Spartak-balettihahmot. A. Khachaturyan

Johdanto. LAULU SANKARISTA

TOIMI YKSI

Ensimmäinen kuva. Spartacuksen kaappaaminen

Taistelukentällä Spartak yksin taistelee lukuisia vastustajia vastaan. Roomalaiset vangitsevat hänet haavoittuneena.

Kohtaus kaksi. TRIUMPH KRASSA

Colikseumin entinen diktaattori Lucius Cornelius Sulla vastaanottaa Rooman joukkojen paraatin. Seremoniaan osallistuu orja - kreikkalainen tanssija Aurelius voitonjumalattaren kuvassa - ja miimikko Metrobius sodanjumalan kuvana. Voittajien joukossa on Amazon Eutibisin Marcus Lucinius Crassuksen sivuvaimo; sidottu Spartacus vie onnistuneen komentajan Crassuksen vaunuun. Aurelia ryntää Spartacuksen luo tunnistaen hänet rakastajaksi.

Voiton juhlaa jatketaan gladiaattoreiden taisteluissa: Andabats, Retiarius ja Mirmillon, trakialaiset ja samnilaiset.

Crassus vapauttaa aseettoman Spartacuksen useita vastustajia vastaan. Spartacus voittaa, mutta pyytää pelastamaan voitettujen gladiaattoreiden henkiä. Spartacus on taas sidottu. Eutibida, esittäen "roomalaisen susi" -tanssin, poistaa kahleet Spartacuksesta ja kuljettaa Crassuksen pois Colosseumista. Hänen pelastamansa gladiaattorit Crixus, Gannicus ja Cass ryntäävät Spartacukseen.

Kolmas kohtaus. SALALIITTO

Orjat, kaupunkilaiset, miimit, kerjäläiset kokoontuvat tavernassa "Venus Libitina" (Venuksen hautajaiset). Heitä hoitaa majatalon Lutation One-Eyed ja hänen kaksi piikaa. Spartak ilmestyy ystäviensä kanssa. Hän kutsuu kaikkia kapinaan. Jokainen vastaa innokkaasti hänen kutsuunsa.

Neljä kohtaus. PÄIVÄMÄÄRÄ. SPARTAK JA AURELIA

Rooman kaduilla Spartacus tapaa salaa Aurelian. Patricialaiset, kutsutut entisen diktaattorin Sullan juhliin, kulkevat heidän ohitse. Crassus tuodaan paareilla, mukana Metrobius. Aurelia pakotetaan liittymään Eutibiksen seurakuntaan. Spartacus yrittää välttää tämän kapriisin patronin jatkuvaa huomiota.

Viisi kohtaus. PIR EX-DIKTATORISSA

Rooman patio keräsi tunnetuimmat patricians ja matrons.

Vieraille ex-diktaattori Sulla valmisteli esityksen. Metrobius ja miimit tanssivat, Crassus, Metrobius ja Eutybida yrittävät saada Aurelian mukaan eroottisiin peleihin, mutta hän onnistuu luiskahtamaan. Aurelia tanssii Metrobiuksen ja miimien kanssa etruskien tanssia. Gaditanin pienten käärmeiden kanssa tanssin aikana spartakistit räjähtivät patiolle.

He sytyttivät salin tulipaloilla. Spartacus päästää kaikki naiset ja Evtibidan menemään. Hän tuo Crassuksen ja Metrobiuksen pois kylpyistä piilottaen heidät Gaditanin pienten ja orjien joukkoon. Kapinalliset julistavat Spartacuksen johtajaksi.

TOIMI KAKSI. "VOITON LAULU"

Kohtaus 6. SPARTAK-KOULUTUS JA TAISTELU

Spartacuksen leiri. Gladiaattorit kouluttavat orjia Rooman järjestyksessä. Soturit oppivat taistelemaan erityyppisillä aseilla, orjajoukosta tulee silmiemme edessä täydellisesti koulutettu armeija.

Taistelu roomalaisten kanssa. Spartakin voitto. Eutybida tunnustaa rakkautensa Spartacukselle. Hän on välinpitämätön häntä kohtaan. Eutybida yrittää tappaa hänet ja vannoo kostaa.

Kohtaus 7. Päihitä kauneus

Crassus raivoissaan tappaa paniikkina vetäytyvät sotilaat ja vakiinnuttaa kurinalaisuuden.Euthybida vetää hänet Roomassa kiellettyyn okkultistiseen egyptiläiseen temppeliin.

Kohtaus kahdeksan. UHRATA

Egyptiläisessä temppelissä rituaalitanssissa Eutybida puukottaa neitsyt liivin ja pesee Crassuksen miekan verellään pyytääkseen Isis-jumalattarelta Rooman armeijan voittoa.

Kohtaus yhdeksän. Mellakka Spartakin leirillä

Orjat, jotka ovat päihtyneet voittoihin, ryöstävät, kiduttavat vankeja, raiskaavat vaimojaan ja tyttäriään. Raivostuneen Spartacuksen puuttumisen jälkeen osa armeijasta, jota johtaa hänen lähin ystävänsä Crixus, erottaa mennä Roomaan. Spartacus on sitä vastaan \u200b\u200b- hänen tavoitteenaan on palauttaa vapautetut orjat maahansa. Mutta tottelemalla osakkuusyritysten päätöksiä hän pysyy armeijan kärjessä.

Spartacus ja Aurelia kokevat tämän yön odottaessaan viimeistä kuolevaisen taistelua "Rakkauden laulu".

Kohtaus 10. VIIMEINEN SEISON. "LAULU KUOLEMATTOMUUDESTA"

Verisessä taistelussa Spartacus hukkuu armeijansa kanssa. Eutybida kätkee surun. Rooman valloittamien maiden orjanaiset surevat kadonneita rakastajiaan. Aurelia jättää hyvästit Spartacukselle.

