Esimerkkejä taiteen vaikutuksista ihmisiin. Taiteen vaikutus ihmisen hengelliseen maailmaan

yhtenäisyyden ihmeen toteuttamiseksi. " Tämän postulaatin perusteella voimme sanoa, että taide lähetetään ihmiskunnalle ylhäältäpäin. Näin ollen sillä on erittäin voimakas vaikutus meihin, ihmisiin.

Aloitetaan arkkitehtuurista. Tämä taidemuoto käsittelee muotojen rakentamista. Ja jos verrataan erityyppisiä taiteita erilaisiin rakenteisiin, jotka muodostavat ihmisen, nimittäin fyysisen, astraalisen, henkisen jne., Niin arkkitehtuuri vaikuttaa henkilön fyysiseen ruumiiseen. Loppujen lopuksi fyysinen ruumis on perusta olemassaololle maapallolla, ja meidät ympäröivät rakennukset ovat paikka, jossa henkilö viettää etenkin kaupunkiaikana, pääosan elämästään. Ja kuten M.Handel kirjoittaa: mikä tahansa arkkitehtoninen rakenne pienimmästä solusta aina itse Jumalaan, perustuu kosmiseen lakiin ja on rakennettu ennalta vakiintuneiden kuvien mukaan, ja kaikki poikkeamat suunnitelmasta johtavat rumuuteen ja sillä on sama tulos kuin väärä nuotti musiikkisoittimessa ... Hyvin usein arkkitehtuuria verrataan pakastettuun musiikkiin.

Toinen muistettava taidemuoto on veistos, joka määrittelee muotojen muodot. Sitä voidaan verrata ihmisen eetterirunkoon, joka on vastuussa fyysisen kehon kaikkien muotojen harmoniasta.

Veistosta voidaan kutsua vangiksi.

Maalausta voidaan kutsua kolmanneksi ihmiskunnalle annetuksi taidemuodoksi. Kiinnostus siihen liittyy haluun tuottaa eläviä, vaikuttavia tunteita, kuvia ja kuvia. Joten vertaamalla yhtä ihmisen rakenteista, maalaus liittyy astraalirunkoon, joka koostuu tunteista, tunteista ja toiveista. Maalausta voidaan verrata vapautumista taistelevaan musiikkiin.

Siirrymme nyt musiikkiin. Se on musiikki, joka heijastaa M.Handelin mukaan sävyisiä ilmauksia sekä Jumalan että ihmisen korkeimmasta kyvystä - heidän tahdostaan. Ihmiskunta on omaksunut arkkitehtuurin, veistoksen ja maalauksen siten, että tällaisista taiteista on tullut osa sen luonnetta. Mutta juuri oman inhimillisen tahdonvoimansa ansiosta muusikko pystyy havaitsemaan ja jonkin verran toistamaan Jumalan tahdon ilmaisemia sävyjä.

Puhuessaan musiikin vaikutuksesta ihmiseen, F. Nietzsche kirjoitti: "Anna minulle mahdollisuus kirjoittaa musiikkia kansakunnalle, enkä välitä kuka tekee sen lait." Termi "muusikko" ei viittaa tässä yhteydessä tavalliseen laulajaan tai esiintyjään, vaan sellaisiin musiikin mestareihin ja luojiin kuin Beethoven, Mozart, Tšaikovski, Chopin, Glinka ja muut saman luokan muusikot. Musiikista puhuttaessa sitä voidaan kutsua vapaasti kelluvaksi äänten ilmaisuksi.

Pythagoras väitti, että maailma syntyi kaaoksesta äänen tai harmonian ansiosta, ja se luotiin musiikillisen osuuden periaatteiden mukaisesti: 7 planeettaa, jotka hallitsevat kuolevaisen kohtaloa, harjoittavat harmonista liikettä, ja niiden väliset etäisyydet vastaavat musiikillisia aikavälejä lopputuloksena he lähettävät niin harmonisia ääniä, että säveltävät niistä eufonisimman melodian, jota ihminen ei kuule vain sellaisten äänien suuruuden vuoksi, joita hänen korvansa eivät tunnista.

Aurinkokunta on yksi musiikki-instrumentti. Koska kromaattisessa asteikossa on kaksitoista puolisävyä, niin taivaalla on kaksitoista eläinradan merkkiä, ja kuten meillä on seitsemän valkoista pianonäppäintä, niin meillä on seitsemän planeettaa. Horoskoopin merkkejä voidaan verrata kosmisen harpun soundboardiin ja seitsemää planeettaa jousiin. Siksi ne vaikuttavat ihmiskuntaan eri tavoin. "Ei ole pienintäkään, meille näkyvää palloa, joka liikkuessasi ei laulaisi kuin enkeli", Shakespeare kirjoitti.

Maanpäällisessä elämässämme olemme niin uppoutuneita rajoitetun ympäristömme ääniin ja ääniin, ettemme pysty kuulemaan liikkuvien alojen musiikkia. Todellinen muusikko voi kuitenkin tietoisesti tai tiedostamatta virittää ja kuulla sonaatin tai sinfonian ainoana sateenkaaren sointuna, jonka hän myöhemmin muuttaa korkeimman harmonian, armon ja kauneuden sävellykseen.

Musiikilla on kolme pääelementtiä, nimittäin melodia, harmonia ja rytmi. Melodia koostuu harmonisten äänien sarjasta, jonka aivot, fyysinen elin, joka koskettaa mieltä, havaitsevat kuulohermot. Siksi ihmisen henki voi tuntea fyysisellä tasolla luodun melodian henkisen kehon kautta, joka koostuu ajatuksista, joita muoto ei paljasta, ja ideoista, joita tunteet eivät värjää.

Heikkohenkinen tai hullu ei vastaa melodiaan.

Harmonia koostuu miellyttävästä sävyyhdistelmästä ja liittyy tunteisiin. Tunteet ja tunteet ovat astraalirungon ilmentymä, ja siksi harmonia voi vaikuttaa sekä ihmisiin että eläimiin, koska molemmilla on astraalirunko. Rytmi on mitattu ja tasapainoinen liike, joka ilmaisee eleitä, jotka ohjaavat eleitä ja muita fyysisiä liikkeitä. Eetterirunko on vastuussa elinvoiman tuotannosta ja jakautumisesta, joka liittyy aurinkoenergian absorptioon ja muutokseen. Kasveilla on eteerinen runko ja ne ovat siksi herkkiä rytmille.

Musiikissa melodian ja rytmin välillä on harmonia, joka voi joko nousta ja sulautua puhtaan ajatuksen, melodian harmoniaan tai käynnistyä ja sekoittua puhtaasti aktiiviseen liikkeeseen - impulssiin. Jos puhtaasti melodinen elementti, joka kantaa musiikin Hengen tahtovärähtelyä, puuttuu sävellyksestä, astraali- ja fyysisiä ruumiita ei voida kontrolloida; sitten toiveet valloittavat ja ottavat voiman, ja koska mielen hallintaa ei ole, ihmisestä tulee hallitsematon emotionaalisesti aistillinen impulsiivinen kone.

Ihmisen valmistamat soittimet ilmaisevat tietyn vaiheen hänen sisäisestä luonteestaan. Puhallinsoittimet viittaavat melodiaan - tahtoon, älyyn, ajatteluun - ja niiden kantama henki tai sävy on helppo muistaa. Jousisoittimet viittaavat harmoniaan - tunteisiin, mielikuvitukseen, sydämeen - ja herättävät ilon, onnen, ilon, tuskan, surun, kaipuun ja katumuksen tunteita. Lyömäsoittimet liittyvät rytmiin - liikkeeseen, lihaksiin - ja herättävät kuuntelijan halun toimia: marssia, tanssia, potkia rytmin kanssa.

Tästä voimme päätellä, että jos henkilö haluaa tietoisesti kehittää henkensä, mielensä, hänen on käännyttävä musiikin puoleen, jonka lähtökohtana on melodia ja jossa puhallinsoittimet ovat vallitsevia. Jos henkilö haluaa vaikuttaa emotionaaliseen tilaansa, hänen on kuunneltava musiikkia, jonka perusta on harmonia, dominoivan kielisoittimien muodossa. Ja vastaavasti, jos fyysisen kehon kehittäminen on välttämätöntä, lyömäsoittimien tulisi olla sydämessä.

Henkilö itse on todellinen kolminkertainen instrumentti, joten on muistettava, että minkä tahansa edellä mainitun musiikkikomponentin painottaminen voi olla katastrofaalista yksilön elämän emotionaaliselle ja älylliselle alueelle. Ruskin kirjoitti: ”... musiikki on terveellistä ollessaan täydellisen järjestyksen opettaja ja taivaallisten pallojen virtauksen seuralainen; perverssissään hän on mentori, mutta täysin häiriintynyt ja tottelematon. "

Taide on olennainen osa kulttuuriamme. Musiikin, maalauksen ja kirjallisuuden ansiosta emme vain opi jotain uutta, saamme emotionaalista nautintoa, vaan myös alkamme parantua kehittämällä sisäistä henkimaailmaamme. Kaikki ovat jo pitkään tienneet mihin taide pystyy - se voi tehdä ihmeitä! Ja tästä on paljon todisteita.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat tienneet, että taidetta voidaan käyttää lääkinnällisiin tarkoituksiin. Nykyään lääketieteessä musiikkia käytetään laajalti psykologisten sairauksien hoidossa. Hän pystyy herättämään ihmisessä uusia tunteita ja rauhoittamaan häntä.

