Essee "Lapset L:n kuvassa. "Lapsuuden kuva L.:n teoksissa

Lapsuutta ihmistiedon ulottuvilla olevana ilmiönä alettiin aktiivisesti tutkia valistuksen aikana opettajien ja filosofien toimesta. Kotimaiset kirjailijat alkoivat tutkia lapsuuden ilmiötä pohjimmiltaan ja monin eri tavoin 1800-luvulla. Se, että monet, melkein kaikki "kirjallisuuden kulta-ajan" klassiset kirjailijat kääntyivät lapsuuden teemaan, mahdollisti lastenkirjallisuuden nostamisen arvokkaaseen taiteelliseen korkeuteen.

Lasten lukemisen historiaan vaikuttivat merkittävästiL.N.:n kirjallinen ja pedagoginen toiminta. Tolstoi (1828-1910) . Ensimmäinen kaunokirjallinen teos, joka antoi Tolstoille kirjailijan arvonimen vuonna 1852, oli nimeltään "Lapsuus". Kertomus, konseptiltaan muistelma (kirjoittaja suunnitteli tetralogian "Lapsuus", "Teini-ikä", "Nuoruus", "Nuoruus" ja kirjoitti sittemmin trilogian) kasvoi merkittäväksi yleistykseksi, jonka ansiosta kirjallisuuskriitikot saattoivat kutsua kirjailijaa edelläkävijäksi. teemasta realistisessa proosassa. Luovan uransa aloittavan 24-vuotiaan venäläisen armeijan upseerin L. Tolstoin viisaus piilee kuolemattoman teeman valinnassa. Siitä lähtien kenelle ei ole tuttu sanoja, joista tuli hänen tarinansa ”Lapsuus” kirkas ideologinen hymni: ”Onnellista, onnellista, peruuttamatonta lapsuuden aikaa! Kuinka olla rakastamatta, ei vaalia muistoja hänestä? Nämä muistot virkistävät, kohottavat sieluani ja toimivat minulle parhaiden nautintojen lähteenä” (luku 15).

Tolstoin lapsuus liittyy sekä hänen henkilökohtaiseen elämäänsä että kirjalliseen ja sosiaaliseen toimintaansa: omien lastensa kasvattaminen, kirjojen kirjoittaminen peruslukuihin, julkisten koulujen luominen Tulan maakunnassa Yasnaya Polyanassa - kaikki nämä ovat tunnettuja virstanpylväitä kirjailijan elämäkerrassa. . Tolstoin oma lapsuus tarjosi hänelle materiaalia ensimmäiseen tarinaansa.

Novellin ”Lapsuus” sävellyssuunnitelma on yksinkertainen: se on kuvaus kymmenvuotiaan Nikolenka Irtenjevin kahdesta kokonaisesta maaseutu- ja kaupunkielämästä sekä kuluvan 18... vuoden yksittäisistä tapahtumista. Yhden elokuun päivän kuvaus kartanolla on 12 lukua, lähes puolet kirjasta. Juuri näin lapsuus muistetaan - jaksoissa: tapahtumia ja tunteita täynnä oleva päivä jää ihmisen mieleen pitkäksi aikaa, tavallisen arjen ohella tämä päivä oli täynnä kokemuksia, tunneliikkeitä, uusia vaikutelmia. Lapsuuden juoni on pieni ja läpinäkyvä, mutta yksinkertaisen juonen takana on monimutkainen juoni: opimme perheen suhdejärjestelmän, kirjailija piirtää yksityiskohtaisia ​​muotokuvia hahmoista ja onnistuu ratkaisemaan monia heidän ongelmiaan. Kerronnan tehokkuus ei ole niinkään ulkoinen tapahtumallisuus kuin hahmojen ja ennen kaikkea päähenkilön sisäisen elämän välittäminen.

Tolstoi loi tarinassa taiteellisen käsityksen lapsuudesta, hän löysi lapsuuden ominaisuudet ja mallit, osoitti, kuinka hän onnistui ilmaisi itseään N.G.:n tarinan arvostelussa. Chernyshevsky, lapsen "sielun dialektiikka", hänen henkinen kasvunsa.

Tolstoin löytämät lapsuuden lait muodostavat taiteellisen oppikirjan kehityspsykologiasta. Ensinnäkin tämä on lisääntynyt aistillinen käsitys maailmasta. Lapsuus kestää niin kauan kuin lähimmäiset tyydyttävät rakkaudentarpeesi. Melkein kaikki rakastavat Nikolenkaa: äiti - hellästi, lastenhoitaja - myötätuntoisesti, isä - huolimattomasti, opettaja - tiukasti, Katenka - arasti, Sonya - flirttailevasti... Poika kylpee rakkauden aurassa ja antaa kaikille vastavuoroisen tunteen, ja myös erilaisissa tavoilla.

Nikolenkan elämän tunnekeskus on hänen äitinsä. Tolstoin mukaan lapsuus ei ole vain parasta aikaa elämässä, vaan myös "äidin ikä". Lapsuutta suojelee äiti. Häntä ei aina kuvata yksityiskohtaisesti, mutta Nikolenka muistaa kiintymyksensä loppuelämänsä.

Luku "Lapsuus" on täynnä äidin ja lapsen välistä yhtenäisyyden henkeä. Illalla, maidon ja sokerin jälkeen, Nikolenka nukahtaa olohuoneen tuoliin. Hän kuulee äitinsä lempeän äänen äänet, ja hän itse muuttuu pupilleihinsa uskomattoman pieneksi. Suloinen ääni herättää hänet: "Nouse, kultaseni: on aika mennä nukkumaan. Nouse ylös, enkelini." Poika tuntee kosketuksen, äitinsä sormet kutittavat häntä, hän on onnellinen.

Lapsuuden onnellisuus on aikuisten järjestämä ja riippuu heistä - tämä on toinen aksioomalaki. Tolstoi muistelee sukulaistensa, palvelijoidensa, opettajiensa, serkkujensa ja ystäviensä vaikutuksen häneen. Selittää sankarin hermostuneen tilan, kun Nikolenka kuulee isänsä ankaran äänen toimistosta, osoittaa Nikolin hämmennystä tanssin aikana ja mielialan vaihtelua, kun hänen isänsä, itsevarma mies, tulee apuun.

Kahden kuvasuunnitelman yhdistelmä - lapsen ja aikuisen silmin - tekee tarinasta monimutkaisen, mielenkiintoisen ja sopivan kaiken ikäisille.

Tolstoi toteuttaa täysin psykologisen analyysin menetelmänä todellisuuden taiteelliseen kuvaamiseen. Hän valitsee ne lapsuuden tosiasiat, jotka aiheuttivat tunteiden emanaatiota (ajan päättymistä): iloinen (nimipäivä, kommunikointi vanhempien kanssa), dramaattinen (metsästys, rangaistus), salaperäinen (ystävyys, viha, rakkaus), traaginen (sairaus, kuolema) . Tolstoi osoittaa lapsen tunteiden ambivalenssia: ensimmäisessä luvussa, kun opettaja herättää Nikolenkan vahingossa, hänen suhteensa Natalja Savvinaan, isäänsä... Epäystävällisyyden ja ärtymyksen tunne korvautuu välittömästi syyllisyyden tunteella. , hellyyttä ja kiitollisuutta. Tolstoi kuvasi kompleksien (persoonallisuuden asenteiden joukon) esiintymistä lapsessa, niiden vaikutusta ja taistelua heidän kanssaan. Erityisesti Nikolenkaa piinaa hänen rumuutensa, joten peilin motiivi kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa mielessä on jatkuvasti läsnä tekstissä ja aktiivisemmin tarinan toisessa osassa, jossa Nikola luo suhteita ikätoveriinsa. Rakas äiti myötävaikuttaa alemmuuskompleksin tuhoamiseen: hän selittää: "Tiedätkö tämän, Nikolenka, että kukaan ei rakasta sinua kasvoistasi, joten sinun pitäisi yrittää olla fiksu ja kiltti poika." Äiti vakuuttaa poikansa olemaan kärsimättä ulkoisen kauneuden puutteesta, hän suunnittelee hänelle rehellisesti toisenlaisen polun - kauniin persoonallisuuden ja luonteen muodostumisen.

"Äitini kuoleman myötä", Tolstoi kirjoittaa tarinan lopussa, "lapsuuden onnellinen aika päättyi minulle ja alkoi uusi aikakausi - nuoruuden aikakausi." Kun vahvimpien ja ystävällisimpien tunteiden lähde menetetään, lapsuus päättyy - tämän johtopäätöksen lukija tekee luettuaan muita aiheeseen liittyviä teoksia.

Erityisesti lapsille L.N. Tolstoi loi 629 teosta (ja lukemattomia muunnelmia), jotka sopivat yhteen kirjailijan kokonaisten teosten osaan. Talonpoikalapsille, julkisille kouluille hän kokosi "ABC:n", "Uuden ABC:n", kirjoitti omia tekstejä alkuluettavaksi: monia taruja, eeppisiä, historiallisia ja luonnontieteellisiä artikkeleita, kuvauksia ja perusteluja. Tolstoin alkeislukemiseen tarkoitettujen kirjojen laajin teos on tarina "Kaukasuksen vanki".

Lastenkirjailija Tolstoin poetiikan piirteitä: tekstin emotionaalinen intensiteetti, joka syntyy dramaattisen konfliktin valinnan kautta, äärimmäinen tilanne juonen ytimessä; narratiivin lakonisuus, valtava työ tarkan ja helposti saatavilla olevan sanaston valitsemiseksi; moraalisen idean läsnäolo, kirjoittajan mukaan lapset rakastavat "älykästä" moraalia.

Tolstoin tarinoita lapsista: Filippok, Birdie, Lehmä, Luu, Kissanpentu, Tuli, Hai, Hyppy. Ne käsittelivät lapsia, omistivat lasten ja talonpoikien elämän tapahtumia ja perhekasvatusongelmia. Kirjoittaja tutkii lasten pelkojen syitä ja opettaa käyttäytymistä epätavallisessa ja vaarallisessa tilanteessa. Tolstoin tarinoiden avulla opettajat voivat puhua nuorten lukijoiden kanssa tekojen syistä ja kasvattaa kunnollisen ihmisen ydintunnetta - vaatimattomuutta, tunnollisuutta, huomiota vierelläsi asuviin.

L. N. Tolstoi (1828-1910)- suurin ajattelija, realistinen kirjailija. Hänen työnsä merkitys Venäjän ja maailman kulttuurille on valtava.

SISÄÄNlastenlukeminenTolstoin ensimmäiset teokset ohitettiin. "Lapsuus", "Teini-ikä" ja "Sevastopolin tarinat" julkaistiin lapsille suunnatuissa julkaisuissa pian sen jälkeen, kun ne oli julkaistu Sovremennik-lehdessä vuosina 1852-1857. "Lapsuus" ja "nuoruus" ovat kirkkaimpia esimerkkejä realistisista lapsuuden tarinoista. Tolstoi osoitti lapsen henkisten kykyjen ilmaantumista, iän psykologisia piirteitä, hienovaraisuutta ja herkkyyttä maailman havaitsemisessa.

