Materiaali aiheesta: ”Lasten musiikkiesitykset. Venäjän musiikkiteatterit Ero muiden tyylilajien musiikki- ja musiikkiesitysten välillä

valmistelussa ja johtamisessa

musiikkiesityksiä

esikouluikäisten lasten kanssa

MKDOU BGO Lastentarha №12

yleinen kehitystyyppi

Musiikillinen johtaja

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Lasten musiikkiesitykset"

Lasten musiikillinen esitys antaa lapselle valtavan mahdollisuuden paljastaa kykynsä, toteuttaa unelma vuotaa kertynyttä energiaa, löytää ystäviä, ymmärtää hänen hahmonsa ja ottaa uusi askel ymmärtämään ympäröivää maailmaa.

Tällainen esitys vaatii pitkää valmistelua. Siksi on tarpeen varata aika valmistautumiseen tarkasti, suunnitella harjoitukset järkevästi. Kun olet suunnitellut esityksen valmistelemisen, etsi samanmielisiä ihmisiä kollegoiden ja vanhempien joukosta. Anna jokaisen osallistua esitykseen, ottaa näyttelijöistä, valaistuksesta, pukusuunnittelijoista, sisustajista, koreografista, musiikkijohtajasta, ohjaajasta, äänisuunnittelijasta ja vastuussa lasten teksteistä.

Skenaario on valittu, keskustele siitä tiimisi kanssa, tee mahdolliset muutokset ja lisäykset. Kehitä yhdessä ääni- ja valopisteitä, projekteja ja luonnoksia tulevista maisemista, keskustele puvuvaihtoehdoista. Määritä samassa keskustelussa kuka ottaa moderaattorin roolin, jos skenaario sitä vaatii, ja kuka ja miten täyttää mahdolliset tauot ja häiriöt. Esittäjät tulisi erottaa hyvällä sanalla, heillä on oltava organisointitaidot, he ovat viehättäviä, sopia paikasta, jossa esitys näytetään, asettaa päivän ja kellonajan esityksen alkamiselle ja yleisharjoitukselle.

Päivänä esityksen jälkeen, tule yhteen, keskustele esityksen sujumisesta, merkitse onnistuneet paikat, yritä selvittää epäonnistumisten syy.

AIKUISTEN SUORITTAMINEN

Jotkut roolit lasten esityksissä esikouluikäisten kanssa ovat aikuisten omistamia. Yleensä nämä ovat äidit, isät, velhot, keijut, Baba Yaga, Koschey Kuolematon, Goblin, kuningas, kuningatar, rakastajatar esityksissä, joissa lapset pelaavat hiiriä, kanoja, perhosia ja vain lapsia.

Näyttelijöiden valintaa ja osallistumista lasten satuun näyttelijöinä on kohdeltava erittäin vastuullisesti:

1) rooliehdokkaan tulee mahdollisuuksien mukaan vastata hänen hahmonsa kuvaa (ääni ja ulkonäkö),

2) valitulla on oltava taiteelliset kyvyt, hyvä muisti;

H) tekstit ovat ulkoa, varsinkin sinun tulisi kiinnittää huomiota vuoropuheluihin ja runollisiin teksteihin;

4) lauluja ja tansseja opetetaan erikseen musiikkijohtajan ja koreografin avulla;

5) yhteisharjoituksia lasten kanssa tekevät vain ne, jotka ovat suoraan mukana, mutta jotka osallistuvat vuoropuheluihin, lauluihin tai koreografisiin numeroihin;

b) Joskus vaaditaan aikuisen hahmon osallistumista joukkueesityksiin, sitten aikuiset ja lapset oppivat numerot erikseen musiikillisen johtajan kanssa ja yhteiset harjoitukset pidetään vain muutama päivä ennen esitystä.

