Luova toiminta on ihmisten luomaa taidetta. Kansantaide
Kansantaide taiteellinen, kansantaide, kansanperinne, työväestön taiteellinen luovuus; runous, musiikki, teatteri, tanssi, arkkitehtuuri, kuvataide ja koristetaide, jonka ihmiset ovat luoneet ja jotka ovat olemassa massojen keskuudessa. Kollektiivisessa taiteellisessa toiminnassa ihmiset heijastavat työtoimintaansa, sosiaalista ja jokapäiväistä elämäänsä, elämän ja luonnon tuntemusta, kultteja ja uskomuksia. Sosiaalityövoimakäytännössä kehittynyt sosiaaliteoria ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja toiveita, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusten, tunteiden, kokemusten maailmaa, mielenosoitusta hyväksikäyttöä ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnea. Nautittuaan vuosisatojen vanhan massakokemuksen, N. T. erottuu todellisuuden taiteellisen assimilaation syvyydestä, kuvien totuudenmukaisuudesta ja luovan yleistämisen voimasta. Rikkaimmat kuvat, teemat, motiivit ja luovan taiteen muodot syntyvät yksilön (tosin pääsääntöisesti nimettömän) luovuuden ja kollektiivisen taiteellisen tahdon monimutkaisessa dialektisessa yhtenäisyydessä. Kansankollektiivi on valinnut, parantanut ja rikastanut yksittäisten käsityöläisten löytämiä ratkaisuja vuosisatojen ajan. Taiteellisten perinteiden jatkuvuus, vakaus (jossa puolestaan \u200b\u200bilmenee henkilökohtainen luovuus) yhdistetään näiden perinteiden vaihtelevuuteen, monipuoliseen toteuttamiseen yksittäisissä teoksissa. Taidekirjojen kollektiivisuus, joka muodostaa sen pysyvän perustan ja väistämättömän perinteen, ilmenee koko teosten tai niiden tyyppien muodostumisprosessin aikana. Tämä prosessi, joka sisältää improvisaation, sen lujittamisen perinteiden kautta, sen parantamisen, rikastamisen ja joskus uudistamisen, osoittautuu ajallisesti erittäin pitkäksi. Kaikille N. t. Tyypeille on tyypillistä, että teoksen luojat ovat samalla sen esittäjiä, ja esitys puolestaan \u200b\u200bvoi olla perinteitä rikastavien vaihtoehtojen luominen; Tärkeää on myös esiintyjien läheisin kontakti taiteesta kokeviin ihmisiin, jotka itse voivat toimia osallistujina luovassa prosessissa. Kestävä jakamattomuus ja sen tyyppinen erittäin taiteellinen yhtenäisyys kuuluvat kansantaiteen pääpiirteisiin: runous, musiikki, tanssi, teatteri ja koristetaide sulautuvat kansan rituaaleihin; kansanasunnossa arkkitehtuuri, veistos, maalaus, keramiikka ja kirjonta loivat erottamattoman kokonaisuuden; kansanrunous liittyy läheisesti musiikkiin ja sen rytmiin, musikaalisuuteen ja useimpien teosten esitystapaan, kun taas musiikkilajit liittyvät yleensä runouteen, työväenliikkeisiin, tansseihin. N. t: n teokset ja taidot välitetään suoraan sukupolvelta toiselle. N. t. Oli koko maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta. Sen alkuperäiset periaatteet, perinteisimmät muodot, tyypit ja osittain kuvat, syntyivät muinaisina aikoina esiluokan yhteiskunnassa, jolloin koko taide oli kansan luomus ja omaisuus (ks. Alkukantainen taide). Ihmiskunnan sosiaalisen kehityksen myötä luokka-yhteiskunnan muodostuminen, työnjako, ammattitaitoinen "korkea", "tieteellinen" taide ovat vähitellen nousemassa esiin. N. t. Muodostaa myös erityisen kerroksen maailman taiteellisesta kulttuurista. Siinä erotetaan erilaisen sosiaalisen sisällön kerrokset, jotka liittyvät yhteiskunnan luokan erilaistumiseen, mutta kapitalistisen kauden alkuun mennessä N. T. määriteltiin yleisesti maaseudun ja sitten kaupungin työmassojen kollektiiviseksi perinteiseksi taiteeksi. . Orgaaninen yhteys ihmisten maailmankatsomuksen perusperiaatteisiin, maailmaan suhtautumisen runollinen eheys ja lakkaamaton kiillotus määrää kansantaiteen korkean taiteellisen tason. Lisäksi N. t. On kehittänyt erikoistumisen erityismuotoja, taitojen jatkuvuuden ja koulutuksen siinä. N. t. Eri, usein kaukana toisistaan \u200b\u200basuvilla ihmisillä on monia yhteisiä piirteitä ja motiiveja, jotka ovat syntyneet samankaltaisissa olosuhteissa tai perineet yhteisestä lähteestä. Samanaikaisesti N. t. Vuosisatojen ajan on absorboinut jokaisen kansan kansallisen elämän ja kulttuurin erityispiirteet. Se säilytti elämää antavan työn perustan, pysyi kansalliskulttuurin aarteena, ilmaisuna kansallista itsetietoisuutta. Tämä määräsi N. t: n vaikutuksen voimakkuuden ja hedelmällisyyden kaikkeen maailman taiteeseen, minkä osoittavat F. Rabelais'n ja W.Shakespearen, A.S.Pushkinin ja N.A.Nekrasovin, P.Bruegelin ja F.Goyan, M.I. Glinka ja kansanedustaja Mussorgsky. Puolestaan \u200b\u200bN. t. Otti paljon "korkeasta" taiteesta, joka sai monipuolisen ilmaisun - klassisista talonpoikaisista talonpoikastaloista kansanlauluihin suurten runoilijoiden sanoihin. N. t. On säilyttänyt arvokkaita todisteita ihmisten vallankumouksellisesta mielialasta ja taistelusta onnesta. Kapitalismin aikana luonnonvarojen kehitys on erittäin epätasaista, kun se on pudonnut porvarillisten sosioekonomisten suhteiden alueelle. Monet sen oksat hajoavat, katoavat kokonaan tai niitä uhkaa siirtyminen; toiset menettävät arvonsa teollistuessaan tai sopeutuessaan markkinoiden vaatimuksiin. 1800-luvulla. kansallisen itsetietoisuuden, demokraattisten ja kansallisten vapautusliikkeiden kasvu ja romantiikan kehitys herättivät kiinnostusta N. t: tä kohtaan 1800-luvun lopulla ja 1900-luvulla. kansanperinteen vaikutus maailmakulttuuriin kasvaa, joitain kadonneita kansanmusiikin haaroja kunnostetaan, museoita ja seuroja suojelemiseksi järjestetään. Samaan aikaan julkinen ja yksityinen hyväntekeväisyys alistaa usein N. t. Kaupallisiin tarkoituksiin, "matkailualan" etuihin, joita varten se kehittää kaikkein arkaaisimpia piirteitä ja uskonnollis-patriarkaalisia jälkiä. Sosialistisessa yhteiskunnassa on luotu olosuhteet N. t: n säilymiselle ja kehittämiselle; perimällä ja vahvistamalla kansalliset kansanperinteet, se on täynnä sosialismin ideoita, uuden, muuttuneen todellisuuden heijastamisen paatosta; N. t. Nauttii valtion ja julkisten järjestöjen järjestelmällisestä tuesta, sen päälliköille myönnetään palkintoja ja kunniamainintoja. On luotu tutkimuslaitosten verkosto - instituutit ja museot -, jotka tutkivat tieteellisen tutkimuksen kokemuksia ja edistävät sen kehittämistä. Monet kansanmusiikin perinteiset tyylilajit ovat kuolemassa (esimerkiksi rituaalinen kansanperinne, salaliitot ja kansan draama), mutta toiset löytävät uuden paikan elämässä. Myös massojen taiteellisen kulttuurin uudet muodot ovat syntymässä. Amatööritaidetoiminta (kuorot, koreografiset kollektiivit, kansallisteatterit jne.), Jolla on erilainen luonne kuin taiteellisella liikkeellä, mutta joka osittain käyttää sen perintöä, kehittyy voimakkaasti. Vuosisatojen ajan luodut korkeat esimerkit luovasta taiteesta säilyttävät ikuisesti elävän kulttuuriperinnön merkityksen, joka on massojen taiteellisen kokemuksen aarre. Kansan runollinen luovuus - yhden tai toisen ihmisen sanallinen taiteellinen massa; sen tyyppien ja muotojen kokonaisuudella, jota modernilla tiedeillä merkitään tällä termillä, on muita nimiä - kansankirjallisuus, suullinen kirjallisuus, kansanrunous, kansanperinne. Sanallinen taiteellinen luovuus syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa. Esiluokan yhteiskunnassa se liittyy läheisesti muun tyyppiseen ihmisen toimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä alkua ja uskonnollisia ja mytologisia ideoita. Yhteiskunnan sosiaalisen erilaistumisen aikana syntyi erilaisia \u200b\u200bsuullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja, jotka ilmaisevat eri sosiaalisten ryhmien ja kerrosten edut. Tärkein rooli sen kehittämisessä oli työväestön luovuus. Kirjoittamisen myötä syntyi kirjallisuus, joka liittyi historiallisesti suulliseen N. t. Suullisen N. T.: n kollektiivinen luonne (mikä tarkoittaa paitsi kollektiivin ajatusten ja tunteiden ilmaisua, mutta ennen kaikkea - kollektiivisen luomisen ja jakelun prosessi) määrittelee tekstien vaihtelevuuden eli prosessin vaihtelevuuden heidän olemassaolostaan. Samaan aikaan muutokset voivat olla hyvin erilaisia \u200b\u200b- pienistä tyylimuunnelmista konseptin merkittävään uudistamiseen. Muistiinpanossa sekä tekstien muunnelmassa merkittävä rooli on omituisilla stereotyyppisillä kaavoilla - ns. Yhteisiin paikkoihin, jotka liittyvät tiettyihin juonetilanteisiin, siirtymällä tekstistä tekstiin (esimerkiksi eepoksissa - satulakaava) hevonen jne.). Olemassaoloprosessissa sanallisen N. t. Tyylilajit kokevat historiansa "tuottavia" ja "tuottamattomia" jaksoja ("aikoja") (syntyminen, leviäminen, pääsy massarepertuaariin, ikääntyminen, sukupuuttoon kuoleminen), ja tämä liittyy viime kädessä yhteiskunnan sosiaalisiin ja kulttuurisiin - jokapäiväisiin muutoksiin. Kansanperintötekstien vakaus kansanelämässä selittyy paitsi niiden taiteellisella arvolla, myös tärkeimpien tekijöiden ja pitäjien - talonpoikien - elämäntavan, maailmankuvan, makujen muutosten hitaudella. Eri tyylilajien kansanperinneteosten tekstit ovat vaihtelevia (vaikkakin vaihtelevassa määrin). Perinteisyydellä on kuitenkin kirjallisuuskirjallisuudessa mittaamattomasti suurempi voima kuin ammattikirjallisuudessa. Sanallisen N. T.: n kollektiivinen luonne ei tarkoita, että se on persoonaton: lahjakkaat mestarit vaikuttivat aktiivisesti tekstien luomisen lisäksi myös tekstien jakeluun, parantamiseen tai mukauttamiseen kollektiivin tarpeisiin. Työnjaon olosuhteissa on syntynyt omituisia tuottajien ammatteja. N. t. (Muinaiset kreikkalaiset rapsodit ja Aedy, venäläiset skomorohit, ukrainalaiset kobsaarit (ks. Kobzar), kazakstanit ja kirgisia Akyns jne.). Joissakin Lähi-idän ja Keski-Aasian maissa, Kaukasuksella, sanallisen N.: n siirtymämuodot ovat kehittyneet: tiettyjen henkilöiden luomia teoksia jaettiin suullisesti, mutta teksti muuttui suhteellisen vähän, tekijän nimi oli yleensä tiedossa ja esiteltiin usein tekstiin (esimerkiksi Toktogul Satylganov Kirgisiassa, Sayat-Nova Armeniassa). Lajityyppien, teemojen, kuvien, runollisen N. T.: n runsaus johtuu sen sosiaalisten ja jokapäiväisten toimintojen moninaisuudesta sekä esitystavoista (soolo, kuoro, kuoro ja solisti), tekstin yhdistelmästä melodian, intonaation, liikkeiden (laulaminen, laulaminen ja tanssi, tarinankerronta, näyttelijät, vuoropuhelu jne.) kanssa. Jotkut tyylilajit ovat historian aikana muuttuneet merkittävästi, kadonneet, ilmestyneet uudet. Muinaisimmalla ajanjaksolla useimmilla ihmisillä oli esi-legendoja, työ- ja rituaalilauluja, salaliittoja. Myöhemmin on olemassa taikuutta, jokapäiväisiä tarinoita, tarinoita eläimistä, eepos a: n pre-state (arkaaiset) muodot. Valtionmuodostuksen aikana muotoutui klassinen sankarieepos, sitten syntyivät historialliset laulut (ks.Laulu), balladit (katso Balladi). Vielä myöhemmin muodostui ei-rituaalinen lyyrinen laulu, romantiikka, Chastushka ja muut pienet lyyriset tyylilajit ja lopuksi työskentelevä kansanperinne (vallankumoukselliset laulut, suulliset tarinat jne.). T. Sanallisen N.-teosten kirkkaasta kansallisesta värityksestä huolimatta. Eri kansojen monet motiivit, kuvat ja jopa juoni heissä ovat samanlaisia. Esimerkiksi noin kahdella kolmasosalla Euroopan kansojen tarinoista on yhtäläisyyksiä muiden kansojen tarinoissa, mikä johtuu joko kehityksestä yhdestä lähteestä, kulttuurisesta vuorovaikutuksesta tai vastaavien ilmiöiden syntymisestä sosiaalisen kehityksen yhteiset lait. Verbaalinen hermokirjoitus kehittyi myöhään feodaalikauteen ja kapitalismin ajanjaksoon saakka suhteellisen riippumatta kirjoitetusta kirjallisuudesta. Myöhemmin kirjalliset teokset tunkeutuvat aikaisempaa aktiivisemmin kansalliseen ympäristöön (esimerkiksi A.S.Pushkinin "Vanki" ja "Musta huivi", N.Nekrasovin "Korobeyniki"; katso tästä myös artikkelissa Free Russian Poetry, Popular kirjallisuus). Toisaalta kansankertojien työ saa joitain kirjallisuuden piirteitä (hahmojen yksilöinti, psykologia jne.). Sosialistisessa yhteiskunnassa koulutuksen saatavuus tarjoaa yhtäläiset mahdollisuudet lahjakkuuksien paljastamiseen ja lahjakkaimpien ihmisten luovaan ammattimaisuuteen. Erilaiset kirjallisen ja taiteellisen massakulttuurin muodot (lauluntekijöiden luovuus, kappaleet, välikappaleiden ja satiirikohtausten säveltäminen jne.) Kehittyvät läheisessä yhteydessä ammattisosialistiseen taiteeseen; joukossa perinteisillä sanallisilla muodoilla on edelleen tietty rooli. vuosisatojen vanha olemassaolo on varmistanut sellaisten kappaleiden, satujen, legendojen jne. pysyvän taiteellisen arvon ja pitkäaikaisen olemassaolon, jotka heijastavat selkeimmin ihmisten hengellisen rakenteen, ihanteiden, toiveiden, taiteellisten makujen, arjen erityispiirteet. Tämä määrittää myös sanallisen N. T.: n syvän vaikutuksen kirjallisuuden kehitykseen. M. Gorky sanoi: "... sanataiteen alku on kansanperinnössä" (On Literature, 1961, s. 452). Tietoja N.: n ennätyksestä t., Sen tutkimuksesta ja opiskelun metodologisista periaatteista, katso Folkloristiikka. Kansanmusiikki (musiikillinen kansanperinne) - ihmisten laulu (pääasiassa laulu), instrumentaali ja laulu-instrumentaalinen kollektiivinen luovuus; yleensä olemassa ei-kirjoitetussa muodossa ja välitetään esiintymisperinteiden kautta. Koska musiikkimusiikki on koko kansan omaisuutta, se esiintyy pääasiassa lahjakkaiden jänteiden esittävän taiteen ansiosta. Tällaisia \u200b\u200bovat eri kansat: Kobzar, guslyar (ks. Gusli), puhvelit (ks. Skomorokhs), Ashug, Akin, kuyshi (ks. Kuy), Bakhshi, gusan (katso Gusans), Hafiz, olonkhosut (ks. Aedy). ), Juggler, Minstrel, Spielman ja muut. Kansanmusiikin alkuperä, kuten muutkin taiteet, ovat peräisin esihistoriallisesta menneisyydestä. Eri