Kohtaus yksitoista. TRIUMPH KRASSA

Uudet orjat vetivät Crassuksen ja Eutybidan vaunun. Yleisö kannustaa voittajia.

Johdanto. LAULU SANKARISTA

TOIMI YKSI

Ensimmäinen kuva. Spartacuksen kaappaaminen

Taistelukentällä Spartak yksin taistelee lukuisia vastustajia vastaan. Roomalaiset vangitsevat hänet haavoittuneena.

Kohtaus kaksi. TRIUMPH KRASSA

Colikseumin entinen diktaattori Lucius Cornelius Sulla vastaanottaa Rooman joukkojen paraatin. Seremoniaan osallistuu orja - kreikkalainen tanssija Aurelius voitonjumalattaren kuvassa - ja miimikko Metrobius sodanjumalan kuvana. Voittajien joukossa on Amazon Eutibisin Marcus Lucinius Crassuksen sivuvaimo; sidottu Spartacus vie onnistuneen komentajan Crassuksen vaunuun. Aurelia ryntää Spartacuksen luo tunnistaen hänet rakastajaksi.

Voiton juhlaa jatketaan gladiaattoreiden taisteluissa: Andabats, Retiarius ja Mirmillon, trakialaiset ja samnilaiset.

Crassus vapauttaa aseettoman Spartacuksen useita vastustajia vastaan. Spartacus voittaa, mutta pyytää pelastamaan voitettujen gladiaattoreiden henkiä. Spartacus on taas sidottu. Eutibida, esittäen "roomalaisen susi" -tanssin, poistaa kahleet Spartacuksesta ja kuljettaa Crassuksen pois Colosseumista. Hänen pelastamansa gladiaattorit Crixus, Gannicus ja Cass ryntäävät Spartacukseen.

Kolmas kohtaus. SALALIITTO

Orjat, kaupunkilaiset, miimit, kerjäläiset kokoontuvat tavernassa "Venus Libitina" (Venuksen hautajaiset). Heitä hoitaa majatalon Lutation One-Eyed ja hänen kaksi piikaa. Spartak ilmestyy ystäviensä kanssa. Hän kutsuu kaikkia kapinaan. Jokainen vastaa innokkaasti hänen kutsuunsa.

Neljä kohtaus. PÄIVÄMÄÄRÄ. SPARTAK JA AURELIA

Rooman kaduilla Spartacus tapaa salaa Aurelian. Patricialaiset, kutsutut entisen diktaattorin Sullan juhliin, kulkevat heidän ohitse. Crassus tuodaan paareilla, mukana Metrobius. Aurelia pakotetaan liittymään Eutibiksen seurakuntaan. Spartacus yrittää välttää tämän kapriisin patronin jatkuvaa huomiota.

Viisi kohtaus. PIR EX-DIKTATORISSA

Rooman patio keräsi tunnetuimmat patricians ja matrons.

Vieraille ex-diktaattori Sulla valmisteli esityksen. Metrobius ja miimit tanssivat, Crassus, Metrobius ja Eutybida yrittävät saada Aurelian mukaan eroottisiin peleihin, mutta hän onnistuu luiskahtamaan. Aurelia tanssii Metrobiuksen ja miimien kanssa etruskien tanssia. Gaditanin pienten käärmeiden kanssa tanssin aikana spartakistit räjähtivät patiolle.

He sytyttivät salin tulipaloilla. Spartacus päästää kaikki naiset ja Evtibidan menemään. Hän tuo Crassuksen ja Metrobiuksen pois kylpyistä piilottaen heidät Gaditanin pienten ja orjien joukkoon. Kapinalliset julistavat Spartacuksen johtajaksi.

TOIMI KAKSI. "VOITON LAULU"

Kohtaus 6. SPARTAK-KOULUTUS JA TAISTELU

Spartacuksen leiri. Gladiaattorit kouluttavat orjia Rooman järjestyksessä. Soturit oppivat taistelemaan erityyppisillä aseilla, orjajoukosta tulee silmiemme edessä täydellisesti koulutettu armeija.

Taistelu roomalaisten kanssa. Spartakin voitto. Eutybida tunnustaa rakkautensa Spartacukselle. Hän on välinpitämätön häntä kohtaan. Eutybida yrittää tappaa hänet ja vannoo kostaa.

Kohtaus 7. Päihitä kauneus

Crassus raivoissaan tappaa paniikkina vetäytyvät sotilaat ja vakiinnuttaa kurinalaisuuden.Euthybida vetää hänet Roomassa kiellettyyn okkultistiseen egyptiläiseen temppeliin.

Kohtaus kahdeksan. UHRATA

Egyptiläisessä temppelissä rituaalitanssissa Eutybida puukottaa neitsyt liivin ja pesee Crassuksen miekan verellään pyytääkseen Isis-jumalattarelta Rooman armeijan voittoa.

Kohtaus yhdeksän. Mellakka Spartakin leirillä

Orjat, jotka ovat päihtyneet voittoihin, ryöstävät, kiduttavat vankeja, raiskaavat vaimojaan ja tyttäriään. Raivostuneen Spartacuksen puuttumisen jälkeen osa armeijasta, jota johtaa hänen lähin ystävänsä Crixus, erottaa mennä Roomaan. Spartacus on sitä vastaan \u200b\u200b- hänen tavoitteenaan on palauttaa vapautetut orjat maahansa. Mutta tottelemalla osakkuusyritysten päätöksiä hän pysyy armeijan kärjessä.

Spartacus ja Aurelia kokevat tämän yön odottaessaan viimeistä kuolevaisen taistelua "Rakkauden laulu".

Kohtaus 10. VIIMEINEN SEISON. "LAULU KUOLEMATTOMUUDESTA"

Verisessä taistelussa Spartacus hukkuu armeijansa kanssa. Eutybida kätkee surun. Rooman valloittamien maiden orjanaiset surevat kadonneita rakastajiaan. Aurelia jättää hyvästit Spartacukselle.