Mikä sai loistavan nuoren upseerin kääntymään oman lapsuutensa kokemukseen ja tekemään lujasti töitä ensin Moskovassa ja sitten Kaukasuksella, jossa hän palveli aktiivisessa armeijassa, työssä, joka vaikutti hänen silloisesta elämästään niin kaukaiselta? Tosiasia on, että Tolstoi tunsi aina vahvan itsetutkiskelun ja tunnustuksen tarpeen. Hänen huomionsa pääkohde oli sielun elämä.

Ihmissielun tutkiminen sen alkuperästä, lapsuudesta lähtien - tämä on valtava tehtävä, jonka kirjailija asetti itselleen, kun hän syntyi vuonna 1850, ollessaan vain 23-vuotias, romaanin "Kehityksen neljä aikakautta" ("Lapsuus"). , "Teini-ikä", "Nuoriso", "Nuoriso"). Tarina"Lapsuus" valmistui vuonna 1852, "nuorten" suunnitelma jäi toteuttamatta.

Ymmärtääkseen, mikä ihminen on, voidaan kääntyä siihen elämän aikaan, jolloin tunteita ja ajatuksia eivät vielä rajoita kaikenlaiset sopimukset, Tolstoi uskoi. Lapsi houkuttelee itsetutkiskelua ja pohtii, mitä hän ja hänen ympärillään olevat ihmiset ovat. Juuri tällä hetkellä siihen kiinnittäminen on hedelmällisintä.

Tšernyševski kutsui trilogian sankarin Nikolenka Irtenjevin monimutkaista henkistä elämää, jota kirjailija niin tarkasti tarkkailee, "sielun dialektiikaksi". Tämä oli Tolstoin lahjakkuuden määritelmä ja yksi tärkeimmistä piirteistä.

Jo "lapsuudessa" Tolstoin näkemykset lasten kasvattamisesta saivat taiteellisen ilmentymän. Et voi olla välinpitämätön henkilö, muuten et pysty astumaan lapsen maailmaan ja ymmärtämään oikein hänen luonteensa ilmenemismuotoja. Tolstoi torjuu kategorisesti väkivallan, tahdon tukahduttamisen ja ihmisarvon nöyryytyksen kasvatuskeinona. Hän kutsuu kotikasvatusta, äitiyskasvatusta parhaaksi koulutuksen muodoksi. Koulutuksen tulee olla asteittaista, varhaisessa vaiheessa - askel askeleelta, perustuen lasten kiinnostukseen sekä todellista maailmaa että fantasioita ja fiktiota kohtaan. Kirjoittaja on varma, että "lapsi voi oppia ja onnistuneesti... kun hänellä on ruokahalu siihen, mitä hän oppii. Ilman tätä on vahinkoa, kauheaa vahinkoa, joka tekee ihmisistä henkisesti raajarikkoja."

Vuonna 1849, ollessaan hyvin nuori, Tolstoi alkoi opettaa talonpoikalapsia Jasnaja Poljanassa. Kymmenen vuotta myöhemmin hän avasi talonpoikalapsille koulun, jossa hän opetti itse. Hän piti koulua vaihtoehdoksi viralliselle, valtion koululle, jonka koulutus vaikutti hänestä "hämmästyttävältä", sielun ja mielen tappavalta. Hän asetti tällaisen järjestelmän vastakkain kouluun, jossa opettajan ja oppilaan välinen suhde rakentuu vapaan kommunikoinnin periaatteelle ja dogmaattisen, elämäkaukaisen kasvatuksen sijaan annetaan elämän kannalta tarpeellista käytännön tietoa. "Koulu on hyvä vain silloin", kirjoitti Tolstoi, "kun se on ymmärtänyt lait, joiden mukaan ihmiset elävät."

Työskennellessään Yasnaya Polyana -koulussa Tolstoi alkoi kirjoittaatoimiivartenlapset.Ne kuvastivat hänen kommunikointiaan opiskelijoidensa kanssa sekä kansanperinteen tutkimusta. Hän loi koulun tavoin nämä teokset "virallisen" lastenkirjallisuuden vastakohtana, mikä sekä sisällöltään että kieleltään aiheutti hänelle terävän tuomitsemisen. Jopa Ushinskyn kieli vaikutti hänestä liian kukkaiselta ja "monimutkaiselta".

Artikkelissa"Kenen pitäisi oppia kirjoittamaan keneltä - talonpojan lapsilta meiltä vai meidän talonpojalta?" (1862) Tolstoi hahmotteli ajatuksensa tästä asiasta. Hän arvosti talonpoikaisten lasten taiteellisia kykyjä epätavallisen korkealla ja ehdotti, että heiltä oppisi kykyä nähdä yksityiskohtia, löytää esineen kuvassa pääasia ja ilmaista näkemäänsä ytimekkäästi ja tarkasti. Yleisesti ottaen kansalle, talonpoikalapsille kirjoittamisen, hän väitti, voi kirjoittaa vain joku, joka on syvästi tutkinut kansan elämää - vain silloin kirjoittaja ei vääristä totuutta tästä elämästä.

Vuonna 1872 Tolstoin ABC julkaistiin neljänä kirjana - 14 vuoden työn tulos. Kritiikki - sekä virallinen että demokraattinen - kohtasi tämän teoksen niin ankarasti, että kirjoittaja alkoi työstää sitä uudelleen - tarkistettua uusintapainosta varten. Hän kirjoitti itse ABC:n uudelleen ja kutsui sitä"Uusi ABC" ja lukuosien materiaalit korostettiin"Venäläisiä kirjoja lukemiseen." Teos valmistui vuonna 1875, ja sitä varten luotiin yli sata uutta tarinaa ja satua. Lehdistöarvostelut olivat nyt myötätuntoisia. Totta, jotkut kriitikot moittivat kirjailijaa hänen kuivasta ja rasittavasta kielestä, mutta suurin osa oli taipuvainen uskomaan, että Tolstoin kieli oli "niin tiivistetty, yksinkertainen ja tyylikäs, ikään kuin kirjoittajalle ei olisi rajoituksia". Sen jälkeen "Uusi aakkoset" ja "Venäläiset kirjat lukemiseen" käytiin läpi useita painoksia. Esimerkiksi "Uusi ABC" julkaistiin noin kolmekymmentä kertaa pelkästään kirjailijan elinaikana.

"On erittäin vaikea sanoa, mitä tämä monivuotinen teos "ABC" on minulle, Tolstoi myönsi yhdessä kirjeessään. Hän liitti siihen "ylpeitä unia"; hän toivoi, että kaksi venäläisten lasten sukupolvea opiskelisi siitä - kuninkaallisista lapsista talonpoikiin - ja saisi siitä ensimmäiset runolliset vaikutelmansa. "...Kirjoitettuani tämän ABC:n voin kuolla rauhassa", hän jatkoi samassa kirjeessä. Todellisuus ylitti "ylpeät unelmat": hänen kirjoistaan ​​opiskeli ei kahta, vaan useita sukupolvia.

Nämä kirjat muodostivat koko kirjaston lasten lukemista varten. Lisäksi monet "Venäläisten kirjojen..." teokset sisältyvät edelleen antologioihin ja aakkoskirjoihin: nämä ovat "Filipok", "Kolme karhua". "Leijona ja koira", "Bulka", "Kaukasuksen vanki".

Pääpaikka Tolstoin opetuskirjoissa on venäläisten, intialaisten, persialaisten, turkkilaisten, saksalaisten satujen, Aesopoksen tarinoiden ja toisinaan Tolstoin nykykirjailijoiden teosten uudelleenkertomuksilla. Omia teoksia luodessaan hän varmisti ennen kaikkea, että niiden juoni oli viihdyttävä, mutta yksinkertainen, joten niissä yhdistyi opettavaisuus ja oppiminen. Valitessaan aiheita tarinoilleen kirjailija käytti useimmiten muinaisen kirjallisuuden teoksia (hän ​​opiskeli jopa antiikin kreikan kieltä tätä varten) ja eri kansojen suullisia teoksia. Jotkut tarinoista perustuivat Yasnaya Polyana -koulun oppilaiden kirjoituksiin. Tämä on esimerkiksi "Sotilaan elämä" tai "Kuinka poika puhui siitä, kuinka ukkosmyrsky nappasi hänet metsässä". Vertaamalla lähteitä Tolstoin teksteihin tutkijat totesivat: kirjailija otti vain juonen ääriviivat; niiden merkityksellinen sisältö antaa aihetta pitää hänen teoksiaan täysin omaperäisinä.

Sisällön monimuotoisuudesta huolimatta "venäläiset lukukirjat" erottuvat tyylin yhtenäisyydestä. Jopa sellaiselle suurelle taiteilijalle kuin Tolstoi, uuden, olennaisesti kirjallisen tyylin hallitseminen oli melko vaikeaa. Ratkaistuaan sen hän päätyi toteamukseen, että tyylin tulee olla "määräinen, selkeä, kaunis ja maltillinen". Lasten tarinoissa hän onnistui toteuttamaan halunsa luoda "puhdas", "tyylikäs", jossa "ei olisi mitään tarpeetonta", kuten antiikin kreikkalaisessa taiteessa. Tämä vaati kirjoittajalta uskomattoman vaativaa: kirjaimellisesti jokainen sana oli harkittu ja punnittu. Nämä tarinat kirjoitettiin uudelleen kymmenen kertaa, kuten kirjoittaja myönsi.

Tolstoin lapsille tarkoitetuissa tarinoissaan kehittämät esteettiset periaatteet vaikuttivat sitten kaikkien hänen teostensa tyyliin. Ei turhaan, että kirjoittaja piti "neljänteen venäläiseen lukukirjaan" sisältyvää "tositarinaa" "Kaukasuksen vanki" mallina "tekniikoista ja kielestä" ja "suurille".

Tolstoi harkitsi myös huolellisesti The New ABC:n sävellystä. Ensin on miniatyyritarinoita; vain muutama rivi, sisällöltään ja syntaksisesti yksinkertainen, ja lapsen eteen ilmestyy hänelle elämässä jo tuttu kuva: keväällä kukkivat kukat ja lehdet, katolla nukkuva kissa jne. Kirjoittaja tarkoitti sellaisia ​​tarinoita kuin "Varyalla oli siskin", "Kevät tuli", "Isoäidillä oli tyttärentytär" lapsille, jotka juuri astuivat luonnon, asioiden ja ihmissuhteiden maailmaan.

Tämä on se varhainen elämänjakso, jolloin äly ei vielä anna raittiista ja kriittistä asennetta todellisuuteen. Lapsi katselee maailmaa iloisesti ja vapaasti, ei käytä sitä hyväkseen, ei muuta sitä "ongelmaksi", vaan ihailee sitä ja nauttii kaikesta kauniista siinä. Siksi tarinat sisältävät vain kaikkein välttämättömimmät yksityiskohdat, jotka on suunniteltu lasten havainnon ensimmäiselle tasolle.

"Uuden ABC:n" myöhemmissä teoksissa - saduissa, eeposissa, taruissa - merkitys syvenee, sisältö laajenee ja vangitsee uusia elämänkerroksia, aiemmin tuntemattomia käsitteitä. Sanavarasto ja tyyli muuttuvat: säilyttäen saman yksinkertaisuuden, ne eivät enää täytä vain kasvatuksellisia, vaan myös esteettisiä tavoitteita ja kannustavat lasta monimutkaisempaan henkiseen työhön. Tämän kirjan tunnetuimmat esikoululaisten teokset ovat "Kolme karhua", "Lehmä", "Filipok".