Aikuisten tulisi suhtautua vastuullisesti satujen valmisteluun: tuntea tapahtumien järjestys, heidän tekstinsä ja myös tuntea kaikki lasten tekstit sydämestä, jotta he voivat kehottaa heitä taisteluhetkellä. Lasten näytelmä ei ole tentti, vaan mahdollisuus iloiseen kommunikointiin, kykyjensä toteuttamiseen ja unohtumattomaan kokemukseen. Tietysti, kun työskentelet lasten kanssa näytelmässä, kehotteiden määrä tulisi minimoida, erityisesti valmistelevassa ryhmässä. Yleensä se riippuu lasten kehitystasosta ja heidän osallistumisestaan \u200b\u200btällaisiin esityksiin.

LASTEN Rooli SUORITUKSESSA

Lasten osallistumisen mukaan esitykset voidaan ehdollisesti jakaa niihin, joissa on rooleja (pää- ja toissijaisia) sekä lapsille että aikuisille, ja esityksiin, joihin vain lapset osallistuvat. Joka tapauksessa lasten valinta rooliin on yksi satuun valmistautumisen tärkeimmistä vaiheista. Täällä on useita vaihtoehtoja, ja yhden valinta perustuu kokemukseen lasten osallistumisesta tällaisiin esityksiin. Jos lapset eivät ole aiemmin osallistuneet satuihin, opettajan tulisi määrittää roolit. On tarpeen selittää jokaiselle lapselle, kuka hän on, ja mitä se merkitsee lapselle itselleen. Täällä sinun on oltava hyvin varovainen sanojen valinnassa, jotta et asettaisi lasta tulevaan rooliinsa, äläkä lisää ujoutta ja ahdistusta ennen “miten kaikki tämä tapahtuu? Enkö ole hauska ja tyhmä? " Lapsen tulisi tuntea toivovansa häntä, eikä se vahingoittaisi kovaa työtä. Jos voit muuttaa harjoitukset iloiseksi luovuudeksi ja lapsi pitää näistä tiedoista, hänen työnsä lakkaa olemasta työ, mutta siitä tulee mielenkiintoinen toiminta.

Toinen tapa jakaa rooleja sopii lapsille, joilla on jonkin verran "näyttelijäkokemusta". Voit kutsua kaikki kokeilemaan käsiään valitsemissaan rooleissa, jos on kiistaa, kuka pysyä. Ja muut lapset mainitsevat onnistuneen, lapset tekevät harvoin virheitä.

Tietenkin valitukset ovat mahdollisia. On monia tapoja tasoittaa epämiellyttävä hetki: ehdottaa muita rooleja tai pelata vuorotellen roolia, löytää mahdollisuus näyttää tarina useammin kuin kerran. Lapsia, jotka usein osallistuivat esityksiin, voidaan kehottaa määrittämään roolit itse. Kaikissa näissä vaihtoehdoissa opettajan on kuitenkin yhteistyötasolla ohjattava lasten toimintaa.

Jos satu perustuu tiettyyn ryhmään päiväkodissa, on tärkeää, että jokainen saa ainakin jonkin roolin siinä. Olkoon se tukirooli tai osallistuminen koreografiseen numeroon. Lasten ei pitäisi tuntea itsensä yksinäisiksi ja tarpeettomiksi.

Esityksissä, joissa kaikki roolit ovat lapsia, on varmasti hahmoja - aikuisia: kauppiaita, merimiehiä satu "Scarlet Flower", äiti hiiri, sika, hevonen, kissa, kissa satu "The Tale" tyhmän hiiren "ja muut. Lapset leikkivät usein "talossa", jossa he ottavat tällaisia \u200b\u200brooleja, joten heidän ei ole niin vaikeaa selviytyä heistä esityksessä, ja sopivat puvut auttavat pieniä taiteilijoita tottua hahmoon.

