Maisemamaalauksen päällikkö arkhip ivanovich kuindzhi. Arkhip Kuindzhi: tarina elämästä viidessä maalauksessa Kuindzhi arkhip ivanovich -maalauksista otsikoilla

pää / Tunteet

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) - 1910) syntyi Azovin kaupungissa Mariupolissa. Kuindzhin isä oli suutari. Vuonna 1845 hänen isänsä kuoli, sitten hänen äitinsä, ja hänestä tuli varhain orpo. Poika ei saanut koulutusta. Ilmeisesti kymmenen vuoden ikään saakka hän osallistui kreikkalaiseen peruskouluun. Ja vuotta myöhemmin hän aloitti urakoitsijan kirkon rakentamiseksi ja palveli sitten rikkaita viljakauppiaita. Juuri tässä iässä hän kehitti intohimon piirtämiseen. Kuindzhin kohtalo kääntyy kuitenkin pian esiin - Feodosian viljakauppias Durante neuvoo häntä menemään opiskelemaan miehen kanssa, jota kaikki pitivät harjoittamisen ylittämättömänä mestarina - IK Aivazovskylle. Kuindzhi päättää tulla taiteilija ja menee Feodosiaan jalkaisin. Kuindzhi asui kuuluisan merimaalarin kanssa 2-3 kesäkuukautta; todennäköisesti hän ei saanut ensimmäisiä maalaustuntejaan Aivazovskylta, vaan sukulaiseltaan Adolf Fessleriltä. Palattuaan Mariupoliin Kuindzhista tuli paikallisen valokuvaajan retoucher ja sitten hän meni Odessaan, joka oli tuolloin merkittävä kulttuurikeskus vilkkaalla taiteellisella elämällä.

Vuosina 1860-1861. Kuindzhi on jo Pietarissa. Koska hän ei ole Akatemian opiskelija, hän näyttää vuonna 1868 näyttelyssä maalauksen "Tataarin kylä kuutamolla Krimin etelärannikolla", josta hän sai vapaan taiteilijan arvonimen. Taidemaalari syytettiin usein koulutuksen puutteesta, häntä moitittiin piirustuksen heikkoudesta, sävellyksen naiivisuudesta, värin kirjoista. Mutta ehkä juuri tämä olosuhde antoi Kuindzhille mahdollisuuden säilyttää omaperäisyytensä ja omaperäisyytensä, välittömyyden tuntea luonnon kauneutta päiviensä loppuun asti.

Seuraavaa näyttelyä varten vuonna 1869 Kuindzhi esitteli kolme maisemaa: "Kalamökki Azovinmeren rannalla", "Myrsky Mustalla merellä", "Näkymä Pyhän Iisakin katedraalille kuutamossa". He tunsivat selvästi nuoren taiteilijan innostuksen I.K.Aivazovskyn tyyliin ja maalaustapaan ja hänen halunsa hallita akateemisen koulun perustuksia. Kuindzhi tapaa V.D.Polenovin, V.M.Vasnetsovin, M.M.Antokolskyn, I.E.Repinin ja tajuaa, että klassinen maisema oli jo eilen Taideakatemian opiskelijoille 1860-luvun lopulla.

Jos laitteessasi on USB RS 485- tai RS232 RS485 -liitäntä, rs485-Ethernet-liitännän muunnin on todellinen auttaja sinulle monissa asioissa. Se on erittäin mukava ja moderni. Paras ratkaisu tiedonsiirtoon!

Näkymä Pyhän Iisakin katedraalille kuutamo

Arkhip Ivanovichin elämä Pietarissa oli aluksi erittäin vaikeaa, hänellä ei ollut melkein mitään toimeentulovälineitä. Yrittäessään ansaita pienin rahamäärä, joka mahdollistaa parantamisen maalauksessa ja piirtämisessä, nuori mies muisti entisen retuserisi ammatin. Työ kesti kaikki päivät, luokkiin ja tapaamisiin samanmielisten ystävien kanssa jäi vain iltatunnit. Silloin Kuindzhi herätti toveriensa huomiota ajattelun eksentrisyydellä ja lausuntojen syvyydellä taiteesta, sosiaalisista ongelmista, mutta hän ei myöskään onnistunut välttämään ystäviensä taiteilijoiden kannalta merkityksellisten ideoiden vaikutusta. Tämän vahvistaa vuonna 1870 luodun maiseman "Syksyn sula" luominen. Tämä teos, joka näennäisesti pidetään maisema-genren laeissa, kertoo venäläisen kylän tylsästä elämästä, on täynnä samaa tuskaa, joka ympäröi Itinerantin parhaita talonpoikateeman teoksia. Kärryt liikkuvat hitaasti sateessa märän tietä pitkin, ja vaikeuksissa oleva nainen ja lapsi vaeltelevat polkua pitkin, joka johtaa etäisyydessä näkyviin kurjuihin mökkeihin - se on melkein kaikki yksityiskohdat tylsästä maisemasta. Maalaus on täynnä syvää myötätuntoa ja surua.

Syksyn sula

Kuindzhi alkaa tuntea pohjoisen maiseman tylsien värien harmoniaa ja antaa itsensä hetkeksi kokonaan uusille vaikutelmille. Maalarin inspiraation lähde on Valogaamin saari, joka sijaitsee Ladoga-järven rannalla. Sieltä hän löysi aiheita tulevista maisemistaan. Valtava järvi, kuten meri, läpinäkyvällä vedellä, sateen ja tuulen kiillotetut graniittikivikivet, tummat mahtavat kuuset ja männyt, ohut hehkuva koivunrunko, pilvien peittämä taivas, jonka läpi kalpea pohjoinen aurinko joskus tunkeutuu. Kesä 1870 Kuindzhi vietti Valaamilla, työskenteli paljon ja innostuneesti luonnosta luoden kymmeniä luonnoksia ja piirroksia. Palattuaan Pietariin Kuindzhi maalasi vuonna 1873 kaksi maisemaa: "Ladoga-järvi" ja "Valaamin saarella". Näistä teoksista kiinnostus Kuindzhin teoksia kohtaan herättää paitsi taiteilijoiden, myös yleisön keskuudessa.

"Ladoga-järvi" suhteellisen pienessä koossa näyttää monumentaaliselta eeppiseltä kankaalta. Kangas on jaettu kahteen epätasaiseen osaan, jotka ovat toisistaan \u200b\u200bkontrastisia. Aurinkoisella, kivillä täynnä oleva rannikko, veden läpinäkyvä pinta ja korkea, kirkas taivas pyörteisillä pilvillä esiintyvät maisemassa epävakaassa tasapainossa. Kevyesti kirjoitettu pala sinistä taivasta, rannan lämmin okkerisävy lievittää jännitteitä. Pohjoisessa luonnossa vallitsee harmonia ja rauha. Innostuneesti taiteilija maalaa jokaisen kiven järven rannalla saavuttaen illuusion pohjan loistamisesta vesipatsaan läpi. Hän piti tätä vaikutusta löytönään ja oli siitä ylpeä.

Ladoga-järvi

Valaamin saarella

Valaamin saarella sijaitsevassa maisemassa dramaattinen luonnon tulkinta, joka hahmotetaan vain "Ladoga-järvessä", syvenee. Myös kuvan emotionaalinen vaikutus katsojaan kasvaa. Henkistetty kuva kovasta pohjoisesta maisemasta, jonka kuvataiteilija kuvailee ikään kuin yhdistää ihanteen ja luonnon piirteet. Autio pohjoisen saaren päällä roikkui raskas myrskyinen taivas. Kaksi kapeaa, murtuneita oksaa - mänty ja koivu -, jotka on valaistu kovalla valolla, näyttävät erityisen yksinäisiltä ja haurailta tumman kiinteän metsälaastarin taustalla. Hidastunut kuvarytmi, varovainen asenne yksityiskohtiin, sävellyksen kaikkien osien tarkkuus edistävät ihanteellisen kuvan luomista Venäjän pohjoisen luonnosta, vakavaa ja majesteettista, dramaattista ja hengellistä. ”Valaamin saarella” on Kuindzhin ensimmäinen teos, jonka P.M.Tretyakov osti galleriaansa varten. Kuindzhilla on merkittävä paikka aikansa johtavien taiteilijoiden joukossa.

Vuonna 1873 Valaamin maisemien suuren menestyksen jälkeen Kuindzhi lähti ensimmäiselle ulkomaanmatkalleen. Hänen tiensä kulki Saksan läpi, Münchenissä ja Berliinissä hän tapasi erinomaisia \u200b\u200bvanhojen mestareiden kokoelmia. Sitten taiteilija pysähtyi Pariisiin, vieraili Lontoossa, Baselissa, Wienissä. Kuindzhi uskoi, että venäläinen maalaus oli paljon korkeampi kuin maineikkaat, mutta tyhjät esimerkit Pariisin salonista.

Palattuaan ulkomailta vuonna 1874, Kuindzhi ryhtyi työskentelemään uuden maiseman "Forgotten Village" parissa, mikä oli luonnollinen seuraus Kuindzhin läheisestä yhteydenpidosta Itinerantin kanssa. Taiteilija esitti sen yhdistyksen kolmannessa näyttelyssä. Kuva näyttää olevan tarkoituksetta vailla silmille miellyttäviä yksityiskohtia. Kaikki siinä on tylsää, synkää, tylsää. Harmaa, ilman yhtä aukkoa, tylsä \u200b\u200btaivas, tasainen ruskea maa, köyhien kylämökkien siluetit, jotka ovat tuskin havaittavissa taivasta vasten, sulautuvat maahan. Kylä näyttää olevan kuollut, vain savupiipusta käärivä savu viittaa siihen, että se on asuttu. Unohdettu kylä on kuva ihmisten elämästä, välillisesti, luonnon käsityksen kautta. Jotkut taiteilijat hylkäsivät maiseman.

Unohdettu kylä

Neljänneksi vuonna 1875 järjestetylle näyttelylle Kuindzhi valmisteli kolme teosta: "Chumatsky-traktaatti Mariupolissa", "Steppe" ja "Steppe keväällä". Taiteilija kääntyy eteläisen maiseman puoleen, mutta Mariupolin Chumatsky-alue jatkuu Unohdetun kylän linjaa. Maiseman parissa maalari pyrki ensisijaisesti ilmaisemaan kansalaisasenteensa. Terävät sosiaaliset ongelmat pakottivat Kuindzhin ikään kuin luopumaan todellisuuden runouttamisesta. Jälleen taiteilija viittaa vaakasuoraan venytettyyn kankaaseen, joka luo laajennuksen tunteen. Syksyinen aro, tasainen ja tasainen alimpaan horisonttiin asti, on täynnä Chumaks-kärryjä. Kevyt sade sumentaa esineiden ääriviivat, ja taustalla olevat vaunut sulautuvat yhdeksi virraksi. Ihmiset istuvat masentuneina kärrissä tai vaeltavat, hukkuvat mudaan, vaikeuksia vetää härkävaunuja, koira ulvoo. Tämä kuva herätti toivoton melankolian tunnetta yleisössä. Voidaan nähdä, kuinka Kuindzhin maalaustaito on kasvanut. Värimaailma menettää yksitoikkoisuuden ja se perustuu kylmän lilan, harmaiden pilvien sävyjen, sakeutumisten purppurankärjiin ja lämpimiin kellertävän vaaleanpunaisiin sävyihin, joihin taivaan lähellä horisontti on kirjoitettu. Kuvassa on jo Kuindzhille ominaista tekniikkaa - tietty muodon yleistyminen, siirtyminen veistoksellisesta äänenvoimakkuuden pisteestä. Joillekin taiteilijoille nämä uudet ominaisuudet aiheuttivat hämmennystä ja olivat syynä siihen, että taidemaalaria syytettiin siitä, ettei hän viimeistellyt kankaitaan.

