Näyttelyottelu 1933 lavalla. Kulissien takana

Koko nimi on "Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri" (SABT).

Oopperan historia

Yksi vanhimmista venäläisistä musiikkiteattereista, johtava venäläinen ooppera- ja balettiteatteri. Bolshoi-teatterilla oli erinomainen rooli ooppera- ja balettitaiteen kansallisten realististen perinteiden vakiinnuttamisessa ja venäläisen musiikki- ja näyttämökoulun muodostumisessa. Bolshoi-teatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1776, jolloin Moskovan provinssin syyttäjä, ruhtinas P. V. Urusov sai hallituksen etuoikeuden "Olla kaikkien Moskovan teatteriesitysten omistaja...". Vuodesta 1776 lähtien esityksiä on järjestetty kreivi R.I. Vorontsovin talossa Znamenkassa. Urusov rakensi yhdessä yrittäjä M.E. Medoxin kanssa erityisen teatterirakennuksen (Petrovka-kadun kulmaan) - "Petrovsky-teatterin" tai "Oopperatalon", jossa pidettiin ooppera-, draama- ja balettiesityksiä vuosina 1780-1805. Se oli ensimmäinen pysyvä teatteri Moskovassa (se paloi vuonna 1805). Vuonna 1812 tulipalo tuhosi toisen teatterirakennuksen - Arbatilla (arkkitehti K. I. Rossi), ja seurue esiintyi väliaikaisissa tiloissa. 6. (18.) tammikuuta 1825 entisen Petrovskin paikalle rakennettu Bolshoi-teatteri (suunnittelija A. A. Mikhailov, arkkitehti O. I. Bove) avattiin prologilla ”Muusien voitto” A. N. Verstovskin ja A. A.:n musiikilla. Aljabjev. Huone - Euroopan toiseksi suurin Milanon La Scala -teatterin jälkeen - vuoden 1853 tulipalon jälkeen se rakennettiin merkittävästi uudelleen (arkkitehti A.K. Kavos), akustiset ja optiset puutteet korjattiin, auditorio jaettiin 5 kerrokseen. Avajaiset pidettiin 20. elokuuta 1856.

Ensimmäiset venäläiset kansanmusiikkikomediat esitettiin teatterissa - Sokolovskyn "Mylly - velho, pettäjä ja matchmaker" (1779), Pashkevichin "Pietarin Gostiny Dvor" (1783) ja muut. Ensimmäinen pantomiimibaletti, The Magic Shop, esitettiin vuonna 1780 Petrovsky-teatterin avauspäivänä. Balettiesitysten joukossa vallitsi perinteiset fantastis-mytologiset näyttävät esitykset, mutta esitettiin myös venäläisiä kansantansseja sisältäviä esityksiä, jotka menestyivät suuressa yleisössä ("Kyläjuhla", "Kyläkuva", "Otšakovin otto", jne.). Ohjelmistossa oli myös merkittävimmät 1700-luvun ulkomaisten säveltäjien oopperat (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac jne.).

1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa oopperalaulajat esiintyivät dramaattisissa esityksissä ja dramaattiset näyttelijät oopperoissa. Petrovski-teatterin porukkaa täydennettiin usein lahjakkailla orjanäyttelijöillä ja -näyttelijöillä ja joskus kokonaisilla maaorjateatteriryhmillä, jotka teatterin johto osti maanomistajilta.

Teatteriryhmässä oli orjanäyttelijöitä Urusovista, näyttelijöitä N. S. Titovin ja Moskovan yliopiston teatteriryhmistä. Ensimmäisiä näyttelijöitä olivat V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaja, I. M. Sokolovskaja, myöhemmin E. S. Sandunova ym. Ensimmäiset balettitaiteilijat - orpokodin (johon balettikoulu perustettiin vuonna 1773 johdolla) oppilaat koreografi I. Walberch) ja Urusovin ja E. A. Golovkinan ryhmien maaorjatanssijat (mukaan lukien: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin ja muut).

Vuonna 1806 monet teatterin orjanäyttelijät saivat vapautensa; seurue annettiin Moskovan keisarillisten teatterien osaston käyttöön ja muutettiin hoviteatteriksi, joka oli suoraan tuomioistuimen alaisuudessa. Tämä määritti vaikeudet kehittyneen venäläisen musiikkitaiteen kehittämisessä. Kotimaista ohjelmistoa hallitsivat alun perin hyvin suosittuja vodevillit: Aljabjevin ”Kyläfilosofi” (1823), ”Opettaja ja opiskelija” (1824), ”Humpster” ja ”Kalifin hauskanpito” (1825) Aljabjevin ja Verstovsky jne. 1900-luvun lopusta 1980-luvulla Bolshoi-teatteri esitti A. N. Verstovskin (Moskovan teattereiden musiikin tarkastaja vuodesta 1825) oopperoita, joita leimaavat kansallisromanttiset suuntaukset: "Pan Tvardovsky" (1828), " Vadim eli kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" (1832), "Askoldin hauta" "(1835), joka pysyi teatterin ohjelmistossa pitkään, "Isänmaan kaipaus" (1839), "Churova Dolina" (1841), "Thunderbreaker" (1858). Verstovsky ja säveltäjä A. E. Varlamov, jotka työskentelivät teatterissa vuosina 1832-44, osallistuivat venäläisten laulajien (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov jne.) koulutukseen. Teatterissa esitettiin myös saksalaisten, ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien oopperoita, mukaan lukien Mozartin Don Giovanni ja Figaron häät, Beethovenin Fidelio, Weberin Taikaampuja, Fra Diavolo, Fenella ja Pronssihevonen, Auberin "Robert the Devil", Meyerbeer , Rossinin "Sevillan parturi", Donizettin "Anne Boleyn" jne. Vuonna 1842 Moskovan teatterihallinto siirtyi Pietarin osastolle. Vuonna 1842 lavastettu Glinkan ooppera "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin") muuttui upeaksi esitykseksi, joka esitettiin juhlallisina hovin juhlapäivinä. Pietarin venäläisen oopperaryhmän (siirretty Moskovaan 1845-50) taiteilijoiden ponnistelujen ansiosta tämä ooppera esitettiin Bolshoi-teatterin näyttämöllä verrattoman paremmassa tuotannossa. Samassa esityksessä esitettiin Glinkan ooppera Ruslan ja Ljudmila vuonna 1846 ja Dargomyzhskyn Esmeralda vuonna 1847. Vuonna 1859 Bolshoi-teatteri esitti Merenneidon. Glinkan ja Dargomyzhskyn oopperoiden esiintyminen teatterin näyttämöllä merkitsi uutta vaihetta sen kehityksessä ja sillä oli suuri merkitys laulu- ja näyttämötaiteen realististen periaatteiden muodostumisessa.

Vuonna 1861 Imperiumin teatterin osasto vuokrasi Bolshoi-teatterin italialaiselle oopperaryhmälle, joka esiintyi 4-5 päivää viikossa, jättäen venäläisen oopperan käytännössä yhden päivän. Kahden ryhmän välinen kilpailu toi tiettyä hyötyä venäläisille laulajille, ja pakotti heidät jatkuvasti parantamaan taitojaan ja lainaamaan joitain italialaisen laulukoulun periaatteita, mutta Imperiumin teatterien osaston laiminlyönti kansallisen ohjelmiston hyväksymisessä ja etuoikeutettu asema italialaiset vaikeuttivat venäläisen ryhmän työtä ja estivät venäläistä oopperaa saamasta julkista tunnustusta. Uusi venäläinen oopperatalo saattoi syntyä vain taistelussa italialaista maniaa ja viihdetrendejä vastaan ​​vakiinnuttamaan taiteen kansallisen identiteetin. Teatteri joutui jo 60-70-luvulla kuuntelemaan venäläisen musiikkikulttuurin edistyksellisten hahmojen ääntä, uuden demokraattisen yleisön vaatimuksia. Teatterin ohjelmistoon vakiintuneet oopperat "Rusalka" (1863) ja "Ruslan ja Ljudmila" (1868) aloitettiin uudelleen. Vuonna 1869 Bolshoi-teatteri esitti P. I. Tšaikovskin ensimmäisen oopperan "Voevoda" ja vuonna 1875 "Opitšnik". Vuonna 1881 lavastettiin "Jevgeni Onegin" (toinen tuotanto, 1883, vakiintui teatterin ohjelmistoon).

1800-luvun 80-luvun puolivälistä lähtien teatterin johdon asenteessa venäläistä oopperaa kohtaan on tapahtunut käännekohta; toteutettiin venäläisten säveltäjien erinomaisten teosten tuotantoja: "Mazepa" (1884), "Tšerevitški" (1887), "Patakuningatar" (1891) ja Tšaikovskin "Iolanta" (1893), säveltäjien oopperat " Mahtava kourallinen" esiintyi ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterin näyttämöllä - Mussorgskin "Boris Godunov" (1888), Rimski-Korsakovin "The Snow Maiden" (1893), Borodinin "Prinssi Igor" (1898).

Mutta päähuomio Bolshoi-teatterin ohjelmistossa näinä vuosina kiinnitettiin edelleen ranskalaisiin oopperoihin (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) ja italialaisiin oopperoihin (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) säveltäjät. Vuonna 1898 esitettiin Bizet'n ”Carmen” ensimmäistä kertaa venäjäksi ja vuonna 1899 Berliozin ”Troijalaiset Karthagossa”. Saksalaista oopperaa edustavat F. Flotowin teokset, Weberin Taikaampuja sekä Wagnerin Tannhäuserin ja Lohengrinin yksittäistuotannot.

1800-luvun puolivälin ja toisen puoliskon venäläisiä laulajia ovat E. A. Semjonova (Antonidan, Ljudmilan ja Natashan osien ensimmäinen Moskovan esiintyjä), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Khokhlov (joka loi kuvia Oneginista ja demoni), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky jne. Muutos ei ole vain ohjelmistossa, vaan myös oopperoiden tuotantojen ja musiikillisten tulkintojen laadussa. Vuosina 1882-1906 Bolshoi-teatterin ylikapellimestari oli I.K. Altani, vuosina 1882-1937 pääkuoromestari U.I. Avranek. P. I. Tšaikovski ja A. G. Rubinstein johtivat oopperansa. Vakavampaa huomiota kiinnitetään esitysten koristeelliseen suunnitteluun ja lavastuskulttuuriin. (1861-1929 K. F. Waltz työskenteli sisustajana ja mekaanikkona Bolshoi-teatterissa).

1800-luvun lopulla oli syntymässä venäläisen teatterin uudistus, sen ratkaiseva käänne kohti elämän syvyyttä ja historiallista totuutta, kohti kuvien ja tunteiden realismia. Bolshoi-teatteri on saavuttamassa kukoistusaikaansa ja saa mainetta yhtenä suurimmista musiikillisen ja teatterikulttuurin keskuksista. Teatterin ohjelmistossa on maailman taiteen parhaita teoksia, mutta venäläinen ooppera on sen näyttämöllä keskeisellä paikalla. Ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa esitettiin tuotantoja Rimski-Korsakovin oopperoista "Pihkovan nainen" (1901), "Pan-voevoda" (1905), "Sadko" (1906), "Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista". (1908), "Kultainen kukko" (1909) sekä Dargomyzhskyn "Kivivieras" (1906). Samaan aikaan teatterissa nähdään merkittäviä ulkomaisten säveltäjien teoksia, kuten "Die Walküre", "Lentävä hollantilainen", Wagnerin "Tannhäuser", Berliozin "Troijalaiset Karthagossa", Leoncavallon "Pagliacci", "Honor Rusticana". ” Mascagnin ”La Bohème” Puccinilta jne.

Venäläisen taiteen esittävän koulukunnan kukoistus tuli pitkän ja intensiivisen kamppailun jälkeen venäläisistä oopperaklassikoista ja liittyy suoraan kotimaisen ohjelmiston syvään hallintaan. 1900-luvun alussa Bolshoi-teatterin näyttämölle ilmestyi joukko suuria laulajia - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Erinomaiset laulajat esiintyivät heidän kanssaan: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. V. G. R. Petronov, G. A. V. Baklanov. Savransky. Vuosina 1904-06 S. V. Rahmaninov johti Bolshoi-teatterissa ja antoi uuden realistisen tulkinnan venäläisistä oopperaklassikoista. Vuodesta 1906 lähtien V. I. Sukista tuli kapellimestari. Kuoro U. I. Avranekin johdolla saavuttaa hiottuja taitoja. Näkyvät taiteilijat ovat mukana esitysten suunnittelussa - A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uuden aikakauden Bolshoi-teatterin kehityksessä. Sisällissodan vaikeina vuosina teatteriryhmä säilyi täysin. Ensimmäinen kausi alkoi 21. marraskuuta (4. joulukuuta 1917) oopperalla "Aida". Lokakuun vallankumouksen ensimmäiselle vuosipäivälle valmistettiin erityinen ohjelma, joka sisälsi baletin ”Stepan Razin” Glazunovin sinfonisen runon musiikkiin, ”Veche”-kohtauksen Rimski-Korsakovin oopperasta ”Pihkova” sekä koreografisen kuvan ” Prometheus” A. N. Skrjabinin musiikkiin. Kaudella 1917/1918 teatteri esitti 170 ooppera- ja balettiesitystä. Vuodesta 1918 lähtien Bolshoi-teatterin orkesteri on antanut sinfoniakonsertteja, joihin on osallistunut solisteja. Samaan aikaan pidettiin kamariinstrumentaalikonsertteja ja laulajien konsertteja. Vuonna 1919 Bolshoi-teatterille myönnettiin akateemisen arvonimen. Vuonna 1924 Bolshoi-teatterin haara avattiin Ziminin entisen yksityisen oopperatalon tiloihin. Esityksiä esitettiin tällä lavalla vuoteen 1959 asti.

