Kansanperinteen arvo modernille yhteiskunnalle. Essee "Ajatukseni kansanperinnön merkityksestä nykyelämässä

Nadezhda Smolyaninova
Essee "Ajatukseni kansanperinteen merkityksestä nykyelämässä"

Elämme perestroikan vaikeina aikoina, kun kaikki välittävät siitä, kuinka elää hiljaista päivää. Siksi vuosien mittaan alat tarkastella monia asioita eri tavalla, huomaat jotain uudelleen ja arvioit uudelleen. Ensinnäkin tämä viittaa menneisyyteen, jonka tunnemme hyvin pinnallisesti. Aikojen yhteyden palauttaminen auttaa kansanperinne... Hän kertoo meille: kuinka ihmiset asuivat, työskentelivät; paljastaa venäläisen ihmisen henkimaailman.

En tiennyt mitään kansanperinnekun "Tavannut" hänen kanssaan varhaisessa iässä, ja isoäitini auttoi tätä. Hän kertoi minulle tarinan "Ryaba-kana" ja lauloi kehtolaulua "Tietoja sudesta"... Kuuntelemalla satu joka päivä, opin sen nopeasti itse. Hän lauloi kehtolaulua alastomalle nukelle. Ja vasta sitten, kaksikymmentä vuotta myöhemmin, tajusin, että olin silloin vain yhden vuoden vanha. Teini-ikäisenä kuulin isoäidiltäni monia venäläisiä kansanlauluja, joita hän tapasi laulaa kylässä. Hänen suosikkinsa oli "Voi sinä puutarhasi, sinä, puutarhani"... Ja myös paljon juttuja ja sananlaskuja. Kaikki tämä tieto tallentui tahattomasti päähäni toistaiseksi. Lapseni syntyivät - silloin muistan kaiken tämäntyyppisen ja hyödyllisen. Koska olen työskennellyt opettajana lähes kolmekymmentä vuotta, käännyin jatkuvasti venäläisen kansan puoleen luovuus: Keräsin venäläisiä kansanpelejä, sitten lastentarhuja, sitten tutkin huolellisesti ihmisten elämää, heidän vaatteitaan jne. Kaikki tämä oli minulle hyödyllistä työssäni.

Lapset, toisin kuin aikuiset, osaavat iloita koko sielustaan. Hetkien aikana heidän kanssaan ollessasi päiväkodin venäläisessä mökissä haluat aina kertoa paljon, näyttää, selittää, antaa sinun koskettaa vanhojen tekemiä asioita mestarit: rinta ja samovar, pyörivä pyörä ja pokeri, heiluta ja kirjailtu huopa. Täällä johdamme pyöreitä tansseja, laulamme, opimme ja näytämme näytelmiä ja kohtauksia Petrushka-teatterista. Kaikki lapset ovat poikkeuksetta kiinnostuneita.

Jos haluat tietää kansanperinnön merkitys nykyelämässäsitten voin vastata yksiselitteisesti: tarvitset sitä! Se on välttämätöntä jokaiselle lapselle, koska kosketuksesta hänen kanssaan pieni ihminen tulee ystävällisemmäksi, paremmaksi, älykkäämmäksi, oppii ajattelemaan riittävästi, vertaamaan hyvää ja pahaa ja tekemään hyviä tekoja.

Kansanperinne - tämä on tapamme perusta elämää, hän on kuin ilma, jota hengitämme. Jokainen venäläinen ei voi elää ilman tätä.

Esikoulu- ja koululaitosten opettajien tehtävänä on (kun lapsi on päiväkodissa ja koulussa) tutustuttaa lapset venäjään kansanperinnettä ja antaa heille tietoa, josta on sitten hyötyä heille elämää.

Liittyvät julkaisut:

Musiikki- ja didaktiset pelit ovat tärkeä keino kehittää lasten musiikillista toimintaa. Niiden päätarkoitus on saavutettavissa.

Keskustelu postikortin merkityksestä Yhteenveto aiheesta: "Keskustelu postikortin nimittämisestä" valmisteluryhmän lapsille. Tarkoitus: Postimaksun muodostaminen.

Opettajien kuuleminen "Lasten liikennesääntöjen opettamisen tärkeydestä" Kuuleminen opettajille. Lasten liikennesääntöjen opettamisen tärkeydestä. Valmistanut: kouluttaja Bogdanova E.D.Lapsi sai.

Vanhemmat - luovuudesta ja piirustuksen merkityksestä lasten kehityksessä. Lasten luovuus on kirkkaiden hämmästyttävien kuvien maailma, jonka avulla.

Pedagoginen essee "Kulttuurista ja urheilusta terveelliseen elämäntapaan" Yhteiskuntamme pääongelma on lasten terveyden säilyttäminen ja vahvistaminen. Koska nykyaikainen elämä on erittäin korkeatasoinen.

”Muovi nykyelämässä. Sen ominaisuudet ja ominaisuudet ”. Oppitunti vanhemmille esikoululaisille Oppitunti vanhemmille esikoululaisille. Muovi nykyaikaisessa elämässä. Sen ominaisuudet ja ominaisuudet. Tarkoitus: Opettaa lapsia tunnistamaan.

SIVU \\ * MERGEFORMAT 20

Liittovaltion rautatieliikennevirasto

Siperian valtion liikenteen yliopisto

Filosofian ja kulttuurintutkimuksen laitos

Venäjän kansanperinne: alkuperä ja paikka venäläisessä kulttuurissa

abstrakti

Tieteenalalla "Culturology"

Johtaja

Professori

Bystrova A.N.

__________

Kehittäjä

Opiskelija gr. D-112

Kuningas J.I.

__________

vuosi 2012

Johdanto

Esivanhempiamme, jotka eivät tunne kirjallisesti ja kirjoja, ei erotettu edellisistä sukupolvista. Tavalliset venäläiset ihmiset, joille he lauloivat lauluja kauan sitten, kertoivat satuja ja keksivät arvoituksia, eivät tienneet mitenei lukea tai kirjoittaa. Mutta heidän sanallista luovuuttaan ei unohdettu eikä menetetty. Se siirrettiin huolellisesti suusta suuhun, vanhemmilta lapsille. Kansanperinne ilmestyi kauan ennen kirjallisuutta ja luotiin elävän puhutun kielen perusteella, mikä on mahdotonta ilman puheen intonaatioita ja eleitä.

Kansanlaulut, satuja, sananlaskuja, arvoituksia ilahduttavat meitä sanan yksinkertaisuudella, tartuttavat meidät hauskuuteen, innostavat ajatuksen syvyydellä.

Kansanlaulumme ovat runollisia ja kauniita: vilpittömiä ja hellävaraisia \u200b\u200bkehtolauluja, joilla naiset kuuntelevat lapsiaan; hauskoja, koomisia kappaleita.

Venäläisten sananlaskut ja sanat ovat täynnä syvällistä merkitystä.

Kansan arvoitukset ovat nokkelia ja monipuolisia: luonnosta, talosta, ihmisistä, eläimistä, henkilöä ympäröivistä esineistä, sanalla sanoen kaikesta, mitä näemme, kuulemme, tiedämme.

Kansanperinteen teokset ovat kielten visuaalisten keinojen täydellisyyden ansiota satojen ihmisten luovalle työlle.

Tämän työn tarkoituksena on tarkastella ja esittää historioitsijoiden ja kulturologien näkemyksiä venäläisen kansanperinteen alkuperästä ja paikasta venäläisessä kulttuurissa esimerkin avullarituaalinen musikaali ja runollinen kansanperinne.

1. Kansanperinteen käsite

Sana kansanperinne kirjaimellisesti käännettynä englanniksi tarkoittaa kansan viisautta.

Folklore on ihmisten luomaa ja massojen keskuudessa vallitsevaa runoutta, jossa hän heijastaa työvoimaansa, sosiaalista ja jokapäiväistä elämäänsä, tietoa elämästä, luonnosta, kultteista ja uskomuksista. Kansanperinne ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja toiveita, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, mielenosoitusta hyväksikäyttöä ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Tämä on suullinen, sanallinen taiteellinen luomus, joka syntyi ihmispuheen muodostumisprosessissa1 .

M. Gorky sanoi: "... sanataiteen alku on kansanperinnössä." Missä hän sanoi sen, mistä syystä? Esiluokan yhteiskunnassa kansanperinne liittyy läheisesti muun tyyppiseen ihmisen toimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä alkeellisuutta sekä uskonnollisia ja mytologisia ideoita. Yhteiskunnan kehitysprosessissa syntyi erilaisia \u200b\u200bsuullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja.Kenen lauseita nämä ovat? Et säveltänyt heitä!

Jotkut tyylilajit ja kansanperintetyypit ovat eläneet pitkään. Niiden omaperäisyys voidaan jäljittää vain epäsuorien todisteiden perusteella: myöhemmän ajanjakson teksteihin, joissa säilyivät sisällön ja runollisen rakenteen arkaaiset piirteet, sekä etnografiseen tietoon kansoista historiallisen kehityksen edeltävissä vaiheissa.Mistä teksti tulee?