Chumatsky-alue Mariupolissa

"Chumatsky-traktaation jälkeen Mariupolissa" taiteilija näyttää alkavan uuden sivun luovassa elämässään: nyt hän maalaa maisemia, joissa hän luo ihanteellisia kuvia, jotka ovat täynnä harmoniaa ja kauneutta. Yleisö otti innostuneesti esiin maalaukset "Steppe" ja "Steppe keväällä", ilman vaaleita pessimistisiä värejä, täynnä valoa ja ilmaa. "Steppe in Spring" -elokuvalla alkaa todellisen Kuindzhi-runoilijan loistava polku, rakastunut maailman kauneuteen.

Steppe Niva

Vuonna 1875 oli täynnä tärkeitä tapahtumia Kuindzhille. Hänestä tulee kuuluisa maisemamaalari, jonka arvostavat sekä kriitikot että yleisö, hänestä tulee Matkailevien taidenäyttelyiden yhdistyksen jäsen, hän menee naimisiin venäläistetyn kreikkalaisen Vera Ketcherdzhin kanssa, jonka tapasi nuoruudessaan Mariupolissa. Kuindzhi menee jälleen ulkomaille, Pariisiin. Impressionistit eivät herättäneet Kuindzhin huomiota. Hän opiskeli Barbizon-koulun taiteilijoiden maalauksia. Kuindzhin tuomiot ranskalaisesta maalauksesta olivat melko ankaria.

Vuonna 1876 Kuindzhi näytti viidennessä kiertävässä näyttelyssä maalauksen, joka kirjaimellisesti hämmästytti kaikkia - se oli "Ukrainan yö". Yön hiljaisuuden taustalla ovat valkoiset ukrainalaiset mökit, kaksi pyramidin muotoista poppelia ja hiljainen hidas joki, jonka kuutamo valaisee. Maailma täynnä autuutta, kauneutta ja rauhaa. "Ukrainan yö" - mestarin kypsyyden alku. Myös taiteilijan luovuusmenetelmä määritetään. Hän kieltäytyy kirjoittamasta, yksityiskohtaisesti, yleistää aiheen, mikä tekee väripisteestä sävellyksen pääasia. Kuvan rakennetta ylläpidetään rennossa, tasaisessa koloristitasojen rytmissä, jotka kulkevat toisiinsa. Etuosa on melkein luonnollinen, leveillä syvänsinisillä viivoilla. Sinisten ja ruskehtavien sävyjen mykistettyjen sävyjen ansiosta smaragdin polku loistaa kuun valossa ja mökkien seinien viileä keltaisuus kontrastaa tehokkaasti.

Ukrainan yö

Venäläisessä taiteessa esiintyi yllättävän omaperäinen taiteilija. "Ukrainan yö" näytettiin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1878. Sen ohella näytettiin myös "Steppe", "Unohdettu kylä", "Valaamin saarella", mutta kriitikot huomasivat vain "Ukrainan yön". Valitettavasti lyhyen ajan kuluttua "Ukrainan yön" värit alkoivat tummua katastrofaalisesti, kangas kuivui. Kuindzhi-tyylin pääelementit paljastettiin "Ukrainan yössä": halu värien koristeellisuudesta, sävellyksen rakentaminen yleistettyjen pisteiden rytmisen vuorottelun avulla, esineiden määrän tasoittaminen, yhdistelmä romanttista tulkintaa kuva luonnosta vakuuttavasti tärkeillä yksityiskohdilla. Taiteilijaa houkuttelee täysikuun valo, palavat violetit auringonlaskut.

Vuonna 1878 Kuindzhi esittelee kuudennessa matkustavassa näyttelyssä kahta maisemaa: "Auringonlasku metsässä" ("Hämärä metsässä") ja "Ilta". "Auringonlasku metsässä" (tai "The Chink", kuten kriitikot kutsuvat kuvaa) aiheutti jälleen vastausten myrskyn. Maisema ei ollut menestys. Kuindzhi täyttää tilan tiiviisti ylösalaisin olevilla puunrungoilla, joissa on leikatut latvat. Runkoja valaisee laskevan auringon vaaleanpunainen valo, joka puhkeaa maisemaan puiden välisen aukon kautta. Tässä maisemassa on jotain salonki-kaunista, teatraalista. Ei hyväksynyt taiteilijat ja "Ilta". "Ilta" varten Kuindzhi turvautuu jälleen kansalliseen Ukrainan motiiviin: valkoiseen olkikattoiseen mökkiin, joka on upotettu reheviin, kiharaisiin vihreisiin puihin. Mökin seinät ovat täynnä auringonvaloa, joka maalaa ne kirkkaalla vaaleanpunaisella-karmiininpunaisella värillä. Kuindzhi väärentää tarkoituksellisesti värimaailmaa, mikä tekee siitä melkein upean. Hänelle kenttähavainnot ovat vain lähtökohta ihanteellisen kuvan luomiselle. Nykyaikaiset eivät voineet vielä täysin ymmärtää hänen innovaatioidensa merkitystä.

Auringonlasku metsässä

Riippumatta taiteilijoiden suhtautumisesta Kuindzhiin, hänen maineensa kasvaa näyttelystä toiseen ja siitä tulee todella valtakunnallinen. Ihmiset väkevät mestarin maalausten edessä ja odottavat hänen teoksiaan toivoen näevänsä niissä joka kerta jotain uutta ja epätavallista. Seitsemännessä kiertävässä näyttelyssä vuonna 1879 taiteilijan oli esitettävä kolme maalausta, eikä näyttelyä avattu, koska Kuindzhilla ei ollut aikaa noudattaa määräaikaa. Taiteilijat olivat hermostuneita, mutta Kuindzhin nimen maaginen vaikutus yleisöön oli niin suuri, että avaaminen tapahtui viikkoa myöhemmin kuin suunniteltu päivä. Lopuksi taiteilija esitteli yleisölle kolme isoa kangasta: "Pohjoinen", "Sateen jälkeen" ja "Koivutalo".

Pohjoisessa Kuindzhi kääntyy taas pohjoisvenäläisen luonnon puoleen. Kuva on maalattu melkein luonnoksellisesti, leveillä vedoilla, jotka makaavat vapaasti kankaan pinnalla. Kankaan pystysuorassa kokoonpanossa suurimman osan siitä vie kuva korkeasta, kevyestä taivaasta, joka on maalattu dynaamisilla paksuilla aivohalvauksilla. Taiteilija maalasi kuvan etualan - kivisen vuoren, jolle kasvaa yksinäinen mänty - samalla luonnoksella ja laajalla tavalla. Päinvastoin, ylhäältä avautuva tasanko, jossa on joen mutkainen kääre, upotetaan varjoon ja kehitetään perusteellisemmin ja yleisemmin. "Pohjoinen" täydentää loogisesti taiteilijan vuonna 1870 aloittaman trilogian. Pohjoinen ankara luonto ei enää inspiroi Kuindzhia. Nyt hän etsii kirkkaita värejä, voimakkaita valon ja varjon kontrasteja, epätavallisia valotehosteita.

Sateen jälkeen

Toista maisemaa "Sateen jälkeen" voidaan kutsua taiteilijan menestykseksi. Itse asiassa maisemassa on vain kaksi suurta värimassaa - myrskyinen taivas, joka on kirjoitettu monimutkaisimpiin ruskean, sinisen, vihertävän sävyjen yhdistelmiin, ja niitty, joka hohtaa kirkkaan vihreän kanssa. Muutamat pienet yksityiskohdat - talot, laiduntava lehmä, puut - ovat keskittyneet kankaan keskelle ja toimivat vain henkilöstönä, joka elävöittää sävellystä. Valolla on tärkeä rooli avaruuden rakentamisessa: etualalla oleva tumma niitty kirkastuu vähitellen ja ikään kuin korkeimmalla nuotilla törmää horisontissa olevaan pimeään taivaaseen, joka päinvastoin kirkastuu etualalle.

Koivikko

Suurin menestys näyttelyssä oli "Birch Grove". Hänen vieressään kaikki muut maalaukset näyttivät tylsiltä ja tummilta, niin kirkkailta ja kylläisiltä oli auringonvalo. Sanomalehdet olivat täynnä ylistäviä artikkeleita. Yhdessä lehdessä ilmestyi karikatyyri, jossa Kuindzhi kuvattiin "Birch Grove" -työn aikana: toisessa kädessään hänellä on harja ja toisessa - sähkölamppu paletin sijasta, aurinko on hieromalla maaleja, ja kuukausi puristaa ne putkista.

Birch Grove on luonnon ihanteellinen. Maisemassa ei ole häiritseviä yksityiskohtia, niitty näyttää tasaiselta vihreältä paikalta, leikattujen kruunujen koivujen rungot näyttävät tavanomaisilta maisemilta, taivas ja tiheät puiden kruunut taustalla ovat tasaisen värillisiä teatteritaustoja. Aurinko tulee kuvan päähenkilöksi. Se maalaa yksityiskohdat puhtailla, soinnillisilla sävyillä, tasoittaa volyymit, korostaa maailman säteilevää kirkkautta ja puhtautta. Kuva paljastaa täysin kolindisti Kuindzhin kyvyt. "Birch Grove": n rajoitettu paletti on täynnä hienoimpia vihreän, punaisen, keltaisen sävyjä, jotka soivat eri tavalla valossa ja varjossa. Taiteilijalla oli epätavallisen innokas herkkyys värien harmoniaan. Yleensä Kuindzhi pyrkii koristeelliseen värimaailmaan maisemassa.

Tämän kriittiset huomasivat tämän venäläisen maalauksen kannalta edelleen epätavallisen laadun heti, kun he kokivat sen aluksi luovana puutteena. Keskittymällä väriongelmiin Kuindzhi uhraa illuusion tilavuudesta. Hänen aikalaisensa kannalta tällaisen luonnoksen tulkinta ei näyttänyt olevan hyväksyttävää; jotkut syyttävät Kuindzhia tietämättömyydestä ja ammatillisesta epäonnistumisesta. Ensimmäinen arvostelijoiden joukossa oli maisemamaalari Mikhail Konstantinovich Klodt. Hänestä johtui Kuindzhin riita yhdistyksen kanssa, joka päättyi taiteilijan vetäytymiseen Itinerant Associationista. Lisäksi Kuindzhi menetti huomattavasti kiinnostuksensa Itinerantsin ideoihin. Pyrkiessään luomaan ihanteellisen luonnonkuvan taiteilija siirtyy uusiin muovisiin ilmaisukeinoihin: hän on kiireinen muodon ongelmasta.

