Intiimi (kammio) muotokuva (Rokotov, Levitsky). Muotokuva genre venäläisessä maalauksessa

Tulin tähän johtopäätökseen suhteellisen äskettäin, kun aloin järjestää kaikki kuvamateriaalini. Kävin valokuvia läpi, laitoin ne kansioihin, järjestin ne oikeaan järjestykseen, katselin niitä äärettömän kauan, rajain, käänsin, pohdiskelin ... En ole tähän asti kuvannut valokuvaani millään tavalla. Psykologinen kuva? Joka tapauksessa nämä tytöt ovat korkeintaan 16. He eivät ole rokkitähtiä, eivät näyttelijöitä tai julkisuuden henkilöitä. Tavalliset tytöt, jotka käyvät koulua. He kävelevät, tekevät läksyjä ja kävelevät uudelleen. Näet nämä kadulla joka päivä. Mutta ilman Instagram-suodatinta ja Photoshop-hämärtymistä et tunnista niitä. Älä edes kiinnitä huomiota. Sosiaalisessa mediassa jokainen näyttää erilaiselta kuin elämä. Tällaisessa tavallisessa jokapäiväisessä elämässä kaikki on yksinkertaisempaa. Se on törkeästi helpompaa. Ja nykyajan ihmiset eivät ole kiinnostuneita siitä. Tylsä. Ja se on hienoa minulle! Olen iloinen. Koska olen yksin siellä.

Minulla oli onni - muutama vuosi sitten tulin yhteen Moskovan erinomaisista mallitoimistoista ja pyysin tekemään testejä. He hymyilivät minulle ja jo seuraavana päivänä työskentelin tytön kanssa. Näitä kutsutaan "uusiksi kasvoiksi". Uudet kasvot. Tytöt tulevat eri alueilta. Nizhniy Tagilistä Samaraan. He tekevät useita kuvia eri valokuvaajien kanssa ja arvioivat sitten, voiko se olla kysyttävää lännessä. Jos tyyppi on kysytty, se lähetetään esimerkiksi Japaniin. Tyttö on jatkuvasti viraston valvonnassa, ei saattajaa eikä palveluja - vain kuvauksia tai esityksiä. Muutaman kuukauden kuluttua hän palaa rahalla, uskomattomalla salkulla ja unohtumattomilla vaikutelmilla. Hurraa!

Minun mallini on korkeintaan 16. Minulla oli onni - sain heidät kiinni vaiheessa, jolloin heillä ei ollut aavistustakaan kuinka ammunta sujui, heitä ei pilattu "asetettujen" liikkeiden ja katseen avulla. Sain ne täysin puhtaiksi. Sekä sisältä että ulkoa. Puhuin joidenkin tyttöjen kanssa, olin kiinnostunut heidän elämästään, harrastuksistaan \u200b\u200bja toiveistaan. Kuvasin samaan aikaan. Oli myös niitä, joiden kanssa en voinut lausua sanaa. Me vain istuimme ja katsoimme toisiaan. Ja kuvasin uudelleen. Ei temppuja, lukuun ottamatta yhtä - olimme aina yhdessä.

Olen melkein aina tyytymätön ammuntaan ammunnan aikana. Tietysti sisäisesti. Mallin ei pitäisi epäillä mitään. Muuten mikään ei toimi lainkaan. Taaksepäin haluan huomata, että tämä on varma merkki onnistuneesta työstä. Olen jatkuvasti sisäisen kamppailun tilassa. Millä tarkalleen - en tiedä. Mutta tunnen sen täydellisesti. Olen vihainen itselleni, mallille, valolle, kameralle ja muulle. Kirotan kaikki pienet asiat. Joka hetki voin räjähtää ja sitten kaikki on katarsia.

Ei ole väliä kuinka oudolta se saattaa tuntua, kysymys "miten työskennellä mallin kanssa" on edelleen ajankohtainen. Kerron sinulle. Kuunnella. Se on hyvin yksinkertaista - anna hänen tehdä mitä haluaa. Poikkeuksetta. Hän haluaa heittää jalkansa pään yli - tule! Istu narulle puun oksien väliin - aloita, ammun! Wrigling, miten se ei voi ottaa haluttua asemaa? Sen pitäisi olla niin, uskokaa minua. Miksi taistella mallia vastaan \u200b\u200bja saada hänet tekemään jotain? Kukaan ei halua pakotettua. Se vain raivoaa energialla, se valtaa sen ja pyytää tulemaan ulos. Joten anna hänen tulla ulos rauhallisesti. Heti kun tämä tapahtuu - ja ymmärrät sen heti - se on sinun. Täysin. Ei jäännöksiä. Tee mitä haluat hänen kanssaan. Nyt se absorboi vain sen, mitä säteilet. Anna itsesi hänelle! Älä ole ahne. Työn lopussa olet tyhjä. Älä pelkää. Sen pitäisi olla niin. Ammuitko mitä halusit? Olen varma, että kyllä.

Kun aloitin valokuvien ottamisen, tekniikan kysymys kiusasi minua hyvin. En tiennyt, mikä objektiivi valita vaaditun terävyyden saavuttamiseksi, ajattelin kameran megapikselien määrää ja yritin ampua vain studiossa valon hallitsemiseksi. Uskoin kallein kameran maaginen painike. Etsin häntä. Eh ... Nyt olen täysin erilainen. Minulla on varastolinssi, joka tuli amatööri DSLR-kamerani mukana, ja unohdin megapikselien aiheuttaman melun. Koska tämä on kaikki hölynpölyä. Saattaa loppuun. Jos olet taiteilija, mitä välität harjasta? Maalauksesi on maalattu päähäsi, ja harja on vain työkalu, jonka avulla voit siirtää fantasiasi kankaalle. Jos et vieläkään usko minua, tässä on Francesco Bonamin lainaus: "Taide on olemassa niille (ja ennen kaikkea niille), joilla ei ole rahaa, mutta jotka voivat unelmoida - ja jotka eivät tarvitse mitään muuta tähän."

Vaikein asia ammunnan jälkeen on valinta. Liian voimakkaat jäännösvaikutelmat voivat päästä tielle, etkä ehkä huomaa kasvoja kauniin kuvan takana. Tässä tapauksessa katson hienoa elokuvaa, valmistan illallista tai kävelen. Vanhat näyttökerrat on keskeytettävä osalla uusia. Se on erittäin tärkeää. En halua jättää 10 kuvaa. Yksi, enintään kaksi valokuvaa on järkevää. Niissä löydön pitäisi olla. Jos häntä ei ole siellä, jatkan ottamista tai lykän kuvaamista parempiin aikoihin. Ehkä sinun täytyy kasvaa näihin valokuviin.