Musiikkia voidaan käyttää paitsi hoitoon myös koulutukseen. On olemassa monia sävellyksiä, joiden kuunteleminen kehittää kykyä opiskella tarkkoja tieteitä kuten matematiikkaa, fysiikkaa, vieraita kieliä jne. Klassinen musiikki voi avata ihmisessä rauhan ja rentoutumisen tunteen. Tässä tilassa uuden oppiminen, tiedon havaitseminen ja muistaminen on paljon parempi.

Musiikki on kuitenkin osa taidetta. Värimaailmalla on myös tärkeä rooli elämässämme. Voimme nähdä sen Venäjän taide http://artofrussia.ru/, jossa osoitetaan täydellisesti, kuinka kuvataide voi vaikuttaa ihmiseen hyvin. Se auttaa ilmaisemaan uusia tunteita, kannustaa luovuuteen, rauhoittaa hermostoa ja pystyy myös lataamaan uutta elämänenergiaa.

Lääketieteellisessä käytännössä kuvataidetta käytetään laajalti lääkinnällisiin tarkoituksiin. Luodaan erityisiä tapahtumia, joissa ihmiset voivat ilmaista tunteitaan ja sisäisiä kokemuksiaan luovuudella.

Riippumatta siitä, kuuntelemme erinomaista musiikkia, katsomme tyylikästä maalausta vai ihailemme muuta taideteosta - voimme joka tapauksessa löytää siitä, mitä me itse ja sielumme tarvitsemme ilon tai vaikeuksien hetkinä.

Taide ... Se kykenee elvyttämään ihmisen sielun tuhkasta, saamaan hänet kokemaan uskomattomia tunteita ja tunteita. Taide on keino, jolla kirjoittajat yrittävät välittää ajatuksensa ihmiselle, tottua hänet kauneuteen.

Kirjoittaja keskustelee taiteen tarpeesta elämässämme, hän keskittyy siihen, että "kauneus on opittava ja arvostettava, aivan kuten on opittava tuntemaan korkea musiikki". Juri Bondarev mainitsee esimerkkinä Mozartin Requiemin, joka vaikuttaa yleisöön käsittämättömällä tavalla: "Ihmiset vuodattivat kyyneleitä siinä jaksossa, jossa suuren säveltäjän elämä päättyi". Kirjoittaja osoittaa, että taide pystyy koskettamaan ihmisen sielun ohuita kieliä, saa hänet kokemaan poikkeuksellisia tunteita.

Bondarev väittää, että taide voi vaikuttaa suuresti ihmiseen, koska juuri tämä on hänen elämänsä kaunein. Taide voi muuttaa ihmistä, hänen sisämaailmansa. Tämä on opittava. Kirjoittaja ei todellakaan voi olla samaa mieltä. Uskon, että taide voi saada meidät tuntemaan iloa ja surua, kaipuuta ja jännitystä, onnea ja monia muita tunteita.

Joten IA Goncharovin työssä "Oblomov" kuvaa elävästi päähenkilön asennetta musiikkiin. Olga Ilyinskajan luona Oblomov kuuli ensimmäistä kertaa kuinka hän soitti pianoa. Kirjoittaja näyttää meille, kuinka musiikki voi vaikuttaa ihmisen sisämaailmaan, hänen tunteisiinsa. Kuunnellessaan upeaa peliä sankari ei tuskin voinut pidättää kyyneleitä, hän tunsi voimaa ja voimaa, halua elää ja toimia.

IS Turgenevin "Isät ja pojat" työn päähenkilön asenne taiteeseen on kuitenkin hyvin negatiivinen. Bazarov ei pidä sitä olennaisena osana ihmiselämää, hän ei näe sen etuja ja etuja. Tämä rajoitti hänen näkemyksiään. Mutta ihmisen elämä ilman taidetta, ilman "kauneuden tunnetta" on hyvin tylsää ja yksitoikkoista, jota valitettavasti sankari ei tunnistanut.

Lopuksi haluaisin todeta, että taide on tärkein osa jokaisen meistä elämässä. Sinun tarvitsee vain päästää se sydämeesi ja sielusi, ja se voi valloittaa koko maailman.

Vaihtoehto 2

Kaikenlainen taide ihmiselle on korkein palkinto ponnisteluista, jotka hän on tehnyt voidakseen osallistua siihen - joko mestariteoksen luojana tai yksinkertaisesti ihailemalla sen tuloksia.

Musiikilliset sävellykset, salaperäiset kangasmaalaukset, siro veistokset syntyivät ihmisen tietämyksen, luonnollisen lahjan tai halun saavuttaa sellainen täydellisyys.

Minkä tahansa taideteoksen luomisessa ihminen soveltaa kykyjään ja näyttää kykynsä täydellä voimalla. Taide kehittyy, ei salli pysyä yhdessä paikassa, toimettomuudessa. Tämän vuoksi ihmiset paranevat. Ne, jotka jossain määrin liittyvät tähän alueeseen, ovat luovia ihmisiä, jotka etsivät jatkuvasti. Sukeltamalla tähän maailmaan he kehittyvät aktiivisesti hengellisesti.

Siten taide auttaa ilmaantuneen mielikuvituksen, omistautumisen, fantasian, kärsivällisyyden avulla luomaan elämänasennon, vaikuttaa ihmisen maailmankatsomukseen, auttaa löytämään itsensä, muodostamaan oman ajattelutavansa.

Jos puhumme musiikista, vain klassisten teosten kuuntelun jälkeen ihmisen emotionaalinen, henkinen ja jopa fyysinen kunto paranevat. Melodioiden, kappaleiden rytmistä ja sisällöstä riippuen voit joko saada uskomattoman iloisen varauksen tai rauhoittua.

Taiteen vaikutuksesta ihmisen sisäinen maailma muuttuu. Kaikissa sen tyypeissä - grafiikassa, teatterissa, maalauksessa jne. - on niin paljon syvää merkitystä ja intohimoa, jotka ilmaistaan \u200b\u200berikoisilla ilmaisukeinoilla, että ne saavat sinut ajattelemaan itseäsi, elämän tarkoitusta ja antamaan sinun katsoa maailmaa uudella tavalla.

Mikä tahansa taideteos auttaa erottamaan hyvän ja pahan, hyvän ja pahan. Kirjallisilla teoksilla on valtava voima, joka voi vaikuttaa ihmiseen ja siirtää hänet toiseen maailmaan. Kirjoissa kuvattujen tapahtumien sankariksi tullessaan ihmiset oppivat uutta tietoa, jonka perusteella heistä tulee parempia, korjaavat virheet tavattuaan hahmot, tuntevat myötätuntoa ja iloitsevat heidän kanssaan. Kirjallisuus voi radikaalisti muuttaa ihmisen maailmankatsomusta.

Maalauksen vaikutuksesta ihmisen henkimaailma muodostuu. Osallistuminen tämäntyyppiseen toimintaan myötävaikuttaa itseilmaisuun ja vaikutelmien parantamiseen. Veistoksissa ihmiset ilmentävät esteettisiä halujaan, ja ulkopuolisten tarkkailijoiden kannalta he ovat kognitiivisia.

Siten taide tuo esiin vain parhaat henkilöpiirteet, lisää älykkyyttä, tunnistaa ja kehittää niitä ominaisuuksia, jotka olivat aiemmin näkymättömiä.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

• Koostumus Mikä on moraalittoman toiminnan päättely

  Varhaislapsuudesta lähtien ihmisille opetetaan toimimaan oikein tietyssä tilanteessa. He opettavat hyvän ja pahan käsitettä, moraalia ja etiikkaa. Eri maissa ja jopa yhteiskunnan kerroksissa nämä käsitteet voivat olla hyvin erilaisia.

• Sävellys perustuu Oles Kuprinin luokkaan 11

  Puhuessamme sellaisen suurenmoisen kirjailijan kuin A.I. Kuprin, on huomattava, että hän kertoo teoksissaan vilpittömästä ja todellisesta rakkaudesta

• Analyysi Minor Fonvizinin työstä (komedia)

  Venäjällä annettiin vuonna 1714 asetus aatelisten pakollisesta koulutuksesta. Jos kuninkaan määräystä ei noudateta, puoliksi koulutettuja, tietämättömiä, vastuuttomina pidettyjä kiellettiin menemään naimisiin

• Mitrashin ja Nastyan vertailevien ominaisuuksien sävellys tarinassa Auringon Prishvin-sävellys

  Tarinan "Auringon ruokakomero" päähenkilöt ovat kaksi orpoa - veli ja sisko - Nastya ja Mitrasha. Molemmat menettivät vanhempansa: ensinnäkin tauti vei äitinsä

• Sävellys paavi armeijassa (kuten paavi palveli armeijassa)

  Kotimaansa puolustaminen on jokaisen ihmisen tärkein tehtävä. Maassamme on tehokkain ja esimerkillisin armeija. Päivä ja yö venäläiset sotilaat ovat päivystämässä vartioimalla rauhallista unta.