sosiaalisten kokoonpanojen musiikilliset perinteet ovat poikkeuksellisen vakaita ja sitkeitä. Jokaisella historiallisella aikakaudella on olemassa enemmän tai vähemmän muinaisia \u200b\u200bja muuttuneita teoksia, samoin kuin ne, jotka on luotu uudestaan \u200b\u200bniiden perusteella. Yhdessä he muodostavat niin sanotun perinteisen musiikillisen kansanperinteen. Se perustuu talonpoikien musiikkiin, joka säilyttää pitkään suhteellisen itsenäisyyden piirteet ja eroaa yleensä nuorempiin, kirjoitettuihin perinteisiin liittyvästä musiikista. Tärkeimmät musikaalityypit ovat laulut (ks. Kappale), eeppiset legendat (esimerkiksi venäläiset eepot, jakut olonkho), tanssimelodiat, tanssikuorot (esimerkiksi venäläiset ditit (ks. (signaalit, tanssi). Jokaista musiikillisen kansanperinteen kappaletta edustaa koko tyyliin ja semanttisesti liittyvien muunnelmien järjestelmä, joka luonnehtii kansanmusiikin muutoksia esityksen aikana. Kansanmusiikin tyylilaji on seurausta sen elintoimintojen monimuotoisuudesta. Musiikki seurasi talonpoikien koko työ- ja perhe-elämää: vuotuisen maatalouspiirin kalenterilomat (laulut (ks. Koljada), Vesnyanka, Maslenitsa, Kupala-laulut), kenttätyöt (niitto, korjuulaulut), syntymä, häät (kehtolaulut ja häät) kappaleita), kuolema (hautajaisten valitukset). Pastoristikansojen keskuudessa laulut liittyivät hevosen kesyttämiseen, karjan paimentamiseen jne. Myöhemmin lyyriset tyylilajit kehittyivät eniten kaikkien kansojen kansanperinnössä, jossa yksinkertaiset, lyhyet työvoimat, rituaali-, tanssi- ja eeppiset kappaleet tai instrumentaaliset sävelet korvattiin laajennetuilla ja joskus monimutkaisilla musiikillisilla improvisaatioilla - laulu (esimerkiksi venäläinen venytetty laulu, romanialainen ja moldavilainen Doina) ja instrumentaali (esimerkiksi ohjelmat kappaleilta Transcarpathian viulisteilta, bulgarialaisilta kavalereilta, kazakstanilaisilta dombra-soittimilta, kirgisian komuzisteilta, turkmeenin dutaristeilta, uzbekeiltä, \u200b\u200btadžikilta, indonesialaisilta, japanilaisilta ja muilta instrumentaaliyhtyeiltä ja orkestereilta). Kansanmusiikin eri tyylilajeissa on kehittynyt erityyppisiä meloja - recitatiivisista (karjalaiset, runot, venäläiset eepokset, eteläslaavilaiset epos) runsaasti koristeellisiin (Lähi-idän ja Lähi-idän musiikkikulttuurien lyyriset kappaleet), polyfoniaan (ks. Polyfonia) ( polyrytminen yhdistelmä afrikkalaisyhdistysten afrikkalaisia \u200b\u200byhtyeitä, saksankielinen kuoro, Georgian kvartosekunti ja Keski-Venäjän aliääninen polyfonia, liettualaiset kanoniset sutartiinit), rytmit (ks. erityisesti rytmikaavat, jotka yleistivät tyypillisen työn rytmin) ja tanssiliikkeet), skaalausjärjestelmät (alkeellisista kapean äänenvoimakkuuden tiloista kehittyneeseen diatoniseen "vapaaseen melodiseen rakenteeseen"). Stanzojen, parien muodot (paritetut, symmetriset, epäsymmetriset jne.) Ja teokset yleensä vaihtelevat. T. musikaali N. esiintyy monofonisena (soolo), antifonisena (ks. Antiphon), yhtye-, kuoro- ja orkesterimuotona. Kuoro- ja instrumentaalisen polyfonian tyypit vaihtelevat - heterofoniasta (katso heterofonia) ja bourdonista (jatkuvasti kuulostava bassotausta) monimutkaisiin moniäänisiin ja sointumuotoihin. Jokainen kansallinen kansanmusiikkikulttuuri, mukaan lukien musiikki-kansanmurrosjärjestelmä, muodostaa musiikkityylisen kokonaisuuden ja samalla yhdistyy muiden kulttuurien kanssa suurempiin kansanperinnetieteellisiin yhteisöihin (esimerkiksi Euroopassa - Skandinavian, Baltian, Karpaattien, Balkanin , Välimeren alue jne.). Kansanmusiikin kiinnittäminen (1900-luvulla äänitekniikan avulla) on erityisen tieteellisen tieteenalan - musiikkitieteiden - painopiste, ja sen tutkimus on etnomusikologiaa (musiikillinen kansanperinne). Kansanmusiikin pohjalta syntyi käytännössä kaikki kansalliset ammattikoulut, joista jokainen sisältää näytteitä kansanperinteen erilaisista käyttötarkoituksista - yksinkertaisimmista kansanmusiikkimukautuksista yksilölliseen luovuuteen, joka ilmentää vapaasti kansanperinnettä, tiettyyn kansanmusiikkiin liittyviä lakeja perinne. Nykyaikaisessa musiikillisessa käytännössä N. t. On leviävä voima sekä ammattimaiseen että erilaisiin amatööritaidemuotoihin. Venäjällä yleisimmät talonpoika-, sotilas- ja tehdasympäristössä olivat draamat Tsaari Maximilian ja hänen kapinallinen poikansa Adolf, The Boat (variantit - Vene, Rööväjoukko, Stepan Razin, Musta Korppi); Esitettiin myös draamat "Tsaari Herodes" ja "Kuinka ranskalainen otti Moskovan". Tyypiltään he kuuluvat tyrannisiin, sankarillisiin tai niin kutsuttuihin ryöstödraamoihin, jotka tunnetaan monien kansojen keskuudessa. Tsaari Maximilianilla on kirjallinen lähde - kouludraama Demetriuksen kruunu (1704), joka perustuu Pyhän Demetriuksen elämään; Vene (1700-luvun loppu) on lavastus kansanlaulusta Äiti Volga alas. Näiden näytelmien lopullinen muodostuminen liittyy fragmenttien sisällyttämiseen tekstiin 1800-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen puoliskon runoilijoiden teoksista. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motiivit ja kuvat suosituista romaaneista. Venäjällä oli myös satiirisia näytelmiä "Barin", "Alasti mestari", "Petrushka". Kansanteatterin (kuten kansanperinteen) yleisin piirre on pukujen ja rekvisiittaa, liikkeitä ja eleitä koskeva avoin tapa; esitysten aikana näyttelijät olivat suoraan yhteydessä yleisöön, joka saattoi antaa huomautuksia, puuttua toimintaan, ohjata sitä ja joskus osallistua siihen (laulaa esiintyjien kuoron mukana, kuvata pieniä hahmoja väkijoukossa). Kansanteatterilla ei pääsääntöisesti ollut lavaa eikä maisemia. Suurin kiinnostus siihen ei keskity hahmojen hahmojen paljastamisen syvyyteen, vaan tilanteiden ja kantojen tragediaan tai koomiseen luonteeseen. Suurta merkitystä ovat sankarien viikonlopun monologit, näyttelijöiden kappaleiden esitys (folk tai erityisesti sävellykseen sävelletty), oopperoiden aaria. Kansan draamassa on kahdenlaisia \u200b\u200bhahmoja - dramaattinen (sankarillinen tai romanttinen) ja koominen. Ensimmäiset erotetaan korkealla juhlallisella puhetyylillä, monologeilla ja vuoropuheluilla, toiset - koominen, parodiatekniikat, sanaleikki. Kansanteatterin esitysperiaate määritteli myöhemmin erityistyypin teatteriesitykset, jotka saivat vakaan muodon. Näitä esityksiä monissa maissa kutsutaan perinteiseksi teatteriksi. Muinaisista ajoista lähtien kansantanssit pantomiimiesitykset ovat olleet yleisiä Aasian maissa. Niiden pohjalta muodostettiin Aasian kansojen perinteinen teatteri: Indonesian wayang topeng -teatterit, noin kolam. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali Intiassa jne. Kansallisteatterin taiteellisten ja esittävien tekniikoiden omaperäisyys houkutteli ammattiteatterin työntekijöitä (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe ja muut). Kansantanssi on yksi muinaisimmista N. t. Tyypeistä. Tanssi oli osa festivaalien ja messujen folk-esityksiä. Pyöreiden ja muiden rituaalisten tanssien ulkonäkö liittyy kansan rituaaleihin (Ceylon-tulitanssi, norjalainen tanssi soihtuihin, slaavilaiset pyöreät tanssit, jotka liittyvät koivun kihartamisen rituaaleihin, seppeleiden kutomiseen, tulen sytyttämiseen). Vähitellen pois rituaaleista, pyöreät tanssit täyttyivät uudella sisällöllä, ilmaisemalla elämän uusia piirteitä. Metsästystä ja karjanhoitoa harjoittavat kansat heijastivat tanssissa havaintoja eläinmaailmasta. Eläinten, lintujen, kotieläinten luonne ja tavat välitettiin kuvaannollisesti ja ilmeikkäästi: biisonin tanssi Pohjois-Amerikan intiaanien keskuudessa, indonesialainen penchak (tiikeri), karhun yakut-tanssi, Pamir - kotka, kiinalainen , intialainen - riikinkukko, suomalainen - sonni, venäläinen nosturi, viha, norjalainen kukkulataistelu jne. On tansseja maaseudun työvoiman aiheista: latvialaisten tanssijoiden tanssi, hakkereiden hutsulien tanssi, Virolainen suutarien tanssi, Valkovenäjän lianok, Moldovan poame (viinirypäleet), Uzbekistanin silkkiäistoukka, kirnupiimä (puuvilla). Käsityön ja tehtaan työvoiman myötä ilmestyy uusia kansantansseja: ukrainalaisooppera, saksalainen lasipuhaltimien tanssi, karjalainen "Kuinka kangas kudotaan" jne. Kansantanssi heijastaa usein sotilaallista henkeä, rohkeutta, sankaruutta, taistelunäkymät toistetaan (muinaisten kreikkalaisten "pyrrhic" -tanssit, joissa yhdistyvät tanssitaide miekkailutekniikoihin, georgialainen khorumi, berikaoba, skotlantilainen miekkatanssi, kasakatanssit jne.). Rakkauden teema on tärkeä paikka tanssissa N. t. alun perin nämä tanssit olivat suoraan sanottuna eroottisia; Myöhemmin ilmestyi tansseja, joissa ilmaistiin tunteiden aatelisuus, kunnioittava asenne naista kohtaan (Georgian Kartuli, venäläisen Baynovin Quadrille, puolalainen mazur). Jokaisella kansakunnalla on kehittynyt omat tanssitraditiikkansa, muovinen kielensä, erityinen liikkeiden koordinointi, menetelmät liikunnan vastaamiseksi musiikkiin; joillekin tanssilausekkeen rakentaminen on synkronoitua musiikillisen kanssa, toisille (bulgarialaisten keskuudessa) se ei ole synkronista. Länsi-Euroopan kansojen tanssit perustuvat jalkojen liikkumiseen (käsivarret ja vartalo näyttävät olevan mukana), kun taas Keski-Aasian ja muiden itämaiden kansojen tansseissa päähuomio kiinnitetään käsivarsien ja vartalon liike. Kansantanssissa dominoi aina rytminen periaate, jonka tanssija korostaa (polkeminen, taputukset, renkaiden soitto, kellot). Monet tanssit esitetään kansan instrumenttien säestyksellä, joita tanssijat pitävät usein käsissään (kastanjetit, tamburiini, rumpu, doira, harmonikka, balalaika). Jotkut tanssit suoritetaan kodintarvikkeilla (huivi, hattu, astia, kulho, kulho). Puvulla on suuri vaikutus esityksen luonteeseen: esimerkiksi jalkoja peittävä pitkä mekko auttaa venäläisten ja georgialaisten tanssijoiden liikkumista sujuvasti; tyypillinen liike venäläisessä ja unkarilaisessa miesten tanssissa on lyönti kovien saappaiden yläosissa. Kansantanssin kukoistaminen ja suosio Neuvostoliitossa edesauttoi uuden lavamuodon - kansantanssiryhmien - syntymistä. Vuonna 1937 perustettiin Neuvostoliiton kansantanssiryhmä, joka hyväksyi näyttämön kansantanssin ammattikoreografiassa. Kansantanssin elementtejä käytetään myös klassisessa baletissa. Kaikissa Neuvostoliiton tasavalloissa on perustettu ammattitaitoisia kansantanssiryhmiä ja laulu- ja tanssiryhmiä. Ammattitaitoiset ja amatööritieteelliset näyttämötanssit ovat levinneet ympäri maailmaa (katso Tanssi). Kansanarkkitehtuuriin, kuvataiteeseen ja koriste-taiteeseen kuuluvat työkalut, rakennukset (ks. Puurakennus, asunto), taloustarvikkeet ja kodinsisustustarvikkeet (ks. Taiteen puu, rauta, keramiikka, taidelakat, huonekalut, kupari, taideastiat, lasi), vaatteet ja kankaat (katso kirjonta, kilim, matto, pitsi, kantapää, vaatteet, taidekankaat), lelut (katso lelu), Lubok jne. Keramiikka, kudonta, taiteellinen veistos, koristemaalaus, taonta, taiteellinen valu, kaiverrus, kohokuviointi jne. Ovat tärkeimpiä taiteellisia ja teknisiä prosesseja, jotka ovat levinneet N. t. Kansanarkkitehtuuri sekä koriste- ja soveltava taide kuuluvat materiaalituotantoon ja ovat luonteeltaan suoraan luovia; siten sulautuminen niihin esteettisistä ja utilitaristisista toiminnoista, mielikuvituksellisesta ajattelusta ja teknisestä kekseliäisyydestä. Objektiivisen ympäristön luominen ja muokkaaminen sekä objektiivisen ja esteettisen ilmaisun antaminen työprosesseille, jokapäiväiseen elämään, kalenteriin ja perheen rituaaleihin, N. t. Muinaisista ajoista lähtien oli olennainen osa hitaasti muuttuvaa kansanelämän järjestelmää. Joissakin N. t: n piirteissä työn ja elämän normit, kultit ja uskomukset, jotka ovat peräisin neoliittisesta ja pronssikaudesta, jäljitetään. N. t: n yleisimpiä elementtejä ovat antiikin aikoina syntynyt koriste, joka auttaa saavuttamaan sävellyksen orgaanisen yhtenäisyyden ja on syvästi yhteydessä teloitustekniikkaan, kohteen tunteeseen, muoviseen muotoon ja materiaalin luonnollinen kauneus. Joissakin koristekuvioissa, joista suurimmalla osalla oli alun perin mytologinen merkitys ("maailmapuu", "suuri jumalatar" tulevilla, aurinkosymbolit), primitiivisen tajunnan piirteet, mytologiset ja maagiset kommunikaatiot luonnon kanssa. Nämä muinaiset juuret näkyvät esimerkiksi kansan lelussa, joka jäljittää primitiivisten kultimuovien piirteet. N. t. Teokset ovat usein luontaisia \u200b\u200btietylle yhteydelle jommankumman tapaan, joka säilyy myös silloin, kun muisto kulttiluonnosta tai tämän tapan mytologisesta ehdollisuudesta menetetään. Tämä selittää myös monien N. t. (Piirustukset hiekalla, maalatut munat) haurauden ja ohimenevyyden, jotka on suunniteltu toistuvaan toistamiseen säännöllisesti toistuvassa rituaalissa. Toisin kuin sosiaalisten ylempien luokkien "korkea" taide, N. t. Ei tiedä taiteellisten tyylien vastakkaisia \u200b\u200bmuutoksia. Sen evoluution aikana ilmestyy erillisiä uusia motiiveja, mutta tyylin aste ja vanhojen motiivien tulkinnan luonne muuttuvat enemmän; kuvat, jotka liittyivät aikoinaan alkuperäiskansojen ajatuksiin maailmasta, saivat vähitellen kapeasti utilitaristisen merkityksen (esimerkiksi erilaisissa viehätyksissä ja loitsumerkkeissä, jotka koristivat taloustavaroita) tai alkoivat olla puhtaasti koristeellisia, kun taas esineen muoto oli vain vain pienet rakentavat ja toiminnalliset muutokset ... Ajatus asiasta N. t: ssä ei yleensä ole kiinteä valmistelumallissa tai piirustuksessa, mutta se elää päällikön mielessä ja kädessä; samaan aikaan kansankollektiivin on hyväksyttävä hänen yksilöllisen kekseliäisyytensä tulokset, jotka johtavat järkiperäisimpien