Pidän yksin. Kun ihmiset kokoontuvat, heistä tulee rumia tylsiä. Pienien asioiden ja ongelmien vaihto alkaa. En ole kiinnostunut keskustelemaan ongelmista. Minulle merkitykset, ideat, löydöt ovat tärkeitä. Sinun täytyy pysyä yksin, hiljaisuudessa. Kehitä henkilön yksilöllisiä piirteitä. He luovat persoonallisuuden. Ja hiljaisuus. Hiljaisuus.

On mielipidettä, että on välttämätöntä ylläpitää vuoropuhelua henkilön kanssa ampumisen aikana, muuten hän ei pysty vapautumaan itsestään. Pystyvät. Haluamatta. Tiedän varmasti. Kohdista linssi siihen. Kyllä, enemmän. Ja katso. Hiljaa. Aluksi hän hermostuu, ehkä jopa alkaa poseerata. Mutta sinä - valokuvaaja - olet edelleen, ja tämä on vielä hämmentävämpää. Kuinka niin? Missä joukkue on? Minne kääntyä? Nyt henkilö ei enää tiedä mitä tehdä. Tärkeintä tässä on olla päästämättä irti hänen katseensa. Hänen täytyy tarkkailla sinua. Hän luulee hallitsevansa sinua. Jatkuvasti. Hänen katseensa on kiinnitetty sinuun. Linssiin. Odotat häntä. Käy peremmälle! Mitä? Klikkaus! Kiitos, olit mahtava.

Tietenkin käytän Photoshopia! Tässä ei ole mitään salaisuutta, samoin kuin siinä, että kaikki käyttävät sitä. Jopa kiihkeät graafisten ohjelmien vihaajat ja "puhtaan" valokuvan idealistit turvautuvat hänen apuunsa. Mutta tämä sana piilottaa koko vihjeen - "apu". Ei muokata valokuvaa. Ei piirtää valolla. Ei muovimuutosta. Viimeinen kosketus, kirjailijan aivohalvaus, nimikirjoitus. Kutsu sitä millä haluat. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä jos Leonardolla olisi Photoshop, Giocondan hymyn viimeistelemiseen olisi kulunut paljon vähemmän aikaa kuin 13 vuotta. Vakava termi. Photoshop auttaa minua paljastamaan ne kasvojen edut, joita silmämme ja vielä enemmän kamera ei huomaa. Minulle kasvot eivät ole kaksi silmää ja suu, se on koko arkkitehtuuri, maisema. Minusta tuntuu, että kasvot eivät ole vain sielun muotokuva, vaan itse sielu, käännettynä ylösalaisin. Ja olen äärettömän iloinen siitä, että hän ei osaa poseerata.

Minusta tuntuu, että valokuvauksen muotokuva on jotain maagista. Tämä ei ole vain luotettavasti kaapattu kasvot kymmenen megatavun tiedostossa, se ei ole joukko ryppyjä tai suljettuja silmiä tai edes vaikutelmasi ihmisestä. Tämä on jotain kolmatta. Sinä olet, muotokuvasi, ja se on kolmas. Tietyt aineet, jotka imivät osan sinusta, malleistasi, mielialastasi, ulkoisesta ilmapiiristäsi ja sulivat sen sitten jonkin aikaa ja tulostivat sen. Menettely on huonompi kuin mikään fotosynteesi! Eräänlainen soija, jonka lisäät lisäaineita työskennellessäsi. Riista ammunnan aikana? Pippuria, kiitos! Kevyitä ongelmia? Laakerinlehti ja suolaa! Ei yhteyttä mallin ja valokuvaajan välillä? Lisää lisää mereneläviä! Tämä ei ole 100 suosituinta reseptiä. Tämä on kirjoittajan keittiö. Koe. Lisää omasi, lainaa jonkun toisen. Olet taiteilija, joten vähän ryöstö. Hyvällä tavalla tietysti.

Tajusin liian myöhään, kuka haluan olla.
Kuten kaikki ahkera nuori mies, menin koulun jälkeen yliopistoon. Jännittävä tapahtuma, eikö olekin? Joten se koski minua. Noin vuosi. Kaksi tusinaa erinomaista tenttiä, lisääntynyt apuraha ja seesteisyys. Ja sitten kaikki. Ei, ei, en pudonnut, kuten kaikki Silicon Valleyn hienot kaverit tekivät. Olen suorittanut opintoni. Surun kanssa.

Miksi niin? Valokuva. Hän kulutti minua. On muuttanut minuun. Vahva. Minx. En voinut enää käydä tylsillä luennoilla. Vaellin kaduilla. Kuvattu. He kaikki huijaavat. Ja sitten hän katsoi. Verrattuna. Toistan sen. Yritti paremmin. Lähes ajattelematon. Lähes.

Tämä on minun kouluni. Valokuvakoulu. Pöydässä sinua ei todennäköisesti opeta. Tarve löytää. Hän itse. Ajattele uudelleen ja yritä. Ja sitten kaikki onnistuu sinulle. Anna sen hautua.

Sommittelu on kuvan luomisen perusta. Tämä on spatiaalinen suhde kuvan kaikkiin osiin. Yleensä, kuten eräs suuri taiteilijani sanoi: "Kaikkien pitäisi olla paikoillaan." Näin ymmärrät sen - onko kaikki paikoillaan - joko ajan tai vaiston kysymys. Jos sinulla on aikaa - katso kuvia, elokuvia, lue kirjallisuutta ja tarkkaile elämää. Ja niillä, joilla ei ole aikaa, on yleensä hohto. Tiedän. Toisinaan tunnen.

Taiteilijan ei tarvitse selittää työtään. Olen vakuuttunut tästä. Minusta ei ole aivan oikein asettaa katsojalle sitä merkitystä, jonka sinä taiteilijana toit. Loppujen lopuksi on hienoin asia katsella katsojia tulkitsemaan työsi. Hän etsii yhteyksiä, metaforoja, vertaa, kääntyy ympäriinsä, kutistaa, ihailee tai ei ymmärrä. Mutta useammin katsoja päättää, voiko hän toistaa sen samalla tavalla vai ei. Jos hän ymmärtää pystyvänsä, se riittää siirtyäkseen seuraavaan työhön, ja jos ei, sammuta valo, hän alkaa miettiä, missä paistinpannussa se keitettiin, kuinka paljon pippuria lisättiin ja miksi sitä ei suolattu. Ehkä jätä teoksen alla olevan kirjoittajan allekirjoituksen sijaan resepti? Tiedät, kuten vanhoissa repäisykalentereissa. Joka päivä. Melko makea.

Otan intiimejä muotokuvia.
Tämä ei ole aina ilmainen muotokuva, koska en pyri koristamaan ihmistä; tämä on täydellinen vastakohta psykologiselle muotokuvalle, koska en näytä henkilöä "yksin"; ja lopuksi, tämä ei ole yksilöllinen kuva ihmisestä, koska en välitä samankaltaisuuden hetkestä. Tämä on ehdottoman henkilökohtainen, tuntematon ihmisen tila, johon tunkeutun varjolla kuvitellessani häntä, ja katson maailmaa jonkin aikaa eri silmillä. Tämä on intiimi muotokuva. Silloin voit häpeämättömästi päästä toiseen ihmiseen ja katsoa itseäsi hänen silmänsä kautta.

