Valtion Tretjakov-gallerian historia. Museo tunnissa: Tretjakovin gallerian ilmentymä Tretjakovin galleria

Taide

112904

Valtion Tretjakovin galleria on yksi suurimmista venäläisen kuvataiteen museoista. Nykyään Tretjakov-gallerian kokoelmassa on noin sata tuhatta esinettä.

Tällaisen määrän näyttelyitä käyttämällä voit vaeltaa näyttelyssä useita päiviä, joten Localway on valmistellut reitin Tretjakov-gallerian läpi, joka kulkee museon tärkeimpien salien läpi. Älä eksy!

Tarkastus alkaa pääsisäänkäynniltä, \u200b\u200bjos seisot lipputoimistoihin päin, vasemmalla puolella on portaikko, joka johtaa toiseen kerrokseen. Huoneiden numerot kirjoitetaan sisäänkäynnille oviaukon yläpuolelle.

Sali 10 on melkein kokonaan omistettu Alexander Andreevich Ivanovin maalaukselle "Messiaan ulkonäkö" (tunnetumpi nimi on "Kristuksen ulkonäkö ihmisille"). Itse kangas vie koko seinän, jäljellä oleva tila on täynnä luonnoksia ja luonnoksia, joista hyvin monet ovat kertyneet maalauksen parin 20 vuoden aikana. Taiteilija kirjoitti ”Messiaan ulkonäön” Italiassa, sitten kuljetti kangas ilman vaaratilanteita Venäjälle, ja kritisoinnin ja maalauksen tunnustamatta jättämisen jälkeen hän kuoli yhtäkkiä. On mielenkiintoista, että kangas kuvaa muun muassa Nikolai Vasilyevich Gogolia ja itse Ivanovia.

Hallissa 16, oikealla ajosuunnassa, on Vasily Vladimirovich Pukirevin koskettava maalaus "Epätasainen avioliitto". On huhuja, että tämä maalaus on omaelämäkerrallinen: Pukirevin epäonnistunut morsian oli naimisissa rikkaan prinssin kanssa. Taiteilija ikuisti itsensä myös kuvaan - taustalla nuori mies kädet ristissä rintaansa. Totta, näillä versioilla ei ole todellista vahvistusta.

Halli numero 16

Vasemmalla, samassa huoneessa, on Konstantin Dmitrievich Flavitskin maalaus "Prinsessa Tarakanova". Maalaus kuvaa legendaarista huijari yrittää erottaa itsensä keisarinna Elizabeth Petrovnan tyttärenä. Prinsessa Tarakanovan (oikeaa nimeä ei tiedetä) kuolemasta on monia versioita, virallinen on kulutuksesta johtuva kuolema. "Ihmisille" (myös Flavitskin työn ansiosta) meni kuitenkin toinen: seikkailija kuoli tulvan aikana Pietarissa, Pietarin ja Paavalin linnoituksen vankisellissä.

Halli numero 16

17. salissa on Vasily Grigorievich Perovin maalaus "Metsästäjät pysähtyneenä". Kangas näyttää kokonaisen juoniyhdistelmän: vanhempi hahmo (vasen) kertoo jonkinlaisen kuvitteellisen tarinan, johon nuori metsästäjä (oikealla) vilpittömästi uskoo. Keski-ikäinen mies (keskellä) on epäilevä tarinasta ja vain naureskelee.

Asiantuntijat vetävät usein rinnakkaisuuden Perovin maalauksen ja Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot" välille.

Halli numero 17

Hallissa 18 on Kostroman alueella kirjoitettu Aleksei Kondratyevich Savrasovin tunnetuin maalaus "Varret ovat saapuneet". Kuvassa kuvattu ylösnousemuksen kirkko on olemassa tähän päivään asti - nyt siellä on Savrasov-museo.

Valitettavasti monista upeista teoksista huolimatta taiteilija pysyi ihmisten muistissa "yhden kuvan kirjoittaja" ja kuoli köyhyydessä. The Rooksista tuli kuitenkin lähtökohta Venäjän maisemakoulun uudelle genrelle - lyyriselle maisemalle. Myöhemmin Savrasov kirjoitti useita kopioita kuvasta.

Halli numero 18

19. huoneessa on Ivan Konstantinovich Aivazovskyn maalaus "Sateenkaari". Yllättäen taiteilija, joka kirjoitti noin kuusi tuhatta kangasta elämässään, on aina pysynyt uskollisena valitsemalleen lajille - marineismille. Juonessa esitetty kuva ei eroa useimmista Aivazovskyn teoksista: kangas kuvaa haaksirikkoa myrskyssä. Ero on väreissä. Yleensä kirkkaita värejä käyttäen taiteilija valitsi sateenkaarelle pehmeämmät sävyt.

Sali nro 19

Hallissa 20 on kuuluisa Ivan Nikolaevich Kramskoy -maalaus "Tuntematon" (häntä kutsutaan usein virheellisesti "Muukalaiseksi"). Maalaus kuvaa kuninkaallista, tyylikästä naista, joka ratsastaa vaunussa. On mielenkiintoista, että naisen persoonallisuus pysyi mysteerinä sekä taiteilijan aikalaisille että taidekriitikoille.

Kramskoy oli yksi Itinerant Societyn perustajista - taiteilijoiden yhdistys, joka vastusti itseään maalauksen akateemisuuden edustajille ja järjesti teostensa kiertäviä näyttelyitä.

Halli numero 20

Oikealla, kulkusuunnassa, salissa 25 on Ivan Ivanovich Shishkinin maalaus "Aamu mäntymetsässä" (joskus kangasta kutsutaan virheellisesti "Aamuksi mäntymetsässä"). Huolimatta siitä, että tekijänoikeus kuuluu nyt yhdelle taiteilijalle, kuvan parissa työskenteli kaksi ihmistä: maisemamaalari Shishkin ja genremaalari Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky maalasi nallekarhuja, lisäksi hänelle on joskus hyvitetty idea luoda kuva. On olemassa useita versioita siitä, kuinka Savitskin allekirjoitus katosi kankaalta. Yhden heistä mukaan Konstantin Apollonovich poisti sukunimensä valmiista teoksesta itse ja luopui tekijänoikeudesta toisen mukaan - keräilijä Pavel Tretjakov pyyhkäisi taiteilijan allekirjoituksen maalauksen ostamisen jälkeen.

Halli numero 25

Hallissa 26 on kerralla kolme upeaa Viktor Mihailovitš Vasnetsovin maalausta: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich harmaalla susi" ja "Sankarit". Kolme sankaria - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets ja Alyosha Popovich (kuvassa vasemmalta oikealle) - ovat kenties Venäjän eeppien tunnetuimpia sankareita. Vasnetsovin kankaalla hurskas kaveri, joka on valmis ottamaan taistelun koska tahansa, etsii vihollista horisontissa.

On mielenkiintoista, että Vasnetsov ei ollut vain taiteilija, vaan myös arkkitehti. Joten hän suunnitteli esimerkiksi Tretjakovin gallerian pääsisääntulon laajennuksen.

Halli numero 26

27. salissa on Vasily Vasilyevich Vereshchaginin maalaus "Sodan apoteoosi", joka kuuluu "Barbara" -taidesarjaan, jonka taiteilija on kirjoittanut Turkestanin sotatoimien vaikutelman alaisena. On olemassa monia versioita siitä, miksi tällaiset kallojen pyramidit asetettiin. Erään legendan mukaan Tamerlane kuuli Bagdadin naisilta tarinan heidän uskottomista aviomiehistään ja käski jokaisen hänen sotilaansa tuomaan katkaistun petturin pään. Tämän seurauksena muodostui useita kalloja.

Halli numero 27

Salissa 28 on yksi Tretjakovin gallerian tunnetuimmista ja tärkeimmistä maalauksista - Vasily Ivanovich Surikovin "Boyarynya Morozova". Theodosia Morozova on vanhempien uskovien kannattajan arkkipappi Avvakumin avustaja, josta hän maksoi elämästään. Tsaarin kanssa käydyn konfliktin seurauksena aatelisnainen - Morozova kieltäytyi hyväksymästä uutta uskoa - viedään yhdellä Moskovan aukioista pidätyspaikkaan. Theodora heitti kaksi sormea \u200b\u200bmerkkinä siitä, että hänen uskonsa ei ollut rikki.

Puolitoista vuotta myöhemmin Morozova kuoli nälkään luostarin savivankilassa.

Halli numero 28

Täällä, 28. salissa, on toinen Surikovin eeppinen maalaus - "Streltsyn teloituksen aamu". Kiväärirykmentit tuomittiin kuolemaan epäonnistuneessa kapinassa, jonka aiheuttivat asepalveluksen vaikeudet. Kuva ei tarkoituksella kuvaa itse teloitusta, vaan vain ihmisiä sen ennakoinnissa. On kuitenkin olemassa legenda, että alun perin jo ripustetut teloitetut jousimiehet maalattiin kankaiden luonnoksiin, mutta eräänä päivänä, kun hän meni taiteilijan työpajaan ja näki luonnoksen, palvelija pyörtyi. Surikov, joka ei halunnut järkyttää yleisöä, vaan välittää tuomittujen mielentilan elämänsä viimeisinä minuutteina, poisti henkien kuvat kuvasta.

Tretyakovin, maalausten keräilijän muistomerkki, jonka hän lahjoitti Moskovan kaupungille. Taiteilija Vasnetsov työskenteli gallerian rakennuksen julkisivun parissa.

Yksi Tretjakov-gallerian salista, taiteilija A. Ivanovin maalauksella "Kristuksen ulkonäkö ihmisille".

Maalaus "Kristuksen ulkonäkö ihmisille" Valmistuttuaan Maaliakatemiasta taiteilija AA Ivanov lähti Italiaan, jossa hän työskenteli 20 vuoden ajan vuosina 1837–1857 tämän valtavan ja kuuluisan maalauksen parissa. kirjailija pyrki osoittamaan, kuinka ylevä, jumalallinen vaikuttaa ihmisiin.

Valmistuttuaan Taideakatemiasta taiteilija AA Ivanov lähti Italiaan, jossa hän työskenteli 20 vuoden ajan vuosina 1837–1857 tämän valtavan ja kuuluisan maalauksen parissa. ihmiset.

Kuvan sankarit katsovat Kristuksen ulkonäköä erilaisilla tunteilla. Jotkut ovat innoittamana, toiset peloissaan, iloisia. Jokaisella kasvolla on jotain erilaista ...

"Kristuksen ilmestyminen ihmisille." Yksityiskohta.

