Af pakhomov paneeli neuvoston maan lapsia. Alexey Pakhomovin "Leningradin aikakirjassa"

lyijykynäpiirustus

Alexey Fedorovich Pakhomov (-) - Neuvostoliiton graafikko ja taidemaalari. Neuvostoliiton kansataiteilija (). Neuvostoliiton taideakatemian varsinainen jäsen (). Neuvostoliiton valtionpalkinnon voittajat (- postuumisti) ja toisen asteen Stalin-palkinnon ().

Opiskelujakso

A.F.Pakhomov syntyi 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 Varlamovon kylässä (nykyinen Vologdan alue). Varhaisesta iästä lähtien hän osoitti kykynsä piirtää. Paikallisen aateliston edustajien (Zubovien poika ja isä) aktiivisella avustuksella hänet lähetettiin ensin Kadnikovin kaupungin peruskouluun ja sitten 1915 Petrogradiin paroni Stieglitzin piirustuskoulussa. Koulussa Pakhomov menee N.A.Tyrsan työpajaan ja palattuaan armeijassa V.V.Lebedevin työpajaan. Lukuisilla 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä vallinneilla avantgardistisilla suuntauksilla oli huomattava vaikutus opettajiin ja vastaavasti koulun koulutusjärjestelmään. Pakhomovin itsensä muistelmien mukaan Tyrsa väitti usein, että Pakhomov oli menneisyyden vanki, vanhojen, rutiininomaisten taiteellisten vankien vanki. Iskulauseet, jotka on painettu isoilla kirjaimilla koko sivun leveydelle sanomalehden "Art of the Commune" -sivulla, puhuvat koulussa vallitsevasta ilmapiiristä: "Olemme kauniita menneisyytemme horjumattomassa pettämisessä", "tuhota on mitä tarkoittaa luominen, koska tuhoamalla voitamme menneisyytemme "," proletaari on tulevaisuuden luoja, ei menneisyyden perillinen ". Pakhomov on jatkuvasti käynyt läpi harrastuksia nykyaikaisille suuntauksille, mutta teki kuitenkin lukuisia luonnoksia luonnosta. Pakhomov itse ei arvostanut lyijykynäluonnoksia pitäen niitä tulevan työn apumateriaalina, mutta hänen opettajansa Tyrsa ja Lebedev vakuuttivat Pakhomovin, että nämä luonnokset olivat itsenäisiä teoksia. Pakhomoville tällä oli merkittävä rooli oman taiteellisen kielensä muodostumisessa.

Maalaus ja kirjagrafiikka

1920-luvun lopulla. AF Pakhomov alkoi työskennellä kirjagrafiikan kanssa opettajansa VV Lebedevin kanssa, josta tuli Lastenkirjallisuuden kustantamon taidetoimittaja ja joka houkutteli siihen useita lahjakkaita nuoria maalareita. Mestarina Lebedev toi paljon omaa opiskelijoidensa työhön, toisinaan itsenäisesti muokkaamalla piirustuksiaan. Vuonna 1936 offsetpainamisen leviämisen jälkeen Pakhomov onnistui suostuttelemaan Lebedevin yrittämään tehdä offsetpainolevy lyijykynän piirustuksista. Tämän seurauksena Marshakin "Schoolmates" -kirja Pakhomovin kuvista julkaistiin. Sen jälkeen Pakhomov alkoi havainnollistaa kirjoja pääasiassa suosikkikynällä. Tänä aikana hän työskenteli myös lastenlehdissä "Chizh" ja "Ezh". Työssään Lebedevin kanssa Pakhomov kehitti näinä vuosina oman tunnistettavan käsinkirjoituksensa erottamalla kymmeniä hänen kuvaamiaan kirjoja. AF Pakhomov on yksi johtavista paikoista lastenkirjagrafiikan taiteilijoiden joukossa Leningradissa 1920-1940-luvulla.

1920-luvulla hän oli Leningradin taiteilijayhdistyksen "Taiteilijapiiri" jäsen, esteettisesti lähellä Moskovan OST: ta.

Maalarina Pakhomov loi monia merkittäviä teoksia, jotka ottivat paikkansa 1900-luvun Leningradin taiteen historiassa. Niistä: "Reaper" (1928, RM), "Girl in Blue" (1929, RM), "Jousiammunta" (1930, RM), "Shockwoman Molodtsovan muotokuva" (1931, RM).

Leningradin taiteen historioitsijat huomauttavat, että AF Pakhomov kuului Leningradin maisemamaalauksen kouluun, jonka mestarit eivät kuitenkaan olleet kaukana pelkästään maisema-tyylilajista.

"Kaikki nämä mestarit, jotka työskentelivät paljon paitsi grafiikan, myös maalausmaalauksen parissa, kutsuivat luovaa menetelmäänsä" kuvalliseksi realismiksi ", ymmärtäen tällä termillä taiteeseen viitata ympäröivään todelliseen todellisuuteen, siitä he vetävät heidän teemansa ja kuvansa ... perustuvat paitsi 1800-luvun kriittisen realismin perinteeseen ja käyttävät laajasti kaiken uuden ja modernin, sekä Venäjän että Länsi-Euroopan taiteellisen kulttuurin kokemuksia ja saavutuksia ... Luovaksi voitaisiin kutsua liikkuva “graafinen realismi”, joka syntyi sitten lasten kuvitettujen kirjojen mestareiden keskuudessa, jotka työskentelivät V. V. Lebedevin, N. A. Tyrsan ja N. F. Lapshinin johdolla valtion kustantamon lastenosaston taiteellisessa painoksessa ".

"Graafisen realismin" estetiikka ei muodostunut vain taiteellisten tekniikoiden järjestelmästä. Sitä voidaan luonnehtia myös todelliseksi luovaksi liikkeeksi olemassa olevien sovittujen luovien periaatteiden valossa. Se yhdisti monia taiteilijoita, jotka olivat mukana lastenkirjojen muodostamisessa ja kehittämisessä Leningradin graafisessa taiteessa 1920-luvulta 1930-luvulle.

Alexey Fjodorovich Pakhomov kuoli 14. huhtikuuta 1973. Haudattu Leningradiin teologiselle hautausmaalle.