Kysymys valosta pysyy poikkeuksetta tärkeänä. Kuinka monta lähdettä käytät työssäsi? Vaihdatko usein valoa kuvaamisen aikana? Mitä valaistusjärjestelmiä käytät?

Helmikuussa RIA Novosti järjesti avoimen luennon Juri Norshteiniltä ("Siili sumussa"). Puheen aihe oli ”Vapauden taide, vapaus taiteessa”. Hän puhui työstään, kuinka ammunta sujui, onnistumisista ja epäonnistumisista. Mutta hänen tärkein ajatuksensa, jonka löysin myöhemmin risteyksistä, oli, että kun taide asettaa sinulle tiettyjä rajoituksia, työstä tulee tuottavampaa. Eli pähkinänkuoressa.

Palataan takaisin valokysymykseen. Tapahtuu, että tulet ammuntaan ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki on erittäin siistiä. Olet hyvällä tuulella, kamera on asetettu mestariteokselle, malli on kaunis, mutta ... Valoa ei ole. Ne valonlähteet, jotka oli tarkoitettu sinulle, otti toinen, tärkeämpi asiakas (mitä tahansa voi tapahtua), tai pulssivalo paloi ja pysyvästä ainoasta valovaloista. Surullinen, eikö olekin? Mutta onneksi tällä hetkellä huomaat, että nämä ovat juuri rajoituksia, joiden kautta taide haluaa testata sinua kestävyydestäsi. Ja tällä hetkellä innostus kasvaa entisestään! Tällöin otin joko mallinnusvalon tai pöytälampun tai jotain enemmän tai vähemmän valaisevaa ja ammuin. Huomio! - kuvattiin. Ja se toimi. Ja usein paljon parempia kuin ihanteelliset olosuhteet. Mitä toivon sinulle.

Älä tee kulttia studiosta. Se on vain työkalu. Ei paha.

Valokuvaus on kallista. Sekä juhlatanssi. Vaikka ei vielä tiedetä, mikä on parempi. Kun aloin työskennellä, pyrin aina hyvään tulokseen. Ja sen saavuttamiseksi tarvitset joukon upeita ihmisiä. Meikkitaiteilijaa ja stylistiä pidetään sellaisina ihmisinä, joiden osallistumisesta ei edes neuvotella! Kaikki tietävät, että heitä tarvitaan. Jos se on karkea, meikkitaiteilija meikkiä ja stylisti pukeutuu. Sinun täytyy vain ampua. Ihme!

Kuvaamisen päivä. Malli menee, ja osa edellä kuvatusta joukkueesta putosi saavuttamattoman vyöhykkeen kuiluun. Ne eivät ole. Ja sitä ei odoteta. Avral, ei muuten. Mutta ei vain henkilökohtaiset ominaisuudet häiritse kuvaamisen peruuttamista. Joten otan mallin ja menemme sen kanssa Metropoliksesta. Tiedät, voykovskajan. Iso ostoskeskus. Kaunis paikka! Hieman vaelluksen jälkeen voit helposti maalata mallin, mutta tärkeintä, miksi menimme sinne, on ampua. Vaatteita on paljon. Tonnia. Mene mihin tahansa kauppaan, poimi kaikki vaatteet ja ota ne pois. Missä? Asennustiloissa. Uskokaa minua, tilaa on tarpeeksi. Onko se mahdollista? Jumala tietää. En kysynyt, koska olen vain valokuvaaja.

Noudatan aina yhtä periaatetta joka päivä - tee mitä rakastat. En välitä ehdottomasti kaikista vastaväitteistä ja mielenosoituksista - ne ovat olemassa vain mielessä. Jos et ole vielä löytänyt rakastamaasi, jatka etsimistä. Väsymättömästi. Joka päivä. Jokaisessa nurkassa. Ymmärrät, että tämä on vain, kun löydät sen. Älä ole tyytyväinen. Tärkeintä - ja tämä on jopa yli puolet taistelusta - on ottaa joitain askelia. Tämä kaikki on äärettömän vähäpätöinen ja kaikki tietävät sen, mutta ... On vielä "mutta", eikö? Ole tarpeeksi rohkea löytääksesi intohimosi. Se voi olla - ja useammin! - ei ollenkaan mitä opit. Kukaan ei voi kertoa sinulle, mikä se on, vain sinä itse.

Otan intiimejä muotokuvia.
En ole koskaan kuvannut ajoissa. Minulla ei ole ajastinta, joka sammuu kolmen tunnin kuluttua ja sanoo: "Lopeta! Otimme pois omamme. On aika mennä kotiin." Ammuin niin paljon kuin vaistoni kertoo. Jos minusta tuntuu, että 300 kehystä puuttuu, poistan kuvauksen alkuperäisen osan ja jatkan työskentelyä. Jos huomaan, että olen hullu tytön kanssa jo kehyksessä 30, lopetan. En koskaan yritä täyttää koko muistikorttia. Se osoittautui - olen onnellinen. Jos ei, niin ...

Kun ammuin yhtä tyttöä, hän ja minä nauroimme hullusti koko ammunnan ajan. En tiedä miksi. En nauranut häntä. Keskustelimme, nauroimme ja näytimme olevan niin lähellä, että olin valmis johonkin muuhun kuin ampumiseen. Mutta kaikki sujui paljon paremmin. Hän ei enää nauranut, katsoi minua ja sanoi: "Se on se. Nyt sinä. Anna minulle kamera!" Ja minun piti ottaa hänet. Nyt hän kuvasi minua. En tiennyt minne mennä. Hän puristi, hymyili, jopa yritti tanssia. Ja hän kuvasi.

Tämä on erittäin palkitseva kokemus. Joskus sinun täytyy ottaa toisen henkilön paikka ymmärtääksesi häntä. Et voi tarkastella maailmaa yhdestä näkökulmasta, sinun on yritettävä omaksua jonkun toisen kokemus, jonkun toisen näkemys. Kuten sanotaan, avaa mielesi. Sillä hetkellä kuvasin yhden parhaista muotokuvateoksista.

En koskaan valmistaudu ampumaan. Siinä mielessä, että en rakenna maisemia, en valitse taustaa, en tuo joukko roskaa mukanani. Ei. Käytän vain sitä, mikä on käsillä. Huoneessa on nurkka - ihana! Ammutaan siellä. On nuhjuinen tuoli - se on vain satu! Musta tausta, mattaseinä, linoleumi - aivan sama. Sisustus on ehdottoman merkityksetön. Ehdottomasti. Ihmiset sopeutuvat mihin tahansa. Joten torakat. Joten tytöt ja minä - totumme mihin tahansa ilmapiiriin. Ja pidämme siitä. Ja se ei ole enää meille tärkeää. Unohdamme itsemme. Ja me vain katsomme. Toistensa kohdalla, ikkunassa, seinällä. Tyhjyyteen. Teemme fantasia työtä. Haaveilemme. Meillä on lepo. Ei ole missään muualla. Ympärillä on turhamaisuutta. Ja me olemme kaksi. Olemme hiljaa ja valvomme. Olemme hiljaa ja haaveilemme. Ja taas olemme hiljaa.

