Koristeellinen asetelma. Epärealistinen todellisuus Kuvat mustavalkoisia asetelmia

Maalausluokissamme kiinnitetään erityistä huomiota vuonna tehtyihin asetelmiin koristemaalaustekniikka.

Koristemaalaus on monipuolinen ja laaja teema. Opettajamme ovat kehittäneet useita oppitunteja koristetekniikoiden tutkimiseen maalien kanssa työskentelyyn. Esimerkkeinä on valmisteltu erityisiä asetelmia, joista voit selvästi näyttää erilaisia \u200b\u200bkoristetyyliin liittyviä tekniikoita ja piirteitä.

Tehtävän tarkoitus on koristeellinen asetelma.

• Opi kuvaamaan esineitä koristemaalaustyökaluilla.
• Hallita taitoja muodonmuutosten, jakamisen ja värien asetteluista.
• Kokeile erilaisia \u200b\u200bkoristemaalaustekniikoita.

Yleisesti uskotaan, että koristemaalaustyylit eivät sovi akateemisen opetussuunnitelman piiriin ja ovat maalaussääntöjen vastaisia. Itse asiassa tämä on syvä väärinkäsitys. Kaikki koristeellisen tyylin menetelmät ja periaatteet seuraavat suoraan akateemisesta ohjelmasta ja ovat sen jatkokehitystä ja koko akateemisen taiteen jatkuvaa kehitystä.

Ensi silmäyksellä yksinkertaistettu mallinnus ja realistisen kuvan puuttuminen voivat esittää väärän kuvan. Teoksen koristeellinen esitys asettaa monia muita, monimutkaisempia tehtäviä.

Koristemaalaus sisältää paikallisen värin, värikohtien koostumuksen, ilmeikkäiden aksenttien ja tehokkaiden tilaratkaisujen etsimisen.

Taiteilijan on välitettävä mahdollisimman selkeästi ja mahdollisimman pienin keinoin kuvan, vaikutelman välittäminen todellisesta mallista. On tarpeen näyttää kohteen, materiaalin, tekstuurin tilavuus turvautumatta klassiseen mallintamiseen. Kohteen muodon analysoinnin merkitys kasvaa; on tarpeen valita ja simuloida tyylitelty kuva, joka siirtää kohteen realistisesta kuvasta väritasoon.

Koristemaalauksessa linja tulee tärkeämmäksi, josta tulee kuvan täysimittainen osallistuja ja joka yhdessä värin ja sävyn kanssa osallistuu kokonaiskoostumuksen muodostumiseen. Viivan paksuuden ja ilmeikkyyden muuttaminen korostaa kohteen tilavuutta ja plastisuutta selkeämmin.

Laaja valikoima voidaan myös tuoda muuttamalla aivohalvauksen muotoa ja taajuutta, mikä muuttaa kankaan pinnan heti koristeeksi paneeliksi tai mosaiikiksi.

Koristeellisen maalaamisen mahdollisuuksien tuntemisen ensimmäisessä vaiheessa suosittelemme sarjaa asetelmia, koska asetelmissa on mahdollisuus valita esineiden ja kankaiden yhdistelmiä koristeellisen tyylin tekniikoiden esittelemiseksi elävästi.

Koriste-asetelmien tyypit.

On olemassa useita yleisiä tekniikoita, jotka ovat toimineet hyvin käytännössä ja oppimisessa. Nimet valittiin ehdollisesti, koska nykyaikaisessa maalauksessa ei ole selkeää, kansainvälistä tyyliluokitusta ja yhtenäisiä nimiä.

Maalaus rätteistä. Kaikki tämän tekniikan väriyhdistelmät on kuvattu erillisinä segmentteinä korostaen esineiden rakennetta ja osoittamalla niiden ilmeisimmät ominaisuudet. Puhtaita värejä ja tasaisen tilan kartoitusta käytetään usein.