työtapojen kehittämiseen. Tämän vuoksi ikivanhan valinnan vahvistama perinne käy jatkuvasti, mutta vain osittain, erityisiä muutoksia. Vanhimmat esineet (esimerkiksi ankan muodossa olevat puiset kauhat) voivat olla erittäin lähellä luontoa; Näiden muotojen myöhemmät tulkinnat N. t.: Ssä, säilyttäen alkuperäisen typologian ja kuviopohjan, yhdistävät ne vuosisatoja vanhoihin yleistämismenetelmiin, koristeelliseen tyylitykseen sekä teknisten välineiden ja materiaalien järkevään käyttöön. Yhteiskunnan luokkajakautumisen myötä edellytykset muodostuvat voittoa tavoittelemattoman kaupan syntymiselle, joka palvelee yhteiskunnan alemman kerroksen tarpeita ja alun perin supistui kotimaiseksi taiteelliseksi itselleen ja maaseudun käsityötaidoksi. Erityisen kansanhaaran läsnäolo löytyy jo muinaisesta taiteesta (esimerkiksi italia-etruskien ympyrän voimistavista esineistä (ks. Votive-esineet), jotka muistuttavat neoliittista veistosta). Alkuperäiset palatsin ja jopa kulttuuriarkkitehtuurin monumentit liittyvät selvästi yksinkertaisimpiin antiikin esimerkkeihin kansanmusiikin puu- ja kiviarkkitehtuurista (Egeanmeren Megaron, Germaaninen Halle), paimentolaisten kannettavista asunnoista jne., Mutta sitten kaupunki- ja kartanorakentamisen polut arkkitehtuuri, palvelee pääasiassa talonpoikien elämässä (asuinrakennus, puimakerta, lato, aitta, navetta jne.). Keskiaikaisessa Euroopassa feodaalikirkkokulttuuria vastusti halu säilyttää heimojärjestelmän kulttuuriperinne, taloudellinen ja poliittinen eristyneisyys, paikallisten jumalien kultti; tämän ilmaisu on keskiaikaisen taiteen suosittu virta, joka on yleensä kyllästetty eläintyyliin liittyvillä kuvilla (katso Eläintyyli). Suosittu maailmankuva, joka ilmaistaan \u200b\u200berityisen puhtaana pakanallisissa koruissa-amuleteissa, esiintyy myös monumenteissa, jotka ovat esimerkkejä kansankulttuurin vaikutuksista hoviin ja kirkkoon (kuten Vladimir-Suzdalin koulun helpotukset (ks. Vladimir-Suzdal-koulu) , groteskinen veistos romaanisista ja goottilaisista kirkoista, käsikirjoitusten koristelu). Hyödyke-rahasuhteiden alikehitys, elämänmuotojen heikko erilaistuminen sekä keskiaikaisen taiteen perustavanlaatuinen nimettömyys ja sen mestareiden läheisyys kansanympäristöön eivät kuitenkaan vaikuttaneet N. t: n täydelliseen eristämiseen. joka myöhemmin tuli varhaisessa kapitalistisessa kehitysvaiheessa, etenkin keskiaikaisessa Venäjällä, tilanne jatkuu vasta 1700-luvun loppupuolelle - 1700-luvun alkupuolelle. Itämaissa, joissa keskiaikainen elämäntapa säilyi erityisen pitkään (aina 1800- ja 1900-luvuille saakka), kaikki koriste- ja ammattitaidetta läpäisevät syvästi kansankäsityötaidot, ja pitkälle kehitetty käsityötaide ei eivät poikkea pohjimmiltaan etuoikeutettujen kerrosten käsityökaluista; useiden maiden kuvataiteessa suosittu virta (kiinalaiset, japanilaiset, intialaiset suosittuja tulosteita) on vahva. Lopuksi kolonisaation selviytyneissä maissa muinainen alkuperäiskulttuuri toimi yleensä N. t: n perustana. Vaikka se absorboi monia tuotujen kulttuurien piirteitä. Feodalismin ja kiltajärjestelmän hajotessa markkinoilla toimiva kansantaideteollisuus muotoutui; tämän ansiosta tieteen taide hallitsee edelleen läheistä yhteyttä ihmisten elämäntapaan, mutta hallitsee uudentyyppisiä tuotteita, uusia muotoja ja teemoja. Toisaalta taiteellisen yksilöllisyyden paljastus ja antiikin taiteen kultti, joka vakiintui voimakkaasti renessanssissa, johtavat siihen, että N. t. Esiintyy yhä selvemmin paikallisena, eristyneenä, alkuperäiseen antiikkiin kiinnittyneenä. Kansan taidekulttuuri - uskonnollisen taiteen teokset (votiivimaalaus, lasille maalatut kuvakkeet, maalatut veistokset), jotka kehittyivät nopeasti 1500--1700-luvuilta. (varsinkin katolisen kultin maissa) juhlien, suosittujen tulosteiden koristelu naiivisella muodonarkkitehtuurillaan on jo täysin erilainen kuviollinen järjestelmä kuin hieno, toisinaan innovatiivisesti epätavallinen "korkean" taiteen teos; samanlainen ero syntyy taloustavaroiden tyyliin. Tämä aukko on vähemmän selvä siellä, missä kansanperinteen elementit tunkeutuvat syvälle etuoikeutettujen luokkien ja kirkon kulttuuriin. Venäjällä tämä ilmeni esimerkiksi kylän palatsin arkkitehtuurina. Kolomenskoye (1600-luku), jossa on runsaasti kansanmuotoisen puurakennuksen muotoja, ja Latinalaisessa Amerikassa - barokkikirkkojen sisustuksessa, joka absorboi esikolumbialaisten sivilisaatioiden taiteen piirteet. 1600- ja 1700-luvuilla. N. t. ideografinen periaate on huomattavasti heikentynyt. Kasvikuvioissa, jotka nyt korvaavat symbolisia ja geometrisia kuvioita, koristejärjestelmä tulee vapaammaksi ja monipuolisemmaksi. Yhä useammat tuoreet havainnot ja jokapäiväiset juonet tunkeutuvat N. t .: een. Yhä kasvaa halu saada satu kansanperinteen tulkinta yhteiskunnan ylemmän kerroksen elämästä, lainata hallitsevien tyylien muotoja ja jäljitellä kalliin ja työvoimaa vievän materiaalin rakenne. Kuitenkin uudet motiivit ja muodot (renessanssi, barokki, imperiumityyli), tunkeutuvat N. t.: Een, säilyttävät vain hyvin kaukaisen samankaltaisuuden mallin kanssa, yksinkertaistavat ja jähmettyvät rytmisesti selkeässä koristeellisessa järjestelmässä. Yleensä 1600-luvulla - 1800-luvun alussa. N. t. putoamisen kukoistus, joka antoi sen tyypeille ja muodoille poikkeuksellisen erilaisen. Tätä helpotti varustamalla N. of T. Materiaalit ja työkalut, joita hän ei aiemmin saanut käsiksi, uusien teknisten valmiuksien syntyminen, kansanartistien näköalojen laajentaminen sekä kansanlaulujen ja satiirin kehittäminen. 1800-luvulla. voimakkaasti kehittyvä taidekäsityön tuotanto on yhä enemmän mukana kapitalistisen talouden järjestelmässä; kaupallinen alus on useimmissa maissa täysin erotettu konservatiivisesta kotimaasta. Venäjällä kansantaide ja käsityöt saivat vuoden 1861 jälkeen yksityisten työpajojen luonteen, joka toimi koko Venäjän markkinoilla. Käsityön kapea erikoistuminen, kasvava työnjako ja motiivien standardointi synnyttävät malleja ja muotoja, jotka ovat erittäin sulautuneet virtuoosisiin teknisen toteutuksen tekniikoihin (joskus saavuttavat melkein koneen nopeuden); samaan aikaan käsityö, mekaanisesti moitteeton ammattitaito korvaa yhä enemmän luovuutta. Jäljittelemällä näytteitä kaupunkien massatuotannosta, usein vahingossa ja anti-taiteellisesti, mestarit tuhoavat kansanperinnelle tyypillisten teknisten ja esteettisten periaatteiden ykseyden. Aikaisemmin tiukasti järjestetyt, semanttisilla assosiaatioilla kyllästetyt sävellykset muuttuvat vapaammiksi, mutta vähemmän loogisiksi. Maalauksessa temperamaalit korvataan öljymaaleilla ja myöhemmin aniliinilla; kansankuvakkeet ja suosittuja tulosteita korvataan oleografioilla; muovissa kolmiulotteinen objektimuoto menettää arkkitehtonisuutensa. Aiemmin asiaan sulautuneesta kuvasta ja koristeesta tulee nyt kuin pinnalle liimatun kuvan. Jotkut teollisuudenalat, jotka eivät pysty kilpailemaan halpojen tehdasvalmisteiden kanssa, heikkenevät tai kuolevat pois, mutta toiset nousevat ja laajenevat käyttämällä enimmäkseen tekniikkaa, tyyliä ja jopa esimerkkejä ammattimaisesta maalaustaidesta ja kaupallisesta taideteollisuudesta. Monissa maissa, joissa aiemmin oli rikkain N. t. (Englannissa, Tanskassa, Alankomaissa), se häviää melkein kokonaan, mutta kehittyy voimakkaasti teollisesti jälkeenjääneillä alueilla, joilla on säilynyt voimakkaita keskiaikaisen kulttuurin kerroksia (Pohjois-Venäjällä Bretagne Ranskassa, Tiroli Itävallassa, Slovakia, Balkanin maat, Espanja, Sisilia Italiassa). 1800-luvun puolivälistä lähtien, sanallisen kansanperinteen arvon tunnustamisen jälkeen, monissa maissa on ollut kiinnostusta kansankoristetaiteeseen. Siitä lähtien maalaustaiteen (sekä kansallisen että eksoottisen) estetiikka, sen värikkyys ja rytmi ovat vaikuttaneet yhä enemmän ammattiarkkitehtuuriin ja kuvataiteeseen. Tieteellisen kirjallisuuden kokoelmien kokoelma alkaa, julkiset organisaatiot ja hyväntekeväisyyspiirit elvyttävät useita haalistuvia kauppoja ja järjestävät uusia. Tämä toiminta sai erityisen laajuuden 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. modernin tyylin ja siihen liittyvien kansallisromanttisten suuntausten leviämisen myötä. Maalaustyyppisten ratkaisujen asettaminen kansanmiehille, taiteilijoille ja "modernin" teoreetikoille osoitti kuitenkin usein, että N. t. useissa kapitalistisissa maissa päinvastoin yritettiin tuoda kansanveistos ja -koristeet lähemmäksi abstraktia taidetta. Nykyaikaisen N. t. Teokset ovat pääasiassa koriste-esineitä ja matkamuistoja, jotka kuvastavasti todistavat tietyn alueen kansankulttuurin omaperäisyydestä; selvästi käsityönä tehdyn ulkonäönsä kautta he antavat kansallisen perinteen ja välittömän ihmiskunnan piirteet ympäristölle, joka on luotu suurelta osin standardoiduilla teollisilla keinoilla. Kansantaiteella on tärkeä rooli kehitysmaiden talouksissa. Monissa maissa (lähinnä Neuvostoliitossa ja muissa sosialistisissa valtioissa) pyritään rahoittamaan kansankäsityötä ja niiden taiteellista omaperäisyyttä, kansanmiehien toimintaa kannustetaan kilpailuilla ja näyttelyillä, ammattikoulut ja korkeakoulut kouluttavat taiteilijoita ja esiintyjiä. Perinteitä tutkitaan perusteellisesti ja kerätään näytteitä luonnon taiteesta, johon osallistuvat tieteelliset tutkimuslaitokset ja museot, erityisesti tuotteiden ja koristetekniikoiden korostamiseksi, jotka ovat sopusoinnussa nykyaikaisen elämäntavan kanssa. N. t. Vaikuttaa väistämättömästi taideteollisuuteen auttaen löytämään kodintavaroiden ilmeikkäimmät muodot ja sisustuksen; N. t: n yksilölliset piirteet elävät amatööri-käsityöläisten sekä ammattitaiteilijoiden töissä, jotka käyttävät kansanmusiikin kokemusta. Neuvostoliitossa monet pysähtyneet kansankäsityöt on elvytetty, monet ovat saaneet uuden kehityksen ja suuntauksen Neuvostoliiton elämään (esimerkiksi entisistä ikonimaalauskeskuksista tuli maailmankuuluja lakkaminiatyyrejä). Neuvostoliiton tieteellisen kirjallisuuden erilaisissa tyypeissä ja tyylilajeissa kansanperinteiden huolellinen säilyttäminen yhdistetään etujen laajuuteen ja aktiiviseen käsitykseen Neuvostoliiton todellisuudesta. N. t. Eri kansojen kohdasta, katso Kirjallisuus, Arkkitehtuuri ja kuvataide, Musiikki, Baletti, Draamateatteri, Sirkus artikkeleissa, jotka koskevat yksittäisiä maita ja Neuvostoliiton tasavaltoja. Kirjaimellisesti: Chicherov V.I., K. Marx ja F.Engels kansanperinnestä. Bibliografiset aineistot, kokoelmassa: Neuvostoliiton kansanperinne, nro 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin suullisesta kansataiteesta, "Neuvostoliiton etnografia", 1954, nro 4; Leninin perintö ja kansanperinteen tutkimus, L., 1970. Propp V. Ya., Kansanperinteen erityispiirteet, kirjassa: Leningradin valtionyliopiston vuosipäivän tieteellisen istunnon prosessit. Filologisten tieteiden osasto, L., 1946; hänen, Folklore and Reality, "Venäjän kirjallisuus", 1963, nro 3; Chicherov VI, Kansantaiteen teorian ja historian kysymyksiä, M., 1959; Gusev V.E., kansanperinteen estetiikka, L., 1967; PG Bogatyrev, Kansantaideteorian kysymyksiä, M., 1971; Kravtsov N. I., slaavilaisen kansanperinteen ongelmat, M., 1972; Chistov KV Kansanperinteen spesifisyys informaatioteorian valossa, "Filosofian ongelmat", 1972, nro 6; Schulze F.W., kansanperinne ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (venäjänkielinen käännös - M., 1960); Corso R., kansanperinne, 4. painos, Napoli, 1953; Thompson S., Kansan kirjallisuuden motifindex, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Kansantarinan tyypit. Luokittelu ja bibliografia, 2. painos, Hels., 1964; Krappe A.H., Kansanperinteen tiede, N.Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. Principii. Metodă. Kategororii, Buc., 1970. Sulaa M.Ya., Venäjän kansanperinne. Bibliografinen hakemisto, 1945-1959, L., 1961; sama vuosina 1917–1944, L., 1966; sama 1960–1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Neuvostoliiton kansojen kansanperinne. Bibliografiset lähteet venäjäksi (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche Bibliogrg Iphie B, -Lpz., 1919-957; [Jatkuu], julkaisussa: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Bartok B., Miksi ja miten kerätä kansanmusiikkia [kään. Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., suosikki teokset ..., t. 1-, M., 1971-1973; Esseet trooppisen Afrikan kansojen musiikkikulttuurista, artikkelikokoelma. Art., Comp. ja hiero. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teoria ja menetelmä etnomusikologiassa L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, kirjassaan: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, s. 19-130. Alferov A.D., Petrushka ja hänen esi-isänsä, M., 1895: Onchukov N.E., pohjoisen kansan draamat, Pietari, 1911; Venäjän kansan draama 1600-luvulta. Näytelmien tekstit ja esitysten kuvaukset, toim., Entry. Taide. ja PN Berkovin kommentit, M., 1953: Länsi-Euroopan teatterin historia, päätoimittajana. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Teatterin alkuperä, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., venäläinen suullinen kansadraama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., italialainen kansankomedia ..., 2. painos, M., 1962; Cohen C.Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, uusi. éd., P., 1948. Tkachenko T. S. Kansantanssi M., 1954; Goleizovsky K.Ya. Kuvia venäläisestä kansan koreografiasta, M., 1964; Sosiaalisen tanssin tietosanakirja, N.Y., 1972. K. V. Chistov (kirjallisuus), I. I. Zemtsovsky (musiikki), N.I.Savushkina (teatteri), A. K. Tšekalov, M. N. Sokolov (arkkitehtuuri, kuvataide ja koristetaide).