Satujen alku"Kolme karhua" on realistisen teoksen hengessä: ”Yksi tyttö lähti kotoa metsään. Hän eksyi metsään ja alkoi etsiä tietä kotiin... muttei löytänyt...” Mutta tällainen ei-sadullinen alku tuo lukijan täysin sadunomaisiin olosuhteisiin ja esittelee hahmoja, jotka ovat lähellä toisiaan. kansantarina. Puhuvat karhut ovat upeita: isäkarhu Mihail Ivanovitš, karhu Nastasja Petrovna ja karhunpentu Mishutka. Ihmisnimillä varustetut he asettavat asuntonsa ihmisiksi, ja heidän tottumuksensa ovat kuin ihmisten: jokainen syö muhennos omasta kupistaan ​​ja jopa lusikalla. Kolme toistoa hahmojen toiminnasta on perinteistä kansantarinoissa: kukin kolmesta karhusta katsoo peräkkäin kuppiinsa ja huudahtaa: "Kuka joi kupistani?" Kolminkertaista toistoa käytetään myös kohtauksessa, jossa karhut näkevät tuolinsa liikkuvan ja sänkynsä rypistyneenä. Draaman kärjistyminen johtuu suurimmassa määrin Mishutkan reaktioista: suurin osa ongelmista kohtaa häntä: tuoli osoittautui rikki, muhennos syötiin ja joku tyttö nukkuu hänen sängyssään. Mutta toisin kuin satuhahmot, tyttö välttää kostoa ilman maagisten voimien apua: avaa silmänsä ja näkee, että Mishutka haluaa purra häntä, hän yksinkertaisesti hyppää ulos ikkunasta. Tolstoille oli tärkeää osoittaa, että äärimmäisessä tilanteessa oleva talonpoikalapsi oli rohkea, taitava ja päättäväinen. Ja kirjoittaja tekee tämän synteesin satujuonista (lasten mielikuvituksen vangitsemiseksi) ja todellisista, elämänläheisistä yksityiskohdista.

Tarinassa"Filipok" pienelle lukijalle esitetään tarina, joka olisi voinut tapahtua hänelle tai hänen ikätoverilleen; Ei turhaan, että tarinalla on alaotsikko "True". Filip kyllästyi mökissä istumiseen, ja hän päätti mennä kouluun. Hän tuli, mutta oli niin hämmentynyt, että vastaten opettajan kysymyksiin hän vain pysyi hiljaa ja itki. Opettaja jätti hänet luokkahuoneeseen: ”No, istu veljesi viereen penkille. Ja pyydän äitiäsi päästämään sinut kouluun."

Siinä kaikki tarinan sisältö. Mutta lyhyydestään huolimatta siihen luodaan pojan luonne. Heti kun Filipok tajuaa haluavansa opiskella koulussa, mikään ei voi johtaa häntä harhaan - eivät koirat, jotka hyökkäsivät hänen kimppuunsa, kun hän "meni toisten pihoille", ei opettajan pelko. Koska Filipok ei löydä hattuaan, hän lähtee matkalle isänsä luona, joka on hänelle liian suuri, mutta käsillä. Koulurakennuksessa poika nostaa hattuaan ja avaa vasta sen jälkeen oven: hän tuntee hyvin talonpojan etiketin. Toiputtuaan ensimmäisestä pelosta hän lausui nimensä, ja vaikka kaikki nauroivat, hän alkoi "sanoa Jumalanäiti" osoittaakseen, että hän tiesi rukoukset; mutta "jokainen sana, jonka hän puhui, oli väärin". Opettaja pysäytti hänet: "Älä kersku, vaan opi."

Toisessa tarinassa oli -"Lehmä" - sankarin psykologiset ominaisuudet ovat monimutkaisempia. Poika Misha heitti rikkomansa lasinpalat lehmän ruokajätteeseen ja aiheutti todellisia ongelmia. Lehmä jouduttiin teurastamaan, perhe jäi ilman maitoa, "lapset laihtuivat ja kalpeat". Isoäiti piti palkata lastenhoitajaksi ansaitakseen rahaa uudelle lehmälle. Poikaa kiusaa omatunto niin, että hän "ei noussut liedeltä, kun he söivät hyytelöä lehmän päästä" ja "joka päivä unessa näin Vasili-setä kantavan Burenushkan kuollutta, ruskeaa päätä sarvista avoimin silmin. ja punainen kaula."

Ja tässä tarinassa juoni vapautetaan kuvauksista ja toimintaa estävästä ominaisuudesta, hahmot ilmestyvät tapahtumien kulussa. Päähenkilön psykologisten ominaisuuksien monimutkaisuus johtuu tarinan yleisestä moraalisesta tehtävästä: Misha ei pelkää, jos hän olisi tunnustanut ajoissa, epäonnea ei olisi tapahtunut.

Tolstoi sanoi, että hän pitää lastenteosta erityisen onnistuneena silloin, kun "tarinasta seuraavaa johtopäätöstä - moraalista tai käytännöllistä - ei sanota, vaan se jätetään lasten itsensä tekemään". Tolstoi oli varma: "Lapset rakastavat moraalia, mutta vain älykkäitä, eivät tyhmiä." Hänen teostensa moraali on erityislaatuista: kirjoittaja haluaa nostaa lapsen tajunnan sellaiselle moraalille, että hän voi itse päättää, miten käyttäytyy tietyissä olosuhteissa.

Tolstoin sadut Uudessa ABC:ssä ja lukukirjoissa tarjoavat nuorelle lukijalle moraalia avoimemmassa muodossa. Tarussa "Leijona ja sammakko" leijona pelästyi kurinaamisesta ja luuli sen suuren eläimen murinaksi; mutta tajuttuaan, että se oli vain sammakko, leijona tappoi sen ja sanoi itselleen: "Mene, katsomatta sitä, en pelkää."

Monissa taruissa moraalinen johtopäätös perustuu talonpojan elämän elävään kokemukseen, joka erityisesti houkutteli Tolstoita sekä opettajana että kirjailijana. Yhdellä miehellä oli lehmä, hän antoi potin maitoa joka päivä. Mies odotti vieraita ja päätti olla lypsämättä lehmää kymmeneen päivään kerätäkseen lisää maitoa. Mutta "kaikki lehmän maito paloi, ja hän antoi vähemmän maitoa kuin ennen."

Tolstoi pyrkii varmistamaan, että ihmisten vuosisatoja vanha kokemus juurtuu lapsilukijan mieleen ja saa hänet tekemään oikean päätöksen eri elämäntilanteissa. Siksi yksikään osa ihmisten elämästä ei jää kirjailijalta huomaamatta. Nämä ovat talonpoikaperheen ikuisia ongelmia, esimerkiksi: asenne ei-työläiseen - tarussa "Vanha isoisä ja tyttärentytär"; keskinäisen avun ja harmonian edut - tarussa "Isä ja pojat"; lasten esitteleminen liiketoimintaan - tarussa "Puutarhuri ja pojat" jne.

Tolstoin tarut ansaitsevat määritelmiä, kuten "kansan moraalin tietosanakirja", "kansan viisauden tietosanakirja". Hänen kirjojensa arvo pienille on ikuinen.

Satuissa Tolstoi yrittää juurruttaa lapsille niitä käsitteitä, jotka ovat tärkeitä aikuiselämässä: hyvä ei ole vain parempi, vaan myös "tuottoisempi" kuin paha; sinun on kohdeltava muita niin hyvin kuin haluat itseäsi kohdeltavan; jos autat jotakuta hädässä, se palkitaan satakertaisesti... Köyhät ohittavat perinteisesti rikkaat oveluudessa ("Kuin mies jaettu hanhet"), mutta oikea viisaus voittaa ovelatkin ("Tsaarin veljet"), ja varovaisuus ja oikeudenmukaisuus vallitsevat kiistelyssä vihan kanssa ("Ankara rangaistus").

Tolstoin käsittelemät ulkomaiset sadut muuttuivat useimmiten venäläisiksi - kaikki talonpojan elämän yksityiskohdat. Joskus tutkijat moittivat kirjoittajaa tällaisesta kohtelusta. Esimerkiksi koska Andersenin satu "Kuninkaan uudet vaatteet", joka sai nimen Tolstoilta"Tsaarin uusi mekko" menetti alkuperäisen satiirisen kaustismin. Tolstoille oli tärkeää paljastaa sadun moraalinen puoli ohjaamatta pienen lukijan huomiota sen muihin piirteisiin. Käännetyt teokset saivat Tolstoilta venäläisen kirjallisen sadun piirteet. Niille on tunnusomaista tyylin läpinäkyvyys, ylellisyys ja kielen saavutettavuus, johon kirjailija pyrki luodessaan "Tsaarin uuden mekon".

Koulutuksellisissa saduissa tarjotaan historiallisia tai maantieteellisiä tietoja: "Pihkovan maakunnassa, Porokhovin alueella, on joki nimeltä Sudoma, ja tämän joen rannoilla on kaksi vuorta, vastakkain. Yhdellä vuorella oli aikoinaan Vyshgorod-niminen kaupunki, toisella vuorella entisinä aikoina slaavit pitivät oikeutta."("Sudoma"). Sadussa"ShatiDon" maantieteelliset käsitteet moraalisilla päätelmillä: siellä asui kaksi veljeä - vanhempi, Shat ja nuorempi, Don; isä osoitti heille tien, mutta vanhin ei kuunnellut ja katosi, ja nuorempi ”meni minne isä käski. Mutta hän kulki ympäri Venäjää ja tuli kuuluisaksi."

Kun Tolstoi loi opettavaisen sadun, hän yritti säilyttää sen maan maun, jossa toiminta tapahtuu. Kyllä, sadussa"Kultatukkainen prinsessa" kertoo silkin valmistamisesta silkkiäistoukkien avulla: ”Intiassa oli yksi kultahiuksinen prinsessa; hänellä oli paha äitipuoli...” Seuraavaksi lukija saa tietoa prinsessan muuttumisesta silkkiäistoukiksi ja sen olemassaolon kaikista vaiheista. Kirjoittaja antaa tarinalle huomautuksen pienelle lukijalle: "Marja kasvaa mulperipuussa - ne näyttävät vadelmilta ja lehti näyttää koivulta; Tätä lehteä käytetään silkkiäistoukkien ruokkimiseen."

Tolstoi säilyttää tarkat, erityiset kuvamateriaalit sekä tieteellisissä ja opetuksellisissa tarinoissaan "ABC" että luettavissa olevissa kirjoissa. Hän piti näitä töitä erittäin tärkeänä - loppujen lopuksi hänen jatkuva huolensa oli talonpoikalasten koulutus. Samaan aikaan hänen metodologiansa oli tiukasti tieteellinen: hän esitti tietoa lukijoille asteittain monimutkaisempina. Minitarinoista (kuten: "Parvi istui pensaalla. Setä poimi sen ja vei pesään. Ja hänellä oli vuosi täynnä valkoista hunajaa") lapsi siirtyy syvempään näkemykseen ilmiöistä. ympäröivästä maailmasta ("Vanha poppeli", "Kuinka he kävelevät puita") ja joskus hänelle täysin tuntemattomien aiheiden hallintaan ("How Balloons Are Made", "The Aeronaut's Tale"). Tämän seurauksena kirja tarjoaa tietyn tietojärjestelmän.