On hyvä, jos sinulla on kaksinkertainen temppu jokaiselle roolille. Tämä ei tarkoita sitä, että tempputupla on lapsi, joka osallistuu peliin vain silloin, kun korvaaminen on tarpeen. Määritä lapselle esimerkiksi kaksi roolia kerralla: yksi päärooleista, jotka hän kopioi, ja toissijainen joukko kohtauksia, joissa tarvittaessa hänen poissaolonsa ei ole havaittavissa. Tai sovi välittömästi lasten kanssa roolien vaihtamisesta yhden esityksen aikana (osina, joihin voit jakaa esityksen väliajoiksi) tai roolien vaihtamisesta seuraavissa esityksissä.

KOEJEN ORGANISAATIO

Nyt tiedät kuka pelaa mitä hahmoa. Tee luettelo ensimmäisestä näyttelijästä, luettelo toisesta näyttelijästä. Laadi aikataulu harjoituksista erikseen kullekin näyttelijälle (tarvittaessa), esityksen harjoitukset erillisinä kappaleina ja yhteisharjoitukset, jotka päättävät esityksen valmistelun, ajoita pukeutumispukeutuminen kaikilla ääni- ja valotehosteilla, kappaleilla ja koreografisilla numeroilla.

Viimeisen harjoituksen on oltava puvuissa monista syistä. Tarkista uudelleen, putoako jotain puvusta esityksen aikana, häiritseekö puku lapsen liikkeitä ja estävätkö he pukeutumista etukäteen, lapset näkevät itsensä pukuissa etukäteen, mikä antaa heille mahdollisuuden syvemmälle kuvaan olla tuntematta itsensä rajoitetuksi esityksen aikana suorituskyky uudesta, tutusta vaatteesta. Lapset eivät myöskään häiritse katsomalla toisiaan epätavallisella tavalla.

Kaikissa viimeaikaisissa harjoituksissa lapset käyttävät samoja ominaisuuksia kuin esityksen aikana. Roolin oppimisen alussa määritteet voidaan korvata millä tahansa kohteella. Lusikka voi tilapäisesti korvata lipun, luudan - voimistelupuikon.

Harjoitukset alkavat kuukautta ennen esitystä.

Oppimisrooli

Lasten roolit valmistellaan etukäteen, jotta muutamassa päivässä ei olisi tarpeetonta tylsiä toimintaa.

Tekstien oppiminen esikouluikäisten kanssa voidaan antaa lapsen vanhemmille. Ehkä vanhemmat ovat hyvin kiireisiä ihmisiä, sitten sinun on itse työskenneltävä heidän lapsensa kanssa järjestämällä lisää yksilöllisiä harjoituksia. On hyvä, jos joku on erityisesti määrätty seuraamaan tekstien oppimista ja ilmaisullista lukemista.

Kun olet analysoinut käsikirjoituksen, jaa se erillisiksi pieniksi kohtauksiksi, miettikää kaikki esityksen tämän osan näyttelijöiden toimet ja heidän sijansa misen-kohtauksissa (missä lapsi seisoo tiettynä ajankohtana, missä ulkoasu ja suoritettavat toiminnot). Harjoittele esitys käyttämällä näitä lyhyitä otteita, yksittäisiä keskusteluja ja jopa lauseita. Älä kiirehdi - treenaa ilmeikkäitä liikkeitä, korjaa intonaatio lasten kanssa.

Kannusta lasten aloitteellisuutta ja vaihtelua. Tämä auttaa heitä olemaan sekoittumatta mahdolliseen vetoon esityksen aikana ja osoittamaan yksilöllisyyttään.

Laulu- ja tanssinumerot opitaan myös etukäteen ja erikseen.

Musiikki esityksessä

Lasten esitykset saavat erityisen värin musiikin ja äänien ansiosta. Kappaleilla ja tansseilla sekä musiikillisella taustalla on joissakin esityksissä yhtä tärkeä rooli kuin sanoilla.