Kansan taide on massojen kollektiivista luovuutta. Venäläisessä tieteessä sitä kutsutaan joskus myös muilla termeillä: kansanrunous, kansanrunous, suullinen runous; kansan kirjallisuus, suullinen kirjallisuus. Kaikki nämä nimitykset osoittavat, että tämä on ihmisten massan luomaa taidetta.
Samanlaisia \u200b\u200btermejä on muiden kansojen keskuudessa: saksalaisessa tieteessä ranskalaisten ja italialaisten joukossa on käytetty termiä Volksdichtung (kansanrunous, kansitaide) - tra dition populaire, le tradizioni popolari (kansanperinne, tapa).
Tämän ohella on kansainvälinen termi kansanperinne. Käännettynä se tarkoittaa: ihmisten viisautta, kansallista tietämystä. Tätä kansainvälistä termiä on käytetty laajalti 1800-luvun puolivälistä lähtien.
Ulkomailla se ymmärretään sanan laajassa merkityksessä, ja "kansanperinne" käsite sisältää koko ihmisten hengellisen ja aineellisen kulttuurin kompleksin. Venäjän tieteessä kansanperinteen ymmärtäminen kansanrunoutta ilmaisevana terminä on vakiintunut. Joskus sitä kutsutaan kansanmusiikiksi ja sitten he sanovat: musiikillinen kansanperinne. Tanssitaidetta kutsutaan yleensä kansankoreografiaksi; kansanmusiikkituotteista puhutaan usein kansantaiteeksi.
Termin "kansanperinne" soveltaminen kansanrunouteen on melko oikeudenmukaista. Työmassojen runollinen luovuus ei todellakaan ole vain taiteen muoto, vaan sisältää myös kansanuskojen ja tapojen elementtejä. Majesteettinen eepos, sydämelliset sanoitukset, kansan draama luotiin ihmisten kollektiivisen luovuuden voimalla. Tämä ei tarkoita, että näiden teosten oli säveltävä ja esitettävä useita ihmisiä kerralla. Yksi henkilö lauloi tai lausui heidät usein. Mutta jokainen tällainen teos, riippumatta siitä, onko sen luonut yksi henkilö vai useat ihmiset, ilmaisi ja yleisti massojen kertynyttä kollektiivista runollista luovuutta vuosisatojen ajan kollektiivisen kansitaiteen perinteisiin tukeutuen, ja oli olemassa ja kehittynyt sen puitteissa. Kansanperinne heijasti elävästi työväen voimakkaita luovia voimia, vakaumusta lopullisesta voitosta heille vihamielisistä voimista. Kansan taide tarjoaa meille arvokasta materiaalia ymmärtääksemme ihmisten roolin julkisessa elämässä, kulttuurin ja taiteen historiassa.
Venäläisessä tieteessä termi "kansanperinne" levisi laajalle lokakuun suuren sosialistisen vallankumouksen jälkeen. Samanaikaisesti kansantaiteen tiede sai kansanperinteen nimen.
Suurin osa 1800-luvun kirjallisuuden ja kansanperinteen tutkimuksen kouluista ja suuntauksista. opiskeli ihmisten suullista kollektiivista luovuutta, mutta he ymmärsivät heidän olemuksensa eri tavalla. Tutkijat, jotka ottivat idealistisia kantoja, puhuivat hänestä tietyn mystisen kansan hengen ilmentymänä, joka on ollut olemassa ikuisesti ja vain pukeutunut erilaisiin kansallisiin vaatteisiin. Tätä vastusti kollektiivisen luovuuden materialistinen tulkinta massojen taiteena, joka luotiin tietyissä sosiaalisen elämän olosuhteissa. Tämä ongelma esitettiin erityisen voimakkaasti luokkataistelun pahenemisen aikoina; näin oli erityisesti 1800-luvun toisella puoliskolla ja 1900-luvun alussa. Tuolloin taantumuksellisen porvariston ideologit käynnistivät kovan hyökkäyksen taiteentutkimuksen demokraattisiin periaatteisiin ja julistivat kansan inertiksi massaksi, joka ei kykene luovaan toimintaan. Fr. Esimerkiksi Nietzsche kutsui sitä taikauskoksi tunnustukseksi siitä, että ihmiset pystyvät luomaan kulttuurin ja taiteen arvoja.
Teoria, jonka mukaan kansanperinnettä pidettiin yksinomaan hallinnan luomisena, luokkien hyväksikäyttäjänä, poisti ihmisten toiminnan kulttuurihistoriasta. Joten monien porvarillisten tutkijoiden töissä lausunto kansanperinteen lainaamisesta alkoi kuulostaa lausunnolta kulttuurin muuttoliikkeestä hallitsevissa luokissa, josta oletettavasti taideteokset, tavat ja kulttuuritaidot laskeutuvat ihmisiin. Tämän käsitteen mukaan "inertti massa", joka ei kykene luovaan toimintaan, ottaa "muodin" haltuunsa "korkeammilta" piireiltä, \u200b\u200bkun siellä se on jo pois käytöstä. Yksi silmiinpistävimmistä ilmaisuista "supistetun kulttuurin" teoriasta, joka löytyy saksalaisen tiedemies Hans Naumannin teoksista, jotka on kirjoitettu ensimmäisen maailmansodan jälkeen.
Tällaisia \u200b\u200btaantumuksellisia teorioita kiertää edelleen tietyn osan porvarillisissa tiedemiehissä, jotka väittävät, että työntekijät eivät kykene luovuuteen, että yritykset katsella kansankulttuuria, kansataidetta itsenäisenä eikä hallitsevien luokkien kulttuurin virheellisenä heijastuksena ovat. "epätieteellinen."
Näitä näkemyksiä levitetään laajasti kapitalististen maiden folkloristien taantumuksellisissa piireissä, mutta samalla ne ovat herättäneet ja provosoivat siellä kehittyneiden kulttuuri- ja tiedetyöntekijöiden protestin, joka vastustaa tätä kansan luovaa steriiliyttä koskevaa käsitystä. Siksi kapitalististen maiden kommunistisessa lehdistössä julkaistiin useita artikkeleita ihmisten suuresta roolista kulttuurin luomisessa ja kehittämisessä. Taistelu taantumuksellisista käsitteistä tässä asiassa, kollektiivisen ja yksilöllisen luovuuden, amatööri- ja ammattitaiteen välisen suhteen oikea peitto on erittäin tärkeää taiteellisen luovuuden kehitysmallien ymmärtämiselle menneisyydessä ja nykyisyydessä.
Suora yhteys, luovien tekojen jatkuvuus, kuvio- ja tyylimuotojen yhteisyys eivät ole kansanperinteen ulkoinen merkki, vaan sen olennainen laatu, joka sieppaa kansanperinteen massiivisen ei-henkilökohtaisen taiteellisen sisällön. Hän on suoraan suosittu. Kansanperinnettä voidaan kutsua vain teokseksi, joka on saanut sisällön ja muodon ihmisten elämänprosessissa - joko toistuvien kertomusten, laulamisen tai yksittäisen luovuuden seurauksena, mutta joka perustuu taiteelliseen kokemus kuulumisesta ihmisiin. Teosten tyyli ja kuvat kantavat aina massojen henkimaailman leimaa, ja tästä syystä he sanovat, että kansanperinnöllä ei ole kirjoittajaa, että sen tekijä on kansa.
Kansanperinteen erityispiirteiden huomioon ottaminen antaa meille mahdollisuuden ymmärtää sen piirteiden suhdetta, jota eri tutkijat ovat toistuvasti kutsuneet. Jotkut merkit ovat merkittäviä, toiset ovat johdannaisia, pieniä, jotkut ovat välttämättömiä, toiset ovat merkityksettömiä. Erityisesti tieteellisessä kirjallisuudessa mainitaan usein vaihtoehtojen moninaisuus, vaihtelevuus, nimettömyys, perinteisyys, suullisuus ja ammattitaidon puute.
Muunnelmaa, jota tarkastellaan erillään kansanperinnön muista ominaisuuksista, ei voida tunnistaa olennaiseksi piirteeksi, joka erottaa kansanperinnettä kirjallisuudesta. Loppujen lopuksi kirjallisuudessa on vaihtelevuutta: teoksesta on olemassa erilaisia \u200b\u200btekijän painoksia. Kansanperinnössä vaihtelevuus on kuitenkin seurausta eri henkilöiden yhteisestä luovuudesta, ja kirjallisuudessa se todistaa vain teoksen luovasta historiasta, tekijän intensiivisestä toiminnasta, joka etsii taiteellisen käsityksen parasta toteutusta. . Totta, keskiaikaisessa kirjallisuudessa oli myös teoksen sellainen vaihtelu, joka on samanlainen kuin kansanperinne, oli luetteloita - painoksia ja käsikirjoitusten versioita, mutta tämä vain viittaa siihen, että kansanperinne historiallisesti edeltää kirjallisuutta ja vaikutti sen varhaisiin muotoihin. Keskiajan kirjallisten teosten vaihtelevuus eroaa kuitenkin pohjimmiltaan kansanperinnestä. Hän kirjoitti tästä jo 1800-luvulla. O. F. Miller monografian ”Ilya Muromets ja Kiovan sankaruus” johdannossa. Näin hän luonnehti eroa. Tutkija totesi, että "henkilökohtaisen luovuuden puute, joka on ero ihmisten suullisessa kirjallisuudessa, ilmenee edelleen jossain määrin kirjoittaessaan itseään pitkään", tiedemies kirjoitti edelleen: luettelot voivat osoittautua mielivaltaiset "lyhenteet ja leviämiset", "kasvut". OF Miller näki tärkeän eron luetteloiden ja kansanmuutosversioiden ("uudelleenjutut") välillä siinä, että suulliset teokset säilyivät "vuosisatojen ajan yksinkertaisesti muistin avulla", mutta eivät yksittäisen henkilön tai jopa useiden henkilöiden muistilla: ne säilyivät ”Yhteinen työ, jaetun muistin osallistuminen”. ”Päinvastoin, kirjanoppineet tekivät nurkassa työtään hiljaa, ei ollut ketään, joka pysäyttäisi sen ajattelemaan: Katso, sinä kaipasit sitä täällä, et ymmärtänyt sitä ja kirjoitit sen väärin, ja siellä, kiireessä , kirjoitti (...) - huudahti O.F.Miller. "Kansan kirjallisuuden teosten uudelleenkirjoituksessa", hän jatkoi, "päinvastoin, julkisuus vallitsi ... Jos kansanlaulaja olisi yrittänyt antaa liian paljon tilaa omille sävellyksilleen, ne olisivat kuulostaneet heti räikeältä ristiriidalta julkinen. Vasta vähitellen, vähitellen, muuttuva alku, joka tekee niistä muunnokset, voi tunkeutua yleisen kansan tuomioistuimen jatkuvasti tarkistamien kappaleiden uudelleenjulkaisuihin. " Jos käsinkirjoitettu versio on luovuuden ja kirjanoppineen tekemien muutosten hedelmä, kansanversio on seurausta luovuudesta ja massojen hyväksymistä ja hyväksymistä muutoksista. Tästä syystä ero. Hän paljastaa omalla tavallaan eron massan ja tekijän luovuuden välillä. Kansanperinnettä ja kirjoitettujen kirjojen vaihtelua ei voida rinnastaa. Tällöin muunnelmasta tulee piirre, joka erottaa merkittävästi kansanperinteen kirjallisuudesta, kun otetaan huomioon sen mukana oleva. Kansanperinteessä vaihtelevuus paljastaa joukkojen kollektiivisen luovuuden prosessin, tämä on sen omaperäisyys ja ero kirjateoksen vaihteluista luetteloiden ja tekijän painosten mukaan.
Anonyymisyyden käsite ei koske kansanperinnettä. Nimettömyys tarkoittaa, että runollisella teoksella oli luoja-kirjoittaja, mutta hänen nimensä jäi jostain syystä tuntemattomaksi. Kansanperinteen teokset, vaikka ne ovatkin alkuperäisen alkuperänsä velkaa jollekin, mutta siirtyessään ihmiseltä toiselle lukuisten muutosten ja lisäysten seurauksena saivat olemassaolon ympäristöä vastaavan muodon. Tässä tapauksessa ei voida sanoa, että kirjoittaja olisi luonut sen. Teos on imeytynyt monien ihmisten työhön, eikä kukaan heistä erikseen otettuna ole tunnustettavissa tekijäksi. Meidän on myös otettava huomioon, että jo ensimmäisen persoonan luovuus ei tapahdu kansanperinnössä, joka on vapaa olemassa olevista runollisista perinteistä. Syntyvät teokset riippuvat aina edellisestä luovuudesta: historialliset laulut saivat eeposten ominaisuudet; lyriikkalaulut ovat paljon velkaa valituksille ja häälauluille; XIV - XVI vuosisatojen balladeja vaikutti 1600-luvulta peräisin oleviin sotahistoriallisiin ja sosiaalis-arjen lauluihin; ditties ovat oppineet lyyristen viipyvien ja tanssilaulujen ominaisuudet; anekdootti on absorboinut jokapäiväisten satiiristen tarinoiden piirteet.
Perinne, kuten sanotusta seuraa, on todellakin olennainen piirre, joka erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta, mutta kuten vaihtelevuutta ajatellen, on myös selvitettävä ja otettava huomioon ilmentymä, mikä perinne on. Kirjallisuus on myös omalla tavallaan perinteistä: runoperinteen ulkopuolella kirjallisuuden kehitys on mahdotonta. VG Belinsky kirjoitti: ”Aiempien runoilijoiden luomukset ravitsivat ja kasvattivat Puškinin museota. Sanotaan enemmän: hän otti heidät itselleen lailliseksi omaisuudekseen ja palautti heidät maailmalle uudessa, muuttuneessa muodossa. Voidaan sanoa ja todistaa, että ilman Derzhavinia, Žukovskia ja Batjuškovia ei olisi ollut Puškinia, että hän on heidän oppilaansa; mutta ei voida sanoa ja vielä vähemmän todistaa, että hän lainasi jotain opettajiltaan ja malleilta. "
Alistuminen yhteisiin perinteisiin, joka löytyy lahjakkaimpien laulajien, tarinankertojien, tarinankertojien työstä, tarkoittaa, että kullakin heistä oli yhteinen massanäkymä todellisuudesta, sulautettiin taiteelliset näkemyksensä ja käsitteet yleisesti hyväksyttyihin. Kirjallisuudessa taiteilija edustaa myös kansaansa, ympäristöään, luokkaa, mutta yksilöllisessä, ainutlaatuisessa ilmentymässä. Tämä voi erityisesti selittää kirjallisen perinteen piirteen, että se estää edeltäjien työn suoraa käyttöä. Luovuuden perinteisyyttä kansanperinnössä voidaan siten pitää suullisen luovuuden kansanmassan, joukkokollektiivisen perustan ilmaisuna. Perinne liittyy kansanperinteen kollektiivisuuteen ilmiönä ja olemuksena.
Monet tutkijat pitävät suullisuutta olennaisimpana piirteenä, joka erottaa kansanperinteen sanan taiteen kirjoituksesta. Ero on todella tärkeä, mutta suullisuutta ei tuskin voida pitää merkkinä, jonka avulla voit aina erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta, ellei oteta huomioon sitä, mihin suullinen muoto liittyy taiteellisessa luomisessa. Kirjallinen luovuus mielessä,
On vielä huomattava, että kansanlaulajien ja tarinankertojien taiteen ammattimaisuuden puute ei ole kansanperinteen piirre siinä määrin, että pelkästään siihen luottaen erottaisi se ammattitaidosta.
Joten mikä on kansanperinne sanojen taiteena? Tämä on joukko suullisia taideteoksia, jotka ihmiset, joukko työskenteleviä ihmisiä, ovat luoneet yhteisen kollektiivisen työnsä tuloksena. Kansanperinnettä ja kirjallisuutta koskeva yleinen piirre on tunnistaa heidän kuuluminen taiteelliseen luovuuteen, ja kansanperinnettä kirjallisuudesta erottava erityispiirre on suullinen massa, ei-ammatillinen luovuus, joka perustuu perinteisiin. Perinteinen kansallinen kollektiivinen suullinen taiteellinen luovuus - tämä on kansanperinne lyhyimmässä määritelmässä.