Vasta 1700-luvulta lähtien ovat tunnettuja aitoja kansanrunoustekstejä. Hyvin harvat tietueet säilyivät 1600-luvulla.

Kysymys monien kansan runojen teosten alkuperästä on paljon monimutkaisempi kuin kirjallisten teosten. Ei vain tekijän nimeä ja elämäkertaa - tämän tai toisen tekstin luojaa - ei tunneta, mutta myös sosiaalinen ympäristö, jossa satu, eepos, laulu, niiden lisäämisen aika ja paikka ovat muotoa. Kirjoittajan ideologista aikomusta voidaan arvioida vain jäljellä olevan tekstin perusteella, joka on usein kirjoitettu monta vuotta myöhemmin. Tärkeä seikka, jolla varmistettiin kansanrunouden kehitys aikaisemmin, oli N. G. Chernyshevskyn mukaan "terävien erojen puuttuminen ihmisten mielielässä".Mistä nämä sanat tulivat? Ja miksi Tšernõševski ei ole viiteluettelossa?

"Henkinen ja moraalinen elämä", hän huomauttaa, "on sama kaikille tällaisen kansan jäsenille - siksi tällaisen elämän innostuksesta syntyvät runoteokset ovat yhtä läheisiä ja ymmärrettäviä, yhtä suloisia ja samankaltaisia \u200b\u200bkaikille jäsenille ihmisistä." Missä hän "ilmoittaa" ja kenelle tarkalleen? Tällaisissa historiallisissa olosuhteissa ilmestyi teoksia, jotka "koko kansa loi yhtenä moraalisena ihmisenä".Mistä lainaus tulee? Tämän ansiosta kansanrunous läpäisee kollektiivisen periaatteen. Se on läsnä vasta luotujen teosten kuuntelijoiden syntymässä ja havainnoissa, niiden myöhemmässä olemassaolossa ja prosessoinnissa.Kenen teksti tämä on?

Kollektiivisuus ei ilmene vain ulkoisesti, vaan myös sisäisesti - itse kansan runollisessa järjestelmässä, todellisuuden yleistymisen luonteessa, kuvissa jne. Sankareiden muotokuvaominaisuuksissa, tietyissä tilanteissa ja kansanperinteen teoksissa ovat muutamia yksilöllisiä piirteitä, joilla on niin merkittävä paikka kaunokirjallisuudessa.Kenen teksti tämä on?

Yleensä luomisajankohtana teos on erityisen suosittu ja luovasti kukoistava. Mutta tulee aika, jolloin se alkaa vääristyä, hajota ja unohtua.Kenen teksti tämä on?

Uusi aika vaatii uusia kappaleita. Kansan sankareiden kuvat ilmaisevat Venäjän kansallisen luonteen parhaat piirteet: kansanperinteen teosten sisältö heijastaa kansanelämän tyypillisimpiä olosuhteita. Samalla vallankumousta edeltävän ajan kansanrunous ei voinut olla heijastamatta talonpoikaisideologian historiallisia rajoituksia ja ristiriitaisuuksia. Suullisesti välitettynä kansanrunon tekstit voisivat muuttua merkittävästi. Saavutettuaan täyden ideologisen ja taiteellisen täydellisyyden teokset pysyivät kuitenkin pitkään melkein muuttumattomina menneisyyden runollisena perintönä, kestävän arvon kulttuurisena rikkautena.2 Miksi se vain kirjoitetaan uudelleen?

2. Kansanperinteen erityispiirteet

Kansanperinnöllä on omat taiteelliset lait. Teosten luomisen, levityksen ja olemassaolon suullinen muoto on tärkein piirre, joka herättää kansanperinteen erityisyyden, aiheuttaa sen eron kirjallisuudesta.

2.1. Perinne

Kansanperinne on joukkoluovuutta. Kirjallisuuden teoksilla on kirjoittaja, kansanperinteen teokset ovat nimettömiä, niiden kirjoittaja on kansa. Kirjallisuudessa on kirjoittajia ja lukijoita, kansanperinnössä esiintyjiä ja kuuntelijoita.

Suulliset teokset luotiin jo tunnettujen mallien mukaan, mukaan lukien jopa suorat lainat. Puhetyylissä käytettiin jatkuvia epiteettejä, symboleja, vertauksia ja muita perinteisiä runollisia keinoja. Juoni-teoksille oli tunnusomaista joukko tyypillisiä kerrontaelementtejä, niiden tavallinen sävellysyhdistelmä. Kansanperinteen hahmojen kuvissa tyypillinen voitti myös yksilön. Perinne vaati ideologista, suuntautumista teoksiin: he opettivat hyvää, sisälsivät ihmisen elämänkäytännön säännöt. Kenen teksti tämä on?

Yleinen kansanperinne on tärkein asia. Tarinankerrontajat (satujen esittäjät), lauluntekijät (kappaleiden esittäjät), tarinankertojat (eeppien esiintyjät), huutot (valitusten esiintyjät) pyrkivät ensinnäkin välittämään yleisölle perinteitä vastaavan. Suullisen tekstin toistaminen mahdollisti sen muutokset, ja tämä antoi lahjakkaan yksilön ilmaista itseään. Oli toistuva luova teko, yhteisluominen, johon kuka tahansa kansan edustaja voisi olla osallistuja.Kenen teksti tämä on?

Kansanperinteen kehitystä auttoivat lahjakkaimmat ihmiset, joilla on taiteellinen muisti ja luova lahja. Ympäröivät ihmiset tunsivat heidät hyvin ja arvostivat heitä (muista IS Turgenevin "Laulajat"). Kenen tulisi muistaa? Luultavasti ehdotat minun tekevän tämän ... Kiitos, voin tehdä ilman tällaisia \u200b\u200bneuvoja.

Suullinen taiteen perinne oli yhteinen rahasto. Jokainen voi valita itselleen tarvitsemansa. Onko tämä tori vai kauppa?

Kesällä 1902 M.Gorky havaitsi Arzamasissa, kuinka kaksi naista - piika ja kokki - sävelsi kappaleen (tarina "Kuinka he sävelsivät laulun").

"Se oli hiljaisella Arzamasin kadulla, ennen iltaa, penkillä talon portilla, jossa asuin. Kaupunki tunkeutui kesäkuun arkipäivien kuumassa hiljaisuudessa. Minä istuin ikkunan äärellä kirja käsissä , kuuntelin kokkini, Stout pockmarked Ustinya, puhuen hiljaa piika<...> Yhtäkkiä Ustinya sanoo vilkkaasti, mutta asiallisesti: "No, Mangutka, kerro minulle ..." - "Mitä tämä on?" - "Lisätään kappale ..." Ja meluisella huokausella Ustinya laulaa nopeasti:

"Eh, kyllä, valkoisena päivänä, kirkkaassa auringossa,

Kirkas yö, kuukausi ... "

Epäröivä tunne melodiasta, piika arka, sävy laulaa:

"Olen huolissani, nuori tyttö ..."

Ja Ustinya tuo itsevarmasti ja erittäin koskettavasti melodian loppuun:

"Koko sydämeni on kiusattu kaipuulla ..."

Hän lopetti ja alkoi heti puhua iloisesti, hieman röyhkeästi: "Joten se alkoi, laulu! Minä, rakas, opetan sinulle taitamaan kappaleita; kuinka kiertää säiettä. No ..." kuulostaa:

"Voi, mutta ei kovaa lumimyrskyä talvella

Ei keväällä virrat ovat iloisia ... "

Neito, nojaten lähelle häntä, ... jo rohkeammin, ohuella, värisevällä äänellä jatkuu:

"He eivät ilmoita asiasta kotipuolelta

Lohduttava uutinen sydämeeni ... "

"Joten se siitä! - sanoi Ustinya ja löi polvillaan kämmentään. - Ja olin nuorempi - sävelin kappaleita paremmin! Joskus ystävät pester: "Ustyusha, opeta minulle laulu!" Eh, minä täytän! .. No, miten se seuraavaksi? " "En tiedä", sanoi piika avaten silmänsä hymyillen.<...> "Kuru laulaa peltojen yli.

Ruukkukukat kukkivat pelloilla, "Ustinya laulaa mietteliään, taittamalla kätensä rintaansa, katsellen taivasta, ja piika kaikuu sujuvasti ja rohkeasti:" Minun pitäisi katsoa kotimaani! "Ja Ustinya, tukemalla taitavasti korkeaa , huojuva ääni, laita samettisia sielukkaita sanoja: "Haluaisin kävellä rakkaan ystäväni kanssa metsässä!"

Lopetettuaan laulamisen he ovat hiljaa pitkään ..., sitten nainen puhuu hiljaa, mietteliäästi: "Ali ei laittanut kappaletta hyvin? Mitä Gorkyn tarinan uudelleenkirjoitetut palaset tekevät täällä? Tämä teksti on minulle hyvin tiedossa myös ilman opiskelijoiden tiivistelmiä. Mutta mitä hän tekee täällä, on täysin käsittämätöntä.

