Muses-kappale orkesterille. Musiikin tyylilajit

pää / Avioero

Musiikin diagnostiikkatyö 6 luokalle

Ohjeet opiskelijoille.

Diagnostisen työn jakso on 1 oppitunti.

Työ koostuu 3 osasta, mukaan lukien 14 tehtävää.

Osa 1

Tehtävät 1-10

Jokaisella tehtävällä on kolme mahdollista vastausta, joista vain yksi on oikea. Kirjoita oikea kirjain vastauslomakkeeseen tehtävänumeron mukaisesti.

Osa 2

Tehtävät 11-12

Oikean vastauksen valitseminen termin ja sen määritelmän vastaavuudelle, musiikin kirjoittaja ja hänen teoksensa.

Kirjoita oikea kirjain vastauslomakkeeseen tehtävänumeron mukaisesti.

Osa 3

Tehtävät 13-14

13. Tehtävän lopussa on sanoja, jotka on lisättävä tekstiin merkityksen avulla. Kirjoita nämä sanat vastaussivulle.

14. Anna yksityiskohtainen selitys vastaussivulle.

Kun suoritat tehtäviä, voit käyttää luonnosta. Huomaa, että luonnoksen merkintöjä ei oteta huomioon työtä arvioitaessa.

Pisteet, jotka sait kaikista suoritetuista tehtävistä, lasketaan yhteen. Yritä suorittaa mahdollisimman monta tehtävää ja saada eniten pisteitä.

Toivotamme sinulle menestystä!

OsaMinä

1. Kirjalliset teokset, joita muinaisina aikoina ei ollut tapana kertoa, vaan laulaa:

a) arvoituksia;

b) satuja;

c) eepot.

2. Musiikkikappale, joka on tarkoitettu laulettavaksi ilman sanoja:

a) laulu;

c) romanssi.

3. Juhlallinen valtionlaulu:

c) kantaatti.

4. tuotanto sinfoniaorkesterille ja sooloinstrumentille:

konsertti;

c) sinfonia.

5. Etsi sanalle oikea määritelmä polyfonia:

a) kreikaksi käännettynä tämä sana tarkoittaa moniäänistä - eräänlaista polyfoniaa, joka perustuu kahden tai useamman itsenäisen melodian samanaikaiseen yhdistämiseen.

b) musiikillinen muoto, joka koostuu pääosan useista toistoista - pidättäydy, joiden jaksot vuorottelevat.

c) musiikillinen muoto, joka koostuu teemasta ja sen muunnetuista toistoista.

a) säveltäjä M.I.Glinka ja runoilija V. Goethe

b) säveltäjä M.I.Glinka ja runoilija A.S.Pushkin;

c) säveltäjä P. I. Tšaikovski ja runoilija A. S. Pushkin.

7.N.A.Rimsky-Korsakov kirjoitti oopperan A.S.Puškinin 100-vuotisjuhlalle:

a) "Sadko";

b) "Lumityttö";

c) "Tsaari Saltanin tarina".

8. Pietarin konservatorio on nimetty:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tšaikovski.

9. Pietarin valtion akateemisen kapellan nimi on:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tšaikovski.

10. Valitse luetelluista nimistä vain sinulle tuntemiesi venäläisten säveltäjien nimet:

a) K.I.Chukovsky, A.S.Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

OsaII

11. Muodosta vastaavuus ilmaisuvälineiden nimien ja niiden määritelmien välillä:

12. Vertaa teosten ja säveltäjien otsikoita:

OsaIII

Lisää puuttuvat sanat merkityksellä:

Taiteilija V.Boris-Musatov kirjoittaa päiväkirjaansa musiikin ja maalauksen tunkeutumisesta:

”Istun kotona ja kysyn ____________________ itseltäni yksin.

______________ sijaan niillä on kaikki värit. Minä _______________________________.

Unelmani ovat aina edessä. Ne luovat minulle kokonaisen _________________________.

Ajattelen värejä, värejäni ovat __________________ ".

Sanat: improvisaatio, sävelet, äänet, konsertit, sinfoniat.

Perustelkaa sanatermien valinta.

I. Lavamusiikki

1. Oopperat

"Maddalena", ooppera yhdessä näytelmässä, op. 13. Juoni ja libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Pelaaja", ooppera 4 näytelmässä, 6 kohtausta, op. 24. F. Dostojevskin juoni. Libretto, kirjoittanut S.Prokofiev. 1927 (1915-16) "Rakkaus kolme appelsiinia", ooppera 4 näytelmässä, 10 kohtausta prologilla, op. 33. Kirjoittajan libretti Carlo Gozzin jälkeen. 1919 "Tuli-enkeli", ooppera 5 näytöksessä, 7 kohtausta, op. 37. V. Bryusovin juoni. Libretto, kirjoittanut S.Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", ooppera 5 näytelmässä, 7 kohtausta V. Kataevin tarinan perusteella "Olen työväen poika", op. 81. Libretto, kirjoittanut V. Kataev ja S. Prokofiev. 1939 "Kihlaus luostarissa", lyyrikoominen ooppera 4 näytelmässä, 9 kohtausta Sheridanin näytelmän "Duenna", op. 86. S. Prokofjevin libretti, M. Mendelssohnin runotekstit. 1940 "Sota ja rauha ", ooppera 5 näytöksessä, 13 kohtausta kuoroepigrafia-prologilla, joka perustuu L. Tolstoi -romaaniin, op. 91. Libretto, kirjoittanut S. Prokofiev ja M. Mendelssohn. 1941-52 "Todellisen miehen tarina", ooppera 4 näytöksessä, 10 kohtausta B. Polevoyn samannimisen tarinan perusteella, op. 117. Libretto, kirjoittanut S. Prokofiev ja M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-48 "Kaukaiset meret", lyyrikoominen ooppera V. Dykhovichnyn näytelmän "Honeymoon trip" perusteella. S. Prokofjev ja M. Mendelssohn-Prokofieva. Keskeneräinen. 1948

2. Baletit

"Tarina hulluudesta (seitsemän tyhmää, jotka vitsailivat)", baletti 6 kohtauksessa, op. 21. A. Afanasjevin juoni. Libretto, kirjoittanut S.Prokofiev. 1920 (1915) "Teräs skok", baletti 2 kohtauksessa, op. 41. Libretto, G. Yakulov ja S. Prokofiev. 1924 "Tuhlaajapoika", baletti 3 näytelmässä, op. 46. \u200b\u200bLibretto, kirjoittanut B. Kohno. 1928 "Dneprillä", baletti 2 kohtauksessa, op. 50. Libretto, tekijät S. Lifar ja S. Prokofiev. 1930 "Romeo ja Juulia ", baletti 4 näytelmässä, 10 kohtausta, op. 64. W. Shakespearen juoni. S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ja S. Prokofjev. 1935-36 "Tuhkimo", baletti 3 näytelmässä, op. 87. Libretto, kirjoittanut N. Volkov. 1940-44 "Tarina kivikukkasta", baletti 4 näytelmässä, joka perustuu P.Bazhovin tarinoihin, op. 118. Libreto, jonka ovat esittäneet L. Lavrovsky ja M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. Musiikki teatteriesityksiä varten