Kohtaus yksitoista. TRIUMPH KRASSA

Uudet orjat vetivät Crassuksen ja Eutybidan vaunun. Yleisö kannustaa voittajia.

TAMARA KAMINSKAYA "SPARTAK" -BALLETISTA

Antiikin juoni baletin "Spartacus" luomisen aloittaja oli tunnettu libretisti ja teatterikriitikko Nikolai Dmitrievich Volkov, joka vuonna 1940 ehdotti Aram Khachaturianille hänen sävellystään. Varsinainen balettimusiikin luominen kesti kahdeksan ja puoli kuukautta, vaikka koko työ kesti kolme ja puoli vuotta.

Baletti "Spartacus" velkaa onnellisen näyttämökohtelunsa kolmelle lahjakkaalle koreografille. Ensimmäinen baletin tuotanto kuului Leonid Yakobsonille - ensi-ilta tapahtui Leningradin valtion ooppera- ja balettiteatterissa, jonka nimi on Sergei Mironovich Kirov. Yakobsonin ohjaama "Spartacus" erottui erinomaisista näyttelijöistä: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya ja Alla Shelest.

Seuraava oli Bolshoi-teatterin näyttämöllä. Sen tuotannon ohjasi Igor Moiseev, Maya Plisetskaya toimi Aeginan roolissa.

Mutta merkittävimmän ja siksi kuuluisan tuotannon toteutti vuonna 1968 Bolshoi-teatterin pääkoreografi Juri Grigorovich, joka kutsui teoksen tulkintaa "esitykseksi neljälle solistille, joissa on Corps de Ballet". Aram Ilyich Khachaturyan tunnusti Grigorovichin esityksen menestyneimmäksi: "Tässä on ensinnäkin koreografin, älykkyydestä ja logiikasta täynnä olevien, loistavien esiintyjien, upean taiteilijan Virsaladze ...".

Teatteri on synteettinen taide, jossa yhdistyvät draama, taiteellinen ja musiikillinen muotoilu ja tietysti näyttelijät. Balettiteatteri on vielä enemmän yhdistelmä musiikkia, koreografiaa, taiteilijan ja tanssijoiden taidetta.

Baletti "Spartacus" erottuu kaikista muista baleteista siinä mielessä, että se on miesten baletti. Jos muissa balettiesityksissä päähenkilö lavalla on balerina tai useita baleriinoja, niin täällä, vaikka siellä on kaksi mielenkiintoista naisosaa - Phrygia ja Aegina, tärkeimmät miesosat ovat Spartacuksen ja Crassuksen osat. Corps de baletin miesosa on mukana esityksessä toisin kuin muut balettiesitykset.
Siksi halusin muistaa paitsi säveltäjän ja upeat balettitanssijat, myös kaikki ne, jotka loivat tämän baletin kuuluisan tuotannon, koska useimmiten tässä julkaisussa baletti järjestetään sekä Venäjällä että ulkomailla, vaikka tänään Spartacus-baletin maailmanesityksissä on yli 20 versiota.

"Spartacus" (1960) - Yhdysvalloissa tuotettu elokuva, joka perustuu Howard Fastin samannimiseen romaaniin
Ohjaaja Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (Michael Douglasin isä)
Mark Licinius Crassus - Laurence Olivier

Huolimatta siitä, että Howard Fastin romaanilla, jonka perusteella Stanley Kubrick teki elokuvansa, on sama nimi kuin Rafaello Giovagnolin romaanilla, sen tarina on hieman erilainen kuin Khachaturianin baletin libreton perusta. Kyllä, itse asiassa libretossa on eroja perusperiaatteesta - jopa Spartakin rakastetun nimi ja hänen sosiaalinen asemansa ovat erilaiset. Giovagnolissa tämä on roomalainen patrianus Valeria - Spartacuksen rakastajatar, baletissa Thracian Phrygia - Spartacuksen vaimo.

Aram Khachaturyan - dokumenttivideo

Neuvostoliiton Suuren teatterin esittämä baletti "Spartacus", elokuvan "Mosfilm" kuvaama vuonna 1975
Koreografi - Juri Grigorovich
Taiteilija - Simon Virsaladze
Kapellimestari - Algis Zhyuraitis
Spartacuksen peli - Vladimir Vasiliev
Crassus-osa - Maris Liepa

Juri Grigorovich

Yuri Nikolaevich Grigorovichin elämäkerta löytyy

Virsaladze Simon Bagratovich syntyi 31. joulukuuta 1908 Tbilisissä - Georgian Neuvostoliiton teatteritaiteilija, Georgian Neuvostoliiton kansataiteilija, Neuvostoliiton kansataiteilija.

Opiskeli Tbilisin taideakatemiassa ja Leningradin taideakatemiassa.

Vuonna 1927 hän aloitti työskentelyn taiteilijana Tbilisin työläisteatterissa, sitten Tbilisin ooppera- ja balettiteatterissa.
1932-1936 - Tbilisi Ooppera- ja balettiteatterin pääsuunnittelija.

Vuodesta 1937 hän on työskennellyt Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa (1940-1945 - päätaiteilija).

Virsaladze suunnitteli esityksiä Tbilisin Rustaveli-teatterissa, loi luonnoksia puvuista Georgian kansantanssiryhmän moniin ohjelmiin, oli kaikkien Juri Grigorovichin Suuressa teatterissa esittelemien balettien suunnittelija.

Simon Virsaladze. Music of Colour - dokumenttielokuva kahdessa osassa

Algis Marcelovich Zhyuraitis syntyi 27. heinäkuuta 1928 Raseiniuose (Liettua) - Neuvostoliiton ja venäjän kapellimestari, RSFSR: n kansataiteilija (1976), Suuren teatterin kapellimestari.