Kaikkea vasta luotua ei säilytetty suullisessa olemassaolossa. Toistuvia satuja, lauluja, eepoja, sananlaskuja ja muita teoksia kulki "suusta suuhun, sukupolvelta toiselle". Matkan varrella he menettivät sen, mikä kantoi yksilöllisyyden leimaa, mutta samaan aikaan he toivat esiin ja syvensivät sitä, mikä voisi tyydyttää kaikkia. Uusi syntyi vain perinteisesti, mutta sen ei pitäisi vain kopioida perinnettä, vaan täydentää sitä. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinne ilmestyi sen alueellisissa muunnoksissa: Keski-Venäjän, Pohjoisen Venäjän kansanperinne, Siperian kansanperinne, Donin kansanperinne jne. jne. Paikallisella spesifisyydellä on kuitenkin aina ollut toissijainen asema suhteessa venäläisiin kansanperinteen ominaisuuksiin.

Kansanperinnössä luova prosessi eteni jatkuvasti, mikä tuki ja kehitti taiteellista perinnettä. Kenen teksti tämä on?

Kirjallisen kirjallisuuden myötä kansanperinne oli vuorovaikutuksessa sen kanssa. Vähitellen kirjallisuuden vaikutus kansanperinteeseen kasvoi yhä enemmän.

Ihmisten suulliseen luovuuteen sisältyy heidän psykologiansa (mentaliteetti, sielun meikki). Venäjän kansanperinne liittyy slaavilaisten kansanperinteeseen. Kenen teksti tämä on?

Kansalainen on osa universumia. Folklore-kontakteja syntyi kansojen välillä. Venäjän kansanperinne oli vuorovaikutuksessa naapurikansojen kansanperinteen - Volgan alueen, Siperian, Keski-Aasian, Baltian maiden, Kaukasuksen jne. Kenen teksti tämä on?

2.2. Synkretismi

Taiteellinen alku ei voittanut kansanperinnettä kerralla. Muinaisessa yhteiskunnassa sana sulautui ihmisten uskomuksiin ja ihmisten jokapäiväisiin tarpeisiin, eikä sen runollista merkitystä, jos sellaista on, toteutunut. Kenen teksti tämä on?

Tämän tilan jäännösmuodot on säilynyt rituaaleissa, salaliitoissa ja muissa myöhäisen kansanperinteen genreissä. Esimerkiksi pyöreä tanssipeli on monimutkainen useista taiteellisista komponenteista: sanat, musiikki, ilmeet, ele ja tanssi. Ne kaikki voivat olla olemassa vain yhdessä kokonaisuuden - pyöreän tanssin - elementteinä. Tämä ominaisuus on yleensä merkitty sanalla "synkretismi" (kreikkalaisesta synkretismoksesta - "yhteys").

Synkretismi on historiallisesti haalistunut ajan myötä. Erilaiset taiteen tyypit voittivat primitiivisen jakamattomuuden tilan ja erosivat itsestään. Heidän myöhäiset yhdisteet alkoivat näkyä kansanperinnössä - synteesissä3 . Miksi tämä on olemassa täällä primitiivisessä muodossa, joka on kirjoitettu jonkun toisen teoksesta?

2.3. Vaihtelevuus

Teosten assimilaation ja välityksen suullinen muoto teki niistä avoimia muutoksiin. Samasta teoksesta ei ollut kahta täysin identtistä esitystä, vaikka esiintyjiä oli vain yksi. Suulliset teokset olivat luonteeltaan liikkuvia,

Variantti (lat. Variantis - "muuttuva") - jokainen kansanperinteen teoksen esitys samoin kuin sen kiinteä teksti.

Koska kansanperinneteos oli olemassa useiden esitysten muodossa, se esiintyi sen muunnelmien kokonaisuutena. Kukin versio oli erilainen kuin muut, kertoi tai lauloi eri aikoina, eri paikoissa, eri ympäristöissä, eri esiintyjien tai yhden (toistuvasti). Kenen teksti tämä on?

Suullinen kansanperinne yritti säilyttää arvokkainta, suojella unohduksesta. Perinne on pitänyt muutokset tekstissä omissa rajoissaan. Kansanperinneteoksen versioille on tärkeää, mikä on yhteistä, toistuu, ja toissijainen on se, miten ne eroavat toisistaan.

Palataanpa taivasta ja tähtiä koskeviin arvoituksiin. Ne nauhoitettiin eri maakunnissa - Moskovassa, Arkhangelskissa, Nižni Novgorodissa, Novgorodissa, Pihkovassa, Vologdassa, Samarassa jne. (Katso lukija Kenen pitäisi mennä katsomaan jotain lukijasta? Kenelle tämä nimitys on osoitettu?).

Palapelin taiteellinen perusta on metafora: jokin on murentunut eikä sitä voida koota uudelleen. Metafora on sujuvaa. Vaihtoehdoista opimme, mikä tarkalleen voi murentua. Kuten käy ilmi, herneet (herneet), helmet, matto, alus, katedraali olivat hajallaan. Yleensä mainitaan, missä se tapahtui: portillemme, matolla, kaikissa kaupungeissa, kaikissa lähiöissä, sammalien varrella, merien varrella, kaksitoista sivua. Yhdessä vaihtoehdoista syntyy kertova johdanto, joka selittää tapahtuman olosuhteet:

Oli tyttö Pietarista,

Kantanut helmikannua:

Hän hajotti sen<...>

Lopuksi luetellaan ne, jotka eivät kykene keräämään hajaantuneita: tsaari, kuningatar, punainen neito, valkoinen kala (morsiamen tytön symboli), kirjurit (duumavirkamiehet), papit, hopeakolikot, ruhtinaat, fiksut miehet, lukutaitoiset ihmiset, olemme typeriä. Serebrenikovin mainitseminen viittaa piilotettuun vertailuun: rahaa ja kolikoita oli hajallaan. Valkoinen kala puhuu vuorovaikutuksesta häärunojen kanssa. Yhdessä vaihtoehdossa hajaantuneiden keräämisen mahdottomuutta korostetaan paradoksaalisesti - lausunnon avulla:

Jumala yksin kokoontuu

Taita pieneen laatikkoon.

Jumala muistuttaa talonpoikaista, jolla on pieni laatikko, joka ei kärsi menetyksiä ja häiriöitä. Koska vain Jumala voi kerätä hajallaan, se tarkoittaa, ettei kukaan muu voi. Toisessa versiossa työkalut nimetään (luuta, lapio), jotka eivät auta tässä tilanteessa. Joten taivaan ja tähtien arvoituksessa on vakaita ja vaihtelevia elementtejä. Toiminto (hajoaminen) ja sen seuraukset (mahdottomuus kerätä) ovat vakaat. Kaikki muut elementit ovat vaihtelevia. Joitakin muuttuvia elementtejä vaaditaan (se, joka mureni; paikka, jossa mureni; ne, jotka eivät voi kerätä murentunutta). Tämän lisäksi toisinaan oli valinnaisia \u200b\u200bmuuttujaelementtejä (missä olosuhteissa jotain hajosi, millä tavalla sitä oli mahdotonta kerätä).

Perinteiden vahvuudesta ja voimasta huolimatta vaihtelu voisi silti mennä melko pitkälle ilmaisemaan uutta luovaa taipumusta. Sitten kansanperinneteoksesta syntyi uusi versio.

Versio (lat. Versare - "muokattavaksi") - joukko variantteja, jotka tulkitsevat työn laadullisesti erilaisen.

Esimerkiksi arvoitetun arvoituksen muunnelmien joukossa on seuraava:

Kirje on kirjoitettu

Yli sininen sametti

Ja älä lue tätä kirjettä

Ei pappeja eikä virkailijoita,

Ei älykkäitä miehiä.

Tämä on jo uusi versio, koska palapelin vakaa osa (murskattu - ei koottu) on saanut toisen ilmeen (kirjoitettu - ei luettu)Miltä kirjoittajalta nämä argumentit ja esimerkit varastettiin?

Kuten näette, versioiden erot ovat syvempiä ja merkittävämpiä kuin vaihtoehtojen väliset erot. Vaihtoehdot on ryhmitelty versioihin läheisyyden ja erojen alueen mukaan,

Vaihtelu on tapa kansanperinteen olemassaololle. Ajatus suullisesta teoksesta voidaan tehdä vain sen perusteella, että otetaan huomioon mahdollisimman monta sen muunnosta. Niitä ei tule tarkastella erillään, vaan toisiinsa verrattuna. Kenen teksti tämä on?

Suullisessa perinteessä ei ole eikä voi olla "oikeita" tai "vääriä" vaihtoehtoja - se on luonteeltaan liikkuvaa. On vaihtoehtoja, jotka ovat sekä korkeaa että heikkoa taiteellista laatua, laajennettuja tai tiivistettyjä jne. Ne kaikki ovat tärkeitä historian ymmärtämiseksi. kansanperinteen, sen kehityksen prosessit. Kenen teksti tämä on?