Et koskaan tiedä, mitä näillä naisilla on mielessä.
Naisten maailmankuva on aina kiehtonut minua. Tämä uskomaton sisäinen maailma, joka ei anna aavistustakaan. Satu ympäröi mysteeri. Joukko ajatuksia piilossa maagisen ulkonäön takana. Sisäisen ja ulkoisen kauneuden yhteenotto. Luonnollisesti syntyneet koketit, jotka seuraavat heidän toiveitaan. Järkyttämätön itseluottamus. Ehdottomasti avoimet tunteet, täysin lumoava intohimo. Vaikuttavuus ja yksinkertaisuus. Pimeä katse ja iso sydän. Hämmästyttävä.

Kuinka et huomaa sitä? Kaikki on näkyvissä! Jatkuvasti. Aivan nenän edessä! Avaa silmäsi jo! Ja katso. Katso. Kun näin kaiken tämän, en voinut pysähtyä. Ja hän alkoi katsoa uudestaan \u200b\u200bja uudestaan. Vain kameran kautta. Se on turvallisempaa tällä tavalla.

Kuten Zhvanetsky kerran sanoi: "Sinun on kirjoitettava, kun et voi kirjoittaa."
Noudatan täsmälleen samaa periaatetta valokuvauksessa. En ammu vain ampua. Tämä ei ole oikea tapa. Pohjimmiltaan väärin. Jonkinlainen petos. Ensinnäkin minä. Ja valokuvaus rankaisee petollisia. Hän tuntee sen. Sinun on oltava vilpitön toiveissasi, toiminnassasi. Ei tarvitse sanoa, jos sinulla ei ole mitään sanottavaa. Ei ole turhaa kuunnella ensin. Ja sitten ajattele uudelleen. Eikä vain sanotun yläpuolella. Olen liian skeptinen tällaisista puhujista. Ja olen täysin epäluuloinen niitä kohtaan, jotka sanovat: "No, miksi olet hiljaa? Kerro minulle jotain." Kuinka se on "jotain"? En tiedä miten puhua siitä. En tiedä miten. Siksi olen hiljaa. Kuuntelen mitä sanot. Tämä on paljon mielenkiintoisempaa. Ja informatiivisempaa. Vaikka hyvin harvinainen.

Ollakseni rehellinen, en tiedä kuinka monta vaihetta sinun on tehtävä saavuttaaksesi hyvän muotokuvan.
Ennakko, tausta, tunne, hetki ... Nyt on melko paljon kirjallisuutta, oppitunteja, esimerkkejä siitä, kuinka "hyvä on olla hyvä". Niitä on todella paljon. Digitaalinen aikakausi on sama. Julkisesti voit hankkia kaiken tiedon. Ja käytä niitä. Ja hanki jotain. Itse asiassa taiteilijaksi tuleminen ei vaadi paljon. Joku sanoi, että tätä varten sinun on joko tehtävä sama kuin kaikki muut, tai vakuutettava muut, että olet taiteilija työsi kautta. Ensimmäinen tapa on uskomattoman yksinkertainen. Ja käytettävissä. Kaikki. Toinen on täysin tuntematon. Ja mihin se johtaa - kukaan ei tiedä. Arpajaiset. Oletko onnekas?

Eloisin esimerkki on Arbatin taiteilijat. Kuinka monta kertaa olen kävellyt heidän ohitseen ja katsellut - he kaikki voivat piirtää. Jotkut ovat parempia, jotkut hieman huonompia. Mutta kaikki voivat. Heillä on akateeminen tausta. Käsi laitetaan. Kiinteä ja horjumaton.

Todellisen taiteilijan on murtettava nämä perustukset. Hänelle opetettiin, ja häntä koulutetaan uudestaan. Hän itse. Kuten hän haluaa. Ja älä välitä säännöistä. Ja sitten on toivoa. Ja joskus mestariteos. Mutta se on myöhemmin.

En ajattele mitään teoksistani.
Minusta tuntuu, että taide korotettiin tarkoituksella jonkinlaiseen maagiseen asemaan. Näyttää siltä - musta neliö. No, kyllä, neliö. Ja piirrän sen. Ja sitten katsot - kyllä, se ei ole aivan neliö. Mittasuhteet eivät ole geometrisesti tarkkoja. Hmm ... Ja luulet. Katsot häntä uudelleen. Mutta aivan eri tavalla, ei neliönä, vaan sakramenttina. Mitä sinä piilotat siellä? Muistat, analysoit, vertaat ... Katsot uudelleen. Varmasti! Kaikki on hyvin yksinkertaista. Kerron sinulle. Salassa. Oscar Wilde kertoi minulle siitä. Tarkemmin sanottuna, ei siitä, että hän sanoi - hän jätti muistiinpanon. Ja hän ei jättänyt sitä suoraan, vaan piilotti sen. Löysin sen. Joten: "Elämä jäljittelee taidetta paljon enemmän kuin taide jäljittelee elämää."
Siinä kaikki.

Mitä ohjaan työssäni?
Minulla on useita periaatteita, joita noudatan. Yllättäen myös suuri Apple tuntee heidät ja soveltaa niitä poikkeuksetta! Totta, Cupertinossa. Ja olen täällä vieressäsi.

Joten tässä:
"Tee mitä rakastat." Siihen sitoutuminen vaatii paljon rohkeutta.
"Ravista mieltäsi." Luovuus on prosessi, joka tuo asioita yhteen. Laaja kokemusvalikoima laajentaa ymmärrystä ihmiskokemuksesta.
Sano ei tuhannelle asialle. Yksinkertaisuus on vaikeinta.
Tunnetko ihmisiä, jotka seuraavat heidän intohimoaan? Onko sinulla harrastuksia ja kiinnostuksen kohteita työn ulkopuolella? Kuinka korkealle asetat tavoitteesi? Näennäisesti yksinkertaiset kysymykset, mutta kuinka monta vastausta he antavat.
Menestys!

Kuinka voit erottaa hyvän kuvan huonosta? Tämä kysymys nousi myös minulle. Ja se on oikein. Niin sen pitäisi olla. Valokuvaus ja valokuvaus sellaisenaan on löytää vastauksia. Ja tämä on äärettömän tärkeää! Tämä on yksi valokuvauksen piirteistä, jota rakastan intohimoisesti. Mikään maailmassa ei anna tarkempaa vastausta kuin itse hakuprosessi. Yksinkertaisuus on vaikeinta. Muistaa? Kun olet käynyt läpi tuhat vaihtoehtoa, sinulla on jotain luopuvaa. Kun sinulla on vain yksi vaihtoehto, pidät siitä kiinni. Mutta on epätodennäköistä, että se on juuri sitä mitä etsit.

