Bolshoi-teatterin musiikillinen johtaja ja ylikapellimestari on nimitetty. Neuvostoliiton kapellimestarit Bolshoin ylikapellimestari

Bolshoi-teatteri toivottaa Gergievin tervetulleeksi uudella ylikapellimestarillaan ja päättää kolmivuotissuunnittelusta.

Bolshoi-teatteri on löytänyt uuden musiikillisen johtajan ja ylikapellimestari. Kuten Izvestia ennusti, Vladimir Urin toi maanantaiaamuna toimittajille 36-vuotiaan Tugan Sokhievin.

Luetteloituaan nuoren maestron erilaiset edut Bolshoi-teatterin pääjohtaja selitti valintansa, mukaan lukien siviililuonteiset näkökohdat.

– Minulle oli pohjimmiltaan tärkeää, että kyseessä oli venäläistä alkuperää oleva kapellimestari. Henkilö, joka pystyi kommunikoimaan joukkueen kanssa samalla kielellä, Urin perusteli.

Teatterin johtaja puhui myös hänen ja uuden musiikillisen johtajan välillä syntyneistä makujen samankaltaisuudesta.

”Oli tärkeää ymmärtää, mitä periaatteita tämä mies tunnustaa ja miten hän näkee modernin musiikkiteatterin. Huolimatta erittäin suuresta ikäerosta minun ja Tuganin välillä, näkemyksemme ovat hyvin samankaltaiset”, pääjohtaja vakuutti.

Tugan Sokhiev vastasi välittömästi Vladimir Urinin kohteliaisuuksiin.

– Kutsu oli minulle odottamaton. Ja tärkein seikka, joka sai minut olemaan samaa mieltä, oli teatterin nykyisen johtajan persoona, Sokhiev myönsi.

Sopimus Tugan Sokhievin kanssa tehtiin ajalle 1.2.2014 - 31.1.2018 - melkein Urinin johtajakauden loppuun asti. Jälkimmäinen korosti, että sopimus allekirjoitettiin suoraan kapellimestari, ei hänen konserttitoimistonsa kanssa.

Lukuisten tulevien kuukausien ja vuosien sitoumusten ansiosta uusi musiikillinen johtaja etenee asteittain. Pääjohtajan mukaan Sokhiev tulee kuluvan kauden loppuun saakka Bolshoihin useiksi päiviksi joka kuukausi, aloittaa harjoitukset heinäkuussa ja debyyttinsä Bolshoi-teatterin yleisön edessä syyskuussa.

Yhteensä kaudella 2014/15 kapellimestari esittelee kaksi projektia, joiden nimiä ei ole vielä julkistettu, ja hän aloittaa täysimittaisen työskentelyn teatterissa kauden kuluttua. Sokhievin toiminnan volyymit vuosina 2014, 2015 ja 2016 on kuvattu yksityiskohtaisesti sopimuksessa, sanoi Vladimir Urin.

"Joka kuukausi tulen olemaan täällä yhä useammin", Sokhiev lupasi. – Tästä syystä aion vähentää länsimaisia ​​sopimuksia maksimissaan. Olen valmis antamaan Bolshoi-teatterille niin paljon aikaa kuin se tarvitsee.

Vladimir Urin teki selväksi, ettei hän ole kateellinen äskettäin lyödylle kollegansa ulkomaisille orkestereille, joiden nykyiset sitoumukset päättyvät vasta vuonna 2016. Lisäksi pääjohtaja uskoo, että "sopimuksia on jatkettava, mutta pienemmässä määrin".

Päivämäärät kaukaisesta tulevaisuudesta tulivat lehdistötilaisuuden leitmotiiviksi. Urin myönsi kunnianhimoisen suunnitelman, joka aikoinaan veti puoleensa hänen edeltäjäänsä Anatoli Iksanovia: laajentaa Bolšoin ohjelmistosuunnittelua kolmeksi vuodeksi. Tästä ideasta voi onnistuessaan tulla todellinen pelastus teatterille: loppujen lopuksi Bolshoi-teatterin suunnitelmien "likinäköisyys" ei salli sen kutsua ensiluokkaisia ​​tähtiä, joiden aikataulut ovat vähintään 2-3. vuosia etukäteen.

Vastatessaan taiteellisiin kysymyksiin Tugan Taimurazovich näytti olevan maltillinen ja varovainen henkilö. Hän ei ole vielä päättänyt itse, kumpi on parempi - ohjelmistojärjestelmä vai stagione.Hän on kiinnostunut Bolshoi-teatterin elämän balettiosasta, mutta ei aio sekaantua Sergei Filinin toimintaan ("Kei tule konflikteja", lisäsi Vladimir Urin). Hän tuo Bolshoi-orkesterin ulos kuopasta ja lavalle "lisäämään loistoa teatteriin", mutta näyttää siltä, ​​ettei hän aio keskittyä sinfoniaohjelmiin, kuten Valeri Gergiev.

Gergievin - Sokhievin vaikutusvaltaisen suojelijan kansainvälisen uran alkuvuosina - nimi tuli jälleen lehdistötilaisuuden refreeniksi. Mariinski-teatterin omistaja saa yhä enemmän etuja Venäjän johtavissa teattereissa: kaksi vuotta sitten hänen lemmikkinsä Mihail Tatarnikov johti Mihailovski-teatteria, nyt on Bolshoin vuoro.

Gergievia yhdistää Tugan Sokhievia paitsi hänen pieni kotimaansa (Vladikavkaz), myös hänen alma mater - Pietarin konservatorio, legendaarisen Ilja Musinin (n. ja kun Izvestija kysyi uskooko hän Pietarin kapellimestarikoulun olemassaoloon, Sokhiev vastasi: "No, minä istun edessäsi").

— Päätöstä tehdessäni neuvottelin läheisiä ihmisiä: äitini ja tietysti Gergievin kanssa. Valeri Abisalovich reagoi erittäin myönteisesti, mistä olen hänelle kiitollinen. Bolshoi-teatterin unelma olisi, jos Valeri Abisalovich löytäisi aikaa johtaa täällä.Tästä päivästä lähtien voimme jo keskustella hänen kanssaan, Sokhiev sanoi.

Izvestia Apua

Pohjois-Ossetiasta kotoisin oleva Tugan Sokhiev valitsi kapellimestari ammatin 17-vuotiaana. Vuonna 1997 hän tuli Pietarin konservatorioon opiskellessaan kaksi vuotta Ilja Musinin johdolla ja siirtyi sitten Juri Temirkanovin luokkaan.

Vuonna 2005 hänestä tuli Toulousen Capitolin kansallisorkesterin päävierailijakapellimestari, ja vuodesta 2008 tähän päivään saakka hän on johtanut tätä kuuluisaa ranskalaista yhtyettä. Vuonna 2010 Sokhiev alkoi yhdistää työtä Toulousessa Berliinin saksalaisen sinfoniaorkesterin johtajuuteen.