Kun kansanperinteen teosta tallennetaan tieteellisiin tarkoituksiin, on noudatettava tiettyjä vaatimuksia. Keräilijän on toistettava esiintyjän teksti tarkasti, ja hänen tekemällään äänitteellä on oltava ns. "Passi" (tieto siitä, kuka, missä, milloin ja keneltä hän kirjoitti tämän version). Vain tässä tapauksessa teoksen versio löytää paikkansa paikassa ja ajassa, ja siitä on hyötyä kansanperinteen tutkimuksessa. Kenen teksti tämä on?

2.4. Improvisaatio

Kansanperinteen vaihtelu voitiin käytännössä toteuttaa improvisaation ansiosta.

Improvisaatio (lat. Improviso - "odottamatta, yhtäkkiä") - kansanperinteen teoksen tai sen yksittäisten osien luominen esitysprosessissa.

Esitystöiden välillä kansanperintötyö pidettiin muistissa. Ilmaistuna teksti näytti uudestisyntyneen joka kerta. Esittäjä improvisoi. Hän luotti kansanperinteen runollisen kielen tuntemiseen, valitsi valmiita taiteellisia komponentteja, loi niiden yhdistelmiä. Ilman improvisaatiota puheen "aihioiden" käyttö ja suullisen ja runollisen tekniikan käyttö olisi mahdotonta. Kenen teksti tämä on?

Improvisaatio ei ollut ristiriidassa perinteiden kanssa, päinvastoin, se oli olemassa juuri siksi, että oli olemassa tiettyjä sääntöjä, taiteellinen kaanon.

Suulliseen työhön sovellettiin sen tyylilajia. Genre salli tekstin yhden tai toisen liikkuvuuden, asetti vaihtelujen rajat.

Eri tyylilajeissa improvisaatio ilmeni enemmän tai vähemmän voimalla. On improvisaatioon keskittyviä tyylilajeja (valitukset, kehtolaulut) ja jopa niitä, joiden sanoitukset olivat kertaluonteisia (kauppiaiden huudot). Toisin kuin ne, on olemassa genrejä, jotka on suunniteltu tarkalleen muistiin, joten ikään kuin ne eivät salli improvisaatiota (esimerkiksi salaliittoja).

Improvisaatio kesti luovan impulssin ja synnytti uutuutta. Hän ilmaisi kansanperinneprosessin dynamiikan4 . Miksi on, kuten ymmärrän, ja kaikkialla ehdotetaan muiden ihmisten tekstien primitiivistä uudelleenkirjoittamista?

3 ... Kansanperinteen tyylilajit

Kansanperinteen tyylilajit eroavat myös esitystavasta (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) ja erilaisista tekstin yhdistelmistä melodian, intonaation, liikkeiden (laulaminen, laulaminen ja tanssi, tarinankerronta, näyttelijät) välillä.

Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muuttuessa venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia tyylilajeja: sotilaiden, vaunujen, burlak-kappaleita. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu aiheutti romansseja, anekdootteja, työntekijöitä, koulun ja opiskelijan kansanperinnettä. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinnössä on tuottavia genrejä, joiden syvyydessä voi esiintyä uusia teoksia. Nyt nämä ovat juttuja, sanontoja, kaupunkilauluja, anekdootteja, monenlaisia \u200b\u200blasten kansanperinteitä. On genrejä, jotka ovat tuottamattomia, mutta ovat edelleen olemassa. Siksi uusia kansantasanoja ei tule esiin, mutta vanhoja tarinoita kuitenkin kerrotaan. Lauletaan myös monia vanhoja kappaleita. Mutta elävät esitykset bylinas ja historialliset kappaleet eivät käytännössä soi. Kenen teksti tämä on?

Tuhansia vuosia kansanperinne oli ainoa runomuoto kaikkien kansojen keskuudessa. Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, samoin kuin sen historia, tavat ja kulttuuri. Joten bylinas, ditties ovat luontaisia \u200b\u200bvain venäläiselle kansanperinnälle, ajatukset - ukrainalle jne. Jotkut tyylilajit (paitsi historialliset laulut) heijastavat tietyn kansan historiaa. Rituaalilaulujen kokoonpano ja muoto ovat erilaiset, mikä voi rajoittua maatalous-, karjanhoito-, metsästys- tai kalastuskalenteriin; voi solmia erilaisia \u200b\u200bsuhteita rituaaleihinkristitty, muslimi, buddhalainen tai muu uskonto. Kenen teksti tämä on?

Loppukauden kansanperinne on tärkein tietyn kansan psykologian, maailmankuvan ja estetiikan tutkimuksen lähde.

4. Rituaali-kansanperinne kansanperinteen massiivimpana tyylilajina

Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue on rituaalinen kansanperinne, joka todistaa venäläisten korkeasta taiteellisesta kyvystä. Seremonia oli normatiivinen, tiukasti säännelty uskonnollinen teko, joka noudatti vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia. Hän syntyi pakanallisen maailmankuvan, luonnon elementtien jumaluuden syvyydessä. Muinaisimmat ovat kalenter rituaali lauluja. Niiden sisältö liittyy ajatuksiin luonnon kierrosta, maatalouden kalenteriin. Nämä laulut heijastavat talonpoikaisviljelijöiden elämän eri vaiheita.

Ne sisältyivät talvi-, kevät- ja kesärituaaleihin, jotka vastaavat käännekohtia vaihtuvina vuodenaikoina. Seremoniaa suorittaessaan ihmiset uskoivat, että mahtavat jumalat, auringon, veden, äiti-maan voimat kuulevat heidän loitsunsa ja lähettävät hyvän sadon, karjan jälkeläiset, mukavan elämän.

Yksi vanhimmista tyylilajeista on pyöreät tanssilaulut. He tanssivat melkein koko vuoden - Christmastidella, Maslenitsalla pääsiäisen jälkeen. Pyöreät tanssit, pelit ja tanssit, kulkueet olivat yleisiä. Alun perin pyöreät tanssilaulut sisältyivät maatalouden rituaaleihin, mutta vuosisatojen aikana ne itsenäistyivät, vaikka monissa niistä säilyivät kuvat ohjaimen työstä:

Ja me vain kylvimme, kylvimme!

Voi, kylvääkö Lado kylvön!

Ja me vain tallaan, tallaan!

Voi, Lado tallasi.

Tähän päivään säilyneitä tanssikappaleita seurasi miesten ja naisten tansseja. Miehet yksilöivät voimaa ja taitoa, naiset - arkuus, plastisuus, ylellisyys. Monien vuosisatojen ajan tanssivirheet "Voi, katos, minun katos", "Kamarinskaya", "Lady", "Minulla on puutarha" ja muut ovat säilyttäneet suosionsa.

Joulun ja loppiaisen kynnyksellä pyöreät tanssit ja tanssit korvattiin sukellusveneiden laululla - alkoi salaperäinen joulun ennustamisen aika. Yksi vanhimmista sub-dish-kappaleista on "Khlebnaya Slava", joka on toistuvasti herättänyt venäläisten säveltäjien huomion:

JA laulamme tämän leipälaulun, Slava!

Syömme leipää ja kunnialeipää, kunnia!

Vuosisatojen ajan musiikillinen eepos alkaa täydentyä uusilla teemoilla ja kuvilla. Eepot ovat syntyneet, ja ne kertovat taistelusta Hordea vastaan, matkoista kaukaisiin maihin, kasakoiden syntymisestä, kansannousuista.

Vuosisatojen ajan ihmisten muisti on säilyttänyt monia kauniita muinaisia \u200b\u200blauluja. SISÄÄNXVIII vuosisadalla, ammattimaisten maallisten tyylilajien (ooppera, instrumentaalimusiikki) muodostamisen aikana kansanmusiikista tulee ensimmäistä kertaa tutkimuksen ja luovan toteutuksen aihe. Merkittävä humanistinen kirjailija A.N.Radishchev ilmaisi selvästi valaisevan asenteen kansanperinteeseen "Matkansa Pietarista Moskovaan" sydämellisillä riveillä: heille löydät kansamme sielun koulutuksen. " SISÄÄNXIX sisään. Kansanperinteen arvioinnista venäläisten "sielun kasvatuksena" tuli sävellyskoulun estetiikan perusta Glinkasta Rimsky-Korsakoviin, ja kansanlaulusta itsestään tuli yksi kansallisen musiikillisen ajattelun muodostumisen lähteistä.5

Johtopäätös

Kansanperinteen rooli oli erityisen vahva aikana, jolloin mytopoeetinen tietoisuus vallitsi. Kirjoittamisen myötä monen tyyppinen kansanperinne kehittyi rinnakkain kaunokirjallisuuden kanssa, vuorovaikutuksessa sen kanssa, vaikuttamalla siihen ja muihin taiteellisiin muotoihin ja kokiessaan päinvastaisen vaikutuksen. Kansanmusiikkitaide on syntynyt kauan ennen ammattimusiikin esiintymistä ortodoksisessa kirkossa. Muinaisen Venäjän sosiaalisessa elämässä kansanperinnöllä oli paljon suurempi rooli kuin myöhempinä aikoina. Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue koostuu rituaalisesta kansanperinnestä, joka todistaa venäläisten korkeasta taiteellisesta kyvystä. Rituaali oli normatiivinen, tiukasti säännelty uskonnollinen toiminta, joka noudatti vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia ja syntyi pakanallisen maailmankuvan, luonnon elementtien jumaluuden syvyydessä.