Jos puhumme kansantaiteen toiminnallisesta sisällöstä, on välttämätöntä tuoda esiin sen perustoiminnot, kuten: esteettinen, kommunikoiva, kumulatiivinen, jossa on selkeät elementit muunnoksesta nykyaikaisiksi taidemuodoiksi, kasvatukselliseksi, kognitiiviseksi jne.
Johdanto Kansantaide
NHT on runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, hienoja ja koristeellisia taiteita, jotka ihmiset ovat luoneet ja jotka ovat olemassa massojen keskuudessa. Yhteinen taiteellinen luominen heijastaa työtä, jokapäiväistä elämää, elämän ja luonnon tuntemusta, kultteja ja uskomuksia, ja siinä on myös suosittuja näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, runollista fantasiaa, ajatuksia, tunteita, kokemuksia, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnesta. Kansantaide erottuu todellisuuden taiteellisen omaksumisen syvyydestä, kuvien totuudenmukaisuudesta, luovan yleistämisen voimasta.
Yksi kansataiteen muodoista. Se sisältää muun muassa amatööriesittäjien (laulajat, lukijat, muusikot, tanssijat, akrobaatit) tai kollektiivisesti (piirit, studiot, kansallisteatterit) taideteosten luomisen ja esittämisen. Vallankumousta edeltävässä Venäjällä amatööriesittäjät yhdistyivät piireissä ja seuroissa seuroissa ja kokouksissa. Siellä oli myös työntekijöiden piirejä, kansallisteattereita, jotka olivat viranomaisten tiukassa valvonnassa.
Amatööritaide -Massojen ei-ammattimainen taiteellinen luovuus hienojen ja koristeellisten - sovellettu, musiikki-, teatteri-, koreografia- ja sirkustaide, elokuva, valokuvaus jne. - alalla. Amatööritaide sisältää taiteellisten teosten luomisen ja esittämisen yhdessä harrastajien toimesta tai yksin.
Amatööri taideryhmä - luova yhdistys yhden tyyppisen taiteen ystävistä, joka toimii vapaaehtoisesti klubeilla tai muissa kulttuurilaitoksissa. Amatööri-esityksessä on useita ominaisuuksia. Tämä on yhden tavoitteen, johtajien, itsehallintoelinten läsnäolo sekä yhdistelmä julkisia ja henkilökohtaisia \u200b\u200bpyrkimyksiä ja harrastajaryhmän jäsenten etuja.
Amatööri-luovuuden olennaiset merkit: vapaaehtoisuus osallistumiseen amatöörikollektiiviin, harrastajaosallistujien aloite ja toiminta, amatööriryhmien jäsenten henkinen motivaatio, amatööri-esitysten toiminta vapaa-ajan alueella. Amatööri-luovuuden erityismerkit: järjestäytyminen, harrastajille osallistumisen harjoitteluun erikoistumisen puute, ammattikollektiivien matalampi aktiivisuustaso, vastuuttomuus jne.
Amatööri luovuus - ainutlaatuinen sosiaalinen ja kulttuurinen ilmiö, jolla on monityyppinen ja monitoiminen rakenne, jolla on vapaa-ajan ja taiteellisen kulttuurin ominaisuuksia. Kuten tiedätte, vapaa-aika on osa henkilökohtaiseen kehitykseen suunnattua vapaa-aikaa, jota käytetään viestintään, hengellisen kulttuurin arvojen kulutukseen, viihteeseen, erilaisiin sääntelemättömiin toimintoihin, jotka tarjoavat lepoa ja persoonallisuuden jatkokehitystä.
Amatööriesityksillä on tärkeä rooli esteettisessä koulutuksessa. Liittymällä taiteeseen ihminen kehittää kykyään havaita ja arvostaa kauneutta, nostaa kulttuuritasoa ja kehittyy hengellisesti. "Koreografiset amatöörikollektiivit, jotka täyttävät esteettisen persoonallisuuden muodostumisen tehtävät, palvelevat joukkokasvatusta ja koulutusta. Nämä tehtävät ratkaistaan \u200b\u200btanssitaiteen avulla", "Aktiivisen, hengellisesti rikkaan persoonallisuuden muodostuminen on amatööriteatteri. " Melkein yllä oleva voidaan katsoa johtuvan kaikentyyppisestä amatööritaidesta. Olipa kyseessä sitten laulaminen, säveltäminen tai musiikin esittäminen, sirkusesityksiin osallistuminen, hieno- ja koriste-taideteosten luominen, tämä kaikki edistää yksilön henkisen ja yleisen kulttuurisen tason kehitystä.
"Amatööriesitykset ... ei ole pelkästään taiteellisten taitojen koulu, vaan, mikä vielä tärkeämpää, elämän koulu, kansalaisuuskoulu. Toisin sanoen, aktivoitumalla aktiiviseen taiteelliseen toimintaan ja kehittämällä kykyjään, ihminen ei vain väitä itseään taiteessa ja ennen kaikkea väittää olevansa yhteiskunnan jäsen, jonka toiminta ja lahjakkuus ovat sosiaalisesti tarpeellisia ja hyödyllisiä. "
Amatööriesityksiä voidaan pitää sosiaalipedagogisena arvona, joka toteuttaa toimintojen järjestelmän: tieto ja kognitiivinen; kommunikoiva; sosiaalinen, joka sisältää taiteellisessa tuotteessa eettisiä arvoja, normeja, ihanteita, jotka ovat tyypillisiä kulttuurin kehityksen eri historiallisille aikakausille, varmistamalla siten jatkuvuus, kyky välittää sitä sukupolvelta toiselle; esteettinen, koska sillä on itsessään ajatus kauneudesta yhteiskunnan elämässä, jokapäiväisessä elämässä, kielellä, muovilla, muodoilla; koulutus, osallistuminen hengellisten arvojen ja yksilöllisten tarpeiden kehittämiseen ja muutokseen.
Amatööriesitysten muodoilla folklorismin ja ammattitaiteen vuorovaikutus, niiden esiintyjät, esteettiset normit, tekniikat jne.
Kansanperinne - kansanmusiikki, useimmiten suullinen; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; ihmisten luoma ja massojen keskuudessa vallitseva runous (legendat, laulut, ditties, anekdootit, satuja, eepoja), kansanmusiikki (laulut, instrumentaaliset kappaleet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssi, arkkitehtuuri , visuaalinen taide ja käsityöt.
Määritelmä
Muinaisina aikoina syntynyt kansataide on koko maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta, kansallisten taiteellisten perinteiden lähde, kansallisen itsetietoisuuden edustaja. Jotkut tutkijat luokittelevat myös kaikenlaisen ei-ammattitaidon kansantaideksi (amatööritaide, myös kansallisteatterit).
Termin "kansanperinne" tarkka määrittely on vaikeaa, koska tämä kansantaiteen muoto ei ole muuttumaton ja luutunut. Kansanperinne on jatkuvasti kehittymis- ja kehitysprosessissa: Chastooshkoja voidaan esittää nykyaikaisten soittimien säestyksellä nykyaikaisilla aiheilla, uusia satuja voidaan omistaa nykyaikaisille ilmiöille, kansanmusiikkiin voi vaikuttaa rock-musiikki ja moderni musiikki itse voi sisältää kansanperinteen elementtejä, tietokonegrafiikka jne. voivat vaikuttaa kansantaiteeseen ja taiteeseen.
Kansanperinteen typologia
Kansanperinne on jaettu kahteen ryhmään- rituaali ja ei-rituaali. Rituaali-kansanperinne sisältää: kalenteri-kansanperinnettä (lauluja, Maslenitsan lauluja, vesnyanka), perheen kansanperinnettä (sukutarinoita, kehtolauluja, häälauluja, valituksia), satunnaisia \u200b\u200b(salaliittoja, lauluja, riimejä). Ei-rituaalinen kansanperinne on jaettu neljään ryhmään: kansanperinnetieteen draama, runous, proosa ja puhetilanteiden kansanperinne. Kansanmusiikkidraama sisältää: Petrushka-teatterin, syntymän kohtauksen, uskonnollisen draaman.
Kansan runous sisältää: eepos, historiallinen laulu, hengellinen jae, lyyrinen laulu, balladi, julma romanssi, hienot, lasten runolliset laulut (jaeparodiat), sadistiset riimit. Folklore-proosa on jälleen jaettu kahteen ryhmään: upea ja ei-upea. Satuprosaa sisältää: satu (joka puolestaan \u200b\u200bvoi olla neljää tyyppiä: satu, satu eläimistä, kotitalouksien tarina, kumulatiivinen tarina) ja anekdootti. Ei-upea proosa sisältää: legenda, legenda, bylichka, mytologinen tarina, tarina unesta. Puhetilanteiden kansanperinne sisältää: sananlaskuja, sanontoja, hyvää toiveita, kirouksia, lempinimiä, houkuttimia, keskustelugrafiitteja, arvoituksia, kielenkäännöksiä ja joitain muita. Kansanperinnettä on myös kirjoitettu, kuten onnenkirjeitä, graffitteja, albumeja (esimerkiksi laulukirjoja).
Kansantaide - taiteellinen, kansantaide, kansanperinne, ihmisten taiteellinen luovuus; runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, kuvataidetta ja koriste-taidetta, jonka ihmiset ovat luoneet ja jotka ovat olemassa massojen keskuudessa. Kollektiivisessa taiteellisessa luomisessa ihmiset heijastavat työelämää, yhteiskuntaa ja jokapäiväistä elämää, elämän ja luonnon tuntemusta, kultteja ja uskomuksia. Sosiaalityövoiman harjoittamisen aikana kehittyvässä kansataiteessa esiintyy ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja toiveita, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusten, tunteiden, kokemusten, oikeudenmukaisuuden ja onnellisuuden maailmaa. Imeytynyt ihmisten vuosisatoja vanha kokemus, kansitaide erottuu todellisuuden taiteellisen assimilaation syvyydestä, kuvien totuudenmukaisuudesta, luovan yleistämisen voimasta.
Kansanperinne - suullinen kansitaide: satu, sankariseepos, sananlaskut ja sanontoja, arvoituksia, lastentarhuja, lauluja jne.
Kansanperinteen piirre on sen voimakas alueellinen kuuluvuus ja historiallinen konkreettisuus. Kansanperinne historiallisesti konkreettisena kansakulttuurin muotona ei pysy muuttumattomana, vaan kehittyy yhdessä ihmisten kanssa absorboimalla kaiken arvokkaan, mikä on ollut aiemmin, ja heijastaa uusia sosiaalisia muutoksia. Siksi kansanperinne on aina omaperäistä ja modernia. Tästä syystä se on säilyttänyt koulutustehtävänsä ja sitä voidaan nyt käyttää koulutusprosessissa, kuten isoäidiemme päivinä.
Kansanperinteen genreiden, teemojen, kuvien ja runouden rikkaus johtuu sen sosiaalisten ja arkipäivän toimintojen moninaisuudesta sekä esitystavoista (soolo, kuoro, kuoro ja solisti), tekstin ja melodian yhdistelmästä, intonaatiosta, liikkeet (laulaminen, laulaminen ja tanssiminen, kertominen, näytteleminen, vuoropuhelu jne.). Jotkut tyylilajit ovat historian aikana muuttuneet merkittävästi, kadonneet, ilmestyneet uudet. Muinaisimmalla ajanjaksolla useimmilla ihmisillä oli esi-legendoja, työ- ja rituaalilauluja, salaliittoja. Myöhemmin on olemassa taikuutta, jokapäiväisiä tarinoita, tarinoita eläimistä, eepoksen pre-state (arkaaiset) muodot. Valtion muodostumisen aikana muodostui klassinen sankarieepos, sitten syntyi historiallisia lauluja ja balladeja. Vielä myöhemmin muodostettiin rituaalin ulkopuolinen lyyrinen laulu, romantiikka, ditty ja muut pienet lyyriset tyylilajit ja lopuksi työ folklore.
Huolimatta Venäjän eri kansojen kansanperinteen teosten kirkkaasta kansallisesta värityksestä monet motiivit, kuvat ja jopa juoni ovat samankaltaisia.
Kansantaiteessa satu on todennäköisesti suurin ihme. Lukemalla satuja, huomaamme sen, olemme kaunokirjallisuuden armoilla. Satuissa kerrotaan aina jostakin uskomattomasta, epätodennäköisestä, mutta samalla fiktiossa on tietty idea, joka yleensä toteutuu hyperbolisissa kuvissa: hyvä ja paha ovat jatkuvassa taistelussa. Tarina vaatii taistelua pahaa vastaan, isänmaan vihollisia vastaan \u200b\u200bhyvän ja oikeuden puolustamiseksi. Siinä ilmaistaan \u200b\u200bselvästi elämän moraalilaki, moraaliset periaatteet, normit, esteettiset ihanteet. Satu auttaa uskomaan hyvän voimaan, joka ei voita itsestään, vaan voittamalla vaikeudet ja taistelemalla pahaa vastaan.
Satiirikertomuksessa ihmiset pilkkaavat joutilaisuutta, halua saada helposti elämän siunaukset, ahneutta ja muita inhimillisiä puutteita. Ja päinvastoin, ylistää onnea, kekseliäisyyttä, keskinäistä apua ja ystävyyttä.
Osoittautuu, että satu on sekä totuus että fiktio samanaikaisesti. "Satu on valhe, mutta siinä on vihje: hyvä kaveri - oppitunti."
Satuun liittyy erityinen kielityyli, jolle on ominaista melodisuus, eri lauseiden toistaminen (asui ja oli; tietyssä valtakunnassa, kaukaisessa tilassa jne.). Satujen kieli on hyvin kaunis: melodinen ja runollinen, sisältää monia metaforoja, vertailuja sekä osuvia ja opettavia sananlaskuja. Kaikki nämä ominaisuudet tekevät sadusta välttämättömän työkalun eri ikäisten lasten kasvatuksessa ja opettamisessa.
Sankarieepos muistuttaa hyvin satuja, mutta toisin kuin siinä, eepoksessa ei ole kuvitteellisia, vaan todellisia sankareita (Ilya-Muromets, Sadko jne.). Eepoksessa ihmiset ylistävät rohkeutta, rohkeutta, rakkautta isänmaan suhteen. Lyhyt matka sankariseepokseen tutustuttaa lapset menneiden vuosien historiallisiin tapahtumiin ja näiden tapahtumien sankareihin. Lapset oppivat, kuinka esi-isämme kohtelivat näitä tapahtumia, koska teos heijastaa aina kirjoittajan sielua.
Aforismit, sananlaskut, sanonnat ovat kansan viisauden lähde. Ne heijastavat arkea, tapoja, ovat usein päällekkäisiä satujen kanssa. Tämä on eräänlainen vuosisatojen ajan tarkistettujen ihmisten, moraalisten kehotusten, opetusten ja käskyjen säilyttämisen muoto.
Sananlaskut eivät ole antiikki, ei menneisyyttä, vaan ihmisten elävä ääni. Ihmiset säilyttävät muistissaan vain sen, mitä he tarvitsevat tänään, huomenna. Jos sananlasku puhuu menneisyydestä, sitä arvioidaan nykyisyyden ja tulevaisuuden näkökulmasta - se tuomitaan tai hyväksytään sen mukaan, missä määrin menneisyys vastaa kansan ihanteita ja odotuksia.
Sananlasku sisältää suositun arvion elämästä, havaintoja ihmisten mielestä, vahvistetaan yleismaailmalliset inhimilliset arvot. Sananlaskut ja sanonnat koristavat ja rikastuttavat ihmisen puhetta, laajentavat sanavarastoa, kehittävät mielikuvitusta. Yksinkertaisimpien sananlaskujen tai sanontojen käyttämiseksi lapsen on todellakin arvioitava riittävän nopeasti tilanne, kuinka soveltaa sitä sanontaan, verrata jälleen kirjeenvaihtoaan ja ilmaista vasta sitten tuomionsa.
Ajatuksen tarkkuus ja esityksen lyhyyys antavat sinun oppia nopeasti sananlaskuja ja sanontoja jo varhaisesta iästä alkaen, jotta ne eivät ymmärrä toiveita vaan elämän normeja.
Riddle on kansanmusiikin lajityyppi, joka, kuten sananlaskut ja sanonnat, viittaa myös pieniin kansanperinnemuotoihin. Arvoitusten arvo on niiden kuvassa, taiteellisuudessa ja runoudessa. Kirkkaat, konkreettiset, värikkäät taiteelliset kuvat arvoituksista auttavat katsomaan ympäröivää maailmaa uudella tavalla, kehittävät runollista näkemystä todellisuudesta, kykyä analysoida sitä ja siksi ajatella loogisesti. Kiitos sellaisista arvoituksissa käytetyistä runollisista keinoista kuin metafora, metonymia, persoonallisuus, hyperbolia, maagisia muutoksia tapahtuu yksinkertaisimpien esineiden kanssa: maissikorvasta tulee torni, porkkanasta neitsi ja viikate. Korostamalla tätä arvoitusten ominaisuutta, M.A. Rybnikova kirjoitti: "Arvoitus on suullisen kuvan avain, runo, metafora."