Belinsky kehotti myös kirjoittajia esittelemään tiedettä nuorille lukijoille siten, että kaikki "aiheet esiteltiin ei vain järjestyksessä, vaan myös tieteellisessä järjestelmässä, eikä tekstissä mainittu sanaakaan mistään järjestelmistä". Tolstoi onnistui täysin saavuttamaan tällaisen tieteen ja taiteen orgaanisen fuusion. Samalla hänellä oli oma näkemyksensä asiasta. Kuinka järjestää lasten tieteellistä koulutusta. Kirjoittaja uskoi, että heille pitäisi antaa vain se tieto, jonka he itse voivat todentaa "näkyvistä ilmiöistä", ts. tiedolla on oltava käytännön suunta. Hän piti tieteellisiä yleistyksiä tarpeettomina, mikä johti lasten tietoisuuteen Jumalan luoman kokonaisvaltaisen maailmankuvan tuhoutumiseen.

Tolstoin käyttämät menetelmät ja tekniikat opetusmateriaalin esittämiseen ovat hyvin erilaisia."Miksi ikkunat hikoilevat ja miksi on kastetta?" - tarina tästä aiheesta on kirjoitettu argumentin muodossa: "Jos puhallat lasille, lasille istuvat pisarat. Ja mitä kylmempää on, sitä enemmän pisaroita laskeutuu. Miksi näin tapahtuu? Koska ihmisen hengitys on lasia lämpimämpää ja hengityksessä on paljon haihtuvaa vettä. Heti kun tämä hengitys istuu kylmän lasin päällä, siitä tulee vettä ulos." Lasten luonnolliseen uteliaisuuteen vedoten kirjoittaja ymmärtää, että lapsen psyykelle tie tietoon on mahdollista vain tiettyjen yksityiskohtien kautta, ja jatkaa siksi päättelyään seuraavasti: "Tämä aiheuttaa kastetta. Kun maa jäähtyy yöllä, sen yläpuolella oleva ilma jäähtyy, ja kylmästä ilmasta poistuu höyryt pisaroina ja laskeutuu maahan. Joskus käy niin, että ulkona on kylmä, mutta ylähuoneessa on lämmintä, mutta ikkunat eivät hikoile; ja joskus pihalla on lämpimämpää, mutta ylähuoneessa ei niin lämmintä ja ikkunat hikoilevat." Näyttää siltä, ​​​​että Tolstoi näki edessään lasten silmät täynnä uteliaisuutta kirjoittaessaan näitä rivejä.

Kirjoittaja yrittää lujittaa tietoa luonnonilmiöistä taiteellisten kuvien avulla. Tarina on tässä mielessä tyypillinen"Aurinko lämmittää" jossa annetaan runollinen kuva voimakkaasta ja hyödyllisestä valosta, joka antaa elämän kaikelle maan päällä. "Mistä lämpöä tulee maailmasta? Lämpö tulee Auringosta... Kaikki mitä ihmiset tarvitsevat, mikä on suoraan hyödyllistä, on kaikki Auringon valmistama, ja paljon aurinkolämpöä menee kaikkeen. Siksi kaikki tarvitsevat leipää, koska aurinko kasvatti sen ja siinä on paljon aurinkolämpöä. Hteb lämmittää sitä, joka sen syö."

Tolstoi vaikutti myös eläintieteellisen fiktion kehittämiseen. Hänen lukuisissa tarinoissaan eläimet eivät ole humanisoituja - ne pysyvät biologisten ja henkisten kykyjensä rajoissa. Mutta heidän luonteensa ja tavat, jotka ilmenevät dramaattisessa toiminnassa, herättävät lukijassa empatiaa. Tolstoi ohjaa tätä tunnetta taitavasti: lapset ihailevat eläinten keskinäistä ystävyyttä, heidän omistautumistaan ​​ja uskollisuutta ihmisille. Eläimet voivat jopa opettaa ihmisille opetuksen ihmisyydestä. Tämän ajatuksen korostamiseksi kirjoittaja käyttää tiukasti realistisia kuvauksia, joissa on paikka sekä ihmisen julmuudelle että epäoikeudenmukaisuudelle vastauksena eläimen antaumukseen. Mutta Tolstoilta puuttuu täysin sentimentaalisia ja itkuisia kuvauksia köyhistä linnuista, kissoista tai koirista.

Tolstoin tarina on laajalti tunnettu"Leijona ja koira" Äärimmäisen voimakkaan emotionaalisen jännityksen synnyttää hänessä tilanteen dramaattisuus ja epätavallisuus: pieni koira heitettiin leijonan syötäväksi. Tosiasia oli, että "Lontoossa he esittivät villieläimiä ja katsomisesta he ottivat rahaa tai koiria ja kissoja ruokkimaan villieläimiä." Mutta odottamaton tapahtui: leijona ei vain repinyt koiraa palasiksi, vaan myös rakastui häneen - hänen sävyisyydestään. Kun leijona kosketti häntä, hän hyppäsi ylös ja seisoi takajaloillaan hänen edessään. Sitten tapahtuu aivan uskomattomia tapahtumia: "Omistaja heitti leijonalle lihaa, leijona repi palan irti ja jätti sen koiralle." Mutta vuotta myöhemmin koira sairastui ja kuoli. Leo ei selvinnyt tästä tappiosta. Hän "syli kuollutta koiraa tassuillaan ja makasi siellä viisi päivää. Kuudentena päivänä leijona kuoli."

Tällainen lapsuudessa luettu tarina jättää jäljen ihmisen sieluun elämään.

Kolmas "Venäjän lukukirja" sisältää tarinoita Bulkasta, upeasta metsästyskoirasta. Bulkan teot ja seikkailut toimivat taustana lukijoiden tunteita syvästi koskettavan humanistisen idean vahvistamiselle. Yksittäisten kohtausten julmuus ("Bulka and the Boar", "The End of Bulka and Milton") ei häiritse hyvien tunteiden kasvattamista. Nämä ovat tarinoita ensisijaisesti ihmisen vastuusta kesyttämiään kohtaan.

Tolstoin näkemys historiallisen tiedon popularisoinnista on erikoinen. Hän oli varma, ettei historiaa tieteenä saisi opettaa koulussa, vaan tarvittiin vain "kiihottaa tunteita" ja antaa lapsille käsitys historiallisista tapahtumista. Tarinassa"Kaukasuksen vanki", julkaistussa neljännessä "Venäjän lukukirjassa", nämä ajatukset ilmenivät. "Kaukasuksen vanki", joka ei ole tiukasti historiallinen teos, esittelee lapsille Kaukasuksen sodan jaksoja. Upseerit Zhilin ja Kostylin eivät näy pääasiassa sotureina, vaan ihmisinä, jotka ovat vaikeassa tilanteessa - psykologisessa vastakkainasettelussa heitä kiehtoneiden ylämaalaisten kanssa. Samalla tämä on seikkailutarina lapsille, jossa on kaikki, mitä tämän tyylilajin teoksille vaaditaan: sankarien pakeneminen vankeudesta, aul-tyttö, joka auttaa heitä tässä, viholliset, jotka on maalattu tummimmilla väreillä.

Tarina alkaa kuin satu saattaa alkaa: ”Yksi herrasmies palveli upseerina Kaukasuksella. Hänen nimensä oli Zhilin." Ja sitten sama upea tavu: ”Kaukasiassa oli silloin sota. Teillä ei ollut kulkua päivällä eikä yöllä." Tarinassa käytetään myös kansanperinteen tekniikkaa kuvaamaan hahmoja - ei heidän kokemusten siirtämisessä, vaan toimien kuvauksessa: ”Kun Dina itki, peitti itsensä käsillään, juoksi ylös vuorelle, kuin vuohi hyppii. Vain pimeässä kuulet monistien räjäyttävän selkänsä letkuissa” (kohtauksesta, jossa tyttö jäähyväiset Zhilinille, joka on aloittanut toisen pakonsa).

Dinan kuva on täynnä lämpöä ja hellyyttä, tämä on yksi viehättävimmistä lasten kuvista Tolstoin teoksissa. "Kaukasuksen vanki" on volyymiltaan suurin teos Tolstoin "Venäjän lukukirjoissa" ja laajin kuvattujen tapahtumien mittakaavassa. Ei ihme, että kirjailija sanoi, että tämä on "sota ja rauha" pienille.

Ihmisen moraalinen parantaminen on Tolstoin - kirjailijan, filosofin, opettajan - pääidea. Se ilmentyi sekä hänen opetustoiminnassaan että teoksissaan, jotka hän loi lapsille. Tolstoi oli vakuuttunut siitä, että koulutuksen tulisi perustua esimerkkeihin oikeudenmukaisuudesta, ystävällisyydestä, armosta ja kunnioituksesta sekä vanhempia että nuorempia kohtaan. Hänen teoksensa ovat täynnä tällaisia ​​esimerkkejä.

Hän julkaisi ensimmäiset teoksensa lapsille Yasnaya Polyana -lehdessä. Vuonna 1872 hän loi "ABC:n", joka koostui lukutaidon opettamista käsittelevistä osioista, venäjän ja slaavilaisten kielten teksteistä lukemista varten, laskutoimituksia sekä tieteellisiä ja opetusartikkeleita. Vuonna 1875 hän julkaisi lukemisen opettamiseen tarkoitetun oppikirjan "Uusi aakkoset" ja neljä "venäläistä kirjaa lukemiseen". Monet heidän teokset sisältyvät nykyaikaisiin oppikirjoihin ja lukuantologioihin. Esimerkiksi lapsista: "Filippok", "Kostochka", "Shark"; talonpoikien elämästä: "Vanha isoisä ja tyttärentytär"; eläimistä: "Leijona ja koira", "Tulikoirat", satuja "Kolme karhua" (perustuu ranskalaisen sadun "Tyttö kultakihara tai kolme karhua" juoneen), "Kuinka mies jakoi Hanhet”, ”Pikku peukalopoika”, satuja ”Leijona ja hiiri”, ”Muurahainen ja kyyhky”, ”Kaksi toveria”, tieteellisiä ja opetusartikkeleita ”Mitä kastetta tapahtuu nurmikolla”, ”Mistä tuuli tulee” mistä", "Mihin vesi menee merestä" jne.

Abstrakti Vuonna 1852 Tolstoin tarina "Lapsuus" julkaistiin "Sovremennik"-lehdessä, joka yhdessä tarinoiden "Teini-ikä" ja "Nuoruus" kanssa muodosti myöhemmin trilogian. Kirjallinen debyytti tuo heti todellista tunnustusta kirjailijalle. Totta, tarina julkaistiin lehdessä otsikolla "Lapsuuteni historia", josta Tolstoi raivostui: "Kuka välittää lapsuuteni historiasta?..." Perustuu perhemuistoihin ja nimesi monia hänen hahmonsa prototyyppejä , Tolstoi ei kirjoita omaelämäkertaa, mutta ei muistelmia. Hän oli kiinnostunut ihmiselämän universaaleista, mutta universaali löytyi vain katsomalla itseensä. "Lapsuus", "Teini-ikä", "Nuoruus" ovat teoksia, jotka ovat enemmän autopsykologisia kuin omaelämäkerrallisia" (L.Ya. Ginzburg). "Autopsykologisesta trilogiasta" ei tullut vain kokoelma tulevaisuuden kirjallisia ideoita, vaan myös kerta kaikkiaan avoin maanosa Tolstoin maailman kartalla

Lev Nikolaevich Tolstoi on kirjoittanut teoksia paitsi aikuisille, myös lapsille. Nuoret lukijat pitävät kuuluisan proosakirjailijan tarinoista, taruista ja saduista. Tolstoin teokset lapsille opettavat rakkautta, ystävällisyyttä, rohkeutta, oikeudenmukaisuutta ja kekseliäisyyttä.

