Moskovan venäläisen draaman teatteri “Kamarilava. Moskovan venäläinen draamateatteri “Kamarilava Venäjän draamateatteri Kaluga-aukiolla
Moskovan venäläisen draaman teatteri "Kamarilava", ohjannut Mihail Schepenko
7. lokakuuta 1974. Moskovan kemian tekniikan instituutin teatteristudion tulevien jäsenten ensimmäinen kokous. DI. Mendelejev.
Vuosi 1976. Ensimmäinen esitys.
T. Basnina ja M. Schepenko "Tarina kauniista prinsessasta ja sen seurauksista" (ensimmäinen versio).
Vuosi 1978. Studio-teatterin syntyminen Novoslobodskayalla.
U. Saroyan, I. Hunter "Hei joku!"
A. Vampilov "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa".
Vuosi 1979. "Voi, venäläinen! .." Ensimmäinen teatterikausi.
1980 vuosi. Studioteatterin syntyminen Tšekhov-kadulle.
Vuosi 1981. A. Sokolov "Faryatyevin fantasiat".
Vuosi 1982. Myönnettiin kansanteatterin otsikko.
A. Tšekhov "Mitä sinä huudat?"
A. Tšekhov "Tšekhov Tšekhov-kadulla".
Vuosi 1983. Kierros Pihkovan ja Kaliningradin alueilla.
I. Aina teatterikamari.
1984 vuosi. Kiertue Kirgisiassa, Uzbekistanissa, Tadžikistanissa, Turkmenistanissa, Kazakstanissa.
R. Bach "Jonathan Livingston Lokki".
Vuosi 1985. Osallistuminen Moskovan kansainvälisen nuorten ja opiskelijoiden festivaalin kulttuuriohjelmaan.
M. Schepenko "Yksi aamu ennen auringonlaskua".
Vuosi 1986. Osallistuminen Venäjän ja Neuvostoliiton draamafestivaaleihin Svitavissa (Tšekkoslovakia).
I. Kamerny "Molière on vieraamme".
A. Tšekhov "Vuosisata on kulunut."
Vuosi 1987. Ammattiteatterin "Kamarilava" syntyminen.
Kierros Tveriin.
Retki Murmanskiin.
Kierros Tulan alueella.
Vuosi 1988. Osallistuminen uusien nuorisoteatterien festivaalille Arkhangelskissa.
Kierros Ryazaniin.
Kierros Stary Oskoliin.
M. Arbatov "Yhtälö kahden tunnetun kanssa".
V. Moskalenko "Surevan ymmärryksen enkeli".
M.Schepenko, T.Basnina "Tarina kauniista prinsessasta ja sen seurauksista" (toinen versio)
Vuosi 1989. Osallistuminen kamaritaidefestivaaleille Chitta di Castellossa (Italia).
Retki Samaraan.
Kierros Izhevskiin.
1990 vuosi. Osallistuminen teatteritaiteen festivaalille Umbertidassa (Italia)
Kierros Novorossiyskiin.
B. Savinkov (V. Ropshin) "Musta hevonen".
I. Kolmen veljen kamari.
1991 vuosi. Osallistuminen teatterifestivaaleille "MASCERA D" ORO "Vicenzassa (Italia).
1992 vuosi. Osallistuminen kansainväliseen uusien teatterimuotojen festivaaliin Smolenskissa.
A. Tšekhov "Valot".
Vuosi 1993. Moskovan teatterin "Kamarilava" teatterikurssin ensimmäinen valmistuminen Jaroslavlin valtion teatterinstituutin pohjalta.
A. Vampilov "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa" (toinen painos)
A. Sokolov "Faryatyev's Fantasies" (toinen painos)
1994 vuosi. 20 vuotta teatteriryhmän luovasta toiminnasta.
Kierros Italiassa.
I. Clow-divertissement-kammio.
1995 vuosi. N. Gogol "Avioliitto?"
Kierros Tšeboksaryyn
Vuosi 1996. S. Chistyakova, V. Odoyevsky "Rakentamaton talo".
Kiertue Lviviin Golden Lion -festivaalille.
