Venäläinen maalaus 1800-luvun toisella puoliskolla. Esitys - venäläinen taide 1800-luvun jälkipuoliskolla Maalaus 1800-luvun toisen puoliskon esityksestä

pää / Entinen

Mestari romanttisesta merimaisemasta. Pavel Andreevich Fedotov. Historiallisen maalauksen päällikkö. Vasily Andreevich Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Historiallisen genren päällikkö. Hänen teoksensa. Hienot muotokuvat. Karl Petrovich Bryullov. Satiirisuunnan päällikkö. Talonpoika-genren perustaja. Venäläinen taiteilija. Alexander Andreevich Ivanov. Ivan Constantinovich Aivazovski. Alexey Gavrilovich Venetsianov.

"XIX vuosisata taiteessa" - ikuisuus. Tässä on kahden taiteilijan maalauksia. "XIX vuosisata peilissä. Claude Monet. Honore Daumier. Kuolleiden unet ovat häiriintyneitä. Hans Christian Andersen. Kopiot Paul Cézannen maalauksista. Taideteokset. Impressionismi. Paul Gauguinin teoksen ominaispiirteet. Klassismin piirteet. Ominaisuudet. Taideteokset Eugene Delacroix: Luovuuden ominaispiirteet Vincent Van Gogh Pääkuva Taide.

Saratov-teatterit - akateeminen ooppera- ja balettiteatteri. Esitykset perustuvat venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teoksiin. Saratovin operettiteatteri. Nukketeatteri "Teremok". Nikitin Brothers Saratov -sirkuksella on rikas historia. Näytelmä "Hanhi". "Aurinkoinen pelle" - Oleg Popov. Saratovin nuorten katsojien akateeminen teatteri. Saratovin venäläisen komedian teatteri. Kiselevin nuorisoteatteri. Sirkusesitykset Saratovissa. Saratov-teatterit.

"1800-luvun toisen puoliskon arkkitehtuuri" - Moskovan Suuren Kremlin palatsin julkisivu. Arkkitehtien rakennukset. Suunta perustui Moskovan tyylikkään arkkitehtuurin jäljittelyyn. Pietarin valtioneuvoston arkisto. Liike, joka julisti "venäläis-bysanttilaista" tyyliä. Historiallisen museon rakennus Moskovassa. Kaupunginvaltuusto Moskovassa. Ylempi ostoskeskus Moskovassa. Suunta arkkitehtuurissa. Baltian asema. Lonkkakatot, torneineen ja kuvioidut koristeet ovat muodissa.

"World Cinema" - ranskalainen elokuvataide. Elokuvakoulut. Elokuva. Intialainen elokuva. Lyhytelokuvat. Amerikkalainen elokuva. Dokumenttielokuva. Eräänlainen taiteellinen luominen. Venäläinen elokuva. Elokuvafestivaalit ja elokuvapalkinnot. Elokuvatyypit. Neuvostoliiton elokuva.

Veistoksen kehitys - Veistosta käytettiin usein koristeluvälineenä. Veistos vanhimmista sivilisaatioista. Savihahmo naisesta. Patsaiden rungot. Nainen kuva. Veistokselliset muotokuvat. Reliefit tehtiin kivilevyille. Varhainen valtakunta. XVIII-dynastian kausi. Sivilisaatio Nok. Paleoliittinen Venus. Työntekijöiden luvut. Despotismin yleisen ajatuksen ilmaisu. Scythian kultareliefit. Primitiiviset kuvanveistäjät. Veistoksen kehitys.

Dia 1

Venäläinen taide 1800-luvun toisella puoliskolla

Dia 2

1800-luvun jälkipuolisko oli koko venäläisen taiteen voimakkaan kukoistuksen aika. Sosiaalisten ristiriitojen voimakas paheneminen 60-luvun alussa johti suureen yhteiskunnalliseen nousuun. Venäjän tappio Krimin sodassa (1853-1856) osoitti sen jälkeenjääneisyyttä, osoitti, että orjuus estää maan kehitystä. Aatelisen älymystön ja tavallisten ihmisten parhaat edustajat nousivat autokratiaa vastaan. 60-luvun vallankumoukselliset ajatukset heijastuivat kirjallisuuteen, maalaukseen ja musiikkiin. Venäläisen kulttuurin johtohahmot taistelivat taiteen yksinkertaisuuden ja saatavuuden puolesta, ja yrittivät teoksissaan heijastaa totuudenmukaisesti epäedullisessa asemassa olevan ihmisen elämää.

Dia 3

Kuvataide 1800-luvun jälkipuoliskolla
XIX vuosisadan 50-luvulta lähtien realismista on tullut Venäjän kuvataiteen pääsuunta, ja pääteema on tavallisen kansan elämän kuvaus. Uuden suunnan hyväksyminen käytiin katkerassa taistelussa akateemisen maalauskoulun kannattajien kanssa. He väittivät, että taiteen tulisi olla korkeampi kuin elämä, siinä ei ole sijaa Venäjän luonnolle ja sosiaalisille aiheille. Tutkijoiden oli kuitenkin pakko tehdä myönnytyksiä. Vuonna 1862 kaikki kuvataiteen tyylilajit olivat tasa-arvoisia, mikä tarkoitti sitä, että vain kuvan taiteellinen ansio arvioitiin aiheesta riippumatta.

Dia 4

Tämä ei riittänyt. Seuraavana vuonna neljätoista tutkinnon suorittanut kieltäytyi kirjoittamasta opinnäytteitä annetuista aiheista. He lähtivät uhmakkaasti Akatemiasta ja yhdistyivät IN Art Kramskoyn johtamaan "Artel of Artists" -artistiin. Artelista tuli eräänlainen vastapaino Taideakatemialle, mutta se hajosi seitsemän vuoden kuluttua. Sen sijalle otti uusi yhdistys - "Matkailevien taidenäyttelyiden yhdistys", joka järjestettiin vuonna 1870. I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov tuli kumppanuuden pääideologeiksi ja perustajiksi. Seuran peruskirjan mukaan taiteilijoiden ei pitäisi olla riippuvaisia \u200b\u200bkenellekään taloudellisesti, he järjestävät itse näyttelyitä ja vievät ne eri kaupunkeihin.

