Igor Tsvirko baletti. Igor Tsvirko: "Viime aikoina lavalla on haluttu hulluja ja kovia projekteja"

Maria Aleksandrova ja Vladislav Lantratov

Bolšoi-teatterin pääministeri Vladislav Lantratov ja Venäjän kansantaiteilija Maria Aleksandrova ovat tunteneet toisensa pitkään, mutta kesällä 2014, kun Petruchio kesytti itsepäistä Katarinaa Bolšoi-teatterin lavalla, taiteilijat solmivat liiton. se ei ollut vain luovaa.
Aiemmin emotionaalisen ja fyysisen trauman kokenut Maria yhteisten ystävien mukaan hyväksyi Vladislavin tunteet palkkiona. Yhteiset kävelyt Arbatin kujilla, koruyllätykset ja kokoontumiset Coffeemaniassa Sadovaya-Kudrinskayalla pehmensivät huomattavasti tämän vahvan naisen naurua ja tanssia, joka jopa palkitsi Odettensa kärsivän luonteen ankaruudella.

Ennen Alexandrovaa Lantratov tapasi balettitanssijan Anastasia Shilovan.

Mausteen lisäämiseksi on syytä huomata, että Maria on 10 vuotta vanhempi kuin Vladislav. Lisäksi hän jätti miehensä, taiteilija Sergei Ustinovin, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 2007.

Mielestäni Vladislav on puhtaasti ulkoisesti huonompi kuin taiteilijamiehensä,
mutta kuten sanotaan, älä juo vettä kasvoistasi)

Ivan Vasiliev ja Maria Vinogradova

Vasiliev on Mihailovsky-teatterin ensi-ilta ja jo 26-vuotiaana Venäjän kunniataiteilija. Vinogradova on Bolshoi-teatterin johtava solisti.

Heidän romanssinsa alkoi heidän yhteisestä työstään "Spartacuksen" tuotannossa vuonna 2013, jossa Vasiliev tanssi Spartacusta ja Vinogradov Frygiaa.

Ensitreffeille Ivan Vasiliev kutsui Maria Vinogradovan... Bolshoi-teatteriin, vaikkakin oopperaan. Pariskunnan romanssi kehittyi nopeammin kuin La Bayadèren toinen näytös. Mihailovski-teatterin johtaja päätti nopeasti, että 50 tuhannen dollarin Graff-sormus sopisi parhaiten ilmaisemaan tunteitaan rakkaansa kohtaan. Päivänä X Vasiliev levitti olohuoneen lattialle ruusun terälehtiä, kaatui polvilleen Vinogradovan eteen ja ojensi hänelle kätensä ja sydämensä. Tyttö ei voinut vastustaa.

« Millainen ihminen hän on? Parhaat. Minun. Ei siinä mielessä, että hän olisi minun omaisuuttani. Hän on minun mieheni. Tunnen oloni mukavaksi hänen kanssaan"- sanoi Maria Vinogradova haastattelussa Tatler-lehden haastattelussa, jonka helmikuun numeron kannessa oli tämä valoisa pari. On mahdotonta olla ihailematta Ivania ja Mariaa (yllä on houkutus siirtyä kansanperinteeseen "Ivan ja Mary") - he ovat nuoria, kauniita, onnellisia, rakastuneita eivätkä aio piilottaa sitä.

Tänä kesänä rakastajat menivät virallisesti naimisiin)

Avioliitto Ivanin kanssa on Marian toinen. Aiemmin hän oli naimisissa Silver Rain -radioaseman pääjohtajan Dmitri Savitskin veljen, Aleksanterin, Trekhmer-yhtiön omistajan, kanssa.
Avioeron jälkeen balerinalla oli kahden vuoden suhde "Heads and Tails" -ohjelman isäntänä Anton Lavrentievin kanssa.

On syytä mainita, että pitkään, melkein siitä hetkestä, kun hän valmistui korkeakoulusta, Vasiliev tapasi prima baleriinin Natalia Osipova. Kaikki olivat jo varmoja menevänsä naimisiin ja asuvansa yhdessä kuolemaansa asti, mutta yllättäen kaksi vuotta sitten pari erosi.

Nyt, kuten tiedät, Natalya Osipova seurustelee Sergei Polunin, joka on toistuvasti ilmoittanut sitoutuneensa balettistandardiin))

Osipovan suhteen lisäksi hän seurusteli Covent Gardenin baleriinin Helen Crawfordin ja Bolshoi-teatterin baleriinin Julian kanssa.

Artem Ovcharenko ja Anna Tikhomirova.

Artem ja Anna tapasivat Bolshoi-teatterin koreografisessa koulussa, pääsivät Bolshoihin kahden vuoden erolla, molemmat menivät corde-balettitanssijista solisteiksi, ja Artem sai pääesityksen tittelin 2 vuotta sitten.

Nuoret ovat seurustelleet 7 vuotta. Ja he ilmoittivat äskettäin menevänsä naimisiin pian).

Haastattelusta:

KANSSAKuinka monta vuotta olette olleet yhdessä?

Anna: Siitä tulee lokakuussa seitsemän vuotta. Tapasimme paljon aikaisemmin, teini-iässä. Kerran uudenvuoden diskossa koreografisessa koulussa Artyom kutsui minut tanssimaan ja sanoi, että hän piti minusta. Mutta ura ja opettaminen :) veivät kaikki voimani, suhteelle ei ollut aikaa, mutta vuosia myöhemmin päädyimme samaan teatteriin - Bolshoihin. Sitten Artyom alkoi vakavasti huolehtia minusta. Ja tein tämän, kunnes lopulta tajusin, että halusin todella olla lähellä tätä henkilöä.

Anastasia Stashkevich ja Vjatšeslav Lopatin

Primabalerina ja Bolshoi-teatterin johtava solisti

meni naimisiin vuonna 2011)

Denis ja Anastasia Matvienko

Mariinski-teatterin ensi-ilta on ollut naimisissa saman teatterin solistin kanssa kaksitoista vuotta, ja he kasvattavat kaksivuotiasta tytärtä Lisaa.

Haastattelusta:

Siitä huolimatta valitsit silti baleriinan vaimoksesi - Anastasia Matvienkon. Onko niissä sitten jotain erityistä?

Balettitytöt menevät naimisiin balettityttöjen kanssa vain siksi, että he ovat liian kiireisiä. Jos treenaat ja harjoittelet koko päivän ja illalla tanssit myös näytelmässä, niin minne menet tutustumaan? Joten käy ilmi, että suurin osa avioliitoista on baletin sisäisiä.

Nastya ja minä tapasimme Serge Lifar -balettikilpailussa, jossa minun ei pitänyt esiintyä - tulin vain katsomaan. Kun seisoin kulissien takana, näin lavalla tanssivan tytön - kauniin, kirkkaan ja erittäin lahjakkaan - tämä oli heti selvää. Tapasimme, yritin huolehtia Nastyasta, mutta aluksi minulla ei ollut paljon menestystä. Hän ei edes heti vastannut avioliittoehdotukseeni laittamalla timanttisormuksen hänen takkinsa taskuun. Mutta onneksi olemme olleet yhdessä yksitoista vuotta, meillä on upea tytär Lisa, jota pidän elämäni päävoittona.

Päättikö vaimosi synnyttää pelkäämättä balettiuraansa?

Nykyään baleriinien ei tarvitse uhrata uraansa henkilökohtaisen elämänsä vuoksi tai henkilökohtaista elämäänsä uransa vuoksi. Samaan aikaan kuin Nastya - anna tai ota pari kuukautta - useat muut Mariinsky-teatterin balerinat synnyttivät lapsia. Vaimoni toipui hyvin nopeasti ja neljän kuukauden kuluttua synnytyksestä hän alkoi tanssia uudelleen.

Leonid Sarafanov ja Olesya Novikova

Mihailovski-teatterin pääministeri on naimisissa Mariinski-teatterin ensimmäisen solistin kanssa. He tapasivat ja menivät naimisiin Leonidin ollessa Mariinski-teatterin pääjohtaja.

Pariskunnalla on kolme lasta. Viisivuotias poika Aleksei, kaksivuotias Ksenia. Ja vain kaksi viikkoa sitten, joulukuun 16. päivänä, syntyi poika Alexander.

Ekaterina Kondaurova ja Islom Baimuradov

Primabalerina ja Marinski-teatterin johtava solisti Ekaterina Kondaurova ja Islom Baimuradov saattoivat esittää Twilight-saagan vampyyrien epämaisen kauneuden: plastisia liikkeitä, sydämeen katsovia silmiä, vihjailevia, tai pikemminkin lumoavia ääniä. Mutta taiteilijat eivät silti vaihtaisi suosikkiryhmäänsä tyttömelodraamojen kuvaamiseen. Heidän baletille omistautumisensa toi heidät yhteen kymmenen vuotta sitten.

Ekaterina tuli ilmoittautumaan Vaganovskoeen Moskovasta, Islom tuli Itävallasta. Mutta kahdeksan vuoden eron vuoksi he eivät edes tunteneet toisiaan. Vaikka tyttö muistaa: kun Islom palveli jo Mariinskyssä ja koulutyttö Katya tuli harjoituksiin, juosten käytävää pitkin, hän kuuli: "Voi, mitä tyttöjä meillä täällä on!" Ja kääntyessäni ympäri, näin virnistävän komean miehen.