Vierailevana kapellimestarina Tugan Sokhiev on esiintynyt jo lähes kaikkien maailman parhaiden orkestereiden kanssa, mukaan lukien Berliinin ja Wienin filharmonikot, Amsterdamin Concertgebouw, Chicagon sinfoniaorkesteri, Baijerin radioorkesteri ja muut. Hänen oopperasaavutusluettelonsa sisältää projekteja New York Metropolitan Operassa, Madridin Teatro Realissa, Milanon La Scalassa ja Houstonin Grand Operassa.

Sokhiev johtaa säännöllisesti Mariinski-teatterissa. Hän kiersi Moskovassa useita kertoja, mutta ei ollut koskaan työskennellyt Bolshoi-teatterissa.

Izvestian mukaan Bolshoi-teatterin uusi musiikillinen johtaja ja ylikapellimestari on Tugan Sokhiev. Bolshoi-teatterin viralliset lähteet vahvistavat nimityksen vasta maanantaina, jolloin teatterin pääjohtaja Vladimir Urin esittelee kapellimestari Bolshoi-henkilökunnalle ja toimittajille.

Urinilta kesti tarkalleen seitsemän viikkoa etsiä kiireesti uusia kasvoja Bolshoi-teatterille - lyhyt aika, kun otetaan huomioon neuvottelujen äärimmäinen vaikeus kysyttyjen muusikoiden kanssa kauden puolivälissä. 36-vuotias Tugan Sokhiev mainittiin yhtenä todennäköisimmistä ehdokkaista jo viime vuoden joulukuun alussa.

Vladikavkazista kotoisin oleva Sokhiev valitsi kapellimestari ammatin 17-vuotiaana. Vuonna 1997 hän tuli Pietarin konservatorioon opiskellessaan kaksi vuotta legendaarisen Ilja Musinin johdolla ja siirtyi sitten Juri Temirkanovin luokkaan.

Hänen kansainvälinen uransa alkoi vuonna 2003 Walesin kansallisoopperassa, mutta jo seuraavana vuonna Sokhiev jätti musiikkijohtajan viran - kuten tiedotusvälineet kertoivat, erimielisyyksiensä vuoksi alaistensa kanssa.

Vuonna 2005 hänestä tuli Toulousen Capitolin kansallisorkesterin päävierailijakapellimestari, ja vuodesta 2008 tähän päivään saakka hän on johtanut tätä kuuluisaa ranskalaista yhtyettä. Vuonna 2010 Sokhiev alkoi yhdistää työtä Toulousessa Berliinin saksalaisen sinfoniaorkesterin johtajuuteen. Vielä ei tiedetä, aikooko kapellimestari irtisanoa sopimuksen jonkin näistä yhtyeistä vai jakaako hän aikansa kolmen kaupungin kesken.

Vierailevana kapellimestarina Tugan Sokhiev on jo johtanut lähes kaikkia maailman parhaita orkestereita, mukaan lukien Berliinin ja Wienin filharmonikot, Amsterdamin Concertgebouw'n, Chicagon sinfoniaorkesterin, Baijerin radioorkesterin ja muut. Hänen oopperasaavutusluettelonsa sisältää esitykset New York Metropolitan Operassa, Madridin Teatro Realissa, Milanon La Scalassa ja Houstonin Grand Operassa.

Sokhiev johtaa jatkuvasti Mariinski-teatterissa, jonka pään, Valeri Gergievin, kanssa hänellä on pitkäaikainen ystävyys. Hän kiersi Moskovassa useita kertoja, mutta ei ollut koskaan esiintynyt Bolshoi-teatterissa.

Izvestian lähteet Bolshoi-teatterista kertovat, että osa orkesterista ja oopperayhtyeistä halusi nähdä Bolshoi-teatterin päätoimisen kapellimestari Pavel Sorokinin uutena johtajana. Vladimir Urin valitsi kuitenkin kansainvälisen tähden.

Sokhievin saapumisen myötä maan suurimpien teattereiden, Bolshoin ja Mariinskyn, välille syntyy mielenkiintoinen rinnastus: molempia luovia ryhmiä johtavat maahanmuuttajat Pohjois-Ossetiasta ja Pietarin kapellimestarikoulun perilliset, Ilja Musinin opiskelijat. .

Vladimir Urinin oli ratkaistava odottamaton ja akuutti henkilöstöongelma sen jälkeen, kun Bolshoi-teatterin entinen ylikapellimestari Vasily Sinaisky jätti eron 2. joulukuuta saamatta päätökseen Verdin oopperan "Don Carlos" tärkeimmän ensiesityksen valmisteluja. Sinaisky selitti yhteydenottonsa mahdottomuudella työskennellä uuden pääjohtajan kanssa - "oli yksinkertaisesti mahdotonta odottaa", hän kertoi Izvestialle |

Venäjän Bolshoi Theatre on valtion akateeminen teatteri (SABT), yksi maan (Moskova) vanhimmista teattereista. Akateeminen vuodesta 1919. Bolshoi-teatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1776, jolloin prinssi P. V. Urusov sai hallituksen etuoikeuden "toimia kaikkien Moskovan teatteriesitysten isäntänä" ja velvoitteen rakentaa kiviteatteri, "jotta se voisi toimia koristeena kaupunki, ja lisäksi talo julkisille naamiaisille, komedialle ja sarjakuville oopperoille." Samana vuonna Urusov kutsui Englannista kotoisin olevan M. Medoxin osallistumaan kuluihin. Esitykset pidettiin Znamenkan oopperatalossa, joka oli kreivi R. I. Vorontsovin hallussa (kesällä - "voksaalissa" kreivi A. S. Stroganovin hallussa "lähellä Andronikov-luostaria"). Ooppera-, baletti- ja dramaattisia esityksiä esittivät näyttelijät ja muusikot Moskovan yliopiston teatteriryhmästä, N. S. Titovin ja P. V. Urusovin maaorjaryhmistä.

Oopperatalon tulipalon jälkeen vuonna 1780, samana vuonna, Petrovka-kadulle pystytettiin samana vuonna Katariinan klassismin tyylinen teatterirakennus - Petrovski-teatteri (arkkitehti H. Rosberg; ks. Medoxa-teatteri). Vuodesta 1789 lähtien se on ollut huoltajaneuvoston alaisuudessa. Vuonna 1805 Petrovsky-teatteri paloi. Vuonna 1806 seurue joutui Moskovan keisarillisten teatterien osaston lainkäyttövaltaan ja jatkoi esiintymistä eri tiloissa. Vuonna 1816 hyväksyttiin arkkitehti O. I. Boven hanke Teatralnaja-aukion jälleenrakentamiseksi; Vuonna 1821 keisari Aleksanteri I hyväksyi arkkitehti A. A. Mikhailovin suunnitteleman uuden teatterirakennuksen. Empire-tyylisen niin kutsutun Bolshoi Petrovsky-teatterin rakensi Beauvais tämän projektin mukaisesti (joillakin muutoksilla ja Petrovsky-teatterin perustaa käyttäen); avattiin vuonna 1825. Rakennuksen suorakaiteen muotoiseen tilavuuteen oli kaiverrettu hevosenkengän muotoinen auditorio, jonka lava-ala oli yhtä suuri kuin sali ja jossa oli suuret käytävät. Pääjulkisivua korosti monumentaalinen 8-pylväinen ionimainen portiikko, jossa oli kolmion muotoinen päätypäädy, jonka päällä oli veistoksellinen alabasteriryhmä "Apollo's Quadriga" (sijoitettu puoliympyrän muotoisen tilan taustaa vasten). Rakennuksesta tuli Teatteriaukio-yhtyeen tärkein sävellysdominantti.