Dia 5

Matkailijoiden kuvien pääteema oli tavallisten ihmisten, talonpoikien, työntekijöiden elämä. Mutta jos A.G.Venetsianov kuvasi kerralla talonpoikien kauneutta ja aatelia, niin Itinerants korosti heidän sorrettua asemaansa ja tarvettaan. Joidenkin Itinerantin maalauksissa kuvataan todellisia kohtauksia talonpoikien jokapäiväisestä elämästä. Tässä on rikkaan ja köyhän miehen välinen riita kylätapaamisissa (SA Korovin "Maailmasta") ja talonpoikien tyynen rauhallinen juhlallisuus (GG Myasoedov "Ruohonleikkurit"). VG Perovin maalauksissa kritisoidaan kirkon ministerien hengellisyyden puutetta ja ihmisten tietämättömyyttä ("Maaseudun kulkue pääsiäisenä"), ja jotkut ovat täynnä vilpitöntä tragediaa ("Troika", "Kuolleiden näkeminen", "The viimeinen taverna etuvartiossa ").

Dia 6

S. A. Korovin "Maailmassa"

Dia 7

G.G. Myasoedov "Niittokoneet"

Dia 8

V. G. Perov "Troika"

Dia 9

IN Kramskoyn maalaus "Kristus autiomaassa" heijastaa moraalisen valinnan ongelmaa, joka syntyy aina ennen kaikkia, jotka ottavat vastuun maailman kohtalosta. 1800-luvun 60-70-luvuilla venäläisen älymystön edustajat kohtasivat tällaisen ongelman. Matkailijat eivät kuitenkaan olleet kiinnostuneita vain ihmisten elämästä. Heidän joukossaan oli merkittäviä muotokuvamaalareita (I.N. Kramskoy, V.A.Serov), maisemamaalareita (A.I. Kuindzhi, I.I.Shishkin, A.K.Savrasov, I.I.Levitan).

Dia 10

Kaikki 1800-luvun jälkipuoliskon taiteilijat eivät vastustaneet avoimesti akateemista koulua. I.E.Repin, V.I.Surikov, V.A.Serov valmistui menestyksekkäästi Taideakatemiasta ottamalla siitä kaiken parhaan. IE Repinin teoksessa folk ("Proomunkuljettajat Volgalla", "Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa"), vallankumouksellinen ("Tunnustuksen hylkääminen", "Propagandistin pidättäminen"), historiallinen ("Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaani ") Aiheet. V. I. Surikovista tuli kuuluisa historiallisista maalauksistaan \u200b\u200b("Strelettien teloituksen aamu", "Boyarynya Morozova"). VA Serov menestyi erityisen hyvin muotokuvissa ("Tyttö persikoilla", "Tyttö valaisee aurinko").

Dia 11

I. E. Repin "Proomunkuljettajat Volgalla"

Dia 12

I. E. Repin "Tunnustuksen epääminen"

Dia 13

V. I. Surikov "Strelettien teloituksen aamu"

Dia 14

V. A. Serov "Tyttö persikoilla"

Dia 15

1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä venäläiset taiteilijat alkoivat kiinnittää enemmän huomiota piirustustekniikkaan, tyylitykseen, väriyhdistelmiin - kaikkeen, josta tulee pian avantgarditaiteen pääpiirteitä uusien taiteellisten muotojen etsinnällä. ilmaisu. 1800-luvulla venäläinen maalaus kulki pitkän ja vaikean kehityspolun klassismista ensimmäisiin modernismin merkkeihin. Vuosisadan loppupuolella akateemisuus ajautui täysin itsensä suuntaan, antaen tien maalauksen uusille suunnille. Lisäksi taide tuli lähemmäksi kansaa Itinerantsin toiminnan ansiosta, ja 1800-luvun 90-luvulla avattiin ensimmäiset julkiset museot: Tretjakovin galleria Moskovassa ja Venäjän museo Pietarissa.

Dia 16

Venäläinen musiikki 1800-luvun jälkipuoliskolla
1800-luvun loppupuoli oli venäläisen musiikin, samoin kuin koko venäläisen taiteen, voimakas kukoistus. Kamari- ja sinfoninen musiikki meni aristokraattisten salonkien ulkopuolelle, missä sitä aiemmin esitettiin, ja siitä tuli laajemman yleisön omaisuutta. Venäjän musiikkiyhdistyksen (RMO) järjestöllä vuonna 1859 Pietarissa ja vuotta myöhemmin Moskovassa oli suuri rooli tässä. Suuri venäläinen pianisti Anton Grigorievich Rubinstein antoi paljon voimaa ja energiaa RMO: n järjestämiseen. Venäjän musiikkiseura asetti itselleen tavoitteen "saattaa hyvä musiikki suuren yleisön saataville". Venäläisille taiteilijoille annettiin mahdollisuus esiintyä RMO: n järjestämissä konserteissa.

Dia 17

Konservatorioiden avaaminen Pietariin ja Moskovaan kantoi hedelmää muutamassa vuodessa. Ensimmäiset numerot antoivat venäläiselle taiteelle upeita muusikoita, joista tuli Venäjän ylpeys ja kunnia. Heidän joukossaan oli Tšaikovski, joka valmistui Pietarin konservatoriosta vuonna 1865.
Vuonna 1862 ensimmäinen venäläinen konservatorio avattiin Pietariin. A.G.Rubinsteinista tuli sen johtaja. Ja vuonna 1866 avattiin Moskovan konservatorio, jota johti Anton Grigorievichin veli - Nikolai Grigorievich Rubinstein, myös korkeasti koulutettu muusikko, erinomainen pianisti, kapellimestari ja hyvä opettaja. Monien vuosien ajan hän johti Moskovan konservatoriota, oli Tšaikovskin ja muiden Moskovan johtavien muusikoiden, taiteilijoiden ja kirjailijoiden ystävä.

Dia 18

Massiivinen koululaitos oli ilmainen musiikkikoulu, joka avattiin vuonna 1862 Miliy Alekseevich Balakirevin aloitteesta. Sen tarkoituksena oli tarjota tavalliselle musiikin rakastajalle perustiedot musiikillisesta teoreettisesta tiedosta ja taidoista kuorolaulussa sekä orkesterin soittamisessa. Niinpä 1960-luvulla esiintyi Venäjällä ensimmäistä kertaa eri suuntautumisia musiikillisia oppilaitoksia.