Vuosi 1997. A.K. Tolstoi "tsaari Fjodor Ioannovich".
Juri Averina "Taivaallinen vieras".
Vuosi 1998. Mikhail Shchepenkolle Moskovan kaupungintalon palkinnon luovuttaminen tsaari Fjodorin roolista tsaari Fyodor Ioannovich -näytelmässä.
Kierros Vladimirille "Voices of History" -festivaalille.
Yu Averina "Yö kun salaisuuksia paljastetaan"
1999 vuosi. G. Yudin "Murom-ihme".
M. Schepenko "Ja katso ja kuuntele ...".
Juri Averin "Morozko".
Teatterin johtava näyttelijä, yksi sen perustajista, Sergei Prischep, on kuollut.
Kierros Volgalla.
Teatterinäyttelijöiden toisen ryhmän valmistuminen YAGTI: n pohjalta.
I All-Russian kouluteatterifestivaali "Russian Drama", josta tuli myöhemmin vuosittainen.
vuosi 2000. Yu. Averina "Kaksi pakkasta".
II Koko Venäjän kouluteatterifestivaali "Venäjän draama", josta tuli myöhemmin vuosittainen.
Moskovan teatterin "Kamarilava" teatterikurssin 2. valmistuminen Jaroslavlin valtion teatterinstituutin pohjalta.
vuosi 2001. A. Kulygin "Kissan talo",
K. Lukashevich "Mestari ja palvelija",
A. Tšekhov "Kysyt, miten menemme."
III Venäjän koulujen teatterifestivaali "Venäjän draama".
Kierros Evpatoriaan.
Taiteilijat Dmitry Polyakov ja Andrei Umanets saivat Venäjän arvostetun taiteilijan arvonimen.
Vuosi 2002. I. Šmelev "Kulikovon kenttä",
IV koko Venäjän kouluteatterifestivaali "Venäjän draama".
Vuosi 2003. 25. teatterikausi.
Kiertueet Orjolissa, osallistuminen kansainväliseen "Slavic Theatre Meetings" -festivaaliin Gomelissa, jossa Mikhail Shepenko tuli palkinnonsaajaksi "Paras miesrooli" -kategoriassa.
Näyttelijä Valeria Polyakova sai Venäjän arvostetun taiteilijan arvonimen.
V-vuosipäivän kouluteatterin Venäjän draama -festivaali.
Osallistuminen ensimmäiseen ortodoksisen teatterifestivaalin "Kuzbass Ark"
ja ensimmäinen teatterifoorumi "Kultainen ritari".
2004 vuosi. L. Charskaya "Kuninkaan valinta",
V. Sollogub "Häiriöt lempeästä sydämestä".
Myöntämällä Mikhail Shchepenkolle Venäjän luonnontieteiden akatemian akateemikon arvonimen,
näyttelijä Arkady Averin - otsikko "Venäjän arvostettu taiteilija".
Osallistuminen I upeaan teatterifestivaaliin "Ya-mal hello!" (Uusi Urengoy).
30 vuotta luovaa toimintaa.
A. Sokolov "Faryatyev's Fantasies" (kolmas painos)
2005: M.Schepenko "Reunaa pitkin",
A. Tvardovsky "Se oli tietysti hän."
Retket Volgogradissa ja Syktyvkarissa.
Teatterin johtaja T.S. Basnina sai kunniataideteoksen tekijän arvon.
Näyttelijä Aleksei Savtšenko sai Venäjän arvostetun taiteilijan arvonimen.
Venäjän arvostetun taiteilijan Dmitry Polyakovin etu, joka on omistettu näyttelijän 40. vuosipäivälle ja hänen teatterimme palvelemiselle 20. vuosipäivälle.
Teatterin taiteellisen johtajan Mikhail Shchepenkon 60-vuotisjuhla
2006: Näyttelijä Yulia Schepenko sai tittelin "Venäjän arvostettu taiteilija".
Retket Volgogradissa ja Samarassa.
2007: M. Dunaev “Don Juan? .. Don Juan! "
Monien lasten Shchepenko-Averin-dynastian hyöty näytelmässä "Avioliitto".