Palkinnot ja palkinnot

• Stalinin toisen asteen palkinto (1946) - litografiasarjasta "Leningrad piirityksen päivinä" (1942-1944)
• Neuvostoliiton valtionpalkinto (1973 - postuumisti) - suunnittelusta ja kuvituksista L. N. Tolstoin tarinankokoelmaan “Filipok. Sivut "ABC" "

Huomautuksia

Lähteet

• Leningradin kuvataide. Näyttelyluettelo. - L: RSFSR: n taiteilija, 1976. - s.26.

Linkit

• Alexey Fedorovich Pakhomov S. Ya. Marshakin verkkosivustolla "Keskeneräinen sivu"
• Kaikki Pakhomov Vologdan alueellisen yleisen tieteellisen kirjaston sivustolla

Luokat:

• Persoonallisuudet aakkosjärjestyksessä
• Syntynyt 2. lokakuuta
• Syntynyt vuonna 1900
• Syntynyt Vologdan maakunnassa
• Kuollut 14. huhtikuuta
• Kuollut 1973
• Kuollut Pietarissa
• Stalin-palkinnon voittajat
• Neuvostoliiton valtionpalkinnon saajat
• Neuvostoliiton kansantaiteilijat
• Aakkoset
• Leningradin saarto
• Neuvostoliiton taiteilijat
• Venäläiset taiteilijat 1900-luvulta
• Pietarin taiteilijat
• "Taiteilijapiirin" seuran jäsenet
• Valmistuneet V.I.Mukhinan korkeakoulusta
• Neuvostoliiton sosialistiset realistiset taiteilijat
• Venäjän sosialistiset realistiset taiteilijat
• Neuvostoliiton kuvittajat
• Venäläisiä kuvittajia
• Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsenet
• Neuvostoliiton kaavioita
• Venäjän kaavioita
• Neuvostoliiton taideakatemian varsinaiset jäsenet
• Haudattu teologiselle hautausmaalle

Wikimedia Foundation. 2010.

• Pachomiy Logofet
• Pakhomov, Anatoly Nikolaevich

Katso mitä "Pakhomov, Alexey Fedorovich" on muissa sanakirjoissa:

Alexey Pakhomov - (1900 1973), Neuvostoliiton grafiikka. Neuvostoliiton kansataiteilija (1971), Neuvostoliiton taideakatemian varsinainen jäsen (1964). Opiskeli TsUTR: ssä (1915 17 ja 1921) V. V. Lebedevin ja N. A. Tyrsan johdolla, sitten Leningradin Vhuteinissa (1922 25). Opettaja IZHSA: ssa (vuodesta 1948). Kirjoittaja ... ... Taiteen tietosanakirja

Alexey Pakhomov - (1900-1973), graafikko, Neuvostoliiton kansataiteilija (1971), Neuvostoliiton taideakatemian varsinainen jäsen (1964). Opiskeli TSUTR: ssä (1915-17), Taideakatemiassa (1920-25). Hän opetti IE Repinin nimisessä IZhSA: ssa (1948-73, vuodesta 1949 - professori). Hän työskenteli Petrogradissa ... ... Tietosanakirja "Pietari"

Alexey Pakhomov - (1900 1973), graafikko, Neuvostoliiton kansataiteilija (1971), Neuvostoliiton taideakatemian varsinainen jäsen (1964). Opiskeli TSUTR: ssä (1915 17), Taideakatemiassa (1920 25). Hän opetti I.E.Repinin nimisessä IZHSA: ssa (1948 73, professori vuodesta 1949). Hän työskenteli Petrogradissa "ROST-ikkunat" (1919). ... ... Pietari (tietosanakirja)

Alexey Fedorovich Pakhomov (19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900, Varlamovon kylä, Vologdan alue - 14. huhtikuuta 1973, Leningrad) - Neuvostoliiton graafikko ja taidemaalari. Neuvostoliiton kansataiteilija (1971). Neuvostoliiton taideakatemian varsinainen jäsen (1964). Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1973 - postuumisti) ja toisen asteen Stalin-palkinnon (1943) palkittu.

Alexey Fedorovich Pakhomov on loistava valmistelija ja erinomainen litografian mestari. Hänen kirkas taiteellinen lahjakkuutensa ilmeni varhaislapsuudessa, kun hän alkoi kuvata sukulaisiaan. Hänen isänsä talossa Vologdan maakunnassa ripustetuilla suosituilla vedoksilla oli suuri vaikutus häneen. Taiteen rakastajan V.Yu.Zubovin vaatimuksesta nuori taiteilija lähetettiin opiskelemaan vuonna 1915 Petrogradiin, paroni Stieglitzin teknisen piirustuksen kouluun. Siellä hän piirsi innokkaasti kipsiä, kokeili italialaisen lyijykynän ja musteen tekniikkaa.

Helmikuisen vallankumouksen jälkeen sellaiset merkittävät mestarit kuin M.V.Dobuzhinsky, S.V.Chekhonin, V.I.Shukhaev tulivat opettamaan kouluun. Pääasiallinen ammatti oli alaston kuvaus. Valtava rooli nuoren Pakhomovin luovuuden muodostumisessa oli Tšekhoninin neuvot yhdellä iskulla tehdyn arkin asettelusta "hukkaan".

Koulun uudelleenjärjestämisen jälkeen VKHUTEMASiksi vuonna 1919 nuori taiteilija opiskeli N.A.Tyrsan, A.E.Karevin luona. Työpajojen järjestäjät pohtivat luovasti ranskalaisten jälki-impressionistien kokemuksia muodostaen uuden yhteiskunnan taiteen. Vuosina 1921-23 he loivat "Uuden taiteen trendien liiton", "Neljä taidetta" ryhmän ja "Taiteilijapiirin", johon kuului Pakhomov. Tämän ajan luovat haut kattavat monia taiteen alueita: kubismista ja cezanneismista maalauksessa funktionaalisuuteen, kun taiteilija meni tehtaalle iskulauseen "taide tuotantoa varten". Silti taiteellisten ideoiden ja tehtävien sekaannuksesta huolimatta Pakhomov ei jättänyt huomiotta Lebedevin menetelmää, jonka piirustukset lastenkirjoille ja "ROSTA Windows" -julisteille näyttivät hänelle luovuuden huipulta. Lebedeviltä Pakhomov lainasi kuvien lakonisuuden, siluettien selkeyden ja linjojen ilmeikkyyden. Vähitellen taiteilija siirtyi maalaamisesta grafiikkaan.