"Egyptin yöt", musiikkia Moskovan kamariteatterin esitykselle W. Shakespearen, B. Shawn ja A. Pushkinin jälkeen pienelle sinfoniaorkesterille. 1933 "Boris Godunov", musiikkia toteutumattomalle teatteriesitykselle. V.E.Meyerhold Moskovassa suurelle sinfoniaorkesterille, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", musiikki Moskovan kamariteatterin toteuttamattomalle esitykselle, joka perustuu A.Pushkinin romaaniin, esittäjä S.D.Krzhizhanovsky, op. 71.1936 "Hamlet", musiikkia S. Radlovin Leningradin draamateatterissa esittämälle näytelmälle pienelle sinfoniaorkesterille, op. 77.1937-38

4. Musiikki elokuville

"Luutnantti Kizhe", elokuvamusiikki pienelle sinfoniaorkesterille. 1933 Patajen kuningatar, musiikkia realisoimattomalle elokuvalle suurelle sinfoniaorkesterille, op. 70.1938 "Alexander Nevskiy", elokuva partituureille mezzosopranolle, sekakuorolle ja suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus S.M.Eisenstein. 1938 "Lermontov", elokuva pisteet suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus: A.Gendelstein. 1941 "Tonya", musiikkia lyhytelokuvalle (ei julkaistu) suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus: A. Room. 1942 "Kotovsky", elokuva pisteet suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus: A.Fayntsimmer. 1942 "Partisaanit Ukrainan aroilla", elokuva pisteet suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus I.Savtšenko. 1942 "Ivan Julma", elokuva partituureille mezzosopraanolle ja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 116. Ohjaus S. M. Eisenstein. 1942-45

II. Laulu- ja laulu-sinfoninen musiikki

1. Oratoriot ja kantaatit, kuorot, sviitit

Kaksi runoa naiskuorolle ja orkesterille K. Balmontin op. 7.1909 "Seitsemän heistä" K. Balmontin tekstiin "Antiikin puhelut", kantaatti dramaattiselle tenorille, sekakuorolle ja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 30.1917-18 Kantaatti 20. lokakuuta sinfoniaorkesterille, sotilasorkesterille, harmonikkaorkesterille, lyömäsoittimille ja kahdelle kuorolle Marxin, Leninin ja Stalinin teksteihin, op. 74.1936-37 "Meidän aikojen laulut", sarja solisteille, sekakuorolle ja sinfoniaorkesterille, op. 76.1937 "Alexander Nevskiy", kantaatti mezzosopraanolle (soolo), sekakuorolle ja orkesterille, op. 78. V. Lugovskyn ja S. Prokofjevin sanat. 1938-39 "Zdravitsa", kantaatti sekakuorolle sinfoniaorkesterin säestyksellä, op. 85. Kansanteksti: venäjä, ukraina, valkovenäjä, mordovia, Kumyk, kurdi, mari. 1939 "Tuntemattoman pojan balladi", kantaatti sopraanolle, tenorille, kuorolle ja orkesterille, op. 93. P. Antokolskyn sanat. 1942-43 Luonnokset Neuvostoliiton hymnille ja RSFSR: n hymnille, op. 98.1943 "Kukka, mahtava maa", kantaatti suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 30-vuotisjuhlille sekakuorolle ja orkesterille, op. 114. Teksti: E. Dolmatovsky. 1947 "Talvi kokko", sarja sanoittajille, poikakuoro ja sinfoniaorkesteri S. Ya. Marshakin op. 122.1949 "Maailman vartiointi", oratorio mecosopranolle, lausuntalaisille, sekakuorolle, poikakuorolle ja sinfoniaorkesterille S. Ya. Marshakin, op. 124,1950

2. Äänelle ja pianolle

Kaksi runoa A. Apukhtin ja K. Balmont äänelle pianolla, op. 9.1910-11 "Ruma ankka" (Andersenin tarina) äänelle pianolla, op. 18.1914 Viisi runoa äänelle pianolla., op. 23. Sanat V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont ja N. Agnivtsev. 1915 Viisi A.Ahmatovan runoa äänelle pianolla., op. 27.1916 Viisi kappaletta (ilman sanoja) äänelle pianolla., op. 35.1920 Viisi runoa K. Balmontilta äänelle pianolla., op. 36.1921 Kaksi kappaletta elokuvasta "Luutnantti Kizhe" äänelle pianolla., op. 60 bis. 1934 Kuusi kappaletta äänelle pianolla., op. 66. Sanat M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya ja folk. 1935 Kolme lasten laulua äänelle pianolla., op. 68. A. Barton, N. Sakonskajan ja L. Kvitkon sanat (käännös S. Mikhalkov). 1936-39 Kolme romanssia A.Pushkinin sanoihin äänelle pianolla., op. 73.1936 "Alexander Nevsky", kolme kappaletta elokuvasta (sanat B. Lugovsky), op 78.1939 Seitsemän kappaletta äänelle pianolla, op. 79. A. Prokofjevin, A. Blagovin, M. Svetlovin, M. Mendelssohnin, P. Panchenkon sanat ilman tekijän mainintaa ja kansanmusiikkia. 1939 Seitsemän laulua äänelle pianolla, op. 89. V. Mayakovskyn, A. Surkovin ja M. Mendelssohnin sanat. 1941-42 Sovitukset venäläisistä kansanlauluista äänelle pianolla., op. 104. Kansan sanat. Kaksi muistikirjaa, 12 kappaletta. 1944 Kaksi duettoa, sovitukset venäläisistä kansanlauluista tenorille ja bassolle pianolla., op. 106. Teksti on kansanmusiikkia, kirjoittanut E. V. Gippius. 1945 Sotilaan marssilaulu, op. 121. V. Lugovskyn säkeet. 1950