2008: A.Vampilov "Jäähyväiset kesäkuussa"
X-vuotisjuhla-Venäjän kouluteatterifestivaali "Venäjän draama"
Retket Gomelissa.
Moskovan teatterin "Kamarilava" teatterikurssin 3. valmistuminen Jaroslavlin valtion teatterinstituutin pohjalta.
2009: A.Ostrovsky "Sydän ei ole kivi"
Juri Averin "Kaksitoista kuukautta"
Vuosipäivä - Venäläisen draamateatterin "Kamarilava" luovan tiimin 35 vuotta Mihail Shchepenkon johdolla.
2010:
Osallistuminen III teatterifestivaalille "Kuvasta kuvaan" Pietarissa, näytelmä "Hellävarainen sydän".
"Tsaari Fjodor Ioannovich" -näyttelyn esittely Usovon temppelikompleksin näyttämöllä kompleksin avajaisten päivänä Venäjän pääministeri Vladimir Putinin osallistuessa ja käsin tehtyjen Vapahtajan kirkon vihkimiseen. Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirill.
2011:
24. syyskuuta, 83-vuotiaana, lahjakas näyttelijä ja korkeimman tason puheenopettaja Natalya Petrovna Volkonskaja kuoli.
Ammatillisen teatterin 25-vuotiskausi on avattu.
Teatterin lavalla esiteltiin useita esityksiä kansainvälisen teatterifoorumin "Golden Knight" puitteissa.
Kamarimusiikkiteatteri erottuu useista hetkistä. Sen perustajat ja johtajat Mikhail Shchepenko ja Tamara Basnina ovat aina olleet uskollisia "teatteri - luostari" -periaatteelle. Teatteri nousi tyhjästä, kun heitä oli vain kaksi. Teatteri muodostettiin ja muodostuu vain johtajien esiin nostamista näyttelijöistä. Teatteriesityksiä voivat ohjata vain ohjaajat. Ykseys, vakaus, eräänlainen valtio, johon vain sen kansalaiset mahtuvat - tämä on "kamarivaihe".
Teatteri on aina ollut sitoutunut tiettyyn filosofiaan, henkiseen opetukseen. Kuten Mihail Shchepenko sanoi, "kammion vaiheen" kehityksessä oli kolme vaihetta: sosiaalinen protesti, itämaisten opetusten, ennen kaikkea Agni Joogan, noudattaminen ja nyt kristinuskon, ortodoksisuuden palvelemisvaihe.
MG Štšepenko: ”Teatterilla sosiaalisen tietoisuuden ilmiönä on fantastisen hitaus. Aikaisempien esteettisten saavutusten taika on niin suuri, että katsoja haluaa osallistua ja osallistua "alastoman kuninkaan" tilanteeseen. Katsoja hyödyntää sitä, mikä on kauan ollut poissa. En tunnista teattereita - museoita ja esityksiä, joita tarvittiin eilen. Käsitteet "teatteri" ja "museo" ovat kaksi yhteensopimatonta asiaa. " KS Stanislavsky, EB Vakhtangov ja BE Zakhava ajattelivat niin.
7. lokakuuta 1974. Moskovan kemian tekniikan instituutin teatteristudion tulevien jäsenten ensimmäinen kokous. D.I. Mendelejev.
Vuosi 1976. Ensimmäinen esitys. T. Basnina ja M.Schepenko "Tarina kauniista prinsessasta ja sen seurauksista" (ensimmäinen versio).
Vuosi 1978. Studio-teatterin syntyminen Novoslobodskayalla. U. Saroyan, I. Hunter "Hei joku!" A. Vampilov "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa".
Vuosi 1979. "Voi, Rus!"
1980 vuosi. Studioteatterin syntyminen Tšekhov-kadulle.
Vuosi 1981. A. Sokolov "Faryatyevin fantasiat".
Vuosi 1982. Myönnettiin kansanteatterin otsikko. A. Tšekhov "Mitä huudat?" A. Tšekhov "Tšekhov Tšekhov-kadulla".