Palataan takaisin kysymykseen. Alexey Brodovich keskeyttää minut ... Annetaan hänelle lupa. "Katsele tuhansia valokuvia ja tallenna ne muistiin. Jos myöhemmin näet etsimessä jotain, joka muistuttaa sinua näkemistäsi valokuvista, älä ota sitä."
Kiittää.

En ole yksi niistä valokuvaajista, jotka keksivät aiheen etukäteen ja sitten aloittavat sen käsittelemisen. Ei. Minulla on päinvastainen asia - ensin työskentelen, ammun. Lykkäsin sen. Kerään. Kerää hitaasti. Ja sitten istun alas ja alkaa ajatella tätä materiaalia. Ja kaikki kehittyy itsestään. Tämä ei tietenkään tapahdu heti. Se vie aikaa. Yksi ajatus korvataan toisella, yksi lausuma siirtyy toiseen. Tämä on erittäin tärkeää - tapasi, jolla esitit työsi polun alussa, pitäisi muuttua radikaalisti poistumisosassa. Hanki täysin erilainen kehitysvektori. Loppujen lopuksi joudut saavuttamaan aivan toisenlaisen tuloksen. Tiedostamatta. Intuitiivinen. On erittäin vaikeaa tehdä tie kosketuksella. Mutta tämä on kiehtovin asia - tulet ehdottomasti johonkin. Ja kuinka tulet tähän, riippuu suurelta osin siitä, mitä näit matkallasi. Se on kuin kurkkupurkkien purkitaminen - et koskaan tiedä etukäteen, räjähtääkö jokin niistä.

Olen erittäin iloinen, kun tytöt tulevat hyvällä tai huonolla tuulella. Ensimmäisessä tapauksessa ammunnan loppuun mennessä se muuttuu heille radikaalisti, toisessa - he kertovat kuka pilasi sen heille. Tämä ei tarkoita, että haluan tarkoituksella pilata heidän kokemuksensa. Ei lainkaan. Minulle on tärkeää työskennellä läpi koko naispuolisen valtion spektrin ja vetää pois se, joka on tyypillisin tietyssä tapauksessa.

Mielenkiintoisin asia tässä on, että skeemaa ei ole. Minkä tahansa tytön kohdalla ei ole yhtä täydellistä mallia! Jokainen tyttö tarvitsee oman lähestymistavansa. Temppu, jonka avulla voit saada upean valokuvan edellisellä kerralla, ei toimi tällä. Taktiikka on keksittävä uudelleen. Unohda kaikki aiemmin käyttämäsi ja etsi jotain uutta. Vain siellä voit avata jotain eikä toistaa sitä. Ja tämä on taiteilijan päätehtävä.

Ruokahalu tulee syömisen kanssa.
Tämä sääntö pätee myös valokuvaukseen. Vakavasti. En keksi mitään etukäteen. Tarkalleen ensimmäiseen laukaisimeen asti en tiedä miten aion kuvata. Mutta heti kun ensimmäinen laukaus on otettu, on tärkeää olla tukahduttamatta mielikuvitusta ja inspiraatiota itsessäsi. Sinun on noudatettava intuitiota, hohto. Ammu "kosketuksella", vaihda paikkaa (jos mahdollista), seuraa sydäntäsi, se kertoo minne liikkua.

Samanaikaisesti on tärkeää, ettet tule mallin orjaksi, koska sinä olet tällä hetkellä kuin tienraivaaja lapsi, joka ei tiedä minne mennä ja ratkaiseva malli voi tarttua aloitteeseesi. Ota mitä hän antaa, mutta kierrätä se haluamallasi tavalla. Tutki malliasi, kiinnitä huomiota plastisuuteen, tunteisiin ja tilaan. Ja älä unohda antaa hänelle vihjeitä. Ohjaa hänen ajatuksensa haluamaasi suuntaan.

Epäilemättä taiteilijan tulisi analysoida kaikki.
Ja tämä on yksi niistä ominaisuuksista, joita sinun täytyy kouluttaa itsessäsi. Ja parasta on, että sinun ei tarvitse ostaa, lainata, kerätä tai rakentaa mitään tätä varten. Sinun täytyy vain istua alas ja katsella. Ja vähitellen avautuu se, jota juomme niin kovasti joka päivä. Mutta ympärillämme on niin paljon kauneutta.

Jos 1700-luvun puolivälistä lähtien yleisimmät muotokuvamuodot olivat intiimi ja puoliparaati, niin 1700-luvun jälkipuoliskolta tällaiset muotokuvamuodot ovat yleistymässä:

Seremoniallinen (edustava) muotokuva

Muotokuvan tyyppi, jonka päätehtävä on kirkastaminen, korottaminen, kuvattavan henkilön ansioiden tunnustamisen ilmaisu. Seremoniallinen muotokuva sisältää pääsääntöisesti henkilön täysikasvuisen (hevosella, seisovan, istuvan) näyttämisen sisätiloissa, maisemissa tai verhojen taustalla; piirre on painopiste mallin sosiaalisessa ja sosiaalisessa asemassa, joka on kuvattu virallisessa ympäristössä palkinnoilla, ammattitoiminnoilla tai vallan ominaisuuksilla. Venäjällä seremoniallinen muotokuva levisi laajalle 1800-luvun puolivälissä - 1800-luvun ensimmäisessä kolmanneksessa.

• Puoliparaati (henkilöä ei kuvattu täysikasvuisena, vaan vyötäröön tai polviin asti);
• Kammio (kuvan pop-olkapäät, rinnan korkeus, suurin - vyötärön syvyys, usein - neutraalilla pohjalla);
• Intiimi (jättää taustat huomioimatta, keskitytään ihmisen sisämaailmaan)

Muotokuva-tyylilajin kehitys. Siirtymällä Venäjän kuvataiteen suoraan historiaan 1700-luvun jälkipuoliskolla on ensin pysähdyttävä ns. Intiimin muotokuvan syntymässä.

Jälkimmäisen piirteiden ymmärtämiseksi on tärkeää huomata, että kaikki, myös vuosisadan ensimmäisen puoliskon suurmestarit, työskentelivät myös seremoniallisen muotokuvan kanssa.

Taiteilijat pyrkivät näyttämään ensinnäkin kelvollisen edustajan pääosin jaloista luokasta. Siksi kuvattu henkilö maalattiin seremoniallisissa vaatteissa, joissa oli merkkejä eroista valtion palveluksessa, ja usein teatteriasennossa, joka paljastaa kuvatun henkilön korkean sosiaalisen aseman.