III. Sinfoniaorkesterille

1. Sinfoniat ja sinfonietat

Symfonietta A-dur, op. 5, 5 osaa. 1914 (1909) Klassinen (ensimmäinen) sinfonia D-duuri, op. 25, 4 osaa. 1916-17 Toinen sinfonia d-moll, op. 40, 2 osaa. 1924 Kolmas sinfonia c-moll, op. 44, 4 osaa. 1928 Symfonietta A-dur, op. 48, 5 osaa (kolmas painos). 1929 Neljäs sinfonia C-duuri, op 47, neljässä osassa. 1930 Viides sinfonia B-duuri, op. 100. 4 osaa. 1944 Kuudes sinfonia es-moll, op. 111. 3 osaa. 1945-47 Neljäs sinfonia C-duuri, op. 112, 4 osaa. Toinen painos. 1947 Seitsemäs sinfonia cis-moll, op. 131, 4 osaa. 1951-52

2. Muut sinfoniaorkesterin teokset

"Unelmat", sinfoninen kuva suurelle orkesterille, op. 6.1910 "Syksy", sinfoninen luonnos pienelle sinfoniaorkesterille, op. 8.1934 (1915-1910) "Ala ja Lolly", Skyttien sarja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 20, 4 osaa. 1914-15 "Jester", balettisarja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 21 bis, 12 osaa. 1922 Andante neljännestä sonaatista pianolle., tekijän transkriptio sinfoniaorkesterille, op. 29 bis. 1934 "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", sinfoninen sviitti oopperasta, op. 33 bis, 6 osaa. 1934

Alkusarja juutalaisista aiheista, kirjoittajan transkriptio sinfoniaorkesterille, op. 34.1934

"Teräs skok", sinfoninen sarja baletista, op. 41 bis. 4 osaa. 1926 Alkusoitto huilulle, oboelle, 2 klarinetille, fagotille, 2 trumpetille, pasuunalle, celestalle, 2 harpulle, 2 pianolle, sellolle, 2 kontrabassolle ja lyömäsoittimille B-dur, op. 42. Kaksi versiota: 17 hengen kamariorkesterille ja suurelle orkesterille (1928). 1926 Divertissement orkesterille, op. 43, 4 osaa. 1925-29 Tuhlaajapoika, sinfoninen sarja baletista, op. 46 bis, 5 osaa. 1929 Andante h-moll-kvartetista, jonka tekijä on sovittanut jousiorkesterille, op. 50 bis. 1930 Neljä muotokuvaa ja katsaus oopperasta Peluri, sinfoninen sarja suurelle orkesterille, op. 49.1931 "On the Dneper" -sviitti baletista suurelle orkesterille, op. 51 bis, 6 osaa. 1933 Sinfoninen kappale suurelle orkesterille, op. 57.1933 "Luutnantti Kizhe", sinfoninen sarja elokuvan musiikista, op. 60, 5 osaa. 1934 "Egyptin yöt", sinfoninen sviitti näytelmän musiikista Moskovan kamariteatterissa, op. 61, 7 osaa. 1934 Romeo ja Julia, baletin ensimmäinen sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 64 bis, 7 osaa. 1936 Romeo ja Julia, baletin toinen sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 64 ter, 7 osaa. 1936 "Pietari ja susi", sinfoninen tarina lapsille, lukijalle ja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 67. S. Prokofjevin sanat. 1936 Venäläinen alkusoitto sinfoniaorkesterille, op. 72. Kaksi vaihtoehtoa: kvaternaariselle sävellykselle ja kolmelle sävellykselle. 1936 "Kesäpäivä", lasten sviitti pienelle orkesterille, op. 65 bis, 7 osaa. 1941 "Semyon Kotko", sarja sinfoniaorkesterille, op. 81 bis, 8 osaa. 1941 Sinfonia maaliskuu B-dur suurelle orkesterille, op. 88.1941 "1941. vuosi", sinfoninen sarja suurelle orkesterille, op. 90, 3 osaa. 1941 "Oodi lopettaa sota" 8 harpulle, 4 pianolle, puhallin- ja lyömäsoittimien orkesterille sekä kontrabassoille, op. 105.1945 Romeo ja Julia, baletin kolmas sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 101, 6 osaa. 1946 Tuhkimo, baletin ensimmäinen sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 107, 8 osaa. 1946 Tuhkimo, baletin toinen sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 108, 7 osaa. 1946 Tuhkimo, baletin kolmas sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 109, 8 osaa. 1946 Waltzes, sarja sinfoniaorkesterille, op. 110.1946 Jouluruno ("Kolmekymmentä vuotta") sinfoniaorkesterille, op. 113.1947 Puškinin valssit sinfoniaorkesterille, op. 120.1949 "Kesäyö", sinfoninen sviitti oopperasta Kihlaus luostarissa, op. 123, 5 osaa. 1950 "Kivikukan tarina", hääsarja baletista sinfoniaorkesterille, op. 126, 5 osaa. 1951 "Tarina kivikukkasta", mustalaisen fantasian baletista sinfoniaorkesterille, op. 127.1951 "Tarina kivikukkasta", Uralin rapsodi baletista sinfoniaorkesterille, op. 128.1951 Jouluruno "Volgan tapaaminen Donin kanssa" sinfoniaorkesterille, op. 130.1951

IV. Konsertit orkesterin kanssa

Ensimmäinen konsertti pianolle. orkesterin kanssa Des major, op. 10, yksiosainen. 1911-12 Toinen konsertti pianolle. orkesterin kanssa g-moll, op. 16, 4 osaa. 1923 (1913) Ensimmäinen konsertto viululle ja orkesterille D-duuri, op. 19, 3 osaa. 1916-17 Kolmas konsertti pianolle orkesterin kanssa C-duuri, op. 26, 3 osaa. 1917-21 Neljäs konsertti pianolle orkesterin kanssa vasemman käden B-duuri, op. 53, 4 osaa. 1931 Viides konsertti pianolle orkesterin kanssa G-duuri, op. 55, 5 osaa. 1932 Konsertto sellolle ja orkesterille e-moll, op. 58, 3 osaa. 1933-38 Konsertto nro 2 viululle ja orkesterille g-moll. op. 63, 3 osaa. 1935 Sinfonia-konsertti sellolle ja orkesterille e-moll. op. 125, 3 osaa. 1950-52 Concertino sellolle ja orkesterille g-moll, op. 132. 3 osaa. Valmistunut M.Rostropovichin S. Prokofjevin kuoleman jälkeen. 1952 Konsertti 2 pianolle ja jousiorkesteri, op. 133, 3 osaa. Keskeneräinen. 1952

