Mandoliini: uusi elämä kirkkailla väreillä. "Vanha mies ja meri": tarinan filosofinen merkitys, vanhan miehen luonteen vahvuus Vanhat italialaiset mandoliinit

Koti / Entinen

Mandoliini (italialainen mandolino) - pienikokoinen joustava kynitty soittimena, eräänlainen luuttisopranoluutti, mutta lyhyemmällä kaulalla ja vähemmän kielillä. Pelaaja koskettaa merkkijonoja, pääasiassa poimimalla tai plektrilla, sekä sormilla ja linnun sulalla. Mandoliinilla käytetään tremolotekniikkaa (yhden äänen moninkertainen nopea toisto tai kahden vierekkäisen äänen, kahden konsonanssin (välit, soinnut), erillisen äänen ja konsonanssin nopea vuorottelu). Koska mandoliinin metallikielet tuottavat lyhyen äänen, pitkät nuotit saavutetaan toistamalla nopeasti sama ääni. Mandoliinia käytetään soolona, \u200b\u200byhtyeenä ja orkesterisoittimena.

Italiassa 1500- ja 1700-luvuilla esiintyneestä mandoliinista tuli eniten vuosisadan yleisin ja rakastetuin kansansoitin. Ja tähän päivään asti se on italialainen kansansoitin.

Kiinnostus italialaista mandoliinia kohtaan on lisääntynyt viime aikoina. Sen aiheuttaa paitsi suosio kelttien, italialaisten ja oudosti kyllä \u200b\u200bmyös amerikkalaisten kansanmusiikissa, vaan pikemminkin instrumentin tuottaman äänen universaalisuus. Jos aikaisemmin unohtumaton tremolo kuului serenadeissa ja sinfonia- tai oopperaorkestereissa, niin ajan myötä rock-musiikissa ilmestyi mandoliiniharmonioita, ja Sir Paul McCartney, Doors, Led Zeppelin ja monet muut muusikot käyttivät niitä työssään.

Mandoliini tuotiin Venäjälle oletettavasti 1700-luvun alkupuoliskolla. Siitä lähtien sitä on usein kutsuttu eräänlaiseksi kitaraksi. Näin kuuluisa venäläinen kirjailija Vladimir Ivanovich Dal kuvailee mandoliinia "Venäjän kielen selittävässä sanakirjassa": "Mandoliini on eräänlainen kitara, jota ei siepata, ja sitä soitetaan luulla tai sulalla."

”Valtavassa lehmapuutarhassa

- Viaton ja muinainen -

Kävelen mandoliinin kanssa

Erittäin pitkässä mekossa

Hengittää viljapeltojen lämmin tuoksu

Ja kypsyvät vadelmat

Tuskin pitää baaria

Muinainen mandoliini ... ".

Marina Tsvetaeva.

Mandoliinin historia.

Mandoliinin esiaste oli italialainen sopraano-luuttu 1700-luvun lopulla ja 1700-luvun alkupuolella. Mandoliinin historia alkoi mandoralla, eräänlaisella luutulla, joka ilmestyi 1400-luvulla. Kun instrumentti tuli ensimmäistä kertaa suosituksi Euroopassa, sille kehitettiin monia eri nimiä, ja sen rakenteelliset ominaisuudet vaihtelivat maittain.

Venäjällä mandoliini ilmestyi 1700-luvun jälkipuoliskolla ja sai nopeasti suosiota. Ensimmäisessä venäläisessä musiikkihistoriatyössä, joka julkaistiin vuonna 1770, sen kirjoittaja, Pietarin tiedeakatemian professori, Jakov Shtelin kirjoittaa: "Yhteenvetona on mainittava keisarinna Elizabethin musiikillisista uutisista ja nähtävyyksistä. että italialainen kitara ja maanmiehensä ovat mandoliinia, kiitos eri italialaisten ilmestyi Moskovaan. " Monet amatöörimuusikot hallitsevat mandoliinin soittotaidon. Se kuulostaa aristokraattisissa salonkeissa ja tavallisten kansalaisten kodeissa. Pietariin ja Moskovaan perustettiin mandolinistien ja amatöörikitaristien seuroja. 1800-luvun lopulla julkaistiin jatkuvasti mandoliinin musiikkikirjallisuutta, joka oli tarkoitettu laajalle väestökerrokselle.

Mandoliini oli erittäin suosittu Venäjällä neuvostoa edeltävinä aikoina ja sen jälkeen. Mandoliini on nyt harvinaisuus, mutta historiallisesti sitä on kunnioitettu paljon. Italialaiset vanhan musiikin mestarit Antonio Vivaldi ja Giovanni Paesiello kirjoittivat hänelle virtuoosikonsertteja. ”… L. Beethoven kirjoitti neljä pientä teosta, upeita kuin karkit, mandoliinille ja pianolle. Mozart uskoi mandoliinin esiintymään oopperoissa Don Giovanni ja Figaron avioliitto, kertoo A. Avital (juutalainen mandolinisti). Barokin aikakaudella mandoliinipeli oli levinnyt aristokratian keskuudessa, erityisesti korkean tason naisten keskuudessa, mutta 1800-luvulla mandoliinien soittamisesta yhtyeessä tuli porvariston suosikki harrastus. Italian kuningatar itse soitti tällaisessa orkesterissa. Fasistisessa Italiassa mandoliinista tuli kansallinen symboli.

Monia elokuvia ilmaisivat mandoliiniteemat. Joitakin ikimuistoisimpia ovat: paavi Carlo, kilpikonna Tortilla ja Piero kappaleissa soolot elokuvassa "The Adventures of Buratino".

"Night Snipers" -ryhmä käyttää mandoliinia joissakin sävellyksissä. Sama DDT myös yhdessä tietueessa. Myös valkovenäläinen bändi "Lyapis Trubetskoy" käytti mandoliinia levyttäessään "Golden Eggs" -levyä. Kuuluisa venäläinen kitaristi Vladimir Kholstinin soittaa usein mandoliinia ja käyttää sitä Aria-ryhmän konserteissa.

Mandoliinin valmistustekniikka.