Vuoden 1853 tulipalon jälkeen Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A. K. Kavosin suunnitelman mukaan (korvattiin veistosryhmä P. K. Klodtin pronssisteoksella); rakennus valmistui vuonna 1856. Jälleenrakennus muutti merkittävästi sen ulkonäköä, mutta säilytti asettelun; Bolshoi-teatterin arkkitehtuuri sai eklektisyyden piirteitä. Teatteri säilyi tässä muodossa vuoteen 2005, lukuun ottamatta pieniä sisä- ja ulkoremontteja (saliin mahtuu yli 2000 henkilöä). Vuosina 1924-59 toimi Bolshoi-teatterin haara (entisen S.I. Zimin Operan tiloissa Bolshaya Dmitrovkassa). Vuonna 1920 entiseen keisarilliseen aulaan avattiin konserttisali, niin kutsuttu Beethoven-sali. Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi-teatterin henkilökunnasta evakuoitiin Kuibysheviin (1941-42), osa piti esityksiä sivuliikkeen tiloissa. Vuosina 1961-89 joitain Bolshoi-teatterin esityksiä pidettiin Kremlin kongressipalatsin lavalla. Teatterin päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana (vuodesta 2005) esitykset esitetään Uudella näyttämöllä erityisesti rakennetussa rakennuksessa (suunnittelija arkkitehti A.V. Maslov; toiminnassa vuodesta 2002). Bolshoi-teatteri sisältyy Venäjän federaation kansojen erityisen arvokkaiden kulttuuriperinnön esineiden valtion koodiin.

N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.

Merkittävä rooli Bolshoi-teatterin historiassa oli keisarillisten teatterien johtajien - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), prinssi S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917) - toiminnalla. Vuonna 1882 keisarillisten teattereiden uudelleenorganisointi toteutettiin: ylikapellimestari (kapellmeister; tuli I.K. Altani, 1882-1906), pääjohtaja (A.I. Bartsal, 1882-1903) ja ylikuorojohtaja (U. I. Avranek, 1882-1928). ). Esitysten suunnittelusta tuli monimutkaisempi ja meni vähitellen yksinkertaista näyttämökoristelua pidemmälle; K. F. Waltz (1861-1910) tuli tunnetuksi koneistajana ja sisustajana. Myöhemmin Bolshoi-teatterin pääkapellimestarit: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (baletin ylikapellimestari, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Gonov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987) -95). Pääohjaajat: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1, 52-5) 1956-63, 1970-82). Pääkoreografit: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964-95 vuotta). Tärkeimmät kuorojohtajat: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, 1995-kuoron taiteellinen johtaja 2003). Päätaiteilijat: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47 vuotta), V. F. Ryndin (1953-70), N. Zolotar N. (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). 1995-2000-luvulla teatterin taiteellinen johtaja oli V. V. Vasiliev, taiteellinen johtaja, lavastussuunnittelija ja pääsuunnittelija S. M. Barkhin, musiikillinen johtaja P. Feranets, vuodesta 1998 - M. F. Ermler; oopperan taiteellinen johtaja B. A. Rudenko. Balettiryhmän johtaja - A. Yu. Bogatyrev (1995-1998); balettiryhmän taiteelliset johtajat - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), vuodesta 2004 - A. O. Ratmansky . Vuosina 2000-2001 taiteellinen johtaja oli G. N. Rozhdestvensky. Vuodesta 2001 musiikkijohtaja ja ylikapellimestari - A. A. Vedernikov.

Ooppera Bolshoi-teatterissa. Vuonna 1779 Znamenkan oopperatalossa esitettiin yksi ensimmäisistä venäläisistä oopperoista - "Mylly - velho, pettäjä ja matchmaker" (teksti A. O. Ablesimov, musiikki M. M. Sokolovsky). Petrovsky-teatterissa esitettiin allegorinen prologi "Vaeltajat" (teksti Ablesimov, musiikki E. I. Fomin), esitettiin avauspäivänä 30.12.1780 (1.10.1781), oopperaesityksiä "Epäonni valmentajalta" (1780). ), V. A. Pashkevichin "The Miser" (1782), "Pietari Gostiny Dvor" (1783). Oopperatalon kehitykseen vaikuttivat italialaisten (1780-82) ja ranskalaisten (1784-1785) ryhmien kiertueet. Petrovski-teatterin seurue koostui näyttelijöistä ja laulajista E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin ym. Bolshoi Petrovsky Theatre avattiin 6. tammikuuta (18.), 1825 T-prologu. Muses”, A. A. Aljabjev ja A. N. Verstovsky. Siitä lähtien oopperaohjelmistossa on ollut yhä enemmän kotimaisten kirjailijoiden teoksia, pääasiassa vaudeville-oopperoita. Yli 30 vuoden ajan oopperaryhmän työ oli yhteydessä Verstovskin toimintaan - keisarillisten teatterien osaston tarkastaja ja säveltäjä, oopperoiden "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's" kirjoittaja. Grave" (1835), "Isänmaan kaipuu" (1839). 1840-luvulla esitettiin M. I. Glinkan venäläiset klassiset oopperat "Elämä tsaarille" (1842) ja "Ruslan ja Ljudmila" (1846). Vuonna 1856 äskettäin uusittu Bolshoi-teatteri avattiin V. Bellinin oopperalla "The Puritans" italialaisen ryhmän esittämänä. 1860-lukua leimasi lisääntynyt länsieurooppalainen vaikutus (uusi Imperiumin teatterin osasto suosi italialaista oopperaa ja ulkomaisia ​​muusikoita). Kotimaisista oopperoista esitettiin A. N. Serovin "Judith" (1865) ja "Rogneda" (1868), A. S. Dargomyzhskyn "Rusalka" (1859, 1865), vuodesta 1869 lähtien P. I. Tšaikovskin oopperat. Venäläisen musiikkikulttuurin nousu Bolshoi-teatterissa liittyy ensimmäiseen esitykseen suurella oopperalavalla "Jevgeni Onegin" (1881), samoin kuin muita Tšaikovskin teoksia, pietarilaisten säveltäjien - N. A. Rimski-Korsakovin - oopperoita, M. P. Mussorgsky, Tšaikovskin kapellimestaritoiminnan kanssa. Samaan aikaan lavastettiin ulkomaisten säveltäjien parhaat teokset - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun laulajia: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. S. V. Rahmaninovin (1904-1906) kapellimestaritoiminnasta tuli virstanpylväs Bolshoi-teatterille. Bolshoi-teatterin kukoistusaika vuosina 1901-1917 liittyy suurelta osin F. I. Chaliapinin, L. V. Sobinovin ja A. V. Nezhdanovan, K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin ja A. Ya. Golovin.