Maalaus selkeästi määritellyllä ääriviivalla. Muoto- ja värisuhteiden parantamiseksi käytetään ns. "Lasimaalausmenetelmää", kun kaikki esineet ja muodon taittopaikat on piirretty mustilla tai tummilla viivoilla, mikä luo selkeät ääriviivat ja reunat värien välille. Tällä tekniikalla esitetyt teokset ovat erittäin näyttäviä ja kirkkaita.

Muut koristetekniikat perustuvat yhtenäisten värien yhdistelmiin, erityyppisiin muutoksiin aivohalvauksissa, palettiveitsen, leveiden harjojen ja muiden työkalujen käyttöön. Artikkelin muoto ei salli kuvata kaikkia tekniikoita ja menetelmiä maalin levittämiseksi. Voit saada lisätietoja käymällä luokissamme.

Mustavalkoinen asetelma voidaan maalata monin eri tavoin. Se voi näyttää tavalliselta lyijykynäluonnokselta tai mielenkiintoiselta esimerkiltä täplistä tai kirjaimista. Tänään kerromme sinulle erilaisista tekniikoista, jotka voidaan helposti toistaa kotona.

Täplikäs piirustus

Mustavalkoinen asetelma tehdään useimmiten koristeeksi. Miksi? Koska se näyttää niin edulliselta. Realistinen, väritön kuva voi näyttää tarkoituksenmukaiselta, jos se on muotokuva, kuva tai jotain vastaavaa, jossa on monia yksityiskohtia. Realistinen asetelma ei ole kovin mielenkiintoinen. Siksi monet taiteilijat suosivat koristeellisia teoksia. Asetelma mustavalkoisena on hyvin helppo piirtää. Ensin sinun on rakennettava koostumus. Voit ammentaa elämästä, mikä on helpompaa, tai keksiä tuotanto mielikuvituksessasi. Meidän tapauksessamme pöydällä on kannu ja kulho omenoita. Jousi ja verhot ripustetaan seinälle. Kun arkille on löydetty sopiva paikka kaikelle tälle ja yksityiskohdat on selvitetty, voit jatkaa esineiden jakamista osiin. Tämän ei pitäisi myöskään tapahtua kaoottisella tavalla, vaan ajatella selvästi niin, että valkoiset osat ovat mustien vieressä ja yksikään esineistä ei kadota.

Viivan piirtäminen

Asetelma mustavalkoisena voidaan maalata eri tekniikoilla. Yksi niistä on viivaa käyttävän piirustuksen kuva. Tällaisen kuvan piirtämiseksi sinun on otettava esineitä, joilla on selvästi ilmaistu rakenne. Jos näin ei ole, helpotus on keksittävä. Sinun on aloitettava mustavalkoisen asetelman piirtäminen rakentamalla sävellys. Ensinnäkin hahmotellaan kaikki kohteet. Meidän tapauksessamme tämä on muki, jossa on kukkia, omenoita ja puinen pöytä. Kun kaikki esineet ovat asettuneet paikoilleen, aloitamme lomakkeen ja sitten yksityiskohtien laatimisen. Viimeinen toiminto on tekstuurin kuva. Muki saa vaakasuorat raidat, kukat ja omenat - katkaisulinjan. Muista näyttää pöydän rakenne. On suositeltavaa yhdistää vaakasuora ja pystysuora viiva asetelmassa, jotta esineet eivät sulautuisi, vaan erottuisivat suotuisasti toisiaan vastaan.

Piirustus kirjaimista

Tämä kuva näkyy mustavalkoisena grafiikkana. Asetelma koostuu kirjaimista, jotka muuttuvat sujuvasti sanoiksi ja jopa lauseiksi. Kuinka piirtää tällainen alkuperäinen koristeellinen koostumus? Ensin sinun pitäisi piirtää luonnos. Esitä kuppi ja sanomalehti taustalla. Sen jälkeen sinun on jaettava piirustus sävyllä. Esimerkiksi mukin kahvin tulisi olla sävyiltään rikkain, toisen sijan tulee varjo ja kolmas on oma. Näin voit jakaa koko luonnoksen viivoilla. Sen jälkeen, jos olet luottavainen kykyihisi, voit maalata piirustuksen geelikynällä, ja jos olet huolissasi siitä, että jokin ei onnistu, alleviivaa ensin kirjaimet lyijykynällä. Totta, tässä tapauksessa sinun on ympyröitävä kirjaimet musteella. Geelikynä kiinnittyy huonosti kynään. Kirjaimet tulee asettaa päällekkäin esineiden muodon mukaan. Ja muista pelata korkeudella ja leveydellä. Yksi sana voi olla hyvin kapea ja toinen kaksi tai kolme kertaa suurempi. Voit salata joitain lauseita tällaiseen kuvaan tai kirjoittaa mielivaltaisia \u200b\u200bsanoja.