Vuodesta 1925 lähtien Pakhomovin jatkuva työ alkoi lastenkirjassa, johon kirjailijat V.V.Majakovsky, S.Ya.Marshak, A.L.Barto, E.L.Schwartz, taiteilijat, K.I.Rudakov, V.M.Ermolaeva. Lasten teema Pakhomovin työssä ei ilmestynyt sattumalta: tehdessään luonnoksia luonnosta hän kuvasi usein lapsia, jotka olivat kiinni piirustuksissaan plastisesti mielenkiintoisissa asennoissa ja liikkeissä.

1920-luvun puolivälissä taiteilija teki useita matkoja tienraivaajaleireille, mukaan lukien Artek. Uuden ihmisen kasvattaminen uusien käsitteiden ja ideoiden mukaisesti johti uuteen lähestymistapaan kirjan luomiseen.

Ensimmäinen kokemus lasten kanssa kommunikoinnista ilmeni kuvituksina Marshakin, Schwartzin, R.Kiplingin teoksille 1920-luvun lopulla. Pakhomovin luovuuden tyyli heissä on paljon yhteistä tuon ajan taiteessa esiintyneeseen avantgardiin. Taiteilija työskentelee siluetissa, täplällä, melkein täytteellä, joka merkitsee symbolisesti valoa hahmojen kasvoissa. Hän käyttää melkein aina neutraalia taustaa. Mestarin suosikkivärit ovat punainen, keltainen, ruskea.

Pakhomovin, mutta myös monien muiden taiteilijoiden, lähestymistapa tämän ajan lastenkirjojen havainnollistamiseen oli pohjimmiltaan innovatiivinen. 1920-luvun kirjojen ja aikakauslehtien kuvat poikkesivat 1900-luvun alun mestareiden luomista korotetuista ja hienostuneista kuvista. Niistä on tullut dynaamisia, kirkkaita ja kontrastisia. Samalla on säilytetty vuosisadan alun taiteilijoille tyypillinen integroitu lähestymistapa kirjan kuvitukseen: samaan aikaan kansi, päähineet ja kirjasin on suunniteltu ja suunniteltu. Kuvat "asuivat" tekstissä eivätkä liittyneet siihen.
Pakhomovin 1930-luvun teokset erottuvat rohkeasta aiheesta ja värimaailmasta. Puoli-alastomat naiset, ruskettuneet teini-ikäiset rannalla vastustavat painokkaasti oikeita nuoria miehiä ja naisia \u200b\u200bsosialistisen realismin taiteilijoiden maalauksissa.

Litografiat olivat viimeinen heijastus luovuuden innovaatioista - pian Pakhomovista tulee nöyrä arjen kirjoittaja Neuvostoliiton todellisuudesta.

1930-luvulta 1940 lähtien Pakhomov on kuvannut N.A.Ostrovskyn, I.S.Turgenevin, N.A.Nekrasovin kirjoja, tarinoita Leninistä lastenlehdissä "Chizh" ja "Hedgehog". Pakhomovin teosten tyyli muuttuu: paikallisesti värjätty täplä ja siluetti korvataan vilkkaalla dynaamisella viivalla, ohuella varjostuksella. "Graafinen maalaus" taiteilijan teoksissa muuttuu "kuvagrafiikaksi".

Kirjan uuden sisustustehtävän mukaan Pakhomov valitsee luonnoksen tekniikan elämästä harvoin käyttämällä värejä. Hän pyrkii yksilöimään kuvan, keskittää lukijan huomion sankarin eleisiin ja ilmeisiin. Viivan avulla taiteilija luo ulkoisesti emotionaalisia, suoria kuvia, joista puuttuu psykologinen syvyys. Mayakovskyn, Marshakin 1930-luvun lopun - 1940-luvun alkupuolen, kirjojen kuvituksissa ei ole sijaa ympäröivän maailman aikaisemmalle havaintokyvylle, hahmojen uutuudelle. Pakhomovin teosten lapset ajattelevat ja tuntevat samalla tavalla huolimatta yhden tai toisen sankarin piirteiden esittämisestä.

Suuri isänmaallinen sota 1941-1945 löysi taiteilijan Leningradista vihollisten ympäröimänä. Muutaman piiritetyn kaupungin grafiikan ohella Pakhomov jatkaa litografisen syklin "Leningrad piirityksessä" luomista ja luomista. Mutta jos tämän sarjan arkkien piirustukset ovat eloisia ja kekseliäitä, litografiat näyttävät kuivilta ja liian vaatimattomilta. Näiden piirustusten mukaan tehdyt julisteet 1942–43 muuttuvat harmonisemmiksi.

Sodanjälkeisen nousun ja asukkaiden Leningradin palauttamiseen tähtäävän toiminnan elvyttämisen ilmapiirissä Pakhomov luo litografiakierron "Kaupungissamme" (1944-46). Taiteilija välittää iloisen tunnelman, optimismin kaupungin luonnoksista, kaduista ja taloista. Arkit erotetaan odottamattomista näkökulmista, hahmojen rohkeista kulmista, jotka antavat heille dynaamisuutta. Pakhomoville näistä sykleistä myönnetty arvostettu valtionpalkinto sai taiteilijan luomaan uusia teoksia Neuvostoliiton ihmisten työstä.

Elämänsä ja työnsä viimeisellä jaksolla, 1950-70-luvuilla, Pakhomov valitsee tarkoituksellisesti vaatimattomia jokapäiväisiä aiheita, eikä pyri ratkaisemaan monimutkaisia \u200b\u200bsuuria ongelmia. Häntä vetävät puoleensa viljelijät, lääkärit, opettajat, jotka tekevät päivittäistä työtä. Röyhkeä kertomus ja perinteiset taiteelliset tekniikat asettavat Pakhomovin myöhemmät teokset samalle tasolle muiden Neuvostoliiton taiteilijoiden teosten kanssa. Vain hyvin kohdennettu ilme ja tarkka koostumus antavat heille todellisen mestarin. Pakhomovin lapsuuden kuvat pysyvät koskettavina ja spontaaneina. Kuvitukset S.V.Mikhalkovin, V.A.Oseevan, L.N.Tolstoi'n teoksista 1950- ja 1970-luvuilla osoittavat taiteilijan hienovaraisen havainnointitaidon lisäksi hämmästyttävän tuntemuksen lapsipsykologiasta. Pakhomovin kuvittelemista kirjoista tuli useille lasten sukupolville ensimmäinen opas elämään. Helposti muistettavat lastenkirjojen sankarit vetivät heidät Neuvostoliiton runo- ja proosamaailmaan.