Nykyään hän ei ole vain hänen elämänsä rakkaus, vaan myös tiukka mentori - Islom harjoittaa yhä enemmän tutorointia eikä edes anna Katyalle myönnytyksiä. Kotona he rakastavat ruoanlaittoa yhdessä musiikkia kuunnellessa, ja mikä tahansa miellyttävä melodia klassikoista System of a Downiin toimii taustana mausteisen lampaan paistamiseen. Mutta ei Joutsenjärvi, kiitos!

Ekaterinan haastattelusta vuonna 2009:

Tanssin paljon mieheni Islom Baymuradovin kanssa, hän on myös Mariinskyn solisti. Nautimme todella yhdessä esiintymisestä, se on täysin erilainen tunne. Yleisö huomaa tämän; New Yorkissa ihmiset olivat yllättyneitä: "Teidän välillänne on vain jonkinlainen kemia." - "Kyllä, olemme aviomies ja vaimo!" Meidän perhe on yli vuoden vanha.

- Olivatko häät kuin Volochkovan häät?

- Ei ollut yhtään: nousimme kello 8 aamulla, kirjauduimme ulos klo 9, menimme tunnille klo 11 ja illalla meillä oli "Swan". Olin pukeutunut housupukuun, solmittu... Luulen, että häät on kahden ihmisen välinen yksityinen asia. Jos on suuria juhlia, se on todennäköisesti yleisölle. Ja sitten usein siksi he asuvat yhdessä - loppujen lopuksi he näkivät häät. Ja tässä on toiveemme, kukaan ei osallistunut, edes äitini ei tiennyt ennen kuin äänityksen jälkeen tulimme sormusten kanssa, ja ennen oppituntia soitin hänelle Moskovaan. Hän on ymmärtäväinen ihminen.

Islom yrittää aina auttaa Catherinea ja harjoittelee hänen kanssaan jopa kotona. Pidin siitä, kuinka hän sanoi yhdessä ohjelmassa: " Minusta ei tullut tähti; valitettavasti kehoni ei sallinut sitä. Mutta jos minulla on kotona vaimo, josta voi tulla tähti, miksi en auttaisi häntä"ja" Yritämme olla yhdessä 24 tuntia vuorokaudessa. Välttämättä. Siksi menin naimisiin. No, se taitaa olla elämän tarkoitus".

Victoria Tereshkina ja Artem Shpilevsky

Mariinski-teatterin primabalerina ja Bolshoi-teatterin solisti menivät naimisiin kesällä 2008.

Victorian haastattelusta:

– Lavalla kumppanit vaihtuvat, mutta elämässä minkä kumppanin sait?
– Tiesin tulevasta aviomiehestäni 16-vuotiaasta lähtien. Opiskelimme yhdessä Venäjän baletin akatemiassa. Minulle hän näytti saavuttamattomalta - unelmien mieheltä. Mutta kuten tiedät, unelmat toteutuvat. Opiskelun jälkeen tapasimme kiertueella ympäri maailmaa, joskus Moskovassa konserteissa. Myöhemmin hän myönsi minulle, että hänkin piti minusta koko tämän ajan. Mutta pitkään aikaan emme kommunikoineet hänen kanssaan millään tavalla, paitsi tutkiessamme toisiamme silmillämme. Ja äskettäisten Mariinski- ja Bolshoi-kierrosten aikana Japanissa tapasimme vihdoin, aloimme kirjeenvaihdon...
- Sähkopostilla?
– SMS-kami! Olen tiennyt jo pitkään, että hän on erittäin hyvä. Minulle ei vain ulkoiset ominaisuudet ole tärkeitä miehessä - kauneus ja "pituus", vaan myös se, millainen hän on sisältä. Koska eläminen ei ole kauneutta. Lyhyesti sanottuna viime kesänä menin naimisiin Bolshoi-teatterin balettisolistin Artem Shpilevskyn kanssa.
– Miten balerinat päättävät perhe-elämästä?
– Aluksi en todellakaan halunnut mennä naimisiin. Mutta elämässä monet asiat tapahtuvat usein kuin itsestään. Tapaat yhtäkkiä ihmisen ja ymmärrät, että voit elää onnellisena hänen kanssaan.
–D ajatteletko lisääntymistä?

– Elämässäni oli hetki, jolloin en voinut kuvitella itseäni äidiksi, kaikki tuntui olevan vielä kovin kaukana. Mutta nyt olen jo valmistautunut siihen. Sillä välin sain kissan - venäläisen sinisen. Kohtalo antoi sen minulle. Joku lukitsi sen sisäänkäyntiimme kilvellä. Hän naukui niin säälittävästi, että mieheni ja minä emme kestäneet sitä ja lämmittelimme sitä. Juuri nyt istun kanssasi ja ajattelen häntä - hän istuu kotona nälkäisenä koko päivän ja odottaa minua. Hän näkee minut aina moittivalla katseella tietäen, että palaan myöhään.

Vuonna 2013 parilla oli tytär Milada.

”Miksi valitsit tyttärellesi niin harvinaisen nimen?

Se on ikivanha slaavilainen ja tarkoittaa "rakas", "okei" - mitä muuta voisit toivoa lapselta? Mieheni ja minä päätimme nimetä tyttäremme sillä tavalla, kun hän oli vielä vatsassamme.

Miten aviomies auttaa vanhemmuudessa?

Hänen tärkein apunsa on, että hänen ansiostaan ​​äidilläni on mahdollisuus osallistua esityksiini: kun Artem hoitaa tytärtään, hän voi livahtaa teatteriin. Koska kun olen harjoituksissa, äitini viettää aikaa Miladan kanssa, joka muutti äskettäin erityisesti Pietariin kotiseudultani Krasnojarskista - en voinut uskoa tytärtäni kenenkään muun käsiin.

Artem, joka oli Bolshoi-teatterin solisti, olisi luultavasti voinut tanssia rauhallisesti vielä viisi vuotta, mutta hän jätti lavan. Miksi?

Ammatti lakkasi tuomasta hänelle iloa, ja tämä on pahinta. Hän jopa myönsi, että kun hän näki nimensä jakaessaan rooleja uusissa esityksissä, hän vain meni kovaan työhön. Tämä siitä huolimatta, että matkansa alussa hän todella rakasti tanssia - ensin hän lähti Venäjältä Souliin, jossa hän siirtyi nopeasti corde-balettitanssijasta teatterin ensi-iltaan ja hyväksyi sitten tarjouksen Berliinin solistiksi. Staatsoper, ja muutti sitten Moskovaan. Tietenkin kaikki hänen sukulaisensa valittivat hänen lähtöään teatterista, mutta hän valmistautui tällaiseen askeleen etukäteen: hän valmistui MGIMOn oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja harjoittaa nyt liiketoimintaa. Mutta tämän hänen päätöksensä ansiosta me vihdoin yhdistyimme. Loppujen lopuksi asuimme ensimmäiset kolme vuotta avioliiton jälkeen eri kaupungeissa.

Ja vähän baletin taiteellisista johtajista

Sergei Filin ja Maria Prorvich

Balettiryhmän taiteellinen johtaja ja Bolshoi-teatterin baletin tanssija ovat olleet yhdessä noin 15 vuotta ja kasvattavat kahta poikaa.

Totta, Sergei Filin ei ole esimerkki uskollisesta aviomiehestä. Koko maa sai tietää tästä vuonna 2013 hänen henkirikosta koskevassa kuulemisessa. Tapausraportista kävi ilmi, että Filinillä oli läheisiä suhteita balerina Natalya Malandinaan, Olga Smirnova
ja Maria Vinogradova. Hän yritti myös suostutella Angelina Vorontsovan sellaiseen suhteeseen.

Ja kaikki tämä vaimonsa Maria Prorvichin kanssa elossa.

Maria, kuten todellinen ystävä, toveri ja veli, antoi aviomiehelleen anteeksi kaikki tämän juorut ja tuki häntä kaikessa hoidon, tutkinnan ja oikeudenkäynnin ajan. Oikeudessa Filin kuitenkin kielsi kategorisesti suhteensa muihin baleriinoihin. Eikä hän koskaan kyllästy sanomaan haastatteluissa, että Maria on hänen tärkein rakkautensa, uskollisin ystävänsä ja että perhe on hänen elämänsä tarkoitus.

Muuten, Prorvich on jo Filinin kolmas vaimo. Toisesta avioliitostaan ​​prima Inna Petrovan kanssa Sergeillä on poika Daniil.

Igor Zelensky - Yana Serebryakova

Igor Zelenskyn polku perheen onnellisuuteen oli pitkä ja hankala. Sen juorujen lisäksi, että hän tapasi joukon kumppaneitaan kaikissa teattereissa, onnistuimme saamaan Internetistä selville hänen suhteestaan ​​baleriinin kanssa. Zhanna Ayupova. Ystävänsä muistelmista: "Zhanna meni naimisiin varhain ja synnytti pojan Fedjan, ja näytti siltä, ​​että hänen elämänsä jatkuu rauhallisesti. Mutta niin ei käynyt! Yksi teatterin ensi-illasta, intohimoinen rakastuminen Zhannan kanssa, pyöritin sellaista pyörrettä hänen ympärillään... En keksi muuta tarkempaa määritelmää Ja Zhanna jätti miehensä... Vaikka romanssi eteni myrskyisästi, se päättyi... Minä kuitenkin katsoin kehitystä Heidän suhteensa alusta lähtien uskoivat, että romanssi vaikutti Ayupovan luovaan kukoistukseen. ​

Zelensky erosi Zhannan kanssa, kun hän tapasi taitoluistelijan Ekaterina Gordeeva.Igor tapasi Katyan ystäviensä kautta, ja tämän hänessä herättämät tunteet saivat tanssijan rakastumaan aivan ylitse, piittaamatta kaikista sopimuksista. " Katya on kaunein nainen, - Igor totesi . - Hän oli rikki Sergein kuoleman jälkeen. Läheisenä ystävänä toivon voivani tuoda iloa ja lohtua hänen elämäänsä.". Koko tämän romaanin ajan Katya ja Igor osallistuivat salaa toistensa esityksiin ja tapasivat harvinaisen tilaisuuden tullen kulissien takana. He viettivät kaikki vapaa-aikansa yhdessä. Huolimatta vakavasta salaliitosta, johon he ryhtyivät vastoin heidän henkilökohtaisia ​​toiveitaan, he eivät silti onnistuneet piilottamaan totuutta.