Mandoliinivalmistus on monimutkainen prosessi, joka vaatii pitkää ja huolellista työtä päälliköltä. Ensinnäkin käsityöläinen aloittaa instrumentin pohjan tekemisen - työn vaikein vaihe. Pohja koostuu useista valmiiksi kaarevista puulankuista (niiteistä). Tämän osan valmistuksessa käytetään pääsääntöisesti vaahteraa, saksanpähkinää tai sypressiä, voidaan käyttää myös leivonnaisia.

Lankut liotetaan veteen, ja kun ne ovat pehmeitä, ne kuvioidaan kuumalla raudalla. Lisäksi päällikkö säätää ja kiillottaa puuta puolipyöreällä taltalla ja tasolla.

Mandoliinikannen valmistusprosessi on samanlainen kuin klassisen kitaran. Kun instrumentin runko on valmis, siihen kiinnitetään mahonkista tai saksanpähkinästä valmistettu kaula. Sitten asennetaan eebenpuu-kansi ja virityskone, joka on samanlainen kuin espanjalaisen kitaran mekanismi, mutta siinä on kolmen sijasta neljä viritintä pään kummallakin puolella.

Kun kaikki osat on liitetty, mandoliini lakataan. Yleensä käytetään nitroselluloosalakkoja. Esittäjän vaatimusten mukaan kukin mandoliini voidaan lisäksi koristaa.

Inlay tehtiin (perhonen, kukat, linnut jne.).

Mandoliinissa (KP 5322) on siltan takana tarra, jossa lukee: “G. Puglisi - Reale & Figli; CATANIA; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda ". Alla: "DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Lepzig, St. Pietari, Moskova, Lontoo ". Nämä mandoliinit valmistettiin yksinomaan vientiin. Nykyään löydät niitä kaikkialta maailmasta, kaikista Euroopan maista, Venäjältä, Japanista, USA: sta, Australiasta, Etelä-Afrikasta.

Hieman yrityksestä «G. Puglisi – Reale ja Figli». Catania on paikka Italiassa. Pulisissa, Cataniassa (Sisilia), perhe aloitti vuonna 1820 tehtaan soittimien tuotantoa varten. Giuseppe Reale syntyi vuonna 1852. Vuonna 1880 hän perusti yhden suurimmista italialaisista tehtaista kynittyjen soittimien valmistamiseksi. Vuoden 1906 jälkeen yrityksen nimi esiintyy nimellä "G. Puglisi - Reale ja Figli ". Figli tarkoittaa italiaksi "poikia, lapsia". Kasvi tuotti aktiivisesti hienoja viuluja, jousia, kieliä, kitaroita, mandoliineja ja ainutlaatuisia selloja. Valitettavasti kasvi tuhoutui toisen maailmansodan aikana pommi-iskuilla vuonna 1943. Monet alkuperäisistä Puglisista (soittimet, mukaan lukien mandoliinit) siirrettiin Sisiliasta Yhdysvaltoihin, Kanadaan ja Australiaan.

Koulutyö perustuu E. Hemingwayn romaaniin "Vanha mies ja meri". Hemingway on yksi 1900-luvun suosituimmista kirjailijoista. Elämänsä aikana hänestä tuli legendaarinen mies. Kirjailija Hemingway oli toimittaja, kirjeenvaihtaja viisi sotaa. On mielenkiintoista, että Hemingway tunnettiin niille, jotka eivät olleet koskaan perehtyneet hänen työhönsä, maassamme monissa taloissa voitiin nähdä kuva parrakas mies, jolla oli korkea otsa ja selkeä ilme: se oli Ernest Hemingway hänen sängyssä maine. Vanha mies ja meri on tarina, josta kirjailija sai Nobelin palkinnon vuonna 1953. Hän teki maailman vallankumouksen kirjallisuudessa. Tarina on ensi silmäyksellä hyvin yksinkertainen - vertaus kalastaja Santiagosta. Mutta Hemingwayn kynän alla hänestä tuli todellinen mestariteos

Jolla on selvä pitkä käyttöikä. Tarinan päähenkilö on vanha kalastaja Santiago - köyhä, yksinäinen mies. Hän asui palmukirjaimista rakennetussa mökissä, siinä oli pöytä, tuoli ja savi. Vanhan miehen elämä ei kuitenkaan ollut niin huono. Hänelle lähetetyt unet, joissa hän näkee kotimaansa, sen "kultaiset rannat, korkeat valkoiset vuoret".

Santiagon kohtalo liittyy läheisesti mereen, mikä tarjoaa hänelle vaatimattoman olemassaolon. Mutta meri ei anna mitään turhaan. Selviytyminen vaatii kovaa ja kovaa työtä. Vuosittain vanhan miehen elämä virtaa meren ja rannikon välillä. Monet koetukset putosivat hänelle hiukkasen, mutta Santiagon sydän on aina avoin meren asukkaille - eläville olennoille, jotka ovat hänen kaltaisensa siivu valtavaa maailmaa. On selvää, että ellei ole kovaa taistelua olemassaolosta, kaloja ei tarvitsisi tuhota, uuttamalla ne ruokaa varten.

Mutta vanha ajatteli aina merta, elävänä olentona, joka kykenee sekä rauhoittumaan että innostumaan. Alkuperäinen merielementti on jo valmistanut kalastajalle seuraavan kokeen. Santiagon on taisteltava pitkään valtavan kalan kanssa, joka pääsi koukkuunsa. Juuri vanhan kalastajan taistelu valtavan kalan kanssa on mielestäni tarinan pääidea. Silloin näimme Santiagon koko hänen yksinkertaisen sielunsa suuruudessa: ”Ihmistä ei ole luotu kärsimään tappiota. Ihminen voidaan tuhota, mutta ei voittaa. " Todellisuudessa tällainen rohkeus ei tuota ihmiselle onnea: hait syövät kalaa, ja yksinäinen saavutus jätti vanhan miehen Santiagoon vain väsymyksen tunteita, lamautuneita käsiä ja syvän unen seuraavana päivänä, kun hänen täytyi jälleen mennä meri uudelle kalastusmatkalle. Santiagoa ei voida pitää individualistina, joka on eristäytynyt viisaudestaan \u200b\u200bja rohkeudestaan. Kalastuksen aikana vanha mainitsee usein pienen ystävänsä - Mandolinin, pojan, jonka hän opetti kalastamaan, ja jolla oli todellakin paljon yhteistä hänen kanssaan. Vanha mies halusi Mandolinin olevan aina hänen vierellään, ja kun väsynyt kalastaja nukkui meritaistelun jälkeen, poika oli bunkkeri.