1920-luvulla Bolshoi-teatterin lavalla esiintyivät neuvostosäveltäjien oopperat - Jurasovskin "Trilby" (1924, 2. tuotanto 1929), Zolotarevin "Decembristit" ja Triodinin "Stepan Razin" (molemmat vuonna 1925), "The Rakkaus kolmeen appelsiiniin" Prokofjev (1927), Kortshmarevin "Ivan the Soldier" (1927), Vasilenkon "Auringon poika" (1928), Cranen "Zagmuk" ja Pototskin "Läpimurto" (molemmat 1930), jne. Samaan aikaan tehdään paljon työtä oopperan klassikoiden parissa. R. Wagnerin oopperoista tehtiin uusia tuotantoja: "Das Rheingold" (1918), "Lohengrin" (1923), "Die Meistersinger of Nuremberg" (1929). Vuonna 1921 esitettiin G. Berliozin oratorio "Faustin kadotus". Pohjimmiltaan tärkeä oli M. P. Mussorgskin oopperan "Boris Godunov" (1927) tuotanto, joka esitettiin ensimmäistä kertaa kokonaisuudessaan kohtauksineen Kromyn alla Ja Pyhän Vasilin luona(jälkimmäinen, M. M. Ippolitov-Ivanovin orkestroima, on sittemmin ollut mukana kaikissa tämän oopperan tuotannossa). Vuonna 1925 pidettiin Mussorgskin oopperan "Sorotšinskaya Fair" ensi-ilta. Tämän ajanjakson Bolshoi-teatterin merkittävien teosten joukossa: "Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (1926); Mozartin ”Figaron häät” (1926) sekä R. Straussin oopperat ”Salome” (1925), Puccinin ”Cio-Cio-san” (1925) jne., jotka esitettiin ensimmäistä kertaa v. Moskova.

30-luvun Bolshoi-teatterin luovan historian merkittävät tapahtumat liittyvät Neuvostoliiton oopperan kehitykseen. Vuonna 1935 lavastettiin D. D. Šostakovitšin ooppera "Katerina Izmailova" (perustuu N. S. Leskovin tarinaan "Lady Macbeth of Mtsensk"), sitten "Hiljainen Don" (1936) ja Dzeržinskin "Virgin Soil Turned" (1937), "Potemkin" taistelulaiva. Chishko (1939), "Äiti" Zhelobinsky (M. Gorkin mukaan, 1939) jne. Lavassa on neuvostotasavaltojen säveltäjien teoksia - Spendiarov "Almast" (1930), "Abesalom ja Eteri" Z. Paliashvili (1939). Vuonna 1939 Bolshoi-teatteri herätti henkiin oopperan Ivan Susanin. Uusi tuotanto (libretto S. M. Gorodetsky) paljasti tämän teoksen kansansankarillisen olemuksen; Joukkokuorokohtaukset saivat erityisen merkityksen.

Vuonna 1937 Bolshoi-teatterille myönnettiin Leninin ritarikunta ja sen suurimmat mestarit Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi.

20-30-luvulla teatterin lavalla esiintyivät erinomaisia ​​laulajia - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Lemhees, S. V. A.. Pirogov, M. D. Mihailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov ja muut ovat teatterin kapellimestari S. N. Ozerov, V. V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V. V. Nebolsin. Bolshoi-teatterin ooppera- ja balettiesityksiä esittivät ohjaajat V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreografi R.V. Zakharov; kuorojohtajat U. O. Avranek, M. G. Shorin; taiteilija P. W. Williams.

Suuren isänmaallisen sodan (1941-45) aikana osa Bolshoi-teatterin ryhmästä evakuoitiin Kuibysheviin, missä vuonna 1942 pidettiin Rossinin William Tell -oopperan ensi-ilta. Sivukonttorin lavalla (teatterin päärakennus vaurioitui pommissa) esitettiin vuonna 1943 Kabalevskin ooppera "On Fire". Sodan jälkeisinä vuosina oopperaryhmä kääntyi sosialististen maiden kansojen klassisen perinnön puoleen, esitettiin Smetanan oopperat "Vaihdetettu morsian" (1948) ja Moniuszkon "Pebble" (1949). Esitykset "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) tunnetaan musiikillisen ja näyttämöllisen kokoonpanon syvyydestä ja eheydestä. Eläviä esimerkkejä Neuvostoliiton baletin klassikoista olivat Prokofjevin baletit "Cinderella" (1945) ja "Romeo ja Julia" (1946).

Ohjauksen rooli on kasvanut 40-luvun puolivälistä lähtien teoksen ideologisen sisällön paljastamisessa ja tekijän tarkoituksen ilmentämisessä sekä näyttelijän (laulaja ja balettitanssija) kasvattamisessa, joka kykenee luomaan syvällisesti merkityksellisiä, psykologisesti totuudenmukaisia ​​mielikuvia. Yhtyeen rooli esityksen ideologisten ja taiteellisten ongelmien ratkaisemisessa korostuu, mikä saavutetaan orkesterin, kuoron ja muiden teatteriryhmien korkean osaamisen ansiosta. Kaikki tämä määritti modernin Bolshoi-teatterin esitystyylin ja toi sille maailmanlaajuista mainetta.

50-60-luvulla teatterin työ Neuvostoliiton säveltäjien oopperoiden parissa tehostui. Vuonna 1953 lavastettiin Shaporinin monumentaalinen eeppinen ooppera "Dekabristit". Prokofjevin ooppera Sota ja rauha (1959) sisällytettiin Neuvostoliiton musiikkiteatterin kultarahastoon. Tuotokset olivat Kabalevskin "Nikita Vershinin" (1955), Shebalinin "Äiti" (1957), Hrennikovin "Äiti" (1957), Žiganovin "Jalil" (1959), "Tarina todellisesta". Prokofjevin mies (1960), Dzeržinskin "Kohtaloihminen" (1961), Shchedrinin "Ei vain rakkaus" (1962), Muradelin "Lokakuu" (1964), Molchanovin "Tuntematon sotilas" (1967), Kholminovin "Optimistinen tragedia" (1967), Prokofjevin "Semjon Kotko" (1970).

50-luvun puolivälistä lähtien Bolshoi-teatterin ohjelmistoa on täydennetty moderneilla ulkomaisilla oopperoilla. Ensimmäistä kertaa lavalle esitettiin säveltäjien L. Janacekin (hänen tytärpuolensa, 1958), F. Erkelin (Bank-Ban, 1959), F. Poulencin (Ihmisen ääni, 1965), B. Brittenin (kesänunelma) teoksia. yö", 1965). Klassinen venäläinen ja eurooppalainen ohjelmisto on laajentunut. Oopperaryhmän merkittävimpiin teoksiin kuuluu Beethovenin Fidelio (1954). Myös oopperoita esitettiin: "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) Verdi, "Lentävä hollantilainen" Wagnerin (1963), "Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan" ja Ljudmila" (1972), "Trubaduuri" (1972); baletit - Pähkinänsärkijä (1966), Joutsenjärvi (1970). Tämän ajan oopperaryhmään kuuluivat laulajat I. I. ja L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov ja muut näyttelijät musiikin näyttämöllä. esityksistä - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; ohjaajat - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreografi L. M. Lavrovsky; taiteilijat - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Bolshoi-teatterin johtavat ooppera- ja balettiryhmät ovat esiintyneet monissa maissa ympäri maailmaa. Oopperaryhmä kiersi Italiassa (1964), Kanadassa, Puolassa (1967), Itä-Saksassa (1969), Ranskassa (1970), Japanissa (1970), Itävallassa, Unkarissa (1971).

Vuosina 1924-59 Bolshoi-teatterissa oli kaksi näyttämöä - päälava ja haaralava. Teatterin päälava on viisikerroksinen auditorio, jossa on 2 155 istumapaikkaa. Salin pituus, mukaan lukien orkesterikuori, on 29,8 m, leveys - 31 m, korkeus - 19,6 m. Lavan syvyys - 22,8 m, leveys - 39,3 m, lavaportaalin koko - 21,5 × 17,2 m. Vuonna 1961 Bolshoi-teatteri sai uuden näyttämöpaikan - Kremlin kongressien palatsin (6000-paikkainen auditorio; näyttämön koko suunnitelmassa - 40 × 23 m ja korkeus arinaan - 28,8 m, lavaportaali - 32 × 14 m; tabletti näyttämö on varustettu kuudellatoista nosto- ja laskutasolla). Bolshoi-teatteri ja Kongressipalatsi isännöivät seremoniallisia kokouksia, kongresseja, vuosikymmenten taidetta jne.

Kirjallisuus: Bolshoi Moskovan teatteri ja katsaus tapahtumiin, jotka edelsivät varsinaisen venäläisen teatterin perustamista, M., 1857; Kashkin N.D., Moskovan keisarillisen teatterin oopperalava, M., 1897 (alueella: Dmitriev N., Keisarillinen oopperalava Moskovassa, M., 1898); Chayanova O., "Muusien voitto", Muistio historiallisista muistoista Moskovan Bolshoi-teatterin 100-vuotisjuhlavuoden kunniaksi (1825-1925), M., 1925; hänen, Moskovan Medox-teatteri 1776-1805, M., 1927; Moskovan Bolshoi-teatteri. 1825-1925, M., 1925 (esineiden ja materiaalien kokoelma); Borisoglebsky M., Materiaalia venäläisen baletin historiasta, osa 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Koreografin muistelmat, M. - L., 1940; Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, M., 1947 (artikkelikokoelma); S. V. Rahmaninov ja venäläinen ooppera, kokoelma. artikkelit ovat toimittaneet I. F. Belzy, M., 1947; "Teatteri", 1951, nro 5 (omistettu Bolshoi-teatterin 175-vuotisjuhlille); Shaverdyan A.I., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri, M., 1952; Polyakova L.V., Bolshoi-teatterin oopperalavan nuoriso, M., 1952; Khripunov Yu. D., Bolshoi-teatterin arkkitehtuuri, M., 1955; Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri (artikkelikokoelma), M., 1958; Grosheva E. A., Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri menneisyydessä ja nykyisyydessä, M., 1962; Gozenpud A. A., Musiikkiteatteri Venäjällä. Alkuperästä Glinkaan, L., 1959; hänen, Venäjän Neuvostoliiton oopperateatteri (1917-1941), L., 1963; hänen, 1800-luvun venäläinen oopperateatteri, osa 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musical Encyclopedia, toim. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Baletin historia

Johtava venäläinen musiikkiteatteri, jolla oli erinomainen rooli balettitaiteen kansallisten perinteiden muodostumisessa ja kehittämisessä. Sen syntyminen liittyy venäläisen kulttuurin kukoistukseen 1700-luvun toisella puoliskolla, ammattiteatterin syntymiseen ja kehittymiseen.

Seurue alkoi muodostua vuonna 1776, kun Moskovan filantrooppi prinssi P. V. Urusov ja yrittäjä M. Medox saivat hallituksen oikeudet teatteritoiminnan kehittämiseen. Esitykset pidettiin R.I. Vorontsovin talossa Znamenkassa. Vuonna 1780 Medox rakennettiin Moskovaan kadun kulmaan. Petrovka-teatterirakennus, joka tuli tunnetuksi Petrovsky-teatterina. Täällä pidettiin draama-, ooppera- ja balettiesityksiä. Se oli Moskovan ensimmäinen pysyvä ammattiteatteri. Hänen balettiryhmäänsä täydennettiin pian Moskovan orpokodin balettikoulun opiskelijoilla (olemassa vuodesta 1773) ja sitten E. A. Golovkinan ryhmän maaorjanäyttelijöillä. Ensimmäinen balettiesitys oli "The Magic Shop" (1780, koreografi L. Paradise). Sitä seurasivat: "Naispuolisen sukupuolen nautintojen voitto", "Harlequinin teeskennelty kuolema eli petetyllä Pantalonilla", "Kuuro rakastajatar" ja "Rakkauden teeskennelty viha" - kaikki koreografi F. Morelli (1782); "Kylän aamuviihde, kun aurinko herää" (1796) ja "The Miller" (1797) - koreografi P. Pinucci; "Medea ja Jason" (1800, J. Noverin jälkeen), "Venuksen wc" (1802) ja "Kosto Agamemnonin kuolemasta" (1805) - koreografi D. Solomoni jne. Nämä esitykset perustuivat periaatteisiin klassismin piirteitä sarjakuvassa ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) alkoi ilmaantua sentimentaalismin piirteitä. Ryhmän tanssijoista erottuivat G. I. Raikov, A. M. Sobakina ja muut.