Dia 19

60-luvun musiikkiteoksessa johtavan paikan ottivat Tšaikovski ja joukko säveltäjiä, jotka olivat osa Balakirevin ympyrää. Puhumme "uudesta venäläisestä koulusta" tai, kuten Stasov kerran artikkelissaan kutsui, "Mahtava kourallinen": "... kuinka paljon runoutta, tunnetta, kykyä ja taitoa pieni, mutta jo mahtava kourallinen venäläisiä muusikoita on ", hän kirjoitti yhdestä Balakirevin johtamasta konsertista.

Dia 20

Balakirevin lisäksi "Mighty Handful" sisältää Cui, Mussorgsky, Borodin ja Rimsky-Korsakov. Balakirev pyrki ohjaamaan nuorten säveltäjien toimintaa venäläisen musiikin kansallisen kehityksen tiellä auttaen heitä käytännössä hallitsemaan säveltämisen tekniikan perusteet. Hän oli erinomainen pianisti ja säveltäjä, ja hänellä oli suuri arvostus nuorten ystäviensä kanssa. Rimsky-Korsakov kirjoitti hänestä myöhemmin kirjassaan "Musiikkielämäni kronikka":
”He tottelivat häntä epäilemättä, koska hänen persoonallisuutensa viehätys oli hirvittävän suuri. Nuori, upeilla liikkuvilla, tulisilla silmillä ... puhuu päättäväisesti, valtuutetusti ja suoraan; joka minuutti, valmiina upeaan improvisaatioon pianolla, muistamalla kaikki tuntemansa lyönnit, muistelemalla hänelle heti soitetut sävellykset, hänen täytyi tuottaa tämä viehätys kuin kukaan muu. Hän arvosti pienintäkään lahjakkuuden merkkiä toisessa, mutta hän ei kuitenkaan voinut tuntea korkeuttaan itsestään, ja tämäkin tunsi ylivoimansa itseään kohtaan. Hänen vaikutuksensa ympäröiviin ihmisiin oli rajaton ... ".

Dia 21

Tutkittuaan venäläisten historiaa ja elämää The Mighty Handful -säveltäjät (paitsi Cui) keräsivät ja tutkivat huolellisesti venäläisiä kansanlauluja suurella rakkaudella. Kansanlaulu sai laajan ja monipuolisen toteutuksen teoksissaan. Mighty Handful -säveltäjät yrittivät musiikillisessa työssään luottaa venäläisten ja osittain ukrainalaisten kappaleiden melodiseen rakenteeseen. Glinkan tavoin he rakastivat intohimoisesti myös itäisten kansojen, erityisesti Kaukasuksen ja Keski-Aasian, musiikkia. Tšaikovski oli myös kiinnostunut kansanlauluista. Mutta toisin kuin Balakirev-piirin säveltäjät, hän kääntyi useammin nykyajan kaupunkien kansanlauluihin, jokapäiväisen romanssin tyypillisiin intonaatioihin. Venäläisen musiikin kehitys eteni 60- ja 70-luvuilla väsymättömässä taistelussa konservatiivisia kriitikkoja ja byrokraattisia virkamiehiä vastaan, jotka suosivat ulkomaisia \u200b\u200bkiertue-esiintyjiä ja ulkomaisten kirjailijoiden muodikkaita oopperoita, mikä loi ylitsepääsemättömiä esteitä venäläisten oopperoiden tuotannolle. Tšaikovskin mukaan venäläisellä taiteella "ei ollut paikkaa tai aikaa suojalle".

Dia 22

Venäläisen taiteen merkitys 1800-luvun toisella puoliskolla on suuri. Esteistä ja vainosta huolimatta se auttoi ihmisiä taistelemaan vapauden puolesta, kirkkaiden ihanteiden toteuttamiseksi. Kaikilla taiteen aloilla on luotu monia upeita teoksia. Tuolloin venäläinen taide avasi uusia tapoja kansakansallisen ja kansallisen taiteellisen luovuuden edelleen kehittämiseen.

Dia 23

Kiitos huomiosta
Työn valmisteli Alexandra Maslova

VENÄJÄN MAALAUS
1800-luvun toinen puolisko

Venäläisen maalauksen nousu ja kukinta.
Maalauksen päätehtävä on kritisoida sosiaalista
tuon ajan todellisuus.
Demokraattisten ideoiden vaikutuksesta jo 60-luvulla
maalauksia ajankohtaisista nykyaikaisista aiheista, jotka herättivät ajatuksen,
kannustamalla katsojaa ajattelemaan Venäjän todellisuutta
ja taistele ympäröivää pahaa vastaan. Venäjän demokraattiset taiteilijat
jatkoi P.A. Fedotov.
Näiden vuosien erikoismaalausta maalauksessa kehitettiin laajalti
jokapäiväisiä syytteeseen liittyviä kuvia.

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. järjesti "Kumppanuus
kiertävät taidenäyttelyt ". se
Moskovan ja Moskovan taiteilijoiden vuonna 1870 perustama yhdistys
Pietari. Heidän osallistumisensa Wanderersin näyttelyyn
teoksista on tullut jokaisen johtajan kunnia
taiteilija. Vuonna 1871 ensimmäinen näyttely pidettiin
Pietarin taideakatemia. Se yhdistyi
parhaat taiteilijat, jotka ovat luoneet ohjelmansa
eroaa akateemisesta.
Päätavoitteena on matkustavien näyttelyiden järjestäminen
Venäjän maakuntakaupungit.
Päätehtävä: syvä heijastus nykyaikaisesta elämästä.

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Maalaus tarkoituksen mukaan:
Maalaustyyppi:
1. Molka (maalaukset);
2. Monumentaalinen koriste (plafoni
maalaus, teatterikoristelu maalaus,
koriste, fresko, mosaiikki).
1.
2.
3.
4.
5.
Kuva;
Koriste;
Ikonografia;
Teatteri ja sisustus;
Miniatyyri.