Vuoden 1856 julkaisun jälkeen "Lapsuuden" tekstiä ei alistettu millääntekijänoikeus muutoksia, miksi painamme uusimman (IV) painoksen tekstin vuoden 1856 painoksen mukaan, uuden oikeinkirjoituksen mukaan, mutta säilyttäen ääntämisen piirteitä välittävät tyylit (tsaloval, kiitos).

Vuoden 1856 painoksen tekstin ja Sovremennikin tekstin väliset erot on esitetty sivuilla 97 - 99. Siellä mainittujen painoksen tekstistä poikkeamien lisäksi. 1856 teimme kaksi olettamusta tässä tekstissä.

Luku XXVI ensimmäinen kappale ja "Sovr". ja toim. 1856 alkaa: "15. huhtikuuta lähdimme." Koska edellisessä luvussa ja Sovremissa. ja toim. 1856 alkaa: "16. huhtikuuta...", sitten numeroa "15" ei voida hyväksyä. Julkaisussa toim. 1873 on siis "huhtikuun 25. päivä", jota ei myöskään voida hyväksyä. Käsikirjoituksessa III ed. tämä virheellinen "huhtikuun 15. päivä" on voimassa. Lavasimme ”Huhtikuun 18. päivän” käsikirjoituksen perusteella, toim.

Luku XXVIII kohdassa "Kyllä, isäni" - "Sovrissa". ja toim. 1856: "hän kutsui minua Natashaksi." Painamme: "hän kutsui minua Meidän", koska näin se on käsikirjoituksessa III.

Johdanto

Lapsuuden teema on Tolstoin teoksessa syvästi orgaaninen ja ilmaisee hänen näkemyksensä ihmisestä ja yhteiskunnasta ominaispiirteitä. Eikä ole sattumaa, että Tolstoi omisti ensimmäisen taideteoksensa tälle aiheelle. Johtava perusperiaate Nikolenka Irtenjevin henkisessä kehityksessä on hänen halunsa hyvyyteen, totuuteen, totuuteen, rakkauteen, kauneuteen. Näiden hänen korkeiden henkisten pyrkimyksiensä alkulähde on hänen äitinsä kuva, joka personoi hänelle kaiken kaunein. Yksinkertaisella venäläisellä naisella, Natalja Savishnalla, oli suuri rooli Nikolenkan henkisessä kehityksessä.

Tarinassaan Tolstoi kutsuu lapsuutta ihmiselämän onnellisimmäksi ajaksi. Mikä voisi olla parempi kuin se, jolloin kaksi parasta hyvettä - viaton iloisuus ja rajaton rakkauden tarve - olivat ainoat motiivit elämässä ja lähimmät pettymykset hänessä.

Tämän tutkimuksen relevanssin määräävät nykyajan erityispiirteet Tolstoin luovan perinnön tutkimisessa Venäjän tiedeakatemian laatimien ja julkaisemien Complete Works -teosten perusteella. N. Tolstoi sadassa osassa.

Julkaistut osat, mukaan lukien kirjailijan varhaiset teokset, tuotiin tieteelliseen kiertoon äskettäin varmennettuja tekstejä ja luonnoksia ja versioita Tolstoin tarinoista "Lapsuus", "Teini-ikä", "Nuoruus", antoi uuden tekstin perustelun tekstinsä historialle. , jonka avulla voimme tehdä yhteenvedon joistakin tuloksista omaelämäkerrallisen trilogian tutkimuksessa.

Kysymys tarinan "Lapsuus" taiteellisesta spesifisyydestä, sen genre-ominaisuuksista ja lopuksi siitä, kuinka kirjailija onnistui luomaan niin tilavan kuvan lapsuudesta trilogian ensimmäisessä tarinassa taiteellisen yleistyksen asteen suhteen, vaatii tarkempaa pohdintaa.

L. N. Tolstoin tarinan opiskeluhistoria on pitkä ja sisältää monia arvovaltaisia ​​nimiä (N. G. Chernyshevsky, N. N. Gusev, B. M. Eikhenbaum, E. N. Kupreyanova, B. I. Bursov, Ya. S. Bilinkis, I. V. Chuprina, M. B. Grovatsa, taiteilija L. O. Khrapchenko). ideologisen sisällön täydellisyys ja syvyys on todistettu vakuuttavasti. Tarinan analysointia kirjallisessa kontekstissa, lapsuudesta kertovien nykytarinoiden joukossa, ei kuitenkaan asetettu. Tämä lähestymistapa tietysti rajoitti Tolstoin mestariteoksen historiallisen, kirjallisen ja taiteellisen analyysin mahdollisuuksia.

Lev Nikolaevich Tolstoyn teoksissa hahmotellaan kaksi pääsuuntaa, kaksi kanavaa lasten teeman kehittämiseen. Ensimmäinen ryhmä on teoksia lapsista, hänen trilogiansa "Lapsuus. Nuoruus. Nuoriso". Trilogia oli erittäin tärkeä tapahtuma venäläisen kirjallisuuden lastenteeman kehittämiselle, ja sillä oli valtava vaikutus lapsuuden teeman muodostumiseen V.G.:n teoksissa. Korolenko, D.V. Grigorovich, D.N. Mamin-Sibiryak, A.P. Chekhova, A.I., Kuprina. Toinen L.N:n kiistaton ansio. Tolstoin työ koostuu laajan lastenteossarjan luomisesta, joihin kuuluvat "ABC", "Uusi ABC", "Luettavat kirjat" ja tarina "Kaukasuksen vanki".

Tolstoi yritti ensimmäisenä kehittää lastenteoksille yleismaailmallisen kielen - lakonisen, ytimekäs, ilmaisuvoimaisen ja erityisen tyylillisen rakenteen lasten proosan ottaen huomioon lapsen psykologisen kehityksen tyypin ja tahdin. Sen kielessä ei ole kansankielen tai lasten kielen jäljitelmiä, mutta kansanrunollinen alku ja rakenteet ovat laajasti edustettuina, ja huolellinen sanaston valinta yhdistyy kerronnan erityiseen puhejärjestelyyn ikä huomioiden. vastaanottajasta.

Trilogiassa L.N. Tolstoi "Lapsuus. Nuoruus. Nuoriso” kerrotaan päähenkilönsä näkökulmasta. Trilogian Nikolenka Irtenjevin lapsellisen ja nuorekkaan kuvan rinnalle annetaan kuitenkin selkeästi rajattu kuva kirjailijan "minästä", kuva aikuisesta, "älykkään ja herkän" ihmisen elämänkokemuksesta viisas, innostunut. menneisyyden muiston avulla, eläen uudelleen, arvioimalla kriittisesti tätä menneisyyttä. Näin ollen Nikolenka Irtenjevin oma näkemys kuvattuista elämänsä tapahtumista ja kirjoittajan arvio näistä tapahtumista eivät täsmää ollenkaan.

Johtava perusperiaate Nikolenka Irtenjevin henkisessä kehityksessä on hänen halunsa hyvyyteen, totuuteen, totuuteen, rakkauteen, kauneuteen. Näiden hänen korkeiden henkisten pyrkimyksiensä alkulähde on hänen äitinsä kuva, joka personoi hänelle kaiken kaunein. Yksinkertaisella venäläisellä naisella, Natalja Savishnalla, oli suuri rooli Nikolenkan henkisessä kehityksessä.

Tarinassaan Tolstoi kutsuu lapsuutta ihmiselämän onnellisimmäksi ajaksi: ”Onnellista, onnellista, peruuttamatonta lapsuuden aikaa! Palaako lapsuudessa omistamasi tuoreus, huolettomuus, rakkauden tarve ja uskon voima koskaan takaisin? Mikä voisi olla parempaa aikaa kuin silloin, kun kaksi parasta hyvettä - viaton iloisuus ja rajaton rakkauden tarve - olivat ainoat motiivit elämässä? .

Nikolenka Irtenjevin lapsuusvuodet olivat levottomat, lapsuudessa hän koki paljon moraalista kärsimystä, pettymyksiä ympärillään olevissa ihmisissä, myös lähimmäisissä, pettymyksiä itsessään. Tolstoi kuvaa, kuinka Nikolenka paljastaa asteittain ristiriidan ympäröivän maailman ulkokuoren ja sen todellisen sisällön välillä. Nikolenka tajuaa vähitellen, että hänen tapaamansa ihmiset eivät itse asiassa ole ollenkaan sitä, miltä he haluavat näyttää. Hän huomaa jokaisessa ihmisessä luonnottomuutta ja valheellisuutta, ja tämä kehittää hänessä armottomuutta ihmisiä kohtaan. Huomattuaan nämä ominaisuudet itsestään, hän rankaisee itseään moraalisesti. Tästä on tyypillistä seuraava esimerkki: Nikolenka kirjoitti runoja isoäitinsä syntymäpäivän kunniaksi. Niissä on viiva, joka sanoo, että hän rakastaa isoäitiään kuin omaa äitiään. Tämän saatuaan hän alkaa selvittää, kuinka hän voisi kirjoittaa tällaisen rivin. Toisaalta hän näkee näissä sanoissa eräänlaista pettämistä äitiään kohtaan ja toisaalta epärehellisyyttä isoäitiään kohtaan. Nikolenka perustelee näin: jos tämä linja on vilpitön, se tarkoittaa, että hän on lakannut rakastamasta äitiään; ja jos hän edelleen rakastaa äitiään, se tarkoittaa, että hän teki valheen suhteessa isoäitiinsä. Seurauksena on, että Nikolenka rikastuttaa henkistä maailmaansa, mutta sama analyysi tuhoaa hänen naivisuutensa, vastuuttoman uskonsa kaikkeen hyvään ja kauniiseen, jota Tolstoi piti "lapsuuden parhaana lahjana". Tämä näkyy erittäin hyvin luvussa "Pelit". Lapset leikkivät, ja peli tuottaa heille suurta iloa. Mutta he saavat tämän nautinnon siinä määrin, että peli näyttää heidän mielestään oikealta elämältä. Heti kun tämä naiivi usko katoaa, peli muuttuu mielenkiintoiseksi. Ensimmäinen, joka ilmaisi ajatuksen siitä, että peli ei ole todellinen asia, on Volodya, Nikolenkan vanhempi veli. Nikolenka ymmärtää, että hänen veljensä on oikeassa, mutta siitä huolimatta Volodyan sanat järkyttivät häntä syvästi. Nikolenka pohtii: ”Jos todella tuomitset, ei ole peliä. Mutta peliä ei tule, mitä sitten on jäljellä?" Tämä viimeinen lause on merkittävä. Se osoittaa, että tosielämä (ei peli) tuo vain vähän iloa Nikolenkalle. Todellinen elämä on ”isojen ihmisten”, eli aikuisten, hänen läheisten ihmisten elämää. Nikolenka elää ikään kuin kahdessa maailmassa - aikuisten maailmassa, joka on täynnä keskinäistä epäluottamusta, ja lasten maailmassa, joka houkuttelee harmonialla.