Vuosi 1983. Kierros Pihkovan ja Kaliningradin alueilla. I. "Aina teatterin" kammio.
1984 vuosi. Kiertue Kirgisiassa, Uzbekistanissa, Tadžikistanissa, Turkmenistanissa, Kazakstanissa. R. Bach "Jonathan Livingston Lokki".
Vuosi 1985. Osallistuminen Moskovan kansainvälisen nuorten ja opiskelijoiden festivaalin kulttuuriohjelmaan. M. Schepenko "Yksi aamu ennen auringonlaskua."
Vuosi 1986. Osallistuminen Venäjän ja Neuvostoliiton draamafestivaaleihin Svitavin kaupungissa (Tšekkoslovakia). I. Kamerny "Molière on vieraamme." A. Tšekhov "Vuosisata on kulunut."
Vuosi 1987. Ammattiteatterin "Kamarilava" syntyminen. Retki Tveriin. Retki Murmanskiin. Kierros Tulan alueella.
Vuosi 1988. Osallistuminen uusien nuorisoteatterien festivaalille Arkhangelskissa. Retki Ryazaniin. Kierros Stary Oskoliin. M. Arbatov "Yhtälö kahden tunnetun kanssa". V. Moskalenko "Surullisen ymmärryksen enkeli". M.Schepenko, T.Basnina "Tarina kauniista prinsessasta ja sen seurauksista" (toinen versio).
Vuosi 1989. Osallistuminen kamaritaiteen festivaalille Citta di Castellossa (Italia). Retki Samaraan. Kierros Izhevskiin.
1990 vuosi. Osallistuminen teatteritaiteen festivaalille Umbertidessa (Italia). Retki Novorossiyskiin. B. Savinkov (V. Ropshin) "Musta hevonen". I. Kolmen veljen kamari.
1991 vuosi. Osallistuminen teatterifestivaaleille "MASCERA D" ORO "Vicenza (Italia).
1992 vuosi. Osallistuminen kansainväliseen uusien teatterimuotojen festivaaliin Smolenskissa.
A. Tšekhov "Valot".
Vuosi 1993. Moskovan teatterin "kammilava" teatterikurssin ensimmäinen valmistuminen Jaroslavlin valtion teatterinstituutin pohjalta. A. Vampilov "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa" (uusi versio).
1994 vuosi. 20 vuotta teatteriryhmän luovasta toiminnasta. Kierros Italiassa. I. Clow-divertissement-kammio.
1995 vuosi. N. Gogol "Avioliitto?" Retki Tšeboksaryyn.
Vuosi 1996. S. Chistyakova, V. Odoyevsky "Käyttämätön talo". Kiertue Lviviin Golden Lion -festivaalille.
Vuosi 1997. A. K. Tolstoi "Tsaari Fjodor Ioannovich". Juri Averina "Taivaallinen vieras".
Vuosi 1998. Moskovan kaupungintalon palkinnon luovutus Mikhail Schepenkolle tsaari Fyodorin roolista tsaari Fyodor Ioannovich -näytelmässä. Kierros Vladimirin kaupunkiin "Voices of History" -festivaalille.
1999 vuosi. G. Yudin "Murom-ihme". M. Shchepenko "Ja katso ja kuuntele ...". Yu. Averin "Morozko". Teatterin johtava näyttelijä, yksi sen perustajista, Sergei Prischep, on kuollut. Kierros Volgalla.
vuosi 2000. Yu. Averina "Kaksi pakkasta".
vuosi 2001. A. Kulygin “Kissan talo”, K. Lukashevich ”Mestari ja palvelija”, A. Tšekhov “Kysyt, miten menemme”, III koko Venäjän kouluteatterifestivaali “Venäjän draama”. Kierros Evpatoriaan. Aritistit Dmitry Polyakov ja Andrey Umanets saivat "Venäjän arvostetun taiteilijan" arvonimen.
Vuosi 2002. I. Shmelev "Kulikovo Field", IV Venäjän kouluteatterifestivaali "Russian Drama".