Maalaus "Apollon, hyasintin ja sypressin laulaminen".
Yksi harvoista kirjailijan AA Ivanovin (1806-1858) maalauksista "Kristuksen ilmestyminen ihmisille". Maalannut taiteilija 9 1831 - 1834) Italiassa, kun hän saapui työharjoitteluun. Ennen kirjoittamista kirjoittaja kirjoittaa makunsa ja jaloa piirustustaan \u200b\u200bkehittämällä ryhmät, päät, verhot Rafaelin freskoista Vatikaanissa ja käyttää niitä luovasti maalauksessa. Maalaus kuvaa taiteen jumalaa Apolloa ja kahta nuorta miestä, jotka soittavat musiikkia nurmikolla, jolla on italialainen maisema.

Kirjailija kirjoitti I.I.Shishkinin (1832-1898) maalauksen vuonna 1878, ja se on yksi merkittävimmistä teoksista. Kangas kuvaa Venäjän kentän loputtomia alueita kypsyvän ruismeren kanssa. Pölyinen tie ajoittain tuulet ulottuu pellon poikki. Korvat ovat jo kypsiä ja heiluvat voimakkaasti tuulta vasten. Kenttä odottaa elonleikkaajia. Pellon keskellä jättimäiset mäntyt korostavat maiseman loistoa. Tämä kuva on monille tuttu lapsuudesta lähtien, siitä tehdään usein kopioita ja jäljennöksiä, jotka kuvaavat Venäjän luontoa ja elämää.

"Maaseudun uskonnollinen kulkue pääsiäisenä" Perov V.
Kuva venäläisestä kriittisestä realismista, joka paljastaa yhteiskunnan paheet. Kirjoittanut Vasily Perov (1834 - 1882) uudistuksen jälkeisenä aikana. Ilmeikkäin kuva kuvaa humalassa olevaa pappia ja kuvaa nuoresta talonpoikaisnainen kuvakkeella, ja monet kuvassa olevat kuvat eivät ole raittiita. Taiteilija kiinnitti siten yhteisön huomion olemassa oleviin ongelmiin. Kuvassa näkyy hahmojen psykologiset tyypit ja Venäjän kevään herättävä luonto, joka aiheutti suuren skandaalin ensimmäisessä näyttelyssä. Mutta kriitikoiden mielipiteet olivat jakautuneet. Ihmiset näkivät kuvassa Venäjän yhteiskunnan sairaudet. Kuva sai monet ajattelemaan.

IN Kramskoy, "Tuntemattoman naisen muotokuva".
Tämän muotokuvan on maalannut taiteilija Ivan Nikolaevich Kramskoy vuonna 1883. Tämän maalauksen ensimmäisen esittelypäivän galleriassa innostuneet katsojat nostivat taiteilijan sylissään ja kuljettivat sen salin läpi ..... Muotokuvasta tuli yksi taiteilijan merkittävimmistä teoksista. Taiteilija ei koskaan paljastanut tämän muotokuvan luomisen salaisuus. Monet ihmiset esittivät silmäkysymyksiä tästä muukalaisesta rattaissa, joilla oli ylpeä ilme ja tumma iho ja viehättävät kasvot ... Mutta taiteilija päätti, että tämä muotokuva pysyy hänen salaisuutensa

"Tanssi miekkojen joukossa." Semiradsky G.I.
Taiteilija G.I.Semiradsky (1843-1902) oli loistava salonkimaalauksen mestari. Maalaus "Tanssi miekkojen joukossa" on kirjoitettu vuonna 1881 ja se kertoo muinaisesta maailmasta, ihmisten menettämästä "kultakaudesta". Kaunis alaston nainen antiikkimaiseman taustalla tanssii musiikkia soittavien heteroseksuaalien keskuudessa. Akateemikko taiteilija onnistui välittämään siro vartalomuovi ja upean Välimeren maiseman.

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova".
Taiteilija Vasily Surikovin (1848 - 1916) maalaus "Boyarynya Morozova" on maalattu vuonna 1887 hänen Siperiassa viettämänsä lapsuuden muistojen pohjalta. Kaikella ulkonäöltään hän vetoaa Jumalaan ja ihmisiin taistelussa oikeuden ja uskon puolesta. Talvilumi, kymmenet ihmiset kokoontuivat eri tavoin, jotka liittyivät uskoon ja itse boyarynaan ... kuvassa kymmeniä voimakkaita muotokuvia, hyvin kuvattu Venäjän talvinen pohjoinen luonto. Poikamies Morozovan henkilökohtaisen tragedian takana kirjailija osoitti koko historiallisen kansanliikkeen

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova". Yksityiskohta.

Maalaus "Boyarynya Morozova" Yksityiskohta.
Yksityiskohta V. I. Skrikovin maalauksesta "Boyarynya Morozova". Tretjakovin galleria, yksityiskohta, kuva, jonka Tretjakov itse hankki.

Valitut pyhät: Paraskeeva, teologi Gregory, John Chrysostom, Basilika Suuri 1400-luvun ikonilla Pihkovasta.

Tretjakov-gallerian sali Andrei Rublevin "Kolminaisuus" -kuvakkeella.

Paksun erikoislasin takana olevassa erityisessä kaapissa, jonka lämpötila ja kosteus on ylläpidetty, on Venäjän kansallinen pyhäinjäännös, Andrei Rublevin kuvake vuodelta 1420 "Trinity".

Kuvake Tretjakov-gallerian kokoelmasta "Tsaari tsaari. 1776. Armeijan koulu.

"Metsästäjät pysähtyneenä" V.G.Perova Vaeltavan taiteilijan Vas.Grig Perovin maalaus kuuluu hänen elämänsä loppuvaiheeseen. Taiteilija itse oli intohimoinen metsästäjä.Kuva kuvaa kolmea metsästäjää keskustelemassa keskenään. Tärkeintä on hahmojen psykologiset muotokuvat .. Nuori metsästäjä kuuntelee luotettavasti vanhaa metsästäjää, hän on niin syventynyt keskusteluun, että unohtaa sytyttää tupakan .. Keskimääräinen metsästäjä, kuunnellen tarinaa, vain naarmuttaa otsaansa useammin kuin kerran jo kuunnellessaan näitä tarinoita ..... Metsästäjien maalaus asetelma-, maisema- ja arkimaalauksilla on erittäin suosittua katsojien kanssa.

Maalaus on maalannut vuonna 1898 I. Repinin, taiteilija IE Brazin opiskelija. Tretjakovin galleriapyynnöstä. Se on maalattu Nizzassa, missä AP Tšehov lepäsi. Muotokuva ei pitänyt Tšehovista ja taiteilijasta itseään, koska monet eivät nähneet sitä muotokuvana suurelle kirjailijalle ominaisesta ilosta, mutta ehkä enemmän ja enemmän proosaisesti Tšekhov oli jo vakavasti sairas eikä ollut yhtä iloinen kuin ennen.

Vasnetsov V.M. (1848-1926). Kiovan Vladimirin katedraalin (1885 - 1896) maalauksen valmistelutyöt. Tretjakov itse osti galleriaan Eartinan öljymaaleilla. Se kuvaa Venäjän kaste prinssi Vladimir Svjatoslavovitšin. Kuvassa ja myöhemmin freskossa taiteilija kuvasi elävästi kymmeniä hahmoja, joilla oli yksilölliset piirteet tuona kohtalokkaana aikana. Fresko on yksi Kiovan katedraalin päämaalauksista.

Venäläinen taiteilija Viktor Mikhailovich Vasnetsov syntyi Vjatkan maakunnassa vuonna 1848. Hän kuoli Moskovassa vuonna 1926. Historiallinen maalari, arkkitehti ja valmistunut uskonnollisesta koulusta. Hän tuli Taideakatemiaan Pietarissa, opiskeli Kramskoyn luona. Osallistunut Wanderers-taiteilijoiden näyttelyihin. Hänen veljensä Appolinarius oli myös kuuluisa venäläinen taiteilija, ja vuonna 1898 hänestä tuli aktiivinen. Maaliakatemian jäsen .. Hän kirjoitti kymmeniä teoksia, kuten "Rusin kaste", "Alyonushka", Ivan Tsarevich harmaalla sudella "ja muut. Kuinka arkkitehti rakensi temppelin Abramtsevoon, oman talonsa Moskova, kappeli S. Mamontovin haudan päällä, Pavilion-projekti Pariisin näyttelyssä ... Sai perinnöllisen aateliston vuonna 1893. Hänet haudattiin Moskovaan Vvedenskoje-hautausmaalle.

"Ivan Tsarevich harmaalla sudella." Vasnetsov. V. Vasnetsov maalasi maalauksen vuonna 1889 Kiovan katedraalin seinämaalausten parissa työskentelyn aikana, ikään kuin tauko pääteemasta. Kuva on ikään kuin esimerkki venäläisestä satu "Ivan Tsarevich ja harmaa susi". Ivan Tsarevich sieppaa kauniin Elenan ja kiirehtii suden päällä metsän läpi pakenemaan jahdista. Prinsessan kuva kirjoitettiin kuuluisan suojelijan S. I. Mamontovin veljentytär. Kuuluisa V.A. Serovin "Tyttö persikoilla", joka on myös Tretjakov-gallerian kokoelmassa.

Alyonushkan maalauksen on maalannut M.V.Vasnetsov vuonna 1881, ja se sai inspiraationsa venäläisen satu "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka" lyyrisestä kuvasta. Alyonushka, joka ei löytänyt kadonneen veljensä, istui kivelle lampi, jonka tytön prototyyppi oli todellinen sankaritar Moskovan lähellä sijaitsevasta Akhtyrkan kylästä. Kuva kuvaa kauniisti syksyä, ei kirkasta venäläistä luontoa. Yksikään kuvan osa ei häiritse tytön surullisia kasvoja. Yksinäisyys, melankolia, suru hänen venäläisillä kasvoillaan.

Antokolsky M.M.Tsaari Ivan Julma. Veistos "Tsaari Ivan Julma" loi vuonna 1875 veistoksen professori MM Antokolsky. Pelottava tsaari, joka kiirehtii epäilyksissä, kuvataan istuvana valtaistuimella mietteliäänä ja raivoissaan samanaikaisesti .. Tästä teoksesta taiteilija sai akateemikon arvonimen. Eremitaašille tämä veistos valettiin pronssiksi. kirkkaampia ja upeita kuvia. Tsaari Pietari Suuri, Yaroslav Viisas, Mephistopheles., Ermak ja muut. Johannes Kastajan pään veistoksesta Pariisin näyttelyn kirjailija palkittiin Kunnian Legionin järjestyksellä. Antokolsky kuoli vuonna 1902 Hampurissa.

