Taiteellisista tyyleistä klassismilla ei ole vähäistä merkitystä, ja se levisi maailman edistyneissä maissa ajanjaksolla 1700-luvulta 1800-luvun alkuun. Hänestä tuli valistuksen ideoiden perillinen ja hän ilmeni melkein kaikentyyppisessä eurooppalaisessa ja venäläisessä taiteessa. Hän joutui usein kohtaamaan barokin kanssa, varsinkin Ranskan muodostumisvaiheessa.

Klassismin vuosisata on kussakin maassa erilainen. Ensinnäkin se kehittyi Ranskassa - jo 1600-luvulla, vähän myöhemmin - Englannissa ja Hollannissa. Saksassa ja Venäjällä suunta vahvistettiin lähemmäksi 1700-luvun puoliväliä, jolloin uusklassismin aika oli jo alkanut muissa valtioissa. Mutta tämä ei ole niin merkittävää. Toinen asia on tärkeämpi: tästä suunnasta tuli ensimmäinen vakava järjestelmä kulttuurialalla, joka loi perustan sen jatkokehitykselle.

Mitä klassismi on suunta?

Nimi tulee latinankielisestä sanasta classicus, joka tarkoittaa "esimerkillistä". Pääperiaate ilmeni vetoamalla antiikin perinteisiin. Ne koettiin normina, johon pitäisi pyrkiä. Teosten tekijöitä houkuttelivat sellaiset ominaisuudet kuin muodon yksinkertaisuus ja selkeys, ytimekkyys, tarkkuus ja harmonia kaikessa. Tämä koski kaikkia klassismin aikana luotuja teoksia: kirjallisia, musiikillisia, kuvallisia, arkkitehtonisia. Jokainen luoja yritti löytää paikan kaikelle, selkeälle ja tarkalleen määritellylle.

Klassismin tärkeimmät merkit

Kaikille taidetyypeille oli tunnusomaista seuraavat piirteet, jotka auttavat ymmärtämään klassismia:

• järkevä lähestymistapa kuvaan ja kaiken aistillisuuteen liittyvän poissulkeminen;
• henkilön päätarkoitus on palvella valtiota;
• tiukat kaanonit kaikessa;
• vakiintunut tyylilajihierarkia, jonka sekoittamista ei voida hyväksyä.

Taiteellisten piirteiden määrittely

Yksittäisten taidetyyppien analysointi auttaa ymmärtämään, miten "klassismin" tyyli heihin sisältyi.

Kuinka klassismi toteutui kirjallisuudessa

Tässä taidemuodossa klassismi määriteltiin erityiseksi suunnaksi, johon halu ilmaista sanoja uudelleenkoulutus ilmaistiin selvästi. Taideteosten tekijät uskoivat onnelliseen tulevaisuuteen, jossa vallitsee oikeudenmukaisuus, kaikkien kansalaisten vapaus ja tasa-arvo. Se tarkoitti ensinnäkin vapautumista kaikenlaisesta sortosta, mukaan lukien uskonnollinen ja monarkkinen. Klassikalismi kirjallisuudessa vaati varmasti kolmen ykseyden noudattamista: toiminta (enintään yksi juoni), aika (kaikki tapahtumat mahtuvat päivään), paikka (avaruudessa ei ollut liikettä). J. Moliere, Voltaire (Ranska), L. Gibbon (Englanti), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Venäjä) saivat enemmän tunnustusta tässä tyylissä.

Klassismin kehitys Venäjällä

Uusi taiteellinen suunta vahvistettiin venäläisessä taiteessa myöhemmin kuin muissa maissa - lähempänä 1700-luvun puoliväliä - ja sillä oli johtava asema 1800-luvun ensimmäiseen kolmannekseen asti. Venäjän klassismi, toisin kuin Länsi-Euroopassa, luotti enemmän kansallisiin perinteisiin. Tässä hänen omaperäisyytensä ilmeni.

Aluksi se tuli arkkitehtuuriin, jossa se saavutti suurimmat korkeutensa. Tämä johtui uuden pääkaupungin rakentamisesta ja Venäjän kaupunkien kasvusta. Arkkitehtien saavutus oli upeiden palatsien, mukavien asuinrakennusten, maan aatelistoimitusten luominen. Arkkitehtonisten yhtyeiden luominen kaupungin keskustaan \u200b\u200bansaitsee erityistä huomiota, mikä tekee täysin selväksi, mikä klassismi on. Näitä ovat esimerkiksi Tsarskoe Selon (A.Rinaldi), Aleksanteri Nevskaya Lavran (I.Starov), Vasilievskin saaren nuoli (J. de Thomon) Pietarissa ja monet muut.

Arkkitehtien toiminnan huipuksi voidaan kutsua Marmoripalatsin rakentamista A. Rinaldin projektin mukaan, jonka koristeluun käytettiin ensimmäistä kertaa luonnonkiveä.

Vähintään kuuluisa on Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), joka on esimerkki puutarha- ja puistotaiteesta. Lukuisat rakennukset, suihkulähteet, veistokset, itse asettelu - kaikki on silmiinpistävää sen suhteellisuudessa ja toteutuksen puhtaudessa.

Kirjallisuuden suunta Venäjällä

Klassismin kehitys venäläisessä kirjallisuudessa ansaitsee erityistä huomiota. Sen perustajat olivat V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Suurimman panoksen klassismin käsitteen kehittämiseen antoi kuitenkin runoilija ja tiedemies M.Lomonosov. Hän kehitti kolmen rauhan järjestelmän, joka määritteli kaunokirjallisuuden teosten kirjoittamisen vaatimukset, ja loi esimerkin juhlallisesta sanomasta - ode, joka oli suosituinta 1700-luvun jälkipuoliskon kirjallisuudessa.

Klassismin perinteet ilmenivät täysin D. Fonvizinin näytelmissä, erityisesti komediassa "Minor". Kolmen ykseyden pakollisen noudattamisen ja järjen kultin lisäksi seuraavat kohdat kuuluvat venäläisen komedian erityispiirteisiin:

• sankarien selkeä jakaminen negatiivisiksi ja positiivisiksi ja syyn olemassaolo, joka ilmaisee tekijän kannan;
• rakkauskolmion läsnäolo;
• rangaistus paheesta ja hyvän voitosta finaalissa.

Klassismin aikakauden teoksista kokonaisuutena on tullut tärkein komponentti maailman taiteen kehityksessä.

"Muistettavia päivämääriä" - M.Yu. Lermontov - 190 vuotta vanha. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18. lokakuuta 1934 - 5. syyskuuta 2003. G. Sergeevan kirjasta "Kehittäminen ennen syntymää". Tammikuu. Patriotismin historia. 5. tammikuuta 1920 - 28. kesäkuuta 1996. Stepan Grigorievich Pisakhov 25. lokakuuta 1879 - 3. toukokuuta 1960. Http://n-sladkov.ru/index.php. Monumentin kirjoittaja on P.I.Bondarenko.

"XIX-XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus" - Realistisen proosan tyylilajit ja tyylilajit. "Venäjän kirjallisuus ... on aina ollut ihmisten omatunto. Nykyaikaiset ihmiset määrittivät uuden aikakauden "rajana". Taiteellisen kulttuurin modernismi vuosisadan vaihteessa oli monimutkainen ilmiö. Nikolai Alexandrovich Berdyaev. Filosofit ja taiteilijat vaativat ihmisen sisäistä parantamista.

"Romantiikan historia" - romantiikka. Romantiikan merkitys. Romantiikan ideat syntyivät tyytymättömyydestä todellisuuteen, klassismin ihanteiden kriisistä. XIX-luvun alussa. Itä on muuttumassa paitsi tieteellisen myös taiteellisen tutkimuksen alueeksi. Termin alkuperän historia. Romantiikan filosofia ja estetiikka. Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Lazakova N.N.

"Kirjallisten päivämäärien kalenteri" - G. Valka. 115 vuotta - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 vuotta - E. Charushinan "Tietoja Tomkasta" (1957). 14. syyskuuta - 75 vuotta venäläisen runoilijan Alexander Semenovich Kushnerin (1936) syntymästä. Olga Romanova. Taiteilija O. Vereisky. 55 vuotta lehteä "Nuori teknikko" (julkaistu syyskuusta 1956 lähtien). V.Kurchevskyn ja N.Serebrjakovin piirrokset.

"XX vuosisadan kirjallisuus" - 1900-luku ... Kirjoittajien liiton olemassaolon ongelma. Historialliset tapahtumat. Kirjallisuuden periodisointiongelma. Sosialistisen realismin menetelmän ongelma. Ensimmäinen Tšetšenian sota 1995-1996 Veretön vallankumous vuosina 1991-2000 A. Blok "Vozmedie". Palautettua kirjallisuutta. Akuutit ongelmat kirjallisuudessa. XX vuosisadan kirjallisuuden periodisointi.

"Kulta-ajan kirjallisuus" - "Isänmaan muistiinpanot". Länsimaalaisten ja slavofiilien välillä syntyy kiista Venäjän historiallisen kehityksen poluista. Kirjoittajat kääntyvät Venäjän todellisuuden sosio-poliittisten ongelmien puoleen. Yksi näistä runoilijoista oli M.Yu. Lermontov. Runouden kehitys hiipuu jonkin verran. ON. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov.