Vuonna 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Vuonna 1806 seurue joutui Imperiumin teatterin hallintoalueen alaisuuteen ja soitti eri paikoissa. Sen kokoonpanoa täydennettiin, uusia baletteja lavastettiin: "Gishpan Evenings" (1809), "Pierrot's School", "Algerialaiset tai voitetut meriryöstäjät", "Zephyr tai Anemone, josta tuli pysyvä" (kaikki - 1812), "Semik eli juhlat Maryina Roshchassa" (S. I. Davydovin musiikkiin, 1815) - kaikki lavastaja I. M. Abletz; "Uusi sankaritar tai kasakkanainen" (1811), "Juhla liittoutuneiden armeijoiden leirillä Montmartressa" (1814) - molemmat Kavosin musiikkiin, koreografi I. I. Valberkh; "Festival on Sparrow Hills" (1815), "Venäläisten voitto tai Bivouac lähellä Krasnyja" (1816) - molemmat Davydovin musiikkiin, koreografi A. P. Glushkovsky; "Kasakat Reinillä" (1817), "Neva Walk" (1818), "Ancient Games, or Yule Evening" (1823) - kaikki Scholzin musiikkiin, koreografi on sama; "Venäläinen keinu Reinin rannoilla" (1818), "Mustalaisleiri" (1819), "Festival in Petrovsky" (1824) - kaikki koreografi I. K. Lobanov jne. Suurin osa näistä esityksistä oli muunnelmia, joissa käytettiin laajasti kansanmusiikkia rituaaleja ja ominaistanssia. Erityisen tärkeitä olivat vuoden 1812 isänmaallisen sodan tapahtumille omistetut esitykset - ensimmäiset nykyaiheiset baletit Moskovan näyttämön historiassa. Vuonna 1821 Gluškovski loi ensimmäisen baletin, joka perustui A. S. Pushkinin teokseen ("Ruslan ja Ljudmila" Scholzin musiikkiin).

Vuonna 1825 esitykset alkoivat F. Gyullen-Sorin esittämällä prologilla "Muusien voitto" Bolshoi-teatterin uudessa rakennuksessa (arkkitehti O. I. Bove). Hän esitti myös baletit ”Fenella” Oberin samannimisen oopperan (1836), Varlamovin ja Gurjanovin ”Tom Thumb” (“Ovela poika ja kannibaali”) (1837) jne. T. N. erottui mm. tämän ajan balettiryhmä Gluškovskaja, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov jne. 1840-luvulla. Bolshoi-teatterin balettiin vaikuttivat ratkaisevasti romantiikan periaatteet (F. Taglionin ja J. Perrotin toiminta Pietarissa, M. Taglionin, F. Elslerin kiertueet jne.). Erinomaisia ​​tämän suunnan tanssijoita ovat E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Suuri merkitys näyttämötaiteen realististen periaatteiden muodostumiselle oli Bolshoi-teatterin tuotannot Glinkan oopperoista "Ivan Susanin" (1842) ja "Ruslan ja Ljudmila" (1846), jotka sisälsivät yksityiskohtaisia ​​koreografisia kohtauksia, joilla oli tärkeä rooli. dramaattinen rooli. Näitä ideologisia ja taiteellisia periaatteita jatkettiin Dargomyzhskyn "Rusalkassa" (1859, 1865), Serovin "Judithissa" (1865) ja sitten P. I. Tšaikovskin oopperoiden ja "Mighty Handful" -säveltäjien tuotantoissa. Useimmissa tapauksissa oopperoiden tanssit koreografi F. N. Manokhin.

Vuonna 1853 tulipalo tuhosi koko Bolshoi-teatterin sisätilat. Rakennuksen kunnosti vuonna 1856 arkkitehti A.K. Kavos.

1800-luvun toisella puoliskolla Bolshoi-teatterin baletti oli huomattavasti Pietarin balettia huonompi (ei ollut yhtä lahjakasta ohjaajaa kuin M. I. Petipa, eikä yhtä suotuisia aineellisia kehitysolosuhteita). A. Saint-Leonin Pietarissa lavastama Pugnin Pikku ryhärevonen, joka siirrettiin Bolshoi-teatteriin vuonna 1866, oli valtava menestys; Tämä paljasti Moskovan baletin pitkäaikaisen taipumuksen genreen, komediaan, arkipäivän ja kansallisiin piirteisiin. Mutta vähän alkuperäisiä esityksiä luotiin. Useat K. Blazisin ("Pygmalion", "Kaksi päivää Venetsiassa") ja S. P. Sokolovin ("Saniainen eli yö Ivan Kupalan johdolla", 1867) tuotannot osoittivat teatterin luovien periaatteiden tiettyä rappeutumista. Ainoa merkittävä tapahtuma oli näytelmä "Don Quijote" (1869), jonka Moskovan lavalla esitti M. I. Petipa. Kriisin syveneminen liittyi ulkomailta kutsuttujen koreografien V. Reisingerin (Maattinen tohveli, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) ja J. Hansenin (Helvetin neitsyt, 1879) toimintaan. Myös Reisingerin (1877) ja Hansenin (1880) tuotanto "Jutsenlampi" epäonnistui, koska he eivät ymmärtäneet Tšaikovskin musiikin innovatiivista olemusta. Tänä aikana seurueella oli vahvoja esiintyjiä: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser ja myöhemmin L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. I. Bognov, A. N. I. Bognov ja muut lahjakkaat miiminäyttelijät työskentelivät - F.A. Reishausen ja V. Vanner, parhaat perinteet siirtyivät sukupolvelta toiselle Manokhinien, Domashovien, Ermolovien perheissä. Vuonna 1882 Imperiumin teatterin pääosaston toteuttama uudistus johti balettiryhmän vähentämiseen ja pahensi kriisiä (etenkin ilmeni ulkomailta kutsutun koreografi J. Mendesin eklektisissä tuotannossa - "Intia", 1890; "Daita" ”, 1896 jne.).

Stagnaatio ja rutiini voitettiin vasta koreografi A. A. Gorskyn saapuessa, jonka toiminta (1899-1924) merkitsi kokonaista aikakautta Bolshoi-teatterin baletin kehityksessä. Gorsky pyrki vapauttamaan baletin huonoista käytännöistä ja kliseistä. Rikastettuaan balettia modernin dramaattisen teatterin ja kuvataiteen saavutuksista, hän esitti uusia tuotantoja Don Quijote (1900), Joutsenjärvi (1901, 1912) ja muita Petipan baletteja sekä loi Simonin miimidraaman Gudulan tytär (perustuu Notreen) Dame de Paris) V. Hugo, 1902), Arendsin baletti "Salammbô" (perustuu G. Flaubertin samannimiseen romaaniin, 1910) jne. Pyrkiessään saavuttamaan balettiesityksen dramaattisen täyteyden, Gorsky liioitteli toisinaan käsikirjoituksen ja pantomiimin roolia, joskus aliarvioi musiikkia ja tehokasta sinfonista tanssia. Samaan aikaan Gorsky oli yksi ensimmäisistä sinfoniamusiikille asetettujen balettien ohjaajista, joita ei ole tarkoitettu tanssiin: "Rakkaus on nopeaa!" Griegin musiikkiin, "Schubertian" Schubertin musiikkiin, divertismentti "Carnival" eri säveltäjien musiikkiin - kaikki 1913, "Viides sinfonia" (1916) ja "Stenka Razin" (1918) Glazunov. Gorskyn esityksissä E. V. Geltserin, S. V. Fedorovan, A. M. Balashovan, V. A. Corallin, M. R. Reisenin, V. V. Kriegerin, V. D. Tikhomirovan, M. M. Mordkinan, V. A. Ryabtsevan, A. E. Volininan, L. I. E. Zhukovin, jne.

19 lopussa - alussa. 1900-luvulla Bolshoi-teatterin balettiesityksiä johti I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, teatterisisustaja K. F. Waltz, taiteilijat K. A. Korovin, A. osallistuivat esitysten suunnitteluun. Ya. Golovin et al.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi Bolshoi-teatterille uusia polkuja ja määritti sen kukoistumisen maan taiteellisen elämän johtavana ooppera- ja balettiyhtyeenä. Sisällissodan aikana teatteriryhmä säilyi Neuvostovaltion huomion ansiosta. Vuonna 1919 Bolshoi-teatteri liittyi akateemisten teatterien ryhmään. Vuosina 1921-22 Bolshoi-teatterin esityksiä pidettiin myös Uudessa teatterissa. Bolshoi-teatterin sivuliike avattiin vuonna 1924 (toimii vuoteen 1959).

Neuvostovallan ensimmäisistä vuosista lähtien balettiryhmällä oli yksi tärkeimmistä luovista tehtävistä - klassisen perinnön säilyttäminen ja sen tuominen uudelle yleisölle. Vuonna 1919 "Pähkinänsärkijä" esitettiin ensimmäistä kertaa Moskovassa (koreografi Gorsky), sitten uudet tuotannot "Jutsenten järvi" (Gorsky, mukana V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), "Giselle" (Gorsky, 1922). ), "Esmeralda" "(V.D. Tikhomirov, 1926), "Prinsessainen kaunotar" (A.M. Messerer ja A.I. Chekrygin, 1936) jne. Tämän ohella Bolshoi-teatteri pyrki luomaan uusia baletteja - yksinäytöksisiä teoksia lavastettiin sinfoninen musiikki ("Spanish Capriccio" ja "Scheherazade", koreografi L. A. Zhukov, 1923 jne.), ensimmäiset kokeet tehtiin modernin teeman ilmentämiseksi (lasten baletin ekstravagantti "Eternally Living Flowers" Asafjevin ja muiden musiikkiin , koreografi Gorsky, 1922; Beran allegorinen baletti "Tornado", koreografi K. Ya. Goleizovsky, 1927), koreografisen kielen kehitys (Vasilenkon "Joseph the Beautiful", Goleizovskin baletti, 1925; Oranskyn "Jalkapallo, baletti") L. A. Lashchilin ja I A. Moiseev, 1930 jne.). Näytelmä "Punainen unikko" (koreografit Tikhomirov ja L.A. Lashchilin, 1927) sai maamerkin merkityksen, jossa nykyajan teeman realistinen esittäminen perustui klassisten perinteiden toteuttamiseen ja uudistamiseen. Teatterin luova etsintä oli erottamaton taiteilijoiden - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, L. M. Bank, V. M. V. Tikova, V. V. Ilyushen - taiteilijoiden toiminnasta. sova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova ja muut.

1930-luku Bolshoi-teatterin baletin kehitystä leimasivat suuret menestykset historiallisen ja vallankumouksellisen teeman (Pariisin liekki, V. I. Vainosen baletti, 1933) ja kirjallisuuden klassikoiden kuvat (Bahchisarai-suihkulähde, R. V. Zaharovin baletti, 1936). Suunta, joka toi sen lähemmäksi kirjallisuutta ja dramaattista teatteria, voitti baletissa. Ohjaamisen ja näyttelemisen merkitys on kasvanut. Esitykset erottuivat toiminnan kehityksen dramaattisesta eheydestä ja hahmojen psykologisesta kehityksestä. Vuosina 1936-39 balettiryhmää johti R. V. Zakharov, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa koreografina ja oopperaohjaajana vuoteen 1956. Luotiin esityksiä nykyaiheisesta - "Pieni haikara" (1937) ja "Svetlana" ( 1939) Klebanova (molemmat - balettikoreografit A. I. Radunsky, N. M. Popko ja L. A. Pospekhin), sekä Asafjevin "Kaukasuksen vanki" (A. S. Pushkinin mukaan, 1938) ja "Taras Bulba", Solovjov-Sedoy (N. V. Gogol, 1941, molemmat balettikoreografi Zakharov), Oranskyn "Kolme lihavaa miestä" (Yu. K. Oleshan mukaan, 1935, balettikoreografi I. A. Moiseev) jne. Näinä vuosina M. T.:n taide kukoisti Bolšoissa Theatre Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, S. N. Golovkinan, M. S. Bogolyubskayan, I. V. Tikhomirnova, V. A. A. A. A. asettui jhk balettiesitysten suunnittelussa, ja Yu. F. Fayer saavutti korkean baletin kapellimestaritaidon.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin, mutta osa Moskovaan jääneestä ryhmästä (johti M. M. Gabovich) jatkoi pian esityksiä teatterin haarassa. Vanhan ohjelmiston esittelyn ohella syntyi uusi Jurovskin "Scarlet Sails" -esitys (balettikoreografit A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), joka lavastettiin vuonna 1942 Kuibyshevissä ja siirrettiin vuonna 1943 Bolšoin näyttämölle. Teatteri. Taiteilijaprikaatit menivät toistuvasti rintamalle.