Vuosina 1906-33 Bolshoi-teatterin de facto johtaja oli V.I. Suk, joka jatkoi työskentelyä venäläisten ja ulkomaisten oopperan klassikoiden parissa yhdessä ohjaajien V. A. Losskyn kanssa (G. Verdin "Aida", 1922; R. Wagnerin "Lohengrin", 1923; M. P. Mussorgskyn "Boris Godunov", 1927) ja L.V. Baratov, taiteilija F.F. Fedorovsky. 1920-1930-luvulla esityksiä johtivat N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, E. G. Derzhinskaya, N. Maksaa, A. Maksauhova, M. D. P.. , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mihailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Neuvostoliiton oopperoiden ensiesitykset tapahtuivat: V. A. Zolotarevin "Dekabristit" (1925), S. N. Vasilenkon "Auringon poika" ja I. P. Shishovin "Tyhmä taiteilija" (molemmat 1929), A. A. Spendiarovan "Almast" (1930). ; vuonna 1935 esitettiin D. D. Šostakovitšin ooppera "Lady Macbeth of Mtsensk". Vuoden 1940 lopulla esitettiin Wagnerin "Die Walküre" (ohjaaja S. M. Eisenstein). Viimeinen sotaa edeltävä tuotanto oli Mussorgskin Khovanshchina (13. helmikuuta 1941). Vuosina 1918-22 Opera Studio toimi Bolshoi-teatterissa K. S. Stanislavskyn johdolla.

Syyskuussa 1943 Bolshoi-teatteri avasi kautensa Moskovassa M. I. Glinkan oopperalla "Ivan Susanin". 1940-50-luvuilla esitettiin venäläistä ja eurooppalaista klassista ohjelmistoa sekä itäeurooppalaisten säveltäjien - B. Smetanan, S. Moniuszkon, L. Janacekin, F. Erkelin - oopperoita. Vuodesta 1943 lähtien ohjaaja B. A. Pokrovskyn nimi on liitetty Bolshoi-teatteriin, joka yli 50 vuoden ajan määritti oopperaesitysten taiteellisen tason; Hänen tuotantonsa oopperoista "Sota ja rauha" (1959), "Semjon Kotko" (1970) ja "Pelaaja" (1974), S. S. Prokofjevin, "Ruslan ja Ljudmila" Glinka (1972), "Othello" pidetään vakiona. » G. Verdi (1978). Yleisesti ottaen 1970-luvun - 1980-luvun alun oopperaohjelmistolle on ominaista tyylillinen monimuotoisuus: 1700-luvun oopperoista (G. F. Händelin Julius Caesar, 1979; K. V. Gluckin Iphigenia in Aulis, 1983), oopperan klassikoita (1800-luku) R. Wagnerin Das Rheingold, 1979) Neuvostoliiton oopperaan (R. K. Shchedrinin Dead Souls, 1977; Prokofjevin Kihlaus luostarissa, 1982). 1950-70-luvun parhaissa esityksissä I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaja, M. F. Kasrashvili, T. A. Milaškina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. lauloivat. Sinyavskaya, V. A. Atlanta, F. Javhekov, S. A. , P. G. Lisitsian , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, kapellimestari E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov ja muut. Paitsi 19 pääjohtajan asemaa8) ja Yu. I. Simonovin poistuminen teatterista aloitti epävakauden ajan; Vuoteen 1988 asti esitettiin vain muutamia oopperatuotantoja: "Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista" (ohjaaja R. I. Tikhomirov) ja "Tarina tsaari Saltanista" (ohjaaja G. P. Ansimov) N. A. Rimski-Korsakovin "Werther" J. Massenet (ohjaaja E. V. Obraztsova), P. I. Tšaikovskin "Mazeppa" (ohjaaja S. F. Bondarchuk). 1980-luvun lopulta lähtien oopperaohjelmistopolitiikkaa on määritellyt keskittyminen harvoin esitettyihin teoksiin: Tšaikovskin "Orleansin piika" (1990, ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterin näyttämöllä), "Mlada", "Yö ennen joulua". ” ja Rimski-Korsakovin ”Kultakukko”, S. V. Rahmaninovin ”Aleko” ja ”Kurra ritari”. Tuotteiden joukossa on A. P. Borodinin venäläis-italialainen yhteinen teos "Prince Igor" (1993). Näinä vuosina alkoi laulajien joukkomuutto ulkomaille, mikä (pääohjaajan viran puuttuessa) johti esitysten laadun heikkenemiseen.

Ohjelmiston perustana olivat 1995-2000-luvulla venäläiset 1800-luvun oopperat, tuotantojen joukossa: M. I. Glinkan "Ivan Susanin" (L. V. Baratov, ohjaaja V. G. Milkovin vuoden 1945 tuotannon jatko), P:n "Iolanta". I. Tšaikovski (ohjaaja G. P. Ansimov; molemmat 1997), S. V. Rahmaninovin "Francesca da Rimini" (1998, ohjaaja B. A. Pokrovsky). B. A. Rudenkon aloitteesta esitettiin italialaisia ​​oopperoita (V. Bellinin "Norma"; G. Donizettin "Lucia di Lammermoor"). Muita tuotantoja: G. Paisiellon "The Beautiful Miller's Maid"; G. Verdin "Nabucco" (ohjaaja M. S. Kislyarov), W. A. ​​​​Mozartin "Figaron häät" (saksalainen ohjaaja I. Herz), G. Puccinin "La Bohème" (itävaltalainen ohjaaja F. Mirdita), eniten. menestynyt niistä - S. S. Prokofjevin "The Love for Three Oranges" (englanninkielinen ohjaaja P. Ustinov). Vuonna 2001 G. N. Rozhdestvenskyn johdolla tapahtui Prokofjevin oopperan "Pelaaja" 1. painoksen ensi-ilta (ohjaaja A. B. Titel).

Ohjelmisto- ja henkilöstöpolitiikan perusteet (vuodesta 2001): esityksen parissa työskentelyn yritysperiaate, esiintyjien kutsuminen sopimusperusteisesti (pääryhmää asteittain vähentämällä), ulkomaisten esitysten vuokraus ("Force of Destiny" ja "Falstaff") kirjoittanut G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea). Uusien oopperatuotantojen määrä on lisääntynyt, muun muassa: M. P. Mussorgskin "Khovanshchina", N. A. Rimski-Korsakovin "Lumineito", G. Puccinin "Turandot" (kaikki 2002), M. I. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila". (2003; autenttinen esitys), I. F. Stravinskyn "The Rake's Progress" (2003; ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa), S. S. Prokofjevin "Fiery Angel" (ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterissa) ja "Lentävä hollantilainen" R. Wagner (molemmat 2004), L. A. Desyatnikovin "Rosenthalin lapset" (2005).

