Miesten äänet. Tenori - mikä ääni tämä on? Tenorien osat

Kolme - basso, baritoni ja tenori.

Tenori - korkea mieslauluääni, ehkä maailman suosituin ääni. Latinasta käännettynä tenori tarkoittaa yhtenäistä liikettä, äänen jännitystä.

Alue solistit pienen oktaavin ”C”:stä toisen ”C:hen”, ja kuoroosissa yläraja on ensimmäisen oktaavin ”A”. Solistit arvostavat erittäin korkeasti kykyä ottaa B-taso siististi ja lujasti ensimmäisestä toiseen.

Siirtymähuomautus (rinta- ja päärekisterien välissä) - Ensimmäisen oktaavin E-F-F-terävä.

Tenoriosa on kirjoitettu diskanttiavaimella (oktaavin todellista ääntä korkeampi) sekä basso- ja tenoriavaimet.

Sävyjen ja skaalan mukaan on:

• kontratenori
• altino-tenori
• lyyrinen tenori (tenore di grazia)
• lyyr-dramaattinen tenori
• dramaattinen tenori (tenore di forza)
• tyypillinen tenori

Vastatenori (vastatenori) - korkein miesoopperaäänistä, "C" on pieni oktaavi - "B" on toinen! Viime aikoihin asti se oli suhteellisen harvinainen, mutta nyt se on yleistymässä.

Se kannattaa huomioida kontratenori ei ole edes äänityyppi, se on LAULUTEKNIIKKA. Yleensä falsettirekisterissä vahvasti laulavista baritoneista tulee kontratenoreita. Kontratenorin ääni on samanlainen kuin naisäänen ääni.

Kuuntele kappaletta "El Condor Pasa" ("Condorin lento") Perulainen säveltäjä Daniel Robles (1913) maailmankuulun kontratenorin esittämänä Fernando Lima.

Tämä kappale vaihtelee F-terävästä mollista toisen oktaavin D:hen.

Tenori-altino on lajike lyyrinen tenori, jolla on hyvin kehittynyt ylärekisteri, alue saavuttaa toisen oktaavin "E":n. Yleensä tällä äänellä on pieni alue, mikä asettaa rajoituksia ohjelmistoon.

Astrologin rooli Rimski-Korsakovin oopperassa Kultainen kukko on kirjoitettu altinotenorille.

Lyyrinen tenori. Suurin määrä rooleja oopperaohjelmistossa on kirjoitettu erityisesti hänelle: Faust (Gounodin Faust), Lenski (Tšaikovskin Jevgeni Onegin), Alfred (Verdin La Traviata), Pierre Bezukhov (Prokofjevin Sota ja rauha).

Rossinin ja Mozartin oopperoissa tenorilta vaaditaan erittäin suurta äänen liikkuvuutta ja laajaa ulottuvuutta. Siksi konsepti syntyi Rossini (Mozart) tenori.

Kuuntele Richard Croftia, amerikkalaista oopperalaulajaa, jota usein luonnehditaan lyyriseksi tenoriksi tai "Mozart-tenoriksi", esittäen upean esityksen Mithridatesin aariasta. "Vado incontro al fato estremo"("Kohdan epätavallisen kohtalon") Mozartin oopperasta.

Huomaa kuinka suuria hyppyjä on tässä pelissä.

Lyyrinen-dramaattinen tenori pystyy esittämään sekä lyyrisen että dramaattisen tenorin rooleja.

Kuuntele ainutlaatuisen venäläisen laulajan laulua Aleksanteri Gradsky.

Musiikki A. Pakhmutova, sanat N. Dobronravov, "Kuinka nuoria me olimme", kappale elokuvasta "My Love in the Third Year"

Tämän Gradskyn "A":n esityksen skaala on suuri - toisen oktaavin "D"!

Dramaattinen tenori. Tämä ääni esiintyy oopperoissa harvemmin kuin lyyrinen tenori, mutta sille on luotu loistavia rooleja - kuvia ihmisistä, joilla on ristiriitaisia ​​hahmoja, joiden kohtalo on traaginen: Jose (Bizetin "Carmen"), Othello (Verdin "Otello"), Herman (Tšaikovskin "The Peak" -nainen"). Näiden sankarien aariat kuulostavat paljon jännittyneemmiltä ja dramaattisemmilta.