Esityksiä on yhteensä 13

Mikhail Vasilyevich Lomonosov syntyi 19. marraskuuta (8) 1711 Mishaninskayan kylässä, joka sijaitsee yhdellä Pohjois-Dvinan saarista, lähellä Kholmogorya. Tuleva suuri tutkija näki valon ensimmäistä kertaa mustakylvyn talonpoikaisen (toisin kuin maapallot, joita he kutsuivat valtion talonpoikiksi) Vasily Dorofeevich Lomonosovin perheessä. Vasily Dorofeevich, kuten suurin osa näiden paikkakuntien asukkaista, ei voinut ravita maataloutta (pohjoinen kesä on liian lyhyt) ja harjoitteli merikalastusta. Tätä varten hänellä oli pieni purjelaiva, jolla hän meni Valkoiselle ja Barentsin merelle, kuljetti tavaroita, metsästää merieläimiä ja kaloja. Kun Mihail oli kymmenvuotias, hänen isänsä, kuten monet muut pomorilaiset, alkoi ottaa mukanaan mökkipoikana. Vaikutelmat purjehduksesta, hylkeiden metsästyksestä, uusista paikoista ja ihmisistä olivat niin vahvoja, että ne jättivät jäljen koko elämään. Todennäköisesti juuri tässä vaiheessa poikassa herätti häviämätön uteliaisuus, joka muuttui tiedonjanoon. M.V. Lomonosov oppi aikaisin lukemaan ja kirjoittamaan ja ennen kaikkea ajattelemaan. Hän otti innokkaasti yhteyttä tietoon, "saaliin", jonka hän meni vuoden 1730 lopussa Moskovaan, jossa hän astui slaavilais-kreikkalais-latinalaiseen akatemiaan. Opintovuodet eivät olleet helppoja, mutta Lomonosov kesti kaiken ja hiukan yli neljä vuotta myöhemmin hän muutti Akatemian seitsemänteen, toiseksi viimeiseen luokkaan, ja kun vuonna 1735 oli tarpeen valita menestyneimmät opiskelijat lähetettäväksi Pietarin tiedeakatemian yliopistossa Lomonosov päätyi heidän lukumääräänsä. Pietari I perusti Pietarin tiedeakatemian, joka avattiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1725. Sen piti tulla paitsi maan tieteelliseksi keskukseksi myös venäläisen tiedehenkilöstön koulutuskeskukseksi. Tätä varten Akatemialle perustettiin kuntosali ja yliopisto, joka houkutteli parhaita opiskelijoita muista kouluista, mukaan lukien slaavilainen, kreikkalainen ja latinalainen akatemia. Eri toimialojen nopeaan kasvuun maa tarvitsi koulutettuja asiantuntijoita. Niiden tarve oli erityisen akuutti kaivosteollisuudessa, joten päätettiin lähettää kolme venäläistä nuorta ulkomaille opiskelemaan kaivostoimintaa. Ja kuuden kuukauden kuluttua saapumisestaan \u200b\u200bPietariin Lomonosov meni yhdessä D. Vinogradovin ja G. Raiserin kanssa Saksaan. Syksyllä 1736 kaikista kolmesta tuli opiskelija Marburgin kaupungin yliopistossa. Valmistuttuaan opintojaksosta kolme vuotta myöhemmin, opittuaan useita kieliä ja nykyaikaisia \u200b\u200bluonnontieteitä, venäläiset opiskelijat menivät sitten Freibergin kaupunkiin tunnetun opettajan I. Genkel opiskelemaan kaivostoimintaa. Lomonosov alkoi opiskella erittäin ahkerasti, mutta riidat Genkelin kanssa, joka ei ymmärtänyt hänen pyrkimyksiään, johti taukoon, ja toukokuussa 1740 Lomonosov palasi Marburgiin. Usean yrityksen (ja vaelluksen jälkeen Saksassa) Lomonosov onnistuu palaamaan Venäjälle ja saapui 19. (8.) 1741 Pietariin. Tähän mennessä maan ja erityisesti Pietarin akatemian tilanne oli levoton. Tyytymättömyys ulkomaalaisten määräävään asemaan ilmaistiin. Siksi Akatemian tuolloin voimakas johtaja, akateemisen kanslian neuvonantaja I.D.Schumakher päätti tuoda venäläisen nuoren tutkijan lähemmäksi häntä. Riita Genkelin kanssa ja luvaton poisto hänestä unohdettiin. Lomonosoville uskottiin laatia luettelo kivistä ja fossiileista Pietarin Kunstkamerasta - Venäjän ensimmäisestä luonnontietemuseosta. Samanaikaisesti hän kirjoittaa tieteellisen teoksen "Matemaattisen kemian elementit" ja luo projektin katoptrikodioptriselle sytytysvälineelle - eräänlaiseen aurinkouuniin. 19. tammikuuta (8) 1742 Lomonosov nimitettiin tiedeakatemian fysiikkaluokan liitännäiseksi ja hän sai oikeuden osallistua akateemikkojen kokouksiin.

Vuodet 1743-1747 olivat erityisen hedelmällisiä Lomonosovin tieteelliselle toiminnalle fysiikan ja kemian aloilla. Silloin hän kehitti maassamme ensimmäisen fysiikan ja kemian alan tieteellisen tutkimusohjelman, jota myöhemmin kutsuttiin nimellä "276 fysiikan muistiinpanoa". ja korpuskulaarifilosofia ". (Corpuscle on tuon ajan terminologiassa aineen hiukkanen, joka on ominaisuuksiltaan lähellä sitä, mitä 1800-luvun lopulla kutsuttiin molekyyliksi, ja sitten filosofiaa kutsuttiin tiede tai oppi.) Samana aikana hän kirjoitti väitöskirjoja "Herkistä hiukkasista", "Kemiallisten liuottimien vaikutuksesta yleensä", "Metallisesta kiilasta", "Heijastuksia lämmön ja kylmän syystä" jne.

Vuodesta 1744 M.V.Lomonosov on pitänyt fysiikan luentoja akateemisen yliopiston opiskelijoille. Nämä istunnot ovat osoittaneet, että onnistuneeseen oppimiseen tarvitaan hyvä oppikirja. Ja Lomonosov kääntää latinasta venäjäksi yhden Marburgin opettajansa, H. Wolfin, "kokeellisen fysiikan". Pitkään he opiskelivat fysiikkaa maan eri oppilaitoksissa. Noin saman ajanjakson aikana Mihail Vasilyevich aloitti systemaattisen tutkimuksen ukkosmyrskyistä ja ilmakehän ilmiöistä, ehdotti oman teoriansa lämpöilmiöistä atomimolekyyliteoriansa pohjalta ja kehitti teorian ratkaisuista. Samalla hän otti vakavasti Venäjän historiaa ja kirjallisuutta, valmisteli kaunopuheisen oppikirjan.

Vuonna 1745 Lomonosov valittiin Pietarin tiedeakatemian kemian professoriksi (akateemikoksi) ja alkoi aktiivisesti etsiä kemiallisen laboratorion perustamista. Hänen pyrkimyksiään kruunasi menestys. Vuonna 1748 Vasilyevsky-saaren toiselle riville, talon pihalle, jossa tutkija asui, rakennettiin Venäjän ensimmäinen tieteellinen ja opetuslaboratorio. Vuodesta 1748 tuli merkittävä tutkijan elämässä paitsi kemiallisen laboratorion löytämisen myötä. Samana vuonna hänen fysiikan ja kemian tieteelliset työt näkivät päivänvalon, jossa hän julkaisi muun muassa "Kokemuksen ilman joustavuuden teoriasta" Lomonosovin luoman kaasujen kineettisen teorian esityksen kanssa. Samana vuonna hän kirjoitti suuren kirjeen erinomaiselle matemaatikalle L.Eulerille (1707-1783), jossa hän hahmotteli teoriansa universaalista gravitaatiosta, jonka vahvistamiseksi hän veti voiman säilymisen lakiin (perusteena ranskalainen tiedemies R. Descartes) ja muinaiset atomistit tuntevat aineen määrän säilyttämislakin yhdistämällä ne ensimmäistä kertaa tieteellisessä käytännössä yhteen formulaatioon. Tämä lääke julkaistiin vasta vuonna 1760. Vuodesta 1749 lähtien Lomonosov aloitti intensiivisen työskentelyn kemiallisessa laboratoriossa, jossa hän analysoi Venäjän eri paikoista lähetettyjä malminäytteitä, luo uusia väriaineita, suorittaa kokeita liuosten ja metallien paahtamisen tutkimiseen sekä "harjoitushuone" Ensimmäistä kertaa maailmassa hän lukee opiskelijoille kurssin "Todellinen fysikaalinen kemia", jossa hän yrittää R. Boylen jälkeen antaa fyysisen selityksen kemiallisille ilmiöille. Vuonna 1753 Lomonosov rakensi värillisen lasitehtaan Ust-Rudnitsyn kylään, joka ei ole kaukana Oranienbaumista (moderni Lomonosovin kaupunki). Tässä tehtaassa hän järjesti erilaisten lasituotteiden tuotannon ja alkoi tuottaa erityisiä värillisiä läpinäkymättömiä lasit, joista hän loi mosaiikkimaalauksia. Tehtaan rakentamisen rinnalla Lomonosov yhdessä akateemikko G.V. Richman (1711 - 1753) tutki sähkön luonnetta ja havaitsi ukkosta. Heinäkuun lopussa 1753 Richman tapettiin salamassa kotonaan, kun hän suoritti kokeita, ja kaikki koulutuksen vastustajat alkoivat vaatia heidän lopettamista. Tästä huolimatta Lomonosov puhui tiedeakatemian julkisessa kokouksessa ja luki "Sana sähkövoimasta johtuvista ilmailmiöistä", joka ensimmäisten joukossa huomasi sähköstaattisista koneista saadun ilmakehän ja "keinotekoisen" sähkön identiteetin.

Lomonosov piti yhtenä päätehtävistään koulutuksen leviämistä venäläisten keskuudessa. Tutkija on pitkään ollut huolissaan akateemisen kuntosalin ja yliopiston valitettavasta tilasta. Hänen ehdotuksestaan \u200b\u200bja hankkeestaan \u200b\u200bMoskovan yliopisto avattiin tammikuussa 1755. Samana vuonna Lomonosov toimitti julkaisemisen Venäjän kielioppi - ensimmäinen kieliopin oppikirja Venäjällä - ja valmistui muinainen Venäjän historia, ja vuonna 1756 hän luki akateemikoille "Sana valon alkuperästä ...", jossa hän hahmotteli teoriansa valo- ja värinilmiöistä. Vuonna 1758 MV Lomonosov nimitettiin Tiedeakatemian maantieteellisen osaston johtajaksi. Hän alkaa työskennellä uuden "Venäjän atlasen" kokoamiseksi. Samanaikaisesti hän suorittaa yhdessä akateemikko Brownin kanssa kokeita alhaisissa lämpötiloissa. Ensimmäistä kertaa he onnistuivat "jäädyttämään" elohopean ja todistamaan, että se on myös metallia, mutta jolla on matala sulamispiste. Kesäkuussa 1761 Euroopan tiedemaailma havaitsi Venuksen kulkua aurinkokiekon yli. Monet näkivät tämän ilmiön, mutta vain yksi Lomonosov tajusi, että planeettaa ympäröi ilmapiiri. Tämän johtopäätöksen hän teki valon sironnan ja sen taittumisen tutkimuksessa saatujen tietojen perusteella. Kesällä 1761 Lomonosov valmistui kaivostoiminnan oppikirjaan - "Metallurgian tai malmin kaivostoiminnan ensimmäiset perustukset" -, johon hän sijoitti kaksi "lisäystä", joista yhdestä - "Maan kerroksista" - tuli loistava luonnos. 1700-luvun geologian tiede.