N. N. Afanasjeva.

Bolshoi-teatterin baletti. Vuonna 1784 Petrovsky-teatterin ryhmään kuului orpokodissa vuonna 1773 avatun balettiluokan opiskelijoita. Ensimmäiset koreografit olivat italialaisia ​​ja ranskalaisia ​​(L. Paradise, F. ja C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Ohjelmistoon kuului heidän omia tuotantojaan ja J. J. Noverren esityksiä. Bolshoi-teatterin balettitaiteen kehityksessä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella balettiryhmää vuosina 1812-39 johtaneen A. P. Glushkovskin toiminta oli tärkeintä. Hän esitti eri genrejä, mukaan lukien A. S. Pushkinin tarinoihin perustuvia tarinoita (F. E. Scholzin "Ruslan ja Ljudmila tai Tšernomorin, pahan velhon kukistaminen", 1821). Romantiikka vakiinnutti asemansa Bolshoi-teatterin näyttämöllä koreografin F. Gyullen-Sorin ansiosta, joka työskenteli Bolshoi-teatterissa vuosina 1823-39 ja siirsi useita baletteja Pariisista (F. Taglioni: "La Sylphide", musiikki: J. Schneizhoffer, 1837 jne.). Hänen oppilaidensa ja tunnetuimpien esiintyjien joukossa: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Erityisen tärkeitä olivat itävaltalaisen tanssijan F. Elslerin esitykset 1850-luvulla, jonka ansiosta J. J. Perraultin baletit (C. Pugnyn "Esmeralda" jne.) sisältyivät ohjelmistoon.

1800-luvun puolivälistä lähtien romanttiset baletit alkoivat menettää merkityksensä huolimatta siitä, että seurue säilytti niihin vetoavat taiteilijat: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ja 1870-luvulla - A. I. Sobeshchanskaya. Bolshoi-teatteri vaihtoi 1860-90-luvuilla useita koreografeja, jotka johtivat ryhmää tai järjestivät yksittäisiä esityksiä. Vuosina 1861-63 työskenteli K. Blazis, joka saavutti mainetta vain opettajana. Suosituimpia ohjelmistossa 1860-luvulla olivat A. Saint-Leonin baletit, joka siirsi Pietarista Pugnyn Pienen kyhäselkäisen hevosen (1866). Merkittävä saavutus oli M. I. Petipan vuonna 1869 lavastama L. Minkusin Don Quijote. Vuosina 1867-69 S. P. Sokolov esitti useita tuotantoja (Yu. G. Gerberin "Saniainen tai yö Ivan Kupalalla" jne.). Vuonna 1877 kuuluisa koreografi W. Reisinger, joka tuli Saksasta, tuli ohjaajaksi P. I. Tšaikovskin Joutsenjärven 1. (epäonnistuneen) painoksen ohjaajaksi. 1880-90-luvulla Bolshoi-teatterin koreografeja olivat J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. 1800-luvun loppuun mennessä, vaikka seurueessa oli vahvoja tanssijoita (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Bolshoi-teatterin baletti oli kriisissä: kysymys oli jopa ryhmän purkamisesta. vuonna 1882. Syynä tähän oli osittain se, että Imperiumin teatterien osasto, lahjakkaat johtajat, jotka jättivät huomiotta Moskovan baletin perinteet, joiden uudistaminen tuli mahdolliseksi uudistusten aikakaudella, ei kiinnittänyt huomiota seurueeseen (jota pidettiin silloin provinssina). 1900-luvun alun venäläinen taide.

Vuonna 1902 Bolshoi-teatterin balettiryhmää johti A. A. Gorsky. Hänen toimintansa myötävaikutti Bolshoi-teatterin baletin elvyttämiseen ja kukoistukseen. Koreografi pyrki kyllästämään esitykset dramaattisella sisällöllä, saavuttaen logiikan ja toiminnan harmonian, kansallisen värityksen tarkkuuden ja historiallisen autenttisuuden. Gorskyn parhaat alkuperäistuotannot olivat A. Yu. Simonin ”Gudulan tytär” (1902), A. F. Arendsin ”Salambo” (1910), ”Rakkaus on nopeaa!” E. Griegin (1913) musiikkiin, klassisten balettien sovitukset (Don Quijote L. Minkus, Joutsenjärvi P. I. Tšaikovski, Giselle A. Adam) olivat myös erittäin tärkeitä. Gorskin samanhenkisiä ihmisiä olivat teatterin johtavat tanssijat M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser ja V. D. Tikhomirov, tanssijat A. E. työskentelivät myös hänen kanssaan Volinin, L. L. Novikov, pantomiimimestarit V. I. E. Ryabtsev, V. I. A. Ryabtsev.

1920-luku oli Venäjällä uusien muotojen etsimisen aikaa kaikissa taiteen muodoissa, myös tanssissa. Innovatiivisia koreografeja päästettiin kuitenkin harvoin Bolshoi-teatteriin. Vuonna 1925 K. Ya. Goleizovsky esitti Bolshoi-teatterin näyttämöllä S. N. Vasilenkon baletin "Josef the Beautiful", joka sisälsi monia innovaatioita tanssiliikkeiden ja ryhmän muodostamisen valinnassa ja yhdistämisessä B. R.:n konstruktivistisella suunnittelulla. Erdman. V. D. Tikhomirovin ja L. A. Lashilinin tuotantoa "Punainen unikko" R. M. Glieren musiikkiin (1927) pidettiin Bolshoi-teatterin virallisesti tunnustettuna saavutuksena, jossa ajankohtaista sisältöä ilmaistiin perinteisessä muodossa (baletin "uni", kanoniset askeleet -de-de, ekstravagantisuuden elementit).