16.06.2012 Nikita Melikhov Painettu versio

Kukaan ei kiistä sitä, että taiteella on kognitiivinen, kasvatuksellinen ja kommunikoiva rooli ihmisen muodostumisessa. Muinaisista ajoista lähtien taide on auttanut ihmistä ymmärtämään ja muuttamaan todellisuutta edustamalla sitä kuvina ja yhdistämällä sen yhdeksi kokonaisuudeksi. Samalla ihminen kehitti abstraktia ja mielikuvituksellista ajattelua - fantasia kehittyi. Neuvostoliiton filosofi E. Ilyenkov sanoi: ”Itseään otettu fantasia tai mielikuvituksen voima kuuluu paitsi arvokkaimpien, myös yleisimpien, universaalien kykyjen lukumäärään, jotka erottavat ihmisen eläimestä. Ilman sitä on mahdotonta ottaa yhtä askelta, ei vain taiteessa, ellei se tietenkään ole askel paikallaan. Ilman mielikuvituksen voimaa olisi mahdotonta edes tunnistaa vanhaa ystävää, jos hänestä yhtäkkiä kasvaa parta, olisi mahdotonta edes ylittää katua autovirran läpi. Ihmiskunta, jolla ei ole mielikuvitusta, ei koskaan laukaisisi raketteja avaruuteen. "

On mahdotonta olla ottamatta huomioon sitä tosiasiaa, että taide on jo varhaisesta iästä lähtien suoraan mukana lapsen (ja myös koko elämän) tietoisuuden muodostumisessa. Musiikki, kirjallisuus, teatteri, kuvataide - ne kaikki tuovat ihmisessä aistillisuuden ja moraalin. Sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuin ystävyys, omatunto, isänmaallisuus, rakkaus, oikeudenmukaisuus jne. kehittyä taiteen kautta. Lisäksi ajattelu itsessään olisi mahdotonta ilman aistihavainnon kehittymistä: "Kyky ajatella loogisesti, toisin sanoen toimia käsitteillä, teoreettisilla määritelmillä tiukasti logiikan normien mukaisesti, ei ole mitään arvoista, ellei sitä yhdistetä yhtä kehittynyt kyky nähdä, aistillisesti miettiä, havaita ympäröivää maailmaa. "

Tietysti kaikella tällä taiteella oli usein viihdettä. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä jos muinaisista ajoista lähtien taidetta on käytetty sekä valaistumiseen että häiriötekijöihin, niin nyt ei ole syytä huoleen. Nykyään hyviä kirjoja, elokuvia, musiikkia on myös jäljellä ja niitä luodaan edelleen, kun perehtymiseen ihminen saa mahdollisuuden liittyä kaikkiin ihmiskunnan kokemuksiin ja kehittää siten omia kykyjään. Mutta jos emme ota yksittäisiä taideteoksia, vaan modernin taiteen kehityssuunta (tai rappeutuminen?), Niin se poikkeaa entistä huomattavammin suuntaan, jossa luovutaan kaikesta ihmiskunnan aiemmasta kehityksestä, muutetaan taiteesta viihde- ja viihdeteollisuus. häiritsemällä henkilöä luovien kykyjensä kehittämisen ongelmasta.

Ehkä kaikki, ainakin kerran käyneet modernin taiteen museossa, ajattelivat, että lapsena hän maalasi paremmin. Kuuluisa taiteilija D.Pollock ripotteli ja kaatoi maalia kuitulevylle pitäen spontaania luovaa prosessia tulosta tärkeämpänä. Nämä 140 miljoonaa dollaria maksavat blotit ovat nykyään yksi kalleimmista maalauksista maailmassa. Postmodernistinen kirjailija V. Pelevin puhui tunnetusta ”Mustasta neliöstä” yhdessä kirjassaan: ”Vaikka Malevich kutsui itseään suprematistiksi, hän oli uskollinen elämän totuudelle - Venäjän taivaalla ei useimmiten ole valoa. . Ja sielulla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin tuottaa itsestään näkymättömiä tähtiä - tämä on kankaan tarkoitus. " Tällaiset epäobjektiiviset, mitään kuvaa esittämättömät kuvat tekevät kirjoittajan persoonallisuudesta merkityksettömän, he sanovat: "jokainen näkee jotain omaa".

Neuvostoliiton filosofi, joka omisti paljon aikaa taiteen vaikutuksen tutkimiseen ihmiseen, M. Lifshitz kirjoitti: ”Tällaisen taiteen tärkein sisäinen tavoite on tietoisuuden tajunnan tukahduttaminen. Lento taikauskoon on vähimmäismäärä. Parempi vielä, lento pakenee ajattelemattomaan maailmaan. Siksi jatkuvat pyrkimykset murtaa elämän peili tai ainakin tehdä siitä pilvinen, näkymättömyys. Jokaiselle kuvalle on annettava jotain "toisin kuin". Siten kuvaus pienenee seurauksena - jotain vapaata kaikista mahdollisista assosiaatioista tosielämän kanssa. "

Nykyaikaisessa kuvataiteessa on monia erilaisia \u200b\u200bsuuntauksia. Joidenkin suuntien kirjoittajat antavat teoksilleen "syvän" merkityksen, joka on itse asiassa vain muoto, joka heijastaa henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia ja luojan ohikiitäviä tunteita. Kuuluisa surrealistinen S. Dali kirjoitti maalauksestaan \u200b\u200b"Pehmeät ajat": "Se oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - minulle erittäin harvinainen vaiva. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin. Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpäillä pöydälle miettimään kuinka "erittäin pehmeä" sulatettu juusto on. Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan työni tavalliseen tapaan. Maalaus, jonka aion maalata, oli Port Lligatin laitamien maisemista, kallioista kuin hämärästä iltavalosta valaistu. Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivin katkaistun rungon. Tämä maisema on perusta kankaalle, jolla on jokin idea, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valon, ja lähtiessäni kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yksi roikkuvasti roikkui oliivipuun oksalla. Migreenistä huolimatta valmistin paletin ja aloitin työn. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. " Tällaiset teokset eivät tuota mitään hyödyllistä muille ihmisille, koska ne heijastavat taiteilijan hyvinvoinnin hetkiä, jotka tuskin voivat olla merkittäviä tämän katoavan hetken jälkeen. ”Vanhassa taiteessa rakastava, tunnollinen kuva reaalimaailmasta oli tärkeää. Taiteilijan persoonallisuus vetäytyi enemmän tai vähemmän taustalle ennen luomista ja nousi siten oman tasonsa yläpuolelle. Nykytaiteessa tilanne on aivan päinvastainen - taiteilijan tekemä pelkistyy yhä enemmän puhtaaksi merkiksi, hänen persoonallisuutensa merkiksi. "Kaikki mitä huijaan, se kaikki on taidetta", sanoi kuuluisa saksalainen dadaisti Kurt Schwitters, "sillä olen taiteilija." Lyhyesti sanottuna, mitä on tehty, ei ole ollenkaan tärkeää. Taiteilijan ele, ryhti, maine, allekirjoitus, pappitanssi elokuvaobjektiivin edessä, hänen ihmeelliset tekonsa, jotka on julkistettu ympäri maailmaa, ovat tärkeitä.

Kun olet lukenut jonkun nykyajan kirjan, istut joskus ja ajattelet "mitä ideoita kirjoittaja halusi välittää?" Mutta nyt, jopa lapsille tarkoitetussa kirjassa, voit oppia "kuinka lapsia tehdään" ja mitkä sanat ilmaistaan \u200b\u200bparemmin. Elokuvien kanssa tilanne on sama, ellei huonompi. Fantastiset toimintaelokuvat, "epäselvät" detektiivit, uskomaton seikkailuromaani - tällaiset elokuvat sekoittuvat kuin kokoonpanolinjalla. Todelliset inhimilliset tunteet ja kokemukset haalistuvat taustalle, nyt kaunis muoto on muodissa, joka kehittää mautonta, röyhkeää käyttäytymistä, itsekkyyttä, ihanteiden kieltämistä. Mitkä ovat loputtomat eroottiset kohtaukset, jotka painavat vain ihmisen fyysisiä tarpeita? Ja muissa taiteen muodoissa ei valitettavasti tule mitään laadullisesti uutta. Nykyaikaisen musiikin esiintyjät tai samat teatteriesitysten käsikirjoittajat-ohjaajat uusivat vanhoja teoksia uudella tavalla vääristämällä tai pikemminkin, jos mahdollista, poistamalla kokonaan merkityksen sieltä. Tämä on usein heidän koko ajatuksensa.