Vuosina 1944-64 (katkouksin) balettiryhmää johti L. M. Lavrovsky. Lavastettiin seuraavat (suluissa koreografien nimet): "Cinderella" (R.V. Zakharov, 1945), "Romeo ja Julia" (L.M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonen, 1949), "Pronssihevosmies" " (Zakharov, 1949), "Punainen unikko" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) jne. Ollut toistuvasti yhteydessä Bolshoi-teatteriin ja klassikoiden herättäjiin - Lavrovskin näyttämö "Giselle" (1944) ja "Raymonda" (1945) jne. Sodan jälkeisinä vuosina Bolshoi-teatterin näyttämön ylpeys oli G. S. Ulanovan taide, jonka tanssikuvat kiehtoivat lyyrisellä ja psykologisella tavalla ilmaisukyky. Uusi taiteilijoiden sukupolvi on kasvanut; muun muassa M. M. Plisetskaja, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaja, N. V. Timofejeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh ja muut

1950-luvun puolivälissä. Bolshoi-teatterin tuotannoissa alkoivat tuntua kielteiset seuraukset koreografien intohimosta balettiesityksen yksipuoliseen dramatisointiin (arkipäiväisyys, pantomiimin dominointi, tehokkaan tanssin roolin aliarviointi), mikä näkyi erityisesti esityksissä. Prokofjevin "Tarina kivikukasta" (Lavrovsky, 1954), "Gayane" (Vainonen, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Uusi aikakausi alkoi 50-luvun lopulla. Ohjelmistoon kuuluivat Yu. N. Grigorovichin neuvostobaletin maamerkit - "Kivikukka" (1959) ja "The Legend of Love" (1965). Bolshoi-teatterin tuotannoissa kuvavalikoima sekä ideologiset ja moraaliset ongelmat laajenivat, tanssiperiaatteen rooli kasvoi, draaman muodot monipuolistuivat, koreografinen sanasto rikastui ja mielenkiintoisia hakuja alettiin tehdä ruumiillistumana. moderneja teemoja. Tämä ilmeni koreografien tuotannoissa: N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilyov - Karetnikovin "Vanina Vanini" (1962) ja "Geologit" ("Heroic Poem", 1964); O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri - "Second Luutnant Kizhe" Prokofjevin musiikkiin (1963); K. Ya. Goleizovsky - Balasanyanin "Leyli ja Majnun" (1964); Lavrovsky - "Paganini" Rahmaninovin musiikkiin (1960) ja "Yökaupunki" Bartokin "The Marvelous Mandarin" (1961) musiikkiin.

Vuonna 1961 Bolshoi-teatteri sai uuden vaiheen - Kremlin kongressipalatsin, joka vaikutti balettiryhmän laajempaan toimintaan. Kypsien mestareiden - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev ja muiden - kanssa johtavan aseman ottivat lahjakkaat nuoret, jotka tulivat Bolshoi-teatteriin 50-60-luvun vaihteessa: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov ja muut.

Vuodesta 1964 lähtien Bolshoi-teatterin pääkoreografi on ollut Yu. N. Grigorovich, joka vahvisti ja kehitti edistyksellisiä suuntauksia balettiryhmän toiminnassa. Melkein jokaista uutta Bolshoi-teatterin esitystä leimaavat mielenkiintoiset luovat tutkimusmatkat. He esiintyivät "Kevään riitoissa" (baletti Kasatkina ja Vasilev, 1965), "Carmen-sviitti" Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), "Aseli" Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), "Icare" Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), "Anna Karenina" Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" Hrennikov (V. Boccadoro, 1976), "Khi. Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), "Nämä lumoavat äänet..." Corellin, Torellin, Rameaun, Mozartin musiikkiin (V.V. Vasiliev, 1978), Hrennikovin "Husaari Balladi" (O. M. Vinogradov ja D. A. Bryantsev), " Shchedrinin Lokki (M. M. Plisetskaja, 1980), Moltšanovin Macbeth (V. V. Vasiliev, 1980) jne. Se saavutti erinomaisen merkityksen Neuvostoliiton balettinäytelmän "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin-palkinto 1970) kehityksessä. Grigorovich esitti baletteja Venäjän historian teemoista ("Ivan the Terrible" Prokofjevin musiikkiin, sovitus M. I. Chulaki, 1975) ja nykyaikaisuudesta ("Angara", Eshpai, 1976), jotka syntetisoivat ja yleistivät aikaisempien aikakausien luovia hakuja. Neuvostoliiton baletin kehityksessä. Grigorovichin esityksille on ominaista ideologinen ja filosofinen syvyys, runsaasti koreografisia muotoja ja sanastoa, dramaattinen eheys ja tehokkaan sinfonisen tanssin laaja kehitys. Uusien luovien periaatteiden valossa Grigorovitš esitti myös klassisen perinnön tuotantoja: "Prinsessa "Sleeping Beauty" (1963 ja 1973), "Pähkinänsärkijä" (1966), "Jutsenlampi" (1969). He saavuttivat Tšaikovskin musiikin ideologisten ja figuratiivisten käsitteiden syvemmän lukemisen ("Pähkinänsärkijä" lavastettiin kokonaan uudelleen, muissa esityksissä M. I. Petipan ja L. I. Ivanovin pääkoreografia säilytettiin ja taiteellinen kokonaisuus päätettiin sen mukaan).

Bolshoi-teatterin balettiesityksiä johtivat G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov ym. Suunnitteluun osallistuivat V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Kaikkien Grigorovichin näyttämien esitysten suunnittelija on S. B. Virsaladze.

Bolshoi-teatterin balettiryhmä kiersi Neuvostoliitossa ja ulkomailla: Australiassa (1959, 1970, 1976), Itävallassa (1959. 1973), Argentiinassa (1978), Egyptissä (1958, 1961). Iso-Britannia (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brasilia (1978), Unkari (1961, 1965, 1979), Itä-Saksa (1954, 1955) , 1958), Kreikka (1963, 1977, 1979), Tanska (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kiina (1959), Kuuba (1966), Libanon (1971), Meksiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Puola (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syyria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 197, 1963, 1968 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkki (1960), Filippiinit (1976), Suomi (1957, 1958), Ranska. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Saksa (1964, 1973), Tsekkoslovakia (1959, 1975), Sveitsi (1964), Jugoslavia (1965, 197, 197, 1971), Japani (197, 1971) 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Baletti" toim. Yu.N. Grigorovich, 1981

29. marraskuuta 2002 Bolshoi-teatterin uusi näyttämö avattiin Rimski-Korsakovin oopperan "The Snow Maiden" ensi-illalla. 1. heinäkuuta 2005 Bolshoi-teatterin päälava suljettiin jälleenrakennusta varten, joka kesti yli kuusi vuotta. 28. lokakuuta 2011 pidettiin Bolshoi-teatterin historiallisen näyttämön avajaiset.

Julkaisut

Venäjän Bolshoi Theatre on valtion akateeminen teatteri (SABT), yksi maan (Moskova) vanhimmista teattereista. Akateeminen vuodesta 1919. Bolshoi-teatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1776, jolloin prinssi P. V. Urusov sai hallituksen etuoikeuden "toimia kaikkien Moskovan teatteriesitysten isäntänä" ja velvoitteen rakentaa kiviteatteri, "jotta se voisi toimia koristeena kaupunki, ja lisäksi talo julkisille naamiaisille, komedialle ja sarjakuville oopperoille." Samana vuonna Urusov kutsui Englannista kotoisin olevan M. Medoxin osallistumaan kuluihin. Esitykset pidettiin Znamenkan oopperatalossa, joka oli kreivi R. I. Vorontsovin hallussa (kesällä - "voksaalissa" kreivi A. S. Stroganovin hallussa "lähellä Andronikov-luostaria"). Ooppera-, baletti- ja dramaattisia esityksiä esittivät näyttelijät ja muusikot Moskovan yliopiston teatteriryhmästä, N. S. Titovin ja P. V. Urusovin maaorjaryhmistä.

Oopperatalon tulipalon jälkeen vuonna 1780, samana vuonna, Petrovka-kadulle pystytettiin samana vuonna Katariinan klassismin tyylinen teatterirakennus - Petrovski-teatteri (arkkitehti H. Rosberg; ks. Medoxa-teatteri). Vuodesta 1789 lähtien se on ollut huoltajaneuvoston alaisuudessa. Vuonna 1805 Petrovsky-teatteri paloi. Vuonna 1806 seurue joutui Moskovan keisarillisten teatterien osaston lainkäyttövaltaan ja jatkoi esiintymistä eri tiloissa. Vuonna 1816 hyväksyttiin arkkitehti O. I. Boven hanke Teatralnaja-aukion jälleenrakentamiseksi; vuonna 1821 keisari Aleksanteri I hyväksyi arkkitehti A. A. Mikhailovin suunnitteleman uuden teatterirakennuksen. Empire-tyylisen niin kutsutun Bolshoi Petrovsky-teatterin rakensi Beauvais tämän projektin mukaisesti (joillakin muutoksilla ja Petrovsky-teatterin perustaa käyttäen); avattiin vuonna 1825. Rakennuksen suorakaiteen muotoiseen tilavuuteen oli kaiverrettu hevosenkengän muotoinen auditorio, jonka lava-ala oli yhtä suuri kuin sali ja jossa oli suuret käytävät. Pääjulkisivua korosti monumentaalinen 8-pylväinen ionimainen portiikko, jossa oli kolmion muotoinen päätypäädy, jonka päällä oli veistoksellinen alabasteriryhmä "Apollo's Quadriga" (sijoitettu puoliympyrän muotoisen tilan taustaa vasten). Rakennuksesta tuli Teatteriaukio-yhtyeen tärkein sävellysdominantti.

Vuoden 1853 tulipalon jälkeen Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A. K. Kavosin suunnitelman mukaan (korvattiin veistosryhmä P. K. Klodtin pronssisteoksella); rakennus valmistui vuonna 1856. Jälleenrakennus muutti merkittävästi sen ulkonäköä, mutta säilytti asettelun; Bolshoi-teatterin arkkitehtuuri sai eklektisyyden piirteitä. Teatteri säilyi tässä muodossa vuoteen 2005, lukuun ottamatta pieniä sisä- ja ulkoremontteja (saliin mahtuu yli 2000 henkilöä). Vuosina 1924-59 toimi Bolshoi-teatterin haara (entisen S.I. Zimin Operan tiloissa Bolshaya Dmitrovkassa). Vuonna 1920 entiseen keisarilliseen aulaan avattiin konserttisali, niin kutsuttu Beethoven-sali. Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi-teatterin henkilökunnasta evakuoitiin Kuibysheviin (1941-42), osa piti esityksiä sivuliikkeen tiloissa. Vuosina 1961-89 joitain Bolshoi-teatterin esityksiä pidettiin Kremlin kongressipalatsin lavalla. Teatterin päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana (vuodesta 2005) esitykset esitetään Uudella näyttämöllä erityisesti rakennetussa rakennuksessa (suunnittelija arkkitehti A.V. Maslov; toiminnassa vuodesta 2002). Bolshoi-teatteri sisältyy Venäjän federaation kansojen erityisen arvokkaiden kulttuuriperinnön esineiden valtion koodiin.

N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.

Merkittävä rooli Bolshoi-teatterin historiassa oli keisarillisten teatterien johtajien - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), prinssi S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917) - toiminnalla. Vuonna 1882 keisarillisten teattereiden uudelleenorganisointi toteutettiin: ylikapellimestari (kapellmeister; tuli I.K. Altani, 1882-1906), pääjohtaja (A.I. Bartsal, 1882-1903) ja ylikuorojohtaja (U. I. Avranek, 1882-1928). ). Esitysten suunnittelusta tuli monimutkaisempi ja meni vähitellen yksinkertaista näyttämökoristelua pidemmälle; K. F. Waltz (1861-1910) tuli tunnetuksi koneistajana ja sisustajana. Myöhemmin Bolshoi-teatterin pääkapellimestarit olivat: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (baletin ylikapellimestari, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev ( 1987-95). Pääohjaajat: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1, 52-5) 1956-63, 1970-82). Pääkoreografit: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964-95 vuotta). Tärkeimmät kuorojohtajat: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, 1995-kuoron taiteellinen johtaja 2003). Päätaiteilijat: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47 vuotta), V. F. Ryndin (1953-70), N. Zolotar N. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000-luvulla teatterin taiteellinen johtaja oli V. V. Vasiliev, taiteellinen johtaja, lavastussuunnittelija ja pääsuunnittelija S. M. Barkhin, musiikillinen johtaja P. Feranets, vuodesta 1998 - M. F. Ermler; oopperan taiteellinen johtaja B. A. Rudenko. Balettiryhmän johtaja - A. Yu. Bogatyrev (1995-1998); balettiryhmän taiteelliset johtajat - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), vuodesta 2004 - A. O. Ratmansky . Vuosina 2000-2001 taiteellinen johtaja oli G. N. Rozhdestvensky. Vuodesta 2001 musiikkijohtaja ja ylikapellimestari - A. A. Vedernikov.