Metafoorat ja arvoitusten vertailut eroavat metaforoista ja vertailuista muissa kirjallisuus- ja kansanperinteen tyylilajeissa siinä, että ne esitetään täällä viihdyttävän peliongelman muodossa, ja kuuntelijan tai lukijan huomio kohdistuu nimenomaan tarpeeseen arvailla, vertailla ja vertailla. vertailla. Näin ollen arvoituksen hyvin taiteellinen spesifisyys on askel, joka vie ihmisen ylös tikkaita johtamaan ymmärrykseen runollisesta kuvasta, taiteellisen ajattelun ja luovuuden kehittymisestä.
Arvoitukset sisällöltään heijastavat kansankulttuurien muodostumisen ja kehityksen historiaa. Tämä on heidän erityinen arvo. Ne muodostavat ensimmäiset ajatukset maailman ykseydestä ja sen laeista. Toisin kuin sananlaskut ja sanonnat, niiden tarkoituksena on löytää eri esineiden ja ilmiöiden identiteetti tai samankaltaisuus.
Arvoitukset myötävaikuttavat lapsen muistin, hänen kuvaannollisen ja loogisen ajattelunsa, henkisten reaktioidensa kehittymiseen. Arvoitus opettaa lasta vertaamaan erilaisten esineiden merkkejä, löytämään niissä yhteisen pohjan ja siten muodostamaan hänen kykynsä luokitella esineitä, hylkäämään niiden merkityksetön merkki. Toisin sanoen arvoituksen avulla muodostetaan teoreettisen luovan ajattelun perusta.
Lasten kanssa käytävässä koulutustyössä voit käyttää muita kansanperinteen pieniä muotoja, joilla on erityiset kehitys- ja opetustoiminnot: kielenkierrät, puhtaat twisterit, joita käytetään oikean, foneettisesti puhtaan puheen kehittämiseen; riimejä (pelin osa); haukkujat (kappaleiden tyyppi).
Kansanmusiikki (musiikillinen kansanperinne) - ihmisten laulu (laulu), instrumentaali ja laulu-instrumentaali kollektiivinen luovuus. Koska koko kansan omaisuus, musiikillinen kansanperinne on olemassa lahjakkaiden kynsien (kobzar , guslar, pekoni jne.). Kansanmusiikin alkuperä ulottuu pitkälle. Eri yhteiskuntien ja kokoonpanojen musiikkitraditiat ovat poikkeuksellisen vakaita ja sitkeitä. Jokaisella historiallisella aikakaudella on olemassa enemmän tai vähemmän muinaisia \u200b\u200bmusiikkiteoksia, jotka perustuvat vasta perustettuihin. Yhdessä he muodostavat perinteisen musiikillisen kansanperinteen.
Tärkein musiikillisen kansanperinteen tyyppi on laulut, eeppiset legendat (venäläiset eepot), tanssimelodiat, tanssikuorot (venäläiset dittit), instrumentaalikappaleet ja sävelet (signaalit, tanssit). Jokaista musiikillisen kansanperinteen kappaletta edustaa koko tyyliin ja semanttisesti liittyvien muunnelmien järjestelmä, joka luonnehtii kansanmusiikin muutoksia esityksen aikana.
Kansanmusiikin tyylilajin rikkaus on seurausta sen elintoimintojen monimuotoisuudesta. Musiikki seurasi talonpoikien koko työ- ja perhe-elämää:
vuotuisen maatalouspiirin kalenterilomat (laulut, kevätkukat, Maslenitsa, Kupala-laulut);
kenttätyöt (niitto, sadonkorjuulaulut);
syntymä, häät (kehtolaulut ja häälaulut);
kuolema (hautajaisten valitukset).
Myöhemmin lyyriset tyylilajit saivat suurimman kehityksen kansanperinnössä, jossa yksinkertaiset, lyhyet työvoimat, rituaali-, tanssi- ja eeppiset kappaleet tai instrumentaaliset melodiat korvattiin yksityiskohtaisilla ja joskus monimutkaisilla musiikillisilla improvisaatioilla - laulu (venäläinen viipyvä laulu) ja instrumentaali.
Kappaleella on useita etuja verrattuna muihin kansanmusiikkiteoksiin. Se ilmaisee tunteita puhtaimmassa muodossaan, sielun liikettä ei teeskennellä. Kappaleen toinen hyve on sen universaalisuus. Mikä tahansa kansanlaulu antaa sen esiintyjälle mahdollisuuden tehdä siihen muutoksia, korreloida sen erilaisiin tilanteisiin.
Ihmiset ovat luoneet monia kappaleita: tarinoita ja päiväkirjoja, kehtolauluja, lauluja, vitsejä, tarinoita. Ja heidän koulutustoiminnot ovat erilaiset. Mutta yhteistä on musiikin ja sanojen esteettinen vaikutus, sisällön moraalinen vaikutus, kollektivismin kasvatus ja emotionaalinen herkkyys.
Kansan teatteri, joka on olemassa muodoissaan, joka liittyy orgaanisesti suulliseen kansataiteeseen, on syntynyt muinaisista ajoista: metsästys- ja maatalouspäivien mukana olleet pelit sisälsivät reinkarnaation elementtejä. Toiminnan teatraalisuutta esiintyi kalenteri- ja perherituaaleissa (joulupukeutuminen, häät jne.). Dramaattisten toimien kehitysprosessissa luova, leikkisä alku paranee: esiintyy pelejä ja esityksiä, jotka parodioivat hääseremoniaa (venäläinen komediapeli "Pakhomushka"). Tällaiset tapahtumat olivat kansanteatterin ja draaman kehityksen perusta.
Kansanteatterissa tehdään ero elävien näyttelijöiden teatterin ja nukketeatterin välillä, joka on usein nimetty esityksen sankarin mukaan (Petrushka Venäjällä, Punch Englannissa, Pulcinella Italiassa, Kasparek Tšekin tasavallassa jne.). Venäjän Petrushkan teatteri oli lähellä Ukrainan syntymää, Valkovenäjän batleykaa. Kansan nukketeatterin muotojen moninaisuus määritettiin nukketyyppien, niiden ohjausjärjestelmien (ruoko-nuket, nuket - nuket langoilla - jne.) Erolla. Kansan nukketeatterit esittivät näytelmiä, joissa kerrotaan satuja ja legendoja, lavastettiin "vaeltavia juoni".
Kansanteatteriin kuuluu myös farssiesityksiä ja ns. Paratiisi (näytetään liikkuvia kuvia dramatisoidun tekstin mukana).
Kansanteatterin (kuten kansanperinteen) yleisin piirre on pukujen ja rekvisiittaa, liikkeitä ja eleitä koskeva avoin tapa; Esitysten aikana näyttelijät olivat suoraan yhteydessä yleisöön, joka saattoi antaa huomautuksia, puuttua toimintaan, ohjata sitä ja joskus jopa osallistua siihen (laulaa esiintyjien kuoron mukana, kuvata pieniä hahmoja väkijoukossa). Kansanteatterilla ei pääsääntöisesti ollut lavaa eikä maisemia. Suurin kiinnostus siihen ei keskity hahmojen hahmojen paljastamisen syvyyteen, vaan tilanteiden ja kantojen tragediaan tai koomiseen luonteeseen.
Kansallisteatteri tutustuttaa nuoret katsojat verbaaliseen kansanperinteeseen, kehittää muistia, mielikuvituksellista ajattelua. Sarjakuvahahmot pilkkaavat ihmisten paheita, dramaattiset opettavat empatiaa. Osallistumalla heidän yksinkertaisiin esityksiinsä lapsi oppii puhumaan oikein ja kauniisti, pitämään puheen yleisön edessä, voittamaan ujouden.
Kansantanssi on yksi vanhimmista kansantaidetyypeistä. Tanssi oli osa folk-esityksiä festivaaleilla ja messuilla. Pyöreiden ja muiden rituaalisten tanssien ulkonäkö liittyy kansan rituaaleihin (slaavilaiset pyöreät tanssit, jotka liittyvät koivun käpristämisen, seppeleiden kutomisen, tulen sytyttämisen rituaaleihin). Vähitellen pois rituaaleista, pyöreät tanssit täyttyivät uudella sisällöllä, ilmaisemalla elämän uusia piirteitä. Metsästystä ja karjanhoitoa harjoittavat kansat heijastivat tanssissa havaintoja eläinmaailmasta. Eläinten, lintujen, kotieläinten luonne ja tottumukset välitettiin kuvaannollisesti ja ilmeikkäästi: karhun jakuuttanssi, venäläinen nosturi, karhu jne. On olemassa tansseja maaseudun työvoiman aiheista: latvialaisten tanssijoiden tanssi, puunhakkureiden hutsul-tanssi, kenkien virolainen tanssi, valkovenäläinen lianok, moldovan poame (viinirypäleet). Kansantanssi heijastaa usein sotilaallista henkeä, uskottomuutta, sankaruutta, taistelun kohtauksia toistetaan (Georgian khorumi, berikaoba, kasakatanssit jne.). Rakkauden teemalla on tärkeä paikka tanssitaideteoksessa: tanssit, jotka ilmaisevat tunteiden aateliston, kunnioittava asenne naista kohtaan (georgialainen kartuli, venäläinen Baynovskajan neliötanssi).
Kansantanssissa dominoi aina rytminen periaate, jonka tanssija korostaa (lyö, taputtaa, soi). Monet tanssit esitetään kansan instrumenttien säestyksellä, joita tanssijat pitävät usein käsissään (harmonikka, balalaika). Jotkut tanssit suoritetaan kodin tarvikkeilla (huivi). Puvulla on suuri vaikutus esityksen luonteeseen: esimerkiksi pitkä jalkapohjaa peittävä mekko auttaa venäläisten tanssijoiden liikkumista sujuvasti; tyypillinen liike venäläisessä miespuolisessa tanssissa on lyönti kovien saappaiden yläosissa.
Tanssin avulla voit kehittää plastisuutta, erityistä liikkeen koordinointia, tekniikoita, jotka korreloivat liikkeen musiikkiin. Lapset oppivat liikkumaan rytmisesti, kommunikoimaan keskenään liikkeessä (pyöreä tanssi, pisara).
Keramiikka, kudonta, taiteellinen veistos, koristemaalaus (Gzhel, Khokhloma), taonta, taiteellinen valu, kaiverrus, kohokuviointi jne. Kuuluvat Venäjän tärkeimpiin kansanmuseoihin.
Joillakin kansataiteen piirteillä työn ja elämän normit, kulttuuri ja uskomukset jäljitetään. Yleisin elementti on antiikin aikana syntynyt koriste, joka auttaa saavuttamaan sävellyksen orgaanisen yhtenäisyyden ja on syvästi yhteydessä toteutustekniikkaan, kohteen aistiin, muoviseen muotoon, materiaalin luonnolliseen kauneuteen. Ajatusta jostakin käsityötaidosta ei yleensä kiinnitetä valmistelevaan malliin tai piirustukseen, vaan se elää mestarin mielessä ja kädessä; samaan aikaan kansankollektiivin on hyväksyttävä hänen yksilöllisen kekseliäisyytensä tulokset, jotka johtavat järkiperäisimpien työtapojen kehittämiseen. Tämän vuoksi ikivanhan valinnan vahvistama perinne käy jatkuvasti, mutta vain osittain, erityisiä muutoksia. Vanhimmat esineet (esim. Ankanmuotoiset puiset kauhat) voivat olla erittäin lähellä luontoa; Myöhemmin, säilyttäen yleisen muodon ja kuviollisen perustan, ne yhdistävät ne vuosisatoja vanhaisiin yleistämismenetelmiin, koristeelliseen stilisointiin sekä teknisten välineiden ja materiaalien järkevään käyttöön.
Käsityöläisiä on arvostettu muinaisista ajoista lähtien. Heidän taitojensa salaisuudet on välitetty sukupolvelta toiselle, isältä pojalle, yhdistämällä menneisyyden viisaus ja kokemus sekä nykyisyyden löytöt. Lapset olivat mukana varhaisesta iästä lähtien auttaessaan vanhempiaan.
Yhteinen työ auttaa lapsia hallitsemaan ammattia paremmin, omaksumaan mentorin (vanhempien) kokemuksen ja juurruttamaan kovaa työtä.
Täten, rikkaimmat kuvat, teemat, motiivit, kansantaiteen muodot syntyvät yksilön (tosin pääsääntöisesti nimettömän) luovuuden ja kollektiivisen taiteellisen tajunnan monimutkaisessa ykseydessä. Vuosisatojen ajan ihmiset ovat valinneet, parantaneet ja rikastaneet yksittäisten mestareiden löytämiä ratkaisuja. Kansan taiteen kollektiivinen luonne, joka muodostaa sen pysyvän perustan ja pysyvän perinteen, ilmenee koko teoksen tai sen tyypin muodostamisprosessin ajan. Tämä prosessi, mukaan lukien improvisaatio, sen lujittaminen perinteiden kautta, sen parantaminen, rikastaminen ja joskus uudistaminen, osoittautuu ajallisesti erittäin pitkäksi. Kaikille kansantaiteen genreille on tyypillistä, että teoksen luojat ovat samalla sen esittäjiä, ja esitys puolestaan \u200b\u200bvoi olla perinteitä rikastavien vaihtoehtojen luominen. Tärkeää on myös esiintyjien läheisin kontakti taiteesta kokeviin ihmisiin, jotka itse voivat toimia osallistujina luovassa prosessissa. On myös huomattava, että pitkäaikainen jakamattomuus, eri tyylilajien erittäin taiteellinen yhtenäisyys: runous, musiikki, tanssi, teatteri, koristetaide sulautuvat kansan rituaaleihin; ihmisten asunnossa arkkitehtuuri, veistos, maalaus, keramiikka, kirjonta loivat erottamattoman kokonaisuuden; kansanrunous liittyy läheisesti musiikkiin ja sen rytmiin, musikaalisuuteen ja useimpien teosten esitystapaan, kun taas musiikkilajit liittyvät yleensä runouteen, työväenliikkeisiin, tansseihin. Kansakulttuurin teokset ja taidot välitetään sukupolvelta toiselle.
Rakennan talon itselleni tölkistä
Ompelen itselleni kirkkaan punaisen takin
Ja asun elämäni eksentrisenä vanhoista satuista
Joka katselee maailmaa suunsa auki.
Victor Luferov "Rakennan talon ..."
Miksi määritellä luovuus?
Tehdä selvemmäksi mitä tutkimaan ja mitä tutkimaan ja mistä muut puhuvat.
Tutkijana muistan aina kokeilijan kultaisen säännön: ennen kuin löydät jotain uutta, jota muut tarkkailijat eivät ole aikaisemmin huomanneet, sinun on ensin muodostettava uusi käsitteellinen laite. Tietyn tutkimuksen kohde sanelee tutkimuksen kannalta riittävän menetelmän.
Einsteinin biografit kertovat yhdestä opettavasta keskustelusta. Kun nuori Werner von Heisenberg jakoi Einsteinin kanssa suunnitelmansa fyysisestä teoriasta, joka perustuisi täysin havaittavissa oleviin tosiseikkoihin eikä sisältänyt mitään aavistuksia, hän pudisti päätään epäilevästi:
Voitko havaita tämän ilmiön, riippuu siitä, mitä teoriaa käytät. Teoria määrittää, mitä tarkalleen voidaan havaita.
Tieteessä on tapana kunnioittaa terminologiaa. Kun ajattelee ongelmaa, tiedemies ajattelee termejä. Sillä välin kukin termi heijastaa vanhaa, jo olemassa olevaa näkemystä. Termillä pyritään asettamaan perinteinen, tuttu visio esineestä. Itse asiassa termit ovat tieteellisten paradigmojen puolustusmekanismeja, jotka osoittavat tutkijoiden psykologista hitautta.
Mikä on luovuus? Aluksi analysoimme 126 luovuuden määritelmää. Aristoteles uskoi, että maailma on ikuinen; ajan suhteen sillä ei ole alkua eikä loppua. Luovuus luonnossa on jatkuva muodostumisen ja tuhoutumisen prosessi, jonka tarkoituksena on aineen lähestyminen henkeen, muodon voitto aineesta, joka toteutuu lopulta ihmisessä.