Shakkityylitys asetelmasta. Master-luokka valokuvalla

Kiitos huomiosta! Toivotan teille kaikille luovaa menestystä!

Kuten kaikki muutkin valokuvauksen tyylilajit, asetelma on mahdotonta ilman sävellystä. Lisäksi asetelma on juuri se tyylilaji, jossa sävellyksellä on ensisijainen rooli ja joka vaatii valokuvaajalta suurinta huomiota. Loppujen lopuksi reportaasikehykselle voidaan antaa paljon anteeksi, jos kirjailija tarttui todella hyvään hetkeen. Ja kotikuvat - oletko huomannut kuinka muumioita koskettaa, kun he näkevät lapsensa valokuvassa, vaikkakin keskinkertainen? On epätodennäköistä, että odotamme samaa hemmottelua yleisöltä, kun olemme kuvanneet oranssin pullolla. Saadaksesi positiivisen vaikutuksen, sinun on yritettävä. Ja tietysti sinun pitäisi aloittaa aiotun kehyksen koostumuksella.

Suhteellisesti ottaen sommittelu asetelmassa on harmoninen yhdistelmä ja esineiden vuorovaikutus kehyksessä. Sävellyksen avulla voit jatkuvasti näyttää katsojalle kaiken mitä halusit, luoda tunnelman, välittää idean ja jopa kertoa tarinan.

Asetelma asetelmissa voidaan ehdollisesti jakaa useaan tyyppiin:

• geometrinen
  
• tila
  
• väri-

Geometrinen koostumus

Ei ole mikään salaisuus, että kaikilla esineillä on geometrinen muoto (tai lähellä geometrista muotoa). Ei ole myöskään salaisuus, että on luonnollista, että henkilö yhdistää jokaisen kuvan johonkin sille ominaiseen. Esimerkiksi kulmat liittyvät alitajuisesti osoittimiin. Kun katsot neliötä tai suorakulmiota pitkään, on vakauden tunne (ehkä siksi, että alitajuntamme piirtää vakaan rakennuksen). Ja ympyrä luo mukavuuden tunteen ja rauhoittaa. On syytä muistaa, että vaakasuorat viivat (makaava henkilö) ovat paljon rauhallisempia kuin pystysuorat (seisova henkilö). Lävistäjien kohdalla nousevat viivat - jotka johtavat vasemmassa alakulmassa oikeaan yläkulmaan - näyttävät tiukemmilta kuin laskeutuvat: luemme edelleen vasemmalta oikealle, ja katseemme on "kiipeävä" kuvan yli päästäkseen aivan alkuun. Mutta tämä sisältää myös tietyn voiton tunteen, eikö olekin! Laskeutuvat viivat, jotka kulkevat vasemmassa yläkulmassa oikeaan alakulmaan, päinvastoin, liittyvät perinteisesti rentoutumiseen, suruun tai jopa heikentymiseen.

Kaikkia näitä pieniä temppuja voidaan ja pitäisi käyttää omiin tarkoituksiin - kuvan käsitteen, ajatuksen välittämiseksi.