Ooppera Bolshoi-teatterissa. Vuonna 1779 Znamenkan oopperatalossa esitettiin yksi ensimmäisistä venäläisistä oopperoista - "Mylly - velho, pettäjä ja matchmaker" (teksti A. O. Ablesimov, musiikki M. M. Sokolovsky). Petrovsky-teatterissa esitettiin allegorinen prologi "Vaeltajat" (teksti Ablesimov, musiikki E. I. Fomin), esitettiin avauspäivänä 30.12.1780 (1.10.1781), oopperaesityksiä "Epäonni valmentajalta" (1780). ), V. A. Pashkevichin "The Miser" (1782), "Pietari Gostiny Dvor" (1783). Oopperatalon kehitykseen vaikuttivat italialaisten (1780-82) ja ranskalaisten (1784-1785) ryhmien kiertueet. Petrovski-teatterin seurue koostui näyttelijöistä ja laulajista E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin ym. Bolshoi Petrovsky Theatre avattiin 6. tammikuuta (18.), 1825 T-prologu. Muses”, A. A. Aljabjev ja A. N. Verstovsky. Siitä lähtien oopperaohjelmistossa on ollut yhä enemmän kotimaisten kirjailijoiden teoksia, pääasiassa vaudeville-oopperoita. Yli 30 vuoden ajan oopperaryhmän työ oli yhteydessä Verstovskin toimintaan - keisarillisten teatterien osaston tarkastaja ja säveltäjä, oopperoiden "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's" kirjoittaja. Grave" (1835), "Isänmaan kaipuu" (1839). 1840-luvulla esitettiin M. I. Glinkan venäläiset klassiset oopperat "Elämä tsaarille" (1842) ja "Ruslan ja Ljudmila" (1846). Vuonna 1856 äskettäin uusittu Bolshoi-teatteri avattiin V. Bellinin oopperalla "The Puritans" italialaisen ryhmän esittämänä. 1860-lukua leimasi lisääntynyt länsieurooppalainen vaikutus (uusi Imperiumin teatterin osasto suosi italialaista oopperaa ja ulkomaisia ​​muusikoita). Kotimaisista oopperoista esitettiin A. N. Serovin "Judith" (1865) ja "Rogneda" (1868), A. S. Dargomyzhskyn "Rusalka" (1859, 1865), vuodesta 1869 lähtien P. I. Tšaikovskin oopperat. Venäläisen musiikkikulttuurin nousu Bolshoi-teatterissa liittyy ensimmäiseen esitykseen suurella oopperalavalla "Jevgeni Onegin" (1881), samoin kuin muita Tšaikovskin teoksia, pietarilaisten säveltäjien - N. A. Rimski-Korsakovin - oopperoita, M. P. Mussorgsky, Tšaikovskin kapellimestaritoiminnan kanssa. Samaan aikaan lavastettiin ulkomaisten säveltäjien parhaat teokset - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun laulajia: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. S. V. Rahmaninovin (1904-1906) kapellimestaritoiminnasta tuli virstanpylväs Bolshoi-teatterille. Bolshoi-teatterin kukoistus 1901-1917 liittyy suurelta osin F. I. Chaliapinin, L. V. Sobinovin ja A. V. Nezhdanovan, K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin ja A. Ya. Golovin.

Vuosina 1906-33 Bolshoi-teatterin de facto johtaja oli V.I. Suk, joka jatkoi työskentelyä venäläisten ja ulkomaisten oopperan klassikoiden parissa yhdessä ohjaajien V. A. Losskyn kanssa (G. Verdin "Aida", 1922; R. Wagnerin "Lohengrin", 1923; M. P. Mussorgskin "Boris Godunov", 1927) ja L.V. Baratov, taiteilija F.F. Fedorovsky. 1920-1930-luvulla esityksiä johtivat N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, E. G. Derzhinskaya, N. Maksaa, A. Maksaukova, M. D. P.. , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mihailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Neuvostoliiton oopperoiden ensiesitykset tapahtuivat: V. A. Zolotarevin "Dekabristit" (1925), S. N. Vasilenkon "Auringon poika" ja I. P. Shishovin "Tyhmä taiteilija" (molemmat 1929), A. A. Spendiarovan "Almast" (1930). ; vuonna 1935 esitettiin D. D. Šostakovitšin ooppera "Lady Macbeth of Mtsensk". Vuoden 1940 lopulla esitettiin Wagnerin "Die Walküre" (ohjaaja S. M. Eisenstein). Viimeinen sotaa edeltävä tuotanto oli Mussorgskin Khovanshchina (13.2.1941). Vuosina 1918-22 Opera Studio toimi Bolshoi-teatterissa K. S. Stanislavskyn johdolla.

Syyskuussa 1943 Bolshoi-teatteri avasi kautensa Moskovassa M. I. Glinkan oopperalla "Ivan Susanin". 1940-50-luvuilla esitettiin venäläistä ja eurooppalaista klassista ohjelmistoa sekä itäeurooppalaisten säveltäjien - B. Smetanan, S. Moniuszkon, L. Janacekin, F. Erkelin - oopperoita. Vuodesta 1943 lähtien ohjaaja B. A. Pokrovskyn nimi on liitetty Bolshoi-teatteriin, joka yli 50 vuoden ajan määritti oopperaesitysten taiteellisen tason; Hänen tuotantonsa oopperoista "Sota ja rauha" (1959), "Semjon Kotko" (1970) ja "Pelaaja" (1974), S. S. Prokofjevin, "Ruslan ja Ljudmila" Glinka (1972), "Othello" pidetään vakiona. » G. Verdi (1978). Yleisesti ottaen 1970-luvun - 1980-luvun alun oopperaohjelmistolle on ominaista tyylillinen monimuotoisuus: 1700-luvun oopperoista (G. F. Händelin Julius Caesar, 1979; K. V. Gluckin Iphigenia in Aulis, 1983), oopperan klassikoita (1800-luku) R. Wagnerin Das Rheingold, 1979) Neuvostoliiton oopperaan (R. K. Shchedrinin Dead Souls, 1977; Prokofjevin Kihlaus luostarissa, 1982). 1950-70-luvun parhaissa esityksissä I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milaškina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. lauloivat. G. Lisitsian , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, kapellimestari E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov ja muut. Paitsi 19 pääjohtajan asemaa8) ja Yu. I. Simonovin poistuminen teatterista aloitti epävakauden ajan; Vuoteen 1988 asti esitettiin vain muutamia oopperatuotantoja: "Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (ohjaaja R. I. Tikhomirov) ja "Tarina tsaari Saltanista" (ohjaaja G. P. Ansimov) N. A. Rimski-Korsakovin "Werther" J. Massenet (ohjaaja E. V. Obraztsova), P. I. Tšaikovskin "Mazeppa" (ohjaaja S. F. Bondarchuk). 1980-luvun lopulta lähtien oopperaohjelmistopolitiikkaa on määritellyt keskittyminen harvoin esitettyihin teoksiin: Tšaikovskin "Orleansin piika" (1990, ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterin näyttämöllä), "Mlada", "Yö ennen joulua". ” ja Rimski-Korsakovin ”Kultakukko”, S. V. Rahmaninovin ”Aleko” ja ”Kurra ritari”. Tuotteiden joukossa on A. P. Borodinin venäläis-italialainen yhteinen teos "Prince Igor" (1993). Näinä vuosina alkoi laulajien joukkomuutto ulkomaille, mikä (pääohjaajan viran puuttuessa) johti esitysten laadun heikkenemiseen.

Ohjelmiston perustana olivat 1995-2000-luvulla venäläiset 1800-luvun oopperat, tuotantojen joukossa: M. I. Glinkan "Ivan Susanin" (L. V. Baratov, ohjaaja V. G. Milkovin vuoden 1945 tuotannon jatko), P:n "Iolanta". I. Tšaikovski (ohjaaja G. P. Ansimov; molemmat 1997), S. V. Rahmaninovin "Francesca da Rimini" (1998, ohjaaja B. A. Pokrovsky). B. A. Rudenkon aloitteesta esitettiin italialaisia ​​oopperoita (V. Bellinin "Norma"; G. Donizettin "Lucia di Lammermoor"). Muita tuotantoja: G. Paisiellon "The Beautiful Miller's Maid"; G. Verdin "Nabucco" (ohjaaja M. S. Kislyarov), W. A. ​​​​Mozartin "Figaron häät" (saksalainen ohjaaja I. Herz), G. Puccinin "La Bohème" (itävaltalainen ohjaaja F. Mirdita), eniten. menestynyt niistä - S. S. Prokofjevin "The Love for Three Oranges" (englanninkielinen ohjaaja P. Ustinov). Vuonna 2001 G. N. Rozhdestvenskyn johdolla tapahtui Prokofjevin oopperan "Pelaaja" 1. painoksen ensi-ilta (ohjaaja A. B. Titel).

Ohjelmisto- ja henkilöstöpolitiikan perusteet (vuodesta 2001): esityksen parissa työskentelyn yritysperiaate, esiintyjien kutsuminen sopimusperusteisesti (pääryhmää asteittain vähentämällä), ulkomaisten esitysten vuokraus ("Force of Destiny" ja "Falstaff") kirjoittanut G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea). Uusien oopperatuotantojen määrä on lisääntynyt, muun muassa: M. P. Mussorgskin "Khovanshchina", N. A. Rimski-Korsakovin "Lumineito", G. Puccinin "Turandot" (kaikki 2002), M. I. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila". (2003; autenttinen esitys), I. F. Stravinskyn "The Rake's Progress" (2003; ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa), S. S. Prokofjevin "Fiery Angel" (ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa) ja "Lentävä hollantilainen" R. Wagner (molemmat 2004), L. A. Desyatnikovin "Rosenthalin lapset" (2005).

N. N. Afanasjeva.

Bolshoi-teatterin baletti. Vuonna 1784 Petrovsky-teatterin ryhmään kuului orpokodissa vuonna 1773 avatun balettiluokan opiskelijoita. Ensimmäiset koreografit olivat italialaisia ​​ja ranskalaisia ​​(L. Paradise, F. ja C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Ohjelmistoon kuului heidän omia tuotantojaan ja J. J. Noverren esityksiä. Bolshoi-teatterin balettitaiteen kehityksessä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella balettiryhmää vuosina 1812-39 johtaneen A. P. Glushkovskin toiminta oli tärkeintä. Hän esitti eri genrejä, mukaan lukien A. S. Pushkinin tarinoihin perustuvia tarinoita (F. E. Scholzin "Ruslan ja Ljudmila tai Tšernomorin, pahan velhon kukistaminen", 1821). Romantiikka vakiinnutti asemansa Bolshoi-teatterin näyttämöllä koreografin F. Gyullen-Sorin ansiosta, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa vuosina 1823-39 ja siirsi useita baletteja Pariisista (F. Taglioni: "La Sylphide", musiikki: J. Schneizhoffer, 1837 jne.). Hänen oppilaidensa ja tunnetuimpien esiintyjien joukossa: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Erityisen tärkeitä olivat itävaltalaisen tanssijan F. Elslerin esitykset 1850-luvulla, jonka ansiosta J. J. Perraultin baletit (C. Pugnyn "Esmeralda" jne.) sisältyivät ohjelmistoon.

1800-luvun puolivälistä lähtien romanttiset baletit alkoivat menettää merkityksensä huolimatta siitä, että seurue säilytti niihin vetoavat taiteilijat: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ja 1870-luvulla - A. I. Sobeshchanskaya. Bolshoi-teatteri vaihtoi 1860-90-luvuilla useita koreografeja, jotka johtivat ryhmää tai järjestivät yksittäisiä esityksiä. Vuosina 1861-63 työskenteli K. Blazis, joka saavutti mainetta vain opettajana. Suosituimpia ohjelmistossa 1860-luvulla olivat A. Saint-Leonin baletit, joka siirsi Pietarista Pugnyn Pienen kyhäselkäisen hevosen (1866). Merkittävä saavutus oli M. I. Petipan vuonna 1869 lavastama L. Minkusin Don Quijote. Vuosina 1867-69 S. P. Sokolov esitti useita tuotantoja (Yu. G. Gerberin "Saniainen tai yö Ivan Kupalalla" jne.). Vuonna 1877 kuuluisa koreografi V. Reisinger, joka tuli Saksasta, tuli ohjaajaksi P. I. Tšaikovskin Joutsenten järven 1. (epäonnistuneen) painoksen ohjaajaksi. 1880-90-luvulla Bolshoi-teatterin koreografeja olivat J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. 1800-luvun loppuun mennessä, vaikka seurueessa oli vahvoja tanssijoita (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Bolshoi-teatterin baletti oli kriisissä: kysymys oli jopa ryhmän purkamisesta. vuonna 1882. Syynä tähän oli osittain se, että Imperiumin teatterien osasto, lahjakkaat johtajat, jotka jättivät huomiotta Moskovan baletin perinteet, joiden uudistaminen tuli mahdolliseksi uudistusten aikakaudella, ei kiinnittänyt huomiota seurueeseen (jota pidettiin silloin provinssina). 1900-luvun alun venäläinen taide.