Vuosi 2003. 25. teatterikausi. Kiertoajelut Orelissa, osallistuminen kansainväliseen "Slavic Theatre Meetings" -festivaaliin Gomelissa, jossa Mikhail Shepenkosta tuli palkinto "Paras näyttelijä" -ehdokkaassa. Näyttelijä Valeria Polyakova sai Venäjän arvostetun taiteilijan arvonimen. V-vuosipäivän kouluteatterin Venäjän draama -festivaali. Osallistuminen ensimmäiseen ortodoksisen teatterifestivaalin "Kuzbass Ark" ja ensimmäiseen teatterifoorumiin "Golden Knight".
2004 vuosi. L. Charskaya "Kuninkaan valinta", V. Sollogub "Vaivaa lempeästä sydämestä". Myönnetään Mikhail Shchepenkolle Venäjän luonnontieteiden akatemian akateemikon titteli, näyttelijä Arkady Averinille - "Venäjän arvostetun taiteilijan" arvonimi. Osallistuminen yhteen upeaan teatterifestivaaliin "Ya-mal hello!" (Novy Urengoy). 30 vuotta luovaa toimintaa.
Vuosi 2005. M. Schepenko "Reunaa pitkin", A. Tvardovsky "Se oli tietysti hän." Retket Volgogradissa ja Syktyvkarissa. Teatterin johtaja TS Basnina sai arvonimen "kunniataiteilija". Näyttelijä Aleksei Savtšenko sai Venäjän arvostetun taiteilijan arvonimen. Venäjän arvostetun taiteilijan Dmitry Polyakovin etu, joka on omistettu näyttelijän 40. vuosipäivälle ja hänen teatterimme palvelemiselle 20. vuosipäivälle. Teatterin taiteellisen johtajan Mikhail Shchepenkon 60-vuotisjuhla.
Vuosi 2006. Näyttelijä Yulia Shchepenko sai Venäjän kunniataiteilijan arvonimen. Retket Volgogradissa ja Samarassa.
Vuosi 2007. M. Dunaev “Don Juan? ... Don Juan! ". Monien lasten Shchepenko-Averin-dynastian hyöty näytelmässä "Avioliitto".
Vuosi 2008. A. Vampilov "Jäähyväiset kesäkuussa". Yu. Averin "Bengalin valot". X-vuotisjuhlavuoden koulu-teatterifestivaali "Venäjän draama". Retket Gomelissa.
vuonna 2009. A. Ostrovsky "Sydän ei ole kivi." Yu. Averin "Kaksitoista kuukautta". Vuosipäivä - Venäläisen draamateatterin "Kamarilava" luovan tiimin 35 vuotta Mihail Shchepenkon johdolla.
Vuosi 2010. Osallistuminen III teatterifestivaalille "Kuvasta kuvaan" Pietarissa, näytelmä "Hellävarainen sydän" (12. huhtikuuta).
Suuren voiton 65. vuosipäivän kunniaksi 9. toukokuuta pidettiin konsertti Isänmaallisen sodan veteraaneille Venäjän draamateatterin "Kamarilavalla". Juhlaohjelman avasi teatterimme lasten studion esitys Yulia Štšepenkon johdolla kirjallisella ja dramaattisella sävellyksellä “Muistiin jätetty. Sota lasten silmin. "
Venäläisen draamateatterin "kamarilava" osallistui 5. vuosipäivän Optina-foorumiin "Venäjän perintö ja Venäjän älykkyyden henkinen valinta" (11. – 31.5.). Foorumin aikana M.G.Schepenko teki raportteja, osallistui foorumin työhön Moskovassa, Optina Pustyn, Tambovissa ja Kalugassa.
"Tsaari Fjodor Ioannovich" -näyttelyn esittely Usovon temppelikompleksin näyttämöllä kompleksin avajaisten päivänä Venäjän pääministeri Vladimir Putinin osallistuessa ja käsin tehtyjen Vapahtajan kirkon vihkimiseen. Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirill (5. heinäkuuta).
Osallistuminen Ostafyevon kartanon "Karamzin-päivät" -festivaalille. Näytelmä näytelmä "Tsaari Fjodor Ioannovich" (19. syyskuuta).
