – pelästynyt presidentti von Walter joutui myöntämään. Mutta sitten hänen sihteerinsä Wurm, joka itse haaveili muusikon tyttären naimisesta, esitti toisen, monimutkaisemman toimintasuunnitelman: isän täytyy ulkonäön vuoksi suostua Ferdinandin epätasa-arvoiseen avioliittoon; Sillä välin Louisen vanhemmat otetaan huostaan, Milleriä uhkaillaan rakennustelineellä, hänen vaimoaan uhkaa pidätystalo, ja ainoa mahdollinen vapautus on ”kirje”, muistiinpano, jossa Louise tapaa ”toisen treffin” Hall Marsalkan kanssa. von Kalb ja nauraa nuoren von Walterin sokeudelle, joka uskoo viattomuuteensa. "Katsotaan nyt, kuinka taitavasti kaikki onnistuu sinulle ja minulle. Tyttö menettää majurin rakkauden, hän menettää hyvän nimensä. Vanhempani, tällaisen järkytyksen jälkeen... kumartuvat edelleen jalkoihini, jos menen naimisiin heidän tyttärensä kanssa ja pelastan hänen kunniansa." - "Entä poikani? – presidentti kysyy hämmentyneenä. - Loppujen lopuksi hän saa selville kaiken hetkessä! Loppujen lopuksi hän tulee sekaisin!" - "Luota minuun, teidän armosi! Vanhemmat vapautetaan vankilasta, mutta ei ennen kuin koko perhe vannoo valan pitää tapahtuman tiukimman salassa..." - "Vala? Mitä tämä vala on, senkin typerys!" - "Sinulle ja minulle, armosi, ei mitään. Heille kaltaisilleen vala on kaikki kaikessa."

Ja Ferdinand joutuu tähän "helvetin hienoksi" kudottuun verkostoon, joutuu presidentin ja Wurmin salakavalan juonittelun uhriksi, joka perustuu kyyniseen selostukseen filismin uskonnollisista ennakkoluuloista, sillä hän osoittautuu kykenemättömäksi - petollisista todisteista huolimatta. - uskoa "vain hänen Louiseaan ja oman sydämensä ääntä". Ja se, että hän ei ymmärrä Louisea, yksinkertaisen porvari-tytön psykologista rakennetta, on yksi heidän rakkautensa traagisen lopputuloksen lähteistä. Koska Ferdinand ei ole lapsuudesta asti tuntenut nöyryytyksen tunnetta, hän näkee rakkaansa pelkurimaisessa epäröivässä vain tämän intohimon riittämättömyyden. Ferdinandin mustasukkaisuus, joka johti hänet viattoman Louisen murhaan ja sitten itsemurhaan, syntyi paljon aikaisemmin kuin Wurm kirjoitti Louisen kirjeen merkityksettömälle hovimarsalkolle. Se vain antoi uutta ruokaa hänen vanhoille epäilyilleen.

Näin ollen näiden rakastajien kuolema (toisin kuin Romeon ja Julian kuolema) ei ole seurausta heidän sykkivän sydämensä ja ulkomaailman välisestä törmäyksestä. Päinvastoin, se on valmistettu sisältä, koska Ferdinand ja Louise, huolimatta kaikista valmiuksistaan irtautua ympäristöstään, luokkaennakkoluuloista, ovat itse yhteiskunnan turmelevan vaikutuksen alaisia: he eivät tuhoa täysin sosiaalisia esteitä. omia sieluja. "Toisilleen syntyneitä", he eivät silti onnistuneet voittamaan epäoikeudenmukaista yhteiskuntajärjestystä, joka oli rakennettu eriarvoisuuteen ja lamautti ihmisiä.

Johtopäätös

Radikaalin valistuksen ja yhteiskunnallisen protestin täydellisimmät piirteet ilmenivät kolmessa Schillerin nuoruuden tunne-romanttisessa proosanäytelmässä - "Ryövärit" (1780), "Fiescon salaliitto Genovassa" (1783) ja "Oveluus ja rakkaus" (1784). .

Viisinäytöksinen tragedia "Ovela ja rakkaus" oli Schillerin Stürmer-dramaturgian kehityksen huippu. "The Burger Tragedy", alun perin arjen näytelmä, jossa pitäisi löytää ratkaisu perheongelmaan, kasvoi työn edetessä akuutiksi yhteiskuntapoliittiseksi kiinnostukseksi.