Pietari Suuren rintakuvan suoritti ranskalainen mestari Nicolas François Gillet, joka työskenteli pitkään veistosprofessorina Taideakatemiassa. Myöhemmin kuuluisat venäläiset mestarit Shubin, Shchedrin, Gordeev ja muut työskentelivät hänen johdollaan. Pietari Suuren veistoksen vieressä on muotokuva tsaarin avustajasta GIGolovkinista. 1720. Taiteilija I.N.Nikitin.

Tsaari Paavali ensimmäinen (1754 - 1801) on kuvattu hänen lyhyen elämänsä viimeisenä vuonna. Pietari III: n ja keisarinna Katarina II: n poika oli keisari vain viisi vuotta. Koko hallitseva byrokratia oli tyytymätön hänen uudistuksiinsa, ja he tappoivat hänet vuonna 1801 Pietarin Mihailovskin linnassa ... Nadezhdinon kartanon rintakuvan vei kuvanveistäjä Fjodor Ivanovich Shubin. Taustalla on muotokuva orjuunäyttelijästä Ostankinosta

Serov V.A. oli kuuluisan venäläisen säveltäjän A.N.Serovin poika. Siksi hän liittyi taiteeseen jo varhaisesta lapsuudesta. Lahjakkuus ja havainnot heräsivät hänessä epätavallisen aikaisin, joten ei ole yllättävää, että hänen ensimmäinen opettajansa oli Ilya Repin. Vuonna 1880 hän tuli Taideakatemiaan, jossa hän erottui välittömästi lahjakkaiden opiskelijoiden joukossa. Matka Ranskaan ja työ Savva Mamontovin "Abramtsevo" kartanossa antoivat hänelle paljon. Abramtsevossa hän huomasi 12-vuotiaan tytön Veran, jonka kanssa hänet kirjoitettiin. Kartanon koko huone on kylpeä auringossa. Pöydällä on kettu vaahteran ja kiiltävän veitsen persikoita. Lauletaan kuuluisa venäläinen maalaus. Hän piirsi sitä 3 kuukautta. Maalauksessa on nuori tyttö vaaleanpunaisella kaapulla, jossa on jousi. Tyttö, jolla on herkkä hymy ja itseluottamus, on hyvin levoton, hänen kätensä ovat kiireisiä persikan hedelmillä, ja hän itse haluaa kävellä ... Taiteilijan maalaus ansaitsi iloa aikalaisten ja seuraavien sukupolvien ihmisten keskuudessa. Abramtsevon kartanossa lähellä Moskovaa. kopio tästä maalauksesta roikkuu samassa huoneessa, jossa taiteilija työskenteli.

"Tyttö, jota valaisee aurinko", on yksi Valentin Aleksandrovich Serovin merkittävimmistä teoksista. Minkä Serov itse mainitsi parhaiden joukossa. Aurinkoinen päivä, tammen niitty ... Tyttö istuu penkillä puun alla, taiteilija välittää mestarillisesti joukon auringon häikäisyä ja varjoja maassa, vaatteita, tytön kasvoja .. Hänen kasvoistaan \u200b\u200blähtee lempeä poskipuna. kevyt ja hiljainen valo. Muotokuvan tyyli on varhainen venäläinen impressionismi. Taiteilija on taitavasti välittänyt tytön hengellisyyden. Aurinko ja hänen sielunsa näyttävät sulautuvan toisiinsa. Tyttö inspiroi luontoa ja maisemaa.

Muotokuva säveltäjästä, merivoimien upseerista, muusikosta, julkishenkilöstä Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovista on maalattu vuonna 1898 realismityyliin ja impressionismin elementteihin. Taiteilija maalaa sen laajalla siveltimellä ikään kuin kuvaisi kuuluisan säveltäjän elämän hetken.

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) oli kuuluisan taiteilijan Venetsianovin opiskelija ja seuraaja. Hän erottui huolellisesta ja huolellisesta muotokuvien viimeistelystä. Taiteilija maalasi Maria Vasilyevna Vorontsovan muotokuvan suosionsa huipulla. siellä oli seremoniallinen muotokuva ... taiteilija tavallaan kirjoittaa hienovaraisesti ja täsmällisesti pienimmät yksityiskohdat mekosta, kampauksesta, välittää hienosti kasvon kasvot ja hahmon ... Taiteilija SK Zoryanko esitti kymmeniä muotokuvia aikalaisistaan , mukaan lukien taiteilija Venetsianov, viestintäministeri Melnikov, runoilija Lermontov, muusikko Tanejev ja muut.

Maalaus "Pihkovan piiritys Stefan Bathory" on maalannut K.P. Bryullov vuosina 1839-1843. Suuren kankaan kirjoittaja kuvasi jakson Liivin sodasta Ivan Julman aikana. Batory yrittää armeijansa kanssa tarttua Venäjän Pihkovan linnoituksen linnoituksiin. Hetki oli kriittinen, linnoituksen kaksi tornia olivat jo miehitettyjä, - - he pelkäsivät pahinta. Mutta sitten poikari Shuisky ja hegumen Tikhon siirtyivät valloittajien kulkueelle, ja kaikki linnoituksen puolustajat seurasivat häntä. Armeijan moraali otti pois viholliselta jätetyt linnoitukset ja ryntäsi kaupunkiin. Bathory pakeni armeijan kanssa. Seuraavaa linnoituksen pskovilaisten piiritystä ei kruunattu menestyksellä S. Batoryn kanssa, ja hän lähti Venäjän rajoilta joukkojensa jäännösten kanssa. Maalaus kuvaa Pihkovan linnoituksen taistelun huipentumaa.

Katkelma Stefan Bathoryn Pihkovan piirityksen maalauksesta. Venäläiset sotilaat ottivat takaisin Pihkovan linnoituksen tornit viholliselta. Venäläiset hyökkäsivät linnoitukseen aseilla ja bannereilla.

Karnina Karl Bryullova "Kreivitär Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova tyttärensä Natalia Davydovan kanssa". Katkelma .... 1834. Yksi Tretyakov-gallerian mielenkiintoisimmista ja salaperäisimmistä maalauksista. Maalaus kuvaa seremoniamestarin, tsaari Paavalin Ensimmäisen, prinssi Boryatinskyn tytär. Orlova, hän oli naimisissa ja oli siten yhden ja viiden kuuluisan Orlovin veljen sukulainen. Poseerattu Bryullovalle Italiassa 20-vuotiaana. Kuva oli perheen perintö ... Mutta kerran kuva oli erikokoinen ja laaja italialainen maisema kuvattavan naisen oikealla puolella. Maisema kuvasi ratsastus miestä lähestymässä parveke, jolla nainen, jolla on lapsi, istuu. Miksi kuva leikattiin kahtia, jättäen vain Orlovsin muotokuva, ei tiedetä. Vallankumousta edeltävinä aikoina taiteilija, joka näki koko kuvan, yritti toistaa menetys muistista.

Taiteilija moreeni- ja maisemamaalari Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) syntyi lähellä Novgorodia. Valmistunut kadettikoulusta ja merikoulusta, ammattimainen merimies. Hän on piirtänyt lapsuudesta asti. Hän tuli Taideakatemiaan, jossa hän joutui I.Aivazovskyn suuren vaikutuksen alaiseksi. Moraenitaiteilijaksi ja maisemamaalaajaksi hän matkusti monissa maissa: hän maalasi Rooman, näkymät Konstantinopoliin, Genevejärvelle, Revelin ... Maalaus "Ratsastamalla Nevalla" kuvaa edellisten vuosisatojen pietarilaisten iloa - rekiajelu pitkin jäätynyt Neva .. Kuva kuvaa myös tarkan panoraaman keskustan ... Bogolyubovin maalaukset roikkuvat myös kuuluisassa Aivazovskyn Feodosian galleriassa Krimillä.

Aleksei Kondratjevitš Savrasovin (1830 - 1896) maalaus "Rookit ovat saapuneet". taiteilijan kirjoittama vuonna 1871 Moltvinon kylässä (Susanino), Kostroman maakunnassa. Ensimmäisessä kankaan esittelyssä Itinerant-galleriassa kuva sai hämmästyttävän menestyksen. Shishkinin ja Kuindzhin staattiset maisemat haalistuivat taustalle ... Maalaus ostettiin heti Tretjakovin galleriasta. Kuvasta tuli uuden venäläisen luonnon kauneuden löytö .. Se kuvaa kevään alkamisen mysteeriä. Kuvaa katsellen voit tuntea sulavan lumen, ilman läpinäkyvyyden ja raikkauden, iloisen jylinän. Koko luonto odottaa kevään aurinkoa .. Koko kuva on huolellisesti harkittu pienimpään yksityiskohtiin saakka, mikä luo täydellisen realismin siitä, mitä tapahtuu. Kuvassa esitetty kirkko on edelleen miellyttävä silmille lähellä Kostromaa. Muiden Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuuriakatemian maalausprofessorin A.Savrasovin maalausten joukossa on syytä mainita maalaukset "Sulaa", "Pecherskin luostari", "Maaseudunäkymät" ja muut ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821-1892) venäläinen taidemaalari historiallisesta ja uskonnollisesta tyylilajista. Syntyi Kostroman alueella. Hän alkoi maalata ikonimaalarin studiossa Jaroslavlissa. Hän pääsi suurten maalausten maalaamalla "Tsaari Pietari messussa katedraalissa". Maalaus esitettiin tsaarille, joka tuli Yaroslavliin, jota varten taiteilija lähetettiin Taideakatemiaan opiskelemaan. Valmistuttuaan akatemiasta hän koulutti Espanjassa, Italiassa ja muualla. Jätetään koko maalaussarja näistä maista. Hän opetti Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuuriakatemiassa, jota pidettiin hyvänä piirustajana ja koloristina. "Annunciation" -maalauksesta hän sai maalauksen akateemikon arvonimen. Hän maalasi rakenteilla olevan Vapahtajan Kristuksen katedraalin, palautti tässä katedraalissa taiteilija Brunin maalaukset, vaurioituneet kosteudesta ..... Maalaus "Date" "maalattiin Italiassa vuonna 1858.