Zelensky ei päässyt naimisiin Gordeevan kanssa. Mutta Mariinsky-teatterin nuoren solistin kanssa Yana Serebryakova- se on saavutettu.
Vuonna 2007 syntyi heidän vanhin tyttärensä, joka nimettiin epätavallisella nimellä Mariamiya.

Myöhemmin Yana synnytti Zelenskylle vielä kaksi lasta - pojan ja tyttären.

Hän jätti uransa solistina. Opetustoiminnassa mukana.

Aleksei ja Tatiana Ratmansky

He tapasivat 80-luvun lopulla Kiovassa. Tatiana oli balerina Ukrainan kansallisoopperassa ja Aleksein kumppani. Vuonna 1992 he kaksi menivät töihin Kanadaan. Vuonna 1995 he palasivat Kiovaan, mutta kohtaamalla monia luovia ja byrokraattisia esteitä, he lähtivät vuonna 1997 Tanskaan. Heidän poikansa Vasily syntyi Tanskassa kaksi vuotta myöhemmin.

Tanskassa Aleksei kehitti lahjakkuuttaan koreografina. Vuodesta 2003 hän on toiminut Bolshoi Theatre -balettiryhmän taiteellisena johtajana ja vuodesta 2009 lähtien American Ballet Theaterin vakituisena koreografina.

Vanhasta haastattelusta:

- Pidätkö nomaditaiteilijan elämästä?

- Suurin haitta on, etten voi tehdä tarpeeksi
omistaa aikaa pojalleni.

- Keneltä hän näyttää?

- Luulen, että se on kuin minä, vaikka Tatjana ja minä olemme hyvin samanlaisia ​​toisillemme
ystävän päällä. Muuten, vaimoni ja minä synnytimme Vaskan yhdessä - Tanskassa isät ovat läsnä synnytyksessä. Muuten, olin ensimmäinen, joka piti poikaani sylissäni.

Poika Vasily on hyvin samanlainen kuin isänsä.

Tähän päivään asti Aleksei Facebookissa ei koskaan kyllästy julistamaan rakkauttaan vaimolleen Tatjanalle.

Igor Tsvirko on Bolshoi-teatterin solisti, joka tunnetaan roolistaan ​​näytelmässä "Spartacus" ja Rudolf Nurejevin roolistaan ​​Kirill Serebrennikovin samannimisessä tuotannossa. Vuonna 2018 taiteilija lähti Venäjältä Budapestiin työskentelemään Unkarin kansallisooppera- ja balettiteatterissa. Mutta alle kuusi kuukautta oli kulunut ennen kuin Tsvirko palasi Bolshoihin. Keskustelimme siitä, miksi hän ei voi kuvitella elämäänsä ilman kotimaataan ja teatteria, millaista on Venäjältä lähteville taiteilijoille, ja vertasimme baletin nykytilannetta Nurejevin ja Baryshnikovin aikoina.

Klassinen puku vai urheilupuku?

Riippuu tapahtumasta, koska pukukoodia on aina noudatettava. Arkielämässä pidän mieluummin rentoa kuin pukua. Ammatissani on melko ongelmallista pukeutua klassiseen pukuun, koska arkivaatteista täytyy nopeasti vaihtaa harjoitusvaatteisiin ja päinvastoin. Yritän valita, mikä on nopeimmin puettava.

Onko vaatteita valittaessa tärkeämpää, että ne ovat mukavia vai elegantteja?

Yritän yhdistää mukavuuden ja eleganssin. Kasvatukseni ei ehkä salli minun pukeutua kuin nykyajan hipsterit. Ehkä olen jonkinlaisessa mallikehyksessä, mutta minut opetettiin pukeutumaan tiukasti, maulla ja mikä tärkeintä, yrittämään olla herrasmies tyylissä ja pukeutumisessa. Valitsen tyylin, joka on vaatimaton, tiukka ja ei liian vaatimaton.

Onko hipsterin lailla pukeutuminen epäkohteliasta?

Ei, pukeutuminen kuin hipsteri on vapaata, kun sillä ei ole väliä, mitä he ajattelevat sinusta. Joskus luultavasti haluaisin pukeutua niin, mutta en enää pysty.

Tykkäätkö kokeilla tyyliä vai pidätkö mieluummin todistetuista vaihtoehdoista?

Itse en testaisi tarkoituksella. Mutta jos on ihmisiä, jotka voivat houkutella minua jollain, tarjota jonkinlaisen mahdollisuuden kokeiluun, niin sanon aina "kyllä". Koska elämä on lyhyt, ja miksi et kokeilisi tyyliä. Jos John Galliano tarjosi minulle tätä, olisin samaa mieltä.

Mitä kenkiä käytät useimmiten?

Lenkkarit. Yritän löytää tekniikan, jotta en sido niitä uudelleen.

Siinä on vetoketju.

Kyllä, mutta se ei ole sitä.

Onko sinulla suosikkitarvikkeita?

Ei, koska tajusin olevani hyvin hajamielinen ja unohtava. Vaikka kuinka monta kertaa yritin käyttää kaikenlaisia ​​koruja, se kaikki pysyi joko lentokoneissa, junissa tai hotelleissa. Käytän kelloa jopa harvoin.

Ketä katsoit, kun oli kyse tyylistä kasvaessa?

Minusta näyttää siltä, ​​että otat tyyliä enemmän käyttöön näyttelijöiden kautta. Olen aina pitänyt siitä tavasta, jolla Brad Pitt näyttää elokuvissa. Pidin Guy Ritchien elokuvista - huumorilla, sarkasmilla, mutta aina erittäin tyylikkäästi tehdyistä.

Uusimmat Bond-elokuvat ovat yleensä tyylikkäin kuva mitä voi olla! Ja tietysti tyyli-ikoni on David Beckham.

Haluatko, että poikasi seuraa esimerkkiäsi tyyliasioissa?

Voi olla. Mutta jos hän ei ole minun kaltainenni ja hänellä on oma kehitysvektorinsa, tuen häntä. En aio loukata poikani valinnanvapautta. Jos hän haluaa pukeutua jotenkin eri tavalla, olet tervetullut. En näe tässä mitään esteitä.

Onko sinulla unelma jonkinlaisesta palkinnosta?

En tiedä. Minulla ei ole Golden Maskia, joten olisi kiva saada sellainen. No, Benois de la Danse (vuotuinen balettifestivaali, jossa balettitanssijat, koreografit, säveltäjät ja lavastussuunnittelijat palkitaan.) Huomautus toim.). Kaikki on mielestäni ajan tai tuurin kysymys. Niin, että sekä koreografi että esitys kohtaavat, jossa tuomaristo huomaa. Aikaisemmin siellä oli Principal danseur noble -status, korkein tunnustus miesbalettitanssijille. En tiedä mitä pitää tehdä saadakseni tämän tilan. En etsi palkintoja. Ajattelen enemmän sen varmistamista, että tekemäni luovuus tavoittaa yleisön ja että he nauttivat siitä.

Vuosi sitten sanoit haastattelussa: ”Balettitanssijan aika on lyhyt. Tulee aika, jolloin haluat muutosta." Mitä suuria muutoksia elämässäsi on tapahtunut tänä vuonna?

Kuudessa kuukaudessa on jo tapahtunut paljon muutoksia. Taiteilijan elämä on todella lyhyt. Jos olet solisti, niin eläkeikäsi on 35 vuotta, jos olet corps de balettitanssija, niin 38. Saat eläkekortin ja voit matkustaa metrolla ilmaiseksi ja nauttia erilaisista eduista. Siksi jokainen vuosi on taiteilijalle kullan arvoinen.

Viimeisen kuuden kuukauden aikana päätin ensin lähteä maasta, mutta ei kulunut edes kuusi kuukautta, kun tajusin, että minun oli erittäin vaikeaa ilman Venäjää ja Bolshoi-teatteria.

Se oli ja on kotini, jossa kasvoin ja minusta tuli ihminen. Samalla esimerkkeinä aina Nurejev ja Baryshnikov, jotka lähtivät ja voittivat nimiä itselleen. Mutta silloin oli eri aika, nyt kaikki tapahtuu toisin. On taiteilijoita, jotka lähtivät 18-vuotiaana heti valmistumisen jälkeen: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Ulkomailla koreografisista kouluista valmistuneiden oli helpompi tottua siihen kuin minun 29-vuotiaana. Siksi sopeutumisaika ei ollut helppo, ja tajusin nopeasti, että minun oli palattava. Palasin, ja taas kaikki oli ennallaan: kaikki esitykset, työ. Kaikki muuttui dynaamiseksi ja palasi normaaliin rytmiinsä. Tajusin, että eurooppalaisen elämän rauhallinen rytmi ei ollut minua varten. Tarvitsen kaaosta, minun täytyy juosta jonnekin, kiirettä. Tässä maailmassa olen paradoksaalisesti paljon rauhallisempi.