1920-luvun lopulta lähtien Bolshoi-teatterin - nyt maan pääkaupungin, "pääteatterin" - rooli on kasvanut. 1930-luvulla koreografit, opettajat ja taiteilijat siirrettiin tänne Leningradista. M. T. Semjonova ja A. N. Ermolaev tulivat johtavia esiintyjiä yhdessä moskovilaisten O. V. Lepeshinskajan, A. M. Messererin, M. M. Gabovichin kanssa. Ohjelmistoon kuuluivat V. I. Vainosen baletit "Pariisin liekit" ja R. V. Zaharovin "Bahchisarain lähde" ​​(molemmat B. V. Asafjevin musiikkiin), S. S. Prokofjevin "Romeo ja Julia", L. M. Lavrovskin lavastaminen, siirretty Moskovaan v. 1946, kun G. S. Ulanova muutti Bolshoi-teatteriin. 1930-luvulta 1950-luvun puoliväliin baletin kehityksen pääsuuntaus oli sen lähentyminen realistiseen dramaattiseen teatteriin. 1950-luvun puoliväliin mennessä dramaattinen balettilaji oli vanhentunut. On noussut joukko nuoria koreografeja, jotka pyrkivät muutokseen. 1960-luvun alussa N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilyov esittivät yksinäytöksisiä baletteja Bolshoi-teatterissa (N. N. Karetnikovin "Geologit", 1964; I. F. Stravinskyn "Kevään rituaali", 1965). Yu. N. Grigorovichin esityksistä tuli uusi sana. Hänen yhteistyössä S. B. Virsaladzen kanssa luotuja innovatiivisia tuotantoja: Prokofjevin "Kivikukka" (1959), A. D. Melikovin "Rakkauden legenda" (1965), Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" (1966), Spartak A. I. Khachaturyan (1968), "Ivan the Terrible" Prokofjevin musiikkiin (1975). Nämä suuren mittakaavan, erittäin dramaattiset esitykset suurilla yleisökohtauksilla vaativat erityistä esitystyyliä - ilmeistä, toisinaan töykeää. 1960-1970-luvulla Bolšoi-teatterin johtavat taiteilijat esiintyivät säännöllisesti Grigorovitšin baletteissa: M. M. Plisetskaja, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofejeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, M. B. Fanova, Liepmer B. Bessev M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov ja muut. 1950-luvun lopulta lähtien Bolshoi-teatterin baletti alkoi esiintyä säännöllisesti ulkomailla, missä hän saavutti laajan suosion. Seuraavat kaksi vuosikymmentä olivat Bolshoi-teatterin kukoistusaika, joka oli runsaasti kirkkaita persoonallisuuksia ja esitteli tuotantoaan ja esitystyyliään kaikkialla maailmassa ja joka oli suunnattu laajalle ja lisäksi kansainväliselle yleisölle. Grigorovichin tuotantojen ylivalta johti kuitenkin ohjelmiston yksitoikkoisuuteen. Vanhoja baletteja ja muiden koreografien esityksiä esitettiin yhä harvemmin, entisaikaan Moskovalle perinteiset komediabaletit katosivat Bolshoi-teatterin näyttämöltä. Ryhmä ei enää tarvinnut hahmotanssijia tai miimejä. Vuonna 1982 Grigorovich esitti Bolshoi-teatterissa viimeisen alkuperäisen balettinsa - D. D. Šostakovitšin "Kultaisen aikakauden". Yksittäisiä esityksiä esittivät V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaja, V. Boccadoro, R. Petit. Vuonna 1991 ohjelmistoon tuli Prokofjevin baletti "Tuhlaajapoika", jonka esitti J. Balanchine. 1990-luvun puoliväliin asti ohjelmistoa ei kuitenkaan juuri rikastettu. 1900- ja 2000-luvun vaihteessa lavastettuja esityksiä ovat Tšaikovskin Joutsenjärvi (1996, lavastus V. V. Vasilyev; 2001, Grigorovich), A. Adamin Giselle (1997, Vasiljev), C. Pugnin "Tytär" faarao (2000, lavastus P. Lacotte Petipan perusteella), "Patakuningatar" Tšaikovskin musiikkiin (2001) ja M. Jarren "Notre Dame de Paris" (2003); molemmat Petipan koreografia), Prokofjevin "Romeo ja Julia" (2003, koreografi R. Poklitaru, ohjaaja D. Donnellan), "Kesäyön unelma" F. Mendelssohnin ja D. Ligetin musiikkiin (2004, koreografi J. Neumeier), Šostakovitšin "Bright Stream" (2003) ja "Bolt" (2005) (koreografi A. O. Ratmansky), sekä J. Balanchinen, L. F. Myasinin ja muiden yksinäytöksisiä baletteja. Vuoden 1990 johtavia tanssijoita -2000-luku: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antoniševa, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gratševa, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, U. A. S. Petrova, G. A. Petrova, I. A. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit.: Pogozhev V.P. 100 vuotta keisarillisen Moskovan teattereiden perustamisesta: 3 kirjassa. Pietari, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Arkkitehti O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi-teatteri: Ensimmäiset oopperatuotannot Venäjän näyttämöllä. 1825-1993. M., 1994; aka. Bolshoi-teatteri: Ensimmäiset baletit Venäjän lavalla. 1825-1997. M., 1998; "Muusien palvelija..." Pushkin ja Bolshoi-teatteri. M., ; Fedorov V.V. Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ohjelmisto 1776-1955: 2 osaa. N.Y., 2001; Berezkin V.I. Bolshoi-teatterin taiteilijat: [Kahdessa osassa]. M., 2001.

Pitkäaikainen kaipuu vahvaan kapellimestarikäteen, joka oli hieman laantunut eri tapaamisten myötä, siirtyi Bolshoi-teatterissa jälleen pahenemisvaiheeseen. Kaksi viikkoa ennen Verdin oopperan Don Carlos (itse asiassa kauden ensimmäinen täysimittainen oopperan ensi-ilta) ensi-iltaa, musiikkijohtaja ja ylikapellimestari Vasily Sinaisky, joka itse asiassa johti tätä tuotantoa, jätti tehtävänsä. Musiikillisen johtajan nimi ei ole tällä hetkellä saatavilla teatterin verkkosivuilla. Kaikki toivo on tähän tuotantoon kutsutussa toisessa kapellimestarissa, amerikkalaisessa Robert Trevinossa.

Mutta jotenkin meidän on silti elettävä. On epätodennäköistä, että uusi ohjaaja Vladimir Urin kokeilee kokeellisia formaatteja, kuten edeltäjänsä Anatoli Iksanov, joka kesti jonkin aikaa ilman ylikapellimestaria, mutta vain kapellimestariryhmän kanssa. Joten taas herää kysymys - kuka? Karismaattinen, vahvahermoinen, ei pelkää julkisuutta, sekularismia ja mediaa, ei väsynyt, jolla on länsimaiset näköalat, mutta myös ymmärrys Venäjän erityispiirteistä. Ja jotta Gergieville olisi ainakin jonkinlainen vaihtoehto...

Tugan Sokhiev

Syntynyt Vladikavkazissa (1977), valmistui Pietarin konservatoriosta Ilja Musinin johdolla. Vuodesta 2005 hän on työskennellyt Mariinski-teatterissa. Vuodesta 2008 - Toulousen kapitolisen kansallisorkesterin musiikillinen johtaja. Vuodesta 2010 lähtien - Saksan sinfoniaorkesterin, toisin sanoen Berliinin toisen orkesterin, ylikapellimestari. Kaikki merkit tähtien noususta. Hän ei johtanut Bolshoi-teatterissa.

Aleksanteri Lazarev

Syntynyt Moskovassa (1945). Valmistui Moskovan konservatoriosta. Vuosina 1987-1995 hän oli Bolshoi-teatterin ylikapellimestari ja musiikillinen johtaja, ja osa ryhmästä pitää tätä aikaa edelleen kultaisena aikakautena. Enemmän kuin kukaan muu hän on henkilöitynyt "entisellä suuruudella". Tekee yhteistyötä monien länsimaisten orkesterien kanssa. Vuonna 2012 hän esitti oopperan The Enchantress at the Bolshoi.

Aleksanteri Vedernikov

Syntynyt Moskovassa (1964). Valmistui Moskovan konservatoriosta. Työskenteli Vladimir Fedoseevin BSO:ssa. Vuosina 1995-2004 johti Moskovan orkesteria "Russian Philharmonic". 2001-2009 - Bolshoi-teatterin musiikillinen johtaja ja ylikapellimestari, jossa häntä pidettiin uudistusmielisenä. Hän ei eronnut teatterista ystävällisesti, vaikka vuonna 2011 hän palasi johtamaan balettia "Lost Illusions" Leonid Desyatnikovin musiikkiin. Tällä hetkellä sillä on pääasiassa länsimaisia ​​toimia.