Catherine ja hänen aikansa. Keskellä on seremoniallinen muotokuva Katarina II: sta, ns. "Katariina Lainsäätäjä. (Themis). Taiteilija Dmitry Grigorievich Levitsky. 1783. Katariinan kuva toteutetaan kuninkaallisella laakerilla. Kaikki yksityiskohdat korostavat mitä tapahtuu. Kuningattaren yläpuolella on Themis-marmorinen patsas, jossa on oikeudenmukaisuuden asteikot. Punainen sametti., valkoisten satiinivaatteiden leikki, kuninkaallinen hermovaippa luo unohtumattoman vaikutuksen. Imperiumi ilmestyi täällä valaistuneen messujen muodossa. suvereeni ... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Maalauksen akateemikko. A. Antropovin opiskelija. Maalaustapa on hyvin itsenäinen ja sopusoinnussa Länsi-Euroopan taiteen kanssa. Taiteilija maalasi pääasiassa Venäjän aatelia. He sanoivat hänestä: "Jokainen muotokuva hänestä on samanlainen kuin itse malli."

Kuvanveistäjä Shubin (1740 - 1805) syntyi talonpoikaisperheessä Arkhangelskin lähellä. Lapsuudesta lähtien hän oli mukana luunveistossa. Maanmiehensä Lomonosovin esimerkin mukaan hän meni opiskelemaan Pietariin, jonne hän tuli vaikeuksitta Taideakatemiaan. Hän opiskeli veistoksia ranskalaisen N.F.Zhelletin luona. Valmistuttuaan hänet lähetettiin ensimmäisten joukossa ulkomaille. Hän työskenteli huolella Pariisissa ja Roomassa. Samassa paikassa ulkomailla hän luo ensimmäiset teoksensa, A.M.Golitsinin, F.G.Orlovin, Shuvalovin ja muiden rintakuvat. Teokset toivat suurta menestystä .. Palattuaan Venäjälle hän työskenteli paljon Venäjän aateliston rintakuvien parissa. Hän loi yhteensä yli 200. Joskus hän loi yhden marmorisen rintakuvan kuukaudessa. Hän loi Katariina II: n, Paavali I: n, Lomonosovin, Rumjantsev - Zadunaiskin, Zavodovskin ja monien muiden rintakuvia. Hän loi 58 medaljonkia - muotokuvia venäläisistä suurherttuoista ja tsaareista, joita pidetään nyt asehuoneessa. Hänet nimitettiin maalausprofessorin titteliksi. Elämänsä viimeiset vuodet hän oli sairas, elää tarvetta ja unohdusta.

Nesterov. "Visio nuorille Bartholomewille" Mihail Vas. Nesterov (1862 - 1942). Taiteilija syntyi varakkaaseen Ufan kauppiasperheeseen, jolla oli vahvat uskonnolliset juuret. Tämä määritteli kaikki hänen jatkotyönsä. Uskonnollisista aiheista maalaukset, katedraalien maalaaminen ovat hänen työnsä pääasia. "Välsin ns. Voimakkaiden intohimojen piirtämistä mieluummin hiljainen maisemamme, mies, joka elää sisäistä elämää. " näin taiteilija luonnehti työtään. Rodonezin Sergiukselle omistettu teos "Visio nuorille Bartholomewille" tunnustettiin hänen parhaaksi kuvakseen. Kuvassa on tyypillinen venäläinen maisema, jossa on peltoja, kirkkometsää ja jopa kaalinpenkkejä puutarhassa. Etualalla on kuva skeemamunkista, jonka edessä poika on paimen. Poika, jota edeltävä elämä uskoa ja luottamusta pyytää näyttämään tietä ja saa siunauksen. Kuvassa ei ole yliluonnollisen ihmeen rukouksen ekstaasia, kaikki on yksinkertaista. Kuva ilmestyi yleisön edessä Itinerant-taiteilijoiden näyttelyssä ja hämmästytti yleisöä välittömästi.

Taiteilija M. V. Nesterov. Nesterova O. M.: n muotokuva taiteilijan tytär. 1905 vuosi. Ei tullut M.V. Nesterov tuli maalaus-, sodankäynti- ja arkkitehtuurikouluun, jossa hän opiskeli taiteilijoita P Sorokinia, I. Pryanishnikovia, V Perovia, A. Savrasovia, V. Makovskyä. Vuonna 1881 hän tuli Taideakatemiaan. Hän alkoi maalata kuvia historiallisiin ja uskonnolliset teemat. Taidekriitikot sanovat hänen teoksestaan, että "hän kirjoitti kansan sielun". Asui pitkän taiteellisen elämän. Hänen tyttärensä muotokuva on maalattu symbolismityyliin, joka oli muodikas 1900-luvun alussa. Neuvostoliiton aikoina taiteilija ei saanut kirjoittaa uskonnollisista aiheista, mutta hän kirjoitti ne salaa ja välitti ne vanhana vallankumousta edeltävänä teoksena. Hän kirjoitti kuvituksia Pushkinin, Gogolin, Dostojevskin teoksista ... Kuollut 81-vuotiaana (1942) ennen kuin hän sai Stalin-palkinnon Neuvostoliiton hallitukselta!

E.A.Naryshkina Borovikovskyn muotokuva. Kun muistin häntä, hänen hetkellisen huomionsa, olin ilo pitkään. Olen luonut jakeen lumottuina, jakeeni epätoivosta on elävä ääni, jonka hän on niin suloisesti toistanut, hänen sielunsa nähnyt. KUTEN. Pushkin. Nämä A.S.Pushkinin runot on omistettu V.L.Borovikovskin muotokuvan sankaritarille, Elena Alexandrovna Naryshkinalle (1785-1855), pääkamari A.L.Naryshkinin tyttärelle. Koska hän oli laajasti koulutettu, musikaali, kaunis, hän ystävystyi runoilija Zhukovsky, Kozlovin kanssa, italialainen säveltäjä Gi Rossini kirjoitti Kontatan hänen kunniakseen. Muotokuvassa hän on kukkiva, nuori, mutta hänelle ei ollut helppoa, kun hän oli naimisissa komentajan AV Suvorovin pojan kanssa ja synnyttänyt 4 lasta, hän oli leski. Hän oli vakavasti sairas ja asui ulkomailla sitten Krimillä. ... Borovikovskyn muotokuva tuo meille kukoistavan nuoruutensa ajan ...
Alexander Kondratyevich Savrasovin maalaus Krimin näkymä Krimin sillalta epäsuotuisalla säällä toi nuorelle 20-vuotiaalle taiteilijalle ensimmäisen menestyksensä. Kuva romanttisesta luonnosta, jossa on vastakkaiset valaistukset, luonnon mellakka, ukkospilvet, joiden läpi aurinko tunkeutuu ulos .. Valaistu Kreml ja rauhallisesti kävelevä nainen. Ikään kuin he sanovat, että luonnon mellakka katoaa väliaikaisesti .. ikuinen pysyy ikuisena! Tämä kuva teki 20-vuotiaasta Savrasovista suositun!

Kuvanveistäjä, akateemikko Chizhov M.A. (1838-1916). tulee tavallisilta ihmisiltä. Hänen isänsä oli kivimuuraaja ja hänen poikansa lapsuudesta lähtien auttoi isäänsä vaikeassa työssä, samaan aikaan hän itse oppi kivityötä. Valmistunut Taideakatemiasta N.S.Pimenovin ja A.R.Bokin johdolla. Työssään hän käytti usein kohtauksia tavallisten ihmisten elämästä. Tällainen on veistos "Talonpoika vaikeuksissa" (1873). Raskas ajatus perheen kohtaamista ongelmista tarttui talonpoikaan.Poika, joka ei vielä tajua tapahtunutta, rauhoittaa isäänsä, mikä lisää draamaa tapahtumiin. Tretyakov itse osti tämän veistoksen!

Huppu, Korzukhin A.I. "Ennen tunnustamista". Taiteilija Korzukhin Aleksei, Ivanovich (1835 - 1894). Syntynyt Jekaterinburgissa. Hän maalasi nuoruudessaan ennen taideakatemian opintoja Jekaterinburgin kirkkojen kuvakkeita. Hän tuli Taideakatemiaan, jossa kapinoi yhdessä muiden opiskelijoiden kanssa, koska heidän oli pakko kirjoittaa kirjoitetuista kilpailuaiheista ... Akatemian seinien maalauksista heille myönnettiin toistuvasti mitaleja. Hän maalasi kansanaiheisia kuvia. "Herää kylän hautausmaalla", "Lintujen viholliset", Kuvalle "Perheen paluu messuilta" sai akateemikon arvonimen. Hän oli Wanderers-taiteilijoiden liiton jäsen. "Maalaus ennen tunnustamista" kirjoitettiin vuonna 1878. Se kuvaa ihmisiä, jotka valmistautuvat omalla tavallaan, valmistautuvat tunnustuksen sakramenttiin ... Kuva on kirjoitettu useina versioina. se näkyy Tverin galleriassa. Ennen kuolemaansa hän kirjoitti "Viimeisen ehtoollisen" Riian katedraalille.

Maalauksen on maalannut Ilya Efimovich Repin vuonna 1882, ja se kuvaa rikkaan perheen nuorta tyttöä, joka nukkuu rennossa asennossa. Tytön kasvojen ohuet vaaleanpunaiset sävyt puhuvat nuoruudestaan.

I. Repin. Leo Nikolaevich Tolstoin muotokuva. Leo Nikolaevich Tolstoi -muotokuvan on maalannut I. Repin kirkkaalla niityllä vuonna 1887 .. Tämä on yksi parhaista kirjailijan muotokuvista. Tolstoi on kuvattu istumassa nojatuolissa kirjan kädessä.Yksinkertaiset vaatteet, vaalea yksinkertainen tausta saa sinut katsomaan kirjailijan kasvoihin ja hahmoon. Kirjailijan katse tunkeutuu katsojaan, se on vahva, luottavainen, kokeva katse ... Kuva kuvaa kirjailijaa, filosofia heijastushetkellä. Muotokuvaa katsellen voi tuntea kuvattavan henkilön hengellisen suuruuden.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov työskenteli maalauksella "Kolme sankaria" 20 vuoden ajan. Vuonna 1898 Tretjakov-galleria valmisti sen ja osti välittömästi. Taiteilija itse kuvaa sitä seuraavasti: "Sankarit Dobrynya, Ilya ja Alyosha Popovich katsovat sankarillisen uloskäynnin Venäjän maata, onko portti, loukkaavatko he jotakin." Miekka otetaan pois, keihäs, jousi ja heijastin valmistellaan ja ovat valmiita nousemaan taisteluun milloin tahansa. Dobrynya Nikitievich valkoisella hevosella, mustalla hevosella Ilya Muromets, Alyosha Popovich jousi kädessään pintolla. Ja heidän ympärillään Venäjän luonto, jossa on peltoja, metsiä ja kukkuloita ... Kolme sankaria pidetään maamme venäläisen hengen puolustajina ja persoonallisina.