Sanoit Nurejevistä ja Baryshnikovista, että he olivat molemmat ainutlaatuisia taiteilijoita ja molemmat lähtivät Venäjältä, koska he eivät voineet kehittyä normaalisti tässä maassa. Onko tämä nyt muuttunut? Onko nyt mahdollista saavuttaa haluttu menestys Venäjällä?

Uskon, että Venäjällä kaikki on mahdollista. Voit saavuttaa mitä tahansa, tärkeintä on ymmärtää selvästi, mitä haluat. Samalla voit tietysti sanoa niin paljon kuin haluat, että voit saavuttaa mitä tahansa, mutta jos sinulla ei ole onnea, jos et kohtaa ihmisiä, jotka voivat toteuttaa unelmasi, se tulee. ei ole helppoa. On tärkeää puhua ihmisten kanssa, kertoa heille suunnitelmistasi. Kuka tietää, ehkä tänään puhumme, ja parin kuukauden päästä joku meistä auttaa toisiamme toteuttamaan unelmaa. On monia esimerkkejä, kun sattumanvaraisesta tuttavuudesta tulee suuri menestys ihmisille. Näyttävä esimerkki jälkimmäisestä on Sergei Burunov. Sarjan "Poliisi Rublyovkasta" jälkeen tämä näyttelijä alkoi esiintyä kaikkialla. Sama tapahtui Andrei Kraskon kanssa: häntä ei huomattu, mutta sitten hän näytteli "National Security Agent" -elokuvassa, ja hänen näyttelijäuransa lähti nousuun, vaikka hän ei ollut enää nuori. Se oli Nurejeville vaikeaa, koska hänen kunnianhimonsa valtasivat hänet neuvostojärjestelmässä, jolle kaikki oli alisteinen. Et voinut olla parempi kuin se, joka tuli ennen sinua, ja tämä luultavasti painoi Nurejevia paljon - hän halusi kehittyä, mutta he yrittivät estää häntä, jotta hän ei erottuisi joukosta. Neuvostoaikana oli väärin olla erityinen. Luulen, että tämä häiritsi jossain määrin Mihail Baryshnikovia. Jokainen heistä löysi itsensä ulkomailta. Mutta joskus, kun olet omassa maassasi, sinusta tuntuu, että jossain vaiheessa sinua aliarvioitiin ja haluat globaaleja muutoksia. Mutta heti kun lähdet, he odottavat sinua heti takaisin ja sinua todella tarvitaan. Ja sinä itse ymmärrät mikä oli hyvää ja mikä ei. Se, mitä meillä on, emme pidä; kun menetämme, itkemme. Jos löydät ihmisiä, joihin luotat ja jotka tukevat sinua, tämä on erittäin tärkeää. Pääasia on löytää tuki. Ja tuki on aina rakkaissamme.

Tiedän, että halusit näytellä elokuvassa. Onko sinulla vielä tämä halu?

Kyllä, halu on suuri. Juuri nyt, huhtikuussa, on tulossa Ralph Fiennesin Nurejev-elokuva, jossa kollegani Oleg Ivenko, jonka kanssa olimme castingissa Rudolfin rooliin, kuvaa. Lopulta valinta lankesi hänelle, ja toivon hänelle menestystä. Esitin Nurejevini Bolshoi-teatterin ensi-esityksessä. Jokainen piti kiinni omista ideoistaan, mutta haaveilen silti elokuvassa näyttelemisestä. En tiedä onnistuuko. Meidän on todennäköisesti tehtävä jotain tähän suuntaan.

Voimme sanoa, että baletti ja teatteri liittyvät jossain mielessä toisiinsa. Lisäksi työskentelit Nurejevin ohjaajan teatteriohjaaja Kirill Serebrennikovin kanssa. Haluaisitko itse kokeilla näyttelemistä näytelmässä?

En tietenkään halua ottaa leipää pois näyttelijöiltä, ​​jotka opiskelevat tätä monta vuotta ja etsivät sitten mahdollisuutta näytellä useita rooleja. Mutta jos ohjaaja olisi kiinnostunut kutsumaan minut näyttelijäksi, kokeilen mielelläni. Kuten sanoin, on vain yksi elämä, ja jos saat mahdollisuuden kokeilla jotain, niin miksi et? Tietysti on erittäin mielenkiintoista kokeilla itseäsi dramaattisessa keskustelugenressä: elokuvissa, teatterissa. Valitettavasti balettiesityksessä olemme rajoittuneita kielellisesti. Toivon, että ajan myötä osa tästä toteutuu. Pääasia on unelmoida.

Mikä olisi mielenkiintoisempaa: klassisia tuotantoja vai jotain modernia, esityksiä?

Todennäköisesti minun tapauksessani se olisi jotain modernia, performanssigenressä. Luultavasti se, mitä Gogol Centerissä on tällä hetkellä käynnissä. Siellä esitetään klassisia asioita, mutta nykyaikaisessa tulkinnassa.

Baletti on edelleen taidetta "ei kaikille". Jos ihminen haluaa ymmärtää balettia, mihin esityksiin hänen tulisi käydä ensin?

On ihmisiä, jotka eivät ole koskaan käyneet esityksessä ollenkaan. Minusta tuntuu, että heidän vieminen "Jotsentenjärvelle" on hyvin holtitonta, koska Tšaikovskin musiikki ja tämä toiminta voivat sekä kiinnostaa että ajaa heidät lievään melankoliaan. Minun neuvoni on valita jotain lyhyttä, dynaamista tai syvällistä merkitystä. Jos puhumme Bolshoi-teatterista, sanoisin baletin "Bright Stream": se on iloinen, humoristinen ja helposti ymmärrettävä. Toinen baletti on Don Quijote. Siellä kaikki on yksinkertaista: Espanja, aurinko, Barcelona. "The Taming of the Shrew", koska se on lyhyt ja dynaaminen näytelmä. Neljäs on "Aikamme sankari", koska se on meidän, venäläinen, mielenkiintoinen. Ja pikemminkin sen olisi pitänyt olla ykkösenä baletti "Spartacus", koska sielläkin on kaikki selvää: miesbaletti, jossa ei ole heikkoja kohtia ja jota on erittäin mielenkiintoista katsoa jokaiselle katsojalle. Luulen, että näiden esitysten jälkeen katsoja haluaisi taas mennä teatteriin ja katsoa jotain muuta.

Bolshoi-teatteri isännöi kauden ensimmäistä baletin ensi-iltaa - "Marco Spada" (esitys Pierre Lacotte). Bolshoi-baletin taiteellinen johtaja Sergei Filin ottaa ohjelmistopolitiikkaa rakentaessaan aina huomioon ryhmän tanssijoiden yksilöllisyyden. Ohjelmistoon sisältyvät esitykset näyttävät olevan luotuja tietyille tanssijoille, paljastaen kirkkaasti ja odottamatta heidän kykyjään. "Marco Spada" ei ollut poikkeus. Pierre Lacotten baletti, kuten Stradivarius-viulu, ”kuulostaa” vain poikkeuksellisten virtuoosien jaloista, mutta Bolshoi-teatterille tämä ei ole ongelma. Nykyään seurue on niin hyvässä ammatillisessa kunnossa, että ensi-iltapäivinä lavalle nousi ei yksi, vaan useampi esiintyjäyhtye - Bolshoi-baletin nuoret johtajat. Esiintyjät valitsivat näytelmän ohjaaja Pierre Lacotte ja ryhmän taiteellinen johtaja Sergei Filin. Makuasioista ei tarvinnut kiistellä. Päätökset tehtiin yksimielisesti.

David Hallberg näyttelee rosvo Marco Spadaa. Ei ollut epäilystäkään siitä, että David tekisi erinomaista työtä Lacotta-helmitekniikalla. Davidin kehon poikkeukselliset kyvyt ja hänen kauniisti muotoiltujen jalkojensa kätevyys ovat kaikkien tiedossa. Mutta tanssitapa! Voiko kukaan kuvitella, että toisen tanssikoulun opiskelija, joka otettiin ryhmään kaksi vuotta sitten ja joka pitää tunteiden muodollista ilmaisua lavalla normina, pystyisi vapauttamaan niin sisäisesti, olemaan niin täynnä tanssin henkeä. Bolshoi Ballet, tule niin rohkeaksi, rohkeaksi, intohimoiseksi ja taiteellisesti vapaaksi. Kuitenkin - kyllä! Tämä tapahtui. Sergei Filin ennakoi David Hallbergin luovan liiton menestystä teatteriopettaja Alexander Vetrovin kanssa - Bolshoi-baletin entisen monipuolisen tanssijan, joka esitti sekä klassisten ruhtinaiden rooleja että kohtalokkaiden roistojen rooleja, joka tuntee omakohtaisesti teatterin voiman ja loiston. Bolshoi-baletin miehet. David Hallbergin Marco Spadan tanssin aggressiivinen, terävä työntövoima on vaikuttava. Hänen aristokraattinen ulkonäkönsä merirosvohuivissa näyttää myös erilaiselta - hänen piirteensä terävöityvät, ne näyttävät tiukemmilta - tämä on kauneutta petoksen kiilteellä.
Kuolemakohtauksen ohjaa David elokuvataiteilijan aitoudella. Hänen silmänsä ovat hänen äänensä, ja ne puhuvat kaunopuheisemmin kuin mitkään epätoivon ja anomisen sanat. Hänen käsissään, yleensä niin kevyissä, paljastuu yhtäkkiä aivan erilainen olemus - menettäen klassisen muotonsa, niistä tulee jättimäisiä, raskaita - ja tämä on David Hallbergin toinen muunnos, joka ilahduttaa yllätyksellä. Taiteilija on tunteita täynnä, hänellä ei ole aavistustakaan, mitä hän käy läpi, hän kokee todella intohimoisesti tämän sentimentaalisen balettitragedian, ottaa katsojan sydämen raskaalla kuolevalla kädellänsä ja ottaa sen mukanaan kärsimykseen.