Kesällä ja syksyllä 1880 Kuindzhi työskenteli uuden maalauksen parissa. Koko Pietarissa levisi huhuja lumoavasta kauneudesta Moonlit Night on the Dneper, maalauksesta, josta tuli Kuindzhin tunnetuin teos ja kenties voimakkain ilmiö Venäjän taiteellisessa elämässä 1800-luvun lopulla. Varhaisesta aamusta myöhään iltaan, rajattomasti ihmisjoukkoja ulottui Nevski Prospektista taiteilijoiden kannustamisen seuran rakennukseen. Kuindzhin uusi ihmemaalaus esiteltiin siellä. "Kuunvalo yö Dneprillä" roikkui seinällä yksin. Kuindzhi käski peittää eteisen ikkunat ja valaista kuvan siihen kohdistetulla sähkövalonsäteellä. Vierailijat tulivat puolipimeään saliin ja lumoivat pysähtyivät ennen kuunvalon kylmää hehkua, joka oli niin voimakasta, että jotkut katsojat yrittivät katsoa kuvan taakse hehkulamppua etsimään.

Kuu valaistu yö Dneprissä

Kuohuviini, hopeanvihreä kuun kiekko loistaa juhlallisesti ja tulvii maan salaperäisellä fosforoivalla valolla. Sileä peili heijastaa Dneprin veden valoa, ukrainalaisten mökkien seinät kaapataan yön samettisesta sinisestä, pilvet piirtyvät taivaan pohjattomaan syvyyteen hassulla hieno koristeella. Tämä majesteettinen, juhlallinen näky uppoutuu ajatukseen ikuisuudesta ja maailman kestävästä kauneudesta. Halutun vaikutuksen saavuttamiseksi Kuindzhi käytti monimutkaista kuvantamistekniikkaa. Avaruuden syventämiseksi taiteilija vertaa maan lämpimän punertavaa sävyä kylmiin hopeanvihreisiin sävyihin. Pienet tummat aivohalvaukset valaistuilla alueilla tuottavat elävän valaistuksen. Etuosa on hahmoteltu pääpiirteittäin, kun taas taivas on työstetty lukuisilla lasiteilla ja siitä tulee kuvan sävellyskeskus. Suurherttua Konstantin Konstantinovich osti maalauksen "Kuu valaistu yöllä Dneprissä" ja halusi ottaa sen ympäri maailmaa matkalle mukaansa alukselle. Kostea, suolainen meri-ilma vaikutti varmasti kielteisesti maalien kuntoon. Maisema alkoi pimentyä peruuttamattomasti.

Vuonna 1881 Kuindzhi näytti samassa huoneessa ja samassa valaistuksessa Uralin kaivosmies P.P.Demidoville kirjoitetun uuden version "Koivutalosta". Kauppa oli järkyttynyt, ja miljonääri F.A.Tereštšenko osti maalauksen upeasta summasta. Maisema myytiin seitsemäntuhannella ruplaan. Tämä on kymmenen kertaa enemmän kuin summat, jotka maksettiin muotokuvista Kramskoylle, maisemista Shishkinille. "Birch Grove" nautti yleisöltä yhtä paljon menestystä kuin "Moonlight Night on the Dneper". "Birch Groven" uuden version tila on tiheästi täytetty pystysuoraan pitkänomaisilla puunrungoilla, jotka osuvat keskelle muodostaen kolmion, joka johtaa katseen syvyyteen. Verrattuna kuvan ensimmäiseen versioon, tässä kaikki yksityiskohdat kirjoitetaan huolellisemmin. Kuindzhi viittaa suosikkimotiiviinsa, yrittää, kokeilee, ajattelee erilaisia \u200b\u200bilmaisutapoja.

Dnipro aamulla

Maisema "Dnepri aamulla" on maalattu eri tyylillä. Täällä ei ole kirkasta valonlähdettä. Kuindzhi maalaa majesteettisen joen rauhallisilla harmaansinisillä sävyillä. Sinisen ja violetin sävyillä värjätty ilma hämärtää rannikon ja arojen selkeät ääriviivat.

Vuonna 1882 Kuindzhi esitti useita versioita "Kuunvaloinen yö Dneprissä", kirjoitti läheisen "Kuunvaloinen yö Donilla", loi maiseman "Sateenkaari", joka muistuttaa maalausta "Sateen jälkeen". Yksikään näistä teoksista ei ollut yhtä suosittu kuin vuoden 1881 kuuluisat maisemat. Taiteilija, joka kohtasi vaikean ongelman - jatkaa jo löydetyn suunnitelman lukemattomia toistoja tai etsiä uusia tapoja, päätti sulkea työpajan ovet lähes kolmetoista vuotta. Mutta taiteilija ei viettänyt päivää ottamatta lyijykynää tai harjaa, hän työskenteli paljon, mutta ei päässyt ketään studioon eikä osoittanut kenellekään luonnoksia. Yleisö näki ne vasta taiteilijan kuoleman jälkeen, jäljellä oli noin viisisataa luonnosta. Maalari kirjoitti usein teoksensa palaten niihin kymmeneksi vuodeksi. Jatkuvien luovien harrastusten ohella Kuindzhi näyttää myös käytännön kykynsä. Hänestä tulee useiden kerrostalojen omistaja Pietarissa, ostaa tontin Krimillä. Miljoonaajaksi tullut Kuindzhi jatkoi elämistä erittäin vaatimattomasti, mutta käytti suuria summia köyhien nuorten maalareiden rohkaisemiseen, ei kieltäytynyt auttamasta ketään.

Vuodesta 1888 lähtien Kuindzhi siirtyy Kaukasuksen majesteettisten vuorenhuippujen - Elbrus ja Kazbek - kuviin. Kuindzhi tuli ensin Kaukasiaan N.A.Jaroshenkon kutsusta, mutta meni sitten sinne vuoteen 1909. Kaukasialaisten tutkimusten määrä on valtava. On huomionarvoista, että Kuindzhi kirjoittaa monia luonnoksia studiossa muistista. Taiteilijaa houkuttelee luminen vuorenhuippu, joka on nyt häikäisevän valkoinen, sitten kirkkaan karmiininpunainen laskevan auringon säteissä, sitten kylmä sinertävä illalla.

Auringonnousu

Darialin rotko. Kuunvalo yö

Lumiset huiput

Elbrus kuutamoinen yö

Lumiset huiput. Kaukasus

Elbrus illalla

Kukkapuutarha. Kaukasus

Noin vuonna 1890 taiteilija siirtyy talviluonnoksiin - ”Kuunvalon täplät metsässä. Talvi "," Talvi. Valopisteet mökkien katoilla ”,“ Auringonpaistetta huurteella ”näyttävät erinomaisilta esimerkeiltä taiteilijan suoran luontotyön mahdollisuuksien käytöstä. Heidän avustaan \u200b\u200bKuindzhi tulee yleistämään talvimaiseman kuvaa.

Talvi. Sulaa

Kuu paikalla talvella metsässä

Auringonpaikkoja pakkasella

Lyhyesti sanottuna Kuindzhin 1890-luvun maisemat. menettää 1870-luvun lopun teoksilleen ominaisen muovisen selkeyden ja harmonian. Heistä tulee yksilöllisempi mieliala, heijastamalla tunteita, jotka taiteilija itse kokee. Luonto tuntuu Kuindzhilta niin suurenmoiselta, että ihminen näyttää siltä pieneltä ja säälittävältä. Kuindzhi tuo maalauksiinsa häiritseviä, levottomia yhdistelmiä violetteja, sinisiä, punaruskean sävyjä. Maallisen elämän kuolevaisuuden ja ikuisen kauneuden teema, luonnon suuruus, joka ilmestyi useiden 1800-luvun lopun taiteilijoiden töissä, kuulostaa Kuindzhin teoksissa.

Studion yksinäisyydestä huolimatta Kuindzhi oli kuitenkin kiinnostunut Pietarin ja Moskovan taiteellisesta elämästä. Hän vieraili näyttelyissä, jatkoi viestintää Itinerantsin kanssa. Kuindzhi uskoi, että jos Vaeltajat olisivat Venäjän korkeakoulun opettajien joukossa, he voisivat voittaa nuorten mielen ja vaikuttaa Venäjän taiteen tulevaisuuteen. Kuindzhi vuonna 1889 hyväksyi Taideakatemian johdon tarjouksen johtaa maisemamaalaustyöpajaa. Kuindzhin valitseminen professoriksi oli syy taiteilijan lopulliseen katkaisuun Itinerantsin kanssa.

Kuindzhin opetustoiminta osoitti kaiken mestarin persoonallisuuden. Hän ei painostanut opiskelijoita tunnetun maisemamaalarin auktoriteetilla, kunnioitti heidän yksilöllisyyttään, puhui aloittelijoiden kanssa voimakas leveys \u003d / praquo; ripustettu vahvaan / PP-tyyliin \u003d yksi seinä. Kuindzhi käski peittää eteisen ikkunat ja valaista kuvan siihen kohdistetulla sähkövalonsäteellä. Vierailijat tulivat puolipimeään saliin ja loitsuna pysähtyivät kuunvalon kylmän hehkun eteen, joka oli niin voimakas, että jotkut katsojat yrittivät katsoa kuvan taakse etsimään hehkulamppua. / P ja taiteilijat tasa-arvoisina. Ei turhaan, myöhemmin tunnetut maisemamaalarit N.K.Roerich ja A.A.Rylov, V.G.Purvit ja F.E.Rushits, K.F.Bogaevsky ja A.A.Borisov lähtivät työpajastaan. Kuindzhin rakkautta oppilaitaan kohtaan voidaan verrata vain isän rakkauteen lapsiaan kohtaan, ja he vastasivat opettajalle yhtä kiihkeillä tunteilla.

Työskentely Kuindzhin työpajassa sujui ilman erityistä järjestelmää, mutta koulutuksen logiikka oli harkittu huolellisesti. Kuindzhi uskoi, että aloittelevalle taiteilijalle tärkeintä on harkittu, pitkäaikainen työ luonnon kanssa, kyky nähdä luonto ja välittää rehellisesti näkemänsä. Siksi hän vaati oppilaita tuomaan luonnoksia jokaiselle oppitunnille, joista he kaikki keskustelivat yhdessä. Studiossaan tulevat taiteilijat kopioivat Barbizon-koulun taiteilijoiden maisemia, maalasivat asetelmia luonnosta ja akateemisia esityksiä. Kuindzhi kiinnitti ulkoilmamaalaamiseen suurta merkitystä, mutta uskoi, että kuva tulisi luoda muistista. Kuindzhi kiinnitti paljon huomiota oppilaidensa taitojen hankkimiseen värisävyjen oikeasta käytöstä, mestari puhui paljon sommittelusta, perspektiivistä ja avaruuden rakentamisesta maisemaan.