Taiteilija Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) syntyi Vjatkan metsissä kauppiasperheessä. Hän on piirtänyt lapsuudesta asti. Koulun jälkeen hän pääsi välittömästi Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikouluun. Hän opiskeli myös Taideakatemiassa. Venäjän maisema, Venäjän metsä, luonto on pääasia hänen maalauksissaan. Hän oli aktiivinen matkustavien taiteilijoiden yhdistyksen jäsen ja tunnetaan satoja hänen teoksiaan ja piirustuksiaan. Taiteilija I. Kraskoy esitteli maalauksen "Mäntymetsä" yleisölle seuraavasti * - Shishkin vain hämmästyttää tietämyksensä. Kun hän on luonnon edessä, hän on ehdottomasti elementtinsä. Shishkin on mies "koulu". Hänen kuvansa metsästä ovat symboli Venäjän sankarillisuudesta. "Kamenev Valerian Konstantinovich. Yksinkertainen venäläinen virkamies, joka kypsinä vuosina lähti palveluksesta ja omistautui kokonaan maalaamiseen. Opiskeli Taideakatemian luokissa. Vuonna 1848 osallistumiseksi lukuisiin näyttelyihin hän sai luokan ulkopuolisen taiteilijan arvonimen. Kymmenen vuotta myöhemmin hän sai maalauksen akateemikon arvonimen. Hän maalasi näkymiä Pietariin , tsaari Pavlpervyn, keisarinna Maria - Fjodorovnan jne. muotokuvia. Hänen teoksiaan esitellään Tretjakovin galleriassa, Taganrogin kuvagalleriassa., Sotšin taidemuseossa ....

Ilya Repinin maalauksen "He eivät odottaneet" on taiteilija kirjoittanut kahdessa versiossa vuosina 1883-1888. Tretyakov on hankkinut kirjoittajalta itseltään. Kuvassa on hetki, jolloin mies, joka on karkotettu poliittisesti maanpakosta, palaa odottamattomasti kartanoon .... Häntä odotettiin kovasti ja hän palasi yhtäkkiä perheenjäsenten luokse. Hänen äitinsä ja vaimonsa soittavat surun kanssa pianoa pianolla. järkyttynyt. Palvelijoiden ulkonäkö ovella on yllätys. Pöydässä oleva tyttö pelottaa häntä tuntemattoman henkilön ... Poika tunnisti vanhemman veljensä ja on outosta ulkonäöltään huolimatta erittäin tyytyväinen vanhempaan veljeensä ... kuva on traaginen, mutta kirkkaat värit ikkunoista pehmentävät draamaa ... Kaikki on hyvin tässä perheessä! Tretjakov-gallerian taidekriitikot uskovat, että tämä on yksi gallerian kymmenestä parhaasta maalauksesta, jotka on nähtävä näyttelyssä.

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) oli tarkoitus maalata. Lensera-perheessä, josta hän tuli, kaikki piirsivät. Hänen isoisänsä oli kuuluisa arkkitehti Nikolai Benois. Hän asui Pietarissa ja perheomistuksessa pääkaupungin lähiöissä. Viidentoista vuoden iässä hän rakastui intohimoisesti serkkunsa Boris Serebryakovin kanssa, jonka kanssa hän kävi luonnoksia ympäröivissä kylissä ... He yrittivät erottaa heidät, mutta vain kasvoivat läheisemmiksi. lähisukulaiset, varsinkin kun he olivat eri uskontoja, vain suuri määrä annetaan. Maalaus maalattiin vuonna 1909 pääkaupunkiseudun näyttelyä varten ja houkutteli välittömästi tuoreilla kirkkailla väreillä ... Tretjakovin galleria osti kolme hänen teostaan \u200b\u200bkerralla .. Taiteilijan seuraava kohtalo kaatui vallankumouksen seinää vasten. Hänen aviomiehensä kuoli tyfuksen saamisen jälkeen. Hänellä ei ollut mitään elettävää ja maalattavaa. ... Vuonna 1924 hän purjehti höyrylaivalla Ranskaan. Kohtalo ei hyväili häntä ... Vain kerran hän pystyi pitämään näyttelyn maalauksista ja silloinkin asunnossaan.

K. A. Somov. Lady sinisellä. Somov Konstantin Andreevich. (1869 - 1939). Maalaus "The Lady in Blue" on kirjoitettu vuosina 1897-1900. Taiteilija Shishkin maalasi Venäjän metsän. Vasnetsov maalasi kuvia Venäjän historiasta, Kustodiev maalasi kauppiaita ja kauppiaita .... Konstantin Somov inspiroi inspiraatiota 1700-luvulla, mahtavien naisten ja miesten maailma, vanhat puistot ... ja kartanot. Musiikin ja kukkien maailma. Taiteilija sijoitti rakkaan naisen E.M.Martynovan (myös taiteilija) 1700-luvun maailmaan, jota hän rakasti niin paljon. Hän pukeutui häneen laajaan, kiiltävään mekkoon, joka virtaa virtaavina sinisinä aaltoina; hänen käsissään on nahkainen runokirja, pitsiä haurailla olkapäillä ja rinnassa. Kuvan taustalla on lampi, jonka lähellä nuori pariskunta soittaa musiikkia penkillä, kartanon puiston puilla. Ihastunut taiteilija ei voinut olla piirtämättä itseään - kuvan kirjoittaja on keppi. Taiteilija loi ylevän kuvan rakkaastaan \u200b\u200b27-vuotiaana. Tämä kuva on hänen rakkautensa ja luovuutensa huippu.

V.G.Perovin maalaus "Kolme".
Kuuluisa taidemaalari V.G.Perov (1834-1882) maalasi tämän kuvan vuonna 1866. Tretyakov itse osti galleriaan. Maalaus kuvaa käsityöläisiä, jotka omistaja on pakottanut kylmässä, jäisessä jäässä kuljettamaan vettä omistajan taloon.Perov ei aluksi onnistunut pojan keskikuvassa, ja tavallaan eräässä luostarissa hän tapasi naisen, jolla oli lapsi, joka oli erittäin sopiva taiteilijalle. Pojan nimi oli Vasya, hän oli Ryazanin maakunnasta ... Taiteilija kuvasi häntä. Tästä kuvasta V.G.Peroville myönnettiin maalauksen akateemikon titteli. Maalaus maalattiin seinää vasten tien rinteessä Moskovan Rozhdestvensky-luostarin lähellä.

Taiteilija V.G.Perovin nimikirja maalauksesta "Troika" Moskova 1866.

Maalaus "Epätasainen avioliitto". V. Pukirev.
Maalaus "Epätasainen avioliitto" on kirjoittanut taiteilija Vas. Pukirev vuonna 1862 ja sai heti yleismaailmallisen tunnustuksen.Tästä kuvasta Taideakatemia myönsi kirjoittajalle professorin arvonimen. Maalauksen teema on rikkaiden vallan sallivuus, jotka haluavat ja tekevät mitä haluavat julkisesta tuomiosta huolimatta. Kuvassa vanha rikas mielihyvä johtaa nuoren tytön käytävään. Kirjoittajan kanta eriarvoiseen avioliittoon ilmaistaan \u200b\u200bnuorena miehenä, joka seisoo morsiamen takana ristikkäin. Uskotaan, että tämä tuomitseva henkilö ei ole kukaan muu kuin taiteilija itse.

Venäläinen taiteilija Arkhip Ivanovich Kuindzhi maalasi tämän kuvan vuonna 1879. Hänen työnsä on taiteilijan siirtymä Venäjän luonnon kauneudesta, hän rakasti välittää auringonvaloa harjalla, upeaa yksinkertaisuutta ja samalla Venäjän luonnon kauneutta. Kuvassa kaikki on epätavallisen kirkasta, ilman pilvistä taivasta, voimakkaita koivujen kruunuja, jotka antavat varjoa ja viileyttä.Taiteilijan luonto symboloi elämän rakkautta Venäjän maata kohtaan - yksinkertainen, tilava ja kaunis. Kuva on kirkas ja mieleenpainuva pitkään.

V.L.Borvikovskyn muotokuvasali. Tretjakovin galleriassa. Keskellä on suuri muotokuva varakanslerista, kansleri prinssi Nozadista, tsaari Paavalin Ensimmäisen rintakuvasta. A.B.Kurakin (1752 - 1818) ja regalia. Kuvassa on kuva Maltan rististä, jonka tsaarit ja Kurakin itse olivat. Maalaus on maalattu vuonna 1802.

Tsarina Katarina II: n marmorinen rintakuva ja hänen kuvamuotonsa Tretjakovin galleriassa. Muotokuvan suoritti Fyodor Stepanovich Rokotov Imperiatressin korkeimman Khakazin mukaan, mikä on tunnustus taidemaalarin lahjakkuudesta. taiteilijan saavutukset muotokuvauksessa.
Viisas nainen ja suvereeni hallitsija !!! Saksan nainen Catherine herätti hallituskautensa aikana kansallisen arvokkuuden tunnetta ja vahvisti Venäjän valtaa. Ei ihme, että Katarina II: n hallituskautta kutsutaan "kultaiseksi ajaksi" ...

Vrubelin maalaus "Demon istuu".
Kirjailija kirjoitti Vrubelin maalauksen "Istuva demoni" vuonna 1890 M. Lermantovin teosten vuosipäivän painokseen. Demoni on kuva ihmisen hengen vahvuudesta, sisäisestä taistelusta ja epäilystä. Kädet ristissä traagisesti, Demon istuu ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä, surulliset suuret silmät katsovat poispäin. Maalaus on maalattu Vrubelin yksilölliseen tyyliin mastekhinilla tehtyjen kristallipintojen muodossa, mikä tekee maalauksesta näyttävän lasimaalaukselta tai paneelilta.

Vrubelin maalaus "Pan".
Maalauksen on taiteilija Vruble maalannut vuonna 1899 ja se on yksi tekijän parhaista teoksista. "Pana" Vrubel kirjoitti korkeimman inspiraation aikana vain 3 päivässä. Tämä on hellenilainen vuohisarvinen jumala ja samalla venäläinen vuohi, joka on yhdistetty Panin kuvaksi. Pan on fantastinen, hän on metsänasukas, hän on se, mitä näemme ja kuvittelemme kadonneeksi metsässä. Yö, kuu loistaa Pan alkaa liikuttaa pörröistä päätä, joka on valmistettu sammalesta. Hänen päänsä päällä on vuohen sarvet, kädessä piippu, pyöreät siniset silmät loistavat kuin mätänevät ... Mutta katseessa on jotain surullista, kilttiä, ihmistä.