V. Puhallinorkesterille

Neljä marssia, op. 69.1935-37 Maaliskuu B-dur, op. 99.1943-44

Vi. Instrumentaalille yhtyeille

Humoristinen Scherzo neljälle fagotille, op. 12 bis. 1912 Juutalaisten aiheiden alkusoitto klarinetille, 2 viulua, alttoviulu, sello ja piano c-moll, op. 34.1919 Kvintetti oboelle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle g-mollissa, op. 39, 6 osaa. 1924 Kvartetti 2 viululle, alttoviululle ja sellolle h-moll, op. 50, 3 osaa. 1930 Sonaatti 2 viululle C-duuri, op. 56, 4 osaa. 1932 Ensimmäinen sonaatti viululle ja pianolle. f-moll, op. 80, 4 osaa. 1938-46 Toinen kvartetti (Kabardian teemalla) 2 viululle, alttoviululle ja sellolle F-duuri, op. 92, 3 osaa. 1941 Sonaatti huilulle ja pianolle D-duuri, op. 94, 4 osaa. 1943 Toinen sonaatti viululle ja pianolle (sonaatin transkriptio huilulle ja pianolle) D-duuri, op. 94 bis. 1943-44 Sonaatti sellolle ja pianolle C-duuri, op. 119, 3 osaa. 1949

Vii. Pianolle

1. Sonaatit, sonatinas

Ensimmäinen sonaatti pianolle. f-moll, op. 1, yhtenä kappaleena. 1909 (1907) Toinen sonaatti pianolle d-moll, op. 14, 4 osaa. 1912 Kolmas sonaatti pianolle a-moll, op. 28, yhdessä osassa (vanhoista muistikirjoista). 1917 (1907) Sonaatti nro 4 pianolle c-moll, op. 29, 3 osaa (vanhoista muistikirjoista). 1917 (1908) Viides sonaatti pianolle C-duuri, op. 38, 3 osaa. 1923 Kaksi sonatiinaa p-p: lle. e-moll, op. 54, 3 liikkeessä ja G-dur 3 liikkeessä. 1931-32 Kuudes sonaatti pianolle Pääaine, op. 82, 4 osaa. 1939-40 Seitsemäs sonaatti pianolle B-duuri, op. 83, 3 osaa. 1939-42 Kahdeksas sonaatti pianolle B-duuri, op. 84, 3 osaa. 1939-44 Sonaatti nro 9 pianolle C-duuri, op. 103, 4 osaa. 1947 Viides sonaatti pianolle C-duuri, op. 135, 3 osaa: (uusi painos). 1952-53 Kymmenes sonaatti pianolle e-moll, op. 137. Luonnos näyttelystä (44 mittaa). 1953

2. Muut teokset pianolle

Neljä etüüdia pianolle., op. 2.1909 Neljä kappaletta pianolle., op. 3.1911 (1907-08) Neljä kappaletta pianolle., op. 4.1910-12 (1908) Toccata pianolle d-moll, op. 11.1912 Kymmenen kappaletta pianolle., op. 12.1913 Ilkeily, viisi kappaletta pianolle, op. 17.1912-14 Kiihtyvyys, kaksikymmentä kappaletta pianolle, op. 22.1915-17 Vanhan mummon tarinat, neljä kappaletta pianolle, op. 31.1918 Neljä kappaletta pianolle., op. 32.1918 Schubertin valssit, valittu ja yhdistetty sarjaksi, sovitettu 2 pianolle. 4 kädessä. 1918 Urkuesittely ja fuuga d-molli, kirjoittanut D. Buxtehude, sovitettu pianolle. 1918 Rakkaus kolme appelsiinia, 2 otetta oopperasta, konsertin transkriptio pianolle. kirjailija, op. 33 ter. Luomisvuosi tuntematon "Asiat itsessään", kaksi kappaletta pianolle, op. 45.1928 Kuusi kappaletta pianolle., op. 52.1930-31 Kolme kappaletta pianolle., op. 59.1934 Ajatuksia, kolme kappaletta pianolle., op. 62.1933-34 Lasten musiikkia, kaksitoista helppoa kappaletta pianolle, op. 65.1935 "Romeo ja Julia", kymmenen kappaletta pianolle., op. 75.1937 Divertissement, tekijän järjestämä pianolle, op. 43 bis. 1938 Gavotte nro 4 pianonäytelmän "Hamlet" musiikista., op. 77 bis. 1938 Kolme kappaletta balettista "Tuhkimo" pianolle., op. 95.1942 Kolme kappaletta pianolle., op. 96 1941-42 Kymmenen kappaletta balettista "Tuhkimo" pianolle., op. 97.1943 Kuusi kappaletta "Tuhkimo" -baletista pianolle., op. 102.1944

VIII. Viululle

Viisi melodiaa viululle ja pianolle., op. 35 bis. 1925 Viulusonaatti yksin D-duuri, op. 115, 3 osaa. 1947

IX. Sellolle

Balladi sellolle ja pianolle c-moll, op. 15.1912 Adagio balettista "Tuhkimo" sellolle ja pianolle., op. 97 bis. 1944

Huomautuksia

Luokat:

Musiikkilistat

I Prokofjev Alexander Andreevich, venäläinen Neuvostoliiton runoilija, sosialistisen työn sankari (1970). NLKP: n jäsen vuodesta 1919. Ensimmäiset kokoelmat ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Sana "orkesteri" on tuttu jokaiselle opiskelijalle. Tämä on nimi suurelle muusikkoryhmälle, joka suorittaa yhdessä musiikkikappaleen. Samaan aikaan antiikin Kreikassa termi "orkesteri" (josta myöhemmin muodostettiin moderni sana "orkesteri") tarkoitti lavan edessä olevaa aluetta, jossa kuoro oli - välttämätön osallistuja antiikin Kreikan tragediaan. Myöhemmin joukko muusikoita alkoi asettua samalle paikalle, ja sitä kutsuttiin "orkesteriksi".

Vuosisatoja on kulunut. Ja nyt sanalla "orkesteri" itsessään ei ole tarkkaa merkitystä. Nykyään on olemassa erilaisia \u200b\u200borkestereita: vaski-, folk-, harmonikka-, kamariorkesterit, pop-jazz jne. Mutta kukaan niistä ei kestä kilpailua "sonic-ihmeellä"; niin usein ja tietysti aivan oikein kutsutaan sinfoniaorkesteriksi.

Sinfoniaorkesterin mahdollisuudet ovat todella rajattomat. Hänen käytettävissään - kaikki sävyisyyden sävyt tuskin kuultavasta tärinästä ja kohinasta voimakkaisiin ukkosrulliin. Ja asia ei ole edes dynaamisten sävyjen laajuudessa (ne ovat yleensä kaikkien orkestereiden käytettävissä), vaan siinä valloittavassa ilmaisullisuudessa, joka aina liittyy aitojen sinfonisten mestariteosten sointiin. Täältä tulevat pelastus- ja sointikombinaatiot, voimakkaat aaltomaiset nousut ja laskut sekä ilmeikkäät soolokopiot ja jatkuvat "urut" äänikerrokset.