Tarinassa suuri paikka on ihmisten rakkauden tunteen kuvauksella. Nikolenkan lasten maailma, jota rajoittavat patriarkaalinen aatelisperhe ja perinnöllinen omaisuus, on hänelle todella täynnä lämpöä ja charmia. Hellä rakkaus äitiä kohtaan ja kunnioittava isän ihailu, kiintymys eksentrinen hyväntahtoiseen Karl Ivanovichiin, Natalja Savishnaan, vakaumus, että kaikki ympärillä on olemassa vain niin, että "minä" ja "me" voivat hyvin, lasten ystävyys ja huolettomat lapset pelit, käsittämätön lasten uteliaisuus - kaikki tämä yhdessä maalaa Nikolenkalle ympäröivän maailman kirkkaimmilla, sateenkaaren väreillä. Mutta samalla Tolstoi saa sinut tuntemaan, että todellisuudessa tämä maailma on täynnä ongelmia, surua ja kärsimystä. Kirjoittaja osoittaa, kuinka aikuisten maailma tuhoaa rakkauden tunteen eikä anna sille mahdollisuutta kehittyä kaikessa puhtaudessaan ja spontaanisuudessaan. Nikolenkan asenne Ilinka Grapiin heijastaa "isojen" maailman huonoa vaikutusta häneen. Ilinka Grap oli kotoisin köyhästä perheestä ja joutui Nikolenka Irtenevin piirin poikien pilkan ja kiusaamisen kohteeksi. Lapset osasivat jo olla julmia. Nikolenka ei jää ystäviensä jälkeen. Mutta sitten, kuten aina, hän kokee häpeän ja katumuksen tunteen.

Nikolenkaa ympäröivän omaisuuden ja sosiaalisen elämän todellisten suhteiden maailma paljastuu ”Lapsuudessa” kahdella tavalla: subjektiivisessa, ts. siinä muodossa, jossa naiivi lapsi sen näkee, ja sen objektiivisen sosiaalisen ja moraalisen sisällön näkökulmasta, niin kuin kirjoittaja sen ymmärtää. Koko kertomus rakentuu näiden kahden aspektin jatkuvalle vertailulle ja törmäykselle. Tarinan kaikkien hahmojen kuvat on ryhmitelty keskeisen kuvan - Nikolenka Irtenyevin - ympärille. Näiden kuvien objektiiviselle sisällölle ei ole ominaista niinkään Nikolenkan oma suhtautuminen niihin, vaan niiden todellinen vaikutus hänen moraalisen kehityksensä kulkuun, jota Nikolenka itse ei voi vielä arvioida, mutta kirjoittaja arvostelee erittäin tarkasti. Selvä esimerkki tästä on Nikolenkan lapsuuden asenteen Natalja Savishnaan ja kirjailijan muiston välillä korostunut vastakohta. ”Aina kun muistan, muistan Natalya Savishnan, hänen rakkautensa ja kiintymyksensä; mutta nyt osaan vain arvostaa niitä..." - tässä puhuu kirjailija, ei pieni sankari. Mitä tulee Nikolenkaan, "hänelle ei koskaan tullut mieleen, kuinka harvinainen, upea olento tämä vanha nainen oli." Nikolenka "oli niin tottunut välinpitämättömään, hellään rakkauteensa, ettei hän uskonut, että se voisi olla toisin, hän ei ollut hänelle kiitollinen." Natalja Savishnan pöytäliinan likaamisesta rankaiseman Nikolenkan ajatukset ja tunteet ovat täynnä herrallista ylimielisyyttä, loukkaavaa herrallista halveksuntaa tätä "harvinaista" "ihanaa" vanhaa naista kohtaan: "Mitä! - Sanoin itsekseni kävellen salissa ja tukehtuen kyyneliin, - Natalya Savishna. vain Natalja, kerrot minulle, ja lyöt minua myös kasvoihin märällä pöytäliinalla, kuin pihapoika. Ei, tämä on kauheaa! Huolimatta halveksuvasta asenteesta ja huolimatta Nikolenkan välinpitämättömyydestä Natalja Savishnaa kohtaan, hänet annetaan kuitenkin kuvana henkilöstä, jolla oli ehkä "voimakkain ja suotuisin vaikutus" Nikolenkaan, hänen "herkkyyden suuntaan ja kehitykseen".

Täysin erilaisessa suhteessa Nikolenkan moraaliseen kehitykseen, tarina kuvaa hänen isänsä Pjotr ​​Aleksandrovitš Irtenjevin kuvaa. Nikolenkan innostunut asenne isäänsä kohtaan, joka on täynnä syvää kunnioitusta kaikkia hänen sanojaan ja tekojaan kohtaan, ei vastaa ollenkaan kirjoittajan arviota tästä miehestä. Selvä esimerkki tästä on kirjailijan Pjotr ​​Aleksandrovitš Irtenjeville luvussa Millainen mies oli isäni? Juuri tämä negatiivinen kirjoittajan luonnehdinta, ei Nikolenkan lapsuudenarviot, vastaa Pjotr ​​Aleksandrovitšin kuvan todellista sisältöä, joka saa hienovaraisen ilmaisun äidin tragediassa, isoäidin pahassa tahdossa ihaillun tyttärensä kelvotonta miestä kohtaan. . Kuten muutkin Nikolenkaa ympäröivät aikuisten kuvat, isän kuva ei paljastu hänen omassa kehityksessään, vaan Nikolenkan kehityksen kautta, joka kypsyessään vapautuu vähitellen lapsuuden illuusioista. Kuvalla isästä, joka putoaa vähitellen alemmas ja alemmas kasvavan poikansa silmissä, on erittäin tärkeä rooli. Tämä kuva itsessään on rakennettu Pjotr ​​Aleksandrovitšin loistavan maallisen maineen ja hänen sisäisen ilmeensä moraalittomuuden ja epäpuhtauden väliselle kontrastille. Pjotr ​​Aleksandrovitšin ulkonäön takana on hurmaava seuralainen, rakastava aviomies ja lempeä isä, uhkapeluri ja sensualisti, joka pettää vaimoaan ja tuhoaa hänen lapsensa. Isän kuvassa maallisen ihanteen comme il faut moraalittomuus paljastuu mitä syvemmin. Nikolenkan isän kuvan lisäksi tarinaan sijoitetaan kaikki muut kuvat tyypillisistä jalomaailman edustajista: vanhin veli Volodya, joka toistaa monella tapaa isänsä kuvaa, isoäiti tyranniallaan ja ylimielisyydellään, prinssi Ivan. Ivanovitš, jonka suhde saa Nikolenkan kokemaan rikkaan sukulaisen riippuvuuden nöyryytyksen, Kornakovin perhe on esimerkki lasten maallisen kasvatuksen sieluttomuudesta ja ylimieliset, itsetyytyväiset barchuk-veljekset Ivin. Maallisen moraalin ja suhteiden moraalittomuus, joka ilmentyy kaikissa näissä kuvissa, paljastuu meille vähitellen Nikolenka Irtenijevin käsittäessä.

"Tunteiden yksityiskohdissa", "ihmisen mielenelämän salaisissa prosesseissa", aivan "sielun dialektiikassa" Tolstoi etsii ja löytää tyypillisen ilmaisun ja paljastaa tämän tyypillisen yksilöllisten ilmenemismuotojensa äärettömänä moninaisuuden. . "Lapsuus" säilyttää edelleen kaiken taiteellisen ja kasvatuksellisen merkityksensä syvästi realistisena kuvana viime vuosisadan 30-40-luvun jaloelämästä ja tavoista, sydämellinen kuvaus ihmispersoonallisuuden monimutkaisesta muodostumisprosessista ja yhteiskunnan vaikutuksesta. ympäristö vaikuttaa tähän prosessiin.

Trilogian ensimmäisen osan pääteema oli lapsuuden teema. Tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa Nikolenka Irtenjevin, pienen pojan, omasta teoistaan ​​ja henkilökohtaisesta elämänkäsityksestään puhuvan pojan puolesta. Ensimmäistä kertaa venäläisessä fiktiossa lapsuuden kuvat esitetään lapsen silmin.

Omaelämäkerrallinen sankari itse toimii, tekee tiettyjä tekoja, arvioi niitä itse ja tekee itse johtopäätökset. Kuvailemalla vanhempiaan Nikolenka panee merkille tunnusomaisimmat piirteet, jotka olivat painuneet pojan havaintoon useiden vuosien ajan. Esimerkiksi äitiään muistaessaan sankari kuvittelee "hänen ruskeat silmänsä, jotka ilmaisevat aina samaa ystävällisyyttä ja rakkautta". Kuvailemalla isäänsä poika panee merkille hänen vaikeaselkoisen luonteensa viime vuosisadan miehenä, synnynnäisen ylpeyden ja komean kasvun.

Lapsuuden teeman kirjailija paljastaa sankarin asenteen kautta häntä arjessa ympäröiviin ihmisiin: saksan kielen opettajalle Karl Ivanovichille, lastenhoitajalle ja taloudenhoitajalle Natalja Savishnalle. Isäänsä rakastava ja kunnioittava Nikolenka kohtelee Karl Ivanovichia ymmärtäväisesti ja lämmöllä, myötätuntoisesti hänen suruaan kohtaan, näkemällä hänen tuskansa. Loukattuaan Natalya Savishnaa poika tuntee katumusta: ”Minulla ei ollut voimaa katsoa ystävällistä vanhaa rouvaa kasvoihin; Käännyin pois ja otin lahjan vastaan, ja kyyneleet valuivat entistä runsaammin, mutta en vihasta, vaan rakkaudesta ja häpeästä." Arvioimalla omaa toimintaansa päähenkilö paljastaa sisäisen maailmansa, luonteensa ja asenteensa elämään. Lapsuuden teemaa luonnehtii myös tekijän kuvaukset erilaisista arkisista tilanteista, joihin poika joutuu: tapaus Nikolenkan tuhoaman pöytäliinan kanssa, kotioppitunti tiukan Karl Ivanovichin ohjauksessa.

Vain luvussa "Lapsuus" - tämä ihmisen varhaisin kypsymisen, muodostumisen aika - annetaan kirjoittajan arvio, kirjoittaja kirjoittaa, että lapsuus on onnellisin aika jokaisen ihmisen elämässä, ja lapsuuden muistot "virkistävät, kohottavat". .. sielu ja palvele... parhaiden nautintojen lähteenä." Kirjoittajan kysymys on looginen: "Palautuuko se tuoreus, huolimattomuus, rakkauden tarve ja uskon voima, joka teillä oli lapsuudessa, koskaan?" .

Joten kirjailija paljastaa lapsuuden teeman tarinan päähenkilöiden ominaisuuksien, heidän luonteensa, toimintansa ja suhteidensa kautta.