Mandoliinin läsnäolo vanhan miehen elämässä jotenkin yksinäisyys kirkastui. Yksi suurimmista ongelmista, jotka Ernest Hemingway ratkaisee, oli onnellisuusongelma elämän tarkoituksen etsinnän yhteydessä. Santiago on pessimisti, jolla ei ole illuusioita, ja jos onnellisuus myydään, ehkä hän olisi ostanut sen, mutta mihin rahaan, millä summalla se mitataan, missä valuutassa? Voidaan ymmärtää, että sama näkökulma on läsnä Hemingwayn nykyisyydessä. Kirjailija ei todellakaan voinut vapautua olemassaolon ristiriitojen verkosta ja teki itsemurhan. Vai voidaanko sitä pitää legendaarisen miehen - Ernest Hemingwayn - menetyksenä? Mielestäni kirjailija toimi individualistina

Nobelin palkinto kirjallisuus myönnetään niille, jotka ovat työssään saavuttaneet poikkeuksellisen ymmärryksen ihmiskunnasta ja maailmasta. Kuka tietää, kuinka paljon uutta löydämme itsellemme lukemalla uudelleen Ernest Hemingwayn tarinan ”Vanha mies ja meri”.

Koulujen kokoonpano perustuu E. Hemingwayn romaaniin "Vanha mies ja meri". Hemingway on yksi 1900-luvun suosituimmista kirjailijoista. Elämänsä aikana hänestä tuli legendaarinen mies. Kirjailija Hemingway oli toimittaja, kirjeenvaihtaja viisi sotaa. On mielenkiintoista, että Hemingway tunnettiin niille, jotka eivät olleet koskaan tunteneet hänen töitään; maassamme, monissa taloissa, voitiin katsoa partavaa miestä, jolla oli korkea otsa ja selkeä ilme: se oli Ernest Hemingway hänen elämänsä zeniteissä maine. "Vanha mies ja meri" on tarina, josta kirjailija sai Nobelin palkinnon vuonna 1953. Hän teki maailman vallankumouksen kirjallisuudessa. Ensi silmäyksellä tarina on hyvin yksinkertainen - vertaus kalastaja Santiagosta. Mutta Hemingwayn kynän alla hänestä tuli todellinen mestariteos

jonka elämä on pitkä. Tarinan päähenkilö on vanha kalastaja Santiago - köyhä, yksinäinen mies. Hän asui mökissä, joka oli rakennettu palmunlehdistä, pöydästä, tuolista ja savitulesta. Vanhan miehen elämä ei kuitenkaan ollut niin huono. Hänelle lähetettiin unia, joissa hän näkee kotimaansa, sen "kultaiset rannat, korkeat valkoiset vuoret".

Santiagon kohtalo liittyy läheisesti mereen, mikä antaa hänelle vaatimattoman olemassaolon. Mutta meri ei anna mitään turhaan. Selviytyminen vaatii kovaa ja kovaa työtä. Vuosittain vanhan miehen elämä virtaa meren ja rannikon välillä. Monet koettelemukset jäivät hänen osakseen, mutta Santiagon sydän on aina avoin meren asukkaille - eläville olennoille, jotka ovat hänen tapaansa osa valtavaa maailmaa. On selvää, että ellei ole kovaa taistelua olemassaolosta, kaloja ei tarvitse tuhota, hankkimalla ne ravinnoksi.

Mutta vanha mies ajatteli aina merta, elävänä olentona, joka pystyy sekä rauhoittumaan että innostumaan. Alkuperäinen merielementti on jo valmistanut kalastajalle seuraavan kokeen. Santiagon on taisteltava pitkään valtavan kalan kanssa, joka tarttui häneen. Juuri vanhan kalastajan taistelu valtavan kalan kanssa on mielestäni tarinan pääidea. Silloin näimme Santiagon koko hänen yksinkertaisen sielunsa suuruudessa: "Ihmistä ei ole luotu kärsimään tappiota. Ihminen voidaan tuhota, mutta ei kukistaa." Todellisuudessa tällainen rohkeus ei tuota ihmiselle onnea: hait syövät kalaa, ja yksinäinen saavutus jätti vanhan Santiagon vain väsymyksen tunteen, lamautuneet kädet ja syvän unen seuraavaan päivään asti, jolloin hänen täytyi jälleen mennä meri uudelle kalastusmatkalle. Santiagoa ei voida pitää individualistina, joka on eristäytynyt viisaudestaan \u200b\u200bja rohkeudestaan. Kalastuksen aikana vanha mies muistaa usein pienen ystävänsä, mandoliinin, pojan, jonka hän opetti kalastamaan, ja hänellä oli todellakin paljon yhteistä hänen kanssaan. Vanha mies halusi aina olla mandoliini vierellään, ja kun väsynyt kalastaja nukkui taistelun jälkeen meren kanssa, poika oli siellä.

Mandoliinin läsnäolo vanhojen elämässä sitten he kirkastivat yksinäisyyttä. Yksi suurimmista ongelmista, jotka Ernest Hemingway ratkaisee, oli onnellisuusongelma elämän tarkoituksen etsinnän yhteydessä. Santiago on pessimisti, jolla ei ole illuusioita, ja jos onnellisuus myydään, ehkä hän olisi ostanut sen, mutta mistä rahasta, kuinka paljon se mitataan, missä valuutassa? Voidaan ymmärtää, että sama näkökulma on Hemingwaylla. Kirjailija ei todellakaan kyennyt vapautumaan itsensä olemisen ristiriitojen verkosta ja teki itsemurhan. Voidaanko tätä pitää legendaarisen miehen - Ernest Hemingwayn - menetyksenä? Mielestäni kirjailija toimi individualistina.