Vuonna 1950 hän valmistui Vilnan konservatoriosta.
1958 - Moskovan konservatorio, johtava luokka.

Vuonna 1951 hän debytoi Liettuan ooppera- ja balettiteatterissa Stanislav Moniuszkon oopperassa "Kivet".
Vuodesta 1947 hän on toiminut Vilnan konservatorion oopperastudion konserttimestarina.
Vuodesta 1950 hän on ollut säestäjä ja vuodesta 1951 lähtien Liettuan ooppera- ja balettiteatterin kapellimestari.
Vuodesta 1955 hän on toiminut apujuhlina YK-radion Bolshoi-sinfoniaorkesterissa.
Vuodesta 1958 hän on ollut Mosconcertin kapellimestari.
Vuodesta 1960 - Neuvostoliiton Suuren teatterin kapellimestari.

Katkelma taiteilija Alexander Silovin Algis Zyuraitiksen muotokuvasta

1990-luvulla hän osallistui aktiivisesti lakkoon, joka merkitsi vallanvaihtoa Bolshoi-teatterissa.

Samoin kapellimies kunnioitti sekä oopperaa että balettia, sekä klassista musiikkia että modernia - hänen ohjelmistonsa oli yli 60 nimikettä.

Algis юiuraitis on toistuvasti toiminut ohjaaja-kapellimestarina, erityisesti lavastanut Giuseppe Verdin (1979) oopperat "Naamiaiset", Pietro Mascagni (1981, konsertti) "Country Honor", Ruggiero Leoncavallon (1982) "Pagliacci". , konserttiesitys), Jules Massenetin (1986) "Werther", Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovskin "Mazepa" (1986).
Hänen vaimonsa, Suuren teatterin solisti Elena Obraztsova, teki debyyttinsä ohjaajana Wertherin tuotannossa, jonka kanssa hän esiintyi useita kertoja Suuressa teatterissa ja konserttisaleissa.

Osallistunut balettien "Spartacus" tuotantoon Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanin Vanini" Nikolai Nikolaevich Karetnikoville, "Scriabiniana" Aleksanteri Nikolayevich Scriabinin musiikille, orkesterina Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky (1962), "Leili Sergei ja Medzhnun" (1964), Igor Fedorovich Stravinskyn "Kevään riitti" (1965), Vladimir Aleksandrovich Vlasovin "Asel" (1967), "Ruusun visio" Karl-Maria vonin musiikille. Weber (1967), Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovskin "Joutsenjärvi" (1969) ja Rooman oopperassa (1977), "Icarus" - Sergei Mihailovitš Slonimsky (1971), "Ivan Julma" Sergei Sergeevich Prokofjevin musiikille Pariisissa ( 1975), "Angara", Andrei Yakovlevich Eshpai (1976), "Luutnantti Kizhe" Sergei Sergeevich Prokofjevin (1977), Sergei Sergeevich Prokofjevin "Romeo ja Julia" Pariisissa (1978), Alexander Konstantinovich Glazunovin "Raymonda" (1984).
Ehkä juuri siksi, että Algis Zhyuraitis osallistui monien balettien tuotantoon, häntä kutsuttiin balettijohtimeksi.

Ammatilliset palkinnot ja palkinnot:

Rooman Santa Cecilian akatemian kansainvälisen kilpailun voittaja (1968),
- Neuvostoliiton valtionpalkinto (1977).

Algis Marcelovich Zhyuraitis kuoli 25. lokakuuta 1998 Moskovassa.
Kapellimestari haudattiin Aksininskin hautausmaalle Odintsovskin alueelle Moskovan alueella.

Vladimir Viktorovich Vasiliev syntyi 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa - Neuvostoliiton ja Venäjän balettitanssija, balettimestari, koreografi, näyttelijä, teatterinjohtaja, opettaja. Neuvostoliiton kansataiteilija (1973).

Vuonna 1958 hän valmistui Moskovan akateemisesta koreografiakoulusta. ja hänestä tuli välittömästi Bolshoi-teatterin balettiryhmän solisti, jossa hän työskenteli yli kolmekymmentä vuotta.

Vuodesta 1971 Vladimir Vasiliev on toiminut koreografina - hän on lavastanut useita baletteja Neuvostoliiton ja ulkomailla, samoin kuin TV-baletteja "Anyuta" ja "House by the Road" Valeri Aleksandrovich Gavrilinin musiikille. Hän esiintyi balettielokuvissa.

Vuonna 1982 hän valmistui GITIS: n koreografiaosastolta, vuosina 1982-1995 hän opetti siellä koreografiaa (vuodesta 1989 - professori).

Vuosina 1995-2000 Vladimir Viktorovich Vasiliev työskenteli Suuren teatterin taiteellisena johtajana.

Aviomies ja jatkuva näyttämökumppani erinomaiselle Neuvostoliiton balleriinalle Ekaterina Sergeevna Maksimovalle (1939-2009), jonka hän tapasi lapsuudessa koreografikoulun pääsykokeissa.

Balettiuransa vuosien aikana Vasiliev tanssi melkein kaikki klassisen ja modernin baletin johtavat osat, mukaan lukien: Basilika - Minkuksen (Don Quijote) Minkus (1961), Petrushka (Stravinskyn (Pertrushka) (1964), Pähkinänsärkijä (" Pähkinänsärkijä ", kirjoittanut Tšaikovski (1966), Spartak (" Spartacus ", Khachaturian (1968), Romeo (" Romeo ja Julia ", Prokofjev (1973), Prinssi Desiree (" Nukkuva kauneus ", Tšaikovski (1973)) ja monet muut) .
Hän esiintyi myös ulkomaisten ohjaajien baleteissa: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovich Massine. Vasiliev loi kirkkaita, mieleenpainuvia kuvia tarjoamalla niistä usein uuden tulkinnan.
Taiteilijalla on korkein tanssitekniikka, muovisen muutoksen lahja ja suuri

näyttelijätaidot.