Ilmaisevasti David esittää välittävän, lempeän isän roolia. Evgenia Obraztsovan (Angela) kanssa he muodostivat ihanan "perhedueton". Heidän pituuseronsa on hyvin koskettava, ja kummankaan poikkeuksellinen "blondness" ei jätä epäilystäkään heidän verisukunnastaan.
Toisessa ensi-iltaroolissaan - prinssi Federici - ihanteellinen komea David Hallberg on luonnollisessa elementissään. Tanssin lumoava puhtaus, asentojen aristokraattinen keveys, jumalallisen hellästi kuulostavat kädet, ruumiin ja sielun ilo ja vapina vuoropuhelujen aikana sydämen naisen kanssa, silmät, joihin taivas hukkui - kaikki tämä on hänen markiisistaan, johon on mahdotonta olla rakastumatta ainakin yhdeksi illaksi.
Evgenia Obraztsova (osa Angelaa) tuntee olonsa erittäin mukavaksi Pierre Lacotten koreografiassa. Taiteilijalla ja koreografilla on pitkäaikainen luova suhde ja ehdoton keskinäinen ymmärrys. Osion esityksessä on havaittavissa sisäisen tilan operettinen keveys ja erityinen pehmeys ja herkkyys tekstin käsittelyssä. Lacotten kaunopuheisuus, joka on uskottu Eugenian jalkoihin, on vailla meteliä. Tanssija lähestyy koreografiaa yksinkertaisesti, vilpittömästi ja luottavaisesti, ikäänkuin liikkeitä hyväillen - nopeimmat askeleet näyttävät pehmeiltä.

Angela Evgenia Obraztsova on melko vaaleanpunainen lapsi, joka kasvoi rakkaudessa, kohtalaisen hemmoteltu. Hänen vartalonsa ja kasvonsa hengittävät raikkautta ja terveyttä. Sielu ei tuntenut kärsimystä. Ryövärin hattu ja mekko pienelle hurmurille ovat tietysti vain karnevaaliasu, ja hänen halunsa sulautua rosvolaumaan on vain vanhemmalleen omistautuneen lapsen innostunut ja epäitsekäs impulssi. Tyttö ei selvästikään pysty olemaan rosvo kaikella vakavuudella, vain villien miesten sielua lämmittävällä valolla. Hänessä on viattomuuden ja nuoruuden viehätys, pehmeä aistillisuus, joka ei aiheuta kiihkeää intohimoa, vaan saa sinut menemään pään tunteella.

Semyon Chudin (osa prinssi Federiciä) on upea. Baletti "Marco Spada" on katsomisen arvoinen vain nähdäkseen sen energiset räjähtävät jeté-matkailijat. Hän piirtää hyppyillä täydellisen ympyrän, hyppyjen välinen etäisyys on tasainen, korkeus ei muutu - se on kuin täydellisen mekanismin lento, epäinhimillinen kauneus! Ja koko hänen tanssinsa on sellaista. Matemaattisesti tarkka, millimetriin laskettu. Hänen kehossaan on elastinen voima. Tanssija hallitsee liikkeitään ja tuo mukanaan yliluottamuksen tunteen lavalle. Hänen aloituksensa on uskomaton. Jalat, joissa on täydellisesti pitkänomaiset jalkajalat, liikkuvat valon nopeudella laulaen selkeästi ja kauniisti virtuoosin trillaa saavuttamattomalla korkeudella. Kaikki eivät pysty tähän. Tämä on todella tanssitekniikan ensiluokkaista tasoa.
Kasvava prinssi Bolshoi Artemy Belyakov näytteli samaa roolia. Yleisö on jo nähnyt hänet Jamesin roolissa (baletti La Sylphide) ja Nuoren miehen roolissa (baletti Chopiniana). Prinssin juhla on upea jatko romanttiselle tielle. Artyom näytteli hurmaavaa nuorta miestä, jonka koskettavat, hieman ujo hyväilyt saavat ylpeimmän kauneuden sydämen vapisemaan. Taiteilija houkuttelee kulttuurisella, rauhallisella ja hillityllä tanssitavallaan. Hänellä on kaunis rakenne, voimakas korkeushyppy ja hänen jalkansa toimivat siististi. Jopa niin vahvojen kilpailijoiden kuin Semyon Chudinin ja David Hallbergin rinnalla nuori solisti näytti kunnolliselta, mikä tekee hänelle kunniaa.

Sergei Filin ei pelkää vastustaa vakiintuneita stereotypioita. Jos hän näkee lahjakkuutta ihmisessä, hän antaa hänen kehittyä täysillä. Siten hän ei pelkää uskoa balerinataitoa vaativia rooleja viehättävälle lelulle Anastasia Stashkevichille, taiteilijalle, joka ei aivan vastaa ensimmäisen tanssijan ulkonäköstandardeja, ja hänen lapsellinen viehätyksensä ei ainakaan estä häntä selviytyä niistä loistavasti. "Kun Anastasia menee lavalle, hän tuo mukanaan niin paljon valoa!" - balettiryhmän taiteellinen johtaja puhuu hänestä. Kaikille ei anneta tällaista positiivista karismaa.” Tämä on totta. Angela Anastasia Stashkevichilla on erityinen ilkikurinen kipinä, pirteä energia, joka purskahtaa ulos. Taiteilija koristelee Lacotten koreografiaa erittäin sirolla fyysisellä olemuksellaan. Tanssijan vartalo tuntuu niin luonnolliselta, kuin se puhuisi ensimmäistä, äidinkieltään. Anastasia Stashkevichin "sosiaalisten tapojen oppitunnin" kohtaus on ilmeikäs. Kun Angela Anastasia Stashkevich toistaa markiisin liikkeitä, hän täyttää ne täysin uudella luonteella, antaa heille vapaan sydämensä äänen, ja ymmärrämme, että edessämme on tyttö, jota juhlasalin hiljaiset valot eivät koskaan rauhoita. - rohkea, intohimoinen, viehättävän itsepäinen. Ballissa Anastasia Stashkevichin Angela on yhtä odottamaton ja vaarallinen kuin Odile Joutsenjärven pallokohtauksessa, ja jos vain hetken kuvittelee, ettei Anastasia Stashkevich olisi tavannut ryöstö Angelaa luovalla polullaan... siitä tulee erittäin surullista. Tämä tapaaminen oli tapahduttava.

Olga Smirnova on todella kaunis markiisitar. Hän tuo klassiseen koreografiaan tanssisalikulttuurin elementtejä ja rokokookauden makua, ja ennen kaikkea hänen käsiensä tyylikäs työ vetää puoleensa. Hänen tanssinsa on hienostunutta, mutta vailla vaatimattomuutta, epämiellyttäviä tapoja, tiukka ja rauhallinen koristeellisuudesta huolimatta. Olgan luoma kuva on myös mielenkiintoinen. Hän ei ollut koskaan esiintynyt tällaisen yleisön edessä. Suuren naamiaisen ensimmäinen nainen, joka piilotti hieman pilkkaa ympärillään olevien ihmisten intohimoista. Maallisesta valheellisuudesta ei koskaan tule hänelle tuttua ja tuttua. Tarvittavat käytöstavat ovat vain puku, jota hän ei unohda pukea päälleen poistuessaan kotoa. Tämä tyttö on ironinen ja älykäs. Tunteeton, häikäisevä hymy, rohkea, selkeä, avonainen katse, joka murskaa pikkumainen orjuus, ei ainuttakaan ylimääräistä ryppyä - kasvot, jotka eivät koskaan unohda, että niiden tulee olla kauniita, aina valmiita uteliaisuuden välähdyksiä arvioivat katseet. Hän ei ole kaksinaamainen. Hän käyttäytyy niin kuin pitääkin, kokematta siitä paljon iloa. Tuntuu, että maallisen naamion alla piileskelee elävä sielu, joka ei ole vailla nuorekasta innostusta. Mutta emme koskaan täysin tiedä, kuka markiisi on. Hän pitää elämässä tarkkailijan roolista eikä kutsu ketään matkalle sielunsa maailmaan - hän jopa välttelee häneen rakastunutta miestä ja vain alentuu. intohimolleen, mutta ei vastaa sitä ja äärimmäistä rehellisyyttä.