Venäläisten perinteisessä kansankulttuurissa ei ole yleistävää käsitettä, joka vastaisi merkitystä Länsi-Euroopan termille "musiikki". Sanaa käytetään kuitenkin itse, mutta useimmiten se tarkoittaa soittinta ja ostetun soittimen, kuten harmonikan tai balalaikan, eduksi.

1900-luvun alussa dramaattiset pelit ja esitykset olivat orgaaninen osa juhla-kansanelämää, olivatpa ne sitten kyläkokoontumisia, uskonnollisia kouluja, sotilaiden ja tehtaan kasarmeja tai messualueita. Myöhempinä aikoina tätä kokemusta rikastuttivat lainat ammatillisesta ja suositusta kirjallisuudesta sekä demokraattisesta teatterista.

Tunnetuimpien kansanäytelmien muodostuminen tapahtui Venäjän sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten aikakaudella 1700-luvun lopulla. Siitä lähtien suosittuja tulosteita ja kuvia ilmestyy ja levitetään laajalti, mikä oli tarkoitettu ihmisille ja ajankohtaista "sanomalehtiä" koskevaa tietoa ja tietolähteitä. Suosittujen - ofeni - tulosteiden myyjät tunkeutuivat Venäjän syrjäisimpiin kolkiin. Suosittuja tulosteita, joita myytiin 1800-luvulta lähtien kaikilla messuilla, olivat pakollinen sisustus talonpoikaismajassa. Kaupunki- ja myöhemmin maaseutumessuilla järjestettiin karuselleja ja koppeja, joiden lavalla esitettiin satu- ja kansallishistoriallisilla esityksillä esityksiä, jotka korvasivat vähitellen käännetyt näytelmät.

Genren erityispiirteet joka kerta määritettiin, rajoitti ohjelmiston, taiteellisten keinojen ja esitystapojen valintaa. Kaupunkien näyttävän kansanperinteen erityispiirteet auttavat osittain ymmärtämään kansankoomikoiden käyttöä ja laajaa käyttöä esityksissä. Ne kirjaimellisesti tunkeutuvat suulliseen kudokseen, ne myös määrittelevät suurelta osin ideoiden ulkoisen muodon ja sisällön.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Bakhtin M.M.Keskiajan kansataide ja kulttuuri. M .: Yurayt 2001. - 326 Sivumäärä
2. Velichkina OV Musiikki Venäjän kansan häät. M .: Eksmo 2003. - 219 Sivumäärä
3. Vertko K.A.Venäjän kansanmusiikkivälineet ..- M. : Unipress 2004. - 176 Sivumäärä
4. Gusev V.E. rituaalit ja rituaalinen kansanperinne. - M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V.Ya kansanperinne. -M. : Yurayt 2000,221 s.

1 Propp V.Ya kansanperinne. -M. : Yurayt 2000.-s.21

2 Propp V.Ya kansanperinne. -M. : Yurayt 2000.- s. 43

3 Velichkina OV Musiikki Venäjän kansan häät. M .: Eksmo 2003. - s.50

4 Velichkina OV Musiikki Venäjän kansan häät. M .: Eksmo 2003. - s.69

5 Propp V.Ya kansanperinne. -M. : Yurayt 2000.- s. 190.

Korkein taidetyyppi, lahjakkain ja loistavin on kansataide, toisin sanoen se, mitä ihmiset vangitsevat, mitä ihmiset säilyttävät, mitä ihmiset ovat kuljettaneet läpi, vuosisata ... ihmiset eivät voi säilyttää tuo taide, jolla ei ole arvoa.

Ladata:

Esikatselu:

Vanhempien kuuleminen "Kansanperinnön rooli ja paikka päiväkodin elämässä"

Nykyään kiinnostus kansataiteeseen kasvaa kaikkialla. On ymmärrettävää: siinä on etsittävä hahmojemme alkuperää, suhteita, historiallisia juuria. Aikuiset kiinnittävät lasten huomion kansan alkuperään, juurihimme, rituaaleihimme, perinteihimme, tapoihin, jotka on unohdettu jo pitkään. Muistakaamme Mihail Kalininin tunnettu lausunto kansataiteesta: “... korkein taiteen muoto, lahjakkain ja loistavin on kansantaide, toisin sanoen se, mitä ihmiset vangitsevat, mitä säilyttää ihmiset, mitä ihmiset ovat kuljettaneet läpi, vuosisata ... taide, jolla ei ole arvoa, voi säilyä. " Lasten tutustuttaminen kansakulttuuriin on keino muodostaa heissä isänmaallisia tunteita ja kehittää hengellisyyttä. Hengellistä, luovaa isänmaallisuutta on kasvatettava varhaislapsuudessa.

Kiinnostus ja huomio kansataiteeseen, mukaan lukien musiikki, on viime aikoina lisääntynyt maassamme. Todella taiteellinen ja luonnollinen perusta lapsen musiikilliselle kasvatukselle on ihmisten kansanperinteet, joihin hän kuuluu, ympäristöinä, joissa taide sulautuu orgaanisesti ihmisten elämään ja maailmankuvaan. Kansantaide antaa lapsille tapaamisen melodisilla ja vilpittömin melodioilla, joilla on aito, eloisa, kirkas, mielikuvituksellinen ja hellä äidinkieli.

Venäläinen kansanperinne on venäläisen taiteen, venäläisen musiikin sielu. Kansanperinteen työ on korvaamatonta. Elämä itsessään on heissä. Ne ovat opettavia puhtaudessaan ja välittömyydessä. Tutustuminen musiikilliseen kansanperinteen teoksiin rikastuttaa ja jalostaa aina. Ja mitä nopeammin henkilö joutuu kosketuksiin sen kanssa, sitä parempi. Lapsen musiikista tulisi nykyään tulla yhtä orgaanista, luonnollista ja välttämätöntä. Kansantaide on lapsen saatavilla ja ymmärrettävää, ja siksi mielenkiintoista. Lapsuus on kukoistava aika ihmisen elämässä. Tämä on aika, jolloin lapsi on kuin kukka, joka ulottuu aurinkoon terälehdillä. Pienet lapset ovat hyvin herkkiä aikuisten jokaiselle sanalle. Siksi meidän tehtävämme on kasvattaa lapsille rakkautta kauneuteen, opettaa heille joukkueessa pelaamisen taitoja ja kykyjä, kehittää lapsissa sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuin ystävällisyys, ystävyystuntemus ja aatelisuus.

Kielen nerokas luoja ja suurin opettaja - ihmiset ovat luoneet taiteellisesta sanasta sellaisia \u200b\u200bteoksia, jotka johtavat sen henkisen ja moraalisen kehityksen kaikki vaiheet.

Lasten musiikillinen kansanperinne on erityinen kansantaiteen alue. Se sisältää koko kansanperinteen runollisen ja musikaalis-runollisen tyylilajin. Lasten musiikillisella kansanperinnöllä on valtava koulutus. Sen koko arvo on siinä, että sen avulla voimme helposti luoda emotionaalisen kontaktin, emotionaalisen viestinnän lapsen (lasten) kanssa. Lapsen ensimmäinen tutustuminen musiikilliseen kansanperinteeseen alkaa pienillä kansanperinnemuodoilla: pikkulapset, päiväkirjat, vitsit, riimit, lauseet, kielenkierrät, laulut - tarinat, jotka ihmiset ovat luoneet vuosisatojen ajan luonnossa, jokapäiväisessä elämässä - tämä on laulun kehtolauluja, pesimäpelejä. Kansanmusiikki tulee lapsen elämään jo varhaislapsuudesta lähtien. Ensimmäinen musiikki, jonka vauva kuulee, on äidin laulu - kehtolaulu. He muodostavat hänen tärkeimmät musiikilliset vaikutelmansa. Kuinka usein äitini lauloi ne meille. Intonaatio on täynnä lämpöä ja hellyyttä, rauhaa ja rauhaa. On olemassa monia erilaisia \u200b\u200bkehtolauluja.

Kehtolaulu on ensimmäinen musiikillinen ja runollinen tieto lapsille. Ja koska he kuulevat kappaleita ennen nukkumaanmenoa, nukkuessaan muisti arvokkaimmin käsittää ja täyttää intonaatiokierrokset, motiivit, sanat, jotka kuulostavat kappaleista. Siksi kehtolaulujen laulaminen lapselle on erittäin tärkeää hänen musiikillisessa kasvatuksessaan, luovan ajattelun, muistin ja tasapainoisen psyyken muodostumisessa. Kansanmusiikkilapsissa lapselle viitataan usein nimellä, ja tämä on erittäin tärkeää yhteydenpidossa hänen kanssaan. Musiikkitunneillani lapset laulavat hellästi ja hellästi yksinkertaisimpia kehtolauluja yrittäen hiljentää pupuja, karhuja ja nukkeja. Toivon, että nämä esteettiset vaikutelmat, jotka he ovat saaneet jo varhaislapsuudesta, pysyvät unohtumattomina koko heidän elämänsä ajan. Mutta pestushkiä käytetään ilon, moottorisen jännityksen, lapsen iloisen röyhkeyden aikaansaamiseksi, mikä tarkoittaa, että he hoitavat, nostavat, kantavat käsissään. Pienet koirat lauletaan luonnollisesti ja yksinkertaisesti pitäen äänen luonnollinen sävy, sen lämpö.