Nobelin palkinto kirjallisuus myönnetään niille, jotka ovat työssään saavuttaneet poikkeuksellisen ymmärryksen ihmiskunnasta ja maailmasta. Kuka tietää, kuinka paljon uutta löydämme lukemalla uudelleen Ernest Hemingwayn tarinan "Vanha mies ja meri".

Italia ... Mielenkiintoinen maa, joka houkuttelee rikkaalla antiikin maailman ja renessanssin perinnöllä. Matka pitkin sitä antaa ihmisille vain positiivisia tunteita ja hengittää romantiikkaa heidän sydämeensä. Rooman ikuinen kaupunki Colosseumin kanssa, upea Venetsia gondolilla ja gondoliereilla, Milano oopperakulttuurin maailmankeskuksella, Teatro alla Scala ja Napoli läheisen Vesuviuksen kanssa ja jossa voit henkilökohtaisesti nähdä nuoren miehen laulamassa serenadia hänen ikkunansa kultaseni. Tämä perinne laulaa serenadeja valitun ikkunan alla, seuraten itseään mandoliinilla, instrumentilla, josta on tullut Napolin symboli, on peräisin keskiajalta ja säilyy edelleen. Mandoliini on kynitty jousisoitin, joka on peräisin rohkean ritarin ja kauniin naisen päivistä, ja se liittyy ensisijaisesti italialaiseen musiikkikulttuuriin. Hän voitti rakkautta ja suosiota monissa maailman maissa, ja sitä käytetään aktiivisesti paitsi Italiassa, myös Australiassa, Belgiassa, Brasiliassa, Kroatiassa, Suomessa, Ranskassa, Kreikassa, Irlannissa, Israelissa, Japanissa, Portugalissa, Romaniassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja Venezuelassa.

Ääni

Mandoliinilla, jolla on hyvät tekniset ja taiteelliset kyvyt, on rikas, pehmeä, mutta samalla nopeasti hiipuva ääni. Instrumentin samettinen, värisevä sävy erottuu lämpimästä ja arasta. Mandoliinin äänen lähteenä ovat tiukasti kireät pariksi muodostetut jouset, jotka kiinnitettynä tiettyihin nauhoihin tuottavat vaaditun sävelkorkeuden. Soitinta soitetaan yleensä valinnalla. Tärkeimmät äänen tuotantomenetelmät soittimessa ovat kielien lyöminen ylös ja alas sekä tremolo, koska pitkiä nuotteja mandoliinilla soitetaan vain tällä tekniikalla. Perusmenetelmien lisäksi muusikot käyttävät taiteellisten tavoitteiden saavuttamiseksi myös muita äänen tuotantomenetelmiä, joita käytetään soitettaessa muita kieliä ja kynittyjä instrumentteja, esimerkiksi kitaraa. Nämä ovat pizzicato, harmoninen, glissando, vibrato, arpeggiato, taivutus (hissi), rasgeado, pulgari, tamburiini, harmoninen ja erilaiset melissat.

Suosituin mandoliini, jota kutsutaan "napolilaiseksi", viritetään samalla tavalla kuin viulu, viidesosina: G, D, A, E. Instrumentin toiminta-alue on neljännen oktaavin välillä G: stä E: hen. Huomautukset mandoliinista tallennetaan diskanttiavioon ja vastaavat todellista ääntä.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

Mandoliinia soittavaa muusikkoa kutsutaan mandoliinipelaajaksi.
Mandoliinia pidetään yhtenä helpoimmista välineistä oppia.
Kuuluisa viulunvalmistaja A.Stradivari valmisti viuluperheen instrumenttien lisäksi myös mandoliineja. Nykyään tunnetaan kaksi kuuluisan mestarin instrumenttia, joista yhtä pidetään Etelä-Dakotan yliopiston kansallismuseossa Vermillionissa (USA).
Se oli mandoliini, joka oli ensimmäinen kielisoitin, jonka maailmankuulu Gibson-yhtiö (USA) julkaisi vuonna 1894 ja joka oli erikoistunut soittimien tuotantoon.
Yhdysvalloissa valmistajat palkkasivat kysynnän lisäämiseksi nimenomaan muusikoita luomaan mandoliiniorkestereita kannustamalla ihmisiä ostamaan instrumentteja. Joitakin viime vuosisadan alussa järjestettyjä kollektiiveja on edelleen olemassa.
Legendaariset muusikot Jimmy Page (Led Zeppelin) ja Paul McCartney (The Beatles) soittivat mandoliinia sävellyksissään.
Sähköinen mandoliini suunniteltiin Yhdysvalloissa viime vuosisadan 30-luvulla.
"Napolilaiset orkesterit" - ns. Kollektiivit, joihin kuuluu erikokoisia mandoliineja, olivat ja ovat edelleen suosittuja kaikkialla maailmassa. 1800-luvulla Italian Savoy-kuningatar Margaret soitti musiikkia tällaisessa orkesterissa.
Muinaiset mandoliinit, joita edustavat kuuluisan napolilaisen Vinaccian dynastian edustajat, jotka koostuivat yhdeksästä mestarista: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro ja Achilles, ovat nyt eri museoissa ympäri maailmaa. Nämä ovat Lontoon Victoria and Albert -museo (Englanti), Soittomuseo Claremontissa, Kaliforniassa (USA), Brysselin kuninkaallinen konservatorio (Belgia), Barcelonan musiikkimuseo (Espanja).
Mandoliini koristaa äänellään sellaisten kuuluisien rock-yhtyeiden sävellyksiä kuin "Led Zeppelin », Styx, R.E.M., Blackmore's Night, Nightwish, Aria, DDT, epidemia, Extremossa.

Hakemus ja ohjelmisto

Selviytyessään suosion noususta ja joskus jopa unohdusten ajanjaksoista, mandoliini on nykyään jälleen erittäin suosittu instrumentti, jota käytetään laajalti paitsi klassikoissa myös erilaisten modernien tyylien musiikissa. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, kelttiläinen musiikki, rock-n-roll - tämä on vain pieni luettelo musiikillisista suuntauksista ja sävellyksistä, joita mandoliini koristaa äänellään. Tämän universaalin soittimen käyttöalue on hyvin laaja. Se kuulostaa hyvältä lavalla sekä yksin että säestyksellä. Mandoliini menee hyvin myös yhtyeen muiden instrumenttien, myös sinfoniaorkesterin, kanssa.