Sama tanssiteksti, sama rooli Kristina Kretovan esittämänä näyttää erilaiselta, ja tämä kontrasti taiteilijoiden välillä on mielenkiintoinen. Markiisi Kristina Kretovassa ei ole puhdasta jaloutta, mutta siinä on oikukas ylimielisyys. Hän nauttii rennosti siitä, että hänellä on oikeus kuvitteelliseen kuninkaalliseen väsymykseen. Melkoinen määrä narsismia ilmenee hiljaa mutta sitkeästi. Maallinen valhe tekee hänestä ehdottoman haavoittumattoman; lahjakas tunteiden matkiminen pelastaa hänet missä tahansa vaikeassa tilanteessa. Hänen ruumiinsa on kuitenkin paljon vilpittömempi, avoimempi ja harmonisempi kuin hänen sydämensä ja sielunsa - elävä ja lämmin, ikään kuin se odottaisi lempeitä kosketuksia, liike on sille rentoutumista, haluttua tapaa ilmaista itseään. Ja tietysti, kun katsot tällaista markiisia, unohdat virtuoosin mahdollisen patoksen.

Maria Vinogradova - posliinihahmollaan ja kasvonsa ranskalaisella sensuellisuudella - voidaan helposti kuvitella näyttelemään päärooleja romanttisissa hovielämää koskevissa elokuvissa. Elokuva olisi voinut löytää hänestä toisen Michelle Mercierin, mutta tämä enkeleiden markiisi hallitsee tänään Bolshoi-näyttämöllä. Ja esteettistä nautintoa yleisölle antaa paitsi ulkonäkö, myös tanssi, taiteilija osaa tuntea klassisten liikkeiden erityistä kauneutta, vangita niiden sisäisen musiikin ja merkityksen. Hänen tanssinsa on erittäin looginen ja erittäin mielenkiintoinen (tämä on tietysti Marian opettajan Nina Lvovna Semizorovan huomattava ansio). Sankarittaren luonne luodaan muovisten keinojen avulla.
Markiisi Maria Vinogradova on saavuttamaton henkilö. Hänessä ei ole ylimielisyyttä. Ei lainkaan. Mutta ensimmäisen kauneuden salaperäinen kylmyys piilee. Säästyäkseen ärsyttävältä huomiolta eikä ihailevien katseiden polttamiseen hän luo mukavan etäisyyden itsensä ja ympärillään olevien välille. Sen pääase on plastisuuden lumoava keveys. Hänen hauras, sulava vartalonsa on pelottavaa koskettaa. Haluan vain katsella ihmeissäni kaukaa.

Juuri tällaisen pallokuningattaren vieressä Denis Medvedevin lohikäärmeiden kapteeni on erityisen hauska. Denis luo elintärkeän totuudenmukaisen kuvan itsevarmasta miehestä, joka pakkomielteisesti, joka ei tunne häpeää tai omaatuntoa, saavuttaa silti monien toivoman lähestymättömän naisen ja pakottaa muut nielemään sylkeä ja oksentamaan käsiään ymmällään. Orjallinen päihtymys naisen kanssa ei muuten häiritse hänen suosikkipeliään olla palvelija ja isänmaan uskollinen poika. Denis Medvedevin hahmoa tarkasteltaessa tulet tahattomasti mieleen santarmeista kertovan komedian, jossa nimiroolissa on Louis de Funes.

Ekaterina Krysanova (Angela) nauttii vilpittömästi baletista "Marco Spada". Lacotten puhe ei ole hänelle taakka. Hän rakastaa elää elämää suurella nopeudella. Pilkkaavalla vaivattomuudella hän helisee pois koreografisia kielenkäänteitä (hänen esityksensä kolmas näytös on jotain lumoavaa) ja luo pikantoidun kuvan kameleonttitytöstä, joka on kyllästynyt ainoaan rooliinsa elämässä, koska hän rakastaa elämää kaikessa sen monimuotoisuudessa. Ekaterinan erityisen taiteellisen yksilöllisyyden ansiosta on erittäin helppoa ottaa askel absoluuttisesta yksinkertaisuudesta ehdottomaan hienostuneisuuteen; yhden naamion alla toinen kimaltelee aina hieman ja houkuttelee mysteeriä. Hän on naiivi yksinkertainen, joka oppii käyttäytymissäännöt maallisessa yhteiskunnassa (eräänlainen Galatea), ja elegantti, sensuelli nainen, joka voi loistaa markiisin jaloillaan, sekä tulinen rosvo, joka ei tunne pelkoa. Hänen luonteensa on moniselitteinen, aivan kuten hänen isänsä - rosvo ja maallinen dandy kierrettynä yhteen. Ekaterinan tanssissa voi tuntea yhtä lailla kokeneen baleriinan kiihkeän nuorekkaan intohimon ja itseluottamuksen. Varmasti onnistunut työ.
Hylätyn rakastajan roolia näyttelee loistavasti Andrei Merkuriev (Dragoons Pepinellin kapteeni). Hän on sekä liian sitkeä että liian mukautuva suuressa rakkaudessaan. Periaatteellinen ja vakava. Intohimoinen ja arka. Niin ristiriitainen ja haavoittuva kuin vain todellinen rakastaja voi olla ristiriitainen ja haavoittuvainen. Joko vastarakkaus - tai elinikäinen epätoivo kuoleman ajatuksen kanssa. Onneksi katsojat ovat todistamassa rakkausdraaman onnistuneen päättymisen: Pepinellin kuoleman partaalla roikkuvaa sydäntä ei riko huolimaton kauneus. Pepinellin tanssi vetää lohikäärmekapteenin tapaan puoleensa akateemisella kurillaan. Taiteilija on hyvässä kunnossa. Nopeat pyöräytykset ja dynaamiset hypyt ilmaisevat täydellisesti hänen intohimoisia tunteitaan.
Denis Savin lohikäärmeiden kapteenin roolissa Pepinelli oli sielullinen sillä tavalla, että vain Denis Savin voi olla sielukas lavalla. Hänen sankarinsa on se harvinainen henkilö, jolle ei anneta mahdollisuutta oppia pukeutumaan mahtipontiseen loistoon, tekemään taidokkaita sosiaalisia kumartauksia täysin vakavissaan tai vaihtamaan arvottomia miellytyksiä naisten kanssa. Ei! - Hän on impulsiivinen mies, hieman hajamielinen hauska eksentrinen, kiltti, suloinen, herkkä äärimmäisyyksiin. Ja on mahdotonta olla vastaamatta lopulta hänen rakkautensa hymyyn. Kylmin sydän hävettää välinpitämättömyyttään. Kaunis markiisi antautuu tahtomattaan univormussa pukeutuneen hullun runoilijan vankeudelle. No, sinun täytyy nähdä kapteenin vastavuoroinen ilo. Sanat eivät voi kuvailla...

Igor Tsvirko on kehittänyt enemmän kuin ystävälliset suhteet balettiin "Marco Spada". Taiteilijan eksoottinen, villin kirkas ulkonäkö vaatii epätavallisia rooleja, ja juuri tästä baletista hän löysi ne. Hän loi kaksi kuvaa, joita kerran nähtyään on mahdoton unohtaa: päähenkilö Marco Spada ja lohikäärmeiden kapteeni Pepinelli.
Igor Tsvirkon esittämä Marco Spada on salaperäinen varjorosvo. Syvyydestä katsovat silmät vetävät sinut kohtalokkaaseen kuiluun. Liikkeiden energia on verrattavissa tsunamin tappavaan energiaan (muista vain kohtaus luostarin rahastonhoitajan ryöstöstä).
Nuoren taiteilijan kyky luoda kuva vanhemmasta hahmosta - ilman paljon meikkiä - ansaitsee kunnioituksen. Kun katsot häntä, tunnet elämän kokeneen miehen - vanhan "suden" - ankaruuden. Juuri siksi, että Marco itse ei ole enää pyhimys, hänen tunteensa pientä naiivia tytärtään kohtaan on enemmän kuin pyhä. Näyttää siltä, ​​​​että hän haluaa suojella häntä kaikelta maailman pahalta ja rumalta - rikollisen elämänsä kustannuksella, säilyttää hänen synnittömyytensä, antaa hänelle elämän huolettomana. Ja tämä hänen järjettömän elämänsä tärkein jalo tehtävä on lopulta täytetty. Näytelmän lopussa kuoleva Marco pelastaa tyttärensä synkältä varjoltaan, synkältä menneisyydestään ja siunaa häntä löytämään onnen ensimmäisen rakkautensa valossa arvokkaaseen nuoreen mieheen.
Kuolemakohtauksessa Igor ylläpitää taitavasti tasapainoa teatterin vaikutuksen ja arjen välillä, eli kohtaus on naturalistinen, mutta ei ylitä taiteen rajoja. Hänessä on aavemainen, epätoivoinen, hullu kauneus. Silmät kääntyvät taaksepäin, ottavat elottoman ilmeen, valkoiset erottuvat hirveästi tummasta ihosta, raskaat askeleet toistavat pysähtyneen sydämen ääniä, käsien liikkeet muuttuvat kouristuksiksi... Näitä välittömiä muodonmuutoksia on vaikea seurata ilman tunteita. Melodramaattinen baletti, jossa on monimutkainen juoni, muuttuu todelliseksi draamaksi.
Teknisesti tästä pelistä tuli taiteilijan voimatesti. Tiettyjen fyysisten ominaisuuksien vuoksi Igor on hyvä peleissä, joissa ei vaadita paljon armoa, mutta nopeutta, voimaa ja liikkeen leveyttä tarvitaan. Tässä oli mahdotonta välttää kohtaamasta pientä tekniikkaa, piti miettiä tanssin tapaa ja tyytyä siihen, että näyttelijän intohimot eivät syrjäytä tiukkaa, joskus uuvuttavaa huomiota jokaiseen askeleeseen, että Lacotten koreografia on erittäin hienovarainen ja vaatii erittäin herkkää lähestymistapaa. Hinta huolimattomuudesta on ankara - ehdotonta rumuutta. Olipa sitten kiusallinen, uupunut juoksu lavan poikki tai energinen, yhtä voimakas ja siro tanssi, kaikki "Marco Spada" -baletin pääroolien esiintyjät kohtasivat tämän tinkimättömän todellisuuden. Igorille voittamisen hetki osoittautui erityisen tarpeelliseksi ja halutuksi. Osan koko, sen monimutkaisuus ja tietysti esityksen ensimmäinen sija olivat tanssijan unelma. Siksi hän ei valittanut, vaan työskenteli inspiraatiolla harjoitustiloissa. Ja pystyin... hyppäämään kykyjeni yläpuolelle, antamaan keholleni toisen tuulen. Se ei ole hänelle helppoa vieläkään, mutta oikealla annoksella työtä ja lepoa ennen esiintymistä hän saavuttaa menestystä, ja juuri tällainen työ pitää kroppansa hyvässä kunnossa.