Vuonna 1895 Taideakatemiassa pidettiin näyttely Kuindzhin työpajasta erittäin menestyksekkäästi. Mestari pystyi kasvattamaan ryhmän samanmielisiä ihmisiä, joilla on erilaiset kyvyt, ikä, koulutus, ihmisten alkuperä. Heidän teoksensa erottui akateemisesta taustasta kypsyyden, kuvataidon, sävellyslakien tuntemuksen perusteella. Ja tämä on valtava ansio leveydeltä \u003d raquo; - tämä on kuva ihmisten elämästä epäsuorasti, luonnon käsityksen kautta. Jotkut taiteilijat hylkäsivät maiseman. Img style \u003d width \u003d Kuindzhi. 15. helmikuuta 1897 Kuindzhi toimitti yllättäen erokirjeen Taideakatemian presidentille. Rehtorin töykeästä käyttäytymisestä loukkaantuneet opiskelijat päättivät lakkoihin. Kuindzhi puolusti opiskelijoita, minkä vuoksi hänet erotettiin opetuksesta. A.A.Kiselevistä tuli maisemapajan johtaja. Kuindzhin opiskelijat päättivät jättää akatemian, mutta hän vakuutti kaikki suorittamaan opintonsa. Seurauksena maisemamaalareiden opiskelijanäyttelystä tuli voittaja opettaja Kuindzhille. Kesällä Kuindzhi vei oppilaat Krimin kartanolle, ja huhtikuussa 1898 hän vei kaikki oppilaat ulkomaille omalla kustannuksellaan. Hän oli vakuuttunut siitä, että hänen pitäisi käyttää pääomansa näin. Rahat käytettiin nuorten kykyjen kannustamiseen. Tämä lopetti Kuindzhin lyhyen uran pedagogisella alalla, mutta hän ei jättänyt oppilaansa ilman apua ja tukea elämänsä loppuun saakka.

Vuonna 1901 Kuindzhi päätti ensimmäistä kertaa 20 vuoden syrjäytymisen jälkeen näyttää teoksensa yleisölle. Heidän joukossaan on opiskelijoita, taiteilija D.I.Mendelejevin, maisemamaalari A.A.Kiselevin, arkkitehti N.V.Sultanovin, vanha toimittaja, toimittajia. Kuindzhi esittelee studiossa neljä maalausta: "Ilta Ukrainassa" (1878-1901), "Kristus Getsemanen puutarhassa", "Dnieper", uusi versio "Koivutalosta" (kaikki 1901). Maalaukset olivat menestys.

Kristus Getsemanen puutarhassa

Yhä useammin hänen teoksessaan on syvän dramaattisen alun teoksia, jotka välittävät tarkasti taiteilijan mielentilan. Ei ole sattumaa, että maisemamaalari Kuindzhi kääntyy tyylilajin, dramaattisen evankeliumitarinan puoleen. "Kristus Getsemanen puutarhassa" on teos, jossa teema yksinäisyydestä ja yhteiskunnan kanssa ristiriitaan joutuneen ihmisen tuomiosta ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. Taiteilija päättää kuvan juonesta maisema-asetuksilla. Teoksen sävellys, teeman draama on kehitetty melko suoraviivaisesti: keskellä on kuunvalossa kylvetty Kristuksen yksinäinen hahmo, Kristuksen vainooja kuvataan varjossa. Vahvistamalla kohtauksen traagista voimakkuutta taiteilija törmää jyrkästi lisäväreihin: tausta on maalattu kylmillä sinivihreillä sävyillä, etuala maalattu lämpimillä ruskeanpunaisilla. Kristuksen kuvassa värit yhtäkkiä syttyvät sinisillä, kellertävillä, punertavilla sävyillä. Taiteilija välittää hyvän ja pahan yhteentörmäyksen asettamalla vastakkain valon ja varjon.

Mestarin vetoomus temaattiseen kuvaan on jakso hänen luovassa elämäkerrassaan. Taiteilija pystyi ilmaisemaan maisemassa monenlaisia \u200b\u200btunteita. Mutta Kuindzhin tärkeimmät ajatukset maiseman parissa työskentelivät kuitenkin vain luonnon loiston ja iankaikkisen kauneuden välittämiseksi. Taiteilija etsii ympäröivästä maailmasta ilmiöitä, jotka hämmästyttäisivät katsojaa. Ilmeisesti tämä selittää Kuindzhin erityisen taipumuksen kuvata auringonlaskuja. "Punainen auringonlasku" (1905-1908) on taiteilijan maalaama punaisen monimutkaisimmissa sävyissä - etualan maan ruskeanruskeista sävyistä vaaleanpunaisen, karmiininpunainen, violetti sävyihin taivaalla. Teoksessa Auringonlasku merenrannalla (1898-1908) Kuindzhi antaa voimakkaan värisävyn, joka koostuu vaalean keltaisista, sinertävistä, punertavista keltaisista, punaisista, sinisistä, taivaan violeteista sävyistä ja muuttuu rikkaaksi vihreäksi, ruskeaksi. , ruskehtavat värit laskeutuvat. Kuindzhin "auringonlaskut" ovat epäselviä: ne joko heijastavat katsojan elegiallista surua kuolevan valon nähden, tai ovat myrskyisiä ja ilmeikkäitä.

Auringonlasku talvella. Merenranta

Auringonlasku puiden kanssa

Auringonlaskuefekti

Merenranta

Sypressit meren rannalla. Krim

Krim. etelärannikko

Keskipäivä. Lauma aroilla

Ai-Petri. Krim

Merenranta kallion kanssa

Auringonlasku aroilla meren rannalla

Meri. Krim

Auringonlasku aroilla

Sateen jälkeen. Sateenkaari

Eläkkeelle jäädessään opetuksesta Taideakatemiassa Kuindzhi pysyi sen neuvoston jäsenenä elämänsä loppuun saakka. Hän puuttui aktiivisesti kaikkiin ajankohtaisiin asioihin puolustamalla näkemyksiään ankarasti ja suvaitsemattomasti vastustajia kohtaan. Hänen temperamenttiset hyökkäyksensä neuvoston kokouksissa johtivat riitiin monien ystävien kanssa. Kuindzhi auttaa edelleen nuoria taiteilijoita kaikin mahdollisin tavoin. Vuonna 1904 hän myönsi sadan tuhannen ruplaan lahjakkaiden nuorten kannustamiseen tarkoitetun rahaston, joka oli tarkoitettu vuosittain palkintojen maksamiseen Taideakatemian opiskelijoille. Näin ilmestyi kilpailu, jonka nimi on A.I.Kuindzhi. Ensimmäinen kilpailukykyinen kevätnäyttely avattiin vuonna 1905, mutta se ei voinut palvella Kuindzhin hautomoa. Hän haaveili yhdistymisestä, jossa kaikki taiteilijat olisivat tasa-arvoisia ja voisivat luoda vapaasti, ottamatta huomioon asiakkaiden makua. Vuonna 1908 monet maalarit - akateemisten näyttelyiden osanottajat - päättivät luoda uuden yhteiskunnan, johon Kuindzhi tarjosi sijoittaa miljoonas pääomansa. Siihen kuuluivat muun muassa N.K.Roerich, A.A.Rylov, A.A.Borisov, N.P.Himona, V.I.Zarubin, V.E.Makovsky, V.A.Beklemishev, A.V.Schusev. Siten Kuindzhin opetuslapset olivat tulevan yhdistymisen ydin. Itse asiassa se oli eräänlainen taiteilijoiden "ammattiyhdistys", jonka piti antaa aineellista ja moraalista tukea tarvitseville, järjestää näyttelyitä, rakentaa näyttelytiloja. Vuoteen 1910 mennessä seura koostui sadasta yhdestä ihmisestä, valitettavasti yhdistyksestä ei vuosien olemassaolonsa aikana muodostunut yhtenäistä organisaatiota. Kuindzhin unelma taiteilijoiden luovasta yhtenäisyydestä, kaikkien sulautumisesta yhteen perheeseen ei ollut tarkoitus toteutua.

Vuonna 1909 Kuindzhilla alkoi kehittyä vakava sydänsairaus. Parannusjakson aikana keväällä 1910 Kuindzhi meni Krimin kartanolleen, mutta matkalla hän tunsi olevansa niin paha, että hänen täytyi jäädä Jaltaan. Hän sai keuhkokuumeen ja kärsi heikentävistä tukehtumishyökkäyksistä. Hengenvaarallisessa tilassa Kuindzhi kuljetettiin Pietariin. Taiteilijan kärsimys oli sietämätöntä. Roerich, Zarubin ja Rylov olivat päivystämässä lähellä opettajaa vaihtamalla toisiaan. 11. heinäkuuta 1910 Arkhip Ivanovich Kuindzhi kuoli. Hänen huoneisto teki vaikutuksen kaikkiin vaatimattomuudellaan, mutta studiossa pidettyjen luonnosten määrä oli valtava. Kuindzhin tahdon mukaan kaikki hänen pääomansa ja kaikki taiteelliset perintönsä siirrettiin taiteilijan nimeä kantavalle yhteiskunnalle.

Kuindzhi loi teoksen "Chumatsky tract in Mariupol" saadakseen Wanderersin tunnustuksen seuraavassa näyttelyssä. Kuvan pääpiirteenä taiteilija toivoi korostavansa sen realismia ja teki sen upeasti. Siinä […]

Oaks-kangas heijastaa Venäjän todellista luonnetta. Se kertoo yksityiskohdista ääriviivat ja kokoonpanot. Kankaan etualalla on joukko voimakkaita puita, jotka erottuvat kruunun tiheydestä ja jotka on täynnä rehevää läpäisemätöntä lehteä. Ne sulautuvat yhdeksi [...]

Arkhip Kuindzhi on kreikkalaista alkuperää oleva taiteilija, syntynyt köyhän suutarin perheeseen. Pojan vanhemmat kuolivat aikaisin, ja täti ja setä kasvattivat hänet. Pieni Arkhip ei opiskellut hyvin, mutta varhaislapsuudesta lähtien hän maalasi upeasti. Mutta työskennellä [...]

"Elbrus. Moonlit Night ”on Arkhip Kuindzhin luonnos Kaukasuksen luonteesta. Luonnosta pidetään valmistelutyönä ennen kuvan maalaamista. Se on valmistettu öljymaaleilla paperille. Venäläinen taiteilija on aina käsitellyt kuunvaloa [...]

Arkhip Kuindzhi maalasi ukkosen jälkeen maalauksen vuonna 1879. Nyt kangas on Sumyn aluemuseossa, lähellä taiteilijan pientä kotimaata. Tarkastellessani upeaa impressionistista maisemaa haluan vain hengittää tuoretta [...]

Kuindzhi oli salaperäinen hahmo 1800-luvun maalauksen ja taiteen historiassa. Huolimatta siitä, että hänen elämäkerransa tunnetaan, se piilottaa silti suuren määrän salaisuuksia. Taiteilija syntyi pienessä kylässä [...]

Kuindzhin nimi on aina ollut salaisuuksien peitossa. Suuri elämän ymmärtämättömyys synnytti jatkuvasti keskusteluja selän takana. Hänen maalauksensa olivat kuitenkin erittäin ymmärrettäviä, selkeitä ja realistisia. Heti ensimmäisestä maalauksestaan \u200b\u200b"Unohdettu kylä" pyrkivä taiteilija [...]

Varhaisen kevään maalauksen on tehnyt kuuluisa venäläinen taidemaalari Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Kangas on maalattu vuonna 1895 ja kuuluu taiteilijan parhaisiin maisemiin. Keskeinen paikka kuvassa on jäätyneelle joelle, jäätyneelle [...]

Kreikan kerjäläisen pojan itsepäisyys, josta kaikista olosuhteista huolimatta tuli venäläisen maalauksen ylpeys, on hämmästyttävää. Lyhyt elämäkerta Kuindzhista puhuu suuren maalarin poikkeuksellisesta lahjakkuudesta, omistautumisesta ja antelias sielusta.