Vuonna 1902 Bolshoi-teatterin balettiryhmää johti A. A. Gorsky. Hänen toimintansa myötävaikutti Bolshoi-teatterin baletin elvyttämiseen ja kukoistukseen. Koreografi pyrki kyllästämään esitykset dramaattisella sisällöllä, saavuttaen logiikan ja toiminnan harmonian, kansallisen värityksen tarkkuuden ja historiallisen autenttisuuden. Gorskyn parhaat alkuperäistuotannot olivat A. Yu. Simonin ”Gudulan tytär” (1902), A. F. Arendsin ”Salambo” (1910), ”Rakkaus on nopeaa!” E. Griegin (1913) musiikkiin, klassisten balettien sovitukset (Don Quijote L. Minkus, Joutsenjärvi P. I. Tšaikovski, Giselle A. Adam) olivat myös erittäin tärkeitä. Gorskin samanhenkisiä ihmisiä olivat teatterin johtavat tanssijat M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser ja V. D. Tikhomirov, tanssijat A. E. työskentelivät myös hänen kanssaan Volinin, L. L. Novikov, pantomiimimestarit V. I. E. Ryabtsev, V. I. A. Ryabtsev.

1920-luku oli Venäjällä uusien muotojen etsimisen aikaa kaikissa taiteen muodoissa, myös tanssissa. Innovatiivisia koreografeja päästettiin kuitenkin harvoin Bolshoi-teatteriin. Vuonna 1925 K. Ya. Goleizovsky esitti Bolshoi-teatterin näyttämöllä S. N. Vasilenkon baletin "Josef the Beautiful", joka sisälsi monia innovaatioita tanssiliikkeiden ja ryhmän muodostamisen valinnassa ja yhdistämisessä B. R.:n konstruktivistisella suunnittelulla. Erdman. V. D. Tikhomirovin ja L. A. Lashilinin tuotantoa "Punainen unikko" R. M. Glieren musiikkiin (1927) pidettiin Bolshoi-teatterin virallisesti tunnustettuna saavutuksena, jossa ajankohtaista sisältöä ilmaistiin perinteisessä muodossa (baletin "uni", kanoniset askeleet -de-de, ekstravagantisuuden elementit).

1920-luvun lopulta lähtien Bolshoi-teatterin - nyt maan pääkaupungin, "pääteatterin" - rooli on kasvanut. 1930-luvulla koreografit, opettajat ja taiteilijat siirrettiin tänne Leningradista. M. T. Semjonova ja A. N. Ermolaev tulivat johtavia esiintyjiä yhdessä moskovilaisten O. V. Lepeshinskajan, A. M. Messererin, M. M. Gabovichin kanssa. Ohjelmistoon kuuluivat V. I. Vainosen baletit "Pariisin liekit" ja R. V. Zaharovin "Bahchisarain lähde" ​​(molemmat B. V. Asafjevin musiikkiin), S. S. Prokofjevin "Romeo ja Julia", L. M. Lavrovskin lavastaminen, siirretty Moskovaan v. 1946, kun G. S. Ulanova muutti Bolshoi-teatteriin. 1930-luvulta 1950-luvun puoliväliin baletin kehityksen pääsuuntaus oli sen lähentyminen realistiseen dramaattiseen teatteriin. 1950-luvun puoliväliin mennessä dramaattinen balettilaji oli vanhentunut. On noussut joukko nuoria koreografeja, jotka pyrkivät muutokseen. 1960-luvun alussa N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilyov esittivät yksinäytöksisiä baletteja Bolshoi-teatterissa (N. N. Karetnikovin "Geologit", 1964; I. F. Stravinskyn "Kevään rituaali", 1965). Yu. N. Grigorovichin esityksistä tuli uusi sana. Hänen yhteistyössä S. B. Virsaladzen kanssa luotuja innovatiivisia tuotantoja: Prokofjevin "Kivikukka" (1959), A. D. Melikovin "Rakkauden legenda" (1965), Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" (1966), Spartak A. I. Khachaturyan (1968), "Ivan the Terrible" Prokofjevin musiikkiin (1975). Nämä suuren mittakaavan, erittäin dramaattiset esitykset suurilla yleisökohtauksilla vaativat erityistä esitystyyliä - ilmeistä, toisinaan töykeää. 1960-1970-luvulla Bolšoi-teatterin johtavat taiteilijat esiintyivät säännöllisesti Grigorovitšin baletteissa: M. M. Plisetskaja, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofejeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, M. B. Fanova, Liepmer B. Bessev M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov ja muut. 1950-luvun lopulta lähtien Bolshoi-teatterin baletti alkoi esiintyä säännöllisesti ulkomailla, missä hän saavutti laajan suosion. Seuraavat kaksi vuosikymmentä olivat Bolshoi-teatterin kukoistusaika, joka oli runsaasti kirkkaita persoonallisuuksia ja esitteli tuotantoaan ja esitystyyliään kaikkialla maailmassa ja joka oli suunnattu laajalle ja lisäksi kansainväliselle yleisölle. Grigorovichin tuotantojen ylivalta johti kuitenkin ohjelmiston yksitoikkoisuuteen. Vanhoja baletteja ja muiden koreografien esityksiä esitettiin yhä harvemmin, entisaikaan Moskovalle perinteiset komediabaletit katosivat Bolshoi-teatterin näyttämöltä. Ryhmä ei enää tarvinnut hahmotanssijia tai miimejä. Vuonna 1982 Grigorovich esitti Bolshoi-teatterissa viimeisen alkuperäisen balettinsa - D. D. Šostakovitšin "Kultaisen aikakauden". Yksittäisiä esityksiä esittivät V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaja, V. Boccadoro, R. Petit. Vuonna 1991 ohjelmistoon tuli Prokofjevin baletti "Tuhlaajapoika", jonka esitti J. Balanchine. 1990-luvun puoliväliin asti ohjelmistoa ei kuitenkaan juuri rikastettu. 1900- ja 2000-luvun vaihteessa lavastettuja esityksiä ovat Tšaikovskin Joutsenjärvi (1996, lavastus V. V. Vasilyev; 2001, Grigorovich), A. Adamin Giselle (1997, Vasiljev), C. Pugnin "Faraon tytär" (2000, P. Lacotte, Petipan perusteella), "Patakuningatar" Tšaikovskin musiikkiin (2001) ja M. Jarren "Notre Dame de Paris" (2003); molemmat Petipan koreografia), Prokofjevin "Romeo ja Julia" (2003, koreografi R. Poklitaru, ohjaaja D. Donnellan), "Kesäyön unelma" F. Mendelssohnin ja D. Ligetin musiikkiin (2004, koreografi J. Neumeier), Šostakovitšin "Bright Stream" (2003) ja "Bolt" (2005) (koreografi A. O. Ratmansky), sekä J. Balanchinen, L. F. Myasinin ja muiden yksinäytöksisiä baletteja. Vuoden 1990 johtavia tanssijoita -2000-luku: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antoniševa, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gratševa, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, U. A. Stephen, M. V. Peretokin, I. A. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit.: Pogozhev V.P. 100 vuotta keisarillisen Moskovan teattereiden perustamisesta: 3 kirjassa. Pietari, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Arkkitehti O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi-teatteri: Ensimmäiset oopperatuotannot Venäjän näyttämöllä. 1825-1993. M., 1994; aka. Bolshoi-teatteri: Ensimmäiset baletit Venäjän lavalla. 1825-1997. M., 1998; "Muusien palvelija..." Pushkin ja Bolshoi-teatteri. M., ; Fedorov V.V. Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ohjelmisto 1776-1955: 2 osaa. N.Y., 2001; Berezkin V.I. Bolshoi-teatterin taiteilijat: [Kahdessa osassa]. M., 2001.

Sofia Golovkinan tanssi heijasti aikakautta paremmin kuin mikään muu.
Kuva: Andrey Nikolsky (NG-valokuva)

Sofia Nikolaevna Golovkina oli yksi "stalinistisen luonnoksen" baleriinoista. Hän on esiintynyt Bolshoi-teatterin lavalla vuodesta 1933, tanssinut päärooleja monissa klassisissa esityksissä ja "realistisissa" draamabaleteissa ja tehnyt erinomaisen uran lavalla ja sen ulkopuolella.

Ehkä meillä ei ole koskaan ollut balettinäyttelijää, jonka tanssi niin kirjaimellisesti kuvastaisi aikakautta. Golovkinan panos esittävään taiteeseen on galleria luottavaisista naisista, joilla on teräshermot ja vahvat jalat. Hänen sankaritarnsa perustuvat keskimääräiseen tyttöön tuon ajan "edenneistä nuorista". Golovkinan näyttämöhahmot, ilmavia tai tarinan olosuhteista riippuen satunnaisen konventionaalisia, mutta ulkonäöltään ja tanssityyliltään aina maanläheisiä, yhdistivät klassisen baletin eliittitaiteen tiiviisti Neuvostoliiton arkeen. Golovkinan esittämä lumottu Odette, hovimainen Raymonda tai asiallinen Swanilda muistutti hienovaraisesti energisiä työläisopiskelijoita ja urheilijoita ja hänen "kohtalokasta" Odileaan - "Optimistisen tragedian" naiskomissaaria.

Komissaarin taitavuudella Golovkina johti Moskovan balettikoulua neljäkymmentä vuotta vuodesta 1960 lähtien. Hänen alaisuudessaan koreografinen koulu sai uuden, erityisesti rakennetun rakennuksen, muutettiin koreografian akatemiaksi, ja akatemian opiskelijat alkoivat saada korkeakoulutusta. Legenda sisältää johtajan kyvyn saada koululle etuja hänen kyvystään tulla toimeen kaikkien aikojen puolue- ja valtionjohtajien kanssa, opettaa heidän tyttärilleen ja tyttärentytärilleen arvostettua klassista tanssia. Viimeisinä johtovuosinaan Moskovan balettiakatemia siirtyi mahdollisimman kauas aiemmasta Bolshoi-teatterin koulusta, koska Juri Grigorovitšin kanssa hyvin toimeen tullut Sofia Nikolajevna ei tullut toimeen hänen seuraajiensa kanssa johtajana. Bolshoi-teatterin baletista.

Perestroikan aikana Golovkinan koskemattomuus järkyttyi, ja hänen ohjaajan uransa viimeisinä vuosina häntä kritisoitiin ja syytettiin Moskovan Akatemian tanssijoiden koulutustason alentamisesta. Mutta kritiikillä ei ollut vaikutusta kaikkivoivan rehtorin asemaan. Sofia Nikolajevnan pitkän hallituskauden lopussa (hän ​​antoi itsensä suostutella ja 85-vuotiaana suostui kunniarehtorin virkaan) Golovkina piti vallan ohjat yhtä lujasti kuin nuoruudessaan.

Rautainen itsevaltaisuus on avain hänen saavutuksiinsa ja epäonnistumisissaan. Golovkinan aikana aika näytti pysähtyneen balettikoulussa. Mutta hänen aikakaudellaan monet lahjakkaat klassiset tanssijat valmistuivat koulusta, ja he työskentelevät edelleen monissa ryhmissä Venäjällä ja ulkomailla. Ja kun puhutaan "Moscow Ballet" -brändistä (tanssissa pääasia ei ole tekniikka, vaan sielu auki), balettihistorioitsijat mainitsevat aina professori Golovkinan nimen.

OlegDikun: Kysymys siitä, liittyäkö Valko-Venäjän tasavallan nuorisoliittoon vai ei, on jokaisen nuoren asia. Mutta järjestö on nuorten ilmaisualusta. Jos henkilö ei ole taipuvainen työskentelemään aktiivisesti, jos hän ei periaatteessa ole kiinnostunut mistään, hän ei todennäköisesti löydä itseään organisaatiosta. Mutta jos henkilöllä on erityisiä projekteja, ideoita tai hän kokee olevansa potentiaalinen, niin organisaatio varmasti auttaa häntä paljastamaan itsensä.