K.P.Bryulovin (1799-1852) maalausten näyttely Tretjakovin galleriassa. Taiteilija Karl Pavlovich Bryullov on syntynyt Pietarissa, ja taidemaalarina hän opiskeli Taideakatemiassa A.I. Ivanovin johdolla. Hän vietti monta vuotta Italiassa, missä opiskeli maalausta ja arkkitehtuuria. Siellä hän maalasi tunnetuimman maalauksensa, Pompejin viimeisen päivän. Tretjakov-galleriassa sijaitseva "Horsewoman" -maalaus teki myös suuren tilaisuuden Venäjällä. K. Bryullovin teoksesta tuli venäläisen taiteellisen romantismin huippu ... Mutta taiteilija oli sekä seremoniallisten että kammion muotokuvien kirjoittaja ... Novgorodissa 16: een asennettuun kuuluisaan M. Mikeshinin muistomerkkiin "Venäjän 1000-vuotisjuhla" valtion historiallisten henkilöiden luvut, KP .Bryulloov ..

K. Bryullov. "Batseba". Karl Bryullovin maalaus "Bathsheba" on maalattu vuonna 1832 .. Tämä on kirjoittajan ihailua naisruumiin kauneudesta. Voimakas valovirta vetää ulos pimeydestä, jonka nainen istuu wc: ssä. Musta piika katsoo ihailen ja omistautuneena rakastajaansa, ruumiinsa valkoisuutta, kauneutta. Suihkulähde kauniin naisen jalkoilla korostaa kuolemista ja inhimillisen olemassaolon heikkoutta, jonka tekijä pysyi epätäydellisenä. Mutta tämä epätäydellisyys ei millään tavalla vaikuta käsitykseen tekijän upeasta teoksesta.

"Hevosnainen" KPBryullov maalasi vuonna 1832 kreivitar Yu.P.Samoilvan tilauksesta ja kuvaa hänen adoptiomökkejä ... Sisarusten vanhin, ratsastaja Giovanna pysäyttää äkillisesti mustan hevosensa talon sisäänkäynnillä .. hän itse pysyy rauhallisena ja rauhallisena Sorkojen kolinassa ja koiran pirteässä haukkumisessa nuorin tytär, jolla on vinttikoira, juoksee talon kuistille. Kirjailija menestyi erityisen hyvin nuoremman sisaren elävässä kuvassa, jonka sävellys erottuu tyylikkyydestään, hienoista väreistään ja antaa koko kuvalle seremoniallisen luonteen.

Tretjakovin galleriasta on tullut legendaarinen yli vuosisadan ajan: joka vuosi ihmiset ympäri maailmaa tulevat katsomaan täällä varastoituja näyttelyitä. Ainutlaatuinen museo, joka on kerännyt seiniinsä maalauksen mestariteoksia, kertoo paitsi taiteen kehityksestä myös venäläisten vaikeasta polusta, joka heijastuu kuuluisien venäläisten mestareiden maalauksissa.

Pitkä ja kunniakas alkoi virallisesti vuonna 1856. Nyt tunnetun museon syntyminen liittyy Pavel Mikhailovich Tretyakovin nimiin, joka alkoi tuolloin kerätä kokoelmaa nykyaikaisten kotimaisten taiteilijoiden teoksia.

Tietoja Pavel Mikhailovich Tretjakovista

Pavel Mikhailovich Tretjakov syntyi vuonna 1832 varakkaassa perheessä, joka kuului tunnettuun kauppiasperheeseen. Kuten kaikki varakkaiden perheiden jälkeläiset, Pavel sai erinomaisen koulutuksen. Ajan myötä hän alkoi auttaa isäänsä kaupallisissa asioissa. Molempien vanhempien kuollessa Tretjakov alkoi kehittää perheyritystä: tehdas kasvoi ja toi yhä enemmän tuloja.

Pavel Mikhailovich oli kuitenkin aina kiinnostunut taiteen historiasta. Hän ajatteli ensimmäisen venäläisen maalauksen pysyvän näyttelyn luomista kauan ennen museon perustamista. Totta, kaksi vuotta ennen Tretjakov-gallerian avaamista tuleva hyväntekijä hankki hollantilaisten mestareiden maalauksia, ja vasta vuonna 1856 alkoi hänen legendaarinen venäläinen kokoelmansa. Ensimmäiset kankaat siinä olivat N. Schilderin öljymaalaukset "Temptation" ja V. Khudyakovin "Clash with Finnish salakuljettajat". Sitten näiden taiteilijoiden nimet eivät olleet vielä tiedossa suurelle yleisölle, ja Pavel Mikhailovich aloitti maalauskokoelmansa teoksillaan.

Useiden vuosikymmenien ajan Tretjakov keräsi maalauksia erinomaisilta maalauksen mestareilta, ylläpiti ystävällisiä suhteita moniin taiteilijoihin ja auttoi niitä, jotka sitä tarvitsivat. Lyhyt suuren kokoelman syntymähistoria ei sisällä kaikkien suojelijalle kiitollisten nimiä.

Maalaustalo

Tretjakovin galleria Moskovassa on yksi maailman johtavista museoista. Päärakennus sijaitsee Lavrushinsky Lane -kadulla, joka kuuluu yhteen pääkaupungin vanhimmista alueista - Zamoskvorechye; uudet salit sijaitsevat Krymsky Valilla.

Tretjakov-gallerian historia on alueen jatkuva laajentuminen. Aluksi maalaukset sijaitsivat suoraan keräilijän talossa. Sitten eräänlainen käytävä lisättiin Tretjakovin kauppahuoneeseen, joka ympäröi taloa kolmelta puolelta. Vuodesta 1870 lähtien näyttely on tullut yleisön saataville. Ajan myötä syntyi käsitys, että koko maalauskokoelmaa ei enää ollut mahdollista sijoittaa käytettävissä olevaan tilaan, joten vuonna 1875 Tretjakovin gallerian rakennus rakennettiin Pavel Mikhailovichin erityisestä tilauksesta, joka on ollut kasvaa jatkuvasti tarvittavien alueiden kanssa tuon ajan jälkeen.

Kokoelman täydentäminen: tärkeimmät virstanpylväät

Luoja-ajatuksen mukaan Tretjakov-museon tulisi sisältää vain venäläisten taiteilijoiden teoksia ja vain niitä, jotka välittäisivät todellisen venäläisen sielun erityisolennon.

Kesällä 1892 kokoelma lahjoitettiin Moskovalle. Tuolloin kokoelma koostui 1277 maalauksesta ja 518 venäläisen taiteilijan graafisesta teoksesta. Näyttelyyn sisältyi myös yli 80 eurooppalaisten kirjoittajien teosta ja suuri kokoelma kuvakkeita. Siitä lähtien galleria on alkanut täydentyä kaupungin rahaston kustannuksella todellisilla maailmantaiteen mestariteoksilla. Niinpä vuoteen 1917 mennessä, joka oli kohtalokas Venäjän historialle, Tretjakov-gallerian kokoelma koostui jo 4000 esineestä. Vuotta myöhemmin galleria siirtyi valtion omistukseen, ja samalla yksityistettiin useita yksityisiä kokoelmia. Taidekokoelman historia jatkui myös siirtymällä pienien Moskovan museoiden teosten rahastoon: Tsvetkovskaja-galleriaan, Rumjantsev-museoon, I.S.Ostrouhovin ikonografia- ja maalausmuseoon. Siksi kokoelma kasvoi jo viimeisen vuosisadan alussa yli viisinkertaiseksi. Samaan aikaan Länsi-Euroopan mestareiden teokset siirrettiin muihin kokoelmiin.

Tämä on tarina valtion Tretjakov-gallerian perustamisesta, joka tallentaa kankaat, jotka voivat ylistää venäläisten omaperäisyyttä.

Tänään ja tulevaisuudennäkymät

Tretjakovin galleria ei ole vain museonäyttely, vaan myös taiteen tutkimuksen keskus. Sen työntekijöiden ja asiantuntijoiden mielipide on arvostettu kaikkialla maailmassa, asiantuntijoita ja restauroijia pidetään modernin taiteen maailman ammattimaisimpina. Ainutlaatuinen paikallinen kirjasto on toinen Tretjakov-gallerian aarre: kirjakokoelma sisältää yli 200 000 taiteeseen erikoistunutta nidettä.

Merkittävimmät näyttelyt ovat esillä historiallisessa rakennuksessa. Näyttely on jaettu osiin:

• muinainen venäläinen taide (XII-XVIII vuosisatoja);
• maalaus 1600-luvulta 1800-luvun alkupuolelle;
• maalaus 1800-luvun toisesta puoliskosta ja 1900-luvun vaihteesta;
• venäjän grafiikat XIII - XX luvun alku;
• venäjän veistos XIII - XX luvun alku.

Nykyään kokoelma sisältää yli 170 000 venäläistä taideteosta, kun taas näyttelyiden ja varastojen täydentäminen jatkuu. Taiteilijat, yksityiset lahjoittajat, erilaiset järjestöt ja perilliset tuovat upeita teoksia lahjaksi, mikä tarkoittaa, että myös Venäjän mestariteosten ainutlaatuisen kokoelman luomisen historia ei ole valmis.

Tretjakovin galleria on yksi suurimmista museoista maailmassa. Se sisältää mestareiden teoksia, jotka on luotu 10.-1900-luvulta. Kaikki venäläisen maalauksen suunnat on esitetty tässä - kuvakkeista avantgardiin. Moskovan Tretjakovin galleria, jota kutsutaan usein Tretjakovin galleriaksi, on yksi pääkaupungin nähtävyyksistä, jossa vierailevat paitsi taiteen tuntijat, myös kaikki, jotka ovat edes hieman osallisina Venäjän kulttuuriperinnössä. Tretjakovin galleria on yksi Venäjän johtavista tieteen, taiteen, kulttuurin ja koulutuksen keskuksista, maailman suurin venäläisen taiteen museo.