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Toisen puoliskon maalaustyyli
XIX vuosisata:
1. Realismi
Realismi (ranskalaisesta Realisme
latinalaisesta Realis - voimassa),
suunta taiteessa,
jolle on ominaista kuva
sosiaalinen, psykologinen,
taloudelliset ja muut ilmiöt,
sopivin
todellisuus.
Taiteellisen toiminnan alalla
realismin merkitys on hyvin vaikeaa ja
ristiriitainen. Sen rajat ovat muutettavissa ja
määrittelemätön; tyylillisesti hän
monipuolinen ja monivaiheinen. Sisällä
ajo-ohjeet uudet
genret - jokapäiväinen kuva, maisema,
asetelma, muotokuva realismin tyylilajissa.
Kaupunkinainen. Alexandra Ivanovna Emelyanovan muotokuva.
Ja. Surikov, 1902 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Maalauslaji:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Kotimainen;
Muotokuva;
Maisema;
Historiallinen;
Mytologinen;
Uskonnollinen;
Asetelma
Taistelu
Animalistinen.
Kerjäläisen kirkas loma. V.I.Jacobi. Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Vasily Grigorievich Perov
(1833-1882)
Hän osallistui aktiivisesti
Association of Mobile -järjestö
taidenäyttelyt.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)

Teokset: "Uskonnollinen kulkue pääsiäisenä",
"Teejuoma Mytishchissä", "Monastyrskaja
ateria "- aiheeseen liittyvät aiheet
tuomitsemaan papiston;
"Viimeinen taverna etuvartiosta", "Näkeminen
kuollut mies "," hukkunut nainen "," saapuminen
governess kauppiaiden talossa "," Hunters
levossa "," Pugatšovin hovio ", muotokuva
F. M. Dostojevski "ja muut.
I.M.-muotokuva Pryanishnikov. V.G. Perov, noin vuonna 1862 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ominaisuudet:
1. Akateemiset vastaanotot (kuiva kirjoittaminen,
värien sijainti, käytäntö
koostumukset);
2. Harmaat sävyt, luvut ovat ilmeikkäitä
(taivutetut selät toistavat siluettiviivoja
hevoset, kaaret, kukkulat jne.);
3. Värimaailma on synkkä;
4. Käytä matalaa horisonttia samalla
luvut ovat monumentaalisia.
A.N.: n muotokuva Maikova. V.G. Perov, 1872 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Juoni "Tea Party", samoin,
samoin kuin "Maaseudun kummisetä
kurssi ", tarjoillaan
todelliset tapaukset
jonka Perov havaitsi aikana
matka-aika
Moskovan laitamilla.
Samanlainen teejuhla
tapahtui hänen silmiensä edessä,
kun hän meni Trinity-Sergius Lavraan. Hän näki ja
omahyväinen välinpitämätön
munkki ja arka aloittelija,
jonka sitten kuvasin
hänen kuvansa. Vain,
mitä hän kirjoitti - vanha
soturi lamaantunut repaleisena
poika, joka ajaa pois
nuori piika.
Teejuoma Mytishchissä lähellä Moskovaa. V.G. Perov, 1862 Realismi

Ateria kirjoitettiin vuonna 1865. Perov turvautuu tarkoituksellisesti satiiristen kontrastien rakentamiseen. Valtava risti
ristiinnaulittu Vapahtaja ja kävelevät, humalassa olevat luostariveljet, mikä, näyttää, ei välitä lainkaan Kristuksesta. Ylensyönti
munkit ja kerjäläinen nainen, jolla on nälkäisiä lapsia, tavoittelematta toivottomasti almuja. Ja tärkeän arvohenkilön vieressä, jolla on loistava nainen
ja pappi kumartaen kumartaen heidän edessään luottaen suuriin lahjoituksiin luostarille.
Ateria. V.G. Perov, 1876 Realismi

Metsästäjät levossa. V.G. Perov, 1871 Realismi

Nukkuvat lapset. V.G. Perov, 1870 Realismi

Troikka. Harjoittelijat-käsityöläiset kuljettavat vettä. V.G. Perov, 1866 Realismi

Perov esitteli tyylilajiin uusia teemoja ja kuvia keskittyen traagisiin ja toivottomiin puoliin
Venäjän köyhien elämä.
Katso kuolleen. Perov V.G., 1865 Realismi

Kuva on rakennettu yhden näyttämönä A.N. Ostrovsky, suosikki näytelmäkirjailija V.G. Perov. Vain kauppiaan talossa
että on ilmestynyt uusi kasvot - governess. Kaikki talon asukkaat katsovat häntä epäselvästi ja arvioivasti. Tyttö kutistui
ei uskaltanut nostaa silmiään, ja viilailee suosituskirjeellä. Kohtaus on sosiaalisesti ja psykologisesti terävämpi, kuten monissa
muut Perovin kankaat. Edessämme on tulevan elämän tragedian juoni. Koulutettu tyttö "jaloista"
joutuu itsenäisesti ansaitsemaan elantonsa, on ahneiden ja pikkukauppiaiden "pimeän valtakunnan" vallassa
perheille. Hänen on elettävä rajallisten ja itsensä tyytyväisten ihmisten maailmassa, jonka henki ja kehitys ovat verrattain alhaisempia kuin hän on.
Hallituksenpitäjän saapuminen kauppiaan taloon.
1866 Realismi

Nikita Pustosvyat. Kiista uskosta. V.G. Perov, 1880-1881 Realismi

Hevosen uiminen. V.A. Serov, 1905 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Valery I.Jacobi
(1834-1902)
Venäläinen taiteilija, maalausmestari,
taiteen edustaja
"Matkanjärjestäjät".
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: Historiallinen (uskonnollinen)
Teokset: "Vankien pysähtyminen" ja
DR.
Ominaisuudet:
Taiteilija välittää tragedian läpi
synkkä värimaailma.
Syksy. Ya.V. Ivanovich, 1872 Realismi

Jesterit keisarinna Anna Ioannovnan tuomioistuimessa. OLEN MUKANA. Ivanovich, 1872 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Illarion Mikhailovich Pryanishnikov
(1840-1894)
Venäläinen genre-taidemaalari, todellinen
Pietarin taideakatemian jäsen.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)
Lajityyppi: kotitalous
Toimii: "Jokerit", "Porozhnyaki" ja
DR.
Ominaisuudet:
Taiteilija kuvasi köyhää vanhaa miestä,
joka yritti miellyttää rikkaita, menettänyt
arvokkuutesi.
Kannustaa katsojaa tuomitsemaan pimeyden
kauppamaailmassa, "pienten" myötätuntoon
henkilö. Kuvat ovat ilmeikkäitä.
Julmia romansseja. NIITÄ. Pryanishkov, 1881
Realismi