Pienet koirat, kehtolaulutpelata valtava rooli ihmisen hengellisessä kehityksessä, hänen moraalisessa ja esteettisessä kasvatuksessaan. He koskettavat sydäntä, vaalivat rakkautta maataan ja kansaansa kohtaan. Pienet lapset eivät ole vielä täysin tietoisia Isänmaan käsitteestä, mutta tiedämme, että rakkaus sitä kohtaan syntyy jo varhaislapsuudessa. Lapselle kotimaa on äiti, läheiset sukulaiset hänen ympärillään. Tämä on talo, jossa hän asuu, piha, jossa hän pelaa, tämä on päiväkoti opettajiensa ja ystäviensä kanssa. Hänen tietoisuutensa ja ympäristöasenteensa muodostuminen riippuu siitä, mitä lapsi kuulee ja näkee lapsuudesta. Kehittämällä tunteita, luonteenpiirteitä, jotka yhdistävät lapsen näkymättömästi ihmisiin, käytän työssäni kansanlauluja, tansseja, pyöreitä tansseja, kirkkaita kansaleluja. Kaikki tämä runsaasti venäläistä kansataidetta auttaa lapsia oppimaan kansansa kielen, tapojen ja tapojen sekä luonteenpiirteet.

Lasten musiikillinen kansanperinne heijastaa erityyppisiä lasten musiikillisia toimintoja:

• Kuulo on käsitys.
• Laulaen.
• Kansan koreografia.

Aloitan venäläisten kansanlaulujen ja melodioiden esittelyn jo nuoremmalta ryhmältä. Nämä ovat kappaleita, kuten: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Neljäkymmentä - neljäkymmentä" jne. Ne ovat yksinkertaisia \u200b\u200bmelodioilta ja ymmärrettäviä 1–3-vuotiaille lapsille. lapsen maailma. Tekstin mukaan kappaleet ovat hyvin lakonisia, rakennettu yhden musiikkilauseen toistoon, eivät vaadi nopeaa tempoa, ne suoritetaan hitaasti, hyvällä sanalla. Onomatopoeiaa käytetään luomaan elävä kuva ja herättämään emotionaalinen vaste lapsessa. Kansan melodiat ovat luonnollisia ja siksi helposti havaittavia ja muistettavissa, ja mahdollisuus omaan esitykseen antaa lapsille todellista iloa. Kansantanssilla ja pyöreällä tanssimusiikilla on yksinkertainen rytmimalli ja voit improvisoida liikkeitä. Kansalliset ulkoilmatanssipelit muodostavat lasten alueellisen suuntautumisen, koordinaation, huomion, kyvyn hallita toimintaansa, noudattaa pelisääntöjä.

Kokemukseni perusteella voin sanoa, että tutustuminen lasten musiikilliseen kansanperinteeseen kasvattaa kiinnostusta ja huomiota ympäröivään maailmaan, kansan sanaan ja kansan tapoihin, edistää taiteellista makua.

Osat: Työskentely esikouluikäisten kanssa

Moraalinen henkilö, henkisesti rikas ... Tähän aiheeseen on omistettu monia kirjoja, artikkeleita, keskusteluja.

Nykyaikainen elämä muuttuu nopeasti. Tuskin pystymme pysymään jokapäiväisten asioiden ja ongelmien kiihkeässä rytmissä. Valitettavasti tavat muuttuvat, ihmisten välisten suhteiden tyyli. Ja ehkä nykyisen ajan suurin ongelma on nuoremman sukupolven hengellisyyden ja moraalin heikkeneminen.

Kaikkien ihmisten tärkein jakso on esikouluikä. Täällä asetetaan kaikki peruskäsitteet ja perusta persoonallisuuden jatkokehitykselle. Lapselle on tärkeää, että häntä ei vain suojella ja tueta, vaan hänelle näytetään myös minne mennä, mihin pyrkiä. Voi olla samaa mieltä V.A. Sukhomlinsky, kun hän sanoi: ”Se, joka johti lasta lapsuudessa lapsen kädestä, mikä tuli hänen mieleensä ja sydämeensä, se määrää ratkaisevasti, millaiseksi ihmiseksi tämän päivän vauva tulee. Tällainen ihanteellinen ohje lapselle on aina aikuinen: vanhemmat, opettajat.

Kaikki alkaa pienistä asioista: rakkaudesta ja myötätunnosta lintua kohtaan, kukan hoidosta - kunnioitukseen, perheestäsi, vanhimmista huolehtimiseen ja viime kädessä omistautumiseen isänmaallesi.

Jokaisella kansakunnalla on omat kulttuuriperinteensä, joita on siirrettävä ja kunnioitettava kuin jalokivi sukupolvelta toiselle.

Lapsia on helpompi kasvattaa tutustumalla kansanlähteisiin.

Venäjän kansanperinne on syvästi isänmaallista. Kuinka tärkeää se on tällä hetkellä sosiaalisen epävakauden aikana.

Kansanperinteen kautta lapset saavat käsityksen elämän pääarvoista: perhe, työ, kunnioitus yhteiskuntaa kohtaan, rakkaus pientä ja isää isänmaata kohtaan.

Lasten kansanperinne on erityinen kansataiteen alue, joka yhdistää lasten ja aikuisten maailman, mukaan lukien koko kansanperinteen runolliset ja musiikillisesti runolliset tyylilajit.

Opetustoiminnassani määritän päätehtävän - kouluttaa lapsen persoonallisuutta, muodostaa hänen kulttuuritarpeet.

Tarkemmin sanottuna tämä tehtävä voidaan muotoilla seuraavasti:

Istuttaa rakkautta kotimaahansa, kunnioittaa kansansa, työväestön perinteitä;

Edistää kunnioittavaa asennetta viestinnässä muiden lasten ja aikuisten kanssa;

Opettaa ymmärtämään perheen roolia, roolia perheessä, kouluttaa tulevaa omistajaa (rakastajatar), aviomiehiä (vaimoja).

Tämä voidaan tehdä onnistuneemmin tutustuttamalla lapset kansankulttuuriin. Kasvattamalla lapsia kansanperinteistä voit kehittää heidän kansallista identiteettinsä ja kunnioitustaan \u200b\u200bkansaansa kohtaan. Jälleen on asianmukaista palauttaa mieleen V.A. Sukhomlinsky totesi, että tärkein tapa kouluttaa yleismaailmallisia ihmisominaisuuksia on tutustuttaa lapsi kansalliseen kulttuuriinsa, joka perustuu valtavaan elämänkokemukseen, viisauteen, jota välitettiin sukupolvelta toiselle, myös taiteellisessa muodossa.

Kansanperinne on hedelmällisin maaperä lapsen persoonallisuuden henkisten ja moraalisten ominaisuuksien kasvatukselle ja kehittämiselle.

Esikouluikäinen lapsi tutkii ympäröivää maailmaa suurella mielenkiinnolla. Mutta viime aikoina opettajat ja vanhemmat huomaavat yhä useammin huolestuneena esikouluikäisten viestinnän ongelmat. Lapset eivät voi pitää yhteyttä, eivät osaa koordinoida toimintaansa kommunikaatiokumppaneiden kanssa tai ilmaista riittävästi myötätuntoa, empatiaa, joten he ovat usein ristiriidassa heidän kanssaan tai vetäytyvät itseensä. Samanaikaisesti sosiaalisuus, kyky ottaa yhteyttä ympäröiviin ihmisiin on välttämätön osa ihmisen itsensä toteuttamista. Tämän kyvyn muodostuminen on yksi tärkeimmistä tehtävistä valmistella häntä elämään yhdessä.

Viestintää ei käytetä vain sanojen, vaan myös sanattomien keinojen avulla: koko sanattomien signaalien järjestelmä, ulkoiset ruumiilliset liikkeet. Tämä sisältää ilmeet, eleet, äänen intonaation, asennon jne. Kaikki edellä on ilmaisevien liikkeiden kieli. Liian monet nykypäivän lapset tarvitsevat erityiskoulutusta viestinnässä. Esikouluikäisenä tämä toteutetaan hyvin onnistuneesti leikin kautta - esikoululaisen kulttuurin kasvatuksen ja kehittämisen pääinstituutti

Opetustoiminnassani käytän seuraavia periaatteita:

1. Systemaattinen ja johdonmukainen.

2. Kulttuurinen yhdenmukaisuus (koulutus perustuu ihmisten yhteisiin kulttuuri-arvoihin.

3. Integrointi (erityyppisten toimintojen synteesi).

4. Materiaalin luonnollisuus ja saatavuus.

5. Näkyvyys (käsikirjat, kansanelämän ominaisuudet).

OLEN. Gorky kirjoitti: ”Kymmenen vuoden ikäinen lapsi vaatii hauskaa, ja hänen vaatimukset ovat biologisesti oikeutettuja. Hän haluaa pelata, leikkii kaikkien kanssa ja oppii ennen kaikkea ympäröivän maailman ja helpoimmin pelissä, pelissä. " Tämä hauskan kysyntä määrää kaikkien lasten kansanperinteen lajityyppien leikkisän alun. Jos tätä tai sitä lajityyppiä ei liitetä lapsen pelitoimintoihin, peli suoritetaan merkityksen, käsitteen, sanan, äänen tasolla. Kuuluisa Neuvostoliiton psykologi B.M. Teplov sanoo, että lasten (eikä vain lahjakkaiden) osallistuminen luovaan toimintaan "on erittäin hyödyllistä yleisen taiteellisen kehityksen kannalta, se on lapselle aivan luonnollista ja täyttää täysin hänen tarpeet ja kyvyt".