Tragediassa heijastuvien poliittisten ristiriitojen poikkeuksellisen ankaruudella ja korostetulla tendenttisyydellä "Oveluus ja rakkaus" erottuu sankarien psykologian paljastamisen syvyydestä, monimutkaisista yksityiskohdista sekä henkilökohtaisen ja yleisön välisten suhteiden dialektiikasta.

”Okkeluudessa ja rakkaudessa” Schiller laskeutui ”Ryöstäjien” ja ”Fiescon” sankarillis-romanttisista korkeuksista ja seisoi todellisen saksalaisen todellisuuden vankalla pohjalla. Schillerin tragediassa nyky-Saksan elämä ja tavat on kuvattu erittäin tarkasti ja elävästi, näytelmäkirjailija tutki niitä suoraan kommunikoimalla eri luokkiin kuuluvien ihmisten kanssa. Realismi ja draaman syvästi kansallinen maku vaikuttivat myös sen kieleen.

Schillerin työn merkitys Stürmer-kaudella oli siis siinä, että saksalainen kirjallisuus, voitettuaan kuivan Gelerterin pedantrismin, lähestyi kansan elämän kuvaamista. Siten Schiller, jo "filistealaisen draaman" genressä, tuli lähelle ajatusta sankarillisesta taiteesta, joka oli täynnä kansalaispaatosta. Voidaan sanoa, että Schillerin työ draaman "Oveluus ja rakkaus" kanssa kruunaa arvokkaasti koko eurooppalaisen valistuksen kirjallisuuden kehitysprosessin.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Ginzburg L. Ya. Kirjallisuus etsimässä todellisuutta // Kirjallisuuden kysymyksiä. 1986. Nro 2.

Zhuchkov V. A. Varhaisen valistuksen saksalainen filosofia. M., 1989.

1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / toim. V.P. Neustroeva, R.M. Samarina. – M.: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 1974.

Lozinskaya L.Ya. F. Schiller. M., 1960

Lanstein P. Schillerin elämä. M., 1984.

Libinzon Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.

Ulkomaisen kirjallisuuden käytännön oppitunteja / Toim. prof. A.N. Michalskaya. -M.: Koulutus, 1981.

Eeppisessä romaanissa "Sota ja rauha" Tolstoin todellinen hyvyyden, kauneuden ja totuuden kantaja on ihmiset ja siten kansan komentaja Kutuzov. Kutuzov on suuri, sillä "ei ole suuruutta siellä, missä ei ole yksinkertaisuutta, hyvyyttä ja totuutta".

Sanat Sergei Yesenin. Isänmaan tunne on luovuuden tärkein tunne. Vilpitön rakkaus omaa kotimaata kohtaan, joka ilmenee ainutlaatuisina kokemuksina ja tunnelmina. Kuva vanhasta kylästä. Kuvia alkuperäisestä luonnosta. Yeseninin sanoitusten voima ja viehätys.

Marina Tsvetaevan, vuosisadamme ensimmäisen puoliskon suuren ja merkittävän runoilijan, valoisa ja traaginen kohtalo. Runot "Viimeinen kokous", "Joulukuu ja tammikuu", "Epilogi", "Päivän tulos". Runo "Portaat" yhtenä äkillisimmistä, porvarillisimmista teoksista...

Kylän teema on aina ollut yksi venäläisen kirjallisuuden keskeisistä aiheista. Nekrasov ja Bunin, Pushkin ja Yesenin, Rasputin ja Shukshin kuvailivat talonpoikien elämää eri tavalla. Jokaisella heistä on upeita, mielenkiintoisia teoksia ja oma näkemyksensä tästä elämästä.

Tutustuminen kirjallisen liikkeen "Sturm und Drang" (feodaalin vastainen protesti, luova vapaus) ideologisiin pohdintoihin, jotka ilmenevät selkeimmin Schillerin draamassa "Ryövärit" kuvailemalla sankareita, joilla on luonnetta, joita sortava hallinto ei rikkonut.

Vain harvat runoilijat kehittävät oman, täysin henkilökohtaisen suhteensa Runoon. Johann Wolfgang Goethe kuului sellaisiin runoilijoihin. Mitä enemmän häneen tutustut, sitä enemmän ymmärrät: hän ei ollut vain mukana runouden maailmassa – runouden maailma sisältyi häneen, ja hän oli sen hallitsija.