Kuule esimerkkejä sinfonisesta musiikista. Muista upea kuva kuuluisasta venäläisestä säveltäjä A. Lyadovista "Magic Lake", joka on hämmästyttävä sielullisessa hiljaisuudessaan. Kuvan aihe on luonto koskemattomassa, staattisessa tilassaan. Tätä korostaa myös säveltäjä lausunnossaan "Magic Lake": "Kuinka maalauksellinen se on, puhdas, tähdillä ja mysteerillä syvyydessä! Ja mikä tärkeintä - ilman ihmisiä, ilman heidän pyyntöjään ja valituksiaan - yksi kuollut luonne - kylmä, paha, mutta fantastinen, kuten satuissa. " Lyadovin tulosta ei kuitenkaan voida kutsua kuolleeksi tai kylmäksi. Päinvastoin, häntä lämmittää lämmin lyyrinen tunne - värisevä, mutta hillitty.

Tunnettu Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B.Asafiev kirjoitti, että tässä "runollisessa mietiskelevässä musikaalisessa kuvassa ... Lyadovin työ saa haltuunsa lyyrisen sinfonisen maiseman alueen". "Magic Lake": n värikäs paletti koostuu peitetyistä, vaimennetuista äänistä, kahinasta, kahinasta, tuskin havaittavissa olevista purskeista ja vaihteluista. Hienot avoimet aivohalvaukset vallitsevat täällä. Dynaamiset kertymät minimoidaan. Kaikilla orkesterin äänillä on itsenäinen visuaalinen kuormitus. Melodista kehitystä ei ole sanan todellisessa merkityksessä; yksittäiset lyhyet lauseet-motiivit loistavat kuin hohtavan häikäisyn ... Lyadov, joka pystyi "kuulemaan hiljaisuuden" herkästi, maalaa hämmästyttävällä taiteella kuvan lumotusta järvestä - savuinen, mutta inspiroiva kuva, täynnä upeaa aromia ja puhdasta, siveää kauneus. Tällainen maisema voitaisiin "maalata" vain sinfoniaorkesterin avulla, sillä mikään instrumentti tai muu "orkesteriorganismi" ei kykene kuvaamaan niin elävää kuvaa ja löytää sille niin hienovaraisia \u200b\u200bsävyjä ja sävyjä.

Ja tässä on esimerkki päinvastaisesta tyypistä - A. Scriabinin kuuluisan "Ecstasy-runon" finaali. Säveltäjä näyttää tässä teoksessa ihmisten tilojen ja toimintojen monimuotoisuuden tasaisessa ja loogisesti harkitussa kehityksessä; musiikki välittää jatkuvasti inertiaa, tahdon heräämistä, törmäystä uhkaavien voimien kanssa, taistelua heidän kanssaan. Huipentuma seuraa huipentumaa. Runon loppupuolella jännitys kasvaa, mikä valmistelee uutta, vieläkin grandioisempaa nousua. Ekstaasin runon epilogi muuttuu häikäiseväksi kuvaksi valtavan laajuudesta. Kuohuviinillä taustalla, hohtavan kaikilla väreillä (myös urut on kytketty valtavaan orkesteriin), kahdeksan sarvea ja trumpetti julistavat iloisesti musiikillisen pääteeman, jonka soinnillisuus saavuttaa lopulta epäinhimillisen voiman. Mikään muu yhtye ei voi saavuttaa tällaista äänen voimaa ja loistoa. Vain sinfoniaorkesteri pystyy ilmaisemaan niin rikkaasti ja samalla värikkäästi iloa, ekstaasia, kiihkeää tunteiden kohotusta.

Lyadovin "Magic Lake" ja "Ecstasy-runon" epilogi ovat niin sanotusti äärimmäisiä ääniä ja dynaamisia pylväitä sinfoniaorkesterin rikkaimmassa äänivalikoimassa.

Tarkastellaan nyt erilaista esimerkkiä. D.Shostakovichin yhdestoista sinfonian toisella osalla on alaotsikko - "9. tammikuuta". Siinä säveltäjä kertoo "Bloody Sunday": n kauheista tapahtumista. Ja sillä hetkellä, kun väkijoukon huudot ja huokaus, kiväärin lentopallo, sotilaan askeleen rauta-rytmi sulautuu silmiinpistävän voiman ja voiman äänikuvaksi, kuurova kuiskaus yhtäkkiä katkeaa ... Ja seuraavassa hiljaisuudessa, kielisoitinten "viheltävässä" kuiskauksessa kuoron hiljainen ja surullinen laulu kuuluu selvästi. Musiikkitieteilijä G. Orlovin tarkoituksenmukaisen määritelmän mukaan saa vaikutelman "ikään kuin Palatsin aukion ilma huokaisi surusta nähdessään saavutetun julmuuden". D.Shostakovichilla oli poikkeuksellinen sävelvaisto ja instrumentaalisen kirjoituksen loistava hallinta, mutta onnistui luomaan illuusion kuorosoundista puhtaasti orkesterillisin keinoin. Oli jopa tapauksia, joissa yhdestoista sinfonian ensimmäisissä esityksissä kuuntelijat nousivat jatkuvasti paikoiltaan ajattelemalla, että orkesterin takana lavalla oli kuoro ...

Sinfoniaorkesteri pystyy myös välittämään monenlaisia \u200b\u200bnaturalistisia vaikutuksia. Esimerkiksi erinomainen saksalainen säveltäjä Richard Strauss kuvasi sinfonisessa runossaan Don Quijote, joka kuvaa kuuluisaa jaksoa Cervantesin romaanista, yllättävän "elävästi" kuvasi orjissa olevan oinakarjan lyönnin. Ranskalaisen säveltäjä C. Saint-Saensin "Eläinten karnevaali" -sviitissä aasien huudot, norsun kömpelö kävely ja kanojen ja kukkojen levoton kutsu välitetään nokkelasti. Sinfonisessa scherzossa "The Sorcerer Apprentice" (perustuu W. Goethen samannimiseen balladiin) ranskalainen Paul Ducas maalasi loistavasti kuvan avautuvasta vesielementistä (vanhan velhon poissa ollessa opiskelija päättää tee pomelosta palvelija: hän saa hänet kuljettamaan vettä, joka tulvii vähitellen koko talon). Tarpeetonta sanoa, kuinka monta onomatopoeaista vaikutusta on hajallaan ooppera- ja balettimusiikissa; täällä ne välitetään myös sinfoniaorkesterin keinoin, mutta niitä kannustaa suora näyttämötilanne, ei kirjallinen ohjelma, kuten sinfonisissa sävellyksissä. Riittää, kun muistelemme sellaisia \u200b\u200boopperoita kuin "Tsar Saltanin tarina" ja N. Rimsky-Korsakovin "Lumityttö", I. Stravinskin baletti "Petrushka" ja muita. Otteita tai sviittejä näistä teoksista esitetään usein sinfonisissa konserteissa.