Onko mahdollista kouluttaa normaalisti kehittynyttä ihmistä tällaisen taiteen pohjalta? Nykyaikainen ihminen lukee mautonta kirjallisuutta, katselee julmia elokuvia, kuuntelee tuhoavaa musiikkia ja samalla hänestä tulee itse mauton, julma ja sokea. Nykyaikamme ei pysty arvioimaan tilannetta kunnolla ja löytämään tien ulos siitä, koska "ajatellaksemme ympäröivää maailmaa, tämä maailma on nähtävä". Luomalla teoksia, jotka eivät heijasta muuta kuin taiteilijan hyvinvointia tämän teoksen luomishetkellä, tai korvaamalla taiteen kauniilla muodolla, jolla ei ole lainkaan merkitystä, luoja tuhoaa ihmiskunnan mahdollisuuden tulla lähempänä ympäröivän todellisuuden, luonnon, yhteiskunnan, ihmisen ja itsensä ymmärtämistä ... Mutta "totuus on ideoiden tai käsitteiden samankaltaisuus itse asian kanssa. Sen on oltava jokaisen taideteoksen perusta. " V.I. Lenin: ”On todella, objektiivisesti kolme termiä: 1) luonto; 2) ihmisen, ihmisen aivojen (samankaltaisen tuotteen korkeimpana tuotteena) ja 3) luonnon heijastumisen muoto ihmisen kognitiossa, tämä muoto on juuri käsitteitä, lakeja, luokkia jne. Henkilö ei voi omaksua \u003d heijastaa \u003d heijastaa koko sen "välittömän koskemattomuuden" luonnetta, hän voi lähestyä sitä ikuisesti vain luomalla abstrakteja, käsitteitä, lakeja, tieteellisen kuvan maailmasta jne. Jne. "

Ehkä nyt kaikkia, jotka päättävät harjoittaa luovaa toimintaa ja yrittävät olla kuolleita nälkään samaan aikaan, kehotetaan seuraavalla lauseella: "tee ensin itsellesi nimi, ja sitten nimi toimii sinulle". Kapitalismi sanelee ehdoin tiukasti: jos haluat elää, myy itsesi. Mikä on myydyin? Fiktiivisiä myyttisiä utopioita, abstrakteja surrealistisia maalauksia, houkuttelevia, lumoavia maisemia ilman syvää merkitystä. Sellaisia \u200b\u200bteoksia luodaan, jotka tylsistävät ja vievät ajatukset unohdukseen. Miksi? Ei ole hyötyä nykyisen maailman epäoikeudenmukaisuuden esittämisestä, ei ole hyötyä modernin yhteiskunnan ongelmien esiin tuomisesta. Koska tällaiset teokset saisivat yleisön ajattelemaan, ajattelemaan modernin maailman epätäydellisyyttä. Taide menettää päätehtävänsä - todellisuuden näyttämisen, samalla kun siitä kasvaa rajoitettu, tuntematon ja sokea kuluttaja. ”Taiteen tulisi ensinnäkin heijastaa ihmisten todellista elämää, eikä se saa viitata siihen, että kaikki on hyvin. Tätä varten on mainontaa, se vaatii, saa ostamaan, ajamaan, pesemään, ottamaan juoman, menemään lepoon ja niin edelleen. "

Nykyään monet ihmiset ovat yhtä mieltä siitä, että nykytaide on hajoamista vanhasta eikä täytä luovaa roolia persoonallisuuden muodostumisessa. Nämä ihmiset yrittävät kouluttaa itseään ja lapsiaan klassikkojen hengessä ja sulkevat silmänsä modernille elämälle. Tietenkin ihmisen normaalin kehityksen kannalta on välttämätöntä hallita kaikkien aikaisempien sukupolvien kertynyt kulttuuririkkaus. Mutta laadullisen uuden luomiseksi mille tahansa alueelle, sinun on ylitettävä nykyinen. Siksi sinun ei pitäisi sulkea silmiäsi, vaan päinvastoin - sinun on kiinnitettävä huomiota todelliseen tilanteeseen ja muutettava tilannetta parempaan suuntaan.

Luojan on ohjattava pyrkimyksiään avata ihmiskunnan silmät: jotta ihmiset katsovat ympärilleen, jotta heidän sydämensä lyöisivät, jotta he tuntevat olemassa olevan epäoikeudenmukaisuuden ja kaikki yhdessä etsivät ratkaisua olemassa olevaan ongelmaan.

2. Voytsekhovich I. "Kokemus kuvataiteen yleisen teorian piirtämisestä", M., 1823.

3. Dali S. " Hänen kirjoittama Salvador Dalin salainen elämä».

4. Ilyenkov E. V. "Fantasian esteettisestä luonteesta".

5. Lenin V.I. Koko kirjoitusten koostumus. Toim. 5., jae 45.

6.Lifshits E.M. "Taide ja moderni maailma", M., 1978.

Gorbunova Julia

Tutkimustyö aiheesta "Taiteen rooli ihmisen elämässä"

Ladata:

Esikatselu:

1. Johdanto
2. Pääosa

2.1 Taiteen käsite.

2.2 Taidetyypit

2.3 taiteen toiminnot

2.4 Taiteen rooli ihmisen elämässä

2.5 Elämä on lyhyt, taide on ikuista.

1. Johtopäätös
2. Kirjallisuus

1. Esittely.

Päätin työskennellä teemalla "Taiteen rooli ihmiselämässä", koska halusin syventää ja yleistä tietämystäni taiteesta. Minulle oli mielenkiintoista laajentaa näköalojani ja selvittää, mitä toimintoja taiteella on, mikä on taiteen rooli ihmisen elämässä, jotta voisin keskustella asiasta tarkemmin asiantuntevan ihmisen näkökulmasta.

Pidän valittua työaihetta merkityksellisenä, koska tiettyjä aiheen näkökohtia ei ole tutkittu täysin ja tehdyn tutkimuksen tarkoituksena on poistaa tämä aukko. Hän kannustaa minua osoittamaan älyllisiä kykyjä, moraalisia ja viestintäominaisuuksia;

Ennen työn aloittamista tein kyselyn koulumme opiskelijoille. Esittämällä heille muutama kysymys tunnistamaan heidän suhteensa taiteeseen. Saimme seuraavat tulokset.

Vastaajien kokonaismäärä oli ihmisiä.

1. Mikä rooli mielestäsi taiteella on nykyajan ihmiselämässä?

Iso%

Ei%

Auttaa elämään%

1. Mitä taide opettaa meille ja oppieko se ollenkaan?

Kauneus%

Elämän ymmärtäminen%

Oikeat teot%

Laajentaa mieltä %

Ei opeta mitään%

1. Minkälaista taidetta tunnet?

Teatteri%

Elokuva%

Musiikki%

Maalaus%

Arkkitehtuuri%

Veistos%

Muut taiteet%

1. Millaista taidetta teet tai olet intohimoisesti?

Intohimoinen%

Ei intohimoinen%

1. Onko taiteella ollut merkitystä elämässäsi?

Joo %

Ei%

Tutkimus osoitti, että työ auttaa ihmisiä ymmärtämään taiteen merkityksen ja mielestäni houkuttelee monia, ellei taiteeseen, niin se herättää kiinnostusta ongelmaan.

Työlläni on myös käytännön merkitystä, koska materiaaleja voidaan käyttää kirjallisuuteen liittyvän esseen valmisteluun, suullisiin esityksiin kuvataiteen, MHC-oppitunneilla ja myöhemmin tentteihin valmistautumiseen.

tarkoitus työ: todistaa erilaisten taiteiden merkitys ihmisen elämässä;näytä miten taide vaikuttaa ihmisen persoonallisuuden henkisen kulttuurin muodostumiseen; herättää ihmisten kiinnostusta taidemaailmaa kohtaan.

Tehtävät - paljastaa taiteen olemus, tarkastella ihmisen ja taiteen suhdetta yhteiskunnassa, tarkastella taiteen päätoimintoja yhteiskunnassa, niiden merkitystä ja roolia ihmiselle.

Ongelmalliset kysymykset: Kuinka taide ilmaisee ihmisen ja ympäröivän maailman tunteita?

Miksi he sanovat "että elämä on lyhyt ja taide on ikuinen"?

Mikä on taide? Milloin, miten ja miksi taide syntyi?

Mikä rooli taiteella on ihmisen elämässä ja elämässäni?

odotettu tulos

Kun olen tutustunut työhöni, odotetaan korkeamman emotionaalisen arvon suhtautumista maailmaan, elämän ilmiöihin ja taiteeseen; taiteen paikan ja roolin ymmärtäminen ihmisten elämässä.

2. Pääosa

2.1 Taiteen käsite

"Taide antaa siivet ja vie sinut kauas - kauas!" -
kirjoittaja sanoiA.P. Tšekhov

Kuinka hienoa olisi, jos joku loisi laitteen, joka osoittaisi taiteen vaikutuksen asteen ihmiseen, koko yhteiskuntaan ja jopa luontoon. Kuinka maalaus, musiikki, kirjallisuus, teatteri, elokuva vaikuttavat ihmisten terveyteen ja elämänlaatuun? Voidaanko tämä vaikutus mitata ja ennustaa? Tietysti kulttuurilla kokonaisuudessaan tieteen, taiteen ja koulutuksen yhdistelmänä pystytään valitsemaan oikea elämänsuunta ja painopisteet myönteisesti sekä yksilölle että koko yhteiskunnalle.

Taide on lahjakkaan ihmisen luova käsitys ympäröivästä maailmasta. Tämän ymmärryksen hedelmät eivät kuulu vain sen luojille, vaan koko maapallolla elävälle ihmiskunnalle.

Kuolemattomat ovat antiikin Kreikan kuvanveistäjien ja arkkitehtien, firenzeläisten mosaiikkimestareiden, Raphaelin ja Michelangelon ... Dante, Petrarkki, Mozart, Bach, Tšaikovski kauniita luomuksia. Se vangitsee hengen, kun yrität ymmärtää mielelläsi kaiken neroiden luoman, heidän jälkeläisensä ja seuraajansa säilyttämän ja jatkaman.