Esikouluikäisten lasten musiikillisen ohjelmiston valinnassa ja oppimisessa on useita sääntöjä ja rajoituksia.

Esimerkiksi jokaisella esikouluikäisten ikäryhmällä on ikäominaisuuksiensa vuoksi oma laulualueensa. 5–6-vuotiaat lapset voivat laulaa välillä 2–2. Matalien äänien ääni on voimakkaampi, joten työskenneltäessä lasten kanssa on välttämätöntä käyttää kappaleita, joilla on mukava tessitaatio, eli kappaleita, joissa korkeita ääniä on enemmän, ja matalien äänien pitäisi olla ohi. Mukavat äänet 5-6-vuotiaille lapsille ovat fa-si. Tällä alueella ääni on kaikkein kevyin ja luonnollisin.

Suurin osa 6–7-vuotiaista lapsista voi intonoida melodian oikein re-si: n sisällä, ja tarkoituksenmukainen, järjestelmällinen työ antaa sinun laajentaa kaikkien lasten valikoimaa (tee-uudelleen).

Aloita harjoitella tai toistaa kappaleita laulamalla ja musiikkiharjoituksilla.

Poista äänekäs, hysteerinen laulu. Tämä voi johtaa äänen menetykseen ja jopa sairauteen.

Olemme vastanneet suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä he vastasivat myös sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksiä Kultura.RF-portaalissa. Minne voimme mennä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa "Afisha" -portaalissa?
• Löysi virheen portaalin julkaisusta. Kuinka kertoa toimitukselle?

Tilattu push-ilmoituksiin, mutta tarjous näkyy joka päivä

Käytämme evästeitä portaalissa vierailuidesi muistamiseen. Jos evästeet poistetaan, tilaus tarjotaan uudelleen. Avaa selaimesi asetukset ja varmista, että "Poista evästeet" -kohdassa ei ole merkintää "Poista aina, kun poistut selaimesta".

Haluan oppia ensimmäisenä "Culture.RF" -portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on idea lähetyksestä, mutta sen toteuttamiseen ei ole teknistä mahdollisuutta, suosittelemme täyttämään sähköisen hakulomakkeen kansallisen "Kulttuuri" -hankkeen puitteissa :. Jos tapahtuma on suunniteltu ajanjaksolle 1. syyskuuta - 31. joulukuuta 2019, hakemus voidaan jättää 16. maaliskuuta - 1. kesäkuuta 2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnan suorittaa Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomissio

Museomme (laitos) ei ole portaalissa. Kuinka voin lisätä sen?

Voit lisätä oppilaitoksen portaaliin "Yhteinen tietotila kulttuurialalla" -järjestelmällä :. Liity hänen luokseen ja lisää paikkasi ja toimintasi mukaan. Moderaattorin tarkistuksen jälkeen tiedot laitoksesta ilmestyvät Kultura.RF-portaaliin.

Mikä on musikaali? Varmasti monet ihmiset kysyvät tätä kysymystä, koska nykyään tämä teatteritaiteen lajityyppi on suosituin koko maailmassa. Se on synteesi draamasta, musiikista ja tanssista.

Musiikkiteatterilajit

Mitä ooppera, baletti, musikaali ja operetti ovat? Kaikki nämä ovat musiikkiteatterilajeja. Niillä kaikilla on omat erityispiirteensä. Mutta heitä yhdistää se, että kaikissa näissä teoksissa pääasia on musiikki.

• Ooppera. Se ilmestyi 1400-luvulla Italiassa. Se yhdistää musiikin, sanan ja näyttämötoiminnan.
• Baletti. Syntynyt Ranskassa 1500-luvulla. Tämä on musiikillinen esitys, jossa juoni paljastetaan tanssin kautta. Ja tunteiden ilmaisemiseksi käytetään pantomiimia. 1900-luvulla ilmestyi uudenlainen baletti - juonoton. Tanssijat ilmaisevat vain musiikin luonnetta.
• Operetti on koominen esitys. Musiikkiluvut vuorottelevat sanallisten vuoropuhelujen ja tanssien kanssa. Se on paljon kevyempi genre kuin ooppera ja baletti. Uskotaan, että operetti syntyi 1800-luvun puolivälissä.
• Musikaali ilmestyi 1900-luvun alussa. Tässä tyylilajissa musiikki, draama, dialogit, pantomiimi, koreografia ja kappaleet ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa.