Kulkue. NIITÄ. Pryanishkov, 1893 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Nikolay Vasilievich Nevrev
(1830-1904)
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)
Lajityyppi: kotitalous, muotokuva
Toimii: ”Neuvottelu. näkymä orjaelämästä "
(kaksi maanomistajaa neuvottelee rauhanomaisesti
orja, kokoontunut piika odottaa valitettavasti
valitettavan naisen kohtalon päätökset).
Ominaisuudet:
Kannustaa katsojaa muistamaan kovan
nykyajan Venäjän ristiriitoja.
M.S.-muotokuva Shchepkina. N.V.Nevrev, 1862 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Lahjakkuuden piirteet ilmenivät selvästi
taiteilija: havainto,
kyky elää ja tarkka
sosio-psykologinen
ominaisuudet, rikkaat värit
maalaus.
Pietari I ulkomaisessa asussa. N. V. Nevrev,
1903 Realismi

Vartijat. N.V.Nevrev. Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ivan Nikolaevich Kramskoy
(1837-1887)
Hän oli Fellowshipin johtaja ja sielu
kiertävät näyttelyt.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: Realismi

asetelma,
Teokset: L.N. Tolstoi - onnistui
välittää samalla suuren kirjailijan mieltä ja viisautta
aika korosti vaatimattomuutta ja yksinkertaisuutta;
I.I.-muotokuva Shishkin;
Muotokuva F.A. Vasiliev (maisemamaalari);
"Kristus erämaassa";
"Tuntematon", "Taljapoika ja suitset",
"Lohduton suru" jne.
Taiteilijan G.G.Shishkinin muotokuva. I. Kramskoy,
1873 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ominaisuudet:
1. ei lähetä vain ulkoista muotokuvaa
samankaltaisuutta, mutta paljastaa myös henkisen kuvan
kuvattu;
2. pahin kielen lakonismi;
3. yksityiskohtien niukkuus;
4.Erityinen hoito suorituksessa
pää ja kädet.
Aleksanteri III. I.I. Kramskoy, 1886 Realismi

Kristus erämaassa. I.I. Kramskoy, 1872 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Pavel Petrovich Chistyakov
(1832-1919)
Taiteilija-opettaja, kuuluisan opettaja
Venäläisiä taiteilijoita, kuten V.I.Surikova,
V.M.Vasnetsov, V.A.Serov, M.A.Vrubel.
Tšistjakovista oli paljon apua
muokkaamalla heidän taitojaan.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: muotokuva, historiallinen, jokapäiväinen,
asetelma.
Teokset: "Kamenotos", "Italianakachuchara" jne.

Patriarkka Hermogenes kieltäytyy allekirjoittamasta kirjettä puolalaisille. P.P. Tšistjakov

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Vasily Maksimovich Maksimov
(1844-1911)
Tulee aivan ihmisten keskeltä - poika
talonpoika - Maximov ei katkaissut siteitä
kylän kanssa, ja se antoi hienoa
hänen teostensa elinvoimaisuus.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)
Lajityyppi: kotitalous
Tuotanto: "Noidan saapuminen
talonpoika häät "," Perhe
-osio "," Kaikki aiemmin "jne.
Ominaisuudet:
Esitteli hänen aikalaisensa elämää
Venäjän kylä, vastustaa kirkkaita
ja sen pimeät sivut; hajoamisen teema
patriarkaalinen talonpoikaisperhe.
Pojan muotokuva. V.M. Maximov, 1871 Realismi

Poikamekaanikko. V.M. Maximov, 1871 Realismi

Velhon saapuminen talonpoikien häihin. V.M. Maximov, 1875 Realismi

Kaikki menneisyydessä. V.M. Maximov, 1889 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Grigory Grigorievich Myasoedov
(1835-1911)
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)
Lajityyppi: kotitalous, maisema
Teokset: "Zemstvo dines", "Ruohonleikkurit"
jne.
Ominaisuudet:
Heijastaa Venäjän kansan oikeuksien puutetta jälkeenpäin
Talonpoikien "vapauttaminen".
Käytetään päällystystekniikkaa
(rauhallinen ulkoinen arjen juoni, kirkas
sosiaaliset syytökset).

Niittokoneet. G.G. Myasoedov. Realismi

Zemstvo syö lounasta. G.G. Myasoedov. Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Alexey Ivanovich Korzukhin
(1835-1894)
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)
Lajityyppi: kotitalous, historiallinen
Toimii: "Ennen tunnustusta",
"Luostarihotellissa" jne.
Ominaisuudet:
Välitti hienovaraisesti seurakunnan jäsenten mielialaa,
jotkut hyvin kaukana uskonnollisista
ajatuksia.
Koostumus on luonnollinen ja täydellinen:
löysi mestarillisesti jokaisen kuvan sijainnin,
antamalla heille eleet. Piirustus on selkeä ja selkeä,
himmeä valo makasi pehmeästi kaikessa
punaisen ja sinisen harmonian kohteet.
Isoäiti tyttärentyttärensä kanssa. A.I. Korzukhin

Polttarit. A.I. Korzukhin, 1889 Realismi

Persilja on tulossa. A.I. Korzukhin, 1889 Realismi

Jakaus. A.I. Korzukhin, 1872 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Konstantin Apolonovich Savitsky
(1844-1905)
Vaelluksen edustaja,
merkittävä tyylilajimaalauksen mestari.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)
Lajityyppi: kotitalous
Toimii: "Korjaustyöt
rautatie "," Kiista rajalla ",
"Meet the Icon", "Seeing Off to War"
"Kryuchnik" ja muut.
Ominaisuudet:
Näytti työläiset-kaivurit ja
kuormaajat; talonpojat.
Enoch. K.S.Savitsky, 1897 Realismi

Sotaan. K.A. Savitsky, 1888 Realismi

Sotaan. K.A. Savitsky, 1888 Realismi. Kappale

Kokouksen kuvakkeet. K.A. Savitsky, 1878 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Vladimir Egorovich Makovsky
(1846-1920)
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: kotitalous
Toimii: "Vierailu köyhille", "Kutista
pankki "," Boulevardilla "(1887)," Date "
Ominaisuudet:
Pienet maalaukset paljastavat selvästi
sankareiden juoni ja psykologia.
"Pienen" ihmisen ongelma.
Keisarinna Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
1912 Realismi