Alkeellisessa yhteiskunnassaalkukantainen luovuus syntyy näkymälläHomo sapiens keinona ihmisen toimintaan käytännön ongelmien ratkaisemisessa. Aikana syntynytkeskimmäinen paleoliitti, primitiivinen taide saavutti kukoistuksensa noin 40 tuhatta vuotta sitten, ja se oli yhteiskunnan sosiaalinen tuote, joka sisälsi uuden vaiheen todellisuuden kehityksessä. Vanhimmat taideteokset, kuten Etelä-Afrikasta löydetty kuorikaulus, ovat peräisin 75 vuosituhannelta eKr. e. ja enemmän. Kivikaudella taidetta edustivat primitiiviset rituaalit, musiikki, tanssit, kaikenlaiset kehonkoristeet, geoglifit - kuvat maassa, dendrografit - kuvat puiden kuoressa, kuvat eläinten nahoilla, luolamaalaukset, kalliomaalaukset,petroglyfit ja veistos.

Taiteen syntyminen liittyypelejä, rituaaleja ja rituaalejamukaan lukien eräpäivämytologisesti- maaginen edustukset.

Nyt sanaa "taide" käytetään usein alkuperäisessä, hyvin laajassa merkityksessään. Tämä on mikä tahansa taito minkä tahansa tehtävän toteuttamisessa, joka vaatii jonkinlaista täydellisyyttä sen tuloksissa. Sanan kapeammassa merkityksessä tämä on luovuutta "kauneuden lakien mukaan". Taideteokset, kuten ammattitaideteokset, luodaan "kauneuden lakien" mukaisesti. Taideteos, kuten kaikki muutkin sosiaalisen tietoisuuden tyypit, on aina siinä tunnistettavan kohteen ja tämän kohteen tuntevan kohteen yhtenäisyys.

Alkeellisessa, esiluokan yhteiskunnassa taidetta erityisenä sosiaalisen tietoisuuden muodossa ei vielä ollut olemassa itsenäisesti. Sitten se oli yhdessä mytologian, taikuuden, uskonnon, legendojen kanssa menneestä elämästä, primitiivisillä maantieteellisillä käsitteillä, moraalisten vaatimusten kanssa.

Ja sitten taide erottui joukosta erityisellä erityislaadullaan. Siitä on tullut yksi eri kansojen sosiaalisen tietoisuuden kehityksen muodoista. Näin sitä tulisi tarkastella.

Taide on siis eräänlainen yhteiskunnan tietoisuus, se on taiteellista sisältöä, ei tieteellistä. Esimerkiksi L. Tolstoi määritteli taiteen tunteiden vaihdon keinoksi ja vastusti sitä tieteen kanssa ajatusten vaihdon keinona.

Taidetta verrataan usein heijastavaan peiliin, joka heijastaa todellisuutta luojan ajatusten ja tunteiden kautta. Hänen kauttaan tämä peili heijastaa niitä elämänilmiöitä, jotka herättivät taiteilijan huomion, innostivat häntä.

Täällä voidaan laillisesti nähdä yksi taiteen tärkeimmistä erityispiirteistä ihmisen toiminnan tyypinä.

Mikä tahansa työväline - olipa se työkalu, työkalu, kone tai keino ylläpitää elämää - on luotu erityistarpeita varten. Jopa sellaiset hengellisen tuotannon tuotteet kuin tieteellinen tutkimus voivat hyvinkin olla saatavilla ja tärkeitä kapealle asiantuntijaryhmälle menettämättä mitään sosiaalisessa merkityksessään.

Taideteos voidaan kuitenkin tunnistaa sellaiseksi vain, jos sen sisältö on yleismaailmallinen ja "yleisen edun mukainen". Taiteilijaa kehotetaan ilmaisemaan jotain, joka on yhtä tärkeää sekä kuljettajalle että tutkijalle ja joka soveltuu heidän elämäntoimintaansa paitsi ammatinsa erityispiirteiden lisäksi myös heidän osallistumisensa julkisuuteen elämä, kyky olla ihminen, olla henkilö.

2.2. Taidetyypit

Riippuen aineellisista keinoista, joilla taideteokset rakennetaan, objektiivisesti syntyy kolme taidemuotoryhmää: 1) spatiaalinen tai muovi (maalaus, veistos, grafiikka, taidevalokuva, arkkitehtuuri, taide ja käsityöt ja muotoilu), ts. heidän kuvansa avaruudessa; 2) väliaikainen (sanallinen ja musikaali), eli ne, joissa kuvat rakennetaan ajoissa, eivät todellisessa tilassa; 3) ajallinen avaruus (tanssi; näytteleminen ja kaikki siihen perustuva; synteettinen - teatteri, elokuva, televisio, sirkus jne.), Eli ne, joiden kuvilla on sekä pituus että kesto, ruumiillisuus ja dynaamisuus. Kullekin taidetyypille on ominaista suoraan teosten aineellisen olemassaolon tapa ja käytettyjen kuviomerkkien tyyppi. Näissä rajoissa kaikilla sen tyypeillä on lajikkeita, jotka määräytyvät kyseisen tai sen materiaalin ominaisuuksien ja tästä seuraavan taiteellisen kielen omaperäisyyden perusteella.

Joten sanallisen taiteen lajikkeet ovat suullinen luovuus ja kirjallinen kirjallisuus; musiikkilajikkeet - laulu ja erilaiset instrumentaalimusiikit; esittävien taiteiden lajikkeet - dramaattinen, musikaali, nukketeatteri, varjoteatteri sekä lajike ja sirkus; tanssityypit - jokapäiväinen tanssi, klassinen, akrobaattinen, voimistelu, jäätanssi jne.

Toisaalta jokaisella taidetyypillä on yleisiä ja tyylilajeja. Näiden jaottelujen kriteerit määritellään eri tavoin, mutta sellaisen kirjallisuuden tyypit kuin eepos, lyriikka, draama, sellaiset kuvataidetyypit kuin maalausteline, monumentaalinen-koristeellinen, miniatyyri, maalauksen tyylilajit kuten muotokuva, maisema, asetelma ...

Taide kokonaisuutena on siis historiallisesti muodostunut järjestelmä erilaisista maailman taiteellisen kehityksen menetelmistä,

joista jokaisella on kaikille yhteisiä ja yksilöllisesti ainutlaatuisia piirteitä.

2.3. Taiteen toiminnot

Taiteella on yhtäläisyyksiä ja eroja sosiaalisen tietoisuuden muiden muotojen kanssa. Aivan kuten tiede, se heijastaa objektiivisesti todellisuutta, tunnistaa sen tärkeät ja olennaiset näkökohdat. Mutta toisin kuin tiede, joka hallitsee maailmaa abstraktin teoreettisen ajattelun avulla, taide oppii maailman kuvaannollisen ajattelun avulla. Todellisuus näkyy taiteessa kokonaisuutena, sen aistien ilmentymien rikkaudessa.

Toisin kuin tiede, taiteellinen tietoisuus ei aseta itselleen tavoitetta antaa mitään erityistä tietoa yksityisten sosiaalisen harjoittelun aloista ja tunnistaa niiden säännönmukaisuudet, kuten fyysinen, taloudellinen jne. Taiteen aihe on kaikki, mikä on mielenkiintoista ihmisen elämässä.

Tavoitteet, jotka kirjailija tai tekijä tarkoituksellisesti ja tietoisesti asettaa itselleen teoksen parissa työskentelyn aikana, on suunta. Tämä voi olla jonkinlainen poliittinen tavoite, kommentti sosiaalisesta asemasta, tietyn mielialan tai tunteen luominen, psykologinen vaikutus, havainnollistaminen jostakin tuotteesta, tuotteen mainostaminen (mainonnan tapauksessa) tai yksinkertaisesti tietty viesti.

1. Viestintävälineet. Yksinkertaisimmassa muodossaan taide on viestintäväline. Kuten useimmat muut viestintävälineet, sillä on tarkoitus välittää tietoa yleisölle. Esimerkiksi tieteellinen kuvitus on myös taiteen muoto, joka on olemassa tiedon välittämiseksi. Toinen tällainen esimerkki on maantieteelliset kartat. Viestin sisältö ei kuitenkaan välttämättä ole tieteellistä. Taiteen avulla voit välittää paitsi objektiivista tietoa myös tunteita, mielialaa, tunteita.
2. Taide viihteenä... Taiteen tarkoitus voi olla luoda mieliala tai tunne, joka auttaa sinua rentoutumaan tai pitämään hauskaa. Hyvin usein sarjakuvia tai videopelejä luodaan juuri tähän tarkoitukseen.
3. Vanguard, taide poliittisiin muutoksiin. Yksi 1900-luvun alun taiteen määrittelevistä tavoitteista oli poliittisten muutosten aikaansaavien teosten luominen. Tätä tarkoitusta varten syntyneet ohjeet ovat -dadaismi, surrealismi, Venäjän kieli konstruktivismi, abstrakti ekspressionismi - viitataan yhdessäetujoukko.
4. Taide psykoterapiaan. Psykologit ja psykoterapeutit voivat käyttää taidetta parantamiseen. Potilaan piirustusten analyysiin perustuvalla erityisellä tekniikalla diagnosoidaan persoonallisuuden tila ja emotionaalinen tila. Tässä tapauksessa lopullinen tavoite ei ole diagnostiikka, vaan mielenterveys.
5. Taide sosiaalista protestiä varten, vallitsevan järjestyksen ja / tai anarkian kaataminen. Protestimuodossa taiteella ei ehkä ole mitään erityistä poliittista päämäärää, vaan se rajoittuu nykyisen järjestelmän tai joidenkin sen näkökohtien kritiikkiin.