Natalia Melnikova

Nekrasov N. A. "Pakkanen, punainen nenä",
Turgenev I. S. "Bezhin Lug",
Tolstoi L. N. "Lipunyushka",

Tolstoy L. N. "Tarinoita lapsille",

"Lumi neito. Venäjän kansantarina ",

»Pakhomov Alexey Fedorovich

Luovuus ja elämäkerta - Alexey Pakhomov

Varlamoven kylä sijaitsee Vologdan alueella lähellä Kadnikovia, Kubena-joen rannalla. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 poika syntyi talonpoika naiselle, Efimia Petrovna Pakhomovalle, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä, Fyodor Dmitrievich, tuli "erityisistä" maanviljelijöistä, jotka eivät tienneet orjuuden kauhuja aiemmin. Tällä olosuhteella oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, se kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti ja arvokkaasti. Erityisen optimismin, ennakkoluulottomuuden, hengellisen suoran ja reagoivuuden piirteet juurruttivat myös tämän. Alexey kasvatettiin työympäristössä. He eivät asuneet hyvin. Kuten koko kylässä, omaa leipää ei ollut tarpeeksi kevääseen asti, se oli tarpeen ostaa. Tarvittiin lisätuloja, joihin aikuiset perheenjäsenet olivat sitoutuneet. Yksi veljistä oli vapaamuurari. Monet kyläläiset tekivät puusepäntyötä. "Ja silti nuori Aleksei muisti alkuvaiheen kaikkein iloisimmaksi. Kahden vuoden opiskelun jälkeen seurakuntakoulussa ja sitten vielä kaksi vuotta naapurikylän zemstvo-koulussa hänet lähetettiin" valtion tilille ja valtion murhille "Kadnikovin kaupungin ylempään perusasteen kouluun. Siellä olevien tuntien aika pysyi AF Pakhomovin muistossa erittäin vaikeana ja nälkäisenä." Siitä lähtien huoleton lapsuuteni isäni talossa, "Hän sanoi," on aina ollut mielestäni onnellisin ja runollisin aika, ja tästä lapsuuden runoilusta tuli myöhemmin päämotiivi työni. "Aleksein taiteelliset kyvyt ilmenivät aikaisin, vaikka heidän kehityksellekään ei ollut ehtoja. Mutta vaikka opettajia ei olisikaan, poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaiden maanomistaja V.Zubov kiinnitti huomiota hänen kykyihinsä ja esitteli Alyoshalle lyijykynät, paperin ja kopiot venäläisten taiteilijoiden maalauksista. paljastaa mikä myöhemmin, ammattitaidolla rikastettuna, tulee olemaan hänen työnsä tunnusomaista. Pieni taiteilija kiehtoi ihmisen ja ennen kaikkea lapsen kuvaa. Hän piirtää veljiä, siskoa, naapureiden lapsia. On mielenkiintoista, että näiden nerokkaiden lyijykynämuotokuvien viivojen rytmi toistaa hänen kypsän ajan piirustuksensa.

Vuonna 1915, kun hän valmistui koulusta Kadnikovin kaupungissa, aateliston piirimarsalkka Y.Zubovin ehdotuksesta paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat liittymästä ja lähettivät kerätyllä rahalla Pakhomovin Petrogradiin AL Stieglitzin koulu. Vallankumouksen myötä Aleksei Pakhomovin elämään tuli muutoksia. Koulussa ilmestyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksesta hän pyrkii ymmärtämään taiteen tehtävät syvemmälle. Lyhyt koulutus Shukhaevin suuren piirustusmestarin johdolla antoi hänelle paljon arvoa. Nämä oppitunnit loivat perustan ihmiskehon rakenteen ymmärtämiselle. Hän pyrki syvälliseen anatomian tutkimukseen. Pakhomov oli vakuuttunut siitä, ettei ympäristöä tarvitse kopioida, vaan kuvata se mielekkäällä tavalla. Piirrettäessä hän tottui olemaan riippumaton valon ja varjon olosuhteista, mutta ikään kuin "valaisemaan" luontoa silmällä, jättäen valon lähelle tilavuuden osia ja tummentamalla kauempana olevia. "Totta", taiteilija huomautti, "minusta ei tullut harras Shukhaev, toisin sanoen, en piirtänyt sanguiinia, tahraamalla sen joustavalla nauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Kirjan tunnetuimpien taiteilijoiden - Dobuzhinsky ja Chekhonin - oppitunnit olivat hyödyllisiä, kuten Pakhomov myönsi. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvot: saavuttaa kyky kirjoittaa kirjasimet kirjan kannelle välittömästi harjalla, ilman valmistelevia piirustuksia lyijykynällä, "kuten kirjekuoren osoite". Taiteilijan mukaan tarvittavan silmän tällainen kehitys auttoi myöhemmin luonnoksissa luonnosta, jossa hän pystyi pienistä yksityiskohdista alkaen sijoittamaan kaiken arkille.

Vuonna 1918, kun kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa eläminen ilman pysyvää työpaikkaa oli mahdotonta, Pakhomov lähti kotimaahansa ilmoittautumalla piirustusopettajaksi Kadnikovin kouluun. Näistä kuukausista oli valtava hyöty hänen koulutuksensa loppuunsaattamiselle. Ensimmäisen ja toisen luokan oppituntien jälkeen hän luki innokkaasti niin kauan kuin valo salli ja silmät eivät väsy. ”Koko ajan, kun olin levottomassa tilassa, minua tarttui tietokuumeeseen. Koko maailma paljastettiin minulle, jota minä, käy ilmi, melkein en tiennyt, - Pakhomov muisteli tällä kertaa. "Hyväksyin helmi- ja lokakuun vallankumoukset ilolla, kuten useimmat ihmiset ympärilläni, mutta vasta nyt, lukiessani kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloudesta, historiallisesta materialismista, historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien ydin . ”