Vladimir Vasiliev palkittiin: Leninin järjestys (1976), Kansojen ystävyysjärjestys (1981), Työn punaisen lipun järjestys (1986), kaksi Isänmaan palvelusmääräystä ja muiden valtioiden tilaukset saavutuksista ammatillinen toiminta. Hän on palkittu monille ammattimaisille kotimaisille ja ulkomaisille palkinnoille

Vladimir Vasiliev ponnisteli yhdessä vaimonsa, balerina Ekaterina Maksimovan, kanssa paljon vaivaa Arabesque Open Ballet -kilpailun järjestämiseksi.
Vuonna 2008 "Arabesque" osui samaan aikaan avioparin luovan toiminnan viidenkymmenen vuosipäivän kanssa, ja siksi X-kilpailu oli omistettu heille. Seuraavassa, yhdestoista peräkkäisessä kilpailussa, joka on omistettu Ekaterina Maximovan muistolle, Vasiliev tuli juhlimaan 70-vuotisjuhliaan

Vuosien haastatteluista:

Sinä ja Ekaterina Sergeevna olet loistavia taiteilijoita. Mutta kaikkialla maailmassa sinut on aina kutsuttu ja kutsut edelleen "Katyaksi ja Volodyaksi". Eikö se pura?

Vasiliev: Päinvastoin - se on niin mukavaa! Tämä on luultavasti korkein palkintomme

Kuinka voitit tämän menetyksen tunteen itsessäsi?

Vasiliev: Kuinka tämä voidaan voittaa? Se on turhaa. Se on vastustamaton ja pysyy kanssani nyt koko loppuelämäni. Mutta yritin vain työskennellä vielä kovemmin. Paljon enemmän kuin työskentelin, kun Katya oli kanssani. Joten minulla ei ole aikaa muistoihini ... Tämä on ainoa lääke. Minulla on aina ollut se. Ja kaikki ongelmani pystyin parantamaan vain tällä.

Monologit itsestäsi. Vladimir Vasiliev - dokumenttivideo

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa syntyi 27. heinäkuuta 1936 Riiassa (Latvia) - Neuvostoliiton balettisolisti, baletinopettaja, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansataiteilija (1976). Lenin-palkinnon saaja (1970).

Isä lähetti Marisin koreografiseen kouluun, jotta heikko poika voimistuisi ja kehittyisi fyysisesti. Opintojensa aikana Maris Liepa tanssi pieniä osia lapsille ja nuorille Riian oopperatalon erilaisissa balettituotannoissa. Tanssin ohella Maris harrastaa voimistelua ja uintia, voitti Latvian mestarin arvon vapaauinnin keskimatkan uinnissa ja sai iskias.

Vuonna 1950 Moskovan koreografikoulujen koko unionissa järjestetyssä näyttelyssä Riian koulu yhdessä Moskovan, Leningradin ja Alma-Atan kanssa otti ensimmäisen sijan, ja Moskovan koulua edustava Maris kutsuttiin opiskelemaan Moskovaan. .

Vuonna 1955 Maris Liepa valmistui Moskovan akateemisesta koreografikoulusta, minkä jälkeen hän palasi kotikaupunkiinsa Riikkaan, mutta kuusi kuukautta myöhemmin hänet hyväksyttiin suotuisan sattuman takia solistiksi Moskovan Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatteriin.

Vuonna 1957 osallistuminen kilpailuun Moskovan VI nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin aikana toi Maris Liepalle kultamitalin. Tuomariston puheenjohtajana toimi Galina Sergeevna Ulanova.

Vuonna 1960 Marisin unelma toteutui - hänet kutsuttiin solistina Neuvostoliiton Suuren teatterin ryhmään. Bolshoi-lavalla hän tanssii yli 20 vuotta.

Hänen virallinen debyytinsä Bolshoi-näyttämöllä tapahtui kauden 1960-1961 alussa Basiliona baletissa Don Quijote. Leonid Yakobsonin näyttämössä, jolla ei kuitenkaan ollut paljon menestystä.

Romeon roolissa Maris Liepa esiintyi ensimmäisen kerran Lontoossa Covent Gardenin näyttämöllä vuonna 1963.
Samana vuonna 1963 hänet kutsuttiin opettamaan Moskovan koreografikouluun.

"Opettamalla muita opin itse", taiteilija sanoo myöhemmin. Valmistuttuaan kuusi opiskelijaa luokasta Maris Liepa alkoi opettaa klassista duettoa.
Vuonna 1973 hänen opiskelijansa osallistuivat opettajien luoviin iltoihin Rossiya-konserttisalin näyttämöllä.

Vuonna 1964 uusi pääbalettimestari Juri Nikolaevich Grigorovich tuli Bolshoi-teatteriin. Aluksi taiteilijan ja koreografin välinen yhteistyö onnistui: baletissa "The Legend of Love" Maris Liepa tanssi Ferkhadia.

Vuonna 1966 Liepa palautti Mikhail Fokinin ohjaaman baletin "Ruusun visio" Weberin musiikille ja sai tilaisuuden näyttää sen Suuren teatterin lavalla.

Baletissa "Spartacus", uudessa painoksessa, jonka omisti Juri Grigorovich, hän sai nimihenkilön roolin, mutta pian Grigorovich antoi hänelle Crassuksen roolin ja työskenteli sen parissa keskittyen näyttelijän persoonallisuuteen. Menestys ylitti kaikki odotukset - vuonna 1970 muun muassa baletin luova ryhmä ja Maris Liepa palkittiin Lenin-palkinnolla. Crassuksen roolista on tullut tanssija. Tässä roolissa kukaan ei ole tähän mennessä ylittänyt häntä.