Mandoliini herätti alusta asti säveltäjien huomion kauniilla ja jaloillaan. Hänen ohjelmistonsa on melko runsas ja monipuolinen. Erityisen huomionarvoisia ovat konsertit mandoliinille A.Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - nämä ovat teoksia, joista on tullut helmiä tämän instrumentin ohjelmistossa. W.A. Mozart, D. Ligeti, D. Verdi, A.Schoenberg käytti mandoliinin ääntä oopperaesityksissään. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin esitteli hänet sinfoniaorkesterille. L.V. Beethoven ja N. Paganini myös monipuolisti mandoliinivalikoimaa, säveltäen sille useita teoksia. Instrumentille on kirjoittanut paljon säveltäjiä, mutta mandoliinin taiteelliset ja tekniset kyvyt paljastuvat eloisimmin I. Gummelin, B. Bortolazzin, M. Giulianin, I. Vangalin, K. Munierin teoksissa. G.Galya, H.Baumann, Z.Berend, N.Supuronguru, A.Dorman, S.Ranieri, M.Takano, D.Kraton ja muut.

Esiintyjät

Mandoliini on aina herättänyt suurta huomiota paitsi harrastajista myös ammattimuusikoista. Jo 1700-luvun jälkipuoliskolla, barokin mandoliinin kukoistuksen aikana, mandoliinimuusikot P.Leone, G.Gervasio, P.Denis ja P.Fuchetti, jotka taiteellaan edistivät merkittävästi esittävän taiteen kehitystä, olivat erittäin kuuluisia. Mandoliinin "kultakausi", joka alkoi 1800-luvun lopulla, paljasti sellaiset erinomaiset esiintyjät kuin D. Pettine, R. Kalace ja S. Ranieri, P. Vimerkati. B.Monroe, D.Apollo, D.Burns, J.Bandolim, D.Grisman jatkoivat sauvansa 1900-luvulla. Nykyään on monia hienoja esiintyjiä, jotka tekevät paljon säilyttääkseen instrumentin suosion taiteellaan ilahduttaen yleisöä. Joukossa: J.Reuven, A.Avital, A. Sariel, K. Aonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Statman, A. Steffi, K. Thiel, W. Gill, R. Skaggs, B. Osborne, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Design

Mandoliini on instrumentti, aivan kuten viulu, joka vaatii mestarilta pitkää ja kovaa työtä. Sen muotoilu sisältää rungon ja päähän, kaulaan.

Mandoliinirunko, useimmiten päärynän muotoinen, koostuu rungosta ja kannesta.

Resonaattorina toimiva runko koostuu useista segmenteistä, joita kutsutaan niiteiksi. Se on valmistettu vaahterasta, eebenpuu-, ruusu- tai kirsikkapuusta. Runkoon on kiinnitetty kaiverrettu metalli-, puu- tai luukappale.
Kaiuttimessa, joka on rungon etuosa, on klassisessa versiossa äänilaatikko - resonaattorireikä, joka on perinteisesti koristeltu upotekoristeilla. Pienellä mutkalla olevalle kannelle asennetaan narutuki, jolla ei ole vahvaa kiinnitystä.
Mandoliinilla on suhteellisen lyhyt kaula. Se on valmistettu lehtikuusta, setri, vaahtera tai mahonki. Kaula on jaettu nauhoihin metallimutterilla, jonka lukumäärä vaihtelee 11: stä 24: een ja päättyy nastamekanismilla varustettuun päähän, joka on välttämätön jousien merkkijonoille.

Mandoliinin kokonaispituus on 60 cm, josta ruumiin pituus on 33 cm.

Mandoliinin ääni tuotetaan käyttämällä pick-pickia, jonka edullinen materiaali on kilpikonnankuori. Nykyään plektrat valmistetaan myös erilaisista synteettisistä muoveista.

Lajikkeet

Evoluutioprosessissa oleva mandoliiniperhe on hankkinut merkittävän määrän lajeja, jotka eroavat rungon muodosta, merkkijonojen lukumäärästä ja alueesta.

Firenzen mandoliini - pariksi liitetty 5 kieliä.
Milano - siinä on 6 parikielistä paria, viritetty oktaavi korkeammalle kuin kitaran kielet.
Sisilialainen (mandriola) - siinä on 4 kolmoiskielistä, viritetty yhtenäisesti, ja alin, joskus oktaavina. Tämän tyyppistä mandoliinia käytetään Meksikon kansojen musiikissa.
Portugali - tasaisella rungolla. Yläkannella äänireiän sijasta on viulun muotoiset resonaattorin f-reiät. Instrumentti erottuu terävällä äänellä, ja sitä käytetään Irlannin, Ison-Britannian, Brasilian ja Yhdysvaltojen kansojen musiikissa.

Seuraavia mandoliinilajikkeita käytetään aktiivisesti yhtye- ja orkesteriharjoituksissa, ja ne eroavat toisistaan \u200b\u200bkoon ja sävelkorkeuden mukaan.

Mandola - siinä on 4 parikieliä, jotka voidaan virittää kuin viuluviulu: C, G, D, A.
Oktaavimandoliini - Viritä yksi oktaavi mandoliinin alapuolelle.
Mandochello - sellon kielen viritys: C, G, D, A. Mandochello liittyy mandoliiniin kuten sello viululle.
Mando-basso on suurikokoinen instrumentti, se voi olla joko nelijono tai kahdeksankielinen. Laitteella voi olla useita asetuksia:

suola, re, la, mi;
mi, la, re, suola;
tee, suola, re, la.