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet paljastettiin nuorelle miehelle; oli aivan luonnollista, että hän aikoi jatkaa keskeytyneitä opintojaan Petrogradissa. Tunnetussa rakennuksessa Solyaniy Lanella hän alkoi opiskella N.A.Tyrsan kanssa, joka oli silloin entisen Stieglitz-koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevichin opiskelijat, yllättyimme hänen puvustaan", Pakhomov sanoi. - Näiden vuosien komissaarit käyttivät nahkahuppeja ja takkeja, joissa oli miekkavyö ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli kepillä ja keilahatulla. Mutta he kuuntelivat hänen puhetta taiteesta hengästyneenä. " Työpajan johtaja kumosi älykkäästi vanhentuneet näkemykset maalauksesta, esitteli opiskelijat impressionistien saavutuksiin, jälki-impressionismin kokemuksella, huomaamattomasti kiinnitti huomiota Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa näkyviin hauihin. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa tulevaa taidetta varten, hän vaati välitöntä työskentelystään osallistuvilta: kirjoita kuten tunnet. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin puna-armeijaan. Hän tutustui tiiviisti aiemmin tuntemattomaan sotilaalliseen ympäristöön, ymmärsi Neuvostoliiton maan armeijan todella suositun luonteen, joka myöhemmin vaikutti hänen aiheensa tulkintaan hänen työstään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen kotiutettu Pakhomov, saapunut Petrogradiin, muutti NA Tyrsan työpajasta VV Lebedeviin ja päätti saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka näkyivät useissa Lebedevin ja hänen opiskelijoidensa teoksista. Tällä hetkellä esitetyistä Pakhomovin teoksista vain harvat ovat säilyneet. Tällainen on esimerkiksi "Asetelma" (1921), joka erottuu hienovaraisesta tekstuurista. Siinä näkyy Lebedeviltä opittu halu saavuttaa "sovitettu" teoksissaan etsimällä pinnallista täydellisyyttä, vaan kankaan rakentavaa kuvallista järjestystä unohtamatta kuvattavien muovisia ominaisuuksia.

Ajatus Pakhomovin uudesta suuresta teoksesta - maalauksesta "Heinänvalmistus" - syntyi hänen kotikaupungissaan Varlamovissa. Siellä hänelle kerättiin materiaalia. Taiteilija ei kuvannut tavallista jokapäiväistä näkymää niityssä, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiiviseen, kollektiiviseen maataloustyöhön oli silloin tulevaisuuden asia, tapahtuma itsessään osoitti nuorten innostusta ja innostusta työhön joillakin tavoin jo uusien suuntausten kanssa. Luonnokset ja luonnokset leikkureista, fragmentit maisemasta: ruohot, pensaat, sänki, todistavat taiteellisen konseptin hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat teksturoidut haut yhdistetään muovisten ongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky tarttua liikkeiden rytmiin vaikutti sävellyksen dynaamisuuteen. Taiteilija meni tähän kuvaan useita vuosia ja valmistui monia valmistelevia töitä. Useissa heistä hän kehitti tontteja, jotka olivat lähellä tai liittyivät pääteemaan.

Piirroksessa "He lyövät viikat takaisin" (1924) kaksi nuorta talonpoikaa näytetään työssä. Pakhomov luonnosti ne luonnosta. Sitten hän ohitti tämän arkin harjalla, yleistämällä kuvatun tarkkailematta hänen mallejaan. Hyvät muovilaadut yhdistettynä voimakkaan liikkeen siirtoon ja musteen yleiseen viehättävään käyttöön voidaan nähdä vuoden 1923 aikaisemmassa teoksessa "Kaksi leikkuria". Tässä syvä totuudenmukaisuus, ja voidaan sanoa, ja piirustuksen vakavuus, tässä taiteilija oli kiinnostunut tason ja äänen vaihtelusta. Levyssä on käytetty taitavasti mustepesu. Maisemaympäristön antaa vihje. Niitetyn ja seisovan ruohon rakenne tuntuu, mikä tuo rytmisen vaihtelun piirustukseen.

Suuresta joukosta juonen väriä koskevaa kehitystä "Haymaking" tulisi kutsua akvarelliksi "Ruohonleikkuri vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä pensselillä maalattujen pintojen lisäksi märälle maalikerrokselle levitettiin naarmuja, jotka antoivat kuvalle erityisen terävyyden ja jotka tuotiin kuvaan eri tekniikalla (öljymaalauksessa). Suuri arkki "Haymaking", maalattu vesiväreillä, on värikäs. Siinä kohtaus näyttää olevan nähtävissä korkealta katsottuna. Tämä antoi mahdollisuuden näyttää kaikki peräkkäin kulkevien leikkureiden luvut ja saavuttaa erityinen dynamiikka niiden liikkeiden siirtämisessä, jota helpottaa kuvioiden sijoittelu diagonaaliin. Arvostamalla tätä tekniikkaa, taiteilija rakensi kuvan samalla tavalla eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti viehättävän yleisen mittakaavan ja välitti vaikutelman auringonvalon tunkeutuneesta aamuhämärästä. Sama teema ratkaistaan \u200b\u200beri tavalla öljymaalauksessa "On the Mow", joka kuvaa työskenteleviä ruohonleikkureita ja hevosen laiduntamista kärryn vieressä. Maisema on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse maalauksessa. Pellon sijasta - nopean joen ranta, jota korostavat virtaukset ja vene soutimella. Maiseman väri on ilmeikäs, rakennettu useille viileille vihreille sävyille, etualalla vain lämpimämmät sävyt. Hahmojen ja ympäristön yhdistelmässä havaittiin tietty koristeellisuus, mikä lisäsi värin kokonaisääntä.

Yksi Pakhomovin maalauksista urheilusta 1920-luvulla on Pojat luistimilla. Taiteilija rakensi sävellyksen pisimmän ja siten hedelmällisimmän kuvan kuvaan antaen käsityksen siitä, mitä on kulunut ja mikä tulee olemaan. Toinen etäisyyden luku näkyy kontrastina, joka esittelee rytmisen vaihtelun ja täydentää sävellysajattelua. Tässä kuvassa yhdessä hänen kiinnostuksensa kanssa urheilun kanssa voidaan nähdä Pakhomovin vetoomus työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aikaisemmin tämä taipumus ilmeni taiteilijan grafiikassa. 1920-luvun puolivälistä lähtien syvä ymmärtäminen ja kuvien luominen Neuvostoliiton maan lapsista oli Pakhomovin merkittävä panos taiteeseen. Tutkittuaan suuria kuvallisia ja muovisia ongelmia taiteilija ratkaisi ne tämän uuden tärkeän aiheen teoksissa. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin "Talonpoikastyttö" -kankaalle, joka, vaikka se toisti tehtävänsä yllä käsiteltyjen muotokuvien kanssa, oli myös itsenäinen kiinnostus. Taiteilijan huomio kohdistui tytön pään ja käsien kuvaan, joka oli maalattu hienolla muovisella tunnelmalla. Nuorten kasvojen tyyppi on alun perin kaapattu. Lähellä tätä kangasta sensaation välittömyyden kannalta on "Hiustyttö", joka näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1929. Se erosi vuoden 1927 rintakuvasta uudella, kehittyneemmällä sävellyksellä, joka sisälsi melkein koko kuvan korkeuden, toimitettuna monimutkaisemmalla liikkeellä. Taiteilija osoitti rennon asennon tytöstä, joka sopeutui hiuksiinsa ja katsoi pieneen peiliin makaavan peiliin. Kuulavien kultaisten kasvojen ja käsien, sinisen mekon ja punaisen penkin, tulipunaisen takin ja okranvihreiden hirsiseinien yhdistelmät vaikuttavat kuvan emotionaalisuuteen. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen kasvojen viattoman ilmeen, koskettavan asennon. Kirkkaat, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset sisältyivät ulkomaisiin Neuvostoliiton taidenäyttelyihin.