Teatteri osallistuu Golden Knight -festivaaleihin. 23. lokakuuta näytelmä "Suruisen ymmärryksen enkeli" esiteltiin kilpailukatselmuksessa.
Taiteellinen johtaja M.G.Schepenko palkittiin Venäjän ortodoksisen kirkon Pyhän Theodore Stratilates -järjestyksellä (31. lokakuuta).
XII-kouluteatterifestivaali "Venäjän draama" järjestettiin 31. lokakuuta - 5. marraskuuta. Moskovan venäläisen draaman teatterin "Chamber Stage" nuorisostudio osallistui festivaaliin ensi-esityksellään "Viimeinen kello" Y. Averinan näytelmän perusteella. Esitys voitti nimityksessä ”Suorituskyvyn täydellisimmälle noudattamiselle festivaalin tunnuslauseen” (”Huolehdi kunniasta nuoresta iästä lähtien”). Maria Averina palkittiin Lyuba Shevtsovan roolista näytelmässä "Viimeinen kello". Jaroslav Simakov palkittiin positiivisen kuvan luomisesta nykyaikaisesta näytelmässä "Viimeinen kello".
Haluatko mennä kulissien takana? Ja kävin)
Pidän todella teatterikierroksista, on mielenkiintoista nähdä missä ja miten lavalle näkemäsi syntyy.
Paljon kiitoksia Dashalle retkestä ja mielenkiintoisesta tarinasta teatterista, sen historiasta ja nykyisyydestä.
On sääli, että teatteria uhkaa sulkeminen, ja ehkä vierailin siellä viimeksi ...
Ja menemme sinne, missä katsojat eivät pääse normaalina päivänä.
Orkesterikuoppa on erittäin pienikokoinen, mutta siihen mahtuu jopa viisikymmentä ihmistä (en voi kuvitella miten), joten jokainen millimetri henkilökohtaista tilaa on tärkeä. Tämän vuoksi sinne voitiin katsoa vain sisään, muuten he voisivat siirtää jotain.
Lava on jo valmis iltaesitykseen. Pidän tästä teatterista siitä, että tietyn esityksen näyttämö voi muuttua, muuttaa sen muotoa, ja jopa tapahtuu, että yleisö on lavalla ja näyttelijät ovat yleisössä (en ole koskaan käynyt sellaisessa esityksessä)
Takana seinän "taskussa" ovat valmiit sängyt esitykseen, valmistautuneet illat tarvitsemat rekvisiitat
Yleensä teattereissa on kaksi "taskua", mutta tässä yksi ja erittäin kompakti. tuskin asuimme täällä, kuinka he onnistuvat vaihtamaan vaatteet ja korjaamaan meikkiä - en voi kuvitella.
Ja lähdimme näyttämöltä vaeltaa käytävien läpi.
Pukeutumisliike
Ja hyvin epätavallinen asia - valoisa mekko
Miesten pukuhuone, joka on suunniteltu kahdelle taiteilijalle, tässä näyttelijät vain meikkivät, vaikka joissakin esityksissä näyttelijät mieluummin muodostavat itsensä
Täällä näyttelijät harjoittelevat, en voi kuvitella, kuinka tehdä se tuossa ilmapiirissä, varsinkin jos kaikki näyttelijät tulevat yhteen.
Lattian raidat eivät ole vain tätä varten - ne tarkoittavat maisemia 9, älä vedä niitä rakennuksen katon alle, eivätkä kaikki koristeet sovi tähän.
Ja tässä on maisema tai pikemminkin kauppa, jossa ne kerätään ja varastoidaan.
Maisemien asettelu tehdään tarkkailemalla kaikkia mittasuhteita, kaikki yksityiskohdat liikkuvat, samoin kuin ne, jotka sitten luodaan lavalle.
Yksi henkilö työskentelee täällä, mutta hän katosi nopeasti, kun näki ryhmämme)
Naisten pukukauppa.
Jos esityksessä on kaksi näyttelijää, ripustimien sävyt ripustavat erityiset tunnisteet niin, että näyttelijät ottavat oman puvunsa.