Historia

Mandoliinin historian alku on peräisin Lähi-idästä. Siellä, noin kuusi tuhatta vuotta sitten, muinaisen Mesopotamian alueella ilmestyi luuttuperheen instrumentteja, jotka taidekriitikoiden oletusten mukaan olivat mandoliinin esi-isiä. Välineen välittömänä edeltäjänä pidetään sopraanoalueen pientä luuttua, jossa on 4-6 yksittäistä tai parillista ketguttua. Se ilmestyi jokapäiväisessä elämässä ja levisi laajasti Euroopan maissa 11.-14. Vuosisadalla eri nimillä: mandora, mandola tai pandurin.

Uskotaan, että mandoliini ilmestyi Italiassa 1600-luvulla sitä edeltävien instrumenttien muutosten seurauksena. Ulkopuolelta se muistutti edelleen monin tavoin luuttua, mutta instrumentin kaulan pää oli jo suoristettu. Vuosien varrella mandoliinista on tullut yksi rakastetuimmista kansaninstrumenteista, se on levinnyt nopeasti ja saanut suosiota eri maissa.

Mandoliinin erityinen kukoistus alkaa 1700-luvulla. Eri luokkien keskuudessa kasvava instrumentti on erityisen korkean yhteiskunnan kysyntä kamarimusiikin tekemiselle. Instrumentin esittävä taide saavuttaa huippunsa. Mandoliinikoulu on julkaistu. Napolissa Vinaccia-soittimien valmistajien perhe rakensi uudistetun mandoliinin. Siinä oli kaareva soundboard, syvempi runko, neljä pariksi liitettyä metallikieliä, viritettynä kuin viulu viidesosassa. Kirkkaammalla soittimella esitellään orkesterit, jotka esittävät kantaatteja, oratorioita ja oopperoita, ja säveltäjät kirjoittavat erityisesti mandoliinille suunniteltua musiikkia. Pian uuden instrumentin mallin mukaan luotiin erilaisia \u200b\u200bäänialueita mandoliineja, joista myöhemmin tuli osa yhtyeitä ja orkestereita ja joita myöhemmin kutsuttiin napolilaisiksi.

1800-luvun alku ei ollut erityisen suotuisa mandoliinille; muut soittimet, joilla on rikkaampi ja ilmeikkäämpi ääni, syrjäyttävät sen konserttielämiltä. Mandoliini on menettämässä suosiotaan, ja sitä käytetään vain Italiassa kansaninstrumenttina. Mandoliinien kysyntä laskee ja monet muusikot lopettavat mandoliinien valmistamisen. Tilanne muuttui vasta sen jälkeen, kun vuonna 1835 Pasquale Vinacchia muutti radikaalisti klassisen mandoliinin. Resonanssisen resonanssin saavuttamiseksi hän lisää rungon kokoa, pidentää niskaa ja lisää vastaavasti tuskaisten lukumäärän ja laajentaa siten instrumentin kantamaa. Mestari vaihtoi yksinkertaiset puiset tapit mekanismiin, joka piti paremmin kiinni metallijonojen voimakkaasta jännityksestä ja sen myötä instrumentin virityksestä. Tämä modernisointi muutti merkittävästi instrumentin ominaisuuksia ja antoi esiintyjille mahdollisuuden saavuttaa kirkkaampi, rikkaampi ääni romanttisuuden aikakauden musiikin vaatimusten mukaisesti.

1800-luvun jälkipuoliskolle on ominaista uuden harrastuksen aloittaminen mandoliinille, ja samalla sen elpyminen. Instrumentti valloitti hyvin nopeasti eri luokkia tavallisista ihmisistä kruunattuihin henkilöihin ja voitti jälleen ammattimuusikoiden hyväksynnän, jotka toivat sen jälleen konserttilavalle. Instrumentti on nopeasti saamassa suosiota paitsi Euroopassa, myös Yhdysvalloissa ja Japanissa. Kanada ja Australia. Mandoliinille alkaa hänen "kultakautensa".

1900-luvulla instrumenttien kysyntä lisääntyy, koska mandoliinia käytetään musiikkityyleissä, kuten country, blues ja jazz.

Mandoliini on mielenkiintoinen soitin, joka on astunut luoksemme vuosisatojen ajan ja jota nyt arvostetaan. Monissa maissa hän sai kansan aseman ja juurtuu yhä enemmän modernissa kulttuurissa. Mandoliinin suosio kasvaa jatkuvasti ja sen ääntä käytetään yhä enemmän uusissa musiikkilajeissa.

Video: kuuntele Mandolinia

"Vanha mies ja meri" on amerikkalaisen kirjailijan Ernest Hemingwayn tunnetuin tarina. Kirjoittaja hahmotti teoksen idean monien vuosien ajan, mutta tarinan lopullinen versio julkaistiin vasta vuonna 1952, kun Hemingway muutti Kuubaan ja jatkoi kirjallista toimintaansa osallistuttuaan toiseen maailmansotaan.

Tuolloin Ernest Hemingway oli jo tunnustettu kirjailija. Hänen romaaninsa Farewell to Arms, For Who the Bell Tolls, lyhytprosessakokoelmat Miehet ilman naisia, Kilimanjaron lumet olivat kysyttyjä lukijoiden keskuudessa ja julkaistiin menestyksekkäästi.

"Vanha mies ja meri" toi Hemingwaylle kaksi kirjallisuuden arvostetuinta palkintoa - Pulitzer- ja Nobel-palkinnon. Ensimmäinen myönnettiin kirjailijalle vuonna 1953, toinen - vuotta myöhemmin, vuonna 1954. Nobelin komitean sanamuoto oli: "Sillä kertomustaito osoitettiin jälleen Vanhassa miehessä ja meressä".

Tarina on todellakin mestariteos. Hän inspiroi monia kulttuurihenkilöitä luomaan uusia teoksia, erityisesti taiteellisia sopeutumisia. Ensimmäinen elokuva kuvattiin vuonna 1958. Liikkeeseenlaskijamaa on USA. Ohjaajan tuolin otti John Sturgess, vanhan miehen Santiagon roolin soitti Spencer Tracy.

Teoksen näytön mukauttaminen

Vuonna 1990 Judd Taylor ohjasi kulttiteoksen seuraavan TV-version. Ja vuonna 1999 Venäjä aloitti rohkean kokeen julkaisemalla animoitun version Vanhasta miehestä ja merestä. Lyhyt animaatio on voittanut BAFTA- ja Oscar-palkinnot.