Romaani "" on mielenkiintoinen esimerkki niin kutsutusta "kansankulttuurista". Tämä romaani sisältää paljon uutta ja epätavallista havaittavaa. Monet ihmiset ajattelevat, että Gargantua ja Pantagruel ovat vähän tyhmiä, mutta he ovat väärässä. Koko pointti on, että Rabelais'n näkemykset moraalista voivat...

Katerinan kohtalo. Draama A.N. Ostrovski "Ukkosmyrsky". Hänen vahvuutensa piilee siinä, että hän yksin kapinoi "pimeää valtakuntaa" vastaan, mutta kuoli kuin lintu, ei pystynyt vapautumaan. Väärinkäsitys, viha ja ylpeys hallitsivat kaikkialla.

Olosuhteet ja edellytykset Sturmer-liikkeen alkamiselle Saksassa 1700-luvulla, Rousseaun työn vaikutus niihin. Sturm- ja Drang-kirjallisuuden pääidea ja sen näkyvät edustajat. Herderin toimintaa ja sen vaikutusta tuon aikakauden nuoriin saksalaisiin runoilijoihin.

Jolla ei ole muistia, sillä ei ole elämää. Rasputin tietää myös tämän, koska hän näyttää koko tarinassaan, että Materan kylä on ydin, ihmiselämän ja moraalisuhteiden alkuperä.

Likimääräinen lista tenttikysymyksistä ulkomaisen kirjallisuuden historia Keskiaikainen kirjallisuus klaanijärjestelmän hajoamisen ja feodaalisten suhteiden syntymisen aikana.

Teoksessaan Gounod kieltäytyi ilmentämästä Goethen tragedian monimutkaisia filosofisia ongelmia. "Egmont" on J. W. Goethen tragedia. Kuva rohkeasta, jalosta sankarista, joka kuoli taistelussa kotimaansa vapauttamiseksi.

Abstrakti seminaariin keskiaikaisesta ritariromaanista "Tristan ja Isolde" Romaani "Tristan ja Isolde" on klassinen esimerkki keskiaikaisesta luovuudesta. Ajasta huolimatta romaani ei ole menettänyt sisäistä merkitystään ja on edelleen yksi merkittävimmistä esimerkeistä...

Saksan, Englannin ja Ranskan asema 1700-luvulla, kasvatusideoiden kukoistaminen. Saksalaisen klassisen filosofian rikkaus, sen näkyvät edustajat ja heidän panoksensa filosofisten ajatusten popularisoinnissa. Saksalaisen kirjallisuuden suunnat ovat barokki ja klassismi.

Samarassa Aleksei Maksimovich Peshkovista tulee ammattikirjailija, hän määrittää itselleen tärkeimmät piirteet asenteestaan elämään, ymmärrystään taiteilijan tehtävistä. Gorki kertoo myöhemmin syntyneensä fyysisesti Nižni Novgorodissa ja henkisesti Kazissa

Runo "Maginen viulu" on avain Gumiljovin koko teokseen. Runo on hienostuneen runoilijan vetoomus nuorelle, joka tietää vain luovuuden onnesta näkemättä kolikon toista puolta. Hienostunut runoilija näyttää tämän kääntöpuolen.

Kuuluisan saksalaisen kirjailijan ja runoilijan K. Schillerin elämä ja luova polku, hänen kuuluisat teoksensa, niiden analyysi ja kritiikki. Schillerin ja Goethen luova liitto. Kirjailijan panos estetiikan ja draaman kehittämiseen. Schillerin sanoitusten ominaisuudet ja suosio.