Nuori nainen peilillä.
V.E. Makovsky, 1916 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Nikolay Alexandrovich Yaroshenko
(1846-1898)
Ukrainalainen maalaus, muotokuva.
Taiteilija maalasi maisemia, keräsi materiaalia kuvalle
Uralin työntekijöiden elämä, mutta sairaus esti häntä
näiden luovien ideoiden toteuttamiseksi.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)
Lajityyppi: kotitalous, muotokuva, maisema
Teokset: "Kursistka" (1883) - kirkas, viehättävä
kuva edistyneestä venäläisestä tytöstä, joka pyrkii tietoon
aktiivinen sosiaalinen toiminta;
"Palomies" (1878) - "Opiskelija"
"Vanki" ja muut.
M.E.: n muotokuva Saltykov-Shchedrin, I.N. Kramskoy jne.
Elämä on kaikkialla. PÄÄLLÄ. Yarosheno, 1888

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ominaisuudet:
1. yksinkertainen koostumus: usein yksi tai kaksi hahmoa, kissa.
ilmaisi monimutkaisen ideologisen sisällön.
2. välittää sosiaalista asemaa;
3. muotokuvissa välittää syvää psykologiaa.
Opiskelija. PÄÄLLÄ. Yaroshenko

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

"Palomies" (1878), art. PÄÄLLÄ. Yaroshenko -
näytti kuvan venäläisestä proletaarisuudesta, yksinkertaisuudesta ja
luonnollisuus yhdistetään joihinkin
merkitys. Valotaiteilijan leikki
korosti ilmeisen rauhallinen asento
työntekijä, hänen jyrkät kätensä.
Palomies. PÄÄLLÄ. Yaroshenko, 1878

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ilya Efimovich Repin
(1844-1930)
Venäläinen taidemaalari, muotokuvaaja, mestari
historiallisia ja jokapäiväisiä kohtauksia.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi (kriittinen)
Lajityyppi: arki, historiallinen, muotokuva
Teokset: "Proomunkuljettajat Volgalla" (1873
g.),
"Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa" (1880-1883), "Propagandistin pidättäminen", "Ei
odotti "(1884)", Ivan Julma ja hänen poikansa
Ivan "(1885)," kasakat kirjoittavat kirjeen
Turkin sulttaani "(1878-1891) ja muut.
V.D. muotokuva Polenov. I.E. Repin, 1877 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ominaisuudet:
1. kirkkaus, värin raikkaus;
2. Erilaisia \u200b\u200bhuonoja tekniikoita:
kaoottiset, rohkeat aivohalvaukset;
3. Monimutkainen koostumus: ”Proomunkuljettajat päällä
Volga "- burlak-artelli, jossa on tumma täplä
erottuu aurinkoisen laajuuden taustalla,
kuin mahtava voima korostaen ajatusta:
kevyt luonto ja raskas
sitoutunut työ;
4. Hänen teoksissaan välitetään yksinkertainen
Venäjän kansan imago;
5. Välittää väitteen: päällä
talonpojat ovat etualalla,
vammat jne. toisessa suunnitelmassa - älykäs
puhdas yleisö.
I.E. Repin. P.M.: n muotokuva Tretjakov. 1882-1883
Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Repin maalaa muotokuvissa kirkkaita kuvia,
emotionaalinen, ilmeikäs: helppo
ilmainen tahra, elävää muovia
muodon, puhtauden ja sonorisuuden rakenne
värisuhteet, käyttö
tekstuurit.
M.P.-muotokuva Mussorgsky ja muut.
Muotokuva säveltäjä M.Mussorgskylta. I.E. Repin, 1881 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Lukuisten tutkimusten perusteella
kirjoitettu matkan aikana
Volga taiteilija F.A. Vasiliev,
nuori I.E. Repin loi kuvan
vaikuttava ilmeikkyys
luontoa ja protestoi raskasta
työväestön työ.

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Näyttely maaliskuussa 1873
maalaus "Proomunkuljettajat Volgalla" heti
herätti huomiota.
"Koskaan aikaisemmin ei ole katkera kohtalo
pedot eivät ole
ilmestyi yleisön edessä
kangas niin kauheassa massassa, vuonna
niin valtava räikeä
sointu. Mikä ihmisen mosaiikki
Venäjän kaikki puolet ", kirjoitti V.V.
Stasov, sillan suukappale
vasemmiston yleisö.
Contemporators näki kuvassa
massojen hengen vahvuus. NOIN
he alkoivat puhua kuvan kanssa, ilmestyivät
monia ylistäviä artikkeleita. Nimi
Repin tuli tunnetuksi.
Proomunkuljettajat Volgalla. I.E. Repin, 1870-1873 Realismi

Proomunkuljettajat Volgalla. I.E. Repin, 1870-1873 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

I.E.: n maalaus Repin esittelee
eräänlainen fysiologinen
tutkimusta aiheesta "Kuinka ihmiset
nauraa. "

Kappale. Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Hahmojen suuruutta, haluaa rakkautta vapauteen
kaapata I.E. Repin kasakoissa,
"Daredevils" ja "heidän lahjakkaimmat ihmiset
aika ”, kuten taiteilija sanoi heistä. SISÄÄN
jossain määrin Repin siirtyi menneisyyteen
mitä hän halusi nähdä nykyaikana - hänen
sosiaaliset ihanteet. Ja tämä on kaunista
vapaan menneisyyden hän kuvaa
runollisesti hypertrofoitu.
Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille. I.E. Repin, 1880-1891
Kappale

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ihmettelen, mitä kasakat kirjoittavat turkille
sulttaanille. Kirjassa "Ihmisten muisti
Kasakat "tarjoaa kolme samanlaista näytettä
kirjeenvaihto. Alla on yhden tekstin teksti
kasakoiden vastaukset sulttaanille. "Mitä helvettiä sinä olet
ritari, mitä helvettiä ... ja sinä ja armeijasi
syö! Olet paholaisen oma sihteeri,
jumalamme hölmö, turkkilainen asianajaja,
Babylonialainen lukkoseppä, makedonialainen haukkavalmistaja,
Aleksandria-katoluppi, pieni ja suuri
Egyptiläinen sikakarja, armenialainen sika, kasakka
Sagaidak, Podolskin teloittaja, luterilainen
hevosvyö, Moskovan hirviö,
mustalainen ... pehmolelu. Sinulla ei ole
Kristittyjä poikia, ja sinun joukkosi emme ole
pelkää. Taistelemme maalla ja vedellä
te vihollinen kirottu poika, kirottu teidät
äiti, kastamaton otsa, m ... Joten sinä
Zaporozhyen armeija, kasakat sanoivat ... Numerot eivät ole
tiedämme, koska meillä ei ole kalenteria, kuukautta
taivaassa, ja vuosi on kalenterissa, meillä on sellainen päivä,
miten voit, suutele kanssamme ... me kyllä \u200b\u200bpäästä pois meistä,
koska me lyömme sinut. Zaporizhzhya
joukot koshevoy yhteistyössä. 1619,
15. kesäkuuta ".
Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille. I.E. Repin,
1880-1891 Kappale

Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille. I.E. Repin, 1880-1891
Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Monet on kirjoitettu ilmeikkäästi kuvaan
herrojen ja papiston tyypit - I.E. Repin
ne ovat kaikki negatiivisia. Erityinen
ilmeikäs omahyväinen ja tyhmä
maanomistaja, jolla on ihmeellinen kuvake, ja
paikallinen rikas mies (naisen selän takana) -
veroviljelijä tai urakoitsija, joka sai haltuunsa
väärä raha.
On huomionarvoista, että I.E. Repin on väärässä
kuvasi kirkastettua kuvaketta
"Kurskin juuren Neitsyt Marian" kanssa
joka joka vuosi maakunnassa
valtakunnallinen kulkue. Se on kuitenkin
tämä kuvake on
mielekäs perusta ja suosittu
juhlat ja kuvan juoni. Ilmeisesti
itse ikonikuvalla ei ollut merkitystä
taiteilija huolimatta siitä, että hän aloitti
opiskelemaan maalausta kuvamaalarina.
Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa. I.E. Repin, 1881-1883 Kappale. Realismi

Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa. I.E. Repin, 1881-1883 Realismi

Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa. I.E. Repin, 1881-1883 Kappale

Maalaus luotiin korkeimmalla järjestyksellä, jonka I.E. Repin huhtikuussa 1901. Saatuaan luvan
osallistua valtioneuvoston kokouksiin, taiteilija asetti ehdolle, että kaikki neuvoston jäsenet
poseerasi hänelle, mikä oli välttämätöntä grandioivan ryhmämuotokuvan luomiseksi. Maalauksesta
kuvaa 81 valtioneuvoston arvohenkilöä, joita johtaa keisari Nikolai II ja jäsenet
hallitseva talo.
1901, päivänä
satavuotisjuhla sen perustamisesta. I.E. Repin, 1903 realismi

Valtioneuvoston juhlallinen kokous 7. toukokuuta 1901 päivänä
sata vuotta sen perustamisesta. I.E. Repin, 1903
Maalauksen valotus

Valtioneuvoston juhlallinen kokous 7. toukokuuta

I.E. Repin, 1903 Kappale. Kuvan keskiosa

Valtioneuvoston juhlallinen kokous 7. toukokuuta 1901
vuosi, satavuotispäivänään, sen perustamisesta.
I.E. Repin, 1903. Katkelma. Kuvan oikea puoli

Valtioneuvoston juhlallinen kokous 7. toukokuuta
1901, sen perustamisen satavuotispäivänä.
I.E. Repin, 1903. Katkelma. Kuvan vasen puoli

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Kasvava sosiaalinen ristiriita
ihmisten aalto
jonka kauhu hän kaatui
suvereeni keisari
Aleksanteri II, pakko
taiteilija, kuten kaikki muutkin
pohtia yhteiskuntaa
vallankumouksellisen kasvun
Venäjällä. Kuvissa
"Saattajan alla" (1876), "Kieltäytyminen
tunnustuksesta "(1879-1885),
"He eivät odottaneet" (1884), "Pidätys
propagandisti "(1880-1892)
heijastui
maata uhkaava vaara, mutta
taiteilija valitettavasti
tuomitsemisen sijaan
vallankumoukselliset, kuului
myötätuntoisesti - hengessä
yhteinen henkinen
tunnelmia.
Ei odottanut. I.E. Repin, 1888 Realismi

Propagandistin pidättäminen. I.E. Repin, 1880-1889 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Maalauksen täydellinen nimi on “Prinsessa Sophia
Alekseevna vuosi vankeutensa vuonna
Novodevitšin luostari teloituksen aikana
jousiammunta ja kaikkien palvelijoiden kidutus vuonna 1698
vuosi ". I.E. Repin kirjoitti työstään:
”Mikään edellisistä maalauksistani
tyydytti minua tällä - tämä minä
onnistui ratkaisemaan hyvin lähellä miten tein sen
kuvitellut edes lopettaa niin pitkälle kuin pystyn. "
Prinsessa Sophia. I.E. Repin, 1879 Realismi

Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581. I.E. Repin, 1885 Realismi

I.E. Repin valmistui vuonna 1871 taideakatemian loistavasti kilpailumaalauksella "Tyttären ylösnousemus
Jairus ". Tästä ohjelmallisesta työstä Repin sai suuren kultamitalin ja oikeuden 6-vuotiseen tutkimukseen osoitteessa
Italiassa ja Ranskassa, jossa hän suoritti taiteellisen koulutuksen. Tutkintokankaan luominen, Repin
koko ajan taaksepäin akateemisista vaatimuksista, mutta ylitti ne.
Jairuksen tyttären ylösnousemus. I.E. Repin, 1871 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Alexey Kondratievich Savrasov
(1830-1897)

Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: maisema
Teokset: "Rookit ovat saapuneet" (1871),
"Maantie"
Ominaisuudet:
Välittää vaatimattomia venäläisen luonnon kulmia,
hienovaraista runoutta ja aitoa kauneutta.
Rookit ovat saapuneet. A.K. Savrasov, 1871 Realismi

Hirvensaari Sokolnikissa. A.K. Savrasov, 1869 Realismi

Sateenkaari. A.K. Savrasov 1875 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Fedor Alexandrovich Vasiliev
(1850-1873)
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Taidemuoto: maalaus
Lajityyppi: maisema
Teokset: "Märkä niitty" (1872), "Sis
Krimin vuoret "(1873) ja muut.
Ominaisuudet:
1. etsinyt ylevää maisemasta
romanttinen alku.
2. koostumus on monimutkainen, yksinkertainen motiivi:
ylöspäin suuntautuva liike;
3. rikkaat värisävyt.