Viimeisin tarinaan perustuva projekti julkaistiin vuonna 2012. Tämä on Kazakstanin ohjaajan Ermek Tursunovin elokuva "Vanha mies". Kriitikot ottivat hänet lämpimästi vastaan \u200b\u200bja nimitettiin kansalliselle Nika-palkinnolle.

Muistetaan tämän realistisen ja maagisen, julman ja koskettavan, yksinkertaisen ja äärettömän syvän työn juoni.

Kuuba. Havana. Vanha kalastaja nimeltä Santiago valmistautuu seuraavaan merimatkalle. Tämä kausi on valitettava Santiagolle. Kahdeksankymmentäneljännen kerran hän on palannut ilman saalista. Vanha mies ei ole sama kuin ennen. Hänen kätensä menettivät entisen voimansa ja kätevyytensä, syvistä ryppyistä raitasi hänen kasvojaan, niskaansa, päänsä takaosaa jatkuvasta fyysisestä työstä ja köyhyydestä, hän ohut ja kuiva. Ainoastaan \u200b\u200bmeren väriset mahtavat olkapäät ja silmät, "miehen iloiset silmät, joka ei koskaan luovu", pysyivät muuttumattomina.

Santiagolla ei todellakaan ollut tapaa joutua epätoivoon. Elämän vaikeuksista huolimatta hän "ei koskaan menettänyt toivoa eikä uskoa tulevaisuuteen". Ja nyt, kahdeksankymmentäviiden viidennen merelle laskun aattona, Santiago ei aio vetäytyä. Iltana ennen kalastamista hänen kanssaan viettää hänen uskollinen kumppaninsa - naapuripoika Manolin. Aikaisemmin poika oli Santiagon kumppani, mutta vanhaa kalastajaa kohdanneiden epäonnistumisten vuoksi Manolinin vanhemmat kieltivät hänet menemästä merelle vanhan miehen kanssa ja lähettivät hänet onnistuneemmalle veneelle.

Huolimatta siitä, että nuorella Manololla on nyt vakaat tulot, hän kaipaa kalastusta vanhan miehen Santiagon kanssa. Hän oli hänen ensimmäinen opettaja. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä silloin Manolin oli viisi vuotta vanha, kun hän meni ensin merelle vanhan miehen kanssa. Manolo melkein kuoli Santiagon kiinni saaneiden kalojen voimakkaasta iskusta. Kyllä, sitten vanha mies oli vielä onnekas.

Hyvät ystävät - vanha mies ja poika - puhuivat vähän baseballista, urheilun julkkisista, kalastuksesta ja niistä kaukaisista ajoista, jolloin Santiago oli vielä yhtä nuori kuin Manolin ja purjehti kalastusaluksella Afrikan rannikolle. Nukahtamalla tuolissa köyhässä mökissään Santiago näkee Afrikan rannikon ja komeat leijonat tulevat katsomaan kalastajia.

Jättäen hyvästit pojalle, Santiago menee merelle. Tämä on hänen elementtinsä, täällä hän tuntee olonsa mukavaksi ja rauhalliseksi, ikään kuin tunnetussa talossa. Nuoret kutsuvat merta el mariksi (maskuliiniseksi), kohtelevat sitä kilpailijana ja jopa vihollisena. Vanha mies kutsui häntä aina la mariksi (naiselliseksi) eikä koskaan tunne vihamielisyyttä tämän joskus kapriisin, mutta aina toivottavan ja muokattavan elementin edessä. Santiago "ajattelee merta jatkuvasti naisena, joka antaa suuria suosiota tai kieltäytyy heistä, ja jos hän sallii itselleen kiireettömän tai epäystävällisen toiminnan, mitä voit tehdä, sellainen on sen luonne".

Vanha mies puhuu mereneläville - lentäville kaloille, meripisaroille, valtaville kilpikonnille, monivärisille fysaliaille. Hän rakastaa lentäviä kaloja ja pitää parhaita ystäviään, uskollisia kumppaneitaan pitkien uintien aikana. Hän pahoittelee merikertoja niukkuudestaan \u200b\u200bja puolustuksettomuudestaan. Physalias vihaa sitä, että heidän myrkkynsä tappoi monia merimiehiä. Hän seuraa iloisesti, kun mahtavat kilpikonnat syövät heitä. Vanha mies söi kilpikonnamunia ja joi haiöljyä koko kesän saadakseen voimaa syksykaudelle, jolloin todella isot kalat tulivat.

Santiago on varma, että hänellä on onni tänään. Hän ui tarkoituksella syvälle mereen. Täällä varmasti kala odottaa häntä.

Pian linja todella alkaa liikkua - joku on nokannut hänen herkkuaan. "Syödä kalaa. Syödä. No, ole hyvä syö, ”vanha mies sanoo,“ sardiinit ovat niin tuoreita, ja sinä olet niin kylmä vedessä, kuusisataa jalkaa ... Älä ole ujo, kala. Syö, kiitos. "

Kala on täynnä tonnikalaa, nyt on aika vetää siima. Sitten koukku syöksyy saaliin sydämeen, se kelluu pintaan ja loppuu harpuunilla. Tällainen syvyys - kala, varmasti, valtava!

Mutta vanhan miehen yllätykseksi kalat eivät ilmestyneet merenpinnan yli. Voimakkaalla ääliöllä hän veti veneen takanaan ja alkoi vetää sitä avomerelle. Vanha mies tarttui linjaan voimalla. Hän ei anna tämän kalan mennä. Ei niin helppo.

Neljä tuntia kala oli vetänyt venettä vanhan miehen kanssa kuin valtava hinaaja. Santiago oli yhtä väsynyt kuin saalis. Hän oli janoinen ja nälkäinen, olkihattu törmäsi hänen päähänsä, ja siimaa tarttunut käsi kipeästi petosi. Mutta tärkeintä on, että kalat eivät koskaan ilmestyneet pinnalle. "Haluaisin katsoa häntä ainakin yhdellä silmällä", vanha mies väittää ääneen. "Silloin tietäisin kenen kanssa olen tekemisissä."