Naisten pukuhuone, täällä kaikenlaisia \u200b\u200byksityiskohtia naiskuvista eri esityksistä säilytetään laatikoissa.
Ja jos näyttelijä käyttää joitain yksityiskohtia eri esityksissä, korut pidetään nimilaatikoissa.
Tämän ymmärrän - kosmetiikkalaukku, se sulkeutuu ja sitä on helppo siirtää, koska se on pyörillä.
Täällä yhdellä retkellä olevalla nuorella osallistujalla oli paljon kysymyksiä, ja meikkitaiteilija vastasi niihin yksityiskohtaisesti, missä ja mitä tulisi oppia, jotta hän voisi työskennellä tällä ammatilla.
Miesten vaatekaappiosastolla on myös melko paljon puvuja.
Venäläisen draaman teatteri teatterifilosofin Mihail Štšepenkon johdolla kasvoi teatteristudiosta DI Mendelejevin Moskovan kemian tekniikan instituutissa. Vuonna 1974 tapahtui instituutin harrastajateatterikävijöiden kokous, jossa studio dokumentoitiin. Ja uusi teatteriryhmä esitteli ensimmäisen esityksensä yleisölle jo vuonna 1976. Siitä hetkestä lähtien hän ei poistunut näyttämöltä.
Vuodet ovat kuluneet, ja tänään opiskelija-aloitteesta kasvanut Moskovan venäläisen draaman teatteri on merkittävällä paikalla Moskovan teattereissa. Hänet tunnetaan kaukana pääkaupungista, kiitos osallistumisensa edustaviin teatterifestivaaleihin ja foorumeihin.
Teatterin kreedo - luovuudellaan kertoa totuus Isänmaalle tärkeistä johtajiensa, Mihail Grigorievich Shchepenkon ja Tamara Sergeevna Basninan ponnistelujen ansiosta, pysyy muuttumattomana. Ortodoksisuuden postulaatteihin perustuva esitysten isänmaallisuus tuottaa hedelmää. Teatteri on löytänyt yleisönsä ja on ansaitusti suosittu Moskovan teatterikävijöiden keskuudessa.
Tärkeä rooli tässä on näyttelijöiden ja ryhmän johtajien vankka vakaumus valitsemansa luovan suunnan oikeellisuudesta ja huolella valittu ohjelmisto, joka sisälsi sellaisia \u200b\u200btuotoksia kuin "Surullisen ymmärryksen enkeli", "Mestari ja palvelija" Bengalin valot "," Kysyt, kuinka elämme ... "," Kaksi pakkaset, "Avioliitto?", "... Ja näe ja kuuntele!"
Teatteriryhmä on tunnettu jatkuvasta kokoonpanostaan. Loppujen lopuksi täällä eivät palvele vain kauppakollegat. Tämä on henkisesti läheisten kumppanien joukko. Siihen kuuluvat Arkady Averin, Dmitry Polyakov, Valeria Polyakova, Alexey Savchenko, Vasily Vasiliev, Valery Andreev, Yulia Shchepenko, Pavel Levitsky, Irina Vinokurova, Irina Andreeva, Svetlana Yurutkina, Artur Averin, Gennady Kukharenko ...
Teatterin perusteella Sretenie -teatterifestivaali järjestetään vuosittain. Siihen kutsutaan sunnuntakouluihin, ortodoksisten yhdistysten ja seurakuntien Moskovaan ja Moskovan alueelle perustettuja harrastajateatteriryhmiä. Täällä pidetään myös vuosittain joululukemia, joihin osallistuvat teatterityöntekijät, kutsutut papit, ortodoksisten ja maallisen yleisön edustajat.
Ortodoksisuuden periaatteet, jotka ovat ohjelmiston valinnan perusta ja jotka ilmentyvät eräänlaisena "sydämellisyytenä", eivät millään tavalla sulje pois esitysten teemojen älyllisyyttä tai globaalisuutta. Siitä huolimatta vallitsee sydämellinen taide, joka herättää katsojan kiinnostuksen teatteriin.