Aram Khachaturian - Adagio baletista "Spartacus"

Riemukas kiertue ympäri maailmaa, työskentele tunnettujen ulkomaisten ja Neuvostoliiton tanssijoiden kanssa.
Brittiläiset kriitikot kutsuvat Maris Liepaa "Laurence Olivieriksi" baletissa. Stanley Kubrickin ohjaamassa Spartacus-elokuvassa Laurence Olivier oli Mark Crassuksen rooli.

Vuonna 1971 Serge Lifar antoi Liepalle Vaslav Nijinsky -palkinnon Albertin roolista Giselle-elokuvassa. Mutta menestyvä elämäkerta päättyy yhtäkkiä. Grigorovich ei pitänyt Liepan kovasta lausunnosta koreografian tasosta uusissa baleteissa, eikä koreografi koskaan antanut anteeksi Pravda-sanomalehdessä joulukuussa 1978 julkaistulle artikkelille.

Viimeisten 14 vuoden aikana Maris Liepa on tanssinut vain neljä uutta roolia Suuressa teatterissa: Vronsky ja Karenin Anna Kareninassa, Prinssi Lemon Cipollinossa ja solisti baletissa Nämä lumoavat äänet.

Maris yrittää löytää itsensä uudesta yrityksestä, onneksi on kokemusta. Liepa esiintyi ensimmäisen kerran elokuvissa vuonna 1969, kun hän oli tanssinut Hamletia samannimisessä balettielokuvassa.
Vuonna 1972 hän soittaa prinssi Vseslavia historiallisessa elokuvassa "Leijonan hauta".
1973 - Jack Wheeler elokuvassa "Neljäs". Neljännen elokuvan Liepa koreografi alkuperäinen koreografinen numero, jota hän itse kutsuu "Ikarukseksi kolmeksi minuutiksi".

Maris Liepa - Lintutanssi elokuvasta "Neljäs"

Maris Liepa juhli 40. syntymäpäiväänsä Ateenassa, esittäen ensimmäistä kertaa Josen osan baletissa "Carmen Suite" antiikin teatterin näyttämöllä.
Vuonna 1977 Tanskassa Liepa tanssi Tanskassa Gireya "Bakhchisarai-suihkulähteessä" ja Islannissa Claudio baletissa "Rakkaus rakkauteen".
Moskovan illat houkuttelevat edelleen valtavaa yleisöä. Vuoden ajan Liepa on työskennellyt koreografin Boris Eifmanin kanssa, tanssinut Rogozhinia baletissa "Idiootti" ja solistia "Autogrammeissa". Rogozhinin ensimmäinen esitys pidettiin kongressin palatsin näyttämöllä kesäkuussa 1981.
Maris Liepa valmistui GITIS: n koreografiaosastolta, minkä jälkeen hän järjesti Don Quijoten Dnepropetrovskissa.

Maris Liepa juhlii taiteellisen uransa 30. vuosipäivää Bulgariassa. Sofian kansanoopperassa hän soittaa nukkuvaa kaunokasta ja tanssii siellä pahan keijun Carabossen ja majesteettisen kuninkaan Florestanin.
Mutta ennen lähtöään Sofiaan Liepa astuu viimeisen kerran Bolshoi-näyttämölle - 28. maaliskuuta 1982 hän tanssii Crassusta, hänen viimeinen Spartacusta tanssiva kumppaninsa on tekninen, nuori ja voimakas Irek Mukhamedov. Maris Liepan tämän esityksen tervehti yleisö suosionosoituksilla, mutta viimeinen voitto päättyy taiteellisen neuvoston päätöksellä tanssijan riittämättömyydestä. Maris Liepalle, joka ei voinut kuvitella itseään ilman Suurta, ja joka sanoi itsestään: "Olen Bolshoi-teatterin hevonen", alkavat ajattomuuden vuodet. Tällä hetkellä hän kirjoittaa päiväkirjaansa: "Toivottomuus ... Miksi odottaa, elää, olla?"

Vuonna 1989 Moskovan kaupunginvaltuusto päätti perustaa "Maris Liepan teatterin" pääkaupunkiin.
Neuvostokulttuuri-sanomalehti julkaisi 4. maaliskuuta 1989 ilmoituksen kilpailusta teatterissa "Maris Liepa's Ballet". Sen piti tapahtua 15. maaliskuuta, ja 27. maaliskuuta 1989 sanomalehdissä julkaistaan \u200b\u200bnekrologi Maris Liepan kuolemasta.

Suuri tanssija kuoli 26. maaliskuuta 1989. Lähes viikon ajan taisteltiin hyvästit Maris Liepan puolesta. Vasta teatterityöntekijöiden liiton väliintulon jälkeen 31. maaliskuuta 1989 arkku pystytettiin Bolshoi-teatterin aulaan, lähellä lavaa, jolle se oli ilmestynyt yli 20 vuoden ajan.

Maris Liepa haudattiin Moskovaan Vagankovskin hautausmaalle. Riian hautausmaalla on cenotaf (hautakivi paikassa, joka ei sisällä kuolleen jäänteitä, eräänlainen symbolinen hauta), jonka laatassa on merkintä "Maris Liepa, joka on kaukana".

"Maris Liepa ... Haluan tanssia sata vuotta" - dokumenttivideo

Kohtaus Spartacus-baletista Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatterin modernissa tuotannossa

Aram Khachaturian - Aeginan ja Bacchanalian muunnelmat baletista "Spartacus"

"Spartacus" on lavastettu monilla näyttämöillä eikä vain sellaisilla kuuluisilla näyttämöillä kuin Bolshoi-teatteri ja Mariinsky. Tämän baletin tuotanto edellyttää erittäin ammattitaitoisen balettikollektiivin läsnäoloa teatterissa, eikä vain solisteja, vaan myös corps de balettia, jota näyttää siltä, \u200b\u200betteivät kaikki teatterit pysty tekemään, silti tämä baletti on myös lavastettu maakunnissa.