Seremoniamuotokuvan saneli vuosisadan alussa aikakauden yleinen ilmapiiri ja myöhemmin asiakkaiden vakiintunut maku. Hänestä tuli kuitenkin nopeasti puolivirallinen. Tuon ajan teoreetikko A.M. Ivanov julisti: "Pitäisi olla, että ... muotokuvat näyttävät puhuvan itsestään ja ikään kuin ilmoittaisivat:" Katsokaa minua, minä olen tämä voittamaton tsaari, jota ympäröi majesteettisuus. "

Toisin kuin seremoniallinen, intiimi muotokuva yritti vangita henkilön, kun hän näyttää läheisen ystävän katseelta. Lisäksi taiteilijan tehtävänä oli paljastaa kuvattavan henkilön tarkka ulkonäkö yhdessä hänen luonteensa piirteiden kanssa ja arvioida hänen persoonallisuutensa.

Uuden ajan alkaminen Venäjän muotokuvien historiassa oli merkitty Fyodor Stepanovich Rokotovin (s. 1736 - s. 1808 tai 1809) kankailla.

F.S. Rokotov. Elämäkerratietojen vähyys ei salli meidän luotettavasti selvittää, kenen kanssa hän opiskeli. Maalarin alkuperästä käytiin jopa pitkiä riitoja. Taiteilijan varhainen tunnustus varmistettiin hänen aidolla kyvyllä, joka ilmeni V.I. Maykov (1765), tuntematon vaaleanpunainen (1770-luku), nuori mies, jossa on kukko (1770-luku), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoy (1780-luku).

Tuntemattoman vaaleanpunaisen naisen muotokuva kuvaa kaunista tyttöä, jolla on lempeä, melkein lapsellinen piirre. Vaaleanpunaisen ja hopeanharmaiden sävyjen pastellipaletti antaa kuvalle siveän puhtauden. Unohtumaton ilme tuntemattoman naisen kasvoilla - puoliksi hymy liukumassa hänen huulillaan, varjostettujen mantelinmuotoisten silmien ilme. Täällä on sekä uskollisuutta että jonkinlaista pidättyvyyttä, ehkä sen oma sydämen salaisuus. Rokotovin muotokuva herättää ihmisessä tarpeen hengelliseen kommunikaatioon, puhuu kiehtovuudesta tuntea ympäröivät ihmiset. Kaikilla Rokotovin maalauksen taiteellisilla ansioilla ei voida kuitenkaan huomata, että salaperäinen puolihymy, pitkänomaisten silmien salaperäinen katse kulkevat muotokuvasta muotokuvaan paljastamatta, mutta vain ikään kuin kutsuisi katsojaa selvittämään piilotettu luonto heidän takanaan. Syntyy vaikutelma, että kirjailija luo ulkonäön salaperäisestä ihmishahmosta koostuvasta teatterinaamiosta ja asettaa sen kaikille niille, jotka poseeraa hänelle.

Intiimin muotokuvan jatkokehitys liittyi Dmitryn nimeen

Grigorievich Levitsky (1735-1822).

D.G. Levitsky. Hän sai alkuperäisen taidekoulutuksen isänsä, Kiovan-Pechersk Lavran kaivertajan johdolla.

Osallistuminen Kiovan Andreevskin katedraalin maalaukseen, jonka suoritti A.P. Antropov johti seuraavaan nelivuotiseen oppisopimuskoulutukseen tämän päällikön kanssa ja intohimoa muotokuva-tyylilajiin. Levitskin varhaisissa kankaissa on selvä yhteys perinteiseen seremonialliseen muotokuvaan. Hänen työnsä käännekohta leimasi räätälöity muotokuvasarja Smolny-aatelisten tyttöjen instituutin oppilaista, joka koostui seitsemästä suurikokoisesta teoksesta, jotka esitettiin vuosina 1773-1776. Järjestys tarkoitti tietysti seremoniallisia muotokuvia. Tyttöjen piti kuvata täyspitkät teatteripuvut täysihoitohuoneessa järjestettyjen amatööriesitysten maisemien taustalla. talvikaudelle 1773-1773 oppilaat menestyivät esittävässä taiteessa niin menestyksekkäästi, että keisarillinen tuomioistuin ja diplomaattikunta osallistuivat esityksiin.)

Asiakas oli itse keisarinna tulevien oppilaitoksen ensimmäisen valmistumisen yhteydessä. Hän yritti jättää jälkipolville elävän muistin vaalia unelmaansa - aatelissukupolven kasvatuksesta Venäjällä, joka nousee paitsi esikoisuuteen, myös koulutukseen ja valaistumiseen alempien luokkien yläpuolelle.

Kuitenkin tapa, jolla taidemaalari lähestyi tehtävää, paljastuu, esimerkiksi ”E.I. Nelidova "(1773). Tyttö on kuvattu, uskotaan, parhaassa roolissaan - Serbinan piika oopperan näyttämösovituksesta

Giovanni Pergolesi "Maid-Lady", joka kertoi fiksusta piikasta, joka onnistui saavuttamaan isännän sydämellisen asenteen ja sitten avioliiton hänen kanssaan. Nostaen kevyesti pitsi-esiliinan sormillaan ja kumartaa päänsä kavalasti, Nelidova seisoo ns. Kolmannessa asennossa odottaen kapellimestarin aalto. (Muuten, viisitoista-vuotias "näyttelijä" oli niin yleisön rakastama, että hänen esityksensä huomattiin sanomalehdissä ja runo vihittiin hänelle). Yksi tuntee, että teatteriesitys ei ole hänen mielestään syy osoittaa täysihoitolassa istutettuja "siroja tapoja", vaan mahdollisuus paljastaa nuori innostus, jota Smolny-instituutin päivittäiset jäykät säännöt rajoittavat. Taiteilija välittää Nelidovan täydellisen henkisen hajoamisen näyttämötoiminnassa. Harmaavihreät sävyt, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin teatterimaisema, tytön mekon helmivärit

Kaikki on alisteinen tälle tehtävälle. Levitsky osoittaa myös Nelidovan välittömyyden. Maalari teki tarkoituksellisesti taustan sävyt tummemmiksi ja sai ne samalla kimaltelemaan etualalla - sankaritarin vaatteissa. Valikoima perustuu rikkaaseen koristeellisten ominaisuuksien suhteeseen harmaa-vihreät ja helmen sävyt vaaleanpunaisella kasvoissa, kaulassa, käsivarsissa ja nauhoissa, jotka koristavat pukua. Lisäksi toisessa tapauksessa taiteilija noudattaa paikallista väriä pakottaen hänet muistelemaan opettajansa Antropovin tapaa.

Epäilemättä kaikki ohjeet annetaan luovuuden yksinkertaistamiseksi ja luetteloimiseksi. Toisaalta tämä on totta: jotta et hukkuisi kuvamaailmaan, sinun on rakennettava "mela-altaita". Tällainen määritelmä ajaa tekijän tiedostamattomasti tiettyihin puitteisiin ja rajoituksiin, koska ihmiset tottuvat siihen, että taiteilija työskentelee yhdessä avaimessa, ja kun hänen kehitysvektorinsa muuttuu hieman, tämä aiheuttaa jonkin verran väärinkäsityksiä ja yleisö vaatii paluuta alkuperään. Joten hänen on helpompaa - ymmärrys on jo olemassa. Uudet asiat hyväksytään aina varoen ja vihamielisesti, mutta vasta aluksi, ajan myötä, he tottuvat siihen.