Vladimir Jurovski

Syntynyt Moskovassa (1972), vuonna 1990 hän muutti Saksaan, jossa hän suoritti koulutuksensa. Hän aloitti kapellimestarin uransa varhain ja menestyksekkäästi. Vuodesta 2001 vuoteen 2013 - Glyndebournen oopperajuhlien taiteellinen johtaja. Vuodesta 2007 - Lontoon filharmonikkojen ylikapellimestari. Vuodesta 2011 - Valtion konservatorion taiteellinen johtaja. Sitä ennen hän teki paljon yhteistyötä Mikhail Pletnevin RNO:n kanssa. Tulinen valistaja. Edistyneen Moskovan yleisön idoli. Viime kaudella hän debytoi Bolshoi-teatterissa oopperalla Ruslan ja Ljudmila, mutta erimielisyydet eivät antaneet hänen työskennellä siellä.

Dmitri Jurovski

Vladimir Jurovskin nuorempi veli. Syntynyt Moskovassa (1979), vuonna 1990 hän muutti Saksaan. Hän opiskeli johtamista Hanns Eisler School of Musicissa Berliinissä. Vuodesta 2011 - Antwerpenin kuninkaallisen flaamilaisen oopperan sekä Moskovan venäläisen filharmonisen orkesterin ylikapellimestari. Lontoon ja Madridin kiertueella hän johti Bolshoi-teatterin Jevgeni Oneginiä.

Teodor Currentzis

Syntynyt Ateenassa (1972), vuonna 1994 hän tuli Pietariin opiskelemaan kapellimestari Ilja Musinin johdolla. Vuosina 2004-2011 johti Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteria. Vuodesta 2011 - Permin ooppera- ja balettiteatteri. Jotkut hänen luoman orkesterin muusikoista muuttivat hänen mukanaan Novosibirskistä Permiin MusicaAeterna. Vallankumouksellinen. Guru. Taistelija valtavirtaa vastaan. Bolshoissa hän julkaisi kaksi teosta - "Wozzeck" ja "Don Giovanni", mutta näyttää siltä, ​​​​että he eivät tulleet toimeen teatterin kanssa.

Vasily Petrenko

Syntynyt Pietarissa (1976). Hän valmistui kuorokoulusta ja Pietarin konservatoriosta. Hän työskenteli huomaamattomasti Pietarissa, mutta heti länsimaisen uransa alkaessa hän sai ihmiset puhumaan hänestä. Vuodesta 2005 - Liverpool Orchestran ylikapellimestari. Vuodesta 2008 - Ison-Britannian kansallisen nuorisoorkesterin ylikapellimestari. Tältä kaudelta - Oslon filharmonisen orkesterin ylikapellimestarina, jonka jälkeen voi hypätä jo A-luokan kokoonpanoon. Ainoa asema kotimaassaan on Mikhailovsky-teatterin päävierailijakapellimestarina, aivan ensimmäisellä tuotannolla hän oli juuri mukana Golden Mask -ehdokkaiden listalla. En työskennellyt Bolshoi-teatterin kanssa.

Kapellimestari Tugan Sokhiev, joka on tällä hetkellä Toulousen Capitol'in kansallisorkesterin ja Berliinin saksalaisen sinfoniaorkesterin musiikillinen johtaja, tuli Bolshoi-teatterin musiikilliseksi johtajaksi ja ylikapellimestariksi, kertoo RIA Novosti viitaten teatterin pääjohtajan lausuntoon. Bolshoi-teatteri Vladimir Urin.

Vuodesta 2010 Bolshoi-teatterin musiikillisena johtajana ja ylikapellimestarina toiminut Vasily Sinaisky jätti teatterin joulukuun 2013 alussa omasta tahdostaan. Sinaskyn johtiman oopperan Don Carlos ensiesitykset esittivät Robert Treviño ja Giacomo Sagripanti.

"Sanoin, että päätämme uudesta musiikillisesta johtajastamme helmikuun 1. päivään mennessä. Kuten tiedätte, Vasili Serafimovitš Sinaisky lähti joulukuun alussa Bolshoi-teatterin muureilta, joten kauden puolivälissä meidän oli tehtävä päätös. haluan esitellä hänet (uuden musiikillisen johtajan) - Tugan Taimurazovich Sokhiev. Hän on yksi lännen halutuimmista kapellimestareista, hän johtaa Toulousen Capitol-orkesteria ja Berliinin saksalaista sinfoniaorkesteria", Urin sanoi.

Bolshoi-teatterin pääjohtaja huomautti, että kapellimestari on erittäin kiireinen ja hänellä on muita sopimusvelvoitteita. "Sopimme, että Tugan tulee vähitellen mukaan teatterin asioihin", sanoi Urin. "Nyt hän lentää Philadelphiaan, hänen sopimuksensa täyttyvät. Kauden loppuun asti hän esiintyy Moskovassa. Todellisuudessa hän aloittaa työt ja ottaa ohjauksen ensi kaudella. Ensi kaudella hän toteuttaa kaksi projektia."

Urin korosti, että uusi musiikinjohtaja on hyvin nuori, eikä hänellä ole kokemusta Bolshoin kaltaisessa teatterissa työskentelystä. "Mutta en pitänyt tätä tärkeinä. Valeri Gergiev johti Mariinski-teatteria 33-vuotiaana", hän sanoi.

"Oli tärkeää ymmärtää, että näkemyksemme ovat hyvin samankaltaisia, osumme yhteen sen kanssa, kuinka ymmärrämme Bolshoi-teatteria. Mikä on erittäin tärkeää, koska meidän on tehtävä päätökset yhdessä", pääjohtaja lisäsi.

Sokhiev selitti, miksi hän päätti johtaa teatteria, vaikka hänen aikataulunsa on erittäin kiireinen. "Tarjous oli hyvin odottamaton, ajattelin pitkään. Tärkein asia, joka sai minut tämän maailman suuren teatterin johtoon, on vakava ja vastuullinen tehtävä. Teatterin nykyisen johtajan persoonallisuus, joka ymmärtää selvästi, miten teatterin pitäisi kehittyä. Kun on tiimi, jonka kanssa teatteria voi rakentaa, se on paljon", sanoi kapellimestari.

Kapellimestari sanoi, että hänen on leikattava länsimaisia ​​sopimuksiaan. "Ylläpidän suhteitani orkestereihin, joiden kanssa työskentelen. Mutta vuosi vuodelta tulen yhä enemmän mukaan Bolshoi-teatterin työhön. Jos mahdollista, vietän täällä mahdollisimman paljon aikaa, koska tämä on ainoa tapa parantaa työtä ja hahmotella tulevaisuuden kehityspolkuja", hän selitti.

Urin totesi, että musiikinjohtajan työskentelyn jälkeen he aikovat hahmotella oopperaryhmän suunnitelmia seuraavalle kolmelle vuodelle.

Sokhiev totesi, että Bolshoi-teatterin oopperaohjelmistoon tulisi kuulua monenlaista musiikkia: "Bolshoi-teatterin ei pitäisi keskittyä tiettyihin säveltäjiin, ohjelmiston tulee olla erittäin laaja. Sellaisia ​​mahdollisuuksia ja sellaisia ​​kykyjä - en usko, että meidän pitäisi rajoittaa itseämme vain venäläiseen tai vain ranskalaiseen oopperaan."