Ostrovski pystyi työssään osoittamaan Venäjän yhteiskunnassa 1800-luvun jälkipuoliskolla tapahtuneet muutokset. Luonnossa ukkosmyrskyn jälkeen ilma muuttuu puhtaammaksi, mutta elämässä "ukkosmyrskyn" jälkeen on epätodennäköistä, että mikään muuttuu; todennäköisimmin kaikki pysyy ennallaan

William Faulknerin novellissaan "A Rose For Emily" hän oli kuvaillut Emilyä viidellä adjektiivilla. Nämä viisi adjektiivia tunnistettiin hänen tarinansa osassa IV. "Näin hän siirtyi sukupolvelta toiselle - rakas, väistämätön, läpäisemätön, rauhallinen, ja

09 heinäkuuta 2010

Toiminta tapahtuu 1700-luvun Saksassa, yhden saksalaisen herttuan hovissa. Presidentti von Walterin poika on rakastunut yksinkertaisen muusikon Louise Millerin tyttäreen. Hänen isänsä on epäluuloinen tähän, koska aristokraatin avioliitto sekalaisen kanssa on mahdotonta. Louisen kädestä kilpailee myös presidentin sihteeri Wurm, joka on vieraillut Millerien talossa pitkään, mutta tytöllä ei ole tunteita häntä kohtaan. Muusikko itse ymmärtää, että Wurm sopii paremmin Louiselle, vaikka Miller ei pidä hänestä, mutta viimeinen sana kuuluu tässä tyttärelle itselleen, isä ei aio pakottaa häntä menemään naimisiin kenenkään kanssa, Wurm ilmoittaa presidentille hänen pojan intohimo kauppamies Millerin tytärtä kohtaan. Von Walter ei ota sitä vakavasti. Ohikiva tunne, ehkä jopa terveen pojanpojan syntymä - kaikki tämä ei ole uutinen jalomaailmassa. Herra Presidentillä oli pojalleen erilainen kohtalo. Hän haluaa mennä naimisiin Lady Milfordin kanssa, herttuan suosikin kanssa, jotta hän saisi tämän kautta herttuan luottamuksen. Sihteerin uutiset pakottavat von Walterin nopeuttamaan tapahtumien kulkua: hänen poikansa on saatava välittömästi selville tulevasta avioliitostaan.

Ferdinand palaa kotiin. Hänen isänsä yrittää puhua hänelle hänen tulevaisuudestaan. Nyt hän on kaksikymmentä vuotta vanha, ja hän on jo majuri. Jos hän jatkaa isänsä tottelemista, hänelle on määrätty paikka valtaistuimen vieressä. Nyt pojan täytyy mennä naimisiin Lady Milfordin kanssa, mikä vihdoin vahvistaa hänen asemaansa hovissa. Majuri von Walter kieltäytyy isänsä tarjouksesta mennä naimisiin "etuoikeutetun viehättävän naisen" kanssa; hän on inhottava presidentin asioista ja tavasta, jolla hän "käsittelee niitä" herttuan hovissa. Paikka lähellä valtaistuinta ei houkuttele häntä. Sitten presidentti kutsuu Ferdinandin naimisiin kreivitär Ostheimin kanssa, joka kuuluu heidän piiriinsä, mutta joka ei ole samalla huonontunut huonolla maineella. Nuori mies on jälleen eri mieltä; käy ilmi, että hän ei rakasta kreivitärtä. Yrittääkseen murtaa poikansa itsepäisyyden von Walter käskee hänet käymään Lady Milfordin luona, jonka kanssa uutinen hänen tulevasta avioliitostaan on jo levinnyt ympäri kaupunkia.

Ferdinand murtautuu lady Milfordin taloon. Hän syyttää häntä, että tämä haluaa häpäistä häntä menemällä naimisiin. Sitten Emilia, joka on salaa rakastunut majoriin, kertoo hänelle tarinan elämästään. Norfolkin perinnöllinen herttuatar joutui pakenemaan Englannista jättäen sinne kaiken omaisuutensa. Hänellä ei ole sukulaisia jäljellä. Herttua käytti hyväkseen hänen nuoruuttaan ja kokemattomuuttaan ja muutti hänestä kalliiksi lelukseen. Ferdinand katuu epäkohteliaisuuttaan, mutta kertoo hänelle, että hän ei voi mennä naimisiin hänen kanssaan, koska hän rakastaa muusikon tytärtä Louise Milleria. Kaikki Emilian henkilökohtaiset suunnitelmat kaatuvat. "Sinä tuhoat itsesi, minut ja kolmannen osapuolen", hän sanoo majurille. Lady Milford ei voi kieltäytyä menemästä naimisiin Ferdinandin kanssa, koska hän "ei voi pestä pois häpeää", jos herttuan alamainen hylkää hänet, joten koko taistelun taakka lankeaa majurin harteille.