Kohdistus tilan kanssa

Jos asetuksessa on tarpeen korostaa tietty esine, asettamalla sille päähenkilön rooli, tässä voit pelata spatiaalisella koostumuksella. Aseta pääaihe esimerkiksi kaikkien muiden eteen. Tai säädä valoa niin, että johtava elementti on kirkkain, ja sen takana ja edessä olevat kohteet ovat himmeitä. Ja voit tehdä sen kavalammin - sytyttää suitsuketikku tai vapauttaa tupakansavu, piirtäen siten kehykseen ilmaperspektiivin: päähuomio kohdistuu etuobjekteihin, koska kaukaiset hukkuvat romanttisessa sumuuksessa.

Voit pelata myös kameran teknisistä näkökohdista: jos haluat näyttää kaikki esineet yksityiskohtaisesti, myös taustan tai verhot, kuvaus tulisi suorittaa suljetulla aukolla. Mutta jos on tärkeää korostaa yksi esine, aukko on avattava mahdollisimman paljon. Älä ohita optiikan mahdollisuuksia: laajakulmalinsseillä otetuissa kuvissa kohteet ovat erittäin vääristyneitä, ja mitä lähempänä kohdetta kamera on, sitä suurempi se näkyy suhteessa kaukaisiin. Päinvastoin, pitkät polttovälit "keräävät" perspektiivin, avaruudesta tulee paljon tasaisempi.

Värikoostumus

Jos valokuvaus tehdään mustavalkoisena, tieto värivalotuksen ominaisuuksista ei ole meille hyödyllistä. Mutta jos valokuvateos on suunniteltu värilliseksi, tätä tutkimusaluetta ei pidä jättää huomioimatta. Kääntäen silmämme väripsykologiaan huomaamme, että jokaisella värillä on alkuperäisen värinsä lisäksi oma semanttinen kuormitus. Lämpimät värit (oranssi, keltainen, punainen, terrakotta) muistuttavat meitä kesästä, auringosta, lämmöstä. Tämä on ensimmäinen assosiaatio, joka syntyy katseltaessa valokuvaa, joka on ratkaistu näillä sävyillä. Lisäksi maalauskurssilta voit oppia, että tällaiset esineet näyttävät visuaalisesti lähemmältä. Mitä ei voida sanoa kylmistä väreistä: sininen, vihreä, vaaleanpunainen, violetti - nämä värit etäisivät kohteen hieman katsojasta ja liittyvät yleensä talveen, kylmään, veteen.

On tärkeää muistaa kontrasti, joskus voit pelata sitä, mutta usein huonosti suunnitellut väriyhdistelmät hylkäävät tai vääristävät koko tuotannon merkitystä. Jos päätät kuvata kurkkua oranssia taustaa vasten, mieti, kiinnittääkö tausta itsensä huomion? Ja olitko todella se, mitä halusit saavuttaa? Muista myös, että kaikilla esineillä on kyky heijastaa tai absorboida lähellä olevien kohteiden värisävyjä, ja jopa kaksi samanväristä esinettä samalla taustalla voivat näyttää erilaisilta juuri niiden tekstuurien erojen vuoksi.

Värikylläisyys vaikuttaa myös katsojaan: pehmeillä pastellisävyillä sävellykset luovat rauhan ja nostalgian tunteen, ja kirkkaat, räikeät värit päinvastoin soveltuvat herättämään huomiota, välittämään ilmaisua, itsevarmuutta. Siksi mainosvalokuvaajat rakastavat kirkkaita värejä niin paljon, kun taas taidevalokuva painaa usein kohti hiljaista, rauhallista sävyä.

Tietenkin minkä tahansa sävellyksen on noudatettava täysin kuvan yleistä väriä, lakia - muuten se hajoaa. Siksi sinun pitäisi olla varovainen värikontrastien suhteen, sillä niillä voi olla vakava vaikutus - sekä tehdä työstä mielenkiintoisempi että tuhota sijoittamalla tarpeettomia aksentteja.

Mustavalkoinen

Värin puutteesta huolimatta mustavalkoisella asetelmalla on omat lait, ja myös kontrastilla on tässä tärkeä rooli. Sama väri korvataan tässä tapauksessa sävyllä - toinen peli, mutta sillä on myös sääntöjä!