Tretjakovin galleria - historiasta

Tretjakov-galleria perustettiin vuonna 1856. Silloin Pavel Mikhailovich Tretjakov, miehittäjäkauppias, hankki kaksi ensimmäistä venäläisten taiteilijoiden maalausta N. G. Schilderin "Temptation" ja V. G. Khudyakovin "Skirmish with Finnish salakuljettajat". 50-luvun lopulla hän täydensi kokoelmaansa I.I. Sokolov ja V.I. Jacobi, A.K. Savrasov ja M.P.Klodt. Tällä hetkellä Pavel Tretjakovilla oli unelma luoda museo, joka näyttää venäläisten maalareiden teoksia. Hän alkoi kerätä kokoelmiaan alusta alkaen. Keräilijä hankki kaiken parhaan, mitä taidemarkkinoilla oli, venäläisten taiteilijoiden teoksista. Luonteeltaan Pavel Tretjakov ei ollut vain keräilijä. Hänellä oli laaja tuntemus kirjallisuudesta ja maalauksesta, teatterista ja musiikista. Taiteilijana ja kriitikkona A.N. Benois "... Tretjakov oli luonteeltaan ja tiedoltaan tiedemies." Hän valitsi epäilemättä kaiken parhaan, mitä venäläinen maalaus loi. Kuten taiteilija Kramskoy sanoi hänestä: "Tämä on mies, jolla on jonkinlainen perkeleellinen vaisto." Hän oli kaikkien näyttelyiden avajaisissa Moskovassa, Pietarissa. Maalauksia ei ollut vielä ripustettu näyttelytiloihin, mutta hänellä oli aikaa tutkia niitä työpajoissa ja kysyä hintaa. Hän oli kaikkia edellä. Oli tapauksia, joissa jopa tsaari lähestyi hänen pitämäänsä kuvaan luki, että "Tretyakov osti sen". Hän sanoi: "Työskentelemme venäläisten hyväksi."

Ensimmäisessä testamentissaan vuonna 1860 Tretjakov jätti 150 tuhatta ruplaa hopeaa Moskovan "taidemuseon tai julkisen taidegallerian ..." luomiseen. Hän loi Venäjän ensimmäisen museon, joka heijastaa venäläisen taiteen kehitystä, ja halusi museon julkistuvan. Rikkaana hän yritti olla maksamatta liikaa välittäjille. Ja hän ajatteli: "Mitä enemmän rahaa säästät, sitä enemmän maalauksia taideteoksista voit kerätä." Pavel Mikhailovich Tretjakov vältteli ylellisyyttä ja ylilyöntejä. Hän auttoi tarvitsevia taiteilijoita, leskiä ja orpoja. Valmistui ja laajensi museota.

Vuonna 1867 avattiin galleria, joka esitteli Pavelin ja hänen veljensä Sergein kokoelman. Vierailijat näkivät 1276 maalausta, 471 piirustusta ja 10 veistosta venäläisiltä taiteilijoilta sekä 84 ulkomaisten mestareiden maalausta. Pavel Mikhailovich sijoitti maalauksensa taloonsa Lavrushinsky Lane. Vuodesta 1872 vuoteen 1874 rakennettiin kaksi museohallia, jotka olivat yhteydessä asuintiloihin. Vuonna 1882, kun Turkestan-kokoelma oli tarpeen sijoittaa, lisättiin 6 uutta salia. Lisähuoneita ilmestyi myös vuosina 1885 ja 1892. Vuosi 1892 oli museolle merkittävä vuosi, tänä vuonna Pavel Mihailovitš Tretjakov lahjoitti sen Moskovan kaupungille. Sitten kokoelma sisälsi 1287 maalausta, 518 piirustusta ja 9 veistosta venäläisiltä taiteilijoilta 1700--1900-luvuilta sekä Länsi-Euroopan mestareiden teoksia. Vuotta myöhemmin pidettiin Pavelin ja Sergei Mihailovitš Tretjakovin Moskovan kaupungin gallerian virallinen avaus. Pavel Tretjakovin kuoleman jälkeen vuonna 1898 hänen työtä jatkoivat muut taiteen suojelijat.

Vuosina 1902-1904. arkkitehdin A.M. Kalmykov, kuuluisa Vasnetsovsky-julkisivu rakennettiin, josta tuli Tretjakov-gallerian tunnus. Rakennuksen julkisivut on suunnitellut arkkitehti V.N. Bashirov taiteilija V.M. Vasnetsov. 2. huhtikuuta 1913 taiteilija ja arkkitehti Igor Emmanuilovich Grabar valittiin museon edunvalvojaksi. Hänen ansiostaan \u200b\u200bTretjakov-galleria muodostettiin eurooppalaisen tyypin mukaan - kronologisen periaatteen mukaisesti. Joulukuussa 1913 museo avattiin vierailijoille. Vallankumouksen jälkeen vuonna 1918 museo tunnettiin valtion Tretjakov-galleriana ja julistettiin Venäjän federaation Neuvostoliiton valtion omaisuudeksi. Igor Grabarista tuli museon johtaja. Arkkitehtuurin akateemikko A.V. antoi suuren panoksen museon kehittämiseen, mukaan lukien sen laajentaminen ja varustelu. Shchusev. Sodan aikana suurin osa näyttelyesineistä evakuoitiin Novosibirskiin. Pommitukset vahingoittivat itse rakennusta. Museon 100-vuotisjuhlaan mennessä vuonna 1956 sen kokoelma koostui yli 35000 taideteoksesta. Yu.K. Korolev, museon johtaja 1980-1992 Vuonna 1989 rakennettiin uusi tekninen rakennus, jossa oli kokoushuone ja tieto- ja laskentakeskus, lasten studio ja näyttelytilat. Jälleenrakennuksen jälkeen Tretjakovka-museoyhtymään sisältyi 1600-luvun arkkitehtoninen muistomerkki - Tolmachin Pyhän Nikolauksen kirkko. Se palautettiin, vihittiin ja siitä tuli museon kotikirkko.

Tretjakovin galleria - maalauksia

Museossa on monia huoneita. Ja jokaisesta löytyy taiteen mestariteos. Pavel Mikhailovich arvosti suuresti V.G.Perovin työtä. 1860-luvulla hankittiin useita hänen maalauksiaan, mukaan lukien "Maaseudun kulkue pääsiäisenä" ja "Troika" sekä muotokuvia.

Kokoelma sisältää maalauksia, jotka heijastavat Venäjän historiaa. Maisemien rakastajana hän tilasi maalauksia, joissa hän halusi nähdä elämän totuuden ja runouden. Muotokuvia luonut K.P. Bryullov, V.A. Tropinin, V.G. Perov. Muotokuvagalleria säveltäjistä, kirjailijoista, Venäjän taiteilijoista - A.N. Ostrovsky ja F.M. Dostojevski, I.S. Turgenev ja N.A. Nekrasov, V.I. Dahl ja muut tunnetut taiteilijat.

Tretjakov tuki tuolloin muodostettua Matkailevien taidenäyttelyiden yhdistystä (TPHV). Näistä näyttelyistä hankittiin monia maalauksia. 1870-luvulla Pavel Tretjakov hankki kuuluisat maalaukset, kuten I.N. Kramskoy ja "Mäntymetsä" kirjoittanut I.I. Shishkin, "The Rooks Are Arrived", tekijä A.K. Savrasov ja "Pietari I kuulustelee Tsarevitš Aleksei Petrovitšia", kirjoittanut N.N. Ge. Yksi Tretjakovin kalleimmista hankinnoista oli V.V.Vereshchaginin työ - kokoelma Turkestanin maalauksia ja luonnoksia. Myöhemmin kokoelma täydennettiin V.I. Surikov ja I.E.Repin, V.M. Vasnetsov ja I.I. Shishkina, I.N. Kramskoy ja muut tunnetut mestarit. Tretjakovin galleriassa näemme Repinin ja Ivanovin, Kuindzhin ja Bryullovin, Kramskojin ja monien muiden teosten. Myös Vrubelin luovuuden tuntijat ovat iloisia. Yksi eniten keskustelluista näyttelyistä on Malevichin Musta neliö.

Tretjakovin galleria - tietoa matkailijoille

Museossa on esillä vanhan venäläisen ja venäläisen taiteen (18-20 vuosisataa) ja venäläisen grafiikan näyttelyitä. Esillä on myös valtiovarainministeriö ja Venäjän 1900-luvun avantgarde, veistos ja grafiikka sekä kokoelma, joka on omistettu 1930-luvun taiteelle - 1950-luvun alku ja 1900-luvun loppu. Lavrushinsky Lane 10: n päärakennuksen lisäksi Krymsky Valille rakennettiin kompleksi. Tässä on koottu 1900-luvun venäläisen taiteen teoksia. Se järjestää myös nykytaiteen näyttelyitä. Tretjakovin galleria omistaa Pyhän Nikolauksen museo-kirkon ja näyttelysalin Tolmachissa, A.M.Vasnetsovin museot ja kuvanveistäjä A.S.Golubkinan museo-työpajan sekä Kansantaiteilijan P.D. Corina.

Voit tilata kiertueen museon pääsisäänkäynnin retkipalvelusta. Retken kesto on 1 tunti 15 minuuttia. - 1 h. 30 min.

Pavel Tretjakovin nimi on kirjoitettu historiaan kultaisilla kirjaimilla. Tretjakovin galleria Moskovassa on yksi pääkaupungin, mutta myös koko Venäjän helmistä.

Tretjakovin galleria on maailman suurin venäläisen maalauksen museo. Sen historia alkoi Pavel Tretjakovin yksityiskokoelmalla.

Taiteilijat unelmoivat, että hän osti teoksensa. Vaikka Tretjakov ei ollut aina valmis maksamaan paljon. Koska tämä hyväntekeväisyyden ja demokraattisten näkemysten omaava hyväntekeväisyysopisto lahjoi monia.

Kun Tretjakov lahjoitti galleriansa Moskovalle, Aleksanteri III myönsi hänelle aateliston arvonimen. Mutta Tretjakov kieltäytyi pitäen itseään kelvottomana tähän!

Sen maku oli myös erityinen. Hän halusi nähdä kuvassa totuudenmukaisuuden, vilpittömyyden ja vilpittömyyden. Jätin huomiotta akateemiset ja teeskentelevät teokset, jotka on luotu yleisön vaikuttamiseksi.

Siksi monet hänen ostamistaan \u200b\u200bteoksista ovat kestäneet ajan testin ja tunnustettu mestariteoksiksi. Kerron sinulle monista niistä.

1. Ivan Shishkin. Ruis. 1878 g.

Ruis-maalauksessa näemme uskomattoman yhdistelmän keltaista matalaa ruista ja korkeita vanhoja mäntyjä. Ja monia muita mielenkiintoisia yksityiskohtia. Nopeat lentävät hyvin matalalla. Ihmiset, joilla on punokset, kulkevat tien varrella.

Shishkinille moitittiin usein liian valokuvauksellisuudesta. Todellakin, jos zoomaat kuvaa, tasoitat melkein kaikki piikit.