On myös konsepti sankarillinen wagnerilainen tenori. Wagnerin oopperat ovat uskomattoman suuria, ja esiintyjältä vaaditaan valtavaa kestävyyttä laulaakseen jatkuvasti useita tunteja peräkkäin sankarillisesti, voimakkaasti, voimakkaasti.

Kuuntele saksalaisen oopperalaulajan ja dramaattisen tenori Jonas Kaufmannin laulamista.

Richard Wagnerin ooppera "Lohengrin" "In fernem land"

Lyyris-dramaattinen tenori, ääni ei välttämättä ole voimakkaampi kuin lyyrinen, siinä on pikemminkin ankarampi soundi, kovempi (yleensä) sointi, äänessä on enemmän terästä, sellaisella laulajalla on varaa laulaa molempia lyyrisiä ja dramaattisia osia. Joskus käy niin, että tällaisen äänen omistajilla ei ole erityisen kaunista sointia tai suurta ääntä, sitten heidät jaetaan erityiseen luokkaan "ominainen tenori", joka yleensä laulaa sivurooleissa, mutta joskus ominaisia, joilla on valtava lahjakkuus, tiensä ensimmäisiin rooleihin ja jopa maailmanlaulajiksi.

Mario Lanza, kauniin, aurinkoisen sävynsä, upean luonnon omistaja, lauloi aina erittäin hyvin, jopa ennen opiskelua, mutta Rosatin luokkien jälkeen hänestä tuli teknisesti hyvin lähellä ihannetta. Kunpa hän olisi ollut vähemmän laiska ja työskennellyt itsensä kanssa vähän enemmän...

"Martha Martha minne olet piiloutunut" "Martha" Friedrich Von Flotow.
Lanzin esittämä Lionelin enemmän lyyriselle tenorille suunniteltu osa kuulostaa yksinkertaisesti upealta, rumputenorille ominaista energiaa ja lyyratenorin pehmeyttä.

Othello "Othello" Verdi kuoli.
Otellon osan on kirjoittanut Verdi dramaattisen tenorin Francesco Tamagnon, laulajan, joka ennen lavalle menoa joutui sitomaan rintansa, jotta hän ei laulaisi täydellä voimallaan. ääni. Ihmiset saattoivat menettää tajuntansa Tamagnon äänestä, se oli niin voimakasta (vaikka tässä mielestäni myös tietyt äänen sointiominaisuudet syyllistyivät; esim. jopa sata vuotta vanhoja Tamagnon äänitteitä kuunnellessani pää räjähtää satuttaa).
Lanza hoitaa tämän osan hyvin ilman, että hänen tarvitsee laulaa täydellä äänenvoimakkuudella tai muuttaa äänensä voimakkuutta.

Placido Domingo, lyyr-dramaattinen tenori, ja rehellisesti sanottuna jopa luonteenomainen, hänen äänensä sointi ei ole rikas, vaikka se kuulostaa jalolta ja kauniilta, mutta tämä on Domingon ansio taiteilijana, muusikkona, laulajana, mutta luonteeltaan hän oli vähemmän onnekas kuin Lanza tai Bjerling.

"Martha March, minne piilotit" "Martha"
Domingo siinä on vähemmän lyyrinen kuin Lanza, mutta tässä syy on pikemminkin vähemmän kaunis sävy, äänen pehmeyden kannalta hän laulaa jopa paremmin kuin Mario Lanza, yksinkertaisesti siksi, että toisin kuin Lanza, hän ei ole laiska ja osaa työskennellä suorituksensa laadun eteen.

Othellon kuolema.
Täällä Domingo on erittäin hyvä, vahvuus, teräs, jossa tarvitaan sanoituksia, toisin kuin Martha, täällä ei ole ollenkaan havaittavissa, että ääni ei ole rikas sointiominaisuuksiltaan.