Alla on valokuvia, jotka on otettu esityksen aikana Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterissa. Heidän mukaansa tämän pitäisi olla mielenkiintoinen tulkinta baletista. Voit vielä paremmin kuvitella tämän balettiesityksen, jos katsot kaikkia valokuvia suurikokoisina (yli 600 valokuvaa) - valokuvat otettiin esityksen aikana ja välikausien aikana. Voit nähdä valokuvat.

Aram Khachaturian - "Adagio" (Spartacuksen ja Phrygian duetti) "Spartacus" -baletista

Aram Khachaturian - "Gladiaattorien marssi" baletista "Spartacus"

lähde - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

A. Khachaturian-baletti "Spartacus"

Ajatus baletin "Spartacus" luomisesta tuli A. Khachaturianille maamme vaikeina aikoina - joulukuussa 1941. Tällä teoksella säveltäjä halusi näyttää muinaishistoriallisen miehen sankarillisen kuvan, joka oli erityisen tärkeä sotilaallisten tapahtumien olosuhteissa, säilyttääkseen kansan vahvan tahdonvoiman taistelussa vapauden ja itsenäisyyden puolesta.

Yhteenveto Khachaturianuksen baletista "Spartacus" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta lue sivultamme.

Yhteenveto

Esityksen tapahtumat kehittyvät vuosina 73-71 eKr. Rooman valtakunnassa. Spartacus on trakilainen, joka vangittiin vaimonsa kanssa ja pakotettiin nyt olemaan palvelijoita, hän osallistuu gladiaattoritaisteluihin. Hän herättää kapinaa taistelijoiden keskuudessa ja motivoi heitä lopettamaan tällaisen elämän ja taistelemaan vapaudestaan. Muut gladiaattorit tukevat häntä ja kansannousu nousee. Komentaja Crassuksen määräyksestä Thracian Harmonius liittyy heidän leiriinsä. Hän oppii kaikki Spartacuksen suunnitelmat ja kertoo niistä oikeaan aikaan isännälleen. Tämän ansiosta roomalaiset väijyvät ja hyökkäävät kapinallisia vastaan. Kovan taistelun seurauksena Spartacus kuolee, ja Harmony Crassus käskee petturin tappaa. Traakialaisten elossa olevat soturit löytävät voitetun Spartacuksen ruumiin ja nostavat sen kilpeen. Tällä hetkellä horisonttilinjaa valaisee kultainen hehku - aurinko nousee.

Työnsä aikana libreton kirjoittaja N. Volkov käytti aitoja historiallisia lähteitä: Plutarkin elämä, Juvenalin satiiri ja joitain taideteoksia. Baletin juonessa taikina kietoo sankaruuden, taistelun ja omistautuneen rakkauden teeman.

Valokuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• On 100 ruplaa kolikko, jolla voit nähdä Spartakin kohtauksia. Sen julkaisu ajoitettiin samaan aikaan Bolshoi-teatterin 225. vuosipäivän kanssa.
• Huolimatta siitä, että baletin juoni sai viranomaisten hyväksynnän, Khachaturian joutui lykkäämään kuuluisimman teoksensa työtä jonkin aikaa. Joten hän aloitti sen uudelleen vasta vuonna 1950 matkan jälkeen Italiaan. Ehkä vieraillessaan Colosseumissa ja Appianin tiellä, jossa kapinallisten kohtalokas taistelu kerran kävi, hän päätti kirjoittaa kauan suunnitellun teoksen.
• Baletin ensi-ilta tapahtui helmikuussa 1954, ja yleisö ja kriitikot arvostivat sitä, ja lisäksi siitä tuli todellinen tunne ja aiheutti tunteiden myrskyn. Kaikki olivat hämmästyneitä poikkeuksellisesta esityksestä, näytti siltä, \u200b\u200bettä sankarit olivat eloon heränneitä veistoksia, jotka jättivät historian sivut, antiikkimosaiikit ja sankarin - Spartacuksen - kuvan torniksi. Jopa esiintyjät tanssivat ei pointe-kengillä, vaan sandaaleissa, pukeutuneet tunikoihin, jotta ei poiketa historiallisesta juonesta.
• Koreografi Leonid Yakobson kritisoi alun perin balettia! Hän ei pitänyt melkein kaikesta siinä: libreto on kaavamainen ja musiikillinen osa on liian venytetty. Luonnollisesti Aram Ilyich ei pitänyt tästä, varsinkin kun hän oli ehdottomasti vastustamassa pisteiden lyhentämistä. Tämän seurauksena heidän välillä puhkesi todellinen skandaali aivan Nevski Prospektilla keskellä katua! Jopa nyrkejä käytettiin, niin kumpikin puolusti puolustamaan viattomuuttaan, että heidän täytyi kutsua poliisi. Teatterilaki on kuitenkin sellainen, että balettimestarilla on aina viimeinen sana. Siksi Leonid Yakobson teki kuitenkin joitain muutoksia innovatiiviseen tuotantoonsa.
• "Spartacus" on edelleen Khachaturianin suurin ja tunnetuin tuotanto, josta kirjailija palkittiin Leninin järjestyksellä.
• Katkelmat tästä teoksesta löytyvät suositun sarjakuvan "Jääkausi" kahdesta jaksosta: "Ilmaston lämpeneminen" ja "Dinosaurusten ikä".
• On utelias, että niin kuuluisasta sankarista kuin Spartacuksesta on tullut vain vähän tietoja päiviin, joten libretistien täytyi viimeistellä hänen elämäkerransa jossain.
• Khachaturian sävelsi baletin 3,5 vuodessa.
• Jo ennen teatterin ensi-iltaa yleisö pääsi tutustumaan joihinkin baletin numeroihin sviitin ansiosta, joka esitettiin usein sinfoniakonsertteissa nauttien valtavasta suosiosta.
• Jakobsonin tuotanto tuhosi kaikki olemassa olevat perinteet. Esiintyjät käyttivät löysiä kylpytakkeja ja sandaaleja, mikä järkytti aluksi kaikkia.
• Khachaturian oli tyytymätön näytelmän "Spartacus" ensi-iltaan, koska hän ajatteli sitä edelleen klassisessa esityksessä. Tämä johtui suurelta osin siitä, että Jacobson rikkoi partituurin sinfonisia lakeja, antaen itselleen joitain laskuja ja järjestäessään numeroita.
• Yksi tämän esityksen tärkeimmistä eroista on se, että se on miespuolinen, koska pääroolit kuuluvat Spartacukselle ja Crassukselle, mikä oli suuri harvinaisuus baletille.
• Nykyään tämän teoksen tuotannoista on maailmassa noin 20 versiota, mutta vain kahta pidetään suosituimpana: Grigorovich ja Yakobson.