Vuoden 1762 lopussa Lomonosoville myönnettiin valtioneuvoston arvo. Tällä hetkellä Lomonosov perustaa uuden ja viimeisen suuren yrityksen. Hän ilmaisee hänet jo kauan valloittaneen ajatuksen tarpeesta löytää tie itään Jäämeren poikki. Lomonosovin ehdotuksesta retkikunta varustettiin I.Ya: n johdolla. Chichagova, joka tutkijan kuoleman jälkeen kahdesti (vuosina 1765 ja 1766) yritti mennä itään, mutta joka kerta hän törmäsi kiinteään jäähän.

50-luvun lopulla Lomonosovin tieteellinen maine saavutti huippunsa. Toukokuussa 1760 hänet valittiin Ruotsin tiedeakatemian kunniajäseneksi ja huhtikuussa 1764 Bolognan tiedeakatemian kunniajäseneksi. He valmistautuivat jättämään hänen ehdokkuutensa Pariisin akatemiaan, mutta oli liian myöhäistä. 15. huhtikuuta (4) 1765 Lomonosov kuoli kylmään kotonaan Moikalla. 19. huhtikuuta (8) hänet haudattiin suuren joukon ihmisten eteen Aleksanteri Nevski Lavran Lazarevskoje-hautausmaalle.

Johdanto...................................................................................................................................................................................... 2

Luku 1.......................................................................................................................................................................................... 3

kappale 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Luku 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Luku 4........................................................................................................................................................................................ 11

Luku 5........................................................................................................................................................................................ 19

Johtopäätös........................................................................................................................................................................... 22

Johdanto

Termi "klassismi" latinasta käännettynä tarkoittaa "esimerkillistä" ja liittyy kuvien jäljitelmän periaatteisiin.

Klassismi nousi 1700-luvulla Ranskaan trendinä, jolla on merkittävä sosiaalinen ja taiteellinen merkitys. Pohjimmiltaan se liittyi absoluuttiseen monarkiaan, jalo valtiollisuuden perustamiseen.

Luku 1

Tätä suuntausta leimaa korkea siviiliteema, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen. Klassismilla on selvä taiteellinen suunta, ja se pyrkii heijastamaan elämää ihanteellisissa kuvissa, gravitaation kohti tiettyä "normia", mallia. Tästä syystä antiikin kultti klassismissa: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä modernista ja harmonisesta taiteesta. Klassismin estetiikan sääntöjen mukaan, niin sanotun "genrejen hierarkian" tiukka noudattaminen, tragedia, ode ja eepos kuului "korkeisiin genreihin", ja heidän oli kehitettävä erityisen tärkeitä ongelmia, turvautumalla antiikin ja historiallisiin aiheisiin, ja heijastavat vain elämän yleviä, sankarillisia puolia. "Korkeat tyylilajit" vastustivat "matalat": komedia, tarina, satiiri ja muut, jotka on suunniteltu heijastamaan modernia todellisuutta.

Jokaisella tyylilajilla oli oma teema (teemavalikoima), ja jokainen teos rakennettiin tätä varten laadittujen sääntöjen mukaisesti. Se oli ehdottomasti kielletty sekoittamasta eri kirjallisuuslajien tekniikoita teokseen.

Klassismin aikana kehittyneimmät tyylilajit olivat tragediat, runot ja esseet.

Tragedia on klassikkojen käsityksen mukaan niin dramaattinen teos, joka kuvaa henkisessä vahvuudessaan erinomaisen persoonallisuuden taistelua ylittämättömillä esteillä; tällainen taistelu päättyy yleensä sankarin kuolemaan. Klassikalistiset kirjoittajat perustivat tragedian sankarin henkilökohtaisten tunteiden ja pyrkimysten yhteenottoon (konfliktiin) hänen velvollisuutensa kanssa valtiota kohtaan. Tämä konflikti ratkaistiin tehtävän voitolla. Tragedian juoni lainattiin antiikin Kreikan ja Rooman kirjailijoilta, joskus ne otettiin menneisyyden historiallisista tapahtumista. Sankarit olivat kuninkaita, kenraaleja. Kuten kreikkalais-roomalaisessa tragediassa, hahmot esitettiin joko positiivisina tai negatiivisina, ja kukin henkilö edusti minkä tahansa henkisen piirteen, yhden ominaisuuden personointia: positiivista rohkeutta, oikeudenmukaisuutta jne., Negatiivista - kunnianhimoa, tekopyhyyttä. Nämä olivat tavanomaisia \u200b\u200bmerkkejä. Sekä arki että aikakausi kuvattiin myös tavanomaisesti. Historiallista todellisuutta, kansallisuutta ei ole kuvattu tarkasti (ei tiedetä missä ja milloin toiminta tapahtuu).

Tragedian piti olla viisi toimintaa.

Näytelmäkirjailijan oli noudatettava tarkasti "kolmen ykseyden" sääntöjä: aika, paikka ja toiminta. Ajan yhtenäisyys vaati kaikkien tragedian tapahtumien pitämistä enintään yhden päivän kuluessa. Paikan yhtenäisyys ilmeni siitä, että näytelmän koko toiminta tapahtui yhdessä paikassa - palatsissa tai aukiolla. Toiminnan yhtenäisyys edellytti tapahtumien sisäistä yhteyttä; tragediassa mitään turhaa, tarpeetonta juoni kehitykselle, ei sallittu. Tragedia oli kirjoitettava juhlallisesti mahtavalla runolla.

Runo oli eeppinen (kerronnallinen) teos, jossa jakeella esitettiin tärkeä historiallinen tapahtuma tai kunnioitettiin sankareiden ja kuninkaiden riistoja.

Oda on juhlallinen ylistyslaulu kuninkaiden, kenraalien kunniaksi tai voitto vihollisista. Oodin piti ilmaista tekijän ilo ja inspiraatio (paatos). Siksi hänelle oli ominaista korotettu, juhlallinen kieli, retoriset kysymykset, huudahdukset, osoitteet, abstraktien käsitteiden (tiede, voitto) persoonallisuus, jumalien ja jumalattarien kuvat ja tahalliset liioittelut. Oodin suhteen sallittiin "lyyrinen häiriö", joka ilmaistiin poikkeamana pääteeman esittämisen harmoniasta. Mutta tämä oli tahallinen, tarkoin tahallinen vetäytyminen ("oikea häiriö").

kappale 2

Klassismin oppi perustui ajatukseen ihmisluonnon dualismista. Ihmisen suuruus paljasti aineellisen ja hengellisen taistelussa. Persoonallisuus vahvistettiin taistelussa "intohimojen" kanssa, vapautettiin itsekkäistä aineellisista intresseistä. Kohtuullista, hengellistä alkua ihmisessä pidettiin ihmisen tärkeimpänä ominaisuutena. Ajatus mielen suuruudesta, joka yhdistää ihmisiä, sai ilmaisun klassistien luomasta taideteoriasta. Klassismin estetiikassa sitä pidetään tapana jäljitellä asioiden olemusta. "Hyvin", Sumarokov kirjoitti, "emme ole velkaa luonnoltamme. Moraali ja politiikka tekevät meistä valaistumisen, järjen ja sydämen puhdistuksen kokoisina hyödyllisiä yleisen edun hyväksi. Ja ilman sitä ihmiset olisivat tuhonneet toisensa kauan sitten ilman jälkiä. "

Klassismi - urbaani, pääkaupunkiseudun runous. Luonnonkuvia siinä ei ole melkein, ja jos maisemia annetaan, ne ovat kaupunkimaisemia, piirretään kuvia keinotekoisesta luonnosta: neliöitä, luolia, suihkulähteitä, leikattuja puita.

Tämä suuntaus muodostuu ja kokee muiden siihen suoraan yhteydessä olevien yleiseurooppalaisten taiteen suuntausten vaikutuksen: se karkottaa sitä edeltäneestä estetiikasta ja vastustaa sen kanssa aktiivisesti rinnakkaiselevää taidetta, joka on täynnä menneisyyden ihanteiden kriisin synnyttämää universaalin erimielisyyden tietoisuutta. Jatkamalla renessanssin joitain perinteitä (ihailu muinaisista, usko järkeen, harmonian ja mittasuhteen ihanne), klassismi oli eräänlainen vastakohta sille; Ulkoisen harmonian takana on maailmankatsomuksen sisäinen antinomia, joka teki siitä samanlaisen kuin barokki (kaikilla syvillä eroilla). Yleisestä ja yksilöllisestä, sosiaalisesta ja henkilökohtaisesta, syystä ja tunteesta, sivilisaatiosta ja luonteesta, joka toimii (taipumuksina) renessanssin taiteessa yhtenä yhtenäisenä kokonaisuutena, klassismin polarisoitumisessa, tulee toisistaan \u200b\u200bpoissulkevia käsitteitä. Tämä heijasti uutta historiallista tilaa, kun poliittinen ja yksityinen sfääri alkoivat hajota ja sosiaaliset suhteet muuttuivat erilliseksi ja abstraktiksi voimaksi ihmiselle.

Klassikalismilla oli aikanaan positiivinen merkitys. Kirjoittajat julistivat kansalaisille tärkeän henkilön merkityksen, pyrkivät kouluttamaan ihmiskansalaista; kehitti kysymystä genreistä, niiden sävellyksistä, virtaviivaistaa kieltä. Klassismi antoi musertavan iskun keskiaikaiselle kirjallisuudelle, joka oli täynnä uskoa ihmeisiin, aaveisiin, jotka alistivat ihmisen tajunnan kirkon opetuksille.