Musikaali

Tarkastellaan tarkemmin, mikä musikaali on. Tätä genreä luonnehtiva määritelmä antaa meille käsityksen siitä, että se on syntynyt useiden ennen sitä esiintyneiden tyylilajien vaikutuksesta: operetti, vaudeville, koominen ooppera ja burleski. Musikaali on useimmiten kaksi näytöstä. Tämä on erittäin vaikea genre sekä ohjaajille että näyttelijöille. Musikaalin taiteilijoiden on oltava yleismaailmallisia ja heidän on voitava tehdä kaikkea - laulaa, tanssia, heillä on dramaattinen kyky. Tuotannon kannalta sitä monimutkaistaa se, että sen pitäisi olla kirkas, näyttävä, paljon mielenkiintoisia lavaratkaisuja, monimutkaiset koristeet ja ylelliset kalliit puvut. Musikaaleissa on runsaasti erilaisia \u200b\u200berikoistehosteita. Viime aikoina on tullut erittäin muodikasta käyttää 3D-tekniikoita tämän tyylilajin esityksissä. Musikaali on kaupallinen genre, koska tällaisen esityksen esittämiseen on käytettävä suuria taloudellisia resursseja, joten lipput siihen eivät ole halpoja.

Kuinka musiikkilaji syntyi

Genre, joka yhdistää useita muita musiikki- ja näyttämötaiteita - tämä on mitä musikaali on musiikissa. Tämän tyyppisen edustuksen määritelmä on kehittynyt niin kauan sitten. Aluksi oli vaikea erottaa musikaali operetista. Mutta ajan mittaan tällaisesta esityksestä on kehittynyt erillinen teatteritaiteen lajityyppi.

Musikaalin syntymäpaikka on Amerikka. Ensimmäistä kertaa tällainen esitys näytettiin New Yorkissa vuonna 1866. Se yhdisti varieteen, komediaesitykset, romanttisen baletin, melodraaman ja dramaattiset välipalat. Ensimmäinen musikaali oli The Black Staff. Aluksi tämä tyylilaji luokiteltiin musiikilliseksi komediaksi, koska esitykset olivat viihdyttäviä eikä niillä ollut mitään erityistä juoni. Sisällölle ei annettu lainkaan suurta merkitystä. Tärkeintä on pitää hauskaa, ja samalla numerot esittävät suosittuja taiteilijoita. Nyt musikaalisessa juonessa on suuri merkitys. Useimmissa tapauksissa se perustuu kirjallisuuteen.

Ero musiikin ja muiden tyylilajien musiikkiesitysten välillä

Kuinka musikaali eroaa edeltäjistään - oopperasta ja operetista? Oopperan ja musikaalin välillä on monia eroja. Operetilla on paljon yhteistä.

Esitys, jossa esiintyjien on hallittava erilaisia \u200b\u200blaulutekniikoita klassisesta jazziin - juuri sellainen on musikaali. Ooppera on vaativampi taiteilijoiden äänikykyihin: oopperaosien esittämiseen tarvitaan vahvempi ja kirkkaampi ääni, jolla on laaja valikoima. Mutta toisaalta ooperisolistit laulavat yksinomaan akateemisella tavalla.