Lapsuus ja nuoruus

Yllätys johtuu jo sellaisesta yksityiskohdasta, että Kuindzhin tarkkaa syntymäaikaa ei ole määritetty. Elämäkerta alkaa epäröimällä - joko 1841 tai 1842. Tämä ei ole välttämätöntä, mutta outoa. Samalla epätavallisella tavalla hänen sukunimensä käännös, joka tarkoitti kultasepää, heijastuu kaikkeen hänen toimintaansa taidemaalarina. Arkhip oli orvoina aikaisin. Köyhät sukulaiset kasvattivat hänet. Opiskellessaan ahkerasti hän piirsi jatkuvasti jokaista kädessä olevaa paperia.

Köyhyys ja köyhyys pakottivat hänet laiduntamaan hanhia, työskentelemään tiilikirjanpitäjänä ja sitten leipäkauppiaan luona. Mutta oli jano maalata, mikä johti hänet Feodosiaan. 14-vuotias Kuindzhi, jonka elämäkerta oli vasta alkamassa, haaveili tulla suuren IK Aivazovskyn opiskelijaksi. Mutta se ei onnistunut - hänelle uskottiin vain jauhaa maalit ja maalata aita. Hän palasi kotikaupunkiinsa Mariupoliin ja tuli retusoijaksi - ei maalaus, vaan jotain vastaavaa. 24-vuotiaana hän ryntäsi Mustanmeren rannikkoa pitkin samalla tavalla.

Pietari

Taideakatemiassa kukaan ei odottanut avosylin Kuindzhia. Elämäkerta Pietarissa alkoi epäonnistuneilla yrityksillä opiskella korkeaa taidetta. Häntä ei yksinkertaisesti hyväksytty akatemiaan. Mutta kolme vuotta myöhemmin hän maalasi kuvan, jonka hän näytti Akatemian näyttelyssä. Sitten hänet vihdoin huomattiin, hänelle myönnettiin vapaan taiteilijan titteli ja hänen annettiin jopa läpäistä erikoisalansa kokeet. Tutkintotodistuksen saaneen Kuindzhin elämäkerta rikastui tutustumalla Itinerantsiin. Vuonna 1875 hän esitteli teoksensa "Chumatsky-traktti Mariupolissa".

Se ei vielä sisällä Kuindzhia, jota me kaikki edustamme kypsemmissä itsenäisissä teoksissa. Tämä on Wanderersille ominainen realistinen kangas: synkät värit, läpipääsemätön lika. Kaikki on saanut inspiraationsa ihmisten toivottomasta elämästä, jota Vaeltajat rakastivat niin paljon. Mutta hänet huomattiin, ja uskoen itseensä ja poistuen kumppanuudesta Kuindzhi, jonka elämäkerta on edelleen epävakaa, lähtee luonnoksia pohjoiseen.

Kehitys

Hän luo maisemia "Valaamin saarella", "Ladoga-järvi", jotka herättävät yleisön huomion. Arkhip Kuindzhilla, jonka elämäkerta on nousussa, on varaa mennä naimisiin kauan rakastetun tytön kanssa. Vuotta myöhemmin hän esittelee kuvan, joka hämmästyttää paitsi yleisöä, myös jopa hienostuneita taiteilijakollegoita - "Ukrainan yö".

Tämä on luovuuden käännekohta, joka näkyy kaikille, eksoottinen innovaatio, joka on luontainen vain hänelle. Nyt Kuindzhi alkaa miettiä kaikkea - sekä teemoja että kirjoitustapaa, kehittää itsenäisesti saavutuksiaan, opiskella syvällisesti maaleja, värejä ja valotehosteita ja nauttia niiden kauniista näytelmistä. Vuonna 1878 Pariisissa järjestetyssä näyttelyssä, johon Kuindzhi saapui nuoren vaimonsa kanssa, hän hämmästytti ranskalaista yleisöä näyttelyllä teoksistaan. Hänet tunnustettiin venäläisimmäksi ja erottuvimmaksi taidemaalariksi. Samana vuonna hän aloitti työn, jossa hän työskentelee 23 vuotta - "Ilta Ukrainassa". Ranskassa hän opiskeli impressionismia ja kirjoitti sen vaikutuksen alaisena myöhemmin kolme maisemaa - "Pohjoinen", "Koivutalo" ja "Sateen jälkeen".

Pitkän aikaa paise kuin paise, poistuminen "Vaeltajayhdistyksestä" tapahtui, ja sen jälkeen Kuindzhi näytti yhden kuvan - "Kuunvaloinen yö Dneprillä". Se oli räjähdys. Ei ihme, että taiteilija kokeili niin paljon maaleilla ja valaistuksella, jotka hän teki näyttelystä erityisen, pimensi salia ja korosti kankaansa valolla. Mutta kemian tietämättömyys soitti teoksella ikävän vitsin - ajan myötä värit tummenivat, ja nyt se ei anna alkuperäistä vaikutelmaa, vaikka se on silti kaunis.

Tämä on jo uusi vaihe luovuudessa, syntyi taiteilija-filosofi - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Elämäkerta puhuu hänen pohdinnoista todellisuudesta, muista tavoista ilmaista se kankaalle. Hän pyrkii ymmärtämään aineellisen maailman syvyyden. Muista, että se oli kerran vain heikosti koulutettu, melkein köyhtynyt orpo, joka ei valmistunut Taideakatemiasta. Mihin henkikorkeuksiin lahjakas ja ahkera ihminen voi nousta!

Yksityisyys

Vuosina 1881-1882 Kuindzhi järjesti vielä kaksi näyttelyä, joissa hän näytti taiteesta kiinnostuneiden joukossa voimakkaasti jyrisevää "Birch Grove" -elokuvaa ja "Dnieper aamulla". Tämä työ otettiin vastaan \u200b\u200berittäin maltillisesti. Sen jälkeen maalari jäi eläkkeelle melkein kaksikymmentä vuotta. Elämäkerta ei voi antaa selitystä niin kuuluisan henkilön kuin taiteilija Kuindzhin syrjäytymiselle. Kuuluisuuden huipulla hän katoaa yleisön ja kriitikoiden silmistä.

Työskentely yksin

Kuindzhi toimii luomalla uusia maaleja, joiden on oltava vakaita eivätkä ne saa muuttaa ulkonäköään ajan myötä ja ilman vaikutuksesta. Hän kirjoittaa yhä enemmän uusia teoksia etsien eri tyyliä. Vuonna 1886 hän ostaa palan maata Krimiltä, \u200b\u200bmissä asuessaan vaimonsa ja opiskelijoidensa kanssa hän työskentelee lämpimänä vuodenaikana impressionistien esimerkin mukaan ulkona ja kirjoittaa ”Näkymä merelle ja rannikolle. Krim "," Meren rannikko. Näkymä Krimille "," Krim. Yayla "," Vuoren rinne. Krim "ja paljon muuta. Tämä on täysin erilainen Kuindzhi, täynnä valoa, aurinkoa ja suolaisen tuulen rauhallista merta.

Kaukasus

Vuonna 1888 Kuindzhi vieraili erään Itinerantin kutsusta Kaukasuksella ja toi sieltä tuoreita vaikutelmia ja luonnoksia, joiden parissa hän jatkoi työskentelyä Pietarissa. Hän heijasti majesteettista Kaukasiaa ja kirjoitti maalaussyklin: "Elbrus iltapäivällä", "Elbrus. Moonlit Night "," Lumiset huiput "," Lumiset huiput. Kaukasus ".

Tämä on lyhyt luettelo hänen teoksistaan, joissa hän filosofisesti ymmärtää ympäröivän maailman suuruuden. Tämä on täysin erilaista, päivitetty sekä teknisesti että sisäisesti Kuindzhi, kun romanttinen sulautuu filosofiin. Kriitikot uskovat, että Kuindzhin valkoihoinen kausi vaikutti N.K.Rerichin teoksiin Himalajalla. Kuindzhin Kaukasus on loppujen lopuksi symbolinen. Tämä on korkein saavuttamaton ihanne, häikäisevän kaunis samalla.

Uusi näyttely

Vuonna 1901 taiteilija tulee yksinäisyydestä ja näyttää ystävilleen ja opiskelijoilleen kaksikymmentäkolme vuotta sitten aloitetun teoksen - "Ilta Ukrainassa". Hän työskentelee myös teoksella "Kristus Getsemanen puutarhassa" (1901), "Koivutalo". (1901). Yleensä tähän mennessä taidemaalari oli luonut noin viisisataa teosta. Samana vuonna hän näytti Moskovan näkymistä Sparrow Hillsiltä. Ottaen teeman hän kehittää sen kokonaan ja kääntyy sitten toisen puoleen ja luo myös toisiinsa kytketyn kuvasyklin toistamatta ja yllättämättä, kun katsot hänen teoksiaan peräkkäin. Teemat eivät ole yllättävän erilaisia, mutta myös niiden väriratkaisut.

Kuindzhin tekemät näyttelyt johtivat jälleen yleisön innostuneeseen tilanteeseen, jälleen hänestä alkoivat kiistat ja keskustelut, mutta taiteilija suljettiin jälleen. Lyhyt elämäkerta, kuten hänen aikalaisensa, ei voi antaa syitä Kuindzhin käyttäytymiseen. Ehkä taiteilija on kyllästynyt joutokäynnistä, koska hän oli 60 vuotta vanha. Totta, standardiemme mukaan tämä ei ole vielä niin paljon, mutta sitten he ajattelivat hieman toisin.

Viime vuodet

Kymmenen vuoden ajan Kuindzhi loi yhä uusia kankaita. Tuon ajan ehdoton mestariteos on maalaus "Sateenkaari". Se on Venäjän museossa. Kuindzhi työskenteli tämän työn parissa viisi vuotta. Valtavan kentän varrella, johon ei ole vielä juurtunut, tie mutkittelee mutkikkaasti. Heidän yläpuolellaan ulottui taivas, jossa oli kimalteleva sateenkaari, joka miehitti kaksi kolmasosaa kankaasta. Kaikki on erittäin yksinkertaista, mutta tällaisen yksinkertaisuuden antaa valtava taito, havainnointi ja ajattelu. Jo kirjoitetut "Punainen auringonlasku" ja "Yö" (1905-1908).

Taiteilijan kuolema

Kesällä 1910 Krimillä hän sairastui keuhkokuumeeseen. Se on jo nyt valtava sairaus, joka kykenee pysyvästi kyvyttömäksi. Ja sitten ei ollut antibiootteja. Lääkäreiden luvalla rakastava, huolehtiva vaimo kuljetti potilaan Pietariin, mutta lääkärien ponnistelut eivät auttaneet. Sairas sydän ei kestänyt sitä, ja hän kuoli heinäkuussa 1910. Nyt hänen hautansa sijaitsee Aleksanteri Nevski Lavrassa.