Kun Igor Tsvirko toimii Pepinelli-drakoonien kapteenina, tämä rooli, merkitykseltään toissijainen, tulee esiin baletissa, ei merkitykseltään huonompi kuin Marco Spadan rooli, vaikka koreografista tekstiä ja läsnäolojaksoja on paljon pienemmällä määrällä. vaiheessa. Runsaan värikäs kuva kiihkeästä, mustasukkaisesti rakastuneesta italialaisesta antaa baletille erityistä kosketusta ja lisää vaarallisen seikkailun tunnelmaa. Onnellinen sattuma, osa vastaa täydellisesti tanssijan fyysisiä ominaisuuksia, jolloin hän voi osoittaa kaikki etunsa eikä anna hänen löytää yhtäkään virhettä. Täällä voimme puhua jostakin, jota ei tapahdu kovin usein, yli sataprosenttisesti osumalla kohteeseen esiintyjää valittaessa - taiteilija provosoi selvästi tietyn balettitarinan pulssin kiihtymisen.
Anna Tikhomirova erottui morsiamen episodisessa roolissa osoittaen kiehtovan kevyttä ja terävää pointe-tekniikkaa. Käyttämällä jalkojensa voimaa ja vatsalihasten voimaa tanssija loi illuusion tuskin havaittavasta kosketuksesta maahan; se oli todella ilmassa elävää tanssia. Olisi hienoa, jos tanssija muistaisi tämän fyysisen tilan, ja hänen Mashansa tanssissa baletin "Pähkinänsärkijä" toisessa näytöksessä yleisö näki saman asian (esitys on odotettavissa joulukuussa).
Daria Khokhlova esitti tyylikkäästi, talonpoikaisella keikkailulla saman soolo (Bride). Kuten aina, pariskunta Anastasia Stashkevich ja Vjatšeslav Lopatin antoivat yleisölle uskoa rakastavien sydämien kirkkaaseen onneen. Aviomies ja vaimo elämässä, lavalla, tämä sulhanen ja morsian ovat epätavallisen kunnioittavia ja helliä, he ymmärtävät toisiaan puolihuokauksella. Ja tietysti näiden nuorten, mutta jo kokeneiden artistien osien tekstit eivät aiheuta ongelmia. .
On mahdotonta olla huomaamatta Olga Marchenkovan pienen osan (Marquise's Friend) ilmaisuvoimaista esitystä. Hänen hurmaava eloisa keilaus sopii leikkisän musiikin kanssa, koristaa tanssia ja tekee kapteenin viettelyn pienestä humoristisesta kohtauksesta unohtumattoman.

Angelina Vlashinets on myös hyvä samassa kohtauksessa - itsevarma kiusaaja, jota ei voi voittaa millään - hän lähtee silti mielipiteensä kanssa menettämättä itsetuntoaan ja jättämättä epäonnistunutta herraansa syyllisyyden lahjaksi.
Mikhail Kochan herätti huomiota sulhasen roolissa. Hän osoitti rakkautensa tanssin puhtauteen, hyvään koordinaatioon, kiertoon, tapojen jaloisuuteen ja kykyyn olla miellyttävä herrasmies naiselle.
Aleksei Loparevitš (veli Borromeo, luostarin rahastonhoitaja) ilahdutti aina yleisöä ei-triviaalilla lähestymistavalla hahmoonsa. Ja kaikkien Bolshoi-taiteilijoiden iloksi hän loi upean videon "Marco Spadan" sankarien elämästä lavalla ja kulissien takana (se näkyy Internetissä).
Artjom Ovcharenkov päätti olla murtamatta "prinssi luontoaan" Marco Spadan roolissa, ja kun tämä pilkkaava, taitava, vaatimaton rosvo alkaa tanssia, näemme kuitenkin Pähkinänsärkijäprinssin ja Desireen varjon. Erityisen vaikuttava tanssijan esityksessä on ensimmäisen näytöksen finaali (tunnuspiruetti "Artyom Ovcharenkolta") ja kolmannen näytöksen viimeinen räjähdysmäinen dynaaminen muunnelma, jonka taiteilija esittää erittäin musikaalisesti. Tanssija kohtelee Lacotten sanailua tyynesti, joka ei ole kaukana edes jonkinlaisesta irstailusta, mutta juuri sitä Artjom ei onneksi salli itselleen. Taiteilija näyttää äärimmäisen vaikuttavalta ryöstön roolissa: saalistusperäiset poskipäät, sitkeä, arvioiva katse, joka avaa ihmiset hetkessä, suu, joka on valmis ottamaan nopean suudelman ja naurun, rohkea huolimattomuus käytöksissä - nuori mies on melko samanlainen Hollywoodin seksisymboli.
Artyom totesi ensiesityksen jälkeen, että baletin valmistaminen oli nostanut hänet korkeammalle ammattitaidon tasolle, mikä pari kuukautta sitten tuntui vaikealta, näyttää nyt helpolta. "Olen iloinen, että baletti "Marco Spada" on ilmestynyt ohjelmistoon", hän sanoo, "tämä on se baletti, jonka avulla me, tanssijat, voimme pitää itsemme paitsi kunnossa myös superkunnossa! Nauti vain siitä, mitä luon, on mielenkiintoinen, moniselitteinen kuva merirosvosta lavalla, en vain nauti maalauksellisista puvuista, vaan joka kerta kun kunnioitan itseäni, kun onnistun selviytymään Pierre Lacotten ehdottamasta hankalasta koreografisesta tekstistä. tuntea olevansa kehoni ehdoton herra ja ymmärtää, että voin saada hänet tekemään ihmeitä. Harjoituksissa oli hetkiä, jolloin oimoni jyskytti ylirasituksesta. Mutta emme antaneet periksi - menimme eteenpäin. Ja opimme kääntämään vaikeita asioita Ja tänään nautimme yleisöstä, emme muista väsymystä."

Ensiesitys vastasi Bolshoi-teatterin balettiryhmän taiteellisen johtajan Sergei Filinin odotuksia. Hän ilmaisi kiitoksensa tanssijoille: "Olen tyytyväinen jokaisen taiteilijan työhön. He yllättivät ja ilahduttivat minua. Vain 2000-luvun tanssijat voivat tehdä tämän, ne universaalit tanssijat, joiden keho on liikkuva, joustava, ne taiteilijat, jotka heillä on ainutlaatuinen energiavarasto, ainutlaatuinen tanssikokemus ja poikkeuksellinen sisäinen vapaus. Nykyään he eivät pelkää mitään. He uskovat itseensä. He elävät tanssissa - vahvoja, nuoria, rohkeita."
Haluan todella toivoa, että Bolshoi-teatteri ei jätä huomioimatta taiteilijoidensa upeita teoksia, vaan näyttää ne lopulta maailmalle elokuvateattereissa ja ehkä julkaisee DVD-levyn baletin tallennuksella.

Igor Tsvirko loisti Bolshoi-teatterissa, tällä kaudella hän muutti Budapestiin, ja 1. joulukuuta ne katsojat, jotka ovat onnekkaita, näkevät hänet Pähkinänsärkijän tuotannossa Aleksandrinski-teatterissa. Kirjoittaja keskustelee Unkarin valtion ooppera- ja balettiteatterin pääesimiehen kanssa Valeria Verbinina.

- Mitä roolisi Pähkinänsärkijässä merkitsee sinulle?

- Aiotteko tulla Venäjälle useammin, erityisesti Moskovaan?

Tietysti suunnittelen. Viime aikoina minulla on ollut onni vierailla Venäjällä useammin. Äskettäin näytin prinssin roolia "Tuhkimossa", ja joulukuussa on Aleksandrinski-teatterin lavalla "Pähkinänsärkijä", gaala-ilta ja debyytti näytelmässä "Spartacus", joka on entisöity klo. Mihailovski-teatterissa. Myös Novosibirskiin halutaan tulla. Haluan kiittää Vladimir Abramovitš Kekhmania, joka antaa minulle mahdollisuuden tulla. Ja tietysti 1. tammikuuta alkaen toivon, että näemme toisemme useammin kotimaisen Bolshoi-teatterin seinien sisällä.

- Onko rooleista, jotka sinun piti suorittaa - ja niitä on monia - onko jokin suosikkisi?