A.F.Pakhomovin teokset erottuvat ratkaisujensa monumentaalisuudesta. Neuvostoliiton varhaisissa seinämaalauksissa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. Punaisen valan kartongeissa, Kaikkien kansakuntien lasten tanssimaalauksissa ja luonnoksissa, leikkuukoneiden kuvissa sekä Pakhomovin maalauksen parhaissa teoksissa voi tuntea yhteyden taiteen suuriin perinteisiin. antiikin kansallinen perintö, joka sisältyy maailman taiteen kassaan. Hänen maalaustensa, maalaustensa, muotokuviensa sekä maalaus- ja kirjagrafiikan värillinen, kuviollinen puoli on syvästi omaperäinen. Pleneraalimaalauksen loistava menestys näkyy sarjassa "Auringossa" - eräänlaisena virsi Neuvostoliiton maan nuorille. Tässä, paljaan kehon kuvauksessa, taiteilija toimi yhtenä suurista mestareista, jotka myötävaikuttivat tämän tyylilajin kehittymiseen Neuvostoliiton maalauksessa. Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisuun. On sanottava, että A.F.Pakhomovin persoonassa taiteella oli yksi aikamme suurimmista luonnoksista. Mestari hallitsi mestarillisesti erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja. Toimii musteella ja vesiväreillä, kynä ja harja rinnakkain loistavien grafiittikynäkuvien kanssa. Hänen saavutuksensa ylittävät venäläisen taiteen puitteet ja niistä tulee yksi maailmangrafiikan merkittävimmistä luomuksista. Esimerkkejä tästä on helppo löytää sarjasta piirustuksia, jotka on tehty kotona 1920-luvulla, ja seuraavana vuosikymmenenä tehtyjen arkkien joukossa ympäri maata ja sykleissä tienraivaajaleireistä. A. F. Pakhomovin panos grafiikassa on valtava. Hänen maalausteline ja lapsia käsittelevät kirjat ovat merkittäviä menestyksiä tällä alalla. Yksi Neuvostoliiton kuvitetun kirjallisuuden perustajista esitteli syvällisen ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa kiehtoivat lukijoita elinvoimaisuudella ja ilmeikkyydellä. Ilman opetusta taiteilija välitti elävästi ja selkeästi ajatuksia lapsille, herätti heidän tunteitaan. Ja koulutuksen ja kouluelämän tärkeät aiheet! Kukaan taiteilijoista ei ole ratkaissut niitä niin syvällisesti ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa hän kuvasi niin kuvaannollisesti ja realistisesti V.V.Majakovskin runoja. Hänen piirustuksensa Leo Tolstoi -teoksista lapsille tuli taiteellinen löytö. Tarkasteltu graafinen aineisto osoitti selvästi, että modernin ja klassisen kirjallisuuden kuvittaja Pakhomovin työ ei sovi rajoittua vain lastenkirjojen alaan. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Pushkinin, Nekrasovin ja Zoshchenkon teoksille todistavat venäläisen grafiikan suurista menestyksistä 1930-luvulla. Hänen teoksensa myötävaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän perustamiseen.

AF Pakhomovin taiteelle on ominaista kansalaistajunta, modernisuus ja merkitys. Leningradin saarton vaikeimmissa kokeissa taiteilija ei keskeyttänyt työstään. Yhdessä Nevan kaupungin taidemestareiden kanssa hän, kuten hän kerran teki nuoruudessaan sisällissodassa, työskenteli tehtävistä edestä. Pakhomovin litografiasarja "Leningrad piirityksen päivinä", yksi sodan merkittävimmistä taideteoksista, paljastaa Neuvostoliiton ihmisten vertaansa vailla olevan rohkeuden ja rohkeuden. Satojen litografioiden kirjoittaja A.F.Pakhomov on nimettävä niiden innostuneiden taiteilijoiden joukosta, jotka ovat osallistuneet tämäntyyppisen painetun grafiikan kehittämiseen ja levittämiseen. Mahdollisuus houkutella laajaa yleisöä, painososoitteen massiivisuus herätti hänen huomionsa.

Hänen teoksilleen on ominaista klassinen selkeys ja kuvallisten keinojen lakonismi. AF Pakhomov on syvästi omaperäinen, iso, täysin upotettu kansansa elämän näyttöön, mutta samalla absorboi maailman taiteen saavutuksia. Maalari ja graafikko Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehittämiseen.

Portaalin sivusto. Maalausten, taiteilijoiden elämäkerrojen ja paljon muuta myynti sivustolla.