Valaistumisen klassismi syntyi aikaisemmin kuin muut ulkomaalaisessa kirjallisuudessa. 1700-luvulle omistetuissa teoksissa tätä suuntausta arvioidaan usein 1700-luvun rappeutuvaksi "korkeaksi" klassikoksi. Tämä ei ole täysin totta. Tietysti valaistumisen ja "korkean" klassismin välillä on jatkuvuus, mutta valaistumisen klassismi on kiinteä taiteellinen suunta, joka paljastaa klassistisen taiteen aiemmin käyttämättömän taiteellisen potentiaalin ja jolla on valaistumisen piirteitä.

Kirjallisuusoppi klassismista liittyi edistyneisiin filosofisiin järjestelmiin, jotka edustivat reaktioita keskiaikaiseen mystiikkaan ja skolastisuuteen. Nämä filosofiset järjestelmät olivat erityisesti Descartesin rationalistinen teoria ja Gassendin materialistinen oppi. Descartesin filosofialla, joka julisti syyn ainoaksi totuuden kriteeriksi, oli erityisen suuri vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen. Descartesin teoriassa materialistiset periaatteet, jotka perustuvat täsmällisten tieteiden tietoihin, yhdistettiin ainutlaatuisesti idealistisiin periaatteisiin, väittäen henken, aineen yli ajattelun, olemisen ratkaisevan ylivoimaisuuden, niin sanottujen "luontaisten" ideoiden teorian kanssa. .

Järkikultti on klassismin estetiikan ytimessä. Koska jokainen tunne klassismin teorian kannattajien mielessä oli satunnaista ja mielivaltaista, ihmisen arvon mittana oli hänen tekojensa vastaavuus järjen lakeihin. Ennen kaikkea ihmisessä klassismi asetti "kohtuullisen" kyvyn tukahduttaa henkilökohtaiset tunteet ja intohimot itsessään valtion velvollisuuden nimissä. Klassismin seuraajien teoksissa henkilö on ennen kaikkea valtion palvelija, ihminen yleensä, koska yksilön sisäisen elämän hylkääminen seurasi luonnollisesti periaatetta yksityisen alistamisesta yksityiselle klassismin julistama. Klassismi ei kuvannut niinkään ihmisiä kuin hahmoja, kuvia-käsitteitä. Tyypillistäminen suoritettiin tämän perusteella kuvinaamareina, jotka olivat ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistuma. Yhtä abstrakti oli asetus ajan ja tilan ulkopuolella, jossa nämä kuvat toimivat. Klassismi oli historiallista myös niissä tapauksissa, joissa se kääntyi historiallisten tapahtumien ja historiallisten henkilöiden kuvaamiseen, koska kirjoittajat eivät olleet kiinnostuneita historiallisesta luotettavuudesta, vaan mahdollisuudesta ikuisten ja yleisten totuuksien olemassaoloon pseudohistoriallisten sankareiden huulilla, hahmojen ikuiset ja yleiset ominaisuudet, joiden väitetään olevan ominaista kaikkien aikojen ihmisille ja ihmisille.

Luku 3

Ranskalaisen klassismin teoreetikko Nicolas Boileau esitteli tutkielmassaan "Poeettinen taide" (1674) klassistisen poetiikan periaatteet kirjallisuudessa seuraavasti:

Mutta sitten Malherbe tuli ja näytti ranskalaisille

Yksinkertainen ja harmoninen jae, kaikessa mielessä miellyttävä,

Toi harmonian pudotakseen järjen jalkoihin

Ja sijoittamalla sanat hän kaksinkertaisti heidän voimansa.

Puhdistamme kielemme epäkohteliaisuudesta ja saasteesta,

Hän muodosti huomaavan ja uskollisen maun,

Seurasin tarkasti jakeen helppoutta

Ja rivinvaihto on ankarasti kielletty.

Boileau väitti, että kirjallisen teoksen kaiken pitäisi perustua järkeen, syvällisesti harkittuihin periaatteisiin ja sääntöihin.

Klassismin teoriassa elämän totuuden tavoittelu ilmenee omalla tavallaan. Boileau julisti: "Vain totuus on kaunis" ja pyysi jäljittelemään luontoa. Kuitenkin sekä Boileau itse että suurin osa klassismin lipun alla yhdistyneistä kirjailijoista asettivat rajoitetun merkityksen "totuudenmukaisen" ja "luonnon" käsitteisiin tämän kirjallisuusliikkeen sosio-historiallisen olemuksen vuoksi. Luonnon jäljittelemiseksi kutsuttu Boileau ei tarkoittanut mitään luontoa, vaan vain "kaunista luontoa", joka itse asiassa johti todellisuuden kuvaamiseen, mutta koristeltu, "jalostettu". Boileaun runollinen koodi suojasi kirjallisuutta tunkeutumasta demokraattiseen virtaan siihen. Ja on aivan ominaista, että kaikesta ystävyydestään Moliereen Boileau tuomitsi hänet siitä, että hän poikkesi usein klassismin esteettisistä vaatimuksista ja seurasi kansanteatterin taiteellista kokemusta. Runollisen taiteen korkeimmat viranomaiset, jotka antoivat ikuisia ja nimeämättömiä ratkaisuja ideologisiin ja taiteellisiin ongelmiin, klassismi tunnusti antiikin - kreikkalaisen ja roomalaisen - klassikot julistaen teostensa "malliksi" jäljitettäväksi. Klassismin poetiikka nojautui suurelta osin antiikin poetiikan (Aristoteles ja Horace) mekaanisiin ja historiallisesti opittuihin sääntöihin. Erityisesti ns. Kolmen ykseyden (aika, paikka ja toiminta) säännöt, jotka ovat pakollisia klassismin koulun näytelmäkirjailijalle, palaavat antiikin perinteeseen.

Alexander Pope (1688-1744) on tärkein englantilaisen edustavan klassistisen runouden edustaja.

Esseessä kritiikistä (1711), joka luotti Boileaun runotaiteeseen ja Horacen runotieteeseen, hän yleisti ja kehitti klassismin periaatteita poikkeuksellisella tavalla nuoren miehen oivalluksella kasvatuksellisessa hengessä. Hän piti "luonnon jäljitelmää" antiikin mallin jäljitelmänä. "Mittauksen", "tarkoituksenmukaisuuden", "uskottavuuden" käsitteitä noudattaen hän koulutuksellisena humanistina vaati kohtuullista, "luonnollista" elämää. Paavi piti makua synnynnäisenä, mutta siitä tuli oikea kasvatuksen vaikutuksen alaisena ja siten luontainen minkä tahansa luokan henkilölle. Hän puhui barokin kannattajien loistavaa tyyliä vastaan, mutta hänen ymmärryksessään kielen "yksinkertaisuus" esiintyi tavun "selkeytenä" ja "tarkoituksenmukaisuutena" eikä sanavaraston laajentamisena ja ilmaisujen demokratisoitumisena. Kuten kaikki kouluttajat, paavi suhtautui negatiivisesti "barbaariseen" keskiaikaan. Yleensä paavi ylitti tiukan klassistisen opin: hän ei kiistänyt mahdollisuutta poiketa muinaisista säännöistä; hän tunnusti "neron" ja "ilmaston" vaikutuksen taiteen mestariteosten esiintymiseen paitsi muinaisessa Kreikassa ja Roomassa. Vastustamalla kaksitavuista jaetta hän edisti sankarijakeen lopullista vahvistamista. Kirjassa Essay on Criticism paavi ei koskenut vain yleisiä asioita - itsekkyyttä, nokkeluutta, nöyryyttä, ylpeyttä jne. - mutta myös tiettyjä kysymyksiä, mukaan lukien kriitikon motiivit.

Ranskalainen klassismi saavutti huippunsa Corneillen ja Racinen tragedioissa, La Fontainen tarinoissa ja Moliere-komedioissa. Näiden 1600-luvun ranskalaisen kirjallisuuden johtohahmojen taiteellinen käytäntö poikkesi kuitenkin usein klassismin teoreettisista periaatteista. Joten esimerkiksi huolimatta yksisuuntaisesta linjasta, joka on luontainen tähän suuntaan henkilön kuvassa, he onnistuivat luomaan monimutkaisia \u200b\u200bhahmoja, jotka ovat täynnä sisäisiä ristiriitoja. Corneillen ja Racinen tragedioissa julkisen "kohtuullisen" velvollisuuden saarnaaminen yhdistetään henkilökohtaisten tunteiden ja taipumusten tukahduttamisen traagisen väistämättömyyden korostamiseen. La Fontainen ja Molieren teoksissa - kirjailijat, joiden työ liittyi läheisesti renessanssin ja kansanperinteen humanistiseen kirjallisuuteen, ovat kehittäneet syvällisesti demokraattisia ja realistisia taipumuksia. Tästä syystä monet Moliere-komediat liittyvät olennaisesti ja ulkoisesti klassismin dramaattiseen teoriaan.

Molière uskoi, että komedialla on kaksi tehtävää: opettaa ja viihdyttää. Jos komedia menettää sen rakentavan vaikutuksen, se muuttuu tyhjäksi pilkaksi; jos sen viihdetoiminnot poistetaan siltä, \u200b\u200bse lakkaa olemasta komedia, eikä saarnaamistavoitteita saavuteta. Lyhyesti sanottuna "komedian velvollisuus on korjata ihmisiä huvittamalla heitä".

Molieren ajatukset komedian tehtävistä eivät jätä klassisen estetiikan piirejä. Komedian tehtävä, sellaisena kuin hän kuvitteli sen, on "esittää lavalla miellyttävä kuvaus yleisistä virheistä". Täällä hän ilmaisee klassismeille ominaisen taipumuksen tyyppien rationalistiseen abstraktioon. Molieren komediat koskettavat monenlaisia \u200b\u200bnykyaikaisen elämän ongelmia: isien ja lasten suhdetta, kasvatusta, avioliittoa ja perhettä, yhteiskunnan moraalista tilaa (tekopyhyys, ahneus, turhamaisuus jne.), Omaisuutta, uskontoa, kulttuuria, tiedettä ( lääketiede, filosofia) jne. ... Tämä teemakokonaisuus on ratkaistu pariisilaisen materiaalin perusteella lukuun ottamatta kreivitär d'Escarbagnaa, jonka toiminta tapahtuu maakunnassa. Moliere ottaa juonet paitsi todellisesta elämästä; hän vetää ne muinaisista (Plautus, Terentius) ja Renessanssin italialainen ja espanjalainen draama (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina) sekä ranskalainen keskiaikainen kansanperinne (fablio, farssit).