Esitys, jossa taiteilijoiden ei tarvitse vain laulaa hyvin, vaan heillä on myös dramaattinen kyky. Näin voit vastata kysymykseen "Mikä on operetti?" Ja musikaali on myös esitys, jossa taiteilijan on oltava hyvä draama-näyttelijä ja loistava laulaja. Mutta tämän lisäksi taiteilijoiden on tanssittava korkealla tasolla. Operetissa näyttelijät esittävät myös tanssinumeroita, mutta harvemmin eivätkä niin monimutkaisia. Musikaali sisältää erilaisia \u200b\u200btanssi- ja laululajeja - jazz, pop, klassikko, rock, kansanperinne. Operetissa, kuten oopperassa, laulamisen ja tanssimisen tapa on akateeminen.

Musikaali Broadwaylla

Musikaalin kehitystä Amerikassa 1900-luvun alussa auttoivat sellaiset legendaariset henkilöt kuin O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern ja muut. Monet heistä ovat Venäjältä ja menivät ulkomaille vallankumouksen vuosina.

Mikä on Broadway-musiikkiesitys? Lajityyppi "musikaali" on muuttunut jonkin verran 1900-luvun puoliväliin mennessä. Libreto muuttui monimutkaisemmaksi, vaatimukset esiintyjien ääni- ja näyttämisosaamiselle lisääntyivät, koreografiaan kiinnitettiin enemmän huomiota. Broadwaysta tuli musiikillisen muodin suuntaaja tuona aikana. 1900-luvun alkupuoliskolla siellä järjestettyjä esityksiä pidetään nyt klassikoina. Broadway on New Yorkin katu, joka on 25 kilometriä pitkä. Siinä on 40 teatteria. Broadway-musikaalit ovat maailman tunnetuimpia. Ne ovat edelleen erittäin suosittuja tänään. Katsojat ympäri maailmaa matkustavat Amerikkaan osallistumaan Broadwayn musiikkiesitykseen.

Mitä ovat Broadwayn teatterit? Ne eroavat tavallisista ohjelmistoista. Broadway-teatterit ovat rakennuksia, jotka on vuokrattu näyttelytuottajille. Täällä ei ole joukkoa. Kutakin esitystä varten artistit valitaan näyttelijöiden kautta.

Esitykset ovat päivittäin. Jos läsnäolo vähenee ja tulot pienenevät, näyttely suljetaan ja seurue hajotetaan. Yksi Broadway-musikaalin pääpiirteistä on, että se luodaan menestystä ja suurta voittoa ajatellen. Jotkut esitykset ovat teattereissa 20-30 vuotta. Mutta on niitä, jotka lakkaavat kiinnostamasta yleisöä muutaman viikon kuluttua.

Musikaali Euroopassa

1900-luvun 50-luvulla eurooppalainen yleisö tutustui musikaaliin. Mutta tämä genre ei tullut suosittua siellä heti. Aluksi ooppera ja operetti pysyivät Euroopan yleisön ensisijaisina. Silti genre juurtui.

Ensimmäinen esitys, joka onnistui ohittamaan oopperan ja operetin suosion mukaan, oli My Fair Lady -tuotanto F. Lowen musiikille. Sitten oli West Side Story ja Hei, Dolly! Nykyään musikaali Euroopassa on suosituin teatteritaide. Lainatut amerikkalaiset tuotokset korvattiin omilla.

Mikä on musikaali Euroopassa? Se eroaa Broadwaysta. Täällä kiinnitetään paljon huomiota juoniin, jolla on kirjallinen perusta. Nämä ovat kaukana komediaesityksistä. Eurooppalaisten tuotosten esitystapa eroaa amerikkalaisista perinteistä. Musiikki on monimutkaisempi eikä sitä ole tarkoitettu hauskaksi tai viihdyttäväksi. Jopa tuotannon valmistusprosessi Euroopassa on erilainen kuin Amerikassa. Ero on valtava. Nykyään maailman suosituimmat eurooppalaiset musikaalit ovat englantilaisen E.L. Webberin teoksia sekä ranskalaisia \u200b\u200bja itävaltalaisia \u200b\u200btuotantoja.