2.4. Taiteen rooli ihmisen elämässä

Kaikki taiteet palvelevat suurinta taidetta - taidetta elää maan päällä.
Bertolt Brecht

Nyt on mahdotonta kuvitella, että meidänelämä ei seuraisi taidetta,luominen... Missä ja milloin asuthenkilö, jopa kehityksen aamulla, hän yritti ymmärtää ympäröivän maailman, mikä tarkoittaa, että hän pyrki ymmärtämään ja kuvaannollisesti, ymmärrettävästi välittämään saadun tiedon seuraavalle sukupolvelle. Näin seinämaalaukset ilmestyivät luolissa - antiikin ihmisten leirit. Ja tämä ei syntynyt vain halusta suojella jälkeläistään esi-isien jo tekemiltä virheiltä, \u200b\u200bvaan myös välittää maailman kauneus ja harmonia, ihailu luonnon täydellisiä luomuksia.

Ihmiskunta ei merkinnyt aikaa, se liikkui asteittain eteenpäin ja korkeammalle, ja taide, joka seuraa ihmistä tämän pitkän ja tuskallisen polun kaikissa vaiheissa, kehittyi samalla tavalla. Jos käännyt renessanssiin, ihailet taiteilijoiden ja runoilijoiden, muusikoiden ja arkkitehtien saavuttamia korkeuksia. Raphaelin ja Leonardo da Vincin kuolemattomat luomukset kiehtovat edelleen täydellisyydellään ja syvällä tietoisuudellaan ihmisen roolista maailmassa, jossa hänen on määrä kulkea lyhyttä, mutta upeaa, joskus traagista polkua.

Taide on yksi ihmisen evoluution tärkeimmistä vaiheista. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Jokaisen aikakauden, vuosisadan, ihminen parantaa sitä yhä enemmän. Taide on aina auttanut ihmisiä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Vuosisatojen aikana ihmiset ovat yrittäneet muuttaa taidetta yhä enemmän, parantaa sitä, syventää tietämystään. Taide on maailman suuri salaisuus, joka sisältää elämämme historian salaisuudet. Taide on historiamme. Joskus siitä löydät vastauksia kysymyksiin, joihin vanhimmatkin käsikirjoitukset eivät osaa vastata.
Nykyään ihminen ei voi enää kuvitella elämää ilman lukemiaan romaaneja, ilman uutta elokuvaa, ilman ensi-iltaa teatterissa, ilman muotihittiä ja suosikkimusiikkiryhmää, ilman taidenäyttelyitä ... Taiteessa ihminen löytää uutta tietoa, vastauksia tärkeisiin kysymyksiin ja rauhoittamista päivittäisestä hälinästä ja nautinnosta. Todellinen taideteos on aina sopusoinnussa lukijoiden, katsojien, kuuntelijoiden ajatusten kanssa. Romaani voi puhua kaukaisesta historiallisesta aikakaudesta, ihmisistä, näyttää siltä, \u200b\u200btäysin erilaiselta elämäntavalta ja -tyyliltä, \u200b\u200bmutta tunteet, joihin ihmiset ovat aina vaikuttaneet, ovat ymmärrettäviä nykyiselle lukijalle, sopusoinnussa hänen kanssaan, jos romaani on kirjoittanut todellinen mestari. Anna Romeon ja Julian asua Veronassa muinaisina aikoina. Ei toiminta-aika tai -paikka määrää käsitykseni loistavan Shakespearen kuvaamasta suuresta rakkaudesta ja uskollisesta ystävyydestä.

Venäjältä ei ole tullut kaukaista taidemaakuntaa. Jopa sen syntymän aamulla hän ilmoitti ääneen ja rohkeasti oikeudestaan \u200b\u200bseisoa Euroopan suurimpien luojien vieressä: "Igorin isännän maata", Andrei Rublevin ja kreikkalaisen Theophanesin kuvakkeita ja maalauksia, Vladimirin katedraaleja, Kiova ja Moskova. Olemme ylpeitä paitsi Nerlin esirukouksen kirkon ja Moskovan esirukouksen katedraalin, joka tunnetaan paremmin nimellä Pyhän Vasilin siunatun katedraali, hämmästyttävistä mittasuhteista, mutta kunnioitamme myös pyhästi sen luojien nimiä.

Muinaiset luomukset eivät ole ainoita, jotka kiinnittävät huomiomme. Löydämme jatkuvasti taideteoksia jokapäiväisessä elämässämme. Vierailemalla museoissa ja näyttelyhallissa haluamme liittyä tuohon ihmeelliseen maailmaan, joka on aluksi vain nerojen ulottuvilla, ja sitten muille, opimme ymmärtämään, näkemään, imemään kauneuden, josta on jo tullut osa jokapäiväistä elämäämme.

Kuvat, musiikki, teatteri, kirjat, elokuvat antavat henkilölle vertaansa vailla olevaa iloa ja tyydytystä, saavat hänet tuntemaan myötätuntoa. Sulje tämä kaikki sivistyneen ihmisen elämästä, ja hän muuttuu, ellei eläimeksi, sitten robotiksi tai zombiksi. Taiteen rikkaus on ehtymätön. On mahdotonta vierailla kaikissa maailman museoissa, kaikkia sinfonioita, sonaatteja, oopperoita ei voida kuunnella, kaikkia arkkitehtuurin mestariteoksia ei voida tarkistaa, kaikkia romaaneja, runoja ja runoja ei voida lukea uudelleen. Ja ei mitään. Tieto-kaikki ovat itse asiassa pinnallisia ihmisiä. Kaikesta monimuotoisuudesta henkilö valitsee sielulle sen, mikä on lähinnä häntä, mikä antaa perustan hänen mielelleen ja tunteilleen.

Taiteen mahdollisuudet ovat monipuolisia. Taide muodostaa älyllisiä ja moraalisia ominaisuuksia, stimuloi luovuutta ja edistää onnistunutta sosiaalistumista. Muinaisessa Kreikassa kuvataidetta pidettiin tehokkaana keinona vaikuttaa henkilöön. Gallerioissa oli esillä veistoksia, jotka yksilöivät jaloja inhimillisiä ominaisuuksia ("Armo", "Oikeus" jne.). Uskottiin, että ihminen imeytyy kaikkeen parempaan, mitä he heijastavat, miettien kauniita patsaita. Sama koskee suurten mestareiden maalauksia.

Tutkijaryhmä, jota johti professori Marina de Tommaso Barin yliopistosta Italiasta, havaitsi, että kauniit maalaukset voivat vähentää kipua, kirjoittaa Daily Telegraph tänään. Tutkijat toivovat, että uudet tulokset vakuuttavat sairaalat ja sairaalat huolehtimaan enemmän huoneidensa sisustamisesta.

Tutkimuksen aikana joukkoa ihmisiä, sekä miehiä että naisia, pyydettiin katsomaan 300 maalausta mestareilta, kuten Leonardo da Vinci ja Sandro Botticelli, sekä valitsemaan heistä 20 maalausta, jotka he pitävät eniten kaunis ja ruma. Seuraavassa vaiheessa koehenkilöille näytettiin nämä kuvat tai he eivät osoittaneet mitään, jättäen suuren mustan seinän kuville ilmaiseksi, ja samaan aikaan osuivat osallistujia lyhyellä laserpulssilla, joka oli vahvuudeltaan verrattavissa kuuman paistinpannun koskettamiseen. Todettiin, että kun ihmiset näkevät haluamansa kuvat, kipu on kolme kertaa vähemmän voimakasta kuin silloin, kun heidät pakotetaan katsomaan rumaa kuvaa tai mustaa seinää.

Ei vain lapset, mutta usein myös aikuiset, eivät kykene selviytymään tunteistaan. Elämme sääntöjen mukaan, pakotamme itsemme jatkuvalla "Se on välttämätöntä, välttämätöntä, välttämätöntä ...", unohtamalla toiveemme. Tämän vuoksi syntyy sisäinen tyytymättömyys, jonka ihminen, ollessaan sosiaalinen olento, yrittää pitää itsessään. Tämän seurauksena keho kärsii, koska negatiivinen emotionaalinen tila johtaa usein erilaisiin sairauksiin. Luovuus auttaa tässä tapauksessa lievittämään henkistä stressiä, harmonisoimaan sisämaailmaa ja saavuttamaan keskinäisen ymmärryksen muiden kanssa. Tietenkin tämä voi olla paitsi piirtämistä, myös sovelluksia, kirjontaa, valokuvaus, mallinnus otteluista, proosaa, runoutta ja paljon muuta, tavalla tai toisella taiteeseen liittyvää.