Racine J. en on ranskalainen näytelmäkirjailija, jonka työ edustaa ranskalaisen klassistisen teatterin huippua. Racine Sutyagin ainoa komedia lavastettiin vuonna 1668. Vuonna 1669 Britannicuksen tragedia tapahtui kohtuullisella menestyksellä. Andromache-ohjelmassa Racine käytti ensin juoniohjelmaa, josta tulisi yleinen hänen myöhemmissä näytelmissään: A ajaa B: tä ja rakastaa C: tä. Tämän mallin versio annetaan Britannicassa, jossa kohtaavat rikolliset ja viattomat pariskunnat: Agrippina ja Nero - Junia ja Britannicus. Seuraavan vuoden Berenicen tuotannosta, jossa pääosissa Racinen uusi rakastajatar Mademoiselle de Chanmelet, tuli yksi kirjallisuuden historian suurimmista mysteereistä. Väitettiin, että Tituksen ja Berenicen kuvissa Racine toi esiin myös tyttärensä, englantilaisen Henriettan, joka väitti antaneen Racinen ja Corneillelle ajatuksen kirjoittaa näytelmä samalle juonelle. Nykyään luotettavampi versio näyttää olevan se, että Tituksen ja Berenicen rakkaus heijasteli kuninkaan lyhyttä mutta myrskyistä romanssia Maria Manciniin, kardinaali Mazarinin veljenpoikaan, jonka Louis halusi asettaa valtaistuimelle. Myös kahden näytelmäkirjailijan välinen kilpailu on kiistanalainen. On mahdollista, että Corneille sai tietää Racinen aikomuksista ja kirjoitti 1700-luvun kirjallisten tottumusten mukaisesti kirjoittaessaan tragediansa Tituksesta ja Berenicestä toivoen saavansa etusijan kilpailijansa yli. Jos niin, hän toimi holtittomasti: Racine voitti voiton kilpailussa.

Lafontaine Jean De (1621-1695), ranskalainen runoilija. Vuonna 1667 Bouillonin herttuatarista tuli La Fontainen suojelija. Jatkaessaan runon säveltämistä sisällöltään melko vapaana, vuonna 1665 hän julkaisi ensimmäisen kokoelmansa "Tarinat jakeessa", jota seurasivat "Tarinat ja tarinat jakeessa" ja "Rakkaus psyykeen ja amoriin". La Fontaine, joka pysyi Bouillonin herttuakunnan suojelijana vuoteen 1672 asti ja halusi miellyttää häntä, alkoi kirjoittaa Fablesia ja julkaisi kuusi ensimmäistä kirjaa vuonna 1668. Tänä aikana hänen ystävänsä olivat N. Bouileau, Madame de Sevigne, J. Racin ja Moliere. Viime kädessä Marquise de la Sablièren suojeluksessa oleva runoilija valmistui kahdentoista Fables-kirjan julkaisemisesta vuonna 1680 ja vuonna 1683 hänet valittiin Ranskan akatemian jäseneksi. Kuollut Lafontainen Pariisissa 14. huhtikuuta 1695.

La Fontainen jae-kertomukset ja pienet runot ovat nyt melkein unohdettu, vaikka ne ovat täynnä nokkeluutta ja edustavat esimerkkiä klassistisesta tyylilajista. Ensi silmäyksellä moraalisen rakentamisen puute niissä on selvästi ristiriidassa genren olemuksen kanssa. Mutta tarkemman analyysin avulla käy selväksi, että monet Aesopin, Phaedroksen, Nevlen ja muiden La Fontainen järjestelyn tekijöiden tarinoista ovat menettäneet rakentavan merkityksensä, ja ymmärrämme, että perinteisen muodon takana ei ole täysin ortodoksisia tuomioita .

La Fontainen tarinat ovat merkittäviä monimuotoisuudellaan, rytmillisellä täydellisyydellään, arkahmien taitavalla käytöllä (elvyttämällä Foxin keskiaikaisen romanssin tyyli), raittiilla maailmankatsomuksilla ja syvällä realismilla. Esimerkiksi on tarina "Susi ja kettu oikeudenkäynnissä ennen apinaa":

Susi pyysi apinaa,

Hän syytti Lisaa petoksesta

Ja varkaudessa; Kettujen suuntaus on tiedossa

Taitava, salakavala ja epärehellinen.

Ja nyt Lisa kutsutaan oikeuteen.

Tapaus ratkaistiin ilman asianajajia, -

Susi syytetään, Fox puolustaa;

Tietenkin jokainen kannatti omia etujaan.

Themis ei koskaan tuomarin mukaan

Ei ollut tällaista monimutkaista tapausta ...

Ja Apina ajatteli, huokaisi,

Ja riitojen, huutojen ja puheiden jälkeen

Sekä susi että kettu tietäen tavat täydellisesti,

Hän sanoi: ”No, olette molemmat väärässä;

Tunnen sinut pitkään ...

Luen lauseeni nyt:

Susi on syyllinen syytöksen virheellisyyteen,

Kettu on syyllinen ryöstöön. "

Tuomari päätti olevansa oikeassa

Rangaistaan \u200b\u200bniitä, joissa on varas.

Tässä tarinassa todelliset ihmiset ovat edustettuina eläinten varjolla, nimittäin: tuomari, kantaja ja vastaaja. Ja mikä on erittäin tärkeää, porvariston ihmiset kuvataan, eivät talonpojat.

Ranskalainen klassismi ilmentyi selkeimmin draamassa, kuitenkin proosassa, jossa esteettisten normien noudattamisen vaatimukset eivät olleet yhtä tiukkoja, hän loi sille ominaisen erikoisen tyylilajin - aforismin. Useita aforistikirjoittajia esiintyi Ranskassa 1600-luvulla. Nämä ovat kirjailijoita, jotka eivät luoneet mitään romaaneja, ei tarinoita tai novelleja, mutta - vain lyhyitä, erittäin pakattuja proosapieniaineita tai kirjoittaneet ajatuksensa - elämän havaintojen ja ajatusten hedelmät.

Luku 4

Venäjällä klassismin muodostuminen tapahtuu melkein kolme neljäsosaa vuosisataa myöhemmin kuin se muotoutui Ranskassa. Venäläisten kirjailijoiden kannalta Voltaire, nykyaikaisen ranskalaisen klassismin edustaja, oli yhtä auktoriteetti kuin tämän kirjallisuusliikkeen perustajat kuten Cornel tai Racine.

Venäläisen klassismin erityispiirteet ovat seuraavat: ensinnäkin venäläisen klassismin alusta alkaen on vahva yhteys nykyaikaiseen todellisuuteen, joka valaistaan \u200b\u200bparhaissa teoksissa edistyneiden ideoiden näkökulmasta.

Venäläisen klassismin toinen piirre on syyttävä-satiirinen virta heidän työssään, jonka tekijät ovat kirjailijoiden edistykselliset sosiaaliset ajatukset. Satiirin läsnäolo venäläisten klassististen kirjailijoiden työssä antaa heidän teoksilleen elämäntavan. Elävä modernisuus, venäläinen todellisuus, venäläiset ihmiset ja venäläinen luonto heijastuvat tietyssä määrin heidän teoksissaan.

Venäläisen klassismin kolmas piirre, joka johtuu venäläisten kirjailijoiden kiihkeästä isänmaallisuudesta, on heidän kiinnostuksensa kotimaansa historiaan. He kaikki tutkivat Venäjän historiaa, kirjoittavat teoksia kansallisista ja historiallisista aiheista. He pyrkivät luomaan kaunokirjallisuutta ja sen kieltä kansallisille perustoille, antamaan sille oman, venäläisen kasvonsa, osoittamaan huomiota kansanrunoon ja kansankieleen.

Sekä ranskalaisen että venäläisen klassismin luonteenomaisten ominaisuuksien lisäksi jälkimmäisessä on myös sellaisia \u200b\u200bpiirteitä, jotka antavat sille kansallisen identiteetin luonteen. Esimerkiksi tämä on lisääntynyt siviili-isänmaallinen pateettisuus, paljon selvempi denunciatory-realistinen taipumus, vähemmän vieraantumista suullisesta kansataiteesta. 1700-luvun ensimmäisten vuosikymmenien kotitalous- ja seremonialliset kallistukset valmistelivat suurelta osin 1700-luvun puolivälin ja toisen puoliskon eri tyylilajeja.

Klassismin ideologian pääasia on valtion paatos. Suurimmaksi arvoksi julistettiin valtio, joka luotiin 1700-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Klassikot, Pietarin uudistusten innoittamina, uskoivat sen edelleen parantamiseen. Heille näytti olevan järkevästi järjestetty sosiaalinen organismi, jossa kukin omaisuus täyttää sille määrätyt tehtävät. "Talonpojat kyntävät, kauppiaat käyvät kauppaa, sotilaat puolustavat isänmaata, tuomarit tuomitsevat, tutkijat viljelevät tieteitä", kirjoitti A. P. Sumarokov. Venäläisten klassikkojen valtion paatos on syvästi ristiriitainen ilmiö. Se heijastaa myös Venäjän lopulliseen keskittämiseen liittyviä progressiivisia suuntauksia ja samalla utopistisia ajatuksia, jotka ovat peräisin valaistuneen absolutismin sosiaalisten mahdollisuuksien selkeästä uudelleenarvioinnista.

Klassismin vakiinnuttamista auttoi neljä suurta kirjallisuuden hahmoa: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov ja A.P. Sumarokov.