E. L. Webber

Tämän päivän tunnetuin ja suosituin säveltäjä, joka säveltää musiikkia musikaaleille, on E.L. Webber. Hänen aikakautensa alkoi 20-luvun 70-luvulla. Mikä on E. L. Webberin musikaali? Tämä on monimutkaista ja nerokasta musiikkia yhdistettynä mielenkiintoiseen librettoon ja lahjakkaaseen tuotantoon. Tämän säveltäjän teokset ovat pisimpään käytettyjä ja eniten tuottaneita teoksia.

Sir Webberin suosituimmat musikaalit:

• "Oopperan kummitus".
• "Kissat".
• "Jeesus Kristus supertähti".
• Evita.

Musikaali Venäjällä

Maassamme tämä tyylilaji ilmestyi ensimmäisen kerran 1900-luvun puolivälissä.

Mikä on musikaali Venäjällä? Aluksi nämä olivat yksinomaan elokuvia, joissa hahmot lauloivat kappaleita. Näiden kuvien tarkka genre on vaikea määritellä selkeästi - ovatko ne todella musikaaleja vai olisiko oikeampaa kutsua niitä musiikkielokuviksi? Miksi tämä kysymys syntyy? Koska ne olivat hyvin erilaisia \u200b\u200bkuin tämän musikaalin standardit. Ne luotiin omien kaanonien mukaan. Siitä huolimatta on myös joitain Neuvostoliiton elokuvia, joita voidaan turvallisesti kutsua musikaaleiksi. Näitä ovat maalaukset:

• "Mary Poppins, näkemiin."
• 31. kesäkuuta.
• "Kadonneiden alusten saari".
• "Tavallinen ihme".
• "Khanuma" jne.

Ensimmäinen, musikaalin tyylilajissa kuvattu elokuva oli G. Aleksandrovin kuva "Merry Guys", johon L. Utyosov osallistui jazzyhtyeensä kanssa. Neuvostoliiton yleisö sai tilaisuuden selvittää, mikä musikaali on. Elokuvan musiikkia hallitsee jazz, joka on sopusoinnussa Broadwayn perinteiden kanssa. Myöhemmin ohjaaja teki useita tällaisia \u200b\u200belokuvia.

XX vuosisadan 60-luvulla yritettiin ensimmäistä kertaa asettaa musikaali lavalle. Vastaavia kokeita suoritti Leningradsky-teatteri. Jopa legendaarinen West Side Story järjestettiin täällä. 80-luvulla tuli A. Rybnikovin rock-oopperoiden aikakausi, jonka ohjaaja M. Zakharov esitteli Lenkomin lavalla. Joaquin Murietan sekä Junon ja Avoksen tähti ja kuolema menestyivät hyvin. Jälkimmäinen on edelleen loppuunmyyty tähän päivään saakka.

2000-lukua leimasi sellaisten kotimaisten esitysten luominen musiikkilajissa kuin:

• "Kreivi Orlov".
• "Mestari ja Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Venäjänkieliset versiot ulkomaisista tuotannoista Moskovassa

XX vuosisadan 90-luvun lopulla lännen periaatteiden mukaisia \u200b\u200bmusikaaleja alettiin tuottaa Venäjän pääkaupungissa. Venäläiset tuottajat alkoivat hankkia lisenssejä ulkomaisten esitysten vuokraamiseen. Näyttelijät ovat meidän, ohjaajat ovat ulkomaisia. Venäläinen yleisö sai tilaisuuden tutustua maailman parhaisiin esityksiin. Ensimmäinen tällainen projekti oli musikaali Metro. Sen jakelu oli suuri menestys, mikä johti siihen, että ulkomaisilla lisensseillä luotu musikaali alkoi lisääntyä. Sen jälkeen oli "Notre Dame de Paris", "Romeo ja Julia", "Kaunotar ja pedo", "Kissat", "Pieni merenneito" jne. Vuodesta 2014 lähtien legendaarinen EL Webberin "Oopperan kummitus". on ollut MDM: ssä.