Giaccomo Lauri-Volpi: tämän laulajan äänessä on paljon käsittämätöntä, mutta olen taipuvainen lukemaan sen lyyr-dramaattisten äänien ansioksi, vaikka hän itse pitikin itseään dramaattisena tenorina. Ylhäällä Volpilla oli toisen oktaavin F, eli kevyille tenoreille (eikä silloinkaan kaikille) ominainen sävel, alareunassa hän otti basson F, tietääkseni hän otti sen melko äänekkäästi , toisin kuin muut tenorit, jotka yksinkertaisesti hyräilivät tätä nuottia.

A te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini kirjoitti puritaanit mielessään Giovanni Rubbini, historian ensimmäinen tenori, joka lauloi ylemmän C:n äänellä falsetin sijaan; aikalaisten mukaan Rubbinilla oli erittäin rikas sointi ja äänialue, hän osasi laulaa sekä pehmeästi että täyteen. hänen äänensä teräksinen, eli Todennäköisesti hän itse oli myös lyyr-dramaattinen tenori, joka yhdistettynä silloiseen tekniikkaan (silloiset laulajat pystyivät laulamaan jopa kaksitoista kahden oktaavin asteikot yhdellä hengityksellä, ja jotkut tekivät koristeet jokaisessa nuotissa), nyt kadonneet, loivat esitysefektin, jota emme todennäköisesti pysty edes kuvittelemaan. Volpi laulaa aaria puritaaneista, pehmeästi, lyyrisesti, vain ylemmässä C:ssä hän antaa itsensä lisätä terästä ääneensä.

Othellon kuolema. Lauri Volpi valmisteli Othello-osan uransa lopussa, hänen äänensä ei enää kuulostanut samalta kuin nuoruudessaan, mutta nousi silti vapaasti. Tässä esityksessä Lauri-Volpin pehmeä sointi ja luonnon (ja maestro Antonio Catognin) hänen ääneensä sijoittama dramaattinen lasersäteet kietoutuvat mielenkiintoisesti yhteen. Lisään vielä, että näennäisestä pehmeydestä huolimatta Lauri Volpilla oli erittäin vahva ääni, joka pystyi kirjaimellisesti kuurottamaan tarvittaessa.

Lopuksi pari pätkää Meyerbeerin "Huguenotsista".
Tällä nauhoitteella Lauri-Volpi ottaa huipennuksessa ylemmän D:n, ottaa sen täysin vapaasti, täydellä äänellä ja kirjaimellisesti kolmekymmentä sekuntia ennen sitä hän laulaa ylemmän C:n kevyellä äänellä pianolla, ja voit kuulla, että tämä on ääni, ei falsetti.

TENORI

Koominen tenori

Tenori hahmorooleihin

Lyyrinen tenori

Nuori dramaattinen tenori

Dramaattinen tenori

BARITONI

Lyyrinen baritoni

Cavalier baritoni

Tyypillinen baritoni

Dramaattinen baritoni

Lyyrinen basso-baritoni

Dramaattinen basso-baritoni

BASSO

Bass cantante - korkea basso

Korkea dramaattinen basso

Nuori basso

Lyyrinen koominen basso

Dramaattinen buffo

Matala basso

Saksankielinen nimi: Lyric Serioser Basso

Italialainen nimi: Basso Profundo

Englanninkielinen käännös: Matala basso

Alue: suuren oktaavin "C":stä ensimmäisen "F":hen

Kuvaus: basso profundo on matalin miesääni. Mukaan J.B. Steane, jota hän lainasi J. B. Steanen kirjassaan "Voices, Singers and Critics", tämä ääni käyttää äänentuotantoa, joka sulkee pois nopean vibraton. Siinä on tiheä, jyskyttävä sointi. Laulajat käyttävät toisinaan muun tyyppistä vibratoa: hidasta tai "pelottavaa" swingiä.