JKr Kantemir asui aikakaudella, jolloin modernin venäläisen kirjallisuuden kielen ensimmäiset perustukset vasta asetettiin; hänen satiirinsa kirjoitettiin tavanmukaiseen versiointijärjestelmään, joka oli jo säilynyt tuolloin, ja silti Kantemirin nimi Belinskyn sanoin "on jo selviytynyt monista lyhytaikaisista julkkiksista, sekä klassisista että romanttisista, ja selviytyy monista tuhansista heitä ”, koska Kantemir” herätti ensimmäisenä Venäjällä runoutta eloon ”. "Symphony on the Psalter" on A. Cantemirin ensimmäinen painettu teos, mutta ei yleensä hänen ensimmäinen kirjallinen teoksensa, minkä vahvistaa Antiochus Cantemirin vähän tunnetun käännöksen "The Philosopher Constantine Manassis Historical" valtuutettu käsikirjoitus Synopsis "päivätty 1725.

A. Cantemirin vasta vuotta myöhemmin (1726) tekemässä "Tietyn italiankielisen käännöksen käännöksessä" kansankieli ei enää ole satunnaisten elementtien muodossa, vaan vallitsevana normina, vaikka tämän käännöksen kieltä kutsuttiinkin Cantemir, tapana, "ylistetty-venäjä".

Nopea siirtyminen kirkon slaavilaisesta sanastosta, morfologiasta ja syntaksista kansankieleen, koska kirjallisen puheen normi, joka voidaan jäljittää A. Kantemirin varhaisimmista teoksista, heijastaa paitsi hänen yksilöllisen kielensä ja tyylinsä, myös kehitystä. aikakauden kielitietoisuudesta ja venäjän kirjallisen kielen muodostumisesta yleensä.

Vuoteen 1726-1728 mennessä tulisi liittää A. Cantemirin työ rakkauteemaisia \u200b\u200brunoja kohtaan, joita ei ole tullut meille, josta hän myöhemmin kirjoitti jonkin verran valitettavasti satiirin IV toisessa painoksessa. Tänä aikana Antiochus Cantemir osoittaa lisääntynyttä kiinnostusta ranskalaiseen kirjallisuuteen, minkä vahvistavat sekä edellä mainitut tietyn italiakirjeen käännökset että Cantemirin muistiinpanot hänen vuoden 1728 kalenterissaan, joista opimme nuoresta kirjailijasta. tutustuminen ranskalaisiin englantityyppisiin satiirilehtiin, kuten "Le Mentor moderne", sekä Molieren ("Misanthrope") teoksiin ja Marivauxin komedioihin. A. Cantemirin työ Boileaun neljän satyrin käännöksestä venäjäksi ja alkuperäisten runojen "Rauhallisesta elämästä" ja "Zoilasta" kirjoittamisesta tulisi katsoa samalle ajanjaksolle.

Aikaisemmat käännökset A. Cantemirista ja hänen rakkaussanastoistaan \u200b\u200bolivat vain valmisteluvaihe runoilijan työssä, ensimmäinen voimakokemus, kielen ja tyylin kehitys, esitystapa, hänen oma tapa nähdä maailma.

Runoja filosofisista kirjeistä

Luin täällä lain tottelemalla oikeuksia;

Olen kuitenkin vapaa elämään perussääntöni mukaan:

Henki on rauhallinen, nyt elämä jatkuu ilman vastoinkäymisiä,

Joka päivä juurtumaan intohimoni oppimiseen

Ja kun tarkastelen rajaa, niin perustan elämän,

Ohjaan päiväni rauhallisesti loppuun asti.

En kaipaa ketään, rangaistusta ei tarvita,

Onnellinen siitä, että olen lyhentänyt halujeni päiviä.

Tunnustan nyt ikäni turmeltumisen

En halua, en pelkää, odotan kuolemaa.

Kun armahdat minua peruuttamattomasti

Paljasta, että olen ehdottomasti onnellinen.

Vuodesta 1729 lähtien runoilijan luova kypsyys alkaa, jolloin hän keskittyy tietoisesti melkein yksinomaan satiiriin:

Sanalla sanoen haluan vanheta satyyreissä,

Mutta et voi kirjoittaa minulle: en voi sietää sitä.

(IV satiiri, toim.)

Cantemirin ensimmäinen satiiri "Niistä, jotka pilkkaavat oppia" ("Heidän mieleensä"), oli suuren poliittisen resonanssin tulos, koska se oli suunnattu tietämättömyyttä vastaan \u200b\u200btietyksi sosiaaliseksi ja poliittiseksi voimaksi eikä abstrakteiksi paheiksi; tietämättömyyttä vastaan \u200b\u200b"kirjaillussa mekossa", vastustamalla Pietari I: n uudistuksia ja valaistumista, Kopernikusen opetuksia ja painamista vastaan; militantti ja voittava tietämättömyys; jolla on valtion ja kirkon auktoriteetti.

Ylpeys, laiskuus, rikkaus - viisaus voitti,
Tietämättömyys, tieto on jo asettunut;
Hän on ylpeä jiirin alla, kävelee brodeeratussa mekossa,
Se tuomitsee punaisen kankaan, ajaa hyllyt.
Tiede on riisuttu, päällystetty rätteillä,
Kaikista jaloista taloista hänet ammuttiin kirouksella.

Toisin kuin satiirin esipuhe, jossa kirjoittaja yritti vakuuttaa lukijalle, että kaikki siinä oli "kirjoitettu huvin vuoksi" ja että hän, kirjoittaja, "ei kuvitellut henkilökohtaisesti ketään", Cantemirin ensimmäinen satiiri oli kohdistettu varsin selvät ja ”tietyt” henkilöt, - nämä olivat Pietarin ja "oppineen ryhmän" vihollisia. "Piispan luonteesta", kirjoitti Cantemir yhdessä satiirin muistiinpanoista, "vaikka kirjoittajan on kuvattu tuntemattomalta henkilöltä, sillä on kuitenkin paljon yhtäläisyyksiä D ***: n kanssa, joka ulkona seremonioissa toimitti koko korkeuden pappeus viran kanssa. " Hauskaessa satiirissa olevaa pappia, jonka koko koulutus rajoittuu Stefan Yavorskin "Uskon kiven" omaksumiseen, Kantemir osoitti yksiselitteisesti omaa ideologista kantaansa - "oppineen ryhmän" kannattajaa. Kantemirin luomat kirkkomiehenkuvat vastasivat varsin todellisia prototyyppejä, ja silti ne olivat kuvien yleistyksiä, ne innostivat mieltä, uusien sukupolvien taantumukselliset kirkkomiehet jatkoivat itsensä tunnistamista, kun Antiochus Cantemirin nimestä tuli historian omaisuutta ja kun Georgy Daškovin ja hänen ystäviensä nimet pettivät täydellisen unohduksen.

Jos Kantemir antoi näytteitä venäläisestä satiirista, niin Trediakovsky kuuluu ensimmäiseen venäläiseen odeen, joka julkaistiin erillisenä esitteenä vuonna 1734 otsikolla "Juhlallinen ode Gdanskin kaupungin antautumiselle" (Danzig). Se ylisti Venäjän armeijaa ja keisarinna Anna Ioannovnaa. Vuonna 1752 Pietarin perustamisen viidennen vuosipäivän yhteydessä kirjoitettiin runo "Ylistys Izherin maalle ja hallitsevalle Pietarin kaupungille". Tämä on yksi ensimmäisistä teoksista Venäjän pohjoisen pääkaupungin kunniaksi.

Voitokkaiden ja kiitettävien lisäksi Trediakovsky kirjoitti myös "hengellisiä" esseitä, toisin sanoen runollisia transkriptioita ("parafraaseja") raamatullisista psalmeista. Menestynein niistä on parafraasi "Mooseksen toiset laulut", joka alkoi jakeilla:

Vonmi oi! Taivas ja joki

Anna maan kuulla verbien huulet:

Kuten sade, virtaan sanalla;

Ja he tulevat alas kuin kastetta kukkaan,

Lähetykseni dyynit.

Hyvin sydämelliset runot ovat "Venäjälle kiitettäviä runoja", joissa Trediakovsky löytää selkeät ja täsmälliset sanat välittääkseen sekä valtavan ihailunsa Isänmaalle että kaipuessaan kotimaahansa.

Aloitan huilulla, runot ovat surullisia,

Turhaan Venäjälle ovat kaukaiset:

Sillä kaikki tämä päivä on hänen ystävällisyytensä minua kohtaan

Mielellä ajattelu on vähän metsästystä.

Äiti Venäjä! mittaamattoman valoni!

Anna minun kysyä uskolliselta lapseltasi

Voi kuinka istut valtaistuimella punaisella!

Taivas Venäjä olet aurinko on selvää

Jotkut heistä maalavat kaikki kultaiset valtikat,

Ja kallis on porfyyri, mitra;

Koristelit valtikkaasi itsellesi,

Ja hän kunnioitti kruunua kirkkaalla lyceumilla ...

Vuoteen 1735 mennessä Venäjän runoudesta Apolloon (Apolloon) kuuluu Epistola, johon kirjoittaja antaa yleiskatsauksen eurooppalaisesta kirjallisuudesta kiinnittäen erityistä huomiota antiikin ja ranskan kieliin. Jälkimmäistä edustavat Malerba, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Apollinuksen juhlallinen kutsu Venäjälle symboloi venäläisen runouden käyttöönottoa vuosisatoja vanhassa eurooppalaisessa taiteessa.

Seuraava askel tutustuttaessa venäläistä lukijaa eurooppalaiseen klassikkoon oli Boileaun runokirjoituksen (Trediakovskyn runotieteestä) ja Horacen kirje Pisoneille käännös. Tässä esitetään paitsi "esimerkillisiä" kirjailijoita, myös runollisia "sääntöjä", joita kääntäjän lujan vakaumuksen mukaan myös venäläisten kirjoittajien on noudatettava. Trediakovsky kiitti Boileaun tutkielmaa pitämällä sitä täydellisinä oppaana taiteellisen luomisen alalla. "Hänen tieteensa on piittinen", hän kirjoitti, "näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki on erinomaista, sekä perustellessaan jakeiden kokoonpanoa ja kielen puhtautta että perustellessaan ... siinä ehdotettuja sääntöjä."