Venäjänkieliset versiot ulkomaisista tuotoksista Pietarissa

Suurella menestyksellä Pietarin musiikkikomedia-teatteri otti ulkomailta lisensoitujen tuotannon. Kaikki alkoi vuonna 2011, jolloin Roman Polanskin "Vampyyripallo" järjestettiin, jolla oli valtava menestys. Vuonna 2014 tuotanto suljettiin väliaikaisesti, ja yleisö odottaa suosikkiesitystensä paluuta. Nyt musiikillisen komedian lavalla on toinen legendaarinen musikaali - "Jekyll and Hyde".

Castings rooleja musikaaleissa

Näyttelijöiden valinta näyttämään rooleja tämän tyylilajin tuotannoissa suoritetaan useissa vaiheissa. Taiteilijoiden on osoitettava äänikykynsä, koreografiset taidot ja dramaattiset kyvyt. Pohjimmiltaan ammattilaiset näyttelijät valitaan suorittamaan musikaalin rooleja. Mutta on myös poikkeuksia. On olemassa sellainen asia kuin "kansanmusiikki". Silmiinpistävä esimerkki tällaisesta näyttelystä on K.Breitburgin Sininen Cameo. Mikä on kansanmusiikki? Tämä on sellainen esitys, jossa henkilöstä, jolla ei ole erityiskoulutusta, mutta jolla on kykyjä, voi tulla solisti. Kuka tahansa voi osallistua tällaisten projektien castingiin. Lahjakkaat nugetit astuvat lavalle yhdessä ammattilaisten kanssa.

Tässä artikkelissa käsitellään yksityiskohtaisesti kysymystä siitä, mikä musikaali on. Tämän genren määritelmä annettiin aivan alussa.

Moskovan kaupungin asukkaille ja pääkaupungin vieraille tarjoaman viihteen joukossa musikaalit ovat erityisessä paikassa - nämä upeat ja jännittävät esitykset takaavat vahvat tunteet ja elävät vaikutelmat. Parhaat ovat jokaisen lipulle käytetyn ruplaan arvoisia. Siksi, päättäessään mihin mennä Moskovaan, moskvalaiset ja turistit suosivat yhä enemmän tämän tyylilajin esityksiä, varsinkin kun lippuja musiikkiin voi ostaa usein esityspäivänä.

Mitä musikaaleja katsella kaudella 2018/2019

Yritimme esitellä Moskovan musikaalien esitteessä koko pääkaupungin musiikkiesityksiä - suuria esityksiä aikuisille, musiikkiesityksiä pikkulapsille ja koko perheelle, ulkomaisten kirjailijoiden musikaaleja ja moderneja venäläisiä musikaaleja, ajankohtaisia \u200b\u200bkokeellisia esityksiä ja esityksiä venäläisen teatterin klassisissa perinteissä.

Moskovassa on noin 70 musikaalia - monien miljoonien eurojen arvoisista näyttelyistä vaatimattomiin kamariesityksiin. Tärkeimmät kantaesitykset tapahtuvat yleensä syksyllä. Kaudelle 2018/2019 suosittelemme vierailua:

• musikaalit Anna Karenina ja Monte Cristo Moskovan Operettiteatterissa.
• musikaali "Sirkuksen prinsessa" ja muut Moskovan musiikkiteatterin tuotokset, jotka siirtyivät Gorbuškasta Rossija-teatteriin Pushkin-aukiolla.

Jos et ole varma minne mennä Moskovaan, valitse yksi näistä musikaaleista.

Vaikka suosittujen musikaalien liput ovat yleensä melko kalliita, on olemassa useita tapoja säästää rahaa. Kuinka mennä musikaaleihin eikä mennä rikki .