Ja kuinka monta upeaa, melkein visuaalista kuvaa merielementistä löytyy sinfonisesta musiikista! N. Rimsky-Korsakovin sviitti "Scheherazade", K. Debussyn "meri", F. Mendelssohnin alkusoitto "Meren rauha ja onnellinen purjehdus", P. Tšaikovskin sinfoniset fantasiat "Lämpö" ja A: n "Meri" Glazunov - luettelo tällaisista teoksista on hyvin pitkä ... Sinfoniaorkesterille on kirjoitettu monia teoksia, jotka kuvaavat luonnonkuvia tai sisältävät osuvia maisemaluonnoksia. Nimeetään ainakin L. Beethovenin kuudes ("pastoraalinen") sinfonia hämmästyttävän voimakkaalla kuvalla äkillisestä ukkosta, A. Borodinin sinfoninen maalaus "Keski-Aasiassa", A. Glazunovin sinfoninen fantasia "Metsä", kohtaus kentillä "G. Berliozin fantastisista sinfonioista. Luonnon kuvaus liittyy kuitenkin kaikissa näissä teoksissa aina säveltäjän itsensä tunnemaailmaan sekä käsitteeseen, joka määrää teoksen luonteen kokonaisuutena. Yleensä kuvaavat, naturalistiset, onomatopoiset hetket vievät hyvin pienen osan sinfonisista kankaista. Lisäksi itse ohjelmamusiikki, toisin sanoen musiikki, joka välittää jatkuvasti mitä tahansa kirjallisuutta, ei myöskään ole johtava paikka sinfonisten tyylilajien joukossa. Tärkeintä, mistä sinfoniaorkesteri voi olla ylpeä, on runsas paletti monipuolisimmista ilmaisukeinoista, nämä ovat valtavia, vieläkään ehtymättömiä mahdollisuuksia eri yhdistelmille ja instrumenttiyhdistelmille, nämä ovat kaikkien ryhmien rikkaimmat säverresurssit. orkesterille.

Sinfoniaorkesteri eroaa jyrkästi muista instrumentaaliryhmistä myös siinä, että sen kokoonpano on aina tarkasti määritelty. Otetaan esimerkiksi lukuisat pop-jazz-yhtyeet, joita on nyt runsaasti melkein kaikkialla maailmassa. Ne eroavat toisistaan \u200b\u200btäysin: soittimien määrä (3-4 - kaksi tusinaa tai enemmän) ja osallistujien lukumäärä ovat erilaiset. Mutta mikä tärkeintä, nämä orkesterit eivät ole samankaltaisia \u200b\u200bäänen suhteen. Joitakin hallitsevat jouset, toisia saksofonit ja vaskisoittimet; joissakin kokoonpanoissa johtava rooli on pianolla (rummut ja kontrabasso); Eri maiden pop-orkesterit sisältävät kansallisia instrumentteja jne. Niinpä melkein jokaisessa pop-orkesterissa tai jazzissa he eivät noudata tiukasti määriteltyä instrumentaalikoostumusta, vaan käyttävät vapaasti eri instrumenttien yhdistelmiä. Siksi sama teos kuulostaa eri pop-jazz-ryhmiltä eri tavoin: jokainen niistä tarjoaa oman erityiskohtelunsa. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi jazz on taidetta, pohjimmiltaan improvisaatiota.

Puhallinorkesterit ovat myös erilaisia. Jotkut niistä koostuvat yksinomaan vaskipuhaltimista (rumpujen pakollinen sisällyttäminen). Ja useimmat heistä eivät tee ilman puupuhaltimia - huilut, oboet, klarinetit, fagotit. Myös kansaninstrumenttien orkesterit eroavat toisistaan: Venäjän kansanorkesteri ei ole kuin kirgisia, ja italialainen ei ole kuin Skandinaavian kansanorkesterit. Ja vain sinfoniaorkesterilla - suurimmalla musiikkiorganismilla - on pitkäaikainen, tiukasti määritelty kokoonpano. Siksi yhdessä maassa kirjoitetun sinfonisen teoksen voi esittää mikä tahansa toisen maan sinfoniaorkesteri. Siksi sinfonisen musiikin kieli on todella kansainvälinen kieli. Se on ollut käytössä yli kahden vuosisadan ajan. Ja hän ei ikäänny. Lisäksi missään ei ole niin paljon mielenkiintoisia "sisäisiä" muutoksia kuin modernissa sinfoniaorkesterissa. Yhtäältä orkesterista tulee usein rikkaampaa uusilla sävyillä, ja se rikastuu joka vuosi, ja toisaalta sen 1700-luvulla muodostunut pääkehys on yhä selvempi. Ja joskus aikamme säveltäjät viittaavat tällaiseen "vanhanaikaiseen" sävellykseen, jälleen kerran osoittavat, kuinka suuria sen ilmaisumahdollisuudet vielä ovat ...

Ehkä niin paljon upeaa musiikkia ei ole luotu kenellekään yhtyeelle! Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schubertin, Mendelssohnin ja Schumannin, Berliozin ja Brahmsin, Lisztin ja Wagnerin, Griegin ja Dvorakin, Glinkan ja Borodinin, Rimsky-Korsakovin ja Tšaikovskin, Rachmaninovin ja Scriabinovin ja Ibidin, Georgyev Deblerin ja Brucknerin nimet Ravel, Sibelius ja R. Strauss, Stravinsky ja Bartok, Prokofjev ja Šostakovitš. Lisäksi sinfoniaorkesterin tiedetään olevan välttämätön osallistuja ooppera- ja balettiesityksissä. Ja siksi satoihin sinfonisiin teoksiin on lisättävä ne fragmentit oopperoista ja baleteista, joissa orkesterilla (eikä solisteilla, kuorolla tai yksinkertaisesti näyttämöllä) on ensisijainen rooli. Mutta se ei ole kaikki. Katsomme satoja elokuvia, ja suurin osa niistä on sinfoniaorkesterin "kopioima".