Havannan valot olivat pitkään kadonneet näkyvistä, meritila oli ympäröity yön pimeydessä, ja kalojen ja ihmisten kaksintaistelu jatkui. Santiago ihaili vastustajaansa. Hän ei ollut koskaan törmännyt niin vahvaan kalaan, "hän tarttui syöttiin kuin uros ja taistelee kanssani kuin uros, ilman mitään pelkoa".

Jos vain tämä ihmekala ymmärtäisi etunsa, jos hän vain näki, että hänen vastustajansa on yksi henkilö, ja se vanha mieskin. Hän saattoi nykiä kaikin voimin tai kiirehti kuin kivi pohjaan ja tuhota vanhan miehen. Onneksi kalat eivät ole yhtä älykkäitä kuin ihmiset, vaikka ne ovatkin taitavampia ja jaloempia.

Nyt vanha mies on onnellinen siitä, että hänellä oli etuoikeus taistella niin kelvollisen vastustajan kanssa. Ainoa sääli on, että lähistöllä ei ole poikaa, hän haluaisi varmasti nähdä tämän taistelun omin silmin. Se ei olisi niin vaikeaa ja yksinäistä pojan kanssa. Ihmisen ei pitäisi jäädä yksin vanhuudessa - Santiago sanoo ääneen - mutta tämä on valitettavasti väistämätöntä.

Aamunkoitteessa vanha mies syö tonnikalan, jonka poika antoi hänelle. Hänen on hankittava voimaa jatkaakseen taistelua. Minun olisi pitänyt ruokkia isoja kaloja, ajattelee Santiago, koska he ovat sukulaisiani. Mutta sitä ei voida tehdä, hän saa hänet kiinni näyttääkseen pojalle ja todistaakseen, mihin ihminen kykenee ja mitä hän voi kestää. "Kala, rakastan ja kunnioitan sinua kovasti, mutta tapan sinut ennen illan tuloa."

Lopuksi Santiagon mahtava vihollinen antautuu. Kala hyppää pinnalle ja ilmestyy vanhan miehen edessä kaikessa häikäisevässä loistossaan. Hänen tyylikäs ruumiinsa hohti auringossa, hänen sivuillaan oli syvän violetteja raitoja, ja nenästä hänellä oli miekka, joka oli yhtä suuri kuin baseball-maila ja terävä kuin tarttuja.

Vanha mies on kerännyt voimansa jäännökset viimeiseen taisteluun. Kala kiertää veneen ympäri yrittäen kääntää pienen veneen kuolemaansa. Syntynyt Santiago upottaa harppuun kalan runkoon. Tämä on voitto!

Sitomalla kalan veneeseen vanha mies luulee olevansa kiinni valtavan aluksen kyljessä. Voit saada paljon rahaa tällaisesta kalasta. Nyt on aika kiirehtiä kotiin Havannan valojen luo.

Ongelma ilmestyi hyvin pian hain varjossa. Häntä houkutteli veri, joka virtasi kalan sivussa olevasta haavasta. Harpunolla aseistettu vanha mies puukotti saalistajaa. Hän veti pohjaan kalanpalan, jonka hän onnistui tarttumaan, harpuunin ja koko köyden. Tämä taistelu voitettiin, mutta vanha mies tiesi hyvin, että muut seuraisivat haita. Ensin he syövät kalat, ja sitten he ottavat hänet.

Toinen Ernest Hemingwayn mestariteos on romaani yhdysvaltalaisesta, joka tuli Espanjaan vuoden 1937 sisällissodan aikana.

Petoeläimiä odotettaessa vanhan miehen ajatukset olivat hämmentyneitä. Hän pohti ääneen syntiä, jonka määritelmää hän ei ymmärtänyt ja johon hän ei uskonut, ajatteli hengen voimaa, ihmisen kestävyyden rajoja, pelastavaa toivon eliksiiria ja kaloja, jotka hän tappoi tänä iltapäivänä.

Ehkä hänen ei olisi pitänyt tappaa tätä vahvaa jalo kalaa? Hän pääsi hänestä paremmaksi oveluuden ansiosta, mutta hän taisteli rehellisesti, ei valmistanut hänelle mitään haittaa. Ei! Hän tappoi kalan ei pienestä voiton tavasta, hän tappoi sen ylpeydestä, koska hän on kalastaja ja hän on kala. Mutta hän rakastaa häntä ja nyt he kelluvat rinnakkain kuin veljet.

Seuraava haikoulu alkoi hyökätä veneeseen entistä nopeammin. Petoeläimet törmäsivät kalaan tarttumalla voimakkailla leukoillaan sen lihanpalat. Vanha mies sitoi veitsen airoon ja yritti torjua haita tällä tavalla. Hän tappoi useita heistä, lamautti toiset, mutta hänen parinsa selviäminen ei ollut hänen voimiensa mukaista. Nyt hän on liian heikko tällaiseen taisteluun.

Kun vanha mies Santiago kiinnittyi Havannan rannikolle, veneen kyljessä oli valtava luuranko - hait haurastivat hänet kokonaisuutena. Kukaan ei uskaltanut puhua Santiagolle. Mikä kala! Varmasti hän oli todellinen kauneus! Vain poika tuli käymään ystävänsä luona. Nyt hän menee taas merelle vanhan miehen kanssa. Santiagolla ei enää ole onnea? Hölynpöly! Poika tuo hänet taas! Älä uskalla epätoivoon, koska sinä, vanha mies, et koskaan menetä sydäntäsi. Olet silti käyttökelpoinen. Ja vaikka kätesi eivät olekaan yhtä vahvat kuin ennen, voit opettaa poikaa, koska tiedät kaiken maailmassa.

Aurinko paistoi rauhallisesti Havannan rannikolla. Ryhmä turisteja katsoi uteliaana jonkun valtavaa luurankoa. Iso kala on todennäköisesti hai. Koskaan ajatellut, että heillä olisi niin siro häntä. Sillä välin poika vartioi nukkuvaa vanhaa miestä. Vanha mies haaveili leijonista.

Toimittajan valinta