Otan kuvia tytöistä, enkä voi yksiselitteisesti määrittää, mihin suuntaan teen sen. Tietyn rauhan antaa se, että minulla ei ole hulluja koristeita, valtavia paviljongeja ja edes rekvisiittaa. Minulla on ihmisiä ja valoa, aurinkoa tai pulssi. Tältä osin olen täysin rauhallinen: ei valmistautumista, tapaamme tiettynä ajankohtana tietyssä paikassa ja työskentelemme. Ammu, ja tyttö ... ei, hän ei poseeraa ollenkaan: luulee poseeraa.

Ja vielä, miksi intiimi muotokuva? "Missä läheisyys on?" toverini kysyi kerran minulta. Todellakin, missä? Tytöt eivät ole puoliksi alasti, heidän asennonsa eivät ole lainkaan leikkisiä, ja he käyttäytyvät melko maltillisesti. Frankin läheisyyttä voi nähdä täällä vain sokea ihminen. Huijata?

Annan sinulle yhden kuivan määritelmän: "Intiimi muotokuva on muotokuva yhtenäistä kammion taustaa vasten, ja se osoittaa muotokuvan ja taiteilijan välisen luottamuksellisen suhteen." Bingo!

Ihmiset (minun tapauksessani tytöt) ovat loputon tutkimuksen lähde. Jokainen malli on uskomattoman ainutlaatuinen: yksilöllinen luonne, käytös, ilme, viestintätyyli - mitään ei toisteta. Tärkeintä on nähdä ja korjata se ajoissa, ja nähdäksesi sen, sinun on päästävä lähelle sitä. Yksittäinen tyttö - yksilöllinen lähestymistapa. Kaikki on yksinkertaista, jopa liikaa.

1800-luvun lopulla Van Goghia kiehtoi talonpoikien teema. Hän asui heidän joukossaan jonkin aikaa ja maalasi kuvia. Mutta yksi asia on vain katsella talonpoikien työtä ja siirtää sitten vaikutelmasi kankaalle, ja on aivan toinen tulla yhdeksi heistä, ajatella kuin yksi heistä ja tuntea täysin sama, eli tunkeutua täysin ympäristössä.

Minulla on hyvin samanlainen lähestymistapa. Yritän olla tasavertainen tyttöjen kanssa, vähentää kaikki väliset erot minimiin, ymmärtää heidän ajattelutyyliään, tuntea kokemuksensa ja huolensa. Tehtävä on tietysti hyvin vaikea, koska naisten maailmankuva on täysin erilainen, ja sitä on joskus mahdotonta ymmärtää. Mitä voimme sanoa päästä heidän päähänsä! Tämä on hieno tehtävä, mutta juuri tämän olen asettanut itselleni ammuttaessa. Jos haluan saada valokuvan tytön, ei työni aikana syntynyttä tyttöä, minun on otettava hänen puolensa, katsottava maailmaa hänen silmillään ja yritettävä tuntea, mitä hän tuntee. On erittäin tärkeää katsoa itseäsi ammutun henkilön silmillä ja tulla yhdeksi talonpoikaisista.

Tapahtui, että minulla on paljon helpompaa neuvotella tyttöjen kuin miesten kanssa. Ensimmäiset ovat liian epäloogisia ja toiset liian itsepäisiä. Valitsen pienemmän kahdesta pahuudesta, päädyin ensimmäiseen eikä hävinnyt.

Jokainen ammunta on seikkailu, jonka aikana yrität selvittää, mikä innostaa kuvattavaa henkilöä, tuntea ajatustensa junan ja tarttua tilaan, joka syntyy välillesi. Ja kaikki tämä on jotenkin tallennettava valokuvaan! Ja älä unohda jättää osan itsestäsi kirjoittajana. Toisin sanoen työskentely mallin kanssa on kuin veistos muovailusta: aluksi materiaali on melko kovaa ja itsepäinen, mutta kun sitä lämmitetään vähän, totutaan tekstuuriin ja rypistyy käsissäsi, muodot alkavat näkyä. Ja jäljellä on vain päättää, mihin suuntaan edetä: aloittaa jollakin tutulla, asteittain muokkaavalla tai alusta alkaen siirtyä intuitiivisesti, kosketuksella, ajattelematta lopputulosta. Jälkimmäinen polku on hyvin kiehtova: joko jotain uutta avautuu tai törmäät kuvioon. Mutta se on sen arvoista!

Vaarallisin asia, joka voi odottaa lavalla, ovat ajatuksesi, hirvittävät, ristiriitaiset, levottomat ajatuksesi. Pään alla pyörii jatkuvasti kysymys: onko malli todella sen arvoista? Ovatko kameran asetukset oikein? mitä minun pitäisi kertoa hänelle? miksi hän katsoo minua niin? Tämä melu on uskomattoman vaarallinen, sen takia et välttämättä saa viimeistä laukausta, koska se huutaa sinulle: ”Okei, lopeta se! Saimme mitä halusimme, menemme käsittelemään nopeammin! " Tämä melu antaa sinulle jatkuvasti uuden osan ajatuksia, mikä estää sinua keskittymästä pääasiaan - työskentelemiseen mallin, psykologisen mielialan ja emotionaalisen paluun kanssa. Joskus on erittäin vaikeaa jättää kaikki arjen ongelmat kotiin. Jos et sulje sopivaa ovea ajoissa, olet eksynyt. Valokuva on rakennettu mieleesi, ja kamera toimii välittäjänä pään, sydämen ja mallin välillä. Vapauta mielesi ennen lausunnon antamista, anna sydämesi opastaa sinua. Väität ja hylkäät myöhemmin, se olisi niin.

Työskentely mallin kanssa on hieman samanlaista kuin kesyttäjän työ. Kyllä Kyllä tarkalleen! Malleja on kahta tyyppiä: aktiivinen ja passiivinen. Ensimmäiset ovat erittäin ennakoivia, ja asettamatta sitä ajoissa, voit menettää kuvausprosessin kapteenin ruorin. Kun sanon "asettua", tietysti liioittelen hieman: mallin tulisi tuntea itseluottamuksesi ja tietosi siitä, mitä haluat saada häneltä, vaikka olisitkin hiljaa. Muuten hän ajattelee, ettet tiedä mitä haluat saavuttaa häneltä, mikä antaa hänelle mahdollisuuden hallita kuvausprosessia itse. Tämä polku johtaa täysin erilaiseen tulokseen kuin aiot. Ole työssä tarpeeksi rohkea äläkä anna muiden hallita ajatuksiasi.