Hyväntekeväisyys

Kun taiteilija tuli ulos haavoittuvimmista yhteiskunnan alemmista kerroksista, hän aloitti hyväntekeväisyystyön heti, kun he alkoivat antaa varoja, antaen valtavia rahaa tuolloin (sata, sata ja viisikymmentätuhatta ruplaa). Taideakatemia ja Taiteilijaseura. AI Kuindzhi vuosipalkinnoista. Hän lahjoitti omaisuutensa Krimissä samalle yhteiskunnalle. Taiteilija itse ja hänen vaimonsa olivat tyytyväisiä pieneen, he asuivat yksinkertaisesti ja vaatimattomasti. Hänen kuolemansa jälkeen hän sai Arkhip Ivanovichin nimeämän eläkkeen, ja taiteilija jakoi kaiken omaisuutensa sukulaisten ja Taiteilijaseuran kesken.

Arkhip Kuindzhi kävi läpi niin vaikean elämänpolun. Lyhyt elämäkerta puhuu suuren maalarin poikkeuksellisesta kyvystä, päättäväisyydestä ja antelias sielusta.

Tietoa Arkhip Kuindzhin lapsuudesta on hyvin hajanaisia \u200b\u200bja puutteellisia. Jopa hänen syntymäaikaansa ei tunneta luotettavasti. Muutama asiakirja on säilynyt, joiden perusteella Kuindzhin elämäkerran tutkijat kutsuvat hänen syntymäpäiväänsä 15. tammikuuta 1841. Tämä tapahtuma tapahtui Mariupolin esikaupungissa nimeltä Karasu.

Lahjakkuus ja köyhyys (1841-1854)

Uskotaan, että taiteilijan esi-isät olivat kreikkalaisia, jotka asuivat Krimillä tataarien välittömässä läheisyydessä. Kulttuureja tapahtui asteittain, kielimuuri poistettiin, syntyi seka-avioliittoja. Siksi tataarin veren läsnäolo Kuindzhi-perheessä on täysin mahdollista, vaikka taiteilija itse sanoi aina pitävänsä itseään venäläisenä.

Sukunimi "Kuindzhi" (Kuyumjin alkuperäisessä transkriptiossa) tataarin kielellä tarkoittaa veneen nimeä: "kultaseppä". Tiedetään, että taiteilijan isoisä oli todellakin kultaseppä. Arkhipin veli käänsi sukunimen venäjälle ja tuli Zolotareviksi.

Lahjakkaan lapsen syntyminen köyhässä perheessä ei lupa hänelle etuoikeuksia. Kuindzhin isä, Ivan Khristoforovich, oli kenkävalmistaja eikä pystynyt tarjoamaan lapsilleen vaurautta. Kun Arkhip oli kolme vuotta vanha, hänen isänsä kuoli yhtäkkiä. Äiti asui hyvin pian sen jälkeen. Pienet orpot jätettiin Kuindzhin isän veljen ja sisaren hoitoon, jotka hoitivat vuorotellen heitä parhaalla mahdollisella tavalla.

Sukulaisten tuen ansiosta poika oppi lukemaan ja kirjoittamaan, opiskellen tutun kreikkalaisen opettajan kanssa, eikä myöhemmin käynyt paikallisessa kaupunkikoulussa pitkään. Hän ei halunnut opiskella siellä, ja hänelle annettiin suuria vaikeuksia. Tänä aikana hänen piirustus kykynsä ilmenivät ensin selvästi. Poistettuaan lapsi ei piirtänyt vain satunnaisia \u200b\u200bpaperinpaloja, vaan myös huonekaluja tai aitaa. Tämä ammatti toi hänelle aitoa iloa.

Köyhyys pakotti hänet ansaitsemaan rahaa joko paimenena tai viljakaupan avustajana tai tiilenottajana kirkon rakentamisessa. Mutta maalaus oli silti hänen tärkein intohimonsa. Tämä jatkui vuoteen 1855, jolloin yksi aikuisista, huomatessaan pojan lahjakkuuden, kehotti häntä menemään opiskelemaan piirustusta Aivazovskylle Feodosiassa. Arkhip Kuindzhi teki tämän pitkän matkan jalkaisin, koska matkan maksamisesta ei ollut mitään.

Uusi käännös (1855-1859)

Krimin maisemat herättivät mielikuvituksellisen teini-ikäisen mielikuvituksen. Aivazovsky ei ollut tuolloin poissa, joten hänen kopiokoneensa Adolf Fessler osallistui sydämensä ystävällisyydestä nuorten Arkhipin kohtaloihin. Hän antoi hänelle ensimmäiset todelliset piirustustunnit. Köyhälle ja ujoan Arkhipille tämä tarkoitti sitä, että hänellä oli toivoa tulla taiteilijaksi.

Hän asui Feodosiassa useita kuukausia. Aivazovskyn tytär muistelmissaan kuvaili häntä lyhyeksi, hyvin kiharaiseksi olkihattua pojaksi, erittäin hiljaiseksi ja ujo.

Aivazovsky itse palattuaan Feodosiaan ei ottanut huomioon Kuindzhin lahjakkuutta eikä opiskellut hänen kanssaan. Totta, hän uskoi hänelle maalien sekoittamisen ja aidan maalaamisen. Pettynyt ja masentunut tapahtumien kääntymisestä nuori mies palaa kotiin.

Onnea kolmannella yrityksellä (1860-1868)

Kotikaupungissaan Kuindzhissa hän työskenteli valokuvaajan retusoijana useita kuukausia ja myöhemmin lähti etsimään työtä ensin Odessaan ja sieltä Taganrogiin. Tämä kaupunki tervehti häntä sydämellisemmin. Arkhip palkataan S.S.Isakovichin valokuvastudioon, jälleen retusoijana. Ja hän jatkaa maalaamista.

Lopulta tajunnut, ettei hän kykene toteuttamaan unelmaa tällaisissa olosuhteissa, Kuindzhi pudotti kaiken ja muutti Pietariin, missä hän yritti tulla Taideakatemiaan. Kohtalo teki hänestä kuitenkin uuden grimasin - epäonnistumisen kokeissa. Toinen yritys epäonnistui.

Mutta lahjakkuus ja rakkaus maalaamiseen vaati tietä ulos ja työnsi esteiden voittamiseksi. Kuindzhi harrastaa sinnikkäästi piirtämistä ja esitteli vuonna 1868 ensimmäisen maalauksensa "Tatar Saklya Krimissä". Tämä työ antaa hänelle pääsyn Taideakatemiaan, jossa hän on ilmoittautunut tilintarkastajaksi.

Tämän hedelmällisen ajanjakson aikana Kuindzhi luo uskomattoman voimakkaita maalauksia "Syksyn sula", "Unohdettu kylä" ja "Chumatsky-alue Mariupolissa".

Innovatiivisesti maalatut, huolella valitut sävyt välittävät tarkasti synkän maiseman synkyyden ja tylsyyden. Epätavalliset värit ja erityinen varjojen leikki vaikuttivat suuresti yleisöön, mutta saivat taiteilijoiden keskuudessa epäselvän arvion.

"Pohjoinen" aika (1869-1873)

Kuindzhi oli hyvin kiinnostunut maisemista. Hän kehitti oman erityistekniikkansa maalien levittämiseen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda niin epätavallisia visuaalisia illuusioita, että hänen ystävänsä kutsuivat häntä huijari selän taakse.

Pohjoisen luonnon näkemysten innoittamana taiteilija loi lyhyessä ajassa mestariteoksia kuten "Ladoga-järvi", "Lumi", "Valaamin saarella" ja "Pyhän Iisakin katedraali kuutamo".

Jälleen käännös ja meteorinen nousu (1874-1881)

Vuonna 1874 Arkhip Kuindzhin elämä saa uuden sisällön: taiteilija menee naimisiin Vera Leontyevna Ketcherdzhin kanssa. Hän oli rakastunut häneen nuoruudestaan \u200b\u200basti. Aiemmin tämä avioliitto oli mahdoton Kuindzhin äärimmäisen köyhyyden ja morsiamen rikkaan alkuperän vuoksi.

Nyt maalausten myynti on tehnyt taiteilijasta varakkaan ihmisen. Hänellä oli mahdollisuus vierailla Englannissa, Ranskassa, Itävallassa, Sveitsissä ja muissa maissa tutustumalla erilaisiin maalauskouluihin.

Uusi, iloisempi elämänjakso on tullut. Ja taiteilijan maalaukset saivat toisen sävyn. Tuolloin kirjoitetut "Birch Grove", "Dnieper aamulla", "Moonlit Night on the Dneper", "Ukrainian Night" tekivät uskomattoman vaikutelman yleisöön.

Kirkas, lähes koristeellinen väripeli sai maalaukset yksinkertaisesti hehkumaan. Jotkut jopa yrittivät katsoa kankaan taakse varmistaakseen, ettei kuussa ole keinotekoista valaistusta. Kuindzhin aikalainen, runoilija Y. Polonsky tarkasteli maalauksia hämmentyneenä: ihmetteleekö tämä maalausta vai ikkunakehystä, jonka takana avautuu käsittämätön kauneus?

Nero hiljaisuus (1882-1910)

Tällaisen mahtavan menestyksen jälkeen Kuindzhin ystävät odottivat kohtuudella uusia maalauksia ja juoni. Mutta taiteilijalla on oma logiikkansa - hän lopetti näyttelyt 20 vuodeksi. Tuolloin hän jatkoi kirjoittamista, kirjallisuuden tutkimista, opiskeli opiskelijoiden kanssa ja rakensi dachan Krimiin.

Aktiivisesta ja tunteellisesta luonteestaan \u200b\u200bhuolimatta Arkhip Kuindzhi tunnettiin erittäin ystävällisenä ihmisenä. Hän tuki jatkuvasti ja vastahakoisesti opiskelijoitaan rahalla ja perusti palkintoja parhaille nuorille taiteilijoille. Hänen ystävällisyytensä ulottui myös eläimiin ja lintuihin.

Taiteilijan aikalaisten kirjoitetuista muistelmista tiedetään, että hän meni joka päivä keskipäivällä pihalle ruokkimaan lintuja. Varput, varikset, kyyhkyset ja muut siivekäs veljet parveilivat hänen luokseen jo tottuneina tällaiseen rituaaliin. Linnut eivät pelänneet lainkaan häntä, he istuivat käsillään, mikä vain herätti omistajaa.

Vuonna 1901 Kuindzhi mursi "hiljaisuuden" esittelemällä uusia mestariteoksia tarkalle yleisölle: "Ilta Ukrainassa", teologinen juoni "Kristus Getsemanen puutarhassa" ja uuden version "Koivun lehdosta". Ne edelleen innostavat ja kiehtovat katsojaa ja houkuttelevat silmiä pitkään.

Hän ei enää esittänyt näyttelyitä ja monet maalaukset tulivat tunnetuiksi vasta hänen kuolemansa jälkeen. Loistava taiteilija kuoli 11. heinäkuuta 1910. Sairas sydän tuli kuolinsyy.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi syntyi vuonna 1842 Mariupolin laitamilla kreikkalaisen suutarin perheessä. Sukunimi Kuindzhi on peräisin isoisänsä lempinimestä, joka tataarin kielellä tarkoittaa "kultaseppää". Vuonna 1845 hänen isänsä Ivan Khristoforovich kuoli yllättäen ja pian äitinsä. Kolmivuotias Arkhip kasvatetaan vuorotellen kuolleen Ivan Khristoforovichin veli ja sisar. Arkhip Ivanovich alkoi opettaa lukutaitoa kreikkalaisen opettajan kanssa, sitten kaupungin koulussa. Kymmenen vuoden ikäisenä Kuindzhi lopettaa koulutuksen: hänet nimitetään rakennusurakoitsijaksi. Rakennusurakoitsijalta Kuindzhi siirtyy leipomyyjälle Amorettille huonepoikana.