Minusta vaikuttaa siltä, ​​että organisaatiolla on liian monia toiminta-alueita. Niitä löytyy joka makuun. Näitä ovat kulttuuriprojektit, koulutusprojektit, opiskelijaryhmien liike (autamme opiskelijoita työnhaussa) ja nuorisolain valvontaliike, vapaaehtoistyö, työskentely Internetissä - eli suuntaa riittää kaikille, joten toivotamme kaikki tervetulleiksi organisaatiomme. Olen varma, että jokainen nuori löytää täältä itselleen paikan. Pääasia, että kaverit eivät ole ujoja, tulevat järjestöihimme, tarjoamaan ideoita, ja me tuemme heitä ehdottomasti. Nykyään järjestömme politiikkana on tukea jokaisen nuoren ajatuksia siinä määrin kuin järjestö pystyy siihen.

Meillä on paljon projekteja, joita ollaan toteuttamassa tasavallan tasolla, mutta ne olivat jätkät aloitteentekijät. Hiljattain toteutettu projekti - "PapaZal" - tuli meille perheestä Gomelin alueella. Kyse on isien osallistumisesta lasten kasvattamiseen. Isät tulevat lastensa kanssa kuntosaleille ja urheilevat heidän kanssaan ja juurruttavat siten lapsiinsa rakkautta liikuntakasvatukseen ja edistävät terveellisiä elämäntapoja. Valitettavasti isämme eivät useinkaan pysty omistamaan tarpeeksi aikaa lapsilleen, koska he tekevät töitä ja huolehtivat perheestä - tämä on miehelle pääasia. "PapaZal" antaa heille mahdollisuuden viettää enemmän aikaa lastensa kanssa.

AlexandraGoncharova: Ja se on myös plussaa, että äiti voi tällä hetkellä rentoutua ja ottaa aikaa itselleen.

Lisään. Oleg ei puhunut suunnasta, joka on nyt erittäin kehittyvä maassamme - kansainvälisestä yhteistyöstä. Järjestömme tarjoaa eri maiden lapsille mahdollisuuden kommunikoida, kokoontua kansainvälisille alustoille ja tapahtumiin. Joten Valko-Venäjän tasavaltalaisen nuorisoliiton jäsenenä voit osallistua myös kansainvälisille foorumeille ja osallistua mielenkiintoisiin ohjelmiin.

Kuinka moni nuorisoliittoon kuuluu tällä hetkellä? Onko olemassa ikärajaa vai voitko olla Valko-Venäjän tasavallan nuorisoliiton jäsen elinikäisesti?

Oleg Dikun: Joka viides nuori maassa on Valko-Venäjän tasavaltalaisen nuorisoliiton jäsen, ja olemme tästä varmasti ylpeitä. Tämä ei tarkoita sitä, että jahtaamme määrää. Pyrimme järjestämään ja toteuttamaan laadukkaita tapahtumia, jotta ihmiset tulevat luoksemme. Ja laatu muuttuu jo määräksi.

Minulla on idea kotikaupunkini parantamiseksi. Minne voin mennä?

OlegDikun: Tietysti organisaatio toimii tällä alalla. Saadaksesi apua (esimerkiksi haluat luoda sivuston tai yksinkertaisesti järjestää ihmisiä siivouspäivälle kotikaupunkisi parantamiseksi, eikä sinulla ole tarpeeksi laitteita tai tarvitset teknistä apua) voit ottaa yhteyttä piirin tai kaupungin organisaatioon. Valko-Venäjän tasavallan nuorisoliitto. Olen varma, etteivät he kiellä sinua, koska meidän on tehtävä asuinpaikoistamme puhtaampia ja parempia. Lisäksi vietetään Pienen Isänmaan vuotta, joten rohkaisemme kaikkia olemaan yhteydessä ja osallistumaan kaupunkiensa ja kyliensä parantamiseen.

AlexandraGoncharova: Voit siirtyä "Yhteystiedot"-osioon verkkosivustolla brsm.by, etsiä Orshan kaupungin piiriorganisaation ja mennä sinne kaikkine ideoineen, ei vain kaupungin parantamiseksi.

OlegDikun: Haluaisin myös lisätä, että olemme laajasti edustettuina sosiaalisissa verkostoissa. Jos et halua mennä sivustolle, olemme Instagramissa, VKontaktessa, etsi meitä sieltä.

Kuulin hakemuksestasi "Äänestän!" Kerro meille, mihin se on tarkoitettu ja miten se on kehitetty? Kuinka turvallinen laitteeni on, jos asensen sen?

AlexandraGoncharova: Sovellusta ei kehitetty tänä vuonna, vaan aktivistimme valmistelivat sen kunnallisvaaleja varten, siihen tehtiin lisäys, ja nyt kehittäjät BSUIR:n pääorganisaatiosta ovat tarjonneet sen kaikille ladattavaksi. Sovelluksen avulla voit syöttää osoitteesi ja selvittää kuinka pääset äänestyspaikalle, saada ajo-ohjeet kävellen, kulkuvälineellä tai polkupyörällä ja mikä tärkeintä - saada tietoa eduskuntavaaleissa olevista ehdokkaista Valko-Venäjän tasavallan 7. kokous.

OlegDikun: Sovelluksen päätavoitteena oli helpottaa ja nopeuttaa vaaleihin tutustumista. Nuoret ovat nyt erittäin liikkuvia ja ketteriä. Samat tiedot, jotka CEC julkaisee osastoilla, ilmoitetaan myös hakemuksessa. Ei siis tarvitse tuhlata aikaa äänestyspaikalla, vaan rohkaisemme kaikkia asentamaan “I Vote!” -sovelluksen, se on saatavilla App Storesta ja Play Marketista.

Esittäjä: Entä turvallisuus?

AlexandraGoncharova: Ei ollut valituksia. Sen ovat kehittäneet ammattilaiset, IT-yliopistomme opiskelijat, joten uskon, että he huolehtivat turvallisuudesta.

OlegDikun: Hakemus on myös julkaistu CEC:n verkkosivuilla, jos et luota meihin, CEC:n pitäisi, he tarkastivat kaiken siellä.

BRSM pysyy ajan tasalla ja kuulen jatkuvasti, että kehität ja keksit sovelluksia. Miksi tällainen korostus tähän suuntaan, mikä on sen tehokkuus? Minusta tuntuu, että harvat ihmiset tukkivat enää puhelimensa erilaisilla sovelluksilla?

OlegDikun: Tänään työskentelemme aktiivisesti BRSM-sovelluksen luomiseksi. Näet, mitä organisaatio tekee, saat nopeasti tietoa projekteistamme ja voit ottaa meihin yhteyttä. Nykyään nuoret haluavat saada tietoa kätevimmällä tavalla, ja uskomme, että kätevin tapa on sovellus. Latasin sen, kirjauduin sisään ja sain ilmoituksen, että kaupungissanne järjestetään tänään tällainen ja sellainen tapahtuma.

Kuinka monta hanketta "100 ideaa Valko-Venäjälle" -projektista on löytänyt käytännön sovelluksen ja toteutettu?

OlegDikun: Projekti "100 ideaa Valko-Venäjälle" on jo 8 vuotta vanha. Hanke kehittyy, ja tänään voin ylpeänä sanoa: se kattaa kaikki alueet. Nyt meillä on vyöhykevaiheet, niiden jälkeen alueelliset ja Minskin kaupunkivaiheet. Helmikuussa aiomme järjestää tasavallan. Ensinnäkin tämä on alusta, jossa kaverit voivat näyttää projektejaan, työskennellä mentoreiden kanssa, jotka kertovat heille, missä, mitä ja miten he voivat parantaa. Ja tämä antaa nuorille mahdollisuuden päästä uudelle tasolle ja parantaa projektiaan.

Tasavaltaisen vaiheen 10 voittajaa saavat mahdollisuuden kehittää liiketoimintasuunnitelma ilmaiseksi. Liiketoimintasuunnitelma antaa sinulle automaattisen osallistumisen innovatiivisten projektien kilpailuun. Innovatiivisten hankkeiden kilpailun voittajat saavat ensimmäisen rahoituksen hankkeidensa toteuttamiseen. On vaikea sanoa, kuinka monta hanketta on tähän mennessä toteutettu, koska alueellisia hankkeita on ollut paljon. Yksi silmiinpistävimmistä viimeaikaisista esimerkeistä on käsivarsi, jonka on kehittänyt Maxim Kiryanov. Tällaisia ​​tyyppejä on monia, ja joka vuosi heitä on entistä enemmän, mistä olemme iloisia. Siksi kehitämme ”100 ideaa Valko-Venäjälle”, teemme siitä liikkuvamman, jotta se kiinnostaisi nuoria.

AlexandraGoncharova: Toinen organisaatiomme tähti on nuori äiti, hän itse valloitti tulivuorten huiput ja kehitti sorbentin, jolla on erittäin vaikea nimi. Ja nuorena tiedemiehenä hänellä on jo kaksi patenttia. Valko-Venäjän tasavallan nuorisoliitossa on monia kirkkaita tähtiä!

OlegDikun: Mitä enemmän kaverit ilmoittavat itsestään ja projekteistaan ​​eri alustoilla, mukaan lukien "100 ideaa Valko-Venäjälle", sitä enemmän heillä on mahdollisuuksia löytää sijoittaja, sponsori, joka sijoittaa rahaa niiden toteuttamiseen.

Nuoremme ovat aktiivisia ja aktiivisia. Miten tämä näkyy kokemuksesi mukaan poliittisissa kampanjoissa? Mitä aloitteita Valko-Venäjän tasavallan nuorisoliitolla on?

Alexandra Goncharova: Meillä on samanniminen peli. Emme ole poliittinen puolue, mutta meillä on erittäin aktiivinen asema. On tyyppejä, jotka eri tasoilla osallistuvat piirien vaalilautakuntiin tarkkailijoina (ennakkoäänestyspäivinä ja 17.11. tarkkailevat äänestyspaikkoja). Järjestössämme on jäsenehdokkaita. Olemme erittäin aktiivisia tässä kampanjassa, emme vain tässä.

Oleg Dikun: Tänään tuemme 10 nuorta ehdokastamme. Eilen kokosimme heidät kaikki yhdelle alustalle, jossa he keskustelivat, minkä kanssa he ovat menossa edustajainhuoneeseen, mitä hankkeita he haluaisivat toteuttaa, mitä ideoita heillä on, mitä kansalaiset äänestivät heille allekirjoitusten keräämisen ja kokousten aikana. . Keräämme kaiken tiedon äänestäjiltä ja etsimme mahdollisuuksia ratkaista ihmisten ongelmia. Riippumatta siitä, läpäisevätkö kaverimme vai eivät, toivomme todella, että väestö tukee nuoria ehdokkaita.

Esittelijä: Kuinka aktiivisesti organisaatiosi jäsenet reagoivat tapahtumiin, kuten esimerkiksi vaalikampanjaan?

Alexandra Goncharova: Suurissa kaupungeissa järjestetään joka lauantai nuorten kampanjapikettejä, joissa kerromme heille, milloin vaalit pidetään, kuinka heidän äänestyspaikkansa löydetään, ja esittelemme asukkaille ”Äänestä!”-sovelluksemme.

Gomelissa kehitettiin ”Kansalaisen ABC” -aloite, jossa voi kokeilla parlamentaarikon roolia. Kaverit itse kehittävät laskut ja lähettävät ne tarkistettavaksi. Näin ollen emme tee työtä vain jo äänioikeutettujen nuorten kanssa, vaan myös vuoden tai kahden kuluttua äänestävien kanssa. Kavereiden kanssa tehdään paljon tiedotustyötä.

Tämä saattaa olla odotettu kysymys, mutta silti. Internet, sosiaaliset verkostot - sinne on keskittynyt paljon nuoria ja paljon epäselvää tietoa. Kerro meille tästä suunnasta. Kuinka työskentelet Internetissä, onko se välttämätöntä? Ehkä siellä on joitain tiedotusseminaareja, koska lapset on opetettava tässä virrassa valitsemaan tarpeellista ja hyödyllistä, ei väärennösten virtaa.

Oleg Dikun: Monimutkainen ongelma. Nykyään tämä on koko ihmiskunnan ongelma. Kyberturvallisuuskonferensseja järjestetään paljon. Voimme sanoa, että Internet tuo etuja ja negatiivisuutta samanaikaisesti. Työskentelemme aktiivisesti Internetin parissa, ja tämä on ehdottomasti välttämätöntä, koska kaikki nuoret ovat verkossa, ja siksi meidän on välitettävä tietoa heille sopivalla tavalla. Olemme sosiaalisissa verkostoissa, VKontakteen, Instagramiin ja Facebookiin on luotu ryhmiä kaikille alueellisille organisaatioillemme. Työskentelemme pikaviestinnässä - Telegram, Viber. Ajattelemme ohjelmia, jotka ehkä leikkisällä tavalla kertoisivat lapsille, mikä on hyvää ja mikä huonoa. Otamme mielellämme vastaan ​​kaikki ehdotukset ja aloitteet, koska itse asiassa tämä on arka asia.