Olet todennäköisesti huomannut, että ylipainoiset naiset käyttävät hyvin harvoin valkoista. Tosiasia on, että valkoinen näyttää olevan suurempaa kuin musta. Mustavalkoisessa valokuvassa silmä tarttuu ensinnäkin vaaleimpiin kohtiin ja siirtyy vasta sitten tummiin. Tätä vaikutusta käytetään rakentamaan paljon visuaalisia petoskuvia: jos katsot arkkia, jossa on tasainen mustavalkoinen raita, näyttää varmasti siltä, \u200b\u200bettä valkoiset raidat ovat leveämpiä. Tämä sääntö on aina otettava huomioon sävellystä lavastettaessa ja otettava huomioon myös, että kirkkaan valkoinen esine, riippumatta siitä, onko se etualalla tai taustalla, näyttää varmasti olevan pääasia tässä sävellyksessä, ja katse putoaa ensisijaisesti siihen.

Kontrastit

Kuten jo mainittiin, kontrasteilla on erityinen rooli. Kuvassa olevan yhden sävellyksen puitteissa he voivat sekä korostaa esineitä että päinvastoin piilottaa ne. Teos, joka on rakennettu tuskin havaittaviin valon ja varjon vaihteluihin ilman täpliä, jotka korostavat katsojan huomiota, näyttää yksitoikkoiselta, yksitoikkoiselta, ilmeettömältä. Terävät kontrastit luovat jännitystä, dynamiikkaa.

Kolmasosien sääntö

Sävellyksestä puhuttaessa ei tietenkään voida mainita kolmansien sääntöä. Piirtämällä neljä mielesi viivaa kehyksen läpi - kaksi jakamalla se kolmeen yhtä suureen osaan vaakasuunnassa ja kaksi pystysuoraan - voit laskea kehyksen tehokkaimmat alueet: ne sijaitsevat neljän viivan leikkauspisteessä toistensa kanssa. On parasta sijoittaa sävellyksen pääaihe näille alueille.

Todellisuudessa kolmasosasääntö on yksinkertaistettu kultaisen suhteen sääntö, jota on jonkin verran vaikeampaa saada. Tätä varten kehys on jaettava kahdeksaan osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Ja sitten piirrä oikealle ja vasemmalle sekä alapuolelle ja yläpuolelle viivoja 3/8 etäisyydelle. Kultaisen osan pisteet sijaitsevat näiden viivojen leikkauspisteessä. Mutta jakaminen kolmeen osaan on paljon helpompaa kuin kahdeksaan osaan, joten sitä käytetään useammin sävellyksessä: ero ei ole niin havaittavissa katsojalle, ja kehyksen harmonia, jos jotain näistä säännöistä noudatetaan, on ilmeinen.

Rytmi

Rytmi, toisin sanoen samojen tai samankaltaisten viivojen toistaminen, on erittäin voimakas sävellystyökalu, jonka avulla voit manipuloida katsojan katseita. Vaihtelevien esineiden "polkua" pitkin voit viedä hyvin pitkälle. Mutta älä pelaa sitä liikaa - rytmi voi tappaa koko sävellyksen, riistämällä dynamiikan ja tekemällä siitä yksitoikkoisen.

Sisäinen viestintä

Kun luot valokuva-asetusta, on varmistettava, että kehyksessä olevien kohteiden välillä on yhteys. Esineet voivat olla samankaltaisia \u200b\u200bmuodon (muna ja sipuli), värin (tomaatti ja punainen paprika), tarkoituksen (omena- ja kanelitangot) välillä. Esineiden on välttämättä kommunikoitava, vangittava katsoja katsellen asetelmasta asetelmasta toiseen. Tämä lähestymistapa lisää sävellyksen eheyttä, tekee siitä mielenkiintoisen, ymmärrettävän ja samalla salaperäisen - kaikkia sisäisiä yhteyksiä ei tarvitse paljastaa kerralla, mielenkiintoisin voi olla piilotettu sävellyksen sisällä tai piilotettu katsojalta lyhyt aika, esimerkiksi valolla.