Leo Tolstoi trilogialla "Lapsuus. Nuoruus. Nuoriso" merkitsi omaelämäkerran genren muodin alkua yksityiskohtaisella kuvauksella lapsuus "kulta-aikana" ihmisen elämässä. Romaanin "Lapsuus" julkaisemisesta vuonna 1852 lähtien tämä ajatus lapsuudesta erityisenä ajanjaksona, seesteisin ja onnellisin, tuli yleiseksi paikaksi venäläisessä kirjallisuudessa ja hallitsi seuraavat 50–70 vuotta. Aina Venäjän yhteiskunnallisten muutosten vaatiman lapsuuden toisen version kirjoittamiseen asti, jonka kirjoittaja oli proletaarinen kirjailija Maksim Gorki. Gorky kuvaili mallia askeettinen lapsuus, jonka mukaan kaikki mielenkiintoisimmat asiat tapahtuvat ihmisen kasvaessa ja vastaavasti lapsille kaikki on edessä, tulevaisuudessa. Jos vertaamme näitä kahta lapsuusmallia juuri annettuun elämänvaihtoehtojen luokitteluun, voimme nähdä, että kuva kultaisesta, huolettomasta lapsuudesta vastaa vaihtoehtoa. "elämä on kuin unta" ja Gorkin aktiivinen keskittyminen tulevaisuuteen on vaihtoehto "elämä esipuheena"

Tolstoin "lapsuudesta", Watchel huomauttaa, tuli väistämätön viitekohta koko venäläisten kirjailijoiden sukupolvelle. "Bagovin pojanpojan lapsuusvuodet" (1859), A. Belyn "Kissa Letajev" (1922), I. Buninin "Arsenjevin elämä" (1927–30), "Oblomov "I. Goncharova, Alexandre Benois'n muistelmat (1960) ovat silmiinpistäviä esimerkkejä tästä suuntauksesta.

Tolstoi loi ensimmäisen kirjallisuuden myytti venäläisestä lapsuudesta. Tämä myytti osoittautui niin syvälle juurtuneeksi tietoisuutemme, että tähän päivään asti he yrittävät kasvattaa lapsia Venäjällä ylisuojan ja kunnioituksen hengessä suojellen heitä kaikilta ongelmilta ja huolilta: "Anna heidän elää, kun he ovat pieniä, sitten he syön vähän lisää"; "Emme saisi riistää lapsilta heidän lapsuuttaan."

Tolstoin ”Lapsuuden” sankarin Nikolenkan elämän alku sujui perheen tilan hiljaisuudessa luonnon ympäröimänä. Kaikkien hänen muistojensa keskeinen henkilö oli hänen äitinsä. Hän säteili ystävällisyyttä ja rakkautta ja tervehti Nikolenkaa aina hymyillen. Sekä luontoa että äitiä idealisoitiin, mikä muistutti kahta hypostaasia pakanallisen äidin maan kuvasta. Tolstoin kuvauksissa ja Nikolenkan muistelmissa äiti oli todellinen enkeli - lempeä, kirkas kuva. Jos et tiedä, Lev Nikolaevich ei muistanut äitiään - hän kuoli, kun hän ei ollut vielä kaksivuotias.

Isän kuva esitetään täysin eri tavalla. Sana "juhla" olisi osuvin ilmaus kuvaamaan hänen ajanvietettään. Koko tarinan aikana et löydä isäsi olevan kiireinen missään. Katsoessaan venäläisiä pseudoelämäkertoja Watchel panee uteliaana merkille, että isiä kuvataan useimmiten epäkäytännöllisinä, joutilaina ihmisinä. Harvinaisissa tapauksissa he ovat vakavasti huolissaan kartanon tilasta, mutta tämä ei yleensä johda vakaviin seurauksiin, lukuun ottamatta huolen ilmauksia otsalla ja pitkiä keskusteluja isänmaan kohtalosta. Isät kiinnittävät lasten huomion, mutta pääsääntöisesti aikuiset aviomiehet pitävät etäisyyttä jälkeläisiinsä. Patriarkaalisella Venäjällä isät eivät näytä aktiivista roolia lasten kasvattamisessa. He ovat vain huolettomia kuluttajia ja haravoimia. On mielenkiintoista, että jopa Nabokovin puolielämäkerrallisessa romaanissa "Lahja" isä, todellisuudessa kuuluisa ja erittäin vakava poliitikko, esitetään eksentrinänä perhosten kerääjänä pää pilvissä, kaukana elämästä. Kirjallinen perinne oli niin vahva! Aikuinen Nabokov halveksi isänsä liioiteltua auktoriteettia jättäen hänelle "altavastaajan" roolin. Tolstoin ja Nabokovin esimerkki osoittaa että arkuus ja kiitollisuus huolettomasta lapsuudesta korvataan ärsytyksellä ja valituksella aikuisia kohtaan, kun lapset yrittävät oivaltaa itseään ja ymmärtää elämäänsä.

Ja silti kirjallinen perinne oikeuttaa isien laiminlyönnin perhevelvollisuuksista ja lasten ongelmista. Lapset eivät jääneet aikuisten vartioimatta. Laajennettuun perheeseen kuului vanhempien, lasten ja heidän isovanhempiensa lisäksi myös lastenhoitajat, tutorit (governesses) ja sedät. Opettajien määrä oli selvästi liiallinen, mutta se loi lisääntyneen huomion, rakkauden ja huolenpidon ilmapiirin lasten ympärille. Kun lapset kasvoivat, 14–16-vuotiaana, heidät lähetettiin opiskelemaan. Tämä oli todellinen tragedia sekä lapsille että palvelijoille. Huuto kuului koko pihalle. Muistatko kohtauksen Stolzin jäähyväisistä isälleen ja pihalle Gontšarovin "Oblomov" -elokuvasovituksessa? Itse asiassa näin vaikea aikuiselämäni alkoi. "Kultaisen", onnellisen, seesteisen lapsuuden aika oli päättymässä.

Lastenhoitajan lisäksi maanomistajan lapsia ympäröivät monet palvelijat. Kotitalouspalvelijoiden määrä hämmästytti erityisesti länsimaisia ​​lukijoita ja tutkijoita. Watchel jopa ironisesti ehdottaa, että venäläisten tapa määrätä jokaiseen työhön kolme henkilöä, jotta ei sitten tule toimeen, juontaa juurensa tästä erittäin jalosta perinteestä ylläpitää valtavaa loisarmeijaa.

Palvelijat olivat aina paikalla. Ja kun ranskalaisia ​​tai saksalaisia ​​opettajia (tuutoreita) kutsuttiin asumaan taloon, pihapalvelijat yrittivät suojella lapsia "muukalaisilta" ja heidän vaatimuksiltaan. He eivät pitäneet vieraista, he nauroivat heille.

Itse tila on nostalgisen pyhiinvaelluksen paikka. Kaukana pääkaupungeista, Moskovasta ja Pietarista, sitä ympäröivät metsät, niityt, ja joskus joudut ajamaan hevosia koko päivän päästäksesi lähimpään naapuriin. Ennen Katariina Suuren hallituskautta kartanot olivat melko vaatimattomia; ne olivat enimmäkseen puutaloja, joiden keskellä oli suuri sali, useita palvelijahuoneita, isännän toimisto ja pieni parvi, jossa oli makuuhuoneita. Keisarinnan käyttöön ottaman eurooppalaisen muodin seurauksena alettiin rakentaa suuria, ylellisiä tiloja puistoineen, suihkulähteineen ja monumentteineen. Mutta kirjallisessa perinteessä on säilynyt 1700-luvun kuvia - talo, jossa on hiljainen, patriarkaalinen elämäntapa ja koko perheen rauhallinen elämä kartanolla. Kaupunki ja pääkaupunki asettuivat vastakkain aidon maalaiselämän kanssa, luonnon ympäröimänä ja luonnon kiertokulkujen ja säämuutosten mukaisesti. Lisäksi kylälomat rakensivat tätä elämää.

Ja 1800-luvun kirjailijat kuvasivat sellaista olemassaoloa paratiisiksi, ja kaupunkiin lähteminen nähdään heidän teoksissaan kadonneena paratiisina. Goncharovin "Oblomovin" päähenkilö muistelee aikaa, jolloin hän oli maailmankaikkeuden keskipiste,äitinsä ja lastenhoitajansa rakkauden ympäröimänä. Lapsuuden kuvat ovat niin vahvoja, että ne houkuttelevat ja johtavat jatkuvasti Oblomovia perhetilan idylliin. Ja pienen Iljushan vieressä oli koko ajan lastenhoitaja, joka kertoi pojalle satuja ja loi uudelleen maailman, joka oli vielä täydellisempi ja ihanteellisempi kuin se, jossa poika vietti lapsuutensa - joet maidon ja hunajan kanssa. Ja mikä tärkeintä, kukaan ei tee mitään, koska kaikki on jo olemassa.

Jos eurooppalaisessa perinteessä lapsuus esitetään rajoitusten ja kärsimyksen lähteenä, joka voidaan voittaa ajan myötä, aikuisiässä, niin venäläisessä kirjallisuudessa lapsuus on onnen ja nautinnon lähde, johon sankari haluaa ja pyrkii palaamaan hinnalla millä hyvänsä. Hylkäämällä historiallisen elämän asteittaisen parantamisen ihanteen, venäläinen pyrkii vaipumaan lapsuuteen, rauhalliseen mietiskelyyn, irtautumaan muusta maailmasta, vetäytymään omien illuusioidensa hiljaisuuteen.

Ennen kuin lapsi täyttää kahdeksan tai yhdeksän vuotta, hän tuntee itsensä vapaaksi kuninkaaksi kartanolla, hän harrastaa lempipelejä tai joutilaisuutta lastenhoitajan silmän alla. Tällä hetkellä lapsia ei kuormitettu oppitunneilla. Myöhemmin tilalle kutsuttiin opettajia - miehet pojille, naiset tytöille. He olivat usein ranskalaisia, jotka tulivat Venäjälle vuosina 1789–1820. Napoleonin suuren armeijan taakse jättämän aristokratian tai pseudoaristokratian edustajat asuivat mielellään tiloillaan täydellisessä mukavuudessa, kunniassa ja kunnioituksessa. Ulkomaalaisen läsnäolo talossa oli merkki tietystä omistajan asemasta. Vain rikkailla ihmisillä oli varaa pitää ranskaa tai saksaa talossa lapsen syntymästä lähtien, koska he olivat huolissaan lasten vieraan ääntämisen puhtaudesta. Tavalla tai toisella kommunikointi ulkomaalaisen kanssa laajensi lasten näköaloja. Ja vain hyvin harvoin venäläisistä tuli opettajia.

1800-luvun jälkipuoliskolla englantilaisten muoti ilmestyi. Siten "Anna Karenina" Vronskyn sankari, joka järjesti elämäänsä kartanolla Annan ja heidän tyttärensä kanssa, pyrki noudattamaan englantilaista tyyliä. Tämä suuntaus jatkui 1900-luvun alkuun asti. Nabokov väitti oppineensa lukemaan englanniksi aikaisemmin kuin venäjäksi. 1800-luvun puolivälistä lähtien lapset alkoivat opiskella tavallisissa kouluissa, myös vieraalla kielellä.

Nerokkaan kirjailijan kirjoittaman tarinan ”Lapsuus” päähenkilö Nikolenka Irteniev vie lukijat takaisin kaukaiseen lapsuuteen ja avaa myös lapsen henkisen ja moraalisen maailman.