Hänen intohimonsa piirtämiseen johti hänet Feodosiaan tapaamaan IK Aivazovskyä. Ilmeisesti Kuindzhi ei saanut alkutunteja maalauskirjoittamisesta Aivazovskylta, vaan Fessleriltä, \u200b\u200bnuorelta taidemaalarilta, joka työskenteli ja opiskeli samalla Aivazovskyn kanssa. Mutta pian Arkhip Ivanovich palasi Mariupoliin, missä hän meni työskentelemään retuserona vanhemman veljensä valokuvastudiossa.

Vuonna 1866 Kuindzhi meni Pietariin astumaan Taideakatemiaan. Hän suoritti kahdesti tentit Taideakatemiassa ja molemmat kertaa turhaan: taiteellinen koulutus osoittautui heikosta. Vuonna 1868 Kuindzhi esitteli maalauksen "Tatar Saklya" akateemisessa näyttelyssä, josta hän sai luokan ulkopuolisen taiteilijan arvonimen. Samana vuonna hänet hyväksyttiin vapaaehtoiseksi Akatemiassa. Akatemiassa Kuindzhi ystävystyi I. E. Repinin ja V. M. Vasnetsovin kanssa, tapasi I. N. Kramskoyn, M. M. Antokolskyn, V. E. Makovskyn. Tulevat Itinerants määrittivät suurelta osin hänen taiteelliset kiinnostuksensa.

Arkhip Ivanovichin vuonna 1872 luoma maala "Syksyn sula" oli realistisella suunnalla lähellä Itinerant-taiteilijoiden maalauksia. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tällä hetkellä on vaikea löytää teosta, joka olisi niin surullinen, niin toivottomasti heijastavan Venäjän elämän pimeyttä. Kuindzhi ei välittänyt vain kylmää syksypäivää, huuhdeltua tietä himmeästi kimaltelevilla lätäköillä - hän toi maisemaan yksinäisen hahmon naisesta, jolla on lapsi, joka tuskin voi käydä mudan läpi. 1890-luvulla taiteilija toisti syksyn sulatuksen peilikuvana. Maalaus otsikolla “Syksy. Sumu ”, jäi keskeneräiseksi.

Vuosina 1870 - 1873 Kuindzhi vierailee usein Valaamin saarella. Tämän seurauksena ilmestyivät maalaukset "Ladoga-järvi" (1870) ja "Valaamin saarella" (1873). "Ladoga-järvessä" Kuindzhi voitti myöhään romantikkojen teoksille ominaisen ylikuormituksen säätilan siirtämisessä. Maisema toteutetaan tyylikkäästi: hienovaraiset valonsävyt, äänenkirjoituksen viehättävä eheys poistaa valokontrastit, jotka välittävät yleensä dramaattisen tunteen.

Maalauksessa "Valaamin saarella" taiteilija kertoo tarinan saaren luonnosta, sen graniittirannoilla, jotka on pesty kanavilla, tummilla tiheillä metsillä, kaatuneilla puilla. Kuvan hopean sinertävä sävy antaa sille erityisen emotionaalisen kohotuksen. Vuonna 1873 maalaus "Valaamin saarella" valmistui ja esiteltiin akateemisessa näyttelyssä. Näyttelyn jälkeen Kuindzhista puhuttiin lehdistössä, huomaten hänen alkuperäisen ja suuren kykynsä. IE Repin kirjoitti Pavel Tretjakoville Kuindzhin teoksesta "Valaamin saarella": "Kaikki rakastavat sitä kauheasti, ja heti kun Kramskoy tuli tänne tapaamaan minua, hän oli siitä iloinen."

Myös vuonna 1873 Kuindzhi näytti Taiteiden kannustamisen seurassa maalaa "Lumi", josta hän sai vuonna 1874 pronssimitalin kansainvälisessä näyttelyssä Lontoossa.

Vuonna 1873 Kuindzhi matkusti Saksaan. Hän vieraili Berliinissä, Dusseldorfissa, Kölnissä, Münchenissä. Ulkomaanmatkan päätarkoitus on tutkia vanhoja mestareita, jotka ovat erityisen hyvin edustettuina Münchenin Pinakothekissa. Saksan lisäksi Kuindzhi vieraili Ranskassa ja Lontoossa. Sitten hän palasi Venäjälle Sveitsin ja Wienin kautta.

Palattuaan Venäjälle, vuonna 1874, Kuindzhi maalasi kuvan "Unohdettu kylä", joka sosiaalisen äänen terävyyden ja venäläisen kylän näyttämättömän totuuden suhteen toisti reittiliikkeiden maalauksia. Venäläisen kylän kurjuus ilmaistaan \u200b\u200bkuvassa ruosteisilla maaleilla. Luonto havaitaan ihmisen synkän, pilalla olevan olennon yhteydessä. Ihmisen elämän autio korostuu tylsällä harmaalla taivaalla, pitkillä horisontteilla ja tyhjän kylän surullisella ilmeellä. Maalaus ei ollut esillä akateemisessa näyttelyssä, mutta Itinerants-yhdistyksen III-näyttelyssä. Kriitikot kirjoittivat unohdetusta kylästä: "Se on niin surullista, että se tarttuu sydämeen."

Kuindzhi jatkoi teemaa synkästä, toivottomasta todellisuudesta Chumatsky-alueella. Taiteilija kuvasi loputonta kärryvirtaa, joka hitaasti liikkui synkänä päivänä syksyn aroa pitkin. Kylmän, kosteuden tunnetta lisää kankaan koloristinen ratkaisu. VM Garshin kirjoitti "Chumatsky-traktista": "Muta, sade, tie, märät härät ja yhtä märät ukrainalaiset, märkä metsä, kiihkeästi ulvova tien lähellä huonosta säästä. Kaikki tämä jotenkin satuttaa sydäntä. ”

Vuonna 1875 kirjoitettiin täysin erilaiset tunnelmat: "Steppe in the evening" ja "Steppe in bloom". Taiteilija väitti luonnon kauneutta niissä, ihaili auringon lämmön elävää voimaa. Nämä teokset alkavat pohjimmiltaan uuden vaiheen täysin kehittyneen taiteilijan työssä.

Samana vuonna Kuindzhi tekee toisen ulkomaanmatkansa. Saapuessaan kotimaahansa Kuindzhi sanoo, ettei hän ollut kiehtonut ranskalainen taide. Hän näki Fortunyn ja oli tyytymätön värinsä tyhjyyteen. Kuindzhissa ei missään ole kirjaimellisesti saatettu impressionistista menetelmää osaksi kansallista lainsäädäntöä. Asenne impressionistiseen muoviin oli monimutkainen ja virtasi aaltoina. Kuindzhi osoittautui olevan lähellä ranskalaisia \u200b\u200bmestareita 1890-luvun muovihaut. Saapuessaan Ranskasta hän yritti hallita valo-ilmapiiriä Venäjän perinteen salliessa.

Vuonna 1876 Kuindzhi esitteli "Ukrainan yön" Viidennessä matkustavassa näyttelyssä. Ukrainan yön hämmästyttävä kauneus paljastui valtavalla runollisella voimalla ... Kuunvalon valaisemat ukrainalaiset mökit asettuvat pienen joen rannalle. Poppelit ryntäsivät ylöspäin. Kirkkaat tähdet välkkyvät samettisinisellä taivaalla. Kuunvalon, tähtien silmänräpäyksen välittäminen niin luonnollisesti ja ilmeikkäästi, kaikki kuvassa on rakennettu tonaalisten suhteiden mestarilliseen kehittämiseen, väriyhdistelmien rikkauteen. Myöhemmin MV Nesterov muisteli maalauksen vaikutelman: "Olin täysin hämmentynyt, olin iloinen turhautua, jonkinlaiseen unohdukseen kaikesta Kuindzhin kuuluisassa" Ukrainan yössä "elävästä. Ja kuinka maaginen näky se oli ja kuinka vähän tästä upeasta kuvasta on jäljellä! Värit ovat muuttuneet hirvittävästi! ”. Vuonna 1878 "Ukrainan yö" näytettiin Pariisin maailmannäyttelyssä. "Kuindzhi", kirjoitti ranskalainen kriitikko, "on epäilemättä mielenkiintoisin nuorten venäläisten maalareiden joukossa. Hän tuntee alkuperäisen kansalaisuutensa jopa enemmän kuin muut. "

Vuonna 1879 Kuindzhi kirjoitti "Pohjois" ja vuonna 1881 - "Dnepri aamulla". Maalaus "Pohjoinen" jatkoi pohjoisten maisemien sarjaa "Laatokan" alkaessa. Tätä maalausta ei voida kutsua impressionistiseksi. Kuindzhi saavuttaa kuitenkin edelleen ilman värähtelyn. Tämä saavutetaan puolisävyinä, vaaleanpunaisen ja helmiäisvärin hienovaraisimmilla vivahteilla, värien tahran erottamisella. Samaan aikaan taiteilija saavuttaa panoraamanäkymät maasta, vähentyen sumuisilla etäisyyksillä. "Pohjoisessa" voi tuntea maan liikkumattomuuden, jonka staattinen on kosketuksessa taivaan dynaamisen välkkymisen kanssa. Maalaus "Pohjoinen" valmistui vuonna 1872 suunniteltu trilogia, ja se oli viimeinen tässä sarjassa. Kuindzhi kunnioittaa monien vuosien ajan Etelä- ja Keski-Venäjän luonnetta.

Maalauksessa "Dnepr aamulla" Kuindzhi osoitti jälleen kiinnostusta väriaineen siirtämiseen. Ilma värjää värin. Taiteilijan aivohalvaus ei ole yhtä herkkä kuin impressionistien, mutta kiihkeä ja murto-osainen. Sumu ei peitä kohteen ääriviivoja, kuten "Syksyn sula" -kohdassa, mutta se on kyllästetty väreillä, jotka edustavat liikkuvaa tiheää massaa. Kuindzhi säilyttää panoraamakoostumuksen, kaukaisen perspektiivin, jotka antavat kuvalle vakauden, mutta monimutkaisesti kirjoitettu ilmaympäristö tuo hieman herätyksen tunteiden hitaaseen rakenteeseen.

Vuonna 1879 Kuindzhi esitteli "Koivun lehto" ja "Ukkonen jälkeen" kiertävässä näyttelyssä. Maisema "Ukkosmyrskyn jälkeen" on täynnä elämää, liikettä, tuoreuden tunnetta, jota luonnon sade pesee. Mutta näyttelyssä suurin menestys oli "Birch Grove" -maalaus. Työskentelemällä tämän kuvan parissa Kuindzhi etsii ennen kaikkea ilmeikkäintä sävellystä. Etuosa on upotettu varjoon - näin korostetaan vihreän laidan kylläisyyttä. Aurinkoinen päivä jää kuvaan puhtailla, kaikuluotaimilla väreillä, joiden kirkkaus saavutetaan kontrastilla, vierekkäin valkoiseksi puhdistettuina. Ylimääräisen värien harmonian antaa vihreä väri, joka tunkeutuu taivaan siniseen väriin, koivunrungon valkoisuuteen, virran siniseen tasaisella niityllä. Vaalean värikontrastin vaikutus, jossa väriä ei hiljennetä, vaan pakotetaan, luo vaikutelman maailman selkeydestä. Luonto näyttää olevan liikkumaton, ikään kuin tuntemattoman voiman lumottu. Maisema poistuu jokapäiväisestä elämästä, mikä antaa sille tietyn puhtauden.