Voit puhua sävellyksestä loputtomiin, mutta tärkein asia, jolle asetelma on rakennettu (kuten todellakin valokuva kaikissa muissa genreissä), on kuvan idea, juoni ja sielu. Ja sommittelu on yhtä paljon työkalu valokuvaajan käsissä kuin itse kamera. Muista, mitä haluat välittää katsojalle! Ja käytä kaikkia käytettävissä olevia sävellystekniikoita omiin tarkoituksiisi.

Opiskelijat suorittavat koristeellisen asetelman taidekoulussa seuraavan menetelmän mukaisesti:

1. Arkin kohteiden järjestely.
2. Muunnos (tyylin muotoilu).
3. Päällekkäiset tai punokset siluetit keskenään.
4. Siluettien täyttäminen tekstuurilla ja koristeellisella ratkaisulla.

Kuten tiedät, asetelma on elottomien esineiden tuotanto. Maalausmaalauksessa asetelmat maalataan perinteisesti: ne muovaavat esineiden määrää, välittävät chiaroscuron, lineaarisen ja ilmaperspektiivin, avaruuden ... Koristeellisessa asetelmassa tämä on merkityksetöntä. Esitettyjen esineiden muodosta tulee tasainen ja tavanomainen. Chiaroscuroa ei ole. Sen sijaan jokainen siluetti on sisustettu koristeellisesti.

Meidän on keskityttävä muodon muunnokseen erikseen. Sen olemus on kohteen alkuperäisen muodon muuttamisessa ehdolliseksi. Toisin sanoen piirustus on yksinkertaistettu, se menettää tarpeettomia yksityiskohtia. Muoto pienennetään ehdollisesti geometriseksi, eli se perustuu yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin (ympyrä, suorakulmio, kolmio ...). Esimerkiksi kannu voi koostua ympyrästä ja sylinteristä, ja ylä- ja alaosa voidaan täydentää ympyröillä tai ellipseillä. Siksi vain kohteen luonne on jäljellä. Hänen on oltava tunnistettavissa. Ja ääriviivat jo muutetaan ja tuodaan yleiseen tyyliin.

Peitä tai punos siluetteja Onko tekniikka koristetaiteessa ja muotoilussa. Siluettien päällekkäisyys toisilleen on määritelmän mukaan ymmärrettävää - silloin objektit peittävät toisiaan ja kuvasta tulee ikään kuin monikerroksinen. Mutta punonta on vaikeampaa. Esimerkiksi kun omena peittää osan kannusta, taiteilija voi näyttää kannun ja omenan leikkaavat osat täysin eri värisinä. Kohteista tulee ikään kuin "läpinäkyviä", ja niiden leikkaavat osat näkyvät katsojalle. Esineiden siluetit ovat kietoutuneet yhteen niin monimutkaisella tavalla, että loppujen lopuksi on joskus vaikea erottaa toisistaan. Ja tämä antaa koristeelle erityisen vetovoiman.

Kohteiden ääriviivojen täyttäminen tekstuurilla - ei ole erityisen vaikeaa. Voit ruiskuttaa maalia, voit maalata kaoottisissa viivoissa jne. Mutta siluetin täyttäminen koristeellisella ratkaisulla on vaikeampaa. Taiteilija keksii eräänlaisen "koristeen", vaikka tämä sana ei sovi tähän. Hän täyttää siluetin tällä "koristeella". Tämä "ornamentti" luodaan generointiviivan perusteella. Generatrix-viiva on viiva, joka muodostaa objektin ääriviivan. Esimerkiksi kreikkalaisen amforan ääriviivat ovat kauniisti kaarevat. Siksi siluetin sisustus perustuu vastaavasti kaareviin viivoihin. Erilliset osat esineiden koristelusta samoin kuin itse esineet voidaan punoa. Voit myös ohittaa kirjaimellisen koristeen niiden välillä. Siksi tällainen koristelu ei ole vain siluettien täyttämistä vain tekstuurilla tai väreillä. Tämä on monimutkaisempi prosessi. Mutta myös tehokkaampi, johon koristeellisen asetelman ydin perustuu.