Kysymys siitä, miten kirjallisuus vaikuttaa ihmiseen, hänen käyttäytymiseensä ja psyykkiinsä, mitkä mekanismit johtavat erikoisiin kokemuksiin ja sen seurauksena ihmisen persoonallisuuden ominaisuuksien muutokseen lukiessaan kirjallista teosta, on ollut mielessä monien tutkijoiden mielessä. tutkijoita muinaisista ajoista nykypäivään. Kaunokirjallisuus, joka antaa tietoa todellisuudesta, laajentaa kaiken ikäisten lukijoiden mielenterveyttä, antaa emotionaalisen kokemuksen, joka ylittää sen, mitä ihminen voisi hankkia elämässään, muodostaa taiteellisen maun, tuottaa esteettisen nautinnon, jolla on suuri paikka nykyaikainen ihminen ja on yksi hänen tarpeistaan. Mutta mikä tärkeintä, kaunokirjallisuuden päätehtävä on syvien ja vakaiden tunteiden muodostuminen ihmisissä, mikä saa heidät miettimään, määrittämään maailmankuvan ja suoran käyttäytymisenpersoonallisuus.

Kirjallisuus on ihmisille koulu tunteiden ja todellisuuden tuntemiseen ja muodostaa ajatuksen ihmisten ihanteellisista teoista, maailman kauneudesta ja suhteista. Sana on suuri mysteeri. Sen maaginen voima on kyvyssä herättää eläviä kuvia, kuljettaa lukija toiseen maailmaan. Ilman kirjallisuutta emme olisi koskaan oppineet, että kerran asui upea henkilö ja kirjailija Victor Hugo tai esimerkiksi Alexander Sergeevich Pushkin. Emme tiedä mitään ajasta, jolloin he asuivat. Kirjallisuuden ansiosta meistä tulee koulutettuja, opimme esi-isiemme historian.

Musiikin vaikutus ihmiseen on suuri. Henkilö kuulee äänen paitsi korvillaan; hän kuulee äänen kaikilla ruumiinosillaan. Ääni läpäisee koko olemuksensa ja tietyn vaikutuksen mukaisesti hidastaa tai kiihdyttää verenkierron rytmiä; joko innostaa hermostoa tai rauhoittaa sitä; herättää ihmisessä vahvempia intohimoja tai rauhoittaa häntä, mikä tuo hänelle rauhaa. Tietty vaikutus syntyy äänen mukaan. Siksi äänen tuntemus voi tarjota henkilölle maagisen työkalun elämän ohjaamiseen, virittämiseen, hallintaan ja käyttöön sekä muiden ihmisten auttamiseen eniten hyötyä.Ei ole mikään salaisuus, että taide voi parantua.

Isoterapia, tanssiterapia, musiikkiterapia ovat yleisiä totuuksia.

Tutkija, musiikillisen farmakologian luoja Robert Schofler määrää terapeuttisiin tarkoituksiin kuunnella kaikkia Tšaikovskin, Schubertin "Metsätsaarin", Beethovenin ode "Ilo" -symfoniaa. Hän väittää, että nämä teokset edistävät nopeutettua toipumista. Kalifornian yliopiston tutkijat ovat kokeellisesti todistaneet, että 10 minuutin kuuntelemisen jälkeen Mozartin musiikkitesteissä opiskelijoiden älykkyysosamäärä nousi 8–9 yksiköllä.

Mutta kaikki taiteet eivät paranna.

Esimerkiksi: Rock-musiikki - aiheuttaa stressihormonien vapautumista, jotka poistavat osan aivojen tiedoista, aiheuttavat aggressiota tai masennusta. Venäläinen psykologi D.Azarov toteaa, että nuotteissa on erityinen yhdistelmä, hän kutsui heitä tappajamusiikiksi.Kuultuaan tällaisia \u200b\u200bmusiikkilauseita ihmisellä on synkkä mieliala ja ajatukset.

Soittoääni tappaa nopeasti:

1. lavantautibakteerit
2. viruksia.

Klassinen musiikki (Mozart ja muut) edistää:

1. yleinen varmuus
2. maitotuotannon kasvu (20%) imettävillä äideillä.

 Joidenkin esiintyjien rytmiset äänet vaikuttavat suoraan aivoihin:

1. stressihormonien vapautuminen
2. muistin heikkeneminen
3. yleisen tilan heikkeneminen (1-2 vuoden kuluttua) (varsinkin kun kuuntelet musiikkia kuulokkeilla).

Mantralla eli meditatiivisilla äänillä "om", "aum" jne. On värähtelevä luonne.
Tärinät edistävät aluksi tiettyjen elinten, aivorakenteiden aktivoitumista. Samaan aikaan verenkiertoon vapautuu monia erilaisia \u200b\u200bhormoneja. (Tämä auttaa todennäköisesti tekemään yksitoikkoista työtä vähemmän energiaa käytettäessä).

Tärisevät äänet aiheuttavat

1. ilo - joillekin ihmisille, toisille - samat äänet aiheuttavat
2. stressireaktio hormonien vapautumisen ja oksidatiivisen aineenvaihdunnan voimakkaan lisääntymisen myötä.

1. edistää verenpaineen jyrkkää nousua,
2. usein johtavat sydämen kouristuksiin.

Antiikin kirjallisuuslähteistä löydämme monia esimerkkejä musiikin tarkoituksellisesta vaikutuksesta ihmisten mielentilaan. Plutarkki kertoo, että Aleksanteri Suuren raivohoidot rauhoittivat yleensä lyraa soittamalla. Homeroksen mukaan mahtava Achilles yritti lyyraa jäähtyä "kuuluisasta" vihastaan, joka aloittaa toiminnan Iliadissa.

Uskottiin, että musiikki säästää väistämättömältä kuolemalta myrkyllisten käärmeiden ja skorpionien puremilla. Vasta-aineena näissä tapauksissa musiikkia suositteli laajasti yksi antiikin Rooman kuuluisimmista lääkäreistä Galen. Nirkus, Aleksanteri Suuren kumppani kampanjoissaan käynyt Intiassa, kertoi, että tässä myrkyllisistä käärmeistä täynnä olevassa maassa laulamista pidetään ainoana lääkkeenä heidän puremilleen. Kuinka voimme selittää musiikin ihmeellisen vaikutuksen? Aikamme tutkimukset ovat osoittaneet, että musiikki ei tällöin toimi vastalääkkeenä, vaan keinona poistaa henkinen trauma, se auttaa uhria tukahduttamaan kauhun tunteen. Tämä on vain yksi esimerkki, kun ihmisen terveys ja jopa elämä riippuvat suurelta osin hänen mielentilastaan. Mutta jopa tämän nimenomaisen esimerkin avulla voimme arvioida, kuinka suuri hermoston rooli kehossa. Se on otettava huomioon, kun selitetään mekanismia taiteen keinojen vaikutuksesta ihmisten terveyteen.

Vielä silmiinpistävin on musiikin vaikutus tunteisiin. Musiikin vaikutus tunteisiin tunnettiin muinaisina aikoina. Musiikkia käytettiin lääkinnällisiin tarkoituksiin ja sodassa. Musiikki toimii sekä keinona häiritä ihmistä häiritseviä ajatuksia että rauhoittavana ja jopa parantavana keinona. Musiikilla on suuri rooli ylityön torjunnassa. Musiikki voi asettaa tietyn rytmin ennen työn aloittamista, virittää syvään lepoon tauon aikana.

Taide tekee ihmisten maailmasta kauniimman, elävämmän ja elävämmän. Esimerkiksi maalaus: kuinka monta vanhaa maalausta on säilynyt meidän aikanamme, jonka avulla voidaan määrittää, kuinka ihmiset elivät kaksi, kolme, neljä tai enemmän vuosisatoja sitten. Nyt on olemassa monia aikakausiemme kirjoittamia maalauksia ja mitä se onkaan: abstraktio, realismi, asetelma tai maisema, maalaus on upea taide, jonka avulla ihminen on oppinut näkemään maailman kirkkaana ja värikkäänä.
Arkkitehtuuri on toinen tärkeimmistä taidemuodoista. Valtava määrä kauneimmista monumenteista on hajallaan ympäri maailmaa, eikä niitä kutsuta vain "monumenteiksi" - ne sisältävät historian suurimmat salaisuudet ja muistin niistä. Joskus tutkijat eivät voi ratkaista näitä salaisuuksia ympäri maailmaa.
Tietenkin oopperan kauneuden havaitsemiseksi on tarpeen tuntea sen piirteet, ymmärtää musiikin ja laulun kieli, jonka avulla säveltäjä ja laulajat välittävät kaikki elämän ja tunteiden sävyt ja vaikutukset yleisön ajatukset ja tunteet. Runouden ja kuvataiteen käsitys vaatii myös jonkin verran valmistelua ja asianmukaista ymmärtämistä. Jopa mielenkiintoinen tarina ei vangitse lukijaa, ellei hän ole kehittänyt ilmaisullisen lukemisen tekniikkaa, jos hän käyttää kaiken energiansa sanojen säveltämiseen lausutuista äänistä eikä koe niiden taiteellista ja esteettistä vaikutusta.