Alexey Fedorovich Pakhomov on yksi Neuvostoliiton taiteen merkittävistä mestareista. Puolen vuosisadan luovassa toiminnassa hän esitteli paljon uutta ja kirkasta grafiikan ja maalauksen kehittämisessä. 1920-luvulta lähtien hänen teoksensa ovat herättäneet huomiota kotimaisissa ja ulkomaisissa näyttelyissä. Monet hänen teoksistaan \u200b\u200bostettiin suuriin museoihimme sekä Italian, Tanskan, USA: n ja Japanin kokoelmiin. Taiteilijan kuvaamat kirjat ovat laajalti tunnettuja. Lukijat tuntevat monet hänen piirustuksensa nuoresta iästä lähtien. Ja tämä ei ole yllättävää, koska A.Pakhomov on yksi Neuvostoliiton lapsille ja nuorille suunnatun kuvitetun kirjallisuuden perustajista. Tämän päällikön valtava taiteellinen perintö ei sovi yhdelle kirjagrafiikan alueelle. Alexey Pakhomov on kirjoittanut monumentaalimaalauksia, eläviä maalauksia, maalaustelineitä: piirustuksia, vesivärejä, lukuisia tulosteita, joiden joukossa "Leningrad piirityksen ja sodan päivinä" -sarjan arkit ovat tärkeässä paikassa, upean draaman ja elämän kanssa. totuus. Aleksei Pakhomovin taiteellisen polun alku liittyy maalaukseen. Sodan ja vallankumouksen tapahtumat keskeyttivät hänen opintonsa Stieglitz-koulussa. Koulutus Petrogradissa VHUTEINissa korvattiin palvelulla puna-armeijassa. Palattuaan A. Pakhomov jatkoi opintojaan uuden ajatuksen - "taide tuotantoon" - kantamana. 1920-luvun alussa A.Pakhomov maalasi punaisen valan armeijan kasarmille. Elossa olevat pahvit ja maalaukset osoittavat kuvien suurta elinvoimaa, mutta ilman jokapäiväistä maanläheisyyttä ja yksityiskohtaisuutta. Toinen A. Pakhomovin suuri työ oli maalaus ”Heinänvalmistus. Apu ”, kirjoitettu Varlamovin kotikylässä. Siellä syntyi ajatus tästä kankaasta, ja valmistelumateriaalia kerättiin. Vaikka siirtyminen kolhoosityövoimaan oli silloin tulevaisuuden asia, tapahtuma itsessään (nuorten talonpoikien apu naapureilleen), täynnä nuorekas innostusta ja innostusta työhön, oli jollain tavalla samanlainen kuin uudet suuntaukset. Hyvin varhaisessa vaiheessa A. Pakhomov kehitti oman muovisen lähestymistavansa, joka perustui huolelliseen suhtautumiseen koneeseen. Häntä houkutteli volyymien ja lentokoneiden vuorottelu, jotka eivät muuttuneet illuusoriseksi tilaksi. Taiteilija ratkaisi tämän tehtävän useimmiten luonnosta koostuvilla yhden hahmon sävellyksillä, usein muotokuva. Tällainen on 1920-luvun puolivälissä kirjoitettu nuori mies mustassa paidassa, joka erottuu värisuhteiden hienovaraisuudesta. Venäläisen museon "Worker" (1926) kangas kuuluu taiteilijan teoksiin, mikä paljastaa selvästi hänen käsialansa syvän omaperäisyyden. Tämä kuva - muotokuva perustuu sileiden ja pehmeiden ihmiskehon ja A. Pakhomovin luontaisten vaatteiden tekstuurin yhdistelmään. Nuori taidemaalari onnistui täällä monumentaalisessa muodossa vangitsemaan Neuvostoliiton naisen - ahkera työntekijä. Lasten kuvaaminen on tärkeä näkökohta A. Pakhomovin taiteessa. Vetoomus tähän aiheeseen oli luonnollista taiteilijalle, joka arvostaa muovitaidetta. Lapsen tunteiden luonnollisesta ja vilpittömästä heijastumisesta hänen liikkeiden plastisuuteen tuli taiteilijan utelias tutkimus. Vuonna 1930 taiteilija matkusti Pohjois-Kaukasuksen kylvöyhteisöön, joka oli yksi maamme tuolloin suurimmista ja automatisoiduista kolhooseista. Siellä oli maalattu dynaamisia vesivärejä ja maalaus "Yökylvö", erottuva alkuperäisellä kuvaratkaisulla. Mielenkiintoinen sarja kankaita Punaisen miekan kollektiivin ihmisistä kuuluu vuoteen 1931. Oryolin alueen elämästä maalatut teokset välittävät hyvin erikoisella tavalla yhdistelmän maaseudun uusia piirteitä perinteiseen talonpoikien tapaan. Tämän jakson rinnalla maalattiin "Pioneereja yksittäisen maanviljelijän alueella" (1931) - monumentaalisen kuorokuulaisen teos, yllättävän venäläinen kuvakielen kuvissa. Näissä teoksissa ei ole ylevää optimismia, ne heijastavat Neuvostoliiton maaseudun arkea sen siirtyessä uudelle polulle. Pakhomov oli yksi ensimmäisistä, joka ymmärsi tämän tärkeän aiheen maalauksessa. Lisäaskeleita sen kehittämisessä tehtiin jo 30-luvun puolivälissä. Yhdistettynä useisiin matkoihin tienraivaajaleireille Leningradin lähelle ja Artekiin, seuraava teosryhmä, joka suoritettiin 1930-luvun puolivälissä, todistaa A. Pakhomovin johdonmukaisesta muovi- ja plenero-ongelmien kehittymisestä. Nämä luonnokset, jotka yhdistävät otsikko "Auringossa", kuvaavat lapsia ja nuoria meren rannalla, ulkona. Runsaan materiaalin ansiosta taiteilija pystyi ratkaisemaan menestyksekkäästi "Neuvostoliiton maan lapset" -paneelin monimutkaisen monumentaalisen ja koristeellisen konseptin Neuvostoliiton paviljongille Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1937. 30-luvulla Alexey Pakhomov alkoi omistaa enemmän aikaa grafiikalle ja kirjoille, ja vuosikymmenen loppuun mennessä hän siirtyi pois öljymaalauksesta. Työtä kirjan parissa Leningradin OGIZ: ssä V.V. Lebedevistä, kirjagrafiikan innovaattorista ja uudistajasta, tuli todellinen koulu nuorelle taiteilijalle. Hänen parhaimpien teostensa joukossa ovat piirustukset R. Kiplingin satuun "Kissa, joka käveli itsestään". Taiteilija esiintyy yhä enemmän mustavalkoisilla piirroksilla. Hän etsii heistä äärimmäisen lakonista muoviratkaisua, taloudellista käyttöä suurta taiteellista muotoa ilmaisevalla viivalla, mikä näkyy selvästi teosten "Quitters and a Cat" (1935), "School Companions" (1937) piirustuksissa, "tarina tuntemattomasta sankarista" (1938). Tapahtui myös, että A. Pakhomovin piirustukset itse innoittivat S. Marshakia ja S. Mikhalkovia luomaan uusia teoksia. Piirustuksessa olevien kuvien vakuuttavuutta helpotti niiden prototyyppien väsymätön etsiminen elämässä. Juuri tänä aikana, kun selkeän graafisen ilmeen sisältävä lyijykynäpiirros tuli hänelle hallitsevaksi, A. Pakhomov kääntyi venäläisen kirjallisuuden klassikkojen teosten puoleen. Hyvin kuvitettu I. Turgenevin "Bezhin-niitty". N. Nekrasovin runon "Frost, Red Nose" piirustukset ovat vieläkin ilmeisempiä. Näitä piirroksia ympäröivä runollinen tunne ja korkea piirustustaito tekivät näistä taiteilijan teoksista merkittävän tapahtuman Neuvostoliiton kirjagrafiikassa. Suuren isänmaallisen sodan aikana, pysyessään piiritetyssä Leningradissa, A.Pakhomov otti vastuunsa taiteilijana suurella vastuulla. Hän loi litografisarjan "Leningrad sodan ja saarton päivinä" - josta taiteilija sai valtionpalkinnon. Pakhomovin saartolevyille on ominaista yksinkertaisuus ja ilmaisun ahneus. Hänen tulosteissaan on paljon valkoista. Nämä paperin valkoisella hehkuvalla puhtaat paikat ovat lumisen nälkäisen kaupungin graafinen teema. Leningradereiden kuvat paljastetaan saartotilanteiden tragediassa. Taiteilija on kaukana passiivisesta luonnon kopioinnista. Näissä tulosteissa tosiasiat on yleistetty ja ilmaistu taiteen kuviollisella kielellä, mikä antaa heille oikeuden säilyttää Leningradersin roolin suuruus ihmiskunnalle. 60-luvulla A. Pakhomov, yhdessä litografian kanssa, kääntyi menestyksekkäästi maalaustöihin ja vesiväreihin. Taiteilijan jatkuva toiminta-alue oli kirjagrafiikka. Kuvien kansallisuuden syvä tunne, korkeat taiteelliset ominaisuudet erottavat kuvitukset L. Tolstoi ABC: n tarinoista - Pakhomovin suurimmista teoksista 60-70-luvulla. Nämä taiteilijan teokset ovat tekniikoiltaan hyvin erikoisia ja sopusoinnussa hänen varhaisen maalauksensa kanssa. Taiteilija siirtyi pois perinteisestä mustavalkoisesta piirustuksesta, joka oli tullut hänelle. Hän tuo hienovaraisesti ja erittäin taitavasti väriä kaikkiin arkeihin järjestäen koristeellisesti sivulevitteet. Erinomaisena saavutuksena nykyaikaisesta grafiikasta A. Pakhomovin piirustukset L. N. Tolstojin "ABC" -tarinankokoelmaan "Filippok" palkittiin Neuvostoliiton valtionpalkinnolla vuonna 1973. Ja vuonna 1975 julkaistiin heidän "ABC: n" toinen kirja - "Kolme rullaa ja yksi bagel" viimeisillä mestarin tekemillä kuvilla. Kaikki nämä teokset osoittivat kuinka paljon korkeammaksi ja viisaammaksi taiteilijan taide tuli. Tiukka ja vaativa mestari meni uusien hakujen tietä kehittäen luovasti kirjataiteen parhaita perinteitä. V. Matafanovin artikkelista.