LUOA mitä, antaa olemista, luoda, luoda, luoda, tuottaa, synnyttää. Jumala yksin luo. Hyvä puu luo hyviä hedelmiä, Matt. Luo mielellä, luo tieteellisesti tai taiteellisesti. Laki synnyttää syyllisyyttä. | Tuota, tehdä, suorittaa, korjata. Älä tee likaisia \u200b\u200btemppuja vanhimmalle. Luo tuomiota ja totuutta. Mitä teet pahaa, mitä ajattelet? Mitä et halua itsellesi, älä tee sitä ystävällesi. Luoda muisti muille. Luo hyväntekeväisyyttä. Kenelle palvelen, luon tahdon. Viini aluksi huvittaa, mutta sitten se luo hulluutta ... Mitä meille tapahtuu - kaikki on meidän syntimme puolesta. Sulje ovi. He ovat tehneet vaikeuksia! Avaa ikkuna. Teeskenteli olevansa huono. Ongelma on mennyt - hajota portti! Tehdään hyvä teko. Maailma luotiin, eikä meiltä kysytty! Luominen, toiminta. verbillä. | Kaikki luotu, luotu; luominen, olento. Ja booger on Jumalan luomus. Jokainen luomus tuntee Luojan. | Kirjoituksia ja yleensä kaikkea ihmisen mielen luomaa. Kuuluisien kirjailijoiden kuolemattomia luomuksia. Bryullovin luomuksia. Ja kaikki ihmiskäsien luomukset ovat pilaantuvia. Mikä mies hän on, tämä kurja, tuskallinen olento! Tvorevo ke psk. mikä on liuennut, nesteytetty; taikina. Luotu ke. astia, jossa jotain liukenee, etenkin. laatikko tai laudoilla päällystetty kuoppa, jossa kalkkia kasvatetaan vedellä hiekalla ... Luoja, Jumala, Luoja, Luoja. Taivaan ja maan luoja. | Valmistaja, tuottaja, esiintyjä, keksijä, kirjailija, perustaja. Oratorion "Maailman luominen" luoja. Talonpoikien nykyisen vapaan elämän luoja. Isäni on luoja, äitini on sairaanhoitaja. Jäljittelijöitä on monia, mutta ei tekijöitä. Luoja, -nitsa, tekijä. Vaivojen, hyvien, ihmeiden luoja. -tapauksessa kielioppi nimien kääntämisessä, mikä tarkoittaa työkalua, keinoa, keneltä kysytään, kuin ... Olento f. tvarina sib. luominen, jumalallinen luominen, elävä olento, matosta ihmiseksi. Jokainen olento kirkastaa Herraa, mutta ihminen kirkastaa ... Luovuus vrt. luominen, luominen, luominen aktiivisena omaisuutena; luova, joka liittyy luojaan ja luovuuteen. Runoilijan, taidemaalarin ja kuvanveistäjän luovuus näkyy kuvina: puheina, luonnoksina ja maaleina, idolina. (Dal V. selittävä sanakirja elävästä suuresta venäjän kielestä).
LUOVUUS on toimintaa, joka tuottaa jotain laadullisesti uutta ja joka erottuu sen ainutlaatuisuudesta, sosiaalisesta ja historiallisesta ainutlaatuisuudesta. Luovuus on ominaista henkilölle, koska olettaa aina luojan - luovan toiminnan aiheen. FOLKIN LUOVUUS (kansataide, kansanperinne), ihmisten taiteellinen kollektiivinen luovuus, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; kansanmusiikin taiteilijoiden luoma ja kansan keskuudessa suosittu runous (legendat, laulut, satuja, eepoja), musiikki (laulut, instrumentaaliset sävelet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssi, kuvataide ja koristetaide. Se syntyi antiikin ajoissa, liittyy läheisesti kaikenlaisen taiteellisen toiminnan perinteisiin ja on maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta (Modern Encyclopedic Dictionary).
LUOVUUS on ihmisen täysin omaperäinen luominen ennennäkemättömästä, ... itse ihmisluonnon paljastuksesta (N. A. Berdyaev).
LUOVUUS on toimintaa, joka tuottaa jotain laadullisesti uutta ja joka erottuu ainutlaatuisuudesta, omaperäisyydestä ja sosio-historiallisesta ainutlaatuisuudesta. Luovuus on ominaista henkilölle, koska se edellyttää aina luojaa - luovan toiminnan aihetta (Big Encyclopedic Dictionary (BES).
LUOVUUS - toiminta, jonka ydin ja erottuva piirre on uuden, luonnostaan \u200b\u200bja ihmisen, yhteiskunnan kulttuuritoiminnasta ainutlaatuisen luominen (Cultural Studies. A Brief Dictionary).
LUOVUUS on mielenterveysprosessi uusien arvojen luomiseksi, joka on "jatkoa ja korvaus lasten leikille" (Psykoanalyyttinen sanasto).
LUOVUUS - toiminta, jonka tuloksena syntyy uusia aineellisia ja hengellisiä arvoja (Lyhyt psykologinen sanakirja. A. V. Petrovskyn, M. G. Yaroshevsky: n päätoimituksessa).
LUOVUUS on ainutlaatuinen kokoelma, ymmärrettävissä luojalle ja käsittämätön muille. (Karmanov A.)
Perustuu Bogoyavlenskajan ja Matjuškinin tutkimukseen, jonka mukaan LUOVUUS voidaan määritellä eräänlaiseksi ylittämiseksi (nykytilanne tai olemassa oleva tieto) (V.N.Druzhinin).
Kuvaannollisesti luominen, LUOVUUS kutsutaan kaiken uuden käyttöönotoksi, erityisesti kuvien luomiseksi hengen muodostavan toiminnan, luovan mielikuvituksen seurauksena. (Lyhyt filosofinen tietosanakirja).
Mitä luovuuden käsitteelle lähellä olevia sanoja on venäjän kielellä? Avaamme venäjänkielisen sanakirjan Ozhegova S.I.: ”LUOMINEN, -I, vrt. (korkea). Teos, luovuuden tulos. Pushkinin upeat luomukset.
LUOJA, -rtsa, m. (Korkea). 1. Luova henkilö on luonut jotain. luovasti. Neuvostoliitto - niin kutsuttu uusi maailma. 2. Jumala myyttisenä olentona, joka loi maailman.
LUOVA: instrumentaali - tapaus, joka vastaa kysymykseen millä? LUO, -ryu,-sinä; ei sov. 1. Luo luovasti (korkea). Taiteilija luo kauneutta. 2. Tehdä, suorittaa (joitain tekoja), toteuttaa. T. hyvä. T. oikeudenkäynti ja rangaistus. Ei tiedä mitä tekee (kirja). Mitä vain teet! (nouse ylös). II Sov. luoda, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). LUO 2, -ryu, -you; -renny (-yon, -ena); ei sov. Valmista (jotkut n. Koostumus), liuottamalla, ohentamalla. T. taikina. T. kalkki. II soijaa. suljettu, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. luova, th, th (erityinen).
LUOA (-ryus, -yesya, 1 ja 2 l. Ei käytössä), -it; nesov. (puhekielen). Tehdä, tapahtua (yleensä jotain outoa tai tuomittavaa). Mitä täällä tapahtuu? Jokin on vialla. 1 | pöllöt. luodaan (-ryus, -you, 1 ja 2 l. käyttämätön), -it. Tapahtui ihme.
LUOVA, - oi, th. 1. nähdä luovuutta. 2. Luova, itse luominen. uusi, alkuperäinen. T. työ. Ajattele luovasti (avustaja) Ihmisten luovat voimat.
LUOVUUS, -a, vrt. Uusien kulttuuri- tai aineellisten arvojen luominen. Taide t. Ihmiset t. T. Pushkin. T. innovaattorit. II-sovellus luova, th, th. T. lahja. T. kirjoittajan tapa ”.
Lahjakkuus - joukko kykyjä (lahjakkuutta), jonka avulla voit saada aktiivisuustuotteen, joka erottuu uutuudelta, korkeasta täydellisyydestä ja sosiaalisesta merkityksestä (Psykologinen sanakirja. Toim. V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov jne.) .. .
Äskettäin ilmestynyt vielä yksi sana - "luovuus", lähellä taipumusta tai kykyä luoda.
Torrensin esittämä luovuuden käsite (lat. Creatio - luominen) tarkoittaa kykyä olla luovia sanan laajassa merkityksessä - kykyä tuottaa uusia ideoita ja löytää ei-perinteisiä tapoja ratkaista ongelmia. Luovuus, jota Torrance ei koskaan määritellyt yksiselitteisesti, koetaan edelleen synonyyminä luovalle toiminnalle millä tahansa ihmisen toiminnan alueella (Adaskina A.A.)
Luovuus on luova henkilö, joka on taipuvainen epätyypillisiin ongelmanratkaisutapoihin, kykenee alkuperäisiin ja epätyypillisiin toimiin, uusien löytämiseen, ainutlaatuisten tuotteiden luomiseen (V.N.
”Luovuuden kenttää on vaikea tutkia ja paljon kiistoja, koska tähän asiaan liittyvä empiirinen tosiseikkojen kenttä on hyvin laaja. Eri käsitteissä tarkasteltu luovuus näkyy palapelin palasina, jota kukaan ei ole vielä onnistunut kokoamaan kokonaisuudessaan. Takaisin 60-luvulla. on kuvattu yli 60 luovuuden määritelmää, ja kuten kirjoittaja totesi, "niiden määrä kasvaa päivittäin" ... Ilmeisesti tähän mennessä kertyneiden luovuuden määritelmien määrää on jo vaikea arvioida. Kuten tutkijat huomauttavat, "prosessi ymmärtää, mikä luovuus itsessään on, vaatii luovaa toimintaa. Aloittamalla luovuuden määritelmästä tuomitsemme itsemme epäonnistumiseen, koska luovuutta ei ole vielä käsitteellistetty ja empiirisesti määritelty". Yhden viimeisimmän tutkimuksen kirjoittajat määrittelevät luovuuden "saavuttaakseen jotain mielekästä ja uutta ... Toisin sanoen, ihmiset tekevät tätä muuttaakseen maailmaa" (Torshina K.A.).
Uskomattoman suuren määrän määritelmiä ja niiden epäjohdonmukaisuus ilmaisee terminologista kriisiä ja terminologista hakua tällä alueella.
Akateemikko Vladimir Vasilyevich Sharonov toi esiin seuraavat luovan toiminnan tyypit, joita voi edustaa kolme pääryhmää.
A) Toimet perusteellisesti uusien ratkaisujen edistämiseksi.
B) Toiminnot tämän uuden asian yksityiskohtaiseksi, konkretisoimiseksi ja kehittämiseksi sen käytännön toteuttamisen perustavanlaatuisen mahdollisuuden selvittämiseksi.
C) Toiminta uusien ideoiden muuntamiseksi elämään, niiden esineellistäminen erilaisissa aineellisissa muodoissa.
Tämä luovan toiminnan luokittelu syntyi nykyaikaisen luonnontieteiden puitteissa ja viittaa ensisijaisesti tieteellisen luovuuden tyyppeihin (perustiedot, sovellettu ja tekninen tieto). Mutta hänen mielestään hän voidaan katsoa luovuudeksi sellaisenaan.
Kirjallisuudessa saatavilla olevat luovuuden määritelmät antavat meille mahdollisuuden tuoda esiin joitain sen yleisiä perusteita. Ensinnäkin luovan teon lopputuotteen laadullinen, perustavanlaatuinen uutuus. Toiseksi tämän ominaisuuden suora puuttuminen luovuuden alkutiloissa. Kolmanneksi luovuus on toimintaa.
Luovuus voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan:
• subjektiivinen tai sisäinen, ennen henkestä poistumista, ja objektiivinen tai ulkoinen, henkestä poistumisen jälkeen (V. V. Rozanov "Ymmärtämisestä");
· Subjektiivisesti yksilöllinen (henkilökohtainen luovuus, oma aloite) ja subjektiivisesti kollektiivinen (kansantaide)
Syntynyt "kokeilun ja erehdyksen" seurauksena tai kognitiivisen tiedon takia, jonka tulokset eivät suoraan sisällä alkuperäisiä lähtökohtia;
· Harmaa ja sallittu. Luovuus on hallittua ja hallitsematonta.
Luovuuden keskeinen ominaisuus on tuotteen perustavanlaatuinen uutuus, toisin sanoen luovalle ajattelulle on ominaista etsiä perustavanlaatuisia uusia ratkaisuja, jotka menevät nykyisen järjestelmän ulkopuolelle, mikä ei vastaa konvergentin tai divergentin ajattelun määritelmiä. Muistakaamme, että J.Guilford jakoi ajattelun toisistaan \u200b\u200bpoikkeavaan ja lähentyvään. Erilainen ajattelu edellyttää useiden päätösten tuottamista yksiselitteisen datan perusteella. Lähentyvän ajattelun tarkoituksena on löytää ainoa oikea tulos, ja se diagnosoidaan perinteisillä älykkyystesteillä.
Luovuusteoriassa on kaksi peruspostulaatiota, joita tutkijoiden ylivoimainen enemmistö tukee. Ensimmäinen : akateemikko A.D.Aleksandrovin näkökulmasta, luovuus on ihmisen erityinen laji , merkittävin tapa erottaa se eläinmaailmasta. Se on kyky olla luova, eli luoda perusteellisesti uusi laatu, joka erottaa ihmisen luonnosta, vastustaa häntä luontoon ja toimii työn, tietoisuuden ja kulttuurin lähteenä. Toinen : luovuus on yksi aktiivisimmista ihmisvapauden tiloista ja ilmenemismuodoista. Sisällöltään se liittyvät läheisesti peliin , sanoo akateemikko V.V.Sharonov.
Olemassa olevan luovuuden keskimääräisen määritelmän perusteella voidaan päätellä, että Kellerin simpanssit, työntämällä yksi keppi toiseen ja ottamalla siitä hedelmiä, harjoittivat myös luovuutta lajiinsa nähden. Lausunto luovuudesta vain ihmisillä, yksityiskohtaisen tutkimuksen jälkeen, liukenee pölyksi, koska eläimillä on myös paljon yhtäläisyyksiä jokapäiväisessä filosofisessa ja psykologisessa luovuudessa.
Luovuus ei ole vain ihmisen toiminnan ilmiö, vaan myös esimerkiksi eläinten käyttäytyminen (Suuri psykologinen sanakirja. B. Meshcheryakovin, V. Zinchenkon päätoimittaja).
Yksi pelin ominaispiirteistä on keveys (Seravin, 2002); kuka voi väittää, että luovuus on mahdotonta, jos suhtaudumme siihen vakavasti.
Yksi tärkeimmistä kiistanalaisista seikoista on, että luovuus on luonnostaan \u200b\u200bluontainen osa kaikenlaista ihmisen toimintaa. Akateemikko A.D. Aleksandrov vastustaa voimakkaasti sitä, mikä ei ole niin harvinaista filosofisessa ja psykologisessa kirjallisuudessa, ihmisen toiminnan perustavanlaatuista jakamista luovaan (luova) ja ei-luova (lisääntyvä).
Tältä osin on syytä muistaa Stanislavsky-paradoksi, jonka ydin on, kuinka arvioida näyttelijän luovaa, uutta, pohjimmiltaan uutta panosta rooliin. Missä on rooli lähentyvän ja eroavan välillä näyttelijän toiminnassa? Kolmen saman tyyppisen asiantuntijan subjektiivisessa arvioinnissa:
Näyttelijän itsensä tyydyttäminen, hänen katartinen itsensä toteuttaminen,
Kollegoidensa ja kriitikoidensa ammatillisessa arvioinnissa
Tunnustuksena katsojalle, yleisölle, toimittajille.
Mikä näistä arvioista on merkittävämpi näyttelijälle itselleen, hänen luovalle ja yleisön menestykselleen? Missä heidän mittansa on? Mikä on näiden arvioiden peruste ja sen vaikutus historiaan? Missä on ero uuden henkilökohtaisen panoksen ja kokemuksen, historian välillä? Stanislavskin paradoksi - ihmisen toiminnan arvioinnin subjektiivisuuden tulos - ilmenee missä tahansa toiminnassamme.
Uuden laadun - luovuuden tuote - uskotaan syntyvän vain, kun kaksi (tai enemmän) suhteellisen itsenäistä tietojärjestelmää yhdistetään yhdeksi uudeksi järjestelmäksi. Heidän vuorovaikutuksensa tämän uuden järjestelmän puitteissa johtaa uuden laadun syntymiseen. Erityisesti ei ole sattumaa, että luovimpia mahdollisuuksia pidetään tiedon raja-alueilla, ja käytännössä nämä ovat pääsääntöisesti siirtymäkausia (V.V.Sharonov).