Taidevälineiden vaikutus henkilöön voi johtua pitkällä tai pitkällä aikavälillä. Tämä korostaa suuria mahdollisuuksia käyttää taidetta pysyvän ja pitkäaikaisen vaikutuksen saavuttamiseksi, sen käyttämisessä koulutustarkoituksiin sekä yleiseen terveyden parantamiseen ja ennaltaehkäisyyn. Taide ei toimi kenenkään yhden ihmisen kyvyn ja voiman perusteella, olipa se tunne tai äly, vaan koko ihmisen. Se muodostaa, toisinaan tiedostamattomasti, ihmisen järjestelmät.

Toisen maailmansodan aikana niin laajasti mainostetun D. Moorin kuuluisan julisteen "Oletko kirjautunut vapaaehtoiseksi?" Taiteellinen nero on se, että se vetoaa ihmisen omantuntoon ihmisen kaikkien henkisten kykyjen kautta. Nuo. taiteen voima koostuu vetoomuksesta ihmisen omantuntoon, herättämällä sen hengelliset kyvyt. Ja tässä yhteydessä voit lainata Pushkinin kuuluisia sanoja:

Polta ihmisten sydämet verbillä.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä on taiteen todellinen tarkoitus.

2.5 Elämä on lyhyt, taide on ikuista.

Taide on ikuinen ja kaunis, koska se tuo kauneutta ja hyvyyttä maailmalle.

Henkilölle asetetaan erittäin tiukat vaatimukset, ja taiteen on heijastettava näitä vaatimuksia. Klassismin taiteilijat olivat yhtä suuria kuin klassiset näytteet. Uskottiin, että ikuinen on muuttumaton - siksi on opittava kreikkalaisten ja roomalaisten kirjoittajien joukosta. Ritarit, kuninkaat, herttuat tulevat usein sankareiksi. He olivat vakuuttuneita siitä, että totuus luo kauneutta taiteessa - kirjailijan on siksi jäljiteltävä luontoa ja kuvattava elämää uskottavasti. Klassismin teorian jäykät kaanonit näkyvät. Taidetieteilijä Boileau kirjoittaa: "Uskomaton ei kykene koskettamaan, vaikka totuus näyttää aina uskottavalta." Klassismin kirjoittajat lähestyivät elämää järjen näkökulmasta, he eivät luottaneet tunteeseen, pitivät sitä muuttuvana ja petollisena. Tarkka, kohtuullinen, totuudenmukainen ja kaunis. "Sinun täytyy miettiä ajatusta ja kirjoittaa vasta sitten."

Taide ei vanhene. Akateemikko-filosofin I.T. Frolov kirjoitti: ”Syynä tähän on taideteosten ainutlaatuinen omaperäisyys, niiden syvästi yksilöllinen luonne, joka lopulta riippuu jatkuvasta vetoomuksesta ihmiseen. Ihmisen ja maailman ainutlaatuinen yhtenäisyys taideteoksessa, "inhimillisessä todellisuudessa". Kuuluisa tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy siihen, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa harmonioita, jotka ovat systemaattisen analyysin ulottumattomissa." Taiteessa ongelmat korostuvat usein koko ihmiskunnalle, "ikuisiksi": mikä on hyvää ja pahaa, vapaus, ihmisarvo. Kunkin aikakauden muuttuvat olosuhteet pakottavat meidät ratkaisemaan nämä kysymykset uudestaan.

Taide on monipuolinen, ikuinen, mutta valitettavasti se ei voi vaikuttaa ihmisiin ilman heidän tahtoaan, henkistä rasitustaan \u200b\u200bja tiettyä ajatustyötä. Ihmisen täytyy haluta oppia näkemään ja ymmärtämään kaunista, niin taiteella on myönteinen vaikutus häneen, koko yhteiskuntaan. Tämä on todennäköisesti tulevaisuudessa. Sillä välin lahjakkaiden tekijöiden ei pidä unohtaa, että heidän teoksensa pystyvät vaikuttamaan miljooniin, mikä voi olla hyödyllistä tai haitallista.

Annan sinulle yksinkertaisen esimerkin. Esimerkiksi taiteilija maalasi kuvan. Maalaus kuvaa negatiivisia murhakohteita, kaikkialla on verta, likaa, käytetään kaoottisimpia, ankarimpia sävyjä, lyhyesti sanottuna, koko kuva vaikuttaa katsojaan masentavasti aiheuttaen negatiivisia tunteita ihmisessä. Kuvasta tuleva energia on erittäin masentavaa. Joten taiteilijan ajattelun täydellisestä yhdistämisestä kuvan fyysiseen luomiseen ja vastaavasti katsojaan tai katsojiin katsomassa sitä ... Mutta kuvittele tuhansia, kymmeniä tuhansia tällaisia \u200b\u200bmasentavia kuvia. Sama voidaan sanoa elokuvateatteristamme. Mitä sarjakuvia lapsemme katsovat, puhumattakaan aikuisten elokuvista? Ja yleensä, nyt ei ole edes sellaista kieltoa "Jopa 16" kuin 70-luvulla. Jatkuva "negativismi" ... Kuvittele, kuinka paljon negatiivista energiaa maassa, maailmassa, koko maapallolla! .. Sama voidaan sanoa kaikenlaisista taiteistamme!
”Yhdessä ajattelu toiminnan kanssa saa aikaan muutosta. Jos he ovat jaloja, he vapauttavat, säästävät, edistävät vaurautta. rikastuttaa. Jos he ovat perusta, he orjuuttavat, köyhtyvät, heikentävät, tuhoavat. Jos väkivallan propaganda, voimakultti, pahat vaiheet näkyvät näytöillämme, me menetämme näiden yhden päivän militanttien epäonnisten sankareiden jälkeen.

Todellisen taiteen tulisi olla kaunista, sillä on oltava ystävällinen, inhimillinen alku ikivanhilla perinteillä.

3. Päätelmä.

Taiteella on tärkeä rooli elämässämme, ja se auttaa tulevia sukupolvia kasvamaan moraalisesti. Jokainen sukupolvi myötävaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen ja rikastuttaa sitä kulttuurisesti. Ilman taidetta emme tuskin pystyisi katsomaan maailmaa eri näkökulmista, eri tavalla, katsomaan tavanomaisen ulkopuolelle, tuntemaan itsemme hieman terävämmältä. Taiteella, kuten ihmisellä, on monia pieniä suonia, verisuonia, elimiä.

Intohimot, toiveet, unelmat, kuvat, pelot - kaikki, mitä jokainen ihminen elää - saa aikaanluovuus erityinen väri ja vahvuus.

Kaikkien on mahdotonta olla luojia, mutta voimamme on yrittää tunkeutua neron luomisen ytimeen, tulla lähemmäksi kauniin ymmärtämistä. Ja mitä useammin meistä tulee maalausten, arkkitehtonisten mestariteosten mietittelijöitä, kauniin musiikin kuuntelijoita, sitä parempi on meille ja ympärillämme oleville.

Taide auttaa meitä hallitsemaan tieteen ja syventämään tietämystämme vähitellen. Ja kuten edellä mainittiin, se on olennainen osa inhimillistä kehitystä:

Muodostaa ihmisen kyvyn havaita, tuntea, ymmärtää oikein ja arvostaa ympäröivän todellisuuden ja taiteen kauneutta,

Muodostaa taidot käyttää taiteen keinoja ymmärtää ihmisten elämää, itse luontoa;

Kehittää syvällistä ymmärrystä luonnon kauneudesta, ympäröivästä maailmasta. kyky säilyttää tämä kauneus;

Aseistaa ihmisiä tietämyksellä sekä kasvattaa taitoja ja taitoja esteettömien taiteen tyyppien - musiikki, maalaus, teatteri, taiteellinen ilmaisu, arkkitehtuuri - alalla

Kehittää luovuutta, kykyjä ja taitoja tuntea ja luoda kauneutta ympäröivässä elämässä, kotona, jokapäiväisessä elämässä;

Kehittää ymmärrystä kauneudesta ihmissuhteissa, halusta ja kyvystä tuoda kauneus jokapäiväiseen elämään.

Joten taide vaikuttaa elämäämme kaikilta puolilta, tekee siitä monipuolisen ja elävän, vilkkaan ja mielenkiintoisen, rikkaan, auttaen ihmistä ymmärtämään paremmin ja paremmin tarkoitustaan \u200b\u200btässä maailmassa.Maallinen maailmamme on kudottu täydellisyydestä ja epätäydellisyydestä. Ja vain ihmisestä itsestään riippuu, miten hän tekee tulevaisuuden, mitä lukee, mitä kuuntelee, miten puhuu.

"Paras tapa kouluttaa tunteita yleensä, herättää kauneuden tunteita, kehittää luovaa mielikuvitusta on itse taide", tiedemies-psykologi N.Ye. Rumjantsev.

4. Kirjallisuus

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Oletko kaunis, mies? - M.: He sanovat. vartija, 1987.

2. Nezhnov G.G. Taide elämässämme. - M., "Tieto", 1975

3. Pospelov G.N. Taide ja estetiikka. - Moskova: Taide, 1984.

8. Solntsev N.V. Perintö ja aika. M., 1996.

9. Tämän työn valmistelussa käytettiin Internet-sivustojen materiaaleja.