Birch Grovessa taiteilija miettii kauneutta. Siksi luonnon todelliset rikkaudet, sen monipuoliset viehätykset annetaan yleissuunnitelmassa. Kuva on väriltään yleinen: glade on esitetty tasaisena, kuten pöytä, taso, taivas on yhtä värillinen tausta, lehto on melkein siluetti, etualalla olevien koivujen rungot näyttävät olevan tasaisia \u200b\u200bkoristeita. Hämmentävien yksityiskohtien, pikkutarkkojen yksityiskohtien puuttuessa syntyy kiinteä vaikutelma luonnon kasvoista, täydellinen kauneus. Luonto Kuindzhin koivutalossa on todellista ja tavanomaista. ”Birch Grove” ei sovi täysin kehittyneen realismin plastisuuteen: koriste-elementit häiritsivät. Samaan aikaan kuva tuskin ennakoi romanttisia muutoksia. Kuvan optimismi näytti ilmaisevan "iloisen" janon, jonka VA Serov ja muut Mamontov-piirin taiteilijat muotoilivat jonkin ajan kuluttua selvästi.

Taiteilijan teoksessa väri vapautuu tummasta tonaalisuudesta. Luonnossa Kuindzhi sieppaa hienoimmat värisävyt. Maalauksessa taiteilija muuttaa vapaasti valaistusta, puolisävyjä, kirkkautta. Hän aktivoi tarkoituksellisesti, sovittaa kaikuva väri täydellisesti. Kuindzhi kehitti hienovaraisen tiedon värien, värien, sävyn harmoniasta. Tämä hänen kykynsä ilmeni täysin vuoden 1879 maalauksissa ja niitä seuranneissa teoksissa.

1870-luvun lopulla Kuindzhin suhteet Itinerantiin heikkenivät jyrkästi. Maaliskuussa 1880 hän lähti Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistyksestä.

Vuonna 1880 Kuindzhi järjesti Taiteiden kannustamisen seurassa näyttelyn yhdestä maalauksestaan: "Kuunvalo yö Dneprissä", tämä näyttely oli valtava menestys.

Kuindzhin taito välittää kuutamo on taiteilijan valtavan työn ja pitkien etsintöjen tulos. Hän kokeili paljon, tutki lisävärien toimintalakeja etsimällä oikeaa sävyä, tarkisti sen värisuhteilla itse luonnossa. ”Kuunvalo yö Dneprillä” ei maalannut niinkään erityistä näkymää kuin valtavaa taivaallista tilaa, maailmankaikkeutta. Kuva viritettiin filosofisiin pohdintoihin elämästä, maallisesta olemassaolosta, taivaallisesta maailmasta, ikään kuin rauhoittuisi hitaassa virrassa. Kuindzhille mietiskelevä, filosofinen käsitys maailmasta tulee tyypilliseksi, täyttäen ihmisen tietoisuuden maallisen olemassaolon suuruudesta.

Taiteilijan muovinen uutuus on lopullisen valailluusion saavuttaminen. Tämä vaikutus saavutettiin monikerroksisen lasimaalauksen, valon ja värikontrastin ansiosta. Kuindzhi käytti myös lisävärejä tässä kuvassa. Maapallon lämmin väri laukaisee kylmän smaragdin kaltaisen fosforoivan kuunvalon heijastuksen Dneprin pinnalle.

Kuindzhin taide erottui voimakkaasti kiertävän realismin ja akateemisuuden taustalla ja oli kollegoille käsittämätön, aiheutti hämmennystä. IN Kramskoya lannistivat Kuindzhin maalausten koristeellinen kirkkaus, joka antoi, kuten hänelle näytti, väärän toiston todellisuudesta: ”Minulle ei ole täysin pääsyä johonkin hänen värillisistä periaatteistaan; ehkä tämä on täysin uusi kuvallinen periaate. [...] Voin myös ymmärtää hänen "Metsänsä" ja jopa ihailla sitä jotain kuumetta, jonkinlaista kauheaa unta, mutta hänen laskeva aurinko mökeissä on ehdottomasti ymmärrykseni ulkopuolella. Olen täydellinen hölmö tämän kuvan edessä. Näen, että valkoinen mökin väri on niin uskollinen, niin uskollinen, että silmäni on yhtä väsyttävää katsoa sitä kuin elävässä todellisuudessa: viiden minuutin kuluttua se sattuu silmiini, käännyn pois, suljen silmäni eivätkä halua enää katsoa. Onko tämä luovuutta? Onko se todella taiteellinen vaikutelma? .. Lyhyesti sanottuna en ymmärrä aivan Kuindzhia. "

Kuindzhi ehdotti uusia romanttisen taiteen periaatteita kaventaen siten äärimmäisen kuilun akateemisen romantiikan ja uuden romanttisen taiteen syntymisen välillä.

Vuonna 1881 taiteilija loi maalauksen "Dnieper aamulla". Siinä ei ole valon peliä, kirkasta koristeellisuutta, se houkuttelee rauhallisella majesteettisuudella, sisäisellä voimalla, luonnon voimalla. Hämmästyttävän hienovarainen yhdistelmä puhdasta kulta-vaaleanpunaista, lilaa, hopeanhohtoista ja vihertävän harmaata sävyä antaa sinun välittää kukinnan yrttien viehätys, loputtomat etäisyydet, varhainen arojen aamu.

Vuoden 1882 näyttely oli taiteilijan viimeinen. Matkailunäyttelyiden johtaja Ya. D. Minchenkov lainaa Kuindzhi sanoneen: "... Taiteilijan tulisi esiintyä näyttelyissä, kun hänellä, kuten laulajalla, on ääni. Ja heti kun ääni hiljenee, sinun on lähdettävä, ei näytettävä itseäsi, jotta et naura. Joten minusta tuli Arkhip Ivanovich, joka on kaikkien tiedossa, no, se on hyvä, ja sitten huomasin, että en voinut tehdä sitä enää, että ääneni näytti alenevan. No, he sanovat: Kuindzhi oli, ja Kuindzhi oli poissa! Joten en halua sitä, mutta Kuindzhi yksin pysyy ikuisesti.

"Hiljaisuuden" aika oli kiireisen luovan työn alla. Kuindzhi etsi uusia pigmenttejä ja pohjamaaleja, jotka tekisivät maaleista vastustuskykyisiä ilmanympäristön vaikutuksille ja säilyttäisivät alkuperäisen kirkkautensa. Hän etsi myös ilmeikkäitä mielikuvituksellisia ratkaisuja. Tänä aikana luotiin noin viisisataa maalausta ja kolmesataa graafista teosta, joista osa osoittaa uusien luovien kiinnostusten alueen, toiset jatkavat ja syventävät vanhoja. Kuindzhin muovihaut kehittyivät rinnakkain: realismi esiintyi rinnakkain romantismin, koristeellisuus luonnon kanssa, impressionismi - ilmeikkään muovin vieressä.

Kuindzhin tänä aikana kirjoitettujen luonnosten joukossa on "Talvet" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), jotka välittävät herkkää säätilaa: kosteus, sulava lumi, lumi tai kostea ilma liuottavat ilmaston ääriviivat. esineitä. Nämä etüüdit ovat merkittäviä toteutuksen helppoudellaan, hämmästyttävillä tarkkuudellaan ja tarkkuudella aistien välittämisessä.

Vuonna 1901 Kuindzhi päätti näyttää "Ilta Ukrainassa", "Kristus Getsemanen puutarhassa", "Dnieper" ja "Koivutalo", jotka kutsuttiin erityisesti D.I.Mendelejeville, kirjailija E.P.Letkova, arkkitehti N.V.Sultanov, kirjailijat II Yasinsky ja VS Krivenko. . "Ilta Ukrainassa" (1901) Kuindzhi näytti hieman uudistetussa muodossa, kun hän esitteli kuvan vuonna 1878 otsikolla "Ilta". Vuonna 1901 maalauksessa täydentävien värien vaikutus työnnetään rajaan: mökin varjoisat sivut palavat turkoosinvärisenä, vastakohtana purppuranpunaisella ja voimistamalla palavaa vaikutusta. "Ilta Ukrainassa" on ehkä kaikkein suuntaa-antava teos Kuindzhin luovasta menetelmästä. Täydentävien värien järjestelmää käytettiin myös maalauksessa ”Kristus Getsemanen puutarhassa”. Turkoosin sävyin kirkastettu Kristuksen valkoisen kaapun fosforipolton maalauksellinen vaikutus tummanruskeilla lämpimillä puiden sävyillä antaa kuvalle yllättävän elävän vaikutelman. IE Repin kirjoittaa kirjeessään IS Ostroukhoville: "Kuindzhista huhut ovat kuitenkin täysin erilaiset: ihmiset ovat hämmästyneitä, jotkut jopa itkevät hänen uusien teostensa edessä - he koskettavat kaikkia". Kuindzhi oli kuitenkin tyytymätön näihin teoksiin eikä esittänyt niitä näyttelyyn.

"Yö" (1905 - 1908) - yksi viimeisistä teoksista tuo mieleen Kuindzhin parhaat maalaukset hänen lahjakkuutensa aikana. Hän tuntee myös runollisen asenteen luontoon, halun kirkastaa sen majesteettista ja juhlallista kauneutta. "Yö" sisälsi lapsuuden muistoja ja riippuvuutta taivaan mietiskelystä. Eleganssi, lyyrinen suru saa horisontin vaaleat värit kuulostamaan pienissä väreissä, joen sileä pinta loistaa hämmentävästi.

Huolimatta siitä, että hän oli lähtenyt Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistyksestä, hän oli silti ystävällinen joidenkin Itinerantien kanssa, osallistunut heidän kokouksiinsa. Kuindzhi osallistui Taideakatemian uudistuksen valmisteluun vuonna 1893. Uuden peruskirjan mukaan hänelle myönnettiin akateemikon titteli ja vuonna 1895 hänestä tuli maisema-työpajan johtaja.

Vuonna 1897 Kuindzhi vangittiin kahdeksi päiväksi kotiarestissa ja hänet erotettiin professuurista osallistumisesta akatemian rehtoria A.S. Tomishkoa vastaan \u200b\u200bpidettyyn opiskelijapuheeseen. Mutta hän jatkoi yksityistuntien antamista, auttoi valmistamaan kilpailutöitä.

Vuonna 1901 hän lahjoitti 100 000 ruplaa Akatemialle 24 vuosipalkinnon myöntämiseksi; Vuonna 1909 hän lahjoitti 150000 ruplaa nimensä ja Krimissä sijaitsevan kartanonsa seurayhdistykselle ja 11 700 ruplaa Taiteiden kannustamisen yhdistykselle maisemamaalauksen palkinnoksi.