Kansanpedagogiikan sääntöjen mukaan fyysisesti terveellisen, iloisen ja utelias ihmisen kasvattamiseksi lapsessa on ylläpidettävä iloisia tunteita. Pienten kansanperinteen, jonka pienet lapset tutustuvat, päätarkoitus on valmistaa lapsi pelaamisen aikana ympäröivän maailman tuntemiseen, josta tulee pian korvaamaton fyysisen ja henkisen pedagogiikan, moraalisen ja fyysisen koulun koulu. esteettinen koulutus.

Lasten ensimmäinen tutustuminen kansanperinteeseen alkaa pienillä muodoilla: lastentarhuja, vitsejä, pestushki. Heidän avullaan kasvatamme lapsille taitoja oikeaan lukutaitoon, emotionaalisesti värilliseen ("Ladushki", "Soroka", "Zainka" jne.).

Vanhemmissa ikäisissä lapset tutustuvat vitseihin musiikkitunneilla. Vitsi on hauska pieni tarina tai hauska ilmaisu, joka huvittaa lapsia. Niihin liittyy tiettyjä pelitoimintoja, esimerkiksi "Vuohi":

- On sarvinen vuohi

- Pienille kavereille.

- joka ei syö puuroa, ei juo maitoa,

- Vie hänet.

Keski-esikouluikäisenä aloitan lasten tutustuttamisen venäläisiin kansanlauluihin. Lastenlaulut ovat sisällöltään, musiikkirakenteeltaan ja esitystoiminnaltaan hyvin erilaisia. Joidenkin kappaleiden kautta lapset oppivat tuntemaan erilaiset elämä ja luonnonilmiöt (syksyn, kevään tanssit), muut kappaleet ovat hauskoja, leikkimielisiä ja lasten rakastamia, esimerkiksi ”isoäiti Yozhka”.

Kappale on monimutkaisempi kansanperinnelaji. Kappaleen päätarkoitus on kasvattaa rakkautta kauneuteen, tuoda esiin esteettinen maku. Nykyaikaiset fysiologit, psykologit ovat yksiselitteisesti osoittaneet hyvän musiikin, erityisesti kansanmusiikin, myönteisen vaikutuksen henkilön, lapsen, fyysiseen ja henkiseen tilaan. Esitämme usein kansanlauluja lasten kanssa pyöreässä tanssissa leikkimällä eri liikkeillä. Kappaleen oppimisen jälkeen kutsumme lapsia improvisoimaan luovasti liikkeissä - "niin kuin sielu pyytää". Lapset noutavat sen aina mielellään.

Esittelen esikoulun ikäisenä esittelen dittien genren. Lapset rakastavat tätä tyylilajia erittäin paljon. Dittyin kautta lapset oppivat ymmärtämään vitsejä ja huumoria. Esitykseen liittyy usein kansaninstrumenttien soittaminen: helistimet, lusikat jne. Tutkinta suulliseen kansataiteeseen tapahtuu myös satujen, sananlaskujen, sanontojen, arvoitusten kautta. Sadun kautta lapset oppivat ihmisten moraalilakeja, esimerkkejä todellisesta ihmisen käyttäytymisestä. Upeiden kuvien avulla lapsi imee ajatuksia ihmissielun kauneudesta. Sananlaskujen kautta lapset oppivat ihmisten kollektiivisen mielipiteen elämän eri osa-alueista: "Haluat ratsastaa, rakastat ja kelkkailla kantaa", "Liiketoiminta - aikaa, hauskaa - tunti". Lapset rakastavat arvoituksia. He kehittävät esikouluikäisten ajattelua, opettavat heitä analysoimaan erilaisia \u200b\u200bilmiöitä, esineitä ympäröivän todellisuuden eri alueilta. (Pehmeät tassut ja naarmut tassuihin. Kissa).

Toinen tärkeä kansanperinteen genre on peli. Lasten leikki on yksi ihmisten suurimmista saavutuksista. Pelit heijastavat kansallisia piirteitä, ihmisten jokapäiväistä elämää, heidän maailmankatsomustaan, sosiaalista elämää.

Meidän on muistettava, että kansanpelit suullisen, musiikillisen kansitaiteen tyylilajina ovat kansallinen aarre, ja meidän on tehtävä niistä lastemme omaisuus. Hauskalla tavalla lapset tutustuvat Venäjän kansan tapoihin, elämään, työhön, huolelliseen suhtautumiseen luontoon.

Lapsi elää tunteilla, jotka värittävät hänen elämänsä emotionaalisesti. Tämä on tärkeä tekijä lapsen esteettisen kehityksen kehittymisessä. Pelissä muodostuu hänen mielensä, tunteensa ja kykynsä luoda. Peli kehittää kykyä arvioida itseään ja muita, esteettisiä makuja ja mieltymyksiä.

Suunnittelemme kansanperinnefestivaalien järjestämistä kansankalenterin mukaan. Syksyllä - "Kuzminki", "Sinichkin-loma", "Kaalikokoukset", talvella - "Maslenitsa", keväällä - "Lintujen kohtaaminen", "Pääsiäinen", "Krasnaja Gorka". Esimerkiksi ”Lintujen tapaaminen” -juhla ennakoi paljon työtä tutustuttaessa kotimaan lintuja. Luokissa ja juhlapäivinä käytämme kansaninstrumentteja: eri muotoisia ja ääniä olevia viheltimiä (okariineja); pillien avulla lapset oppivat jäljittelemään eri lintujen laulua: käkkejä, varpuja, satakieliä jne., Helistimiä, lusikoita jne.

Kaikki työ lasten kanssa musiikillisen kansanperinteen tutkimisessa johtaa lapsia kansanperinnepiirin luokkiin. Pukemme lapsia kansanpukuihin, kokoshnikkeihin. Yksikään loma ei ole täydellinen ilman pelejä, joissa lapset oppivat kommunikoimaan keskenään. Pelin aikana kehittyy kunnioitus, reaktio, kärsivällisyys, näppäryys, kekseliäisyys. Pelin avulla lapset oppivat tuntemaan venäläisten elämäntavan ja tavat ("Nikonorikha", "Kuten meidän Dunya", "Hyvää kutojaa"). Vanhemmat osallistuvat usein suoraan musiikillisiin kansanperinnefestivaaleihin. Siksi vietämme äitipäivälomaa kansanperinteenä. Kansanperintötunnit eivät rajoitu esikouluun. Joka vuosi osallistumme erilaisiin kilpailuihin, festivaaleihin, joissa lapset voittavat palkintoja.

Musiikillinen kansanperinne on ainutlaatuinen ilmiö. Musiikki, sana ja liike liittyvät siihen erottamattomasti. Näiden elementtien yhdistelmä on suuri pedagogisen vaikuttamisen voima. Folklore on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se edistää lapsen luovuuden kehittymistä paljastaen hänen persoonallisuutensa parhaat ominaisuudet. Esikoululaitoksessa tulisi käydä kansanpelejä. Meidän on muistettava, että kansanpelit suullisen, musiikillisen kansitaiteen tyylilajina ovat kansallinen aarre, ja meidän on tehtävä niistä lastemme omaisuus. Hauskalla tavalla lapset tutustuvat venäläisten tapoihin, elämään, työhön, huolelliseen suhtautumiseen luontoon.

Kirkas, runollinen, ystävällisyydestä ja rakkaudesta kaikkiin eläviin oloihin tunkeutunut, venäläiset kansanlaulut ja pelit auttavat kylvämään lapsen sieluun sellaisia \u200b\u200bsiemeniä, jotka myöhemmin itävät halusta luoda, ei tuhota; koristele, älä tee rumaa elämää maan päällä. Laulaminen yhdessä tanssin ja leikin kanssa on erittäin jännittävä harrastus, jonka avulla voit paitsi pitää hauskaa ja viettää aikaa hyödyllisesti myös viedä lapsesi poikkeukselliseen ystävällisyyden, ilon ja luovuuden maailmaan.

Työmme tuloksena näemme, kuinka lapsista tulee ystävällisempiä, tarkkaavaisempia toisiaan kohtaan, minkä myös vanhemmat huomaavat.