Roolit:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (Modest Mussorgski)
Sobakin - Tsaarin morsian (Rimski-Korsakov)
Prinssi Juri - Legenda Kitezhistä (Rimski-Korsakov)
Kuningas René - Iolanta (Tšaikovski)
Prinssi Gremin - Jevgeni Onegin (Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski)

Laulajat:

Matti Salminen

Matala dramaattinen basso

Olen varma, että en erehdy, jos alan väittää, että miestenoriääni on vokaaliurasta haaveilevien nuorten miesten halujen kohde. Uskon, että tämä on muodin vaikutus, joka vaikuttaa epäsuorasti säveltäjien kautta, jotka kirjoittavat modernia laulumateriaalia ensisijaisesti korkealle miesäänelle.

"Kuinka saada äänesi tenoriksi?"- jopa sellainen kysymys, jota kuka tahansa enemmän tai vähemmän laulun todellisuuteen perehtynyt henkilö pitää yksinkertaisesti tyhmänä, löytyy Internetistä ja muodossa tai toisessa tältä sivustolta otsikon "Oletko kysynyt? Vastaan..."

On hyvä, jos nuori mies tietää tarkalleen, millainen ääni hänellä on ja valitsee oman kehonsa kykyihin parhaiten sopivan ohjelmiston. Mutta usein tapahtuu juuri päinvastoin - koska hänellä on luonteeltaan objektiivisesti katsottuna täysin erilainen ääni, aloittelevalla vokalisilla on taipumus laulaa hänelle liian korkeita nuotteja. Mihin tämä johtaa? Äänielinten jatkuvaan ylikuormitukseen, ja tässä se on, tämä ylikuormitus on suora tie sairauteen ja myöhemmin äänen menettämiseen.

Yksi merkeistä on tenorin äänialue

Joten on jo selvää, että tenorilla on korkea ääni. Kuinka pitkä? KLASSIKKO määrittelee tenoriäänen alueen c-molli - C-sekuntioktaavi.

Tarkoittaako tämä, että tenorilaulaja ei voi laulaa D-kakkonen (tai iso B)? Ei, tietysti hän voi. Mutta täällä LAATU alueen ulkopuolella olevat nuotit voivat olla erilaisia. Sinun on ymmärrettävä, että puhumme klassisesta musiikista (ja laulusta).

Samaan aikaan, alkaen tietystä ensimmäisen oktaavin sävelestä (se on erilainen eri äänialatyypeille), tenori käyttää sekatekniikkaa - sekoitettu, tämä osa on merkitty keltaisella. Eli tavalla tai toisella äänen päärekisteri toimii, mutta ei puhtaassa muodossaan, vaan "seoksena" rintarekisteriin. Tenori on klassisen miesäänen nimi; pop- tai rock-laulajaa kutsuminen tenoriksi ei ole täysin oikein.

Ensinnäkin klassiset lauluteokset, jotka on kirjoitettu tenorilaulajan esitettäväksi, eivät ylitä nimettyä aluetta, ja toiseksi klassikot eivät käytä puhdasta miespääääntä (falsettirekisterin perusteella), joten tenori on rajoitettu toiseen oktaaviin, vaikka voi olla parempi puhua Re-Mistä (mutta tähän sääntöön on poikkeuksia - kontratenori, hänestä lisää alla). Kolmanneksi klassinen laulutekniikka (emme saa unohtaa tätä) erottuu omilta ominaisuuksiltaan.

Millainen tenori on?

Ollakseni rehellinen, meidän pitäisi puhua tenoriäänen alatyypeistä, koska tämän tyyppinen miesääni itsessään voi myös olla erilainen. Siinä on seuraava asteikko:

kontratenori (jaettu vuorostaan ​​altoon ja sopraanoon) on korkein ääni, joka hyödyntää täysin alueen "pää"-osaa (ylempi rekisteri). Tämä on ohut poikamainen ääni, joka ei joko kadonnut mutaation aikana, vaan säilyi matalamman, räikeän, maskuliinisen sointin mukana tai tämän laulutavan äänen kehityksen tuotetta. Jos mies kehittää tietoisesti yläsävelään, niin hän voi tietyllä luonteella laulaa kuin kontratenori. Tämä korkeatasoinen miesääni muistuttaa kovasti naisääntä:

E. Kurmangaliev "Dalilahin aaria"

M. Kuznetsov "Yön kuningattaren aaria"

Kevyt tenori on korkein ääni, jolla on kuitenkin täyteläinen rintaääni, joka, vaikka se kuulostaa erittäin kevyeltä ja ilmavalta, eroaa kuitenkin naisäänestä:

H. Florez "Granada"

lyyrinen tenori– pehmeä, ohut, lempeä, erittäin liikkuva ääni:

S. Lemeshev "Kerro, tytöt, tyttöystäväsi..."

lyyr-dramaattinen tenori– rikkaampi, tiheämpi ja yliäänisempi sointi, vertaa sen soundia samaa kappaletta laulavaan kevyeen tenoriin:

M. Lanza "Granada"

dramaattinen tenori- tenoriperheen alin, sointiltaan jo lähellä baritonia, hänet erottuu äänen voimasta, joten monien oopperaesitysten päähenkilöiden osat on kirjoitettu sellaiselle äänelle: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Ja Herman elokuvassa "Patakuningatar" myös Hän

V. Atlantov "Hermanin aaria"

Kuten näette, korkeimpia alalajeja lukuun ottamatta loput eivät eroa toisistaan ​​​​lajiltaan, vaan laajuudeltaan. SÄVY tai, kuten sitä myös kutsutaan, "äänen väri". Tuo on, SÄÄNI, ei range, on tärkein ominaisuus, jonka avulla voimme luokitella muun muassa miesäänet ja tenorit yhdeksi tai toiseksi tyypiksi ja alatyypiksi.

Tenoriäänen tärkein erottuva piirre on sen sointi.

Kuuluisa tutkija professori V.P. Morozov puhuu siitä näin yhdessä kirjassaan:

”Tämä ominaisuus osoittautuu monissa tapauksissa tärkeämmäksi kuin jopa range-ominaisuus, koska tiedämme, että on olemassa esimerkiksi tenorikorkeuksia nostavia baritoneja, mutta nämä ovat kuitenkin baritoneja. Ja jos tenorilla (epäilemättä sointisuunnassa) ei ole tenorikorkeuksia, niin ei pelkästään tästä syystä häntä pidä pitää baritonina..."

Nuorten, joilla ei vielä ole laulukokemusta, merkittävin virhe on yrittää määrittää äänensä pelkästään sen laajuuden perusteella. Esimerkiksi sekä baritoni että tenori laulavat ensimmäisen oktaavin keskellä, mitä meidän pitäisi tehdä? Kuuntele äänen äänen luonnetta. Kuinka voit kuulla sen? Ja ota yhteyttä asiantuntijaan! 16-20-vuotiaana aivot eivät ole vielä ehtineet muodostaa tiettyjä kuulokäsityksiä siitä, miltä keskiverto miesääni kuulostaa verrattuna korkeaan samaan alueeseen. Tämä on lauluopettajan tietämys ja kokemus, jonka puoleen sinun tulee kääntyä.

Muuten, opettajakaan ei aina määritä äänityyppiä yhdestä kuuntelusta; ainakin dramaattisen tenorin erottamiseksi lyyrisesta baritonista sinun on työskenneltävä kovasti! Siksi ei ole ollenkaan tärkeää tietää tarkalleen äänesi tyyppi, jos yrität laulaa modernia ohjelmistoa etkä opi oopperaosia. Tämä on jo pitkään ymmärretty lännessä, jossa laulunopettajat määrittelevät opiskelijoidensa äänet ja luokittelevat ne kolmeen tyyppiin - matalaan, keskitasoon tai korkeaan. Puhun tästä tämän sivuston artikkelissa "Äänen siirtymäalueet - äänimajakamme".

Siirtymäosa on toinen merkki siitä, että äänityyppi on tenori

On sanottava, että toinen äänityypin erottuva piirre on siirtymäosat (siirtymäsävelet). Niiden "sijainti" korkeusasteikolla liittyy suoraan äänilaitteen rakenteeseen, pääasiassa tietysti äänitatteisiin. Mitä ohuempia ja kevyempiä laulajan taitokset ovat, sitä korkeamman äänen he luovat ilman falsetti-päärekisteriä. Eli mitä korkeampi äänen siirtymäsävel on (tarkemmin koko osio).