Passiiviset mallit ovat hieman erilaisia. Ne muistuttavat jonkin verran soijaa: sitä on mahdotonta syödä ilman täytettäsi. Tällaiset tytöt täyttävät selvästi kaikki vaatimukset, he tietävät kuka on vastuussa. Jäätykää staattisesti, hyppää sata kertaa, viisi askelta eteenpäin ja päätuoli - jos vain sanot mitä tehdä. On epätodennäköistä, että tyttö riitaisi kanssasi: hän tietää, että tämä on hänen työnsä.

Valokysymystä ei voida sivuuttaa, ja tässä muistan aina upean animaattorin ja ohjaajan Yuri Norshteinin. Henkilö, joka on jatkuvasti taiteen rajoissa, luo rajattoman taiteen!

Hän kertoi kerran, kuinka jonkin aikaa Siilin vapauttamisen sumussa jälkeen hänet kutsuttiin Pixariin. Kalifornialaiset ihmiset todella halusivat tietää, kuinka Norstein tekee sarjakuviaan, mitä laitteita hän käyttää ja kuinka paljon rahaa hän sijoittaa niihin. Hän kertoi, näytti ja jopa toi fragmentin sarjakuvasta heidän silmiensä edessä. Kuvittele näiden ihmisten, tietokoneanimaation jättiläisten, jotka loivat Toy Storyn, silmät, kun Juri Norshtein otti matkalaukustaan \u200b\u200bpihdit, jäljityspaperin ja siilin, joka oli leikattu pahvista ja alkoi siirtää kaikkea pöydällä. Siili ei vain liikkunut, se oli myös sumussa: jäljityspaperi loi tällaisen vaikutuksen. Yllätyksellä ei ollut rajaa, koska häneltä odotettiin jotain muuta, ei vain käsityötä. Norstein oli Pixarin primitiivinen luolataiteilija tietokoneella, käsityötaiteilija.

Norsteinilla ei ollut kalliita tietokoneita, valtavia elokuvastudioita ja superlaitteita, hänellä oli vain pihdit, jäljityspaperi ja pahvi. Nämä ovat rajoituksia. Mutta hänellä oli unelma - luoda sarjakuva, jossa hän voisi rakastua, ja rakastumalla itse, sinä rakastat sitä ja muita. Tämä on taidetta.

Lopuksi haluaisin lainata yhtä taidekriitikkoa, Francesco Bonamia: "Taide on olemassa niille (ja ennen kaikkea niille), joilla ei ole rahaa, mutta jotka voivat unelmoida - ja jotka eivät tarvitse tähän mitään muuta".

kirjailijasta

Nimi, sukunimi, ikä: Mikhail Ryzhov, 22-vuotias.

Laitteet: Nikon D7000.

Näyttelyt, palkinnot, saavutukset:

Sai III asteen tutkintotodistuksen Kansainväliseltä valokuvauskeskukselta;

Muotokuvat sisältyivät kirjaan "100 venäläistä valokuvaajaa. Mustavalkoiset muotokuvat ";

Hän on valmistunut VGIK: n kameraosaston kursseilta.

Inspiraatio: elokuvia ja kirjallisuutta.

Paras neuvo: matkustaa enemmän! Matkailu on palkinto. Valokuvaus on matka.

Mitä eroja seremoniallisen muotokuvan ja ilmaisen muotokuvan välillä on? Tai psykologinen ja taiteellinen? Ja voiko seremoniallinen muotokuva kantaa psykologisen varauksen?

Tietysti kaikkia tällä hetkellä saatavilla olevia pystysuuntaisia \u200b\u200bohjeita on yksinkertaistettu luokittelemaan ne yhteen tai toiseen muotokuva-tyylilajiin. Periaatteessa tämä on oikein: jotta et syöksy päähän kuvataiteen valtamerelle, sinun on kuviteltava pieniä "sammakoita", mutta kirjoittajalle tällaiset määritelmät ovat täynnä hänen alitajunnan mukauttamista työnsä puitteisiin, rajoituksiin. Mutta ihmiset tottuvat siihen, kun valokuvaaja luo omalla tyylillään, ja kun kohteiden vektori muuttuu, tämä voi aiheuttaa katsojissa väärinkäsityksiä, yleisö pyytää kirjailijaa palaamaan taas itsensä luo.

Kuvaan paljon tyttöjä, mutta minun on vaikea luokitella heidän muotokuvansa tiettyihin luokkiin. Pidän työstäni, koska minulla ei ole valtavia paviljongeja, ylellisiä koristeita tai jopa enemmän tai vähemmän vakavia rekvisiitta. Käytän joko pulssi- \u200b\u200btai aurinkovaloa, joten vähimmäismäärä työvalmisteluja antaa minulle mielenrauhan.

Tapaamme ennalta määrätyssä ajassa, työskentelemme, tyttö poseeraa, tai pikemminkin hän ajattelee poseeraa, hän ajattelee tekevänsä sen.

Miksi intiimi muotokuva? Missä sukupuoli on täällä? Mieskaverini kysyvät minulta usein. Tytöt eivät todellakaan ole puoliksi alasti, asennot eivät ole rentoja ja näyttävät hillittyiltä. Vitsinkö katsojaa?

Sanon tämän: "Intiimi muotokuva on muotokuva, joka on luotu kammion yksitoikkoista taustaa vasten ja joka osoittaa taiteilijan ja mallin välisen suhteen luotettavuuden."

Ihmiset, minun tapauksessani nämä ovat tyttöjä, ovat loputon inspiraation varasto. Jokainen tyttö on minulle ainutlaatuinen. Haluan heijastaa heidän tapaansa, ulkonäköään, viestintätyyliään, hymyilee. Et näe mitään näistä kahdesti. Tärkeintä on nähdä se ajoissa ja korjata se kameralla, mutta sen huomioon ottamiseksi sinun on yritettävä, mukaan lukien tytön sekoittaminen, eli periaatteessa "yksittäinen tyttö - yksilöllinen lähestymistapa" on voimassa. Se on yksinkertaista.

Kerran se oli 1800-luku, Van Gogh oli hyvin ihastunut talonpoikien aiheeseen. Hän asui heidän joukossaan ja ruokki samalla heidän arkielämänsä teemoja maalauksiin, mutta yksi asia on tarkkailla tiettyä ihmisryhmää ulkopuolelta ja siirtää sitten muistiinpanonsa kankaalle tai tulla yhdeksi näistä ihmisistä ajattele kuin he, tuntuu samalta ... Minulla on samanlainen lähestymistapa. Yritän olla tasa-arvoinen tyttöjen kanssa, vähentää kaikki heidän eronsa minimiin, menen samanaikaisesti heidän yhteisöönsä, tunnistan heidän kokemuksensa ja huolensa. Tehtävä ei ole helppo, kun otetaan huomioon naisten maailmankuva, joskus on mahdotonta ymmärtää sitä.