Vuonna 1751 Trediakovsky julkaisi käännöksen englantilaisen kirjailijan John Barkleyn romaanista "Argenida". Romaani on kirjoitettu latinaksi ja kuului moraalisten ja poliittisten teosten lukumäärään. Trediakovskin valinta ei ollut sattumaa, koska "Argenidan" ongelmat vastasivat Venäjän 1700-luvun alun poliittisia tehtäviä. Romaani ylisti "valaistunutta" absolutismia ja tuomitsi ankarasti kaiken vastustuksen korkeimpaan valtaan uskonnollisista lahkoista poliittisiin liikkeisiin. Nämä ideat olivat yhdenmukaisia \u200b\u200bvarhaisen venäläisen klassismin ideologian kanssa. Kirjan esipuheessa Trediakovsky huomautti, että siinä esitetyt valtion "säännöt" ovat hyödyllisiä Venäjän yhteiskunnalle.

Vuonna 1766 Trediakovsky julkaisi kirjan nimeltä "Tilemachida, tai Odyssejevin pojan Tilemachuksen vaeltelu, joka on kuvattu osana Iroic piimaa" - ilmaisen käännöksen varhaisen ranskalaisen kouluttajan Fenelonin romaanista "Telemachuksen seikkailut". Fenelon kirjoitti teoksensa Ludvig XIV: n hallituskauden viimeisinä vuosina, jolloin Ranska kärsi tuhoisista sodista, joiden seurauksena maatalouden ja käsityön rappeutuminen.

Tilemakhidan historiallinen ja kirjallinen merkitys ei kuitenkaan ole vain sen kriittisessä sisällössä, vaan myös monimutkaisemmissa tehtävissä, jotka Trediakovsky esitti kääntäjänä. Pohjimmiltaan kyse ei ollut käännöksestä sanan tavallisessa merkityksessä, vaan itse kirjan tyylilajin radikaalisesta muokkaamisesta. Trediakovsky loi Fenelonin romaanin pohjalta sankarirunouksen Homeroksen eepoksen mallin perusteella ja ei nimittänyt tehtävänsä mukaan kirjaa "Telemachuksen seikkailut", vaan "Tilemachida".

Muuntamalla romaani runoksi Trediakovsky esittelee paljon, mitä ei ollut Fenelonin kirjassa. Siten runon alku toistaa antiikin Kreikan eepokselle ominaisen alun. Tässä on kuuluisa "laulaa", ja veto apua muusa, ja yhteenveto työn sisällöstä. Fenelonin romaani on kirjoitettu proosana, Trediakovskin runo heksametreinä. Fenelonian romaanin tyyli päivitetään yhtä radikaalisti. A. N. Sokolovin mukaan "Fenelonin proosa, ytimekäs, tiukka, proosalaisia \u200b\u200bkoristeita ostava, ei vastannut runoepoksen tyylilajeja korkeana tyylilajina ... Trediakovsky runoilee Fenelonin proosatyylin". Tätä varten hän tuo "Tilemachidaan" monimutkaisia \u200b\u200bepiteettejä, jotka ovat niin ominaisia \u200b\u200bHomeroksen eepokselle ja puuttuvat kokonaan Fenelonin romaanista: hunajavirtaava, monisuihkuinen, akuutti vakava, varovainen, verenvuoto. Trediakovskin runossa on yli sata tällaista monimutkaista adjektiivia. Monimutkaiset substantiivit luodaan monimutkaisten epiteettien mallilla: läpinäkyvyys, taistelu, hyvä naapuruus, loisto.

Trediakovsky säilytti huolellisesti Fenelonin romaanin koulupatoksen. Jos "Argenidassa" oli kyse absolutismin oikeuttamisesta, mikä tukahduttaa kaikenlaisen kapinan, niin "Tilemachid" -ohjelmassa ylin valta tulee tuomitsemaan. Se puhuu hallitsijoiden epätoivosta, heidän taipumuksestaan \u200b\u200bylellisyyteen ja autuuteen, kuninkaiden kyvyttömyydestä erottaa hyveelliset ihmiset itsensä etsimisestä ja rahan raivaamisesta, mairittelijoista, jotka ympäröivät valtaistuinta ja estävät hallitsijoita näkemästä totuutta.

Kysyin häneltä, mikä on kuninkaallinen valtio?

Hän vastasi: kuningas hallitsee kansaa kaikessa,

Mutta lakeja hänestä kaikessa, tietysti.

"Tilemahida" aiheutti erilaista asennetta itseensä sekä aikalaisten että jälkeläisten keskuudessa. "Tilemachidassa" Trediakovsky osoitti selvästi heksametrin mahdollisuuksien vaihtelevuuden eeppisenä säkeenä. N. I. Gnedich käytti myöhemmin Trediakovskyn kokemusta kääntäessään Iliadia ja V. A. Zhukovsky työskennellessään Odysseiaa.

Lomonosovin ensimmäinen työ kieliongelmista oli Saksassa kirjoitettu kirje venäläisen runouden säännöistä (1739, julkaistu vuonna 1778), jossa hän perustelee tavan-tonisen versioinnin sovellettavuuden venäjän kieleen.

Lomonosovin mukaan jokainen kirjallisuuslaji olisi kirjoitettava tietyllä "rauhallisella": sankarirunoihin, odeihin, "proosaisiin puheisiin tärkeistä asioista" "vaaditaan" korkeaa rauhaa "; keskellä - runollisiin viesteihin, elegioihin, satiiriin, kuvailevaan proosaan jne .; matala - komedioille, epigrammoille, kappaleille, "tavallisten asioiden kirjoituksille". "Rauhoituksia" tilattiin ennen kaikkea sanastossa riippuen neutraalien (yhteinen venäläisille ja kirkkoslaavilaisille kielille), kirkkoslaavilaisten ja venäjänkielisten sanojen suhteesta. "Korkealle rauhallisuudelle" on ominaista slaavismien ja neutraalien sanojen yhdistelmä, "keskivaikea" on rakennettu neutraalin sanaston perusteella lisäämällä siihen useita slaavilaisuuksia ja yleisiä sanoja, "matala rauhallinen" yhdistää neutraalit ja yleiset sanat. Tällainen ohjelma mahdollisti Venäjän ja kirkon slaavilaisen diglossian voittamisen, joka oli vielä havaittavissa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla, luoda yksi tyyliltään erilainen kirjallinen kieli. "Kolmen rauhan" teorialla oli merkittävä vaikutus venäjän kirjallisen kielen kehitykseen 1700-luvun jälkipuoliskolla. Karamzinin koulun (1790-luvulta) toimintaan asti, joka kävi kurssin venäjän kirjallisen kielen lähentymisestä puhuttuun kieleen.

Lomonosovin runolliseen perintöön kuuluu juhlallinen odes, filosofiset ode-heijastukset "Aamumeditaatio Jumalan majesteettisuudesta" (1743) ja "Iltameditaatio Jumalan majesteetista" (1743), runojen runolliset transkriptiot ja viereinen Oodi, joka on valittu Jobista ( 1751), keskeneräinen sankariruno Pietari Suuri (1756-1761), satiiriset runot (Hymni partaan, 1756-1757, jne.), Filosofinen "Keskustelu Anacreonin kanssa" (anakreontisten hajujen käännös yhdessä hänen omien vastaustensa kanssa) ne; 1757-1761), sankarillinen Polydorin idylli (1750), kaksi tragediaa, lukuisat jakeet eri festivaalien yhteydessä, epigrammat, vertaukset, käännetyt jakeet.

Nuorten miesten tieteet ruokkivat

Ilo vanhaan palvellaan

Onnellisessa elämässä ne koristelevat

Onnettomuudessa he huolehtivat.

Klassismi oli merkittävä vaihe venäläisen kirjallisuuden kehityksessä. Tämän kirjallisen suuntauksen perustamisen aikana historiallinen tehtävä muunnoksen muuttamiseksi ratkaistiin. Samalla luotiin vankka perusta venäjän kirjallisen kielen muodostumiselle, mikä eliminoi uuden sisällön ja sen ilmaisun vanhojen muotojen välisen ristiriidan, mikä paljasti selvästi 18. vuosisadan kolmen ensimmäisen vuosikymmenen kirjallisuudessa. vuosisadalla.

Luku 5

Kirjallisuuden suuntauksena venäläinen klassismi erottui sen sisäisestä monimutkaisuudesta, heterogeenisyydestä johtuen perustajiensa työn ideologisista, kirjallisista ja taiteellisista ominaisuuksista. Johtavat tyylilajit, jotka klassismin edustajat kehittivät tämän kirjallisen suuntauksen hyväksymisajanjaksona, olivat toisaalta ode ja tragedia, jotka positiivisissa kuvissa edistivät valaistuneen absolutismin ihanteita, toisaalta satiiriset tyylilajit poliittista reaktiota, valaistumisen vihollisia, sosiaalisia paheita jne. vastaan.

Venäläinen klassismi ei ollut ujo kansanperinnettä kohtaan. Päinvastoin, käsityksessään kansan runollisen kulttuurin perinteestä tietyissä genreissä, hän löysi kannustimia rikastumiselleen. Jopa uuden suuntalähteen alkaessa, uudistaessaan venäläistä versiota, Trediakovsky viittaa suoraan tavallisen kansan kappaleisiin mallina, jota hän noudatti sääntöjään luodessaan.

Pelkästään taiteellisella alalla venäläiset klassikot kohtasivat niin monimutkaisia \u200b\u200btehtäviä, joita heidän eurooppalaiset kollegansa eivät tienneet. Ranskalainen kirjallisuus 1700-luvun puolivälistä oli jo hyvin käsitellyt kirjallinen kieli ja maalliset tyylilajit, jotka olivat kehittyneet pitkään. Venäjän kirjallisuus 1700-luvun alussa ei ollut kumpikaan tai toinen. Siksi 1700-luvun toisen kolmanneksen venäläisten kirjailijoiden erään. tehtävä ei kuulunut pelkästään uuden kirjallisuuden suunnan luomiseen. Heidän oli uudistettava kirjallisuuskieltä ja hallittava siihen asti tuntemattomia genrejä Venäjällä. Jokainen heistä oli tienraivaaja. Kantemir loi perustan venäläiselle satiirille, Lomonosov laillisti odien tyylilajin, Sumarokov toimi tragedioiden ja komedioiden tekijänä. Lomonosovilla oli päärooli kirjallisuuskielen uudistuksessa.