Yksi luovuuden pääongelmista on, että edes venäjän kielen selittävässä sanakirjassa, jossa on luovuuden määritelmä, ei ole yksittäistä tapausta, jossa termiä ”luovuus” käytetään tarkoitukseensa.
ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), unkarilainen runoilija. Hänen työnsä, lähellä impressionismia ja symboliikkaa ...
Luovuus Camus, ravittu ja sosiaalinen kritiikki, tuli XX-luvun traagisen tietoisuuden ilmaisuksi.
Kaunokirjallisuuden erinomaisten teosten teokset merkitsevät tärkeimpiä vaiheita maailman- ja kansalliskulttuurin kehityksessä. Kirjallisuutta tutkii filologia, lähinnä kirjallisuuskritiikki.
SULTAN Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), turkkilainen sufi-runoilija (ks. Sufismi). J. Rumin poika. Hän kirjoitti farsi kielellä. Kaikki luovuus on omistettu isän elämälle, toiminnalle ja opetuksille.
Tiivistelmätaide (abstraktionismi, ei-figuratiivinen taide, ei-figuratiivinen taide), joukko 1900-luvun iso-kulttuurin suuntauksia, korvaten naturalistisen, helposti tunnistettavan objektiivisuuden enemmän tai vähemmän vapaalla linjojen, värien ja muotojen pelillä (juoni) ja esine vain arvataan, merkitään symbolisesti tai katoavat kokonaan). Muinaisista ajoista lähtien ei-objektiivista luovuutta on ollut koriste- tai ei-finito-muodossa, mutta vasta lähihistoriassa se on muodostunut erityisessä esteettisessä ohjelmassa. Abstraktin taiteen perustajista ovat V.V.Kandinsky, K.S.Malevich, P.Mondrian, orfismin mestarit. Siitä oli useita muunnelmia: geometrinen abstraktio, abstrakti ekspressionismi, epävirallinen, takismi, maalauksen jälkeinen abstraktio.
Alyabyev Alexander Aleksandrovich (1787-1851) - venäläinen säveltäjä. Laulu luovuus venäläisen kaupunkien kansanperinteen perinteissä varhain. 1800-luku
ARTIST (ranskalainen taiteilija lat. Ars - art), sama kuin näyttelijä. Laajassa mielessä - henkilö, joka harjoittaa luovuutta minkä tahansa taiteen alalla. Kuvaannollisessa mielessä henkilö, joka on saavuttanut hallinnan liiketoiminnassaan.
... Mestarin taidetta edustaa täydellisesti hänen perustamassaan Feodosian kuvagalleriassa, joka nyt kantaa hänen nimeään (Feodosian taidegalleria, joka on nimetty I.K. Aivazovskyn mukaan).
90 prosentissa tapauksista sana ”luovuus” tulkitaan sanakirjassa kuvauksena sellaisen ihmisen elämästä, jonka työyhteisö on tunnustanut sosiaalisesti toivottavaksi. Esimerkiksi: "... Mestarin työ on edustettuna täydellisesti hänen perustamassaan Feodosian kuvagalleriassa, jolla on nyt hänen nimensä (Feodosian kuvagalleria, joka on nimetty IK Aivazovskyn mukaan)." 99 tapauksessa 100: sta sanaa "luovuus" käytetään osoittamaan yhteiskunnan asenteen muutosta tuote luovuus. Nyt on neljä tyyppistä luovuuden määritelmää: jokapäiväinen luovuus, joka ylittää nykyisen järjestelmän laajimmassa merkityksessä, luovuus kuin uusien aineellisten ja hengellisten arvojen luominen, luovuus toimintana ja luovuus toiminnan tuloksena. Määritelmän epäselvyys on luovuuden luonteen ydin. Kuten voimme nähdä, useimmat määritelmät luonnehtivat luovuutta toiminnaksi, ja kun käytetään termiä "luovuus", tuote on tarkoitettu. Toisin sanoen luovuus ymmärretään tuotteeksi, joka vaatii tunnustusta ja johon voi tutustua "taidegalleriassa". "Kuvagalleriassa" emme tutustu luovuuteen vaan luomuksiin.
Harkitse "jokapäiväistä" termiä "luovuus". Noin kahdeksan vuotta sitten työskentelin turvapäällikkönä kampaajassa. Pomo pyysi minua soittamaan illalla putkimiehelle, jonka piti korjata suomalainen pesuallas yön yli, ja jätti rahat. Minulla oli sääli erota tästä rahasta, ja koska jouduin vielä istumaan hänen kanssaan koko yön, päätin, että mikään ei ole mahdotonta korkeakoulutetulle henkilölle, ja päätin korjata pesuallas itse. Purain sen ja tutkin rakennetta, sitten kootin sen ja pesuallas toimi. Mutta oli kolme yksityiskohtaa, joita en sisällyttänyt. Purain ja asensin pesualtaan koko yön, en ymmärtänyt, mikä on näiden osien tarkoituksenmukaisuus. Aamulla kuitenkin kokoonpanin sen ilman kahta osaa, ja se toimi kaksi vuotta ilman vikoja. Joidenkin kirjoittajien mukaan tämä olisi luovuutta, mutta en näe luovuutta täällä, koska opiskelin pesujärjestelmää ja sitten korjain sen tämän tiedon avulla. Minun mielestäni, tietoa ja taito Tämän olemassa olevan järjestelmän tuntemuksen käyttö eroaa pohjimmiltaan uusien galaktisten järjestelmien löytämisestä. Uskomaton kollega voi kysyä: ”Eikö luulet, että uusien galaktisten järjestelmien löytäminen on sama tapa korjata autonpesu? Loppujen lopuksi heidän löytönsä etenee tiettyjen ihmisten kehittämien lakien mukaisesti, ja samalla ei ole mitään uutuuselementtiä. Järjestelmän ulkopuolella ei ole mitään! " Tosiasia on, että ennen uuden lain löytämistä tarvitaan luova löytö. Maalla istuva henkilö ei ymmärrä galaktisten järjestelmien monimuotoisuutta; ennen kuin hän löytää heidät, on tunnustettava ja perusteltava heidän olemassaolonsa teoreettinen mahdollisuus ja todistettava se sitten yhteisölle. Valitettavasti on mahdotonta sanoa, kulkeeko luovuus asteittain löydöksestä löytöön vai onko jokainen seuraava luova löytö erilainen? Se tapahtuu todennäköisesti tällä tavalla. Tämä ongelma on tutkijoille erittäin vaikea, monessa suhteessa se on samanlainen kuin kysymys "kuinka evoluutio tapahtuu" - progressiivisesti tai katastrofien avulla. Luovuus on yksilöllinen toiminta, ja toiminnan tulos on kollektiivinen, sillä vain edeltäjien saavutuksiin verrattuna voimme määrittää saadun tuotteen perustavanlaatuisen uutuuden. Itse asiassa "pesuallasta, jossa ei ole kahta tai kolmea osaa", voidaan myös pitää uutena tuotteena, mutta tässä pesualtaassa ei ole mitään perustavanlaatuista uutuutta. Muistan tässä yhteydessä keskusteluni matematiikan professorin kanssa Togliatissa. Professori uskoi, että tiedekunnassa opiskelijoille opetetaan luovuutta, joka pakottaa heidät ratkaisemaan tunnetut ongelmat (konvergentti ajattelu) uusilla tavoilla ja tavoilla (divergentti ajattelu), ja sanoin, että he eivät opeta opiskelijoilleen luovuutta, vaan täysin erilaista toimintaa - kyky soveltaa olemassa olevan matemaattisen järjestelmän tuntemusta. Todennäköisesti kyky ratkaista ongelma tavanomaisella tavalla - tavallinen tietoisuus (konvergentti ajattelu), asian hyvä tuntemus, kyky ratkaista ongelma monin tavoin - on kekseliäisyyttä (divergenttia ajattelua), ja luovuus on silti jotain enemmän kuin tietoisuus ja kekseliäisyys. Luovuus ylittää nykyisen järjestelmän, toisin sanoen matemaatikko-opiskelijan olisi keksittävä tietty järjestelmä, tutkittava se ja ratkaistava tietonsa avulla ongelma uudesta järjestelmästä uusien sääntöjen avulla ja pystyttävä sitten todistamaan. yhteiskunnalle, että se oli kaikkea ja on. Eli ajattelu voidaan jakaa toisistaan \u200b\u200bpoikkeavaan, lähentyvään ja luovaan.
Lähentyvän ajattelun määrittelyssä ei ole ongelmaa. Esimerkiksi MA Kholodnaya määrittelee "lähentyvät älylliset kyvyt - älykkyyden tasoisten, kombinatoristen ja menettelyllisten ominaisuuksien muodossa -, jotka luonnehtivat yhtä henkisen toiminnan näkökohtia, joiden tarkoituksena on löytää yksi (normaali) tulos annettujen ehtojen mukaisesti. toiminta." Divergentin ajattelun määritelmä on epämääräinen: tutkijat yrittävät määritellä sen joko kaikeksi muuksi, mikä ei sisälly konvergentin ajattelun määritelmään, tai yrittävät piirtää kaiken mahdollisen tähän määritelmään - tämä toiminta on teoreettinen ja tutkimus tämän käsitteen kriisi. ”Divergentti kyky (tai luovuus) on kyky tuottaa erilaisia \u200b\u200balkuperäisiä ideoita sääntelemättömässä ympäristössä. Luovuus sanan suppeassa merkityksessä on toissijainen ajattelu (tarkemmin sanottuna toissijaisen tuottavan tuottavuuden toiminta J. Guilfordin mukaan), jonka erottuva piirre on halu esittää monia yhtä oikeita ajatuksia samasta kohteesta. Luovuus sanan laajimmassa merkityksessä on luovia, älyllisiä kykyjä, mukaan lukien kyky tuoda jotain uutta kokemukseen (F. Barron), kyky tuottaa alkuperäisiä ideoita uusien ongelmien ratkaisemisen tai asettamisen edessä (M. Ullah), kyky tunnistaa ongelmat ja ristiriidat ja muotoilla myös hypoteeseja tilanteen puuttuvista osista (E. Torrance), kyky hylätä stereotyyppiset ajattelutavat (J. Guilford) ”(MA Kholodnaya 2002).
Luovuuden pääpiirre on järjestelmän ulkopuolella. Ei välttämättä järjestelmien yhdistäminen tai leikkaaminen, vaan on uuden löytäminen tai luominen. Jos et ota huomioon systemaattista lähestymistapaa luovuuden ymmärtämiseen, niin tietoni järjestelmästä putkistona eivät eroa Einsteinin työstä. Mutta tämä ei ole niin! Einsteinin työ on pohjimmiltaan erilainen järjestys. On tarpeen tehdä ero sanan jokapäiväisen ymmärtämisen ja psykologisen välillä tai ottaa käyttöön uusi termi, joka erottaisi todellisen luovuuden ja järjestelmän hyvän tuntemuksen. Todellisen luovuuden avulla kirjailija ymmärtää aina kehyksen ulkopuolelle menemisen.
Todellinen luovuus, joka ylittää järjestelmän, vaatii kuitenkin sen kuvauksen kyseisessä järjestelmässä. Eli heti kun määritämme luovuuden ajamalla sen tiettyyn järjestelmään, menetämme sen välittömästi. Muistan klassikon sanat: "Voit arvioida taiteilijaa vain hänen itse luomien lakien perusteella."
Kaikki luovuuden määritteleminen muistuttaa minua elokuvan "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa" toisesta jaksosta, jolloin Zheglov ja Sharapov tarttuivat Kirpichin taskuvarkaan. Hän vastasi tutkija Zhegloville, että luovuus reagoi joka päivä tutkijaan, joka yrittää määritellä sen lähentyvästi.
Joten sinulla ei ole (rikollisia) menetelmiä Kostya Saprykinia vastaan.
Luovuuden tutkijat määrittelevät sen täsmälleen samalla tavalla, minkä ansiosta rikostutkintaosaston tutkija Zheglov tarttui taskuvaras Kirpichiin.
Jos emme voi määritellä jotain, se ei tarkoita lainkaan, ettemme voi tutkia sitä. Suoraan sanottuna tieteen kehityksen kriisi luovuuden tunnetessa on kriisi tieteellisessä paradigmassa, mikä osoittaa sen epäjohdonmukaisuuden. Luovuudessa ei ole paradigmoja.
Jos emme voi määritellä jotain, se ei tarkoita lainkaan, ettemme voi tutkia sitä. Suoraan sanottuna tieteen kehityksen ja luovuuden tunteen kriisi on tieteellisen paradigman kriisi, joka osoittaa sen epäjohdonmukaisuuden. Luovuudessa ei ole paradigmoja. A.N. Luke kirjoitti, että ajattelu toimii jatkuvasti epämääräisillä, epäselvästi määritellyillä, riittämättömästi määritellyillä käsitteillä. Kun etenee kognitiopolulla, käsite määritellään yhä täydellisemmin, mutta sitä ei voi koskaan tyhjentää. Määritämme luovuuden toiminnaksi, joka liittyy pohjimmiltaan uusien ratkaisujen löytämiseen "epäselvän datan perusteella". Toisin sanoen annamme edelleen määritelmän, vaikkakin tekninen ja epämääräinen.
M. Bowen korostaa, että psykologi kohtaa käytännössään monenlaisia \u200b\u200bilmiöitä, jotka eivät usein sovi tieteellisen logiikan puitteisiin, käsittelee psyykkistä todellisuutta, jonka pääominaisuus ilmaistaan \u200b\u200barvaamattomuudessa. Kaikki tämä voi rikkoa psykologin todellisuuden ymmärtämisen eheyttä ja siten heikentää ammatillisten toimien laatua suhteessa asiakkaaseen. Ei ole yllättävää, että monet psykologit alkavat ymmärtää, että ammattikieli ja ajattelutapa eivät riitä kuvaamaan psyykkistä todellisuutta.
Teimme vertailevan analyysin ajattelutyypeistä ratkaisun löytämisen periaatteen pohjalta (taulukko 1) ja tulimme siihen tulokseen, että Guildfordin yksilöimien kahden ajattelutyypin lisäksi on suositeltavaa korostaa luovaa ajattelua, joka liittyy periaatteessa uusien ratkaisujen löytämiseen "epäselvään dataan perustuen", on riippumaton tietojen luonteesta (tietoja ei välttämättä ole ollenkaan saatavilla). Guildfordin, Torrancen ja muiden testeissä tutkitaan erilaista ja lähentyvää ajattelua koskematta luovaa ajattelua, koska ne perustuvat ennustettavien ratkaisujen etsimiseen olemassa olevan järjestelmän tietyissä olosuhteissa.
Nyt kun olemme määritelleet taktisesti luovuuden ja valmistelleet uuden käsitteellisen laitteen uudelle näkemykselle tästä toiminnasta, on aika siirtyä analysoimaan menetelmät ja lähestymistavat luovuuden tutkimiseen, joita käytettiin viime vuosisadalla, ja kehittämään riittävät tutkimusmenetelmät uusi visio.
pöytä 1
|
Ajattelu |
Tyypillinen piirre |
Diagnostiikka |
Ennakoiva tulosten merkitys |
Avainsana (Ominaisuudet onnistunut prosessi) |
|
Lähentyvä |
ajattelun tarkoituksena on löytää ainoa oikea tulos |
diagnosoitu perinteisillä älykkyystesteillä |
tietoisuus |
|
|
Erilainen |
liittyy yksiselitteisiin tietoihin perustuvan joukon päätöksiä |
diagnosoitu erikoistunut testit |
ennustaa huonosti ihmisen todellisia luovia saavutuksia hänen jokapäiväisessä ja ammatillisessa toiminnassaan |
kekseliäisyyttä, omaperäisyyttä |
Luova |
liittyy perusteellisesti uusien ratkaisujen löytämiseen "epäselvän datan perusteella" |
diagnosoitu erikoistunut tutkimusta |
ennustaa henkilön todellisia luovia saavutuksia hänen jokapäiväisessä ja ammatillisessa toiminnassaan |
nero, lahjakkuutta |
Meditaatio |
ratkaisujen löytäminen passiivisiksi tai etsimättä ratkaisuja |
diagnosoitu erikoistuneella havainnolla |
on mahdotonta ennustaa ihmisen älyllisiä saavutuksia tosielämässä |
Toimittajan valinta
|