"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) - loistava luonnos ja erinomainen litografian mestari. Hänen kirkas taiteellinen lahjakkuutensa ilmeni varhaislapsuudessa, kun hän alkoi kuvata sukulaisiaan. Hänen isänsä talossa Vologdan maakunnassa ripustetuilla suosituilla vedoksilla oli suuri vaikutus häneen. Taiteiden rakastajan V.Yu vaatimuksesta Nuori taiteilija Zubov lähetettiin opiskelemaan vuonna 1915 Petrogradiin, paroni Stieglitzin teknisen piirustuksen kouluun. Siellä hän piirsi innokkaasti kipsiä, kokeili käsiään italialaisessa lyijykynä- ja mustetekniikassa ...

Lasten teema Pakhomovin työssä ei ilmestynyt sattumalta: tehdessään luonnoksia luonnosta hän usein kuvasi lapsia, jotka olivat kiinni hänen phahmot ovat plastisesti mielenkiintoisia poseja ja liikkeitä, ja lastenkirjan erityispiirteet, sen ymmärrettävyys mielelle ja pääsy lapsen silmille esittivät sen vaatimukset taiteilijalle. Taiteilijan teosten "graafinen maalaus" muuttuu "kuvagrafiikaksi". Kirhojen uudelle koristamistehtävälle Pakhomov valitsee luonnostelujen tekniikan luonnosta harvoin käyttämällä värejä. Hän pyrkii kuvan yksilöllistämiseen, keskittää lukijan huomion sankarin eleisiin ja ilmeisiin ...

Pakhomovin lapsuuden kuvat pysyvät koskettavina ja spontaaneina. Kuvat S.V. Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolstoi 1950-70-luvut osoittavat taiteilijan hienovaraisen havainnointitaidon lisäksi myös hämmästyttävän tietämyksen lapsipsykologiasta. Pakhomovin kuvittelemista kirjoista tuli useille lasten sukupolville ensimmäinen opas elämään. Helppo muistaa lastenkirjojen sankarit vetivät heidät Neuvostoliiton runo- ja proosamaailmaan. "/ N. Melnikova /

Alexey Tolstoy "Nikitan lapsuus". Taiteilija A.Pakhomov. Detgiz - 1959.

Ja myös erittäin mielenkiintoinen häntä ... tässä on ote ..

".. Kirjagrafiikkatunneilla S. Chekhoninin kanssa olin täysin ei pitkään. Mutta yksi neuvo antoi minulle suuren vaikutuksen. Taiteilija ehdotti fonttien (kyse oli kirjan kannesta) kirjoittamista välittömästi siveltimellä, silmällä, ilman alustavaa merkintää lyijykynällä ("kuin kirjekuoren osoite"). Silmän tällainen tarkkuus oli tarpeen kehittää, jotta se mahtuisi tarkalleen varattuun tilaan ja määritä tarkasti ensimmäisen kirjaimen koko tarkka-ampujalla. Taidekoulun horjumaton laki on aloittaa piirtäminen kohteen yleisestä siluetista ja siirtyä johdonmukaisesti suuriin ja sitten pieniin osiin, kenraalin yksityiskohtiin. Tšekhoninin neuvo aloittaa yksityiskohdasta (kirjeestä) ja jopa harjalla ja musteella, kun virhettä ei voida poistaa ja korjata, tuntui minulle odottamattomalta ja rohkealta.

Vähitellen kehitin sellaisen silmän, että silmästä alkaen voisin kuvata koko hahmon ja sommittelun varattuun tilaan ... "