Minkä tahansa tenorin siirtymäsävel voi olla missä tahansa tässä osiossa; tämä ei tarkoita, että dramaattisessa tenorissa olisi siirtymä E:hen ja lyriikkaisessa tai kevyessä G:hen. Viivoittimella ei voi mitata! Ja laulajan kokemuksella on merkittävä rooli, ja tässä on syy.

Tosiasia on, että vähitellen ääniharjoittelun myötä siirtymäalue siirtyy jonkin verran ylöspäin, koska kokenut, kokenut ääni on täysin erilainen kuin aloittelijan ääni, kuten aikuisurheilija verrattuna teini-ikäiseen. Ammattilainen voi laulaa korkeammalla selkeässä rintarekisterissä kuin aloittelija samalla äänityypillä, tämä on seurausta taitojen kehittymisestä. Tästä seuraa, että jos aloittelijalle määrätään siirtymäsävel ensimmäisen oktaavin D:ksi, tämä ei tarkoita, että hänen äänityyppinsä olisi baritoni. Ajan mittaan oikean harjoittelun myötä siirtymäsoveltuvuus voi siirtyä sekä Mi- että Fa-arvoon.

Laulajalla pitää siis olla SÄÄNI tenorin äänet ensin. Kun otetaan huomioon vain tällä hetkellä olemassa oleva kantavuus ja siirtymääänen sijainti, on mahdotonta määrittää tarkkaa äänen tyyppiä. Sinun on kiinnitettävä huomiota KAIKKI KOLME näkökulmasta, kun taas sointi on suurin.

Miksi ei ole täysin reilua tarkastella rock- ja poptähtien nykyaikaisia ​​korkeita ääniä tavallisen luokittelun näkökulmasta? Eivätkö he ole tenoreita?

Puhutaan tästä klo.

Sivuston materiaalin käyttö on sallittua edellyttäen, että lähdeviittaus on pakollinen

Nuoren miehen lauluura nykyisessä vaiheessa, unissa ja todellisuudessa, liittyy sellaiseen käsitteeseen kuin miesääni tenor ital tenore. Ammattipiireissä tämän tosiasian määrää perinteisesti muodin vaikutus, samoin kuin lauluohjelmiston käyttö, joka on luotu suurimmaksi osaksi korkeille miesäänille.

Yrittäessään toteuttaa musiikillisen uran suunnitelmia jokaisen nuoren miehen ei tarvitse vain tietää, minkä tyyppinen ääni hänellä on, vaan myös valittava oikein repertuaari, joka korreloi hänen oman kehonsa kykyjen kanssa. Älä unohda luonnollisia tietoja muodin vuoksi. Korkeat nuotit, jotka eivät vastaa olemassa olevan äänen kykyjä, ovat suora tie ylikuormitukseen ja sitä kautta äänielinten sairauksiin. Jälkimmäisen seurauksena voit menettää äänesi kokonaan.

Tenori on äänialueen pääominaisuus

Mikä tahansa musiikkitaiteen alan viitemateriaali kertoo, että tenori on eräänlainen korkea miesääni. Viitelähteistä löytyy myös kantamarajoja: tenorin lauluääntä on rajoitettuC-molli ja sama toisen oktaavin sävel. Ei pidä olettaa, että kokenut tenori ei pysty lyömään korkeampia tai matalampia säveliä: ihmiskeho pystyy paljon, mutta äänen laadusta ei kukaan voi taata. Itse asiassa tässä tapauksessa päääänirekisteri toimii, mutta ilman sille ominaista puhtautta ja lisäyksenä rintarekisteriin. Eli klassista miesääntä voidaan kutsua tenoriksi. Ei voida pitää oikeana kutsua pop- tai rock-ohjelmiston parissa työskentelevän esiintyjän ääntä tenoriksi.

Tenori-termin selventämiseksi kannattaa kiinnittää huomiota useisiin tärkeisiin näkökohtiin. Esimerkiksi klassisen tyypin lauluteokset, jotka on kehitetty suoraan tenorille, kirjoitetaan edellä mainitulla alueella ja harvoin ylittävät sen.