Suositut huoneet

Adagio Spartacus ja Phrygia - kuuntele

Aegina-muunnelmat - kuuntele

Merirosvojen tanssi - kuuntele

Triumphal March - kuuntele

Luomisen historia

Ensi silmäyksellä sitä on vaikea kuvitella, mutta "Spartacus" on ideologialtaan täysin Neuvostoliiton baletti, vaikka se kertoo vaikeista tapahtumista Rooman tasavallan historiassa, joka juontaa juurensa vuosina 73-71 eKr. e. Tämä ei ole yllättävää, koska juuri Neuvostoliiton aikana sankariteokset nousivat esiin korvaamalla vähitellen upeita ja kevyitä esityksiä. Pääidea - paini, on perustavanlaatuinen kaikelle tuon ajan taiteelle.

Vuonna 1941 Aram Khachaturyan ilmoitti ensin aikomuksestaan \u200b\u200bsäveltää baletti "Spartacus" pienessä sanomalehtiartikkelissa. Hän kirjoitti aloittaneensa työn ja ajatteli sitä monumentaalisena sankariteoksena. Säveltäjän mukaan baletin pitäisi näyttää yleisölle koko antiikin historian paras henkilö. Tiedetään, että tämä kuva on herättänyt säveltäjän huomion hyvin pitkään, varsinkin niin vaikeina aikoina, se tuntui hänelle erityisen tarkoituksenmukaiselta. Bolshoi-teatterin hallinto kutsui maestron työskentelemään näytelmän parissa. Suurten teatterimuutosten ja maassa toteutettujen sotilaallisten toimien vuoksi työ kuitenkin pysähtyi jonkin aikaa.

Hän pystyi uusimaan sen vasta muutama vuosi sodan jälkeen vierailemalla aurinkoisessa Italiassa työmatkallaan vuonna 1950. Palattuaan maahan hän alkoi heti säveltää balettia, ja jo helmikuussa 1954 teos kirjoitettiin kokonaisuudessaan.

Kummallista on, että libreton ensimmäinen työ alkoi jo vuonna 1933. Suuren teatterin koreografi I. Moiseev ja libretisti N. Volkov suunnittelivat tämän baletin, mutta suurta ajatusta oli lykättävä useita vuosia. Tämä johtui siitä, että koreografi lähti Suuresta teatterista. Kun libreto valmistui, Volkov nimitettiin virallisesti sen kirjoittajaksi, vaikkakaan ei tiedetä varmasti, mikä on kirjoitettu yhteistyössä Moiseevin kanssa.

Baletti kahdessa näytöksessä, yksitoista kohtausta.

Tuotanto ja koreografia Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev.

Libretto perustuu historiallisiin materiaaleihin, R. Giovagnolin romaanin motiiveihin sekä Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin omiin fantasioihin.

Maisema: Neuvostoliiton kansataiteilija, Neuvostoliiton valtionpalkintojen palkittu Iosif Sumbatašvili.

Puvut: Elizaveta Dvorkina.

Temppukoordinaattori: Freestyle Fighting Federationin varapresidentti, Russian Fight Federationin varapresidentti Alexander Malyshev.

Kapinallisten gladiaattoreiden Spartacuksen johtajasta tuli 1900-luvulla yksi tärkeimmistä balettihahmoista, joka syrjäytti lavalla perinteiset joutsenet, wilit ja tavut. Kuuluisa baletti Aram Khachaturianin musiikin mukaan on todellinen hitti balettikentällä ja se esitetään siinä eri lukemissa. Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin alkuperäisessä versiossa Spartacuksen tarina toistetaan Rooman valtakunnan romahtamisen aikakauden traagisessa ja aistillisessa ilmapiirissä. Ilmeikäs koreografia, elävät kuvat, 6 tonnia ainutlaatuisia sarjoja, jotka perustuvat Joseph Sumbatašvilin luonnoksiin, 300 upeaa Elizaveta Dvorkinan pukua ... Ammattimainen kaskadirumi Alexander Malyshev opetti taiteilijoille aidon roomalaisen taistelun tekniikoita.

Suuri spektaakkeli ja kiehtova draama - tätä odotamme tontin balettiversiosta, joka on niin tunnettu kirjallisuudessa ja elokuvissa.

Ensimmäistä kertaa Spartacuksen tuotannossa käytettiin musiikkia, vaikka säveltäjä kirjoitti sen tälle baletille, mutta sitä ei ollut koskaan aiemmin sisällytetty muiden koreografien esityksiin. Kasatkina ja Vasilev antoivat näiden fragmenttien partituurin yksinomaan säveltäjän perilliset.

"Lavalle, puhtaasti modernin musiikki- ja muovi-esityksen lakien mukaisesti, kehittyy Spartacus-aiheinen esitys, jossa on klassista tanssia, taistelulajitekniikoita ja viitteitä roomalaisiin peleihin, mysteereihin, saturnaleihin ja teatteriesityksiin."

Violetta Mainiece.