Kiinnostus lasten kansanperinteeseen kasvaa vuosittain. Tiettyjen tyylilajien taiteellisten ominaisuuksien tutkiminen on äärimmäisen välttämätöntä.

Lasten kansanperinne on arvokas tapa kouluttaa henkilöä, joka yhdistää harmonisesti hengellisen rikkauden, moraalisen puhtauden ja fyysisen täydellisyyden.

Kansankulttuurin omaksuminen ei rajoitu opittujen teosten summaan, vaan edellyttää sellaisen ilmapiirin luomista, jossa nämä teokset voivat syntyä ja olla olemassa, kun kansan viisaus tunkeutuu syvälle ihmisen tajuntaan ja tottumuksiin ja tulee osaksi hänen teoksensa. elämää.

Kansantaide on aarrearkku, ehtymätön kevät, joka tuo hyvää ja rakkautta meille kaikille, etenkin lapsille, ja auttaa muodostamaan mielenkiintoisen lapsen persoonallisuuden - Venäjän kansalaisen, patriootin.

Luettelo viitteistä

1. "Annan sydämeni lapsille", V. Sukhomlinsky, kustantamo "Radianska shkola", 1974.
2. ”Venäjän lasten folklore”, M.N. Melnikov, ”venäjän kieli. tai T. " - M.: Koulutus, 1987.
3. "Kansan kulttuuri ja perinteet" Kosarev V.N., Volgograd, kustantamo "Opettaja", 2011.
4. "Moraalinen ja esteettinen koulutus päiväkodissa", toim. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
5. "Taiteellisen koulutuksen psykologiset kysymykset" nro 11, - "Izvestia APN RSFSR", 1947.

Yksittäisten dioiden esityksen kuvaus:

1 dia

Dian kuvaus:

Kansanperinnön rooli ihmisen elämässä. Suorittaja: Ziganshina Polina, Krivonogov Vlad, Savinova Olga, 4 A luokan oppilaat, lukio 30, Syzran. Ohjaajat: Zarubina Natalia Gennadievna, ala-asteen opettaja.

2 dia

Dian kuvaus:

Tällä hetkellä kysymys kansanperinteiden elvyttämisestä Venäjällä on akuutti. Tässä mielessä kansanperinnettä pidetään erittäin tärkeänä. Kansanperinne on runoilun erityinen alue. Se heijastaa ihmisten vuosisatoja vanhaa historiallista kokemusta.

3 dia

Dian kuvaus:

Asiaankuuluvuus: kannattaako tänään puhua kansanperinnestä? Mielestämme se on sen arvoista. Nykyaikaisessa maailmassa, jossa päivittäin luodaan uusia leluja ja tietokoneohjelmia lapsille, monet ovat yksinkertaisesti unohtaneet kansanperinteen merkityksen koululaisten kasvatuksessa ja kehityksessä. Olimme aina kiinnostuneita sellaisista kysymyksistä: miksi, kun isoäidit ja äidit lauloivat meille kehtolauluja, nukahdimme nopeasti? Miksi mielialamme paranee, kun laulamme ja kuuntelemme musiikkia? Miksi vitsien sanat on niin helppo muistaa? Miksi folk-teaserit eivät ole loukkaavia? Siksi valitsimme tutkimukseen aiheen: "Kansanperinnön rooli ihmisen elämässä"

4 dia

Dian kuvaus:

Tutkimuksen tarkoitus: tutkia kansanperinteen genrejä ja tutkia kansanperinteen vaikutuksia lasten kehitykseen ja kasvatukseen. Tutkimuksen tavoitteet: tutkia suullisen kansitaiteen lajityyppejä; pohtimaan kansanperinteen eri muotojen merkitystä lapsen elämässä; suorittaa ja kuvata tapaustutkimuksia, tiivistää saadut tulokset;

5 dia

Dian kuvaus:

Hypoteesimme: suullisen kansanperinteen teoksilla ei ole kysyntää nykyaikaisessa maailmassa, vaikka niiden vaikutus koululaisten koulutuksen kehitykseen onkin myönteinen. Tutkimuskohteet: kansanperinne. Tutkimusaihe: kansanperinteen muodot.

6 dia

Dian kuvaus:

Rituaalinen kansanperinne Kalenterin kansanperinne - heijastaa kansanjuhlia, vetoomusta luontoon: esi-isämme kääntyivät Äiti Maa ja muiden jumalien puoleen pyytämällä häneltä suojelua, hyvää satoa ja armoa. Perhe- ja kotitalouden kansanperinne, joka kuvaa elämää syntymänsä hetkestä lähtien

7 dia

Dian kuvaus:

Muu kuin rituaali kansanperinne 1. Kansanrunadraama 2. Kansanrunous 3. Kansanperusproosa 4. Puhetilanteiden kansanperinne.

8 dia

Dian kuvaus:

Tutustuminen kansanperinteeseen alkaa ihmisen ensimmäisistä päivistä. Vastasyntyneille äidit laulavat kehtolauluja. Nämä ovat kappaleita, jotka saavat lapsen nukkumaan. Niissä olevat sanat ovat lempeitä, melodisia, niissä ei ole kovia ääniä. Tällaisissa kappaleissa esiintyvät useimmiten houkuttelevat kummit, kodikkaat pääskyset ja kodikas purruttava kissa. Nämä laulut puhuvat rauhasta ja hiljaisuudesta.

9 dia

Dian kuvaus:

Ja sitten kappaleet - pienet koirat ilmestyivät. Pestushka on lyhyt jakelulause lastenhoitajista ja äideistä, johon liittyy lapsen liikkeitä ensimmäisinä elämänkuukausina. Sitten alkavat ensimmäiset pelit - lastentarhut. Lastentarha on tuomiolaulu, joka seuraa näytelmää lapsen sormilla, käsillä ja jaloilla.

10 dia

Dian kuvaus:

Lapsi osaa jo puhua. Mutta kaikkia ääniä ei vielä tuoteta. Täällä kielen kääntäjät tulevat apuun. Kielen kääntäjä on pieni runo, jossa sanat on valittu erityisesti vaikeuttamaan niiden lausumista. Lasten loitsuissa on säilynyt muisto esi-isiemme rukoilevista puheista. Puhelut ovat kappaleita, joissa lapset kääntyvät luonnonvoimien puoleen jonkinlaisella pyynnöllä. Loitsujen vakava, taloudellinen perusta unohdettiin, oli vain hauskaa.

11 dia

Dian kuvaus:

Muisto esi-isiemme rukoilevista vetoomuksista on säilynyt lasten loitsuissa. Puhelut ovat kappaleita, joissa lapset kääntyvät luonnonvoimien puoleen jonkinlaisella pyynnöllä. Loitsujen vakava, taloudellinen perusta unohdettiin, oli vain hauskaa. Jae on lyhyt runo, jonka lapset lausuvat eri tilanteissa, esimerkiksi viitaten eläviin olentoihin - etanaan, leppäkerttuun, lintuihin, lemmikkeihin.

12 dia

Dian kuvaus:

Kaikilla alkeiskansoilla oli poikien vihkiminen klaanin metsästäjien täysjäseniksi. Lapsen oli osoitettava älyä, kekseliäisyyttä arvoitusten arvailussa. Arvoitus on lyhyt allegorinen kuvaus esineestä tai ilmiöstä. Lukijat voivat myös auttaa sinua kehittämään oikeaa puhetta. Se on hauska, ilkikurinen genre. Jos pelin aikana on tarpeen valita ohjain, käytä riimejä.

13 dia

Dian kuvaus:

Muistan Aleksanteri Puškinin sanat: "Mikä viehätys nämä satuja ovat!" Niiden kautta ihminen oppii ympäröivän maailman. Nämä eivät ole vain hauskoja tai opettavaisia, pelottavia tai surullisia kuvitteellisia tarinoita. Itse asiassa nämä näennäisesti yksinkertaiset tarinat sisältävät syvää kansan viisautta, ihmisen käsityksen maailmasta ja ihmisistä, hyvästä ja pahasta, oikeudenmukaisuuden ja häpeän.

14 dia

Dian kuvaus:

Kun tapasimme kirjastonhoitajan Arifulina Nina Vasilievnan, esitimme hänelle kysymyksen: "Kuinka usein koulumme oppilaat vievät lukemiseen kirjoja, joissa on suullisen kansitaiteen teoksia?" Nina Vasilievna vastasi meille: "Valitettavasti, ei usein, vain kun he kysyvät kirjallisuuden oppitunneilla."

15 dia

Dian kuvaus:

Kysymyksellä "Mikä paikka kirjallisuusohjelmassa on suullisen kansanperinteen teosten tutkiminen?" kääntyimme venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajan Elena Valentinovna Gulyaevan puoleen. Vastaus tyytyi häneen. Kansanperinteen tutkimuksella on tärkeä paikka ohjelmassa. Kysyimme: "Miksi pieni osa opiskelijoista kääntyy koulun kirjastoon kirjojen saamiseksi?" Elena Valentinovna vastasi, että monet opiskelijat saavat tietoa Internetistä, monien lasten kotikirjastossa on kirjoja.