Mitä tulee toiseen näkökohtaan, se herättää kysymyksen rajoitetusta käytöstä klassisessa versiossapuhdas miehen pääääni. Tässä suhteessa aluerajoitukset on ilmoitettu.

Kolmas näkökohta koskee klassisen laulunesitystekniikan alaa, joka on hyvin erilainen kuin muut ja jolla on useita piirteitä.

Tenori: millaista se on?

Vastatenori on äänityyppi, jolla on korkein mahdollinen äänirekisteri, jaettu alttoon ja sopraanoon; usein näyttää olevan ohut poikamainen ääni, joka voi jäädä mutaatiojakson jälkeen, samalla kun se saa lisäksi alemman rintaäänen; tämän tyyppistä ääntä voidaan kehittää, jos pyrit pysymään suosikkiesitystyylisi kapealla;

Lyyriselle tenorille on ominaista vaikuttava liikkuvuus, pehmeys, hienovaraisuus ja arkuus;

Dramaattinen tenori näyttää olevan tämän esittävien äänien luokassa matalin kuuloinen vaihtoehto, jolle on ominaista baritonin sointi ja sen voimakas soundi.

Asiantuntijat pyrkivät aina huomioimaan sen tosiasian, että miestenorin ääni vaihtelee äänialueella. Näin ollen juuri tämä on tunnustettava pääominaisuudeksi, joka pystyy jakamaan miesäänet oikein tyyppeihin.

Tenori erottuu sointinsa ansiosta

On muistettava, että ensimmäinen ja tärkein ominaisuus, joka erottaa tenoriäänet muista, on sen sointi.

Asiantuntijat huomauttavat, että aloittelevat esiintyjät tekevät melko usein sen virheen, että he luottavat vain etäisyyskriteeriin yrittäessään määrittää äänityyppinsä. Oikean määrityksen tekemiseksi on tarpeen kuunnella paitsi alueen ääntä myös sen luonnetta. Ja tämän parametrin tarkan määrittämiseksi et voi tehdä ilman asiantuntijoita. Ammattilaiset huomauttavat, että aloittelevilla esiintyjillä ei ole merkityksettömän laulukokemuksensa puitteissa riittävää kuulokäsitteiden tasoa, joka auttaisi heitä erottamaan äänet.keski- ja korkea miesääni tietyllä alueella. Ja kokenut lauluopettaja voi usein helposti ymmärtää tämän asian.

Huomionarvoista on, että ammattilaiset eivät keskity äänityypin tuntemuskriteeriin, jos esiintyjä haluaa esittää nykyaikaista ohjelmistoa. Nykyään laulunopettajat luokittelevat esiintyjät mieluummin matalan, keskitason tai korkean äänityypin mukaan. On huomattava, että tenori kuuluu korkean äänen tyyppiin.

Tenori: äänityyppi siirtymäsäveillä

Siirtymäjaksojen tai nuottien läsnäolo tunnistetaan toiseksi piirteeksi, joka erottaa tenorin muista äänityypeistä. Näiden sävelten sijainti äänenkorkeusasteikolla on ensimmäisen oktaavin segmentin MI, FA, SOL. Lisäksi asiantuntijat väittävät tämän siirtymäsävelten järjestelyn vain äänille, joille on ominaista kehitys ja sijoitus.

"Sijainti" määräytyy toisella kriteerillä, joka heijastuu äänilaitteen rakenteeseen, eli äänitaitteisiin: tämän instrumentin ohuus ja keveys pystyvät määrittämään äänenkorkeuden ja siirtymäosan sijainnin.

Ammattilaiset suosittelevat olemaan keskittymättä perinteisiin parametreihin ja korkeusindikaattoreihin. Tämä ohje perustuu siihen, että tenorit pystyvät äänensä ominaisuuksien ansiosta tekemään paljon. Ja tärkeintä tässä on esiintyjän kokemuksen taso. Mitä kokeneempi esiintyjä, sitä kokeneempi ja vahvempi hänen äänensä on, ja siksi hän voi "siirtää" siirtymäsäveliä ylöspäin.

Johtopäätöksenä