Venäläisten klassikkojen luovaan toimintaan liittyi ja sitä tukivat lukuisat teoreettiset työt tyylilajien, kirjallisen kielen ja muunnoksen alalla. Trediakovsky kirjoitti tutkielman "Uusi ja lyhyt menetelmä venäläisten runojen säveltämiselle", jossa hän perusteli uuden tavun-tonisen järjestelmän perusperiaatteet. Lomonosov suoritti diskurssissaan "Kirkkojen kirjojen käytöstä venäjänkielisellä kielellä" kirjallisen kielen uudistuksen ja ehdotti "kolmen rauhallisen" oppia. Sumarokov esitti tutkielmassaan "Opas kirjoittajille, jotka haluavat olla", kuvauksen klassististen tyylilajien sisällöstä ja tyylistä.

Venäjän klassismi 1700-luvulla kävi läpi kaksi kehitysvaihetta. Ensimmäinen niistä kuuluu 30-50-luvulle. Tämä on uuden suunnan muodostuminen, kun ennen tätä aikaa tuntemattomat tyylilajit Venäjällä syntyvät peräkkäin, kirjallisuuskieltä ja versiota uudistetaan. Toinen vaihe kuuluu 1700-luvun neljään viimeiseen vuosikymmeneen. ja liittyy sellaisten kirjailijoiden nimiin kuin Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Työssään venäläinen klassismi paljasti täysin ja laajasti ideologisen ja taiteellisen potentiaalinsa.

Venäläisen klassismin erityispiirre on siinä, että se yhdistyi muodostumisensa aikakaudella absolutistisen valtion palvelemisen paatoksen varhaisen eurooppalaisen valaistumisen ideoihin. Ranskassa XVIII vuosisadalla. absolutismi oli jo käyttänyt progressiiviset mahdollisuutensa, ja yhteiskunta oli edessään porvarillisen vallankumouksen kanssa, jonka ranskalaiset valaistajat valmistivat ideologisesti. Venäjällä 1700-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. absolutismi oli edelleen maan asteittaisten uudistusten kärjessä. Siksi venäläisen klassismi kehityksen ensimmäisessä vaiheessa omaksui joitain sosiaalisia oppejaan valaistumisesta. Näihin sisältyy ensisijaisesti ajatus valaistuneesta absolutismista. Tämän teorian mukaan valtiota tulisi johtaa viisas, "valaistunut" hallitsija, joka hänen mielestään seisoo yksittäisten kartanoiden itsekkäiden etujen yläpuolella ja vaatii jokaiselta rehellistä palvelua koko yhteiskunnan hyväksi. Esimerkki tällaisesta hallitsijasta oli venäläisille klassikoille Pietari I: lle, joka on ainutlaatuinen älykkyydellä, energialla ja laajalla valtion näkymällä.

Toisin kuin 1600-luvun ranskalainen klassismi. ja suorassa valaistumisen aikakauden mukaisesti 30–50-luvun venäläisessä klassismissa annettiin valtava paikka tiedeille, tietämykselle, koulutukselle. Maa on siirtynyt kirkon ideologiasta maalliseen. Venäjä tarvitsi tarkkaa, yhteiskunnalle hyödyllistä tietoa. Lomonosov puhui tieteiden eduista melkein kaikissa malleissaan. Cantemirin ensimmäinen satiiri, ”Mielestäni. Niille, jotka pilkkaavat oppia. " Pelkkä sana "valaistunut" ei tarkoittanut pelkästään koulutettua ihmistä, vaan ihmiskansalaista, jonka tieto auttoi ymmärtämään vastuunsa yhteiskuntaa kohtaan. "Tietämättömyys" ei tarkoittanut pelkästään tiedon puutetta, vaan samalla myös ymmärrystä valtion velvollisuudesta. 1700-luvun Länsi-Euroopan oppikirjallisuudessa, varsinkin sen myöhemmässä kehitysvaiheessa, "valaistumisen" määräsi nykyisen järjestyksen vastustamisen aste. Venäläisessä 1930--1950-luvun klassisismissa "valaistumista" mitattiin absolutistisen valtion julkishallinnon mittarilla. Venäläiset klassikot - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - olivat lähellä valaistajien taistelua kirkkoa ja kirkon ideologiaa vastaan. Mutta jos lännessä kyse oli uskonnollisen suvaitsevaisuuden periaatteen suojelusta, ja monissa tapauksissa ja ateismista, niin venäläiset valaistajat 1700-luvun alkupuoliskolla. tuomitsi papiston tietämättömyyden ja töykeän moraalin, puolusti tiedettä ja sen kannattajia kirkon viranomaisten vainolta. Ensimmäiset venäläiset klassikot tiesivät jo valaistumisen ajatuksen ihmisten luonnollisesta tasa-arvosta. "Palvelijasi liha on yksi henkilö", Kantemir huomautti aatelismiehelle, joka hakkaa palvelupalvelua. Sumarokov muistutti "jaloa" luokkaa siitä, että "syntyneistä naisista ja naisista / Poikkeuksetta kaikesta esi-isästä Aadamista". Mutta tätä väitettä tuolloin ei vielä sisällytetty vaatimukseen kaikkien kartanoiden tasa-arvosta lain edessä. Kantemir lähti "luonnollisen lain" periaatteista ja aatelia kohtelemaan talonpoikia inhimillisesti. Sumarokov osoitti aatelisten ja talonpoikien luonnollista tasa-arvoa ja vaati isänmaan valaistumisen ja palvelun "ensimmäisiä" jäseniä vahvistamaan "aatelistonsa" ja komentoasemansa maassa.

Jos klassismin länsieurooppalaisissa versioissa ja etenkin ranskalaisen klassismin tyylilajeissa hallitseva paikka kuului dramaattiseen perheeseen - tragediaan ja komediaan, niin venäläisessä klassismisessa genre dominoi siirtynyt sanoitusten ja satiirin alueelle .

Yleiset tyylilajit ranskalaisen klassismin kanssa: tragedia, komedia, idylli, elegia, ode, sonetti, epigramma, satiiri.

Johtopäätös

1800-luvun alussa merkittävät klassismin kannattajat elivät ja kirjoittivat edelleen: M.M.Kheraskov (1733-1807) ja Derzhavin (1743-1816). Mutta heidän työnsä, joka oli kokenut monimutkaisen tyylisen evoluution, vähitellen laski.

1800-luvun alkuun mennessä venäläinen klassismi kirjallisuuden suuntauksena oli menettämässä entisiä progressiivisia piirteitään: kansalais- ja kunnioitusta herättävä paatos, inhimillisen järjen väite, uskonnollisen askeettisen skolastisuuden vastustaminen, kriittinen asenne monarkistiseen despotismiin ja orjuuden väärinkäyttö. Mutta klassismin edistykselliset perinteet ovat kuitenkin säilyneet pitkään venäläisessä kirjallisuudessa johtavien kirjailijoiden teoksissa. Yhä enemmän, klassismista tuli epigonismin areena. Inertian virallisesti tuettu ja edistämä klassitsistinen suuntaus kuitenkin kiinnitti suurta huomiota.

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Samankaltaiset asiakirjat

Venäjän klassismi 1800-luvulla. Venäläisen kulttuurin kehitys 1800-luvun alkupuoliskolla. Pietarin klassismi 1800-luvulla. Uusi vaihe Pietarin kaupunkisuunnittelussa. Klassismin ilmaisukeinot, kanoninen kieli. Tärkeimmät syyt klassismin kriisiin.

lukupaperi, lisätty 14.8.2010


Klassismin muodostuminen venäläisessä taiteessa 1700-luvulla. Klassismin tyypilliset piirteet maalauksessa: piirustuksen vakavuus, tiettyjen sävellyssääntöjen noudattaminen, värisopimus, Raamatun kohtausten käyttö, muinaishistoria ja mytologia.

tiivistelmä, lisätty 2.9.2011


Klassismin kuin kirjallisuuden suuntauksen syntymisen aikakausi Louis XIV: n hallituskaudella Ranskassa. Klassismin syntyminen Venäjällä. Katariinan II kulta-aika. Esimerkkejä maalauksen klassisuudesta. Venäläinen maalaus klassismin kukoistuksesta.

esitys lisätty 24.11.2013


Pietarin henkinen kulttuuri valaistumisen aikana ja sen piirteet. Klassismin väite Pietarin taiteellisessa kulttuurissa. Muotokuvan ja venäläisen historiallisen maalauksen alkuperä. Uudet kaupunkirakentamisen periaatteet, klassismin piirteet arkkitehtuurissa.

lukupaperi, lisätty 12.12.2010


Klassismin käsite ja piirteet taiteellisena suuntauksena taiteessa ja kirjallisuudessa 1700 - 1800-luvun alku. Klassismin taiteellisen tyylin syntyminen. Klassismin erot ja pääpiirteet musiikissa klassikkoon liittyvissä taiteissa.

testi, lisätty 10.4.2011


Katsaus klassismin piirteisiin taiteen ja arkkitehtuurin pääsuuntana Venäjällä 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella. Rakennusten muodot ja rakenteet myöhäisklassismin tyyliin. Ajan erinomaiset arkkitehdit. Tiede- ja taideakatemian perustamisen historia.

esitys lisätty 18.10.2015


Rokokoo-tyylin kehityksen historia Ranskassa. Jacques-Ange Gabrielin luovuuden rooli klassismin kehityksessä. Petit Trianon Versaillesin puistossa yhtenä ensimmäisistä klassisen tyylin rakennuksista 1700-luvun jälkipuoliskolla. Rokokotyyli maalauksessa ja veistoksessa.

esitys lisätty 27.11.2011


Klassismin käsite ja kehitysvaiheet taiteellisena tyylinä ja esteettisenä suuntauksena 1600- ja 1900-luvun eurooppalaisessa taiteessa. Tärkeimmät vaatimukset ja piirteet heijastukselle kirjallisuudessa, arkkitehtuurissa, veistoksessa, maalaus, musiikki, muoti.