Mikä on Nikolenka Irtenjevin ominaisuus? Miten kirjoittaja kohteli häntä? Ihannoiko hän sankarinsa? Ja mitä hän halusi välittää lukijoiden sydämille valitsemalla lapsen kuvan keskeiseksi ja keskeiseksi työssään?

Analysoidaan lyhyesti L. N. Tolstoin "Lapsuus" kirjoittamaa realistista elämäntarinaa ja yritetään löytää vastauksia yllä oleviin kysymyksiin.

Lapsuuden kuva

Nikolenkan luonnehdinta tarinasta "Lapsuus" alkaa teoksen ensimmäisistä riveistä. Edessämme ilmestyy nukkuva poika, jonka unta suojelee hänen ystävällinen, rakastava mentorinsa.

Lapsen lyhyistä huomioista ja pohdinnoista käy selväksi, että hän on maanomistajan poika, joka kasvoi kasvihuoneolosuhteissa, hieman hemmoteltu ja omalaatuinen, mutta erittäin ystävällinen ja lempeä.

Ei turhaan kerrota ensimmäisessä persoonassa. Tämä antaa meille mahdollisuuden tuntea paremmin pojan ajatukset ja tunteet, hänen lapsellinen spontaanisuus ja lapsellinen vakavuus.

Nikolenka Irtenjevin luonne on ominaista Tolstoille itselleen, sillä monet tarinassa kuvatuista tapahtumista ja tapahtumista on otettu suoraan kirjoittajan muistelmista.

Mitä L. N. Tolstoi säilytti muistossaan? "Lapsuus" paljastaa meille hänen ensimmäiset elinvuodet; se ei ainoastaan ​​kuvaa elävästi ja tehokkaasti rikkaiden maanomistajien nuorempaa sukupolvea, vaan myös arvostelee ja paljastaa tuon ajan jalon elämäntavan moraalittomuutta ja tekopyhyyttä.

Päähenkilön ulkonäkö

Tarinan "Lapsuus" Nikolenkan muotokuva esittelee meille melko ruman, kymmenen vuoden ikäisen pojan, jolla on iso nenä, suuret huulet ja pienet silmät, joiden pään päällä on jatkuvasti kiharat.

Poika on hyvin huolissaan ulkoisista puutteistaan. Tästä johtuen hänet joskus valtaa suru ja epätoivo. Hän jopa pyytää Jumalalta ulkoista kauneutta ja on valmis antamaan kaiken, mikä on arvokkainta vain saadakseen ihanteellisen ulkonäön.

Ja vaikka joskus saattaa näyttää siltä, ​​​​että päähenkilö kuvailee itseään tarkoituksella sellaiseksi pieneksi friikkiksi, hänen vanhempansa puhuvat toistuvasti hänen rumasta ulkonäöstään. Tämän huomaa jopa se, joka rakastaa Nikolenkaa enemmän kuin kukaan muu maailmassa - hänen äitinsä. Toisaalta hän korosti useammin kuin kerran nuorimman poikansa henkistä vetovoimaa.

Ristiriitaisia ​​tunteita

Millainen Nikolenka on tarinassa "Lapsuus"?

Tämä on tavallinen poika, hieman kateellinen, hieman absurdi, mutta erittäin ystävällinen, lempeä ja tunnollinen.

Todennäköisesti Irtenyevin tunnollisuus on hänen sisäinen ydin, joka houkuttelee meidät päähenkilöön.

Hän voi tehdä rumia tekoja, voi olla huono arvostelukykyinen, hän saattaa ajatella ja tuntea asioita, jotka ovat tuomittavia, mutta hän tuntee aina, aina (!) häpeää ja katumusta, katumusta ja jonkin verran katumusta tämän jälkeen. Tämän jälkeen haluan uskoa ja toivoa, että Nikolenka muuttuu, paranee ja paranee.

Suhde mentoriin

Miten Nikolenkan ristiriitaiset tunteet ilmenevät?

Esimerkiksi hänen suhteensa lasten opettajaan, syntyperään saksalaiseen Karl Ivanovichiin. Tämän köyhän miehen elämä ei sujunut hänen kaukaisessa kotimaassaan, ja hän tuli Venäjälle etsimään onnea. Saksalainen ei löytänyt vaurautta ja vaurautta, mutta koska hän oli luonteeltaan ystävällinen ja lämminsydäminen, hän kiintyi opiskelijoihinsa ja sielunsa yksinkertaisuudessa antoi heille kaiken itsestään.

Nikolenka rakastaa köyhää mentoriaan kovasti ja säälii häntä. Hän esimerkiksi haaveilee kasvamisesta ja auttaa opettajaansa, helpottaa suruaan ja jopa uhrata paljon hänen puolestaan.

Hänen vilpitön rakkautensa Karl Ivanovichia kohtaan ilmenee myös käytännössä: Nikolenka lähestyy usein mentoriaan, ottaa hellästi kädestä ja kutsuu häntä hellästi "rakkaaksi" opettajaksi.

Pojan sielussa tapahtuu kuitenkin useita rajuja muutoksia. Hän voi moittia ja olla vihainen huono-osaiselle opettajalle, vastata hänelle töykeästi ja röyhkeästi ja toivoa kaikkea pahaa. Ja kaikki tämä vain tiukan ehdotuksen, lyhyen huomautuksen tai huonon arvosanan takia!

Tietenkin myöhemmin, analysoituaan väärää käyttäytymistään, pieni Irtenjev alkaa tuntea katumusta ja yrittää korjata.

Suhde Ilenkaan

Tarinan "Lapsuus" Nikolenkan luonne tulee selkeästi esiin hänen suhteestaan ​​päähenkilön kanssa samanikäiseen Ilenka Grapiin. Ilenka oli sairas, hiljainen lapsi, jota rikkaat toverinsa kiusasivat ja kiusasivat. Hänen isänsä ei ollut varallisuutta eikä arvonimeä, mutta hän yritti ylläpitää tuttavuutta Irtenyevien kanssa toivoen jatkoa. Kuinka vaikeaa Ilenkan olikaan kommunikoida paisuneiden barchukkien kanssa, jotka loukkasivat häntä, nöyryyttelivät häntä, loukkasivat häntä ja jopa hakkasivat häntä!

Lapset, jotka pystyivät jo osoittamaan julmuutta, saivat onnettoman pojan kyyneliin, edes aavistamatta, että hän koki henkistä tuskaa ja piinaa.

Muistot Ilenkan vainosta lepäävät kuin synkkä täplä Irtenjevin sydämessä useiden vuosien ajan. Hän, niin lempeä ja sympaattinen, jolla on hienovarainen, ymmärtäväinen sielu, moittii itseään siitä, että hän seurasi aikuisten poikien esimerkkiä eikä puolustanut puolustuskyvytöntä, heikossa asemassa olevaa poikaa.

Sankarin herraus

Nikolenkan asenteessa alempana olevia ihmisiä kohtaan oli kuitenkin aina ylimielisyyttä ja röyhkeyttä. Hän piti itseään paljon korkeampana kuin Karl Ivanovich ja Natalya Savishna, palvelijat, jotka kiintyivät häneen koko sielustaan. Hän kohteli köyhiä ikätovereitaan halveksivasti ja ylimielisesti pitäen itseään parempana ja älykkäämpänä.

Mistä tällainen ylimielisyys ja ylivoimaisuus tuli tässä mukavassa, suloisessa lapsessa? Nikolenkan luonnehdinta tarinasta "Lapsuus" paljastaa meille täysin hänen tekojensa ja tuomionsa syyt ja seuraukset.

Pieni poika kasvatettiin rikkaan, ylimielisen maanomistajan talossa. Lapsesta asti hänelle opetettiin, että hän oli mestarin poika, kunnian ja kunnioituksen arvoinen. Äitinsä maidosta Nikolenka imeytyi ylivoiman tunteeseen ja haluun elää ylellisyydessä ja tyytyväisyydessä palvelevien, palvelevien ihmisten keskuudessa.

Monet jalot lapset kasvatettiin tällä tavalla. Ja tämä oli yleistä siihen aikaan.

Kovia kokeita

Mutta tämä ei tarkoita, että pieni Irtenyev asui ilmalinnassa, kohtalon suojassa ongelmilta ja huolilta. Ei, häntä koskettivat myös ongelmat ja kokemukset, jättäen lähtemättömän surullisen jäljen hänen hellään sieluunsa.

Nikolenka Irtenjevin kuva tarinassa "Lapsuus" on kuva rikkaasta pojasta, joka on tuntenut henkilökohtaisen surun ja tuntee hienovaraisesti toisten kärsimyksen.

Mukavasta ja passiivisesta olemassaolosta huolimatta päähenkilö kokee vakavia henkisiä traumoja: vanhemman veljensä väärinymmärrystä, ystävän ylimielisyyttä, äitiään pettävän ja koko perheen pilaavan isän ylpeyttä ja moraalittomuutta.

Nikolenkan surullisin muisto on kuitenkin hänen äitinsä äkillinen kuolema.

Suhde äitiin

Äidin kuva on tarinan kirkkain, kaunein kuva, kun taas teoksessa ei ole tarkkaa kuvausta naisen ulkonäöstä tai yksityiskohtaisista ominaisuuksista.

Nikolenkalle hänen äitinsä on rakkain olento maan päällä. Hän ei epäröi osoittaa hänelle hellyyttä ja kiintymystä, hän rakastaa usein viettää aikaa hänen kanssaan ja kommunikoida. Todennäköisesti äitinsä varhaisen vaikutuksen ansiosta pojasta kasvaa niin ystävällinen ja sympaattinen lapsi, joka kykenee myötätuntoon ja syyllisyyden tunteeseen. Siksi Nikolenkan luonnehdinta tarinasta "Lapsuus" olisi epätäydellinen ja yksipuolinen, ellei hänen ja äitinsä suhteen kuvaus olisi.

Hänen eniten rakastamansa kuolema jätti lähtemättömän haavan pojan sydämeen. Hän itki ja kärsi paljon ja koki katkeran menetyksen omalla tavallaan. Hän ei ymmärtänyt, kuinka kukoistava ja iloinen äiti saattoi muuttua keltaiseksi, kuihtuneeksi olennoksi, jolla oli silmät kiinni ja kasvot tunnistamattomat.

Ja samaan aikaan poika kuvailee kaikkia tunteitaan ja tunteitaan äärettömällä vilpittömästi ja suoraan. Hän kutsuu rakkaan vanhemman arkun lähellä vietettyä itseunohtamisen hetkeä surun aidoksi ilmentymäksi. Muissa tapauksissa, kun Nikolenka itki ja nyyhki äitinsä puolesta, hän teki sen ylpeyden, teeskentelemisen ja itsekkyyden tunteesta, myönsi tämän rehellisesti itselleen ja koki syvää häpeää ja halveksuntaa itseään kohtaan.

Nikolenkan kuvan vaikutus

Kuten näemme, Tolstoi loi tarinassaan "Lapsuus" kirkkaan, omaperäisen kuvan Nikolenka Irtenjevistä, joka opettaa meitä reagoimaan oikein vastoinkäymiimme ja epäonnistumisihimme. Teos osoittaa myös, että lapsuus on tärkeää aikaa lapsen persoonallisuuden ja maailmankuvan kehittymiselle, joka jättää lähtemättömän jäljen hänen mieleensä ja sydämeensä.