Mutta se ei ole niin yksinkertaista. Mahtavien mäntyjen joukossa seisoo kuollut mänty, mahdollisesti salamaniskusta. Mitä taiteilija haluaa kertoa meille? Että mikä tahansa voima voidaan rikkoa yhdessä yössä?

Shishkin, joka on selvinnyt vaimonsa ja kahden lapsensa kuolemasta, voisi helposti siirtää tällaisen tunnelman kankaalle. Mutta silti hän teki kaiken osoittaakseen Venäjän luonnon kauneuden.

Tämän mestariteoksen korkealaatuinen kopio voidaan tilata

2. Arkhip Kuindzhi. Sateen jälkeen. 1879 g.

Kaikkien Kuindzhin maalausten päähenkilö on kevyt. Lisäksi taiteilija muutti käsittämättömällä tavalla tavallisen valon taikaksi. Värikkäimpien luonnonilmiöiden valitseminen. Kuten maalauksessa "Sateen jälkeen".

Kauhea myrsky on juuri ohi. Ruskehtavan violetti taivas näyttää pelottavalta. Mutta maisema on jo valaistu ensimmäisillä säteillä. Sateenkaari on kypsymässä. Ruoho sateen jälkeen on puhdasta smaragdinväristä.

Ei ole varmuutta siitä, että Kuindzhi maalasi vain luonnosta. On epätodennäköistä, että hevonen olisi pysynyt ulkona kovan ukkosmyrskyn aikana. Todennäköisesti hänen hahmonsa lisättiin kontrastin parantamiseksi. Myrskyn taivaan ja aurinkoisen ruohon välissä.

Kuindzhi oli alkuperäinen paitsi taiteilijana. Mutta yleensä ihmisenä. Toisin kuin monet hänen vähemmän menestyvistä kollegoistaan, hän rikastui onnistuneiden kiinteistökauppojen kautta. Mutta hän asui hyvin vaatimattomasti ja antoi kaiken rahansa tarvitseville.

3. Viktor Vasnetsov. Kolme alamaailman prinsessaa. 1881 g.

Savva Mamontov teetti maalauksen "Kolme prinsessaa" erityisesti hiiliradan toimistoon. Vasnetsov otti lähtökohtana kulta-, hopea- ja kupariprinsessojen kansantarinan.

Mutta hän muutti sitä suuresti. Jättää vain kultainen prinsessa. Lisäämällä kaksi muuta itsestäni. Jalokivien prinsessa ja kivihiilen prinsessa. Kaikki kolme ylistävät Venäjän maan suoliston rikkautta.

Musta tyttö on nuorin, koska hiiltä alettiin kaivaa myöhemmin kuin kultaa ja jalokiviä. Siksi hänen mekko on nykyaikaisempi.

Ja myös kivihiilen prinsessan pukeutuminen on vaatimattomampaa. Loppujen lopuksi sen tarkoitus on hyödyttää ihmisiä. Eikä palvelemaan ihmisten ahneutta, jonka kahden vanhemman sisaren on tehtävä.

Tretjakov rakasti ostaa teoksia Vasnetsovilta, he olivat hyviä ystäviä. Eikä ihme. Taiteilija oli erittäin nöyrä ihminen.

Kun hän tuli Taideakatemiaan, hän sai tietää, että hän oli läpäissyt kokeen vasta vuotta myöhemmin. Kun palasin tenttiin, olin varma, että epäonnistuin ensimmäistä kertaa.

Testaa itsesi: suorita online-testi

4. Ilya Repin. Sudenkorento. 1884 g.

"Sudenkorento" voidaan tahattomasti erehtyä Pariisin impressionistiksi. Loppujen lopuksi hän on niin iloinen, kirkas.

Lapsi istuu baarissa kirkkaan taivaan taustaa vasten ja ravistaa jalkaansa. Joten voit kuulla sirkusten sirinän ja kimalaisten surinaa.

Yllättävintä on, että Repin ei pidä erityisesti impressionisteista. Uskovat, että heiltä puuttuu juoni. Mutta en voinut auttaa itseäni, kun sitoutuin piirtämään lapsen. Muu kirjoitustapa ei millään tavalla edistä lapsellista spontaanisuutta.

Maalauksessa Repin kuvasi vanhinta tyttärensä Veraa. Ja hän itse kutsui häntä "sudenkorennoksi". Loppujen lopuksi sininen mekko on niin samanlainen kuin sudenkoren väri, joka kyyristyi tukissa muutaman sekunnin ajan voidakseen nopeasti nousta taivaalle.

Vera asui isänsä kanssa elämänsä loppuun saakka. En koskaan mennyt naimisiin. Hänestä harvat puhuivat imartelevasti. Mukaan lukien Chukovsky, joka tunsi Repin-perheen hyvin.

Muisteluidensa mukaan Vera Ilinichna ei epäröinyt myydä isänsä maalauksia, ja saadulla tuotolla hän osti itselleen korvakorut. Hän oli "petollinen, arka ... ja tyhmä mielessään ja sydämessään". Tässä on niin ankara kritiikki ...

5. Valentin Serov. Tyttö, jota valaisee aurinko. 1888 g.

Toinen impressionistisella tavalla maalausta pidetään Tretjakovin galleriassa. Mutta jo kirjoittanut Valentin Serov.

Impressionismi ilmaistaan \u200b\u200btässä uskomattomassa valon ja varjon pelissä. Auringon häikäisy, kirkkaasti valaistu kirkastus ovat ristiriidassa puun tumman kuoren ja syvän sinisen hameen kanssa.

Serov piti "Tyttö auringonpaisteessa" parhaana maalauksena huolimatta siitä, että hän maalasi sen 23-vuotiaana. Hän tunnusti ystävilleen yrittäneensä koko elämänsä luoda jotain samanlaista, mutta se ei koskaan tullut esiin.

Serovia poseerasi hänen serkkunsa Maria Simonovich. Kolmen kokonaisen kuukauden ajan useita tunteja joka päivä. Taiteilija työskenteli maalauksen parissa niin kauan ja huolellisesti, että erittäin kärsivällinen Maria ei kestänyt sitä. Neljännessä työkuukaudessa hän pakeni Pietariin luokkien aloittamisen verukkeella.

Ei vain siksi, että olen väsynyt. Sitten hän myönsi pelänne, ettei veljensä liioittele sitä. Koska hän on kuvanveistäjä, hän tiesi, että jos teet loputtomasti muutoksia teokseen, voit pilata kaiken.

Ehkä hän teki oikein. Ja hänen ansiosta maalauksesta tuli mestariteos. Toiseksi suosituin vain Serovin maalauksessa.

6. Isaac Levitan. Yli ikuinen lepo. 1894 g.

Ikuisen rauhan yläpuolella on yksi Levitanin venäläisimmistä ja filosofisimmista maisemista. Jokitilan universaali mittakaava on vastoin hauras ihmisen elämää. Sen symboli on tuskin havaittavissa oleva kirkossa palava valo.

Levitan itse piti tätä kuvaa erittäin tärkeänä, nähden siinä heijastuksen luonteestaan \u200b\u200bja sielustaan. Mutta samalla hän pelotti häntä. Hänestä tuntui, että hän puhalsi ikuisuuden kylmää, joka "nielaisi monia sukupolvia ja nielee vielä enemmän".

Levitan oli melankolinen mies, altis synkille ajatuksille ja teoille. Joten vuosi kuvan maalaamisen jälkeen hän yritti tehdä itsemurhan. Olla masentuneessa tilassa henkilökohtaisen elämän juomisen takia. Tuolloin kaksi naista rakastui häneen kerralla, äiti ja tytär.

Yleensä tämä kuva on katalysaattori käsityksellesi maailmasta. Jos olet optimistinen henkilö, todennäköisemmin tunnet inspiraation avaruuden miettimisestä. Jos olet pessimisti, odota erilaisia \u200b\u200btunteita. Luultavasti tunnet olosi epämukavaksi kaiken vievän tilan suhteen.

7. Mikhail Vrubel. Liila. 1900 g.

Vrubelin maalauksessa näemme silmiinpistävän kauniin lila. Se on kirjoitettu palettiveitsellä *, joten kukintokokonaisuudet näyttävät mahtavilta, poikkeuksellisen värisiltä kiteiltä vaaleansinisestä purppuraan. Yleensä kuvassa on niin paljon näitä kukkia, että voit haistaa lila.

Pensan taustalla ovat tytön ääriviivat, lila sielu. Näemme vain suuret tummat silmät, tummat paksut hiukset ja siro kädet. Tyttö, toisin kuin liila, on maalattu harjalla. Mikä korostaa sen epärealistisuutta.

Maalaus voi viedä meidät takaisin lapsuuteen. Loppujen lopuksi olimme silloin halukkaita näkemään toisen maailman. Täällä kävelet myöhässä hämärässä lila-pensaiden keskellä olevaa polkua ja katsot vehreyttä. Ja mielikuvitus vetää meidät tuntemattomaan: jonkun silmät tai siluetit.

Toisin kuin tavallinen ihminen, Vrubel säilytti tämän erityisen vision koko elämänsä ajan. Mielikuvituksessaan hän syöksyi muihin maailmoihin ja näytti ne sitten meille. Demonien, serafien tai puuhenkien muodossa.

Mutta eräänä päivänä hän "ei löytänyt tietään" takaisin. Pian Lilacin kirjoittamisen jälkeen Vrubel alkoi kehittää mielenterveyden häiriötä. Hän hitaasti vankeudessa muille maailmoille ja kuoli vuonna 1910.

Tretjakov-galleriassa on niin paljon venäläisen maalauksen mestariteoksia, että minun oli vaikea valita vain seitsemää maalausta. Joku ei varmasti suostunut. Loppujen lopuksi en sisällyttänyt suosituimpia mestariteoksia, kuten. Ja hän ei ole vielä kertonut Vereshchaginista ja.

Olin oman mauni ohjattu ja valitsin ne teokset, joista pidän henkilökohtaisesti erittäin paljon. Jos et ole huomannut niitä aikaisemmin, toivon, että pystyit tekemään uusia löytöjä itsellesi.

* Ohut lastalla, jota taiteilijat levittävät pohjamaaliin kankaalle (maalauksen maalikerroksen pohja). Mutta joskus tätä työkalua käytetään myös maalien levittämiseen.

Niille, jotka eivät halua menettää hauskoja juttuja taiteilijoista ja maalauksista. Jätä sähköpostiosoitteesi (tekstin alla olevassa lomakkeessa), niin tiedät ensimmäisenä blogini uusista artikkeleista.

PS. Testaa itsesi: suorita online-testi

Yhteydessä