Varmasti. Suosikki ja halutuin tanssittiin ei niin kauan sitten - tämä on tietysti Juri Grigorovichin baletti "Spartacus". Maskuliininen, voimakas esitys sankarin sisäisellä maailmalla, upealla musiikilla ja tietysti koreografialla. Voin kutsua myös Nurejevin osaa samannimisessä baletissa suosikkini, mutta tämä on pikemminkin näyttelijäntyötä syntetisoidussa monitahoisessa esityksessä.

- Onko sinulla unelmia – ammatillisesti eikä pelkästään?

Ammattimaisesti - niin, että he näyttävät minusta näytelmän. Ja tehdä iso klassis-moderni projekti baletin popularisoimiseksi valtavassa maassamme.

Baletti on erittäin vaikea ammatti, mutta tapahtuuko siellä mitään hauskoja asioita lavalla tai kulissien takana?

Hauskin tapaus urallani oli, kun minun piti mennä Bolshoi-teatterin historialliselle näyttämölle näytelmässä "Giselle", päähenkilö Albertin roolissa, täysin tietämättä järjestystä, ja kaikki taiteilijat, johtivat. opettajani, ehdotti järjestystä kulissien takaa. Nyt on hauska muistella, mutta sillä hetkellä tuntui siltä, ​​että koko elämäni meni silmieni edestä ( nauraa).

Musiikin kanssa klassisessa baletissa kaikki on selvää, mutta millaista musiikkia kuuntelet elämässä? Onko sinulla mieltymyksiä?

Koreografisessa koulussa kuuntelin mieluummin hip-hopia ja rapia, mutta sitten tajusin, että se oli liian kapea ja aloin kuunnella kaikkea. Rock, rap, pop; Rakastan jazzia ja bluesia. Olen musiikin ystävä. Mutta jos nostaa esiin esiintyjien joukosta, nämä ovat tietysti Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia... Venäläisistä esiintyjistä tämä on ”Lyube” - koska nämä ovat lapsuuden muistoja! Rakastan kuunnella Bastaa ja Noize MC:tä.

Intohimo ja rakkaus jalkapalloon alkoivat kauan sitten, koulussa. Venäjän joukkueista tämä on ehdottomasti Lokomotiv, Euroopan jalkapallon jättiläisistä ehdoton suosikkini on Chelsea-jalkapalloseura. Rakastan sinistä väriä, ja kerran, kauan sitten, siitä tuli ratkaiseva tekijä joukkueen valinnassa ( nauraa).

- Ja viimeinen kysymys. Kissat vai koirat?

Tässä ei ole mitään sanottavaa: vain koirat. Meillä on niitä kaksi: Pietarin orkidea Tasya ja Biewer Yorkie Krosh. Ja jos otamme perheemme koirien kokonaismäärän, niin niitä on 9. Leluterrieristä leonbergeriin.

Tietoja baletista "Nurejev"

Nurejevin baletti on erittäin mielenkiintoinen: siinä yhdistyvät koreografian, oopperan ja draaman elementit. Siksi se näyttää minusta uskomattoman tuoreelta. Tämä ei ole baletti sanan puhtaassa merkityksessä, vaan täysi esitys. Juri Possokhov aloitti valmistelut Rudolf Nurejevin ja Eric Brunin duetolla - numero osoittautui koskettavaksi ja sopi täydellisesti juonen koko elämäkerralliseen kontekstiin, koska Brunilla oli erittäin tärkeä paikka Nurejevin elämässä. Luonnollisesti Kirill Serebrennikov itse osallistui valtavasti kaikkiin prosesseihin, koska hän kirjoitti libreton, kehitti baletin skenografian ja tuotannon konsepti kuuluu hänelle. Esityksestä jäi erittäin miellyttävät tunteet, ja suoraan sanottuna olimme kaikki hyvin huolissamme negatiivisuudesta, joka jossain vaiheessa ilmaantui ympärille: jokainen tähän balettiin liittyvä henkilö antautui sille täysin.

Tietoja Kirill Serebrennikovista

Tapasin Kirill Semenovichin työskennellessäni Pechorinin parissa. Serebrennikov on teatteriohjaaja, jolla on selkeä intohimo balettiin. Kun käyt esityksissä Gogol Centerissä, tämä on hyvin havaittavissa: joskus sen taiteilijat menevät lavalle tutusissa tai joutsenen kuva välähtää jossain. Jos verrataan "Aikamme sankarin" ja "Nurejevin" lavastusprosessia, niin ensimmäisessä tapauksessa Kirill Semenovich ei osallistunut paljon tanssin luomiseen, mutta hän vaati meiltä aina dramaattisia vivahteita ja sanoi, että esimerkiksi "on parempi olla tekemättä sitä", mutta "tässä kohtauksessa sen täytyy olla näin." Koreografiasta vastasi sama Juri Posokhov, joka tunnen itseni hyvin - joskus jopa keksimme yhdessä joitain yhdistelmiä. Esitys osoittautui erittäin epätavalliseksi - suosittelen aina kaikkia katsomaan se.

Tietoja uran alusta Bolshoi-teatterissa

Unelmoin päästäkseni Bolshoi-teatteriin ja olin hyvin onnellinen, kun minut ilmoittautui balettijoukkoihin. Tietenkin katsoin tallenteita mahtavista tanssijoista, mutta en voinut kuvitella, että pystyisin saavuttamaan tällaisen tason - tein vain kovasti töitä ja näytin, että pystyn, olen valmis, pystyn käsittelemään sitä. Eräänä päivänä, kirjaimellisesti 15 minuuttia ennen näytelmän ”The Golden Age” alkua, he kertoivat minulle, että minun piti esiintyä sooloosassa, ja olin nähnyt avioeroharjoituksen vasta edellisenä päivänä, mutta minun piti keskittyä nopeasti. Tämän seurauksena, kun tanssin etualalla, he kuiskasivat minulle, missä tehdä esimerkiksi syöksyjä: oikealle vai vasemmalle (jossa saatavilla), mutta kaikki sujui. Sitten oli "Giselle", vaikka en koskaan "kohdistanut Albertaan" enkä esittänyt tätä roolia. Taiteilija loukkaantui, ja minä istuin odottamassa vaimoani - ennen kuin ehdin tulla järkiini, he pukivat minut sukkahousuihin ja lähettivät minut lavalle. Tietysti jotain tuli mieleen, esim. adagio, mutta monia asioita ehdotettiin yksinkertaisesti: kuinka paljon tuulta, millaisia ​​cabrioleja, mihin suuntaan diagonaali tehdä (jolla saatavilla). Tästä alkoi polkuni kiireellisiin soolorooleihin.

Tietoja Pierre Lacotten baletista "Marco Spada".

Silloin, kun minut yllättäen sisällytettiin Lacotten baletin ”Marco Spada” esiintyjien listalle, en ollut edes olemassa solistina: tunsin yksinkertaisesti hänen plastisuuttaan ja työskentelin eri muunnelmissa hänen tuotannossaan ”Faraon tytär”. .” Ja tässä on sellainen yllätys: jopa mestarit rekisteröitiin kolmanneksi näyttelijäksi. Harjoitteluprosessin aikana tein vain töitä ja täytin kaikki koreografin vaatimukset, ja minut laitettiin kolmanteen näyttelijään. Itse esitys on raskas Lacotten perinteisellä hankalalla koreografisella sanastolla. Minusta se tuntui täysin sopimattomalta jaloilleni: on erittäin hieno tekniikka, joka on tehtävä jalan pohjalla. Eniten pidän tässä baletissa kolmannesta näytöksestä: minun mielestäni se on gangsteri (jossa saatavilla), vaikka kerroin toisesta, jossa tanssitaan valkoisissa sukkahousuissa ja peruukissa.

Nykyaikaisista projekteista

Ensimmäisestä teatterityövuodesta lähtien osallistuin kaikkiin nykyaikaisiin projekteihin - minut sisällytettiin välittömästi sekä McGregorin että Forsythen tuotantoihin. Tuloksena minusta tuli ja olen edelleen ihminen, joka osaa työskennellä eri suuntiin. Bolshoi Ballet -esityksessä esitimme Marco Geken kappaleen "Thin Skin" - silloin se oli minulle täysin uusi tyyli. Olin niin iloinen, aivan kuin se olisi siistein kappale, jonka olen koskaan esittänyt: sellainen eurooppalainen tyyli, joka rajoittuu hulluuden rajaan. Ja viime aikoina olen halunnut lavalle hulluja projekteja, ankarampia: esimerkiksi sommitella itseäni jollakin, vain silloin, kun se on tietysti perusteltua ja täynnä alitekstiä, muuten kaikki menettää merkityksensä.

Tietoja opettajasta

Jo ensimmäisinä työvuosina Bolshoissa ymmärsin, että minun oli kehitettävä. Olin onnekas: sillä hetkellä opettajani Alexander Nikolaevich Vetrov palasi luoksemme. Hän sanoi minulle, että edessä oleva työ olisi vaikeaa, jos haluaisin saavuttaa enemmän, ja jos se ei olisi häntä, en olisi siellä missä olen nyt. Fyysisen rasituksen lisäksi koet valtavaa psykologista painetta: olet jatkuvasti epäilyksen vallassa - onnistutko piruetissa, joka ei näytä olevan kenellekään tärkeä, mutta itse asiassa jostain syystä tärkeä. Opettajani auttoi minua selviytymään fysiikasta ja sellaisista hetkistä. Tietysti myös vaimollani oli valtava vaikutus minuun - hän antaa minulle aina luottamusta ja rohkeutta.

Teksti: Olga Ugarova

Kuva Alisa Aslanova