Radio, televisio, CD-levyt ja niiden kautta - ja sinfoninen musiikki ovat lujasti tulleet elämäämme. Monissa elokuvateattereissa pieniä sinfoniaorkestereita soitetaan ennen esityksiä. Tällaisia \u200b\u200borkestereita luodaan myös amatööriesityksissä. Toisin sanoen, ympäröivästä, melkein valtavasta musiikin valtamerestä, hyvä puoli liittyy jotenkin sinfoniseen ääniin. Sinfoniat ja oratoriot, oopperat ja baletit, instrumentaaliset konsertit ja sviitit, teatteri- ja elokuvamusiikki - kaikki nämä (ja monet muut) tyylilajit eivät yksinkertaisesti voi ilman sinfoniaorkesteria.

Olisi kuitenkin väärin ajatella, että mikä tahansa musiikkikappale voidaan esittää orkesterissa. Loppujen lopuksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä tietäen instrumentoinnin periaatteet ja lait, jokainen osaava muusikko voi orkestroida pianon tai jonkin muun teoksen, eli pukeutua häneen kirkkaaseen sinfoniseen asuun. Käytännössä sitä tapahtuu kuitenkin suhteellisen harvoin. Ei ole sattumaa, että N. Rimsky-Korsakov sanoi, että instrumentointi on "yksi sävellyksen sieluista". Siksi säveltäjä ajattelee jo ajatusta ajatellen tiettyä instrumentaalista sävellystä. Siksi sinfoniaorkesterille voidaan kirjoittaa kevyitä, vaatimattomia kappaleita ja suurenmoisia, laajamittaisia \u200b\u200bkankaita.

On kuitenkin tapauksia, joissa teos saa toisen elämän uudessa, sinfonisessa versiossa. Tämä tapahtui M.Mussorgskyn loistavan pianosyklin Kuvat näyttelyssä: M. Ravel orkestroi sen mestarillisesti. (Näyttelyssä oli muitakin vähemmän menestyviä yrityksiä järjestää kuvia.) M. Musorgskyn oopperoiden partituurit Boris Godunov ja Khovanshchina herätettiin uudelleen eloon uuden orkesteripainoksen toteuttaneen D.Shostakovichin johdolla. Joskus säveltäjän luovassa perinnössä saman teoksen kaksi versiota rinnakkain - soolo-instrumentaali ja sinfoninen. Tällaisia \u200b\u200besimerkkejä on vähän, mutta ne ovat melko uteliaita. Ravelin "Pavane" esiintyy sekä piano- että orkesteriversioina, ja molemmat elävät tasavertaisen konserttielämän. Prokofjev orkesteroi neljännen pianosonaatinsa hitaan liikkeen, tehden siitä itsenäisen, puhtaasti sinfonisen teoksen. Leningradin säveltäjä S. Slonimsky kirjoitti laulusyklin "Freemenin laulut" kansanteksteihin; tällä teoksella on myös kaksi samanlaista taiteellista merkitystä: toista seuraa piano, toista orkesterisäestys. Kuitenkin useimmiten säveltäjällä, ryhtymällä töihin, on hyvä idea paitsi sävellyksen ideasta myös sen sointimuotona. Ja sellaiset tyylilajit kuin sinfonia, instrumentaalikonsertti, sinfoninen runo, sviitti, rapsodia jne., Ovat aina läheisesti yhteydessä sinfoniaorkesterin soundiin, voidaan sanoa jopa, että ne ovat siitä erottamattomia.

Mitkä ovat alla esitettyjen soittimien nimet?

Mitä instrumentteja soolotetaan näissä kappaleissa?

1. K. Saint-Saens. "Joutsen" sviitistä "Eläinten karnevaali"

2. I. Bach. "Joke" orkesterisarjasta b-molli

3. N. Rimsky-Korsakov. "Kimalan lento" oopperasta "Tsar Saltanin tarina"

4. A. Lyadov. "Sarjakuva" elokuvasta "Kahdeksan venäläistä kappaletta orkesterille"

5.P.Tchaikovsky. "Kukkien valssi" (pääteema) balettista "Pähkinänsärkijä"

6. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade-teema sinfonisesta "Scheherazade" -sarjasta

7. K. Saint-Saens. "Elephant" sviitistä "Carnival of Animals"

8.P.Tchaikovsky. "Sokeripurukoiden tanssi" baletista "Pähkinänsärkijä"

9. S. Prokofiev. Isoisän teema sinfonisesta tarinasta "Pietari ja susi"

Instrumentit: Ranskalaiset sarvet, sello, klarinetti, kontrabasso, viulu, fagotti, huilu, pikolohuilu, celesta.

Ristisanatehtävä

Vaakasuoraan... 3. Musiikkikappaleen esitysnopeus. 4.Kupari puhallinsoitin, sisäänvedettävä putkivarsi. 5. Matala miesääni. 6. Äänien pituussuhde, kestojen vaihtelu. 8. Äänelle tai instrumentille ominaisen äänen väri. 10. Kupari-puhallinsoitin, jonka nimi käännetään nimellä "metsän torvi". 12. Korkea miesääni.

Pystysuoraan... 1. Sointujen järjestys, niiden yhdistelmä toistensa kanssa.

2. Korkeajousinen jousisoitin. 5. Keskimääräinen miesääni. 7. Jousisoittimien ryhmän alin. 9. Melu-lyömäsoitin. 11. Puupuhaltimet.

Genre (fr. genre) on yleinen käsite, joka ympäröi taidemaailman ilmiöiden olennaisimmat ominaisuudet ja yhteydet, joukko teoksen muodollisia ja olennaisia \u200b\u200bpiirteitä. Kaikki olemassa olevat teokset heijastavat tiettyjä ehtoja ja osallistuvat samalla genren käsitteen määritelmän luomiseen.

Arioso - pieni aaria, jossa on melodisen-julistavan tai lauluhahmon melodioita.

Aaria - valmis jakso oopperassa, operetissa, oratoriossa tai kantaatissa, jonka esittää yksinlaulaja orkesterin mukana.

Balladi - yksinlauluyhdistelmät, joissa käytetään runotekstejä ja säilytetään niiden pääpiirteet; instrumentaaliset sävellykset.

Baletti - eräänlainen esittävä taide, jonka sisältö paljastuu tanssi- ja musiikkikuvissa.

Blues - surullisen, lyyrisen jazz-laulu.

Eeppinen - Venäjän kansaneposlaulu-legenda.

Vaudeville - hauska teatteriesitys musiikkiluvuilla. 1) eräänlainen sitcom, jossa on jakeita, romansseja, tansseja; 2) vaudeville-näytelmän viimeinen jae.