Presidentti von Walter tulee muusikon kotiin. Hän yrittää nöyryyttää Louisea kutsumalla häntä korruptoituneeksi tytöksi, joka houkutteli taitavasti aatelismiehen pojan verkostoonsa. Ensimmäisestä jännityksestä selvittyään muusikko ja hänen tyttärensä käyttäytyvät kuitenkin arvokkaasti, he eivät häpeä alkuperäänsä. Miller, vastauksena von Walterin pelotteluun, jopa näyttää hänelle ovea. Sitten presidentti haluaa pidättää Louisen ja hänen äitinsä ja kahlita heidät pilleriin ja heittää muusikon itsensä vankilaan. Ferdinand, joka saapui ajoissa miekkansa kanssa, suojelee rakkaansa; hän haavoittelee poliiseja, mutta tämä ei auta. Hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin turvautua "paholaisen keinoin"; hän kuiskaa isänsä korvaan kertovansa koko pääkaupungille, kuinka hän poisti edeltäjänsä. Presidentti lähtee Millerin talosta kauhuissaan.

Petollinen sihteeri Wurm kertoo hänelle tien ulos tästä tilanteesta. Hän tarjoutuu leikkimään Ferdinandin mustasukkaisuuden tunteilla heittämällä hänelle Louisen kuvitteelliselle rakastajalleen kirjoittaman kirjeen. Tämän pitäisi saada hänen poikansa naimisiin Lady Milfordin kanssa. Presidentti suostutteli hallmarsalkka von Kalbin Louisen valerakastajaksi, joka yhdessä hänen kanssaan kirjoitti vääriä kirjeitä ja raportteja erottaakseen edeltäjänsä virastaan.

Wurm menee Louisen luo. Hän kertoo hänelle, että hänen isänsä on vankilassa ja on rikosoikeudenkäynnissä, ja hänen äitinsä on työhuoneessa. Tottelevainen tytär voi vapauttaa heidät, jos hän kirjoittaa kirjeen Wurmin sanelulla ja myös vannoo tunnustavansa tämän kirjeen vapaaehtoiseksi. Louise on samaa mieltä. Von Kalbin "kadonnut" kirje joutuu Ferdinandin käsiin, joka haastaa marsalkan kaksintaisteluun. Pelkurimainen von Kalb yrittää selittää kaiken majurille, mutta intohimo estää häntä kuulemasta suoraa tunnustusta.

Sillä välin Lady Milford järjestää tapaamisen Louisen kanssa hänen kotonaan. Hän halusi nöyryyttää tyttöä tarjoamalla hänelle paikkaa piikaksi. Mutta muusikon tytär osoittaa niin suurta jaloa kilpailijaansa kohtaan, että nöyryytetty Emilia lähtee kaupungista. Hän pakenee Englantiin jakaen kaiken omaisuutensa palvelijoilleen.

Viime päivinä niin paljon kokenut Louise haluaa lopettaa elämänsä, mutta hänen vanha isänsä palaa kotiin. Hän onnistuu kyynelten luopumaan tyttärensä kauheasta teosta, Ferdinand ilmestyy. Hän näyttää Louiselle kirjeen. Millerin tytär ei kiellä, että se on kirjoitettu hänen käsillään. Majuri on syrjässä, hän pyytää Louisea tuomaan hänelle limonadia, ja hän lähettää muusikon presidentti von Walterille pyytäen toimittamaan häneltä kirjeen ja sanomaan, ettei hän tule päivälliselle. Yksin rakkaansa kanssa Ferdinand lisää hiljaa myrkkyä limonadiin, juo sen itse ja antaa kauhean juoman Louiselle. Tuleva kuolema poistaa valan sinetin Louisen huulilta, ja hän tunnustaa kirjoittaneensa nuotin presidentin käskystä pelastaakseen isänsä vankilasta. Ferdinand on kauhuissaan; Louise kuolee. Von Walter ja vanha Miller juoksevat huoneeseen. Ferdinand syyttää isäänsä viattoman tytön kuolemasta, joka osoittaa Wurmia. Poliisi ilmestyy, Wurm pidätetään, mutta hän ei aio ottaa kaikkea syytä itseensä. Ferdinand kuolee, ennen kuolemaansa hän antaa anteeksi isälleen.

Toimittajan valinta