Kannattaako Internet kieltää? Valtionpäämieheltä kysyttiin äskettäin tämä kysymys. Mielestäni se ei ole sen arvoista, koska kielto herättää kiinnostusta. Sinun tarvitsee vain esittää tiedot oikein ja kertoa, mikä on hyödyllistä ja miten sitä saa Internetistä. No, kukaan ei ole peruuttanut vanhempien valvontaa, sinun on oltava kiinnostunut siitä, mitä lapset tekevät sosiaalisissa verkostoissa, millä sivustoilla he käyvät.

Alexandra Goncharova: Kun keskustelimme kuinka poistaa nämä kaverit Internetistä, tulimme siihen tulokseen, että ei ollut mitään keinoa. Ja sitten kysymys on siitä, millä kyllästetään tämä tietokenttä, jossa he kommunikoivat. Nyt alustallamme on paljon projekteja pioneereille ja jopa lokakuun opiskelijoille. Saanen heti ylpeillä, että resurssillemme myönnettiin TIBO-2019 palkinto parhaaksi lapsille ja nuorille suunnattuna sivustona. Meillä on paljon projekteja, joiden ansiosta lapset oppivat löytämään tietoa, käyttämään sitä oikein ja viettämään aikaa positiivisesti Internetissä. Projektissamme "Votchyna Bai" lapset luovat QR-koodeja kerran tai kaksi. Yritämme täyttää tämän tietokentän hyödyllisellä ja mielenkiintoisella tiedolla.

Kerro meille Open Dialogue -projektista. Kenen kanssa, miten ja mihin tarkoitukseen tämä vuoropuhelu on?

AlexandraGoncharova: Tämä on yksi Valko-Venäjän republikaanien nuorisoliiton useiden vuosien ajan järjestämistä viestintäalustoista, jonne kutsumme asiantuntijoita, ja nuoret voivat kommunikoida avoimessa muodossa erilaisista aiheista valtion virkamiesten, urheilijoiden, kuuluisten ihmisten kanssa ja keskustella ongelmista. jotka koskevat nuorempaa sukupolvea. Nyt olemme avanneet vuoropuhelusarjan yleisnimellä "Valko-Venäjä ja minä", joka on omistettu vaalikampanjalle. Tätä projektia on toteutettu pitkään ja menestyksekkäästi.

OlegDikun: On tärkeää selventää, miksi "Valko-Venäjä ja minä". Kaikki sanovat, että valtio ei antanut meille tätä, ei tehnyt sitä, valtio on huono. Mietimme asiaa ja päätimme keskustella aiheesta: "Mitä valtio on tehnyt nuorten hyväksi ja mitä nuoret ovat tehneet valtion hyväksi." Mitä jokainen meistä henkilökohtaisesti on antanut valtiolle tai aikoo antaa, mitä ideoita ja projekteja meillä on. On helppo kritisoida, mutta ehdotat jotain. Jos sinulla on ideoita tai ehdotuksia, olemme aina valmiita keskusteluun.

Miten päädyit itse Valko-Venäjän tasavallan nuorisoliittoon? Oletko pahoillasi, onko vaikeaa olla aktiivinen ja johtaja, ja mitä se antoi sinulle?

Oleg Dikun: Tulin järjestöön, koska minulla oli koulussani hyvä opettaja-järjestäjä, joka onnistui saamaan minut kiinnostumaan erilaisista toiminta-alueista, myös nuorisoliitosta. Osallistuimme aktiivisesti kulttuuriohjelmiin, kilpailuihin ja kannustimena osallistuimme Valko-Venäjän tasavaltalaisen nuorisoliiton erityisvuoroon "Zubrenokissa", jossa meille tutustuttiin erityisesti järjestön toimintaan. Keskuskomitean sihteerit tulivat heidän tilalleen; minulle he olivat melkein jumalia. Katsoin, kuuntelin, ihailin ja ajattelin, niin kiireisiä ihmisiä, niin vakavia. Aloitin aktiivisen työni koulussa, sitten astuin yliopistoon, jossa minusta tuli ajan myötä tiedekunnan sihteeri, sitten yliopiston perusorganisaation sihteeri. Nykyään työskentelen Valko-Venäjän tasavaltalaisen nuorisoliiton keskuskomiteassa. Onko vaikeaa? Se ei ole helppoa, mutta kun toteutat projektin ja se on loppuvaiheessa, saat jännityksen siitä, että poikien silmät kirkastuvat. Eniten haluan tukea ja auttaa kaverien ideoiden toteuttamisessa. Tämä on siistiä!

Alexandra Goncharova: Jokin aika sitten olin siinä opettaja-järjestäjän roolissa, joka kiehtoi lapset. Nyt on niin monia julkisia yhdistyksiä, ja minun piti saada lapset mukaan tähän toimintaan. En ollut samaa mieltä jostain nuorisojärjestöjen työstä, ja halu muuttaa sitä ja parantaa organisaatiota oli roolissani. Kun kaverit alkavat hengailla julkisten yhdistysten huoneessa, ymmärrät, että he tarvitsevat sitä... Onko se vaikeaa? Se on vaikeaa. Mutta vastaus, jonka saat joka kerta tapahtumien ja projektien jälkeen, vakuuttaa sinut siitä, mitä teen, on oikein. Ja mikä tärkeintä, saan sen omalta lapseltani. Tämä on siisteintä, kun kavereiden silmät kirkastuvat ja he haluavat parantaa organisaatiota, ja toivon, että voimme tehdä tämän. Emmekä pysähdy tähän.

Maailman oopperanäyttämön kuuluisin rakkauskolmio: kohtalokas kaunotar, rakastunut sotilas ja loistava härkätaistelija palaa Bolshoi-teatteriin. Vuosi sitten, kun Carmen esitettiin täällä viimeksi, teatterin hallinto kiirehti vakuuttamaan yleisölle, ettei paniikkiin ole syytä, legendaarinen ooppera ei varmasti jää hyllyille. He pitivät sanansa: päivitetty ”Carmen” ilmestyi julisteeseen, kuten oli suunniteltu, poikkeuksellisen lyhyessä ajassa. Oopperaryhmällä ja ohjaaja Galina Galkovskajalla kesti kolme kuukautta imeytyä espanjalaiseen makuun ja muuttaa Bizet'n mestariteoksesta juhlaesitys. Ensi-iltapäivä on jo tiedossa: taiteilijat esittävät jälleen ajattoman tarinan rakkaudesta ja vapaudesta Bolshoi-lavalla 14. kesäkuuta. Musiikillista uppoamista rakkauskolmion käänteisiin tänä kesäiltana tarjoaa maestro Andrei Galanovin viestikapula.

Galina Galkovskaja

”Carmen” on liioittelematta oopperamme maamerkkiesitys. Hänen kanssaan Bolshoi-teatterin historia alkoi vuonna 1933. Tuotannon menestystä ei vähiten turvannut legendaarinen Larisa Aleksandrovskaja, valkovenäläisen oopperan ensimmäinen Carmen. Näytelmän suosio oli heidän mukaansa yksinkertaisesti upea - se esitettiin melkein joka ilta. Muuten, Georges Bizet'n mestariteos epäonnistui täydellisesti vain kerran - vuonna 1875 ensimmäisen tuotantonsa aikana. Oopperan ensi-ilta päättyi äänekkääseen skandaaliin, joka ei kuitenkaan estänyt Carmenia nousemasta vuosikymmeniä myöhemmin ehkä suosituimmaksi musiikkidraamaksi. Siitä lähtien ohjaajat ovat lujasti oppineet: "Carmen" lavalla on lähes sataprosenttinen tae yleisön ilosta.

Nykyisen, kahdeksannen tuotannon ohjaaja Galina Galkovskaja kieltäytyi kokeilemasta ja vallankumouksesta lavalla. Innovaatiojuoniin ei myöskään puututtu:

— Jotta ooppera kestäisi yli vuoden, Espanjan Sevillan tunnelma on arvattava erittäin tarkasti. Päätin tehdä uuden version, jotta todellinen Espanja ilmestyisi yleisön silmien eteen. Minulle on tärkeää upottaa ihmiset tähän tarinaan, vangita heidät. Tiesitkö, että espanjalaisessa kalenterissa on lähes kolmetuhatta vapaapäivää lokakuusta toukokuuhun? Eli nämä ovat ihmisiä, jotka osaavat muuttaa joka päivästään tapahtumaksi. Siksi vaadin kaikilta artisteilta - solisteista kuoroon - hymyjä, tunteita ja temperamenttia lavalla.

Myös Escamillon roolin esiintyjä Stanislav Trifonov kannattaa luonnollisuutta ja 100-prosenttista uppoamista espanjalaisiin intohimoihin:

– ”Carmen” on mielestäni yksi harvoista tuotannoista, joka häviää vain, jos sitä yrittää laimentaa kokeiluilla ja nykyaikaisuudella. Katsojat menevät tähän esitykseen tunnelman ja värien vuoksi. He eivät tarvitse Carmenia kylpypyyhkeessä.

Vuoden 1933 Carmen-oopperan ainutlaatuiset puvut, joissa prima Aleksandrovskaja esiintyi lavalla, eivät valitettavasti ole säilyneet. Nykyään työ ompeluissa ei pysähdy edes viikonloppuisin. 270 värikästä asua ja 100 käsintehtyä asustetta - historiallisen tyylin luominen, sanotaan teatteripajassa, ei tarkoita pukujen kopioimista suoraan kirjasta. On tärkeää olla hyvä maku ja kiinnittää huomiota moniin yksityiskohtiin. Toinen ohjaajan idea on tuotannon värimaailma. Punainen, musta ja kulta ovat lavasteiden ja pukujen kolme pääväriä. Tällä kertaa päähenkilöiden puvut on suunnitellut suomalainen taiteilija Anna Kontek, joka on yleisölle tuttu Verdin Rigoletton oopperan uusimmasta painoksesta. Kontek ei ole tottunut etsimään helppoja tapoja. Bolshoi-teatterin käsityöläisillä kesti useita päiviä luodakseen vain yhden bateau-hameen päähenkilölle. Värikkäällä "hännällä" on merkittävä paino: laulaa ja tanssia flamencoa samaan aikaan, sanoo yksi Carmenin roolin esiintyjistä, Chriskentia Stasenko, on erittäin vaikeaa:

— Bateau-hameen kanssa tanssiminen on erikoistekniikka, joka muuttuu ammattitanssijalle todelliseksi haasteeksi. Harjoitusten jälkeen emme tarvitse kuntosalia. Useita tällaisia ​​tansseja - ja käsivarsien lihakset pumppautuvat ei huonommin kuin urheilijoiden.

Galkovskaja pakotti paitsi tulevan Carmeninkin oppimaan kauniin tanssin taiteen, myös kuorotaiteilijat. He kieltäytyivät baletin opettajien palveluista - teatteri kutsui Elena Alipchenkon, ammattimaisen flamenco-opettajan yhdestä Minskin koulusta, koreografisiin mestarikursseihin. Hän opetti taiteilijoille myös Sevillanan perusteet, tanssin, joka flamencon ohella heijastaa parhaiten espanjalaisten henkeä. Galina Galkovskaja muistelee:

— ”Carmen” on ensimmäinen esitys, jossa kuoro ei vain laula, vaan myös tanssii. Tämä oli tilani. Aluksi tytöt pelästyivät ja alkoivat kieltää sen: he sanovat, ettei meille tule mitään. Ja sitten tulimme niin mukaan, että aloimme pyytää lisätunteja. Ja tiedätkö mitä huomasin? Kun balettitanssijat tanssivat flamencoa, se tuntuu eräänlaiselta teatraalisuudesta. Tämä on kansantanssia, joten ei-ammattimaisten tanssijoiden esittämänä se näyttää luonnollisemmalta ja orgaanisemmalta.

Mutta Galkovskaja kieltäytyi kategorisesti soittamasta kastanetteja:

"En halunnut tyhjää jäljitelmää." Kannatan yksinkertaisuutta ja maksimaalista luonnollisuutta. Kastanetteja oikein käsitelläksesi tarvitset tietyn taidon, jota meillä ei valitettavasti ole enää aikaa oppia.

Toista Carmenin poikkeuksellista merkkiä - helakanpunaista ruusua - ei otettu taiteilijoilta pois yleisön iloksi. Vielä ei tiedetä, kuka mezzosopraano astuu ensimmäisenä lavalle kukka hiuksissaan. Aika laulaa rakkaudesta tulee iltana 14. kesäkuuta. Älä missaa ensi-iltaa.

MUUTEN

Vuonna 1905 löydetty asteroidi Carmen on nimetty oopperan päähenkilön mukaan.

leonovich@sivusto