Hymni - juhlallinen laulu.

Jazz - eräänlainen improvisaatio-, tanssimusiikki.

Disko - musiikkityyli yksinkertaistetulla melodialla ja kovalla rytmillä.

Keksintö - pieni musiikkikappale, jossa kaikilla alkuperäisillä löydöillä melodisen kehityksen ja muotoilun alalla on suuri merkitys.

Välisoitto - lyhyt musiikkikappale kappaleiden välissä.

Intermezzo - pieni pala vapaamuotoista sekä itsenäinen jakso oopperassa tai muussa musiikkikappaleessa.

Kantaatti - juhlallisen laulu- ja instrumentaaliteos, yleensä solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Cantilena - humoristinen, juokseva melodia.

kamarimusiikki - (kirjaimellisesti "huone"). kamariteokset ovat joko kappaleita sooloinstrumenteille: laulut ilman sanoja, muunnelmia, sonaatteja, suitesarjaa, preludeja, improvisoituja esityksiä, musiikkihetkiä, nokturneja tai erilaisia \u200b\u200binstrumentaalikokoelmia: trio, kvartetti, kvintetti jne., joissa kolme, neljä viisi instrumenttia ja kaikki osat ovat yhtä tärkeitä, edellyttävät huolellista viimeistelyä esiintyjiltä ja säveltäjältä.

Capriccio - virtuoosi instrumentaalikappale improvisaatiovarastosta odottamattomalla kuvien ja tunnelmien muutoksella.

Konsertti - kappale yhdelle tai (harvemmin) useille sooloinstrumenteille ja orkesterille sekä julkinen musiikkiteosten esitys.

Madrigal - pieni musiikillinen ja runollinen teos rakkaudesta ja lyriikkasisällöstä 14-16-luvuilla.

Maaliskuu - mitattu tempo, selkeä rytmi, yleensä kollektiivisen kulkueen mukana.

Musikaali - musiikkikappale, jossa yhdistyvät oopperan, operetin elementit; baletti, popmusiikki.

Nokturni - xviii - XIX vuosisadan alku. moniosainen instrumentaalikappale, enimmäkseen puhallinsoittimille, esiintyy yleensä ulkona iltaisin tai yöllä 1800-luvulta lähtien. pieni lyyrinen instrumentaalikappale.

todellakin - juhlallinen musiikkikappale omistettu merkittävälle tapahtumalle tai henkilölle.

Ooppera - musiikillinen ja dramaattinen teos, joka perustuu sanojen, näyttämötoiminnan ja musiikin synteesiin.

Operetti - musikaali ja näyttämökomedia, mukaan lukien laulu- ja tanssikohtaukset, orkesterisäestys ja keskustelujaksot.

Oratorio - konserttiesitys solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Talo Onko tyyli ja liike elektronisessa musiikissa. house on varhaisen disko-aikakauden tanssityylien (elektro, korkea energia, soul, funk, jne.) jälkeläinen, house-musiikin tärkein ero on toistettava rytmin syke, yleensä 4/4 kertaa, ja näytteenotto on työskennellä äänisisältöjen kanssa, joita toistetaan aika ajoin musiikissa osittain samaan aikaan sen rytmin kanssa. yksi tärkeimmistä talon nykyisistä alityyleistä on progressiivinen talo.

Kertosäe - pala suurelle lauluryhmälle. kuoroteokset on jaettu kahteen suureen ryhmään - instrumentaalin (tai orkesterin) säestyksellä (a cappella) tai ilman.

Laulu - laulua varten tarkoitettu runo. sen musiikillinen muoto on yleensä pari tai verso.

Potpourri - pala, joka koostuu otteista useista suosituista melodioista.

pelata - valmis musiikkikappale pienessä koossa.

Rapsodia - musiikkiteos (instrumentaali) teos kansanlauluista ja eeppisistä legendoista, ikään kuin toistaisi rapsodian esitystä.

Requiem - hautajaisten kuorotyö (hautajaiset).

Romantiikkaa - lyyrinen teos äänelle musiikillisella säestyksellä.

R&B (Rhythm-N-Blues, Englanti Rhythm & Blues) on kappaleen ja tanssin tyylilaji. alun perin yleisnimi massamusiikille, joka perustuu 1930-1940-luvun blues- ja jazztrendeihin. R&B: n lyhennettä käytetään nykyään modernin rytmin ja bluesin kuvaamiseen.

Rondo - musiikkikappale, jossa pääosa toistetaan useita kertoja.

Serenadi - lyyrinen laulu luutun, mandoliinin tai kitaran säestyksellä, joka suoritetaan rakkaan kunniaksi.

Sinfonia - musiikkikappale orkesterille, kirjoitettu sonaattisyklisessä muodossa, instrumentaalimusiikin korkein muoto.

Sinfoninen Musiikki - toisin kuin kammio, se esitetään suurissa tiloissa ja on tarkoitettu sinfoniaorkesterille. sinfonisille teoksille on ominaista sisällön syvyys ja monipuolisuus, usein mittakaavan suuruus ja samalla musiikkikielen saavutettavuus.

Konsonanssi - yhdistelmä useiden eri korkeuksien äänien samanaikaisessa soinnissa.

Sonaatti - musiikkikappale, jossa on kolme tai neljä osaa, joilla on erilainen tempo ja luonne.

Sonatina - pieni sonaatti.

Sviitti - kappale yhdelle tai kahdelle soittimelle useista erilaisista kappaleista, jotka on yhdistetty yhteisellä konseptilla.

Sinfoninen Runo - sinfonisen musiikin genre, joka ilmaisee taiteiden synteesin romanttisen ajatuksen. sinfoninen runo on yksiosainen orkesteriteos, joka sallii ohjelman erilaiset lähteet (kirjallisuus ja maalaus, harvemmin filosofia tai historia; luonnonkuvat).

Toccata - virtuoosi musiikkikappale kosketinsoittimelle nopeasti liikkuvalla ja selkeällä tempolla.

Sävy - tietyn äänenvoimakkuuden ääni.

Ruho - lyhyt musiikillinen tervehdys.

Alkusoitto Onko orkesteriteos suunniteltu toimimaan oopperan, baletin, draaman johdantona. kuvassaan ja muodossaan monet klassiset alkusoittot ovat lähellä sinfonioiden ensimmäisiä osia.

Fantasia - vapaamuotoinen musiikkikappale.

Elegia - surullinen hahmo.

Etude - virtuoosisiin kappaleisiin perustuva musiikkikappale.