Sokhiev sanoi musiikillisista mieltymyksistään: "Rakastan kaikkea."

Tugan Sokhiev syntyi vuonna 1977 Vladikavkazissa (silloin Ordzhonikidze). Hän opiskeli Pietarin valtion konservatoriossa legendaarisen professori Ilja Musinin luokassa. Vuonna 2002 Sokhiev debytoi Walesin kansallisoopperassa (La Bohème) ja vuonna 2003 New Yorkin Metropolitan Operassa (Eugene Onegin). Samana vuonna kapellimestari esiintyi ensimmäistä kertaa Lontoon filharmonikkojen kanssa; konsertti merkitsi alkua Sokhievin pitkäaikaiselle yhteistyölle tämän ryhmän kanssa. Vuonna 2004 hän johti Aix-en-Provencen festivaaleilla Prokofjevin oopperaa Rakkaus kolmeen appelsiiniin. Vuodesta 2005 lähtien Sokhiev on tehnyt aktiivisesti yhteistyötä Mariinsky-teatterin kanssa, jonka lavalla hänen johdolla tapahtui oopperoiden “Matka Reimsiin”, “Carmen” ja “Tsaari Saltanin tarina” ensi-illat.

Vuonna 2008 kapellimestari siirtyi Toulousen kansallisorkesterin Capitolen musiikin johtajaksi, jossa hän oli aiemmin toiminut päävierailijana kolme vuotta. Vuodesta 2010 lähtien hän on johtanut myös Berliinin saksalaista sinfoniaorkesteria.

Tällä hetkellä kapellimestari kiertää aktiivisesti ympäri maailmaa. Kaudella 2012-2013 Sokhiev debytoi Chicagon sinfoniaorkesterin ja Leipzigin Gewandhaus-orkesterin kanssa ja jatkoi myös yhteistyötä Wienin ja Rotterdamin filharmonikkojen kanssa. Hänen teatteriteoksiaan ovat Boris Godunov Wienin valtionoopperassa ja Stravinskyn baletit Théâtre Capitolessa Toulousessa. Pohjois-Ossetia-Alanian tasavallan kansantaiteilija.

Tugan Sokhiev. Kuva – Kirill Kallinikov

Nurejev-baletin skandaali saattaa pilata Savonlinnan Suomen Oopperajuhliin osallistuvan venäläisen Bolshoi-teatterin maineen. Teatterin ylikapellimestari ja musiikillinen johtaja Tugan Sokhiev sanoo, että balettia koskevat kysymykset kannattaa esittää teatterin johtajalle.

Moskovan Bolshoi-teatterin ylikapellimestari Tugan Sokhiev uskoo edelleen seuransa taiteelliseen vapauteen, vaikka Nurejev-baletin äskettäinen lykkäys on vahingoittanut Savonlinnan oopperajuhliin osallistuvan legendaarisen baletin ja oopperatalon mainetta.

Nurejev on legendaarinen tanssija ja homoseksuaali. Kulttuuriministerin kerrotaan pohtineen, rikkooko baletti lakia, joka kieltää "homoseksuaalisuuden propagandan" alaikäisten keskuudessa. Lakia on jo käytetty muun muassa homopride-kulkueiden kieltämiseen.

”Kysy pääjohtajalta, joka päätti lykätä baletin ensi-iltaa. Olen vastuussa musiikista"

Tulee mieleen Sokhiev.

Helsingin Sanomien toimittajat suostuivat haastattelemaan toimitusjohtaja Vladimir Urinia myöhemmin. Sokhiev voi kertoa vain sen, mitä hän itse kuuli.

”Studiossa lavastettua projektia oli tietääkseni vaikeampi siirtää suurelle näyttämölle. Balettiin "Nurejev" kutsuttiin hyvä säveltäjä, loistava koreografi ja mielenkiintoinen ohjaaja.

Ne tarvitsevat todennäköisesti lisäaikaa, ja tietääkseni ensi-illan pitäisi olla ennen uutta vuotta, vaikka alun perin se oli ensi toukokuussa, sillä heillä on paljon muuta työtä,

Hän sanoi.

Sokhiev vastaa oopperatuotantoista "Iolanta" ja "Jevgeni Onegin" Pjotr ​​Tšaikovskin musiikkiin. 25.7.2017 katsojat pääsivät nauttimaan yksinäytöksestä "Iolanta".

"Säveltäjän aikaan baletti "Pähkinänsärkijä" ja ooppera "Iolanta" esitettiin samana iltana. Sitten he valmistivat teatteri-iltoja, jotka kestivät 4-5 tuntia. Esittelemme puolestaan ​​otteita "Pähkinänsärkijästä", jotka heijastavat "Iolantan" piilotettuja puolia tässä tuotantoversiossa,

Kapellimestari huomauttaa.

Olavinlinnan lavalle ilmestyvät symboliset ”mustat” ja ”valkoiset” huoneet.

”Moskovassakin liikkuu ja yhdistyy, mutta Olavinlinnassa se on mahdotonta. Tätä esitystä varten teimme erityisiä uusia ja yksinkertaisia ​​koristeita.

Sokhiev sanoo.

Ooppera "Jevgeni Onegin" nähdään 26. heinäkuuta. Valitettavasti oopperan konserttiversio esitetään, kuten äskettäin tehtiin osana Aix-en-Provencen oopperajuhlia.

”Itse asiassa myös konserttiesitys on mahdollista. Eugene Onegin" on epätavallinen ooppera. Säveltäjä esittää siinä sarjan lyyrisiä katkelmia. Tämä on enemmän kamarimusiikkia kuin monet kuvittelevat."

Kapellimestari puhuu.

Bolshoi-teatteri nousi otsikoihin neljä vuotta sitten, kun teatterin silloinen johtaja heitti happoa kasvoilleen. Balettitanssijaa syytettiin pahoinpitelystä.

"Tämä tapahtui onneksi ennen kuin aloitin virkaani. Ymmärtääkseni kyse oli henkilökohtaisesta konfliktista, josta tuli koko teatterin ongelma. Nyt meillä on hyvä terveellinen ilmapiiri.”

Sokhiev sanoo.

Sokhiev vastaa myös oopperaesityksestä, johon Venäjän ja Suomen presidenttien on määrä osallistua 27. heinäkuuta, ja lausuu tilanteeseen sopivat kohteliaiset sanat: "On upeaa, että Suomen 100-vuotisjuhlaa voidaan juhlia tällä tavalla naapureiden keskuudessa."

Sokhiev työskentelee Moskovassa viisi kuukautta vuodessa. Samaan aikaan hän jatkaa Toulouse Orchestran kapellimestarina Ranskassa. Hän osallistuu merkittävimpiin tapahtumiin - esimerkiksi hän tulee filharmonian konsertteihin Berliinissä ja Wienissä.

”Ja Radion sinfoniaorkesterin esitykseen! Tekemistä on paljon, mutta yritän päästä tähän rakastettuun maahan johtamaan orkesteria vuonna 2019”,