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ivan Ivanovich Shishkin
(1832-1898)
Venäjän kansallisen maiseman päällikkö.
Taidemuoto: maalaus, grafiikka (piirustus,
etsaus)
Tyyli: realismi
Lajityyppi: maisema
Teokset: "Ruis", "Metsä antoi",
"Krimin pähkinät" (kuva), "Aamu sisään
mäntymetsä ",
"Kreivitär Mordvinovan metsässä" (luonnosmaalaus,
missä taiteilija saavutti maalaamisen mestaruuden)
jne.
Metsä keväällä. I.I. Shishkin, 1884 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ominaisuudet:
Selkeä tarkkuus kaikkien yksityiskohtien välittämisessä.
1880-luvulle mennessä hän oli voittanut liiallisen
joidenkin varhaisen kuvailevuus ja kuivuus
toimii ja saavutti yleisen harmonian
monumentaalinen kuva luonnosta
huolellinen yksityiskohtien tutkiminen.
Keskipäivä. Moskovan läheisyydessä. I.I. Shishkin,
1869 Realismi

Kreivitär Mordvinovan metsässä. Peterhof. I.I. Shishkin, 1891 Realismi

Aamu mäntymetsässä. I.I. Shishkin, 1889 Realismi

Pinery. Mastometsä Vyatkan maakunnassa. I.I. Shishkin, 1872
Realismi

Ship Grove. I.I. Shishkin, 1898 Realismi

Ruis. I.I. Shishkin, 1878 Realismi

Oak Grove. I.I. Shishkin, 1887 Kiovan venäläisen taiteen museo.
Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Arkhip Ivanovich Kuindzhi
(1842-1910)
Taiteilija työskenteli jatkuvasti luonnosta.
Taiteilija opiskeli näyttäviä, joskus vaikeita
havaittavissa olevat hetket luonnon elämästä.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Taidemuoto: maalaus
Lajityyppi: maisema
Toimii: "Yö Dneprillä", "Dnepri
aamulla "," Ilta "," Auringonlasku "jne.
Ominaisuudet:
Yleistetty kuva luonnosta, läsnä
koristeellisuus.
Koivikko. A.I. Kuindzhi, 1901 Realismi

"Birch Grovessa" taiteilija saavutti poikkeuksellisen koristeellisen vaikutuksen, loi kuvan ylevästä,
kuohuviini, säteilevä maailma. Iloisesti väsynyt aurinkoinen päivä on kuvattu puhtaassa,
äänekkäitä värejä, joiden kirkkaus saavutetaan erottamalla värejä. Katkaise yläreuna
kuvia koivujen kruunusta, Kuindzhi jättää keskelle erilliset vihreät oksat, jotka on kiinni näkökentässä. Ne
piirretään vaalealla kuviolla kaukana olevien puiden tummemman vihreän taustaa vasten, minkä vuoksi vielä enemmän
kirkkaan auringonvalon tunne lisääntyy. Vihreä väri antaa kuvalle epätavallisen harmonian,
tunkeutuu taivaan siniseen väriin, koivunrungon valkoisuuteen, virran siniseen.
Koivikko. A.I. Kuindzhi, 1879 Realismi

Elbrus illalla. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Kurskin kuvagalleria.
Realismi

Lumiset huiput. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Chuvashin taidemuseo.
Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Vasily Dmitrievich Polenov
(1844-1927)
Saavutin parhaat tulokset maisemassa. Hallita
Venäjän kansallinen maisema.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: maisema, jokapäiväinen, historiallinen
Teokset: "Moskovan piha", "isoäidin puutarha",
"Kasvanut lampi" jne.
Ominaisuudet:
Vaatimaton kuva tyypillisestä kulmasta vanhan
Moskova: nurmikolla kasvaneet takapihat, kirkko teltalla
kellotorni, hidas ja rauhallinen elämä.
Teoksissaan hän miettii todennäköisemmin tätä elämää kuin
tunkeutuu siihen. Hän on tyytyväinen kauniin aikaisen tuoreuteen
vehreys, kevyt taivaallinen taivas, läpinäkyvä kirkas ilma
kesäpäivä. Kirkas mehukas väri.
Moskovan piha. V.D. Polenov, 1878. Katkelma.
Realismi

Moskovan piha. V.D. Polenov, 1878 Realismi

Mummon puutarha. V.D. Polenov, 1878 Realismi

Kasvanut lampi. V.D. Polenov, 1979 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Isaac Ilyich Levitan
(1860-1900)
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: mielialan maisema.
Toimii: maaliskuu "," Raikas tuuli. Volga ",
"Ikuisen rauhan yläpuolella", "Vladimirka",
"Kesäiltana" jne.
Ominaisuudet:
Taiteen perusta on pyrkiminen
välittää tunteita luonnon kuvissa ja
henkilön mieliala. Lyriikan siirtyminen vuonna
hänen teoksensa: optimistinen (Fresh
tuuli. Volga), romantiikka (kesäiltana),
monumentaalisuus (yli ikuisen levon) jne.
Rikas väriasteikko, tarkka
koostumuksen laskenta.
Syksypäivä. Sokolniki. I.I. Levitan, 1879 Realismi

Kulta syksy. Slobodka. I.I. Levitan, 1889 Realismi

Järvi. I.I. Levitan, 1899-1900 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Nikolay Nikolaevich Ge
(1831-1894)
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: historiallinen, arjen,
uskonnollinen
Teokset: Viimeinen ehtoollinen ",. "Pietari I
kuulustelee Tsarevich Aleksei
Petrovich Peterhofissa "jne.
Har. Ominaisuudet:
"Viimeinen ehtoollinen" - oli omistettu
uskonnollinen teema. Taiteilija loi
näyttämö täynnä draamaa,
upotettuna Kristuksen syviin ajatuksiin.
Golgata. N.N. Ge

Viimeinen ehtoollinen. N.N. Ge

Katarina II keisarinna Elizabethin haudalla. N.N. Ge, 1874 Realismi,
matkustajia

Maalaus "Pietari I kuulustelee Tsarevich Alexei Petrovichia Peterhofissa" N.N.Ge ilmaisi pahentuneensa
konflikti kahden persoonallisuuden välillä, joiden takana Venäjän kohtalo seisoi.
Pietari I kuulustelee Tsarevitš Aleksei Petrovitšia Peterhofissa. N.N. Ge, 187 1v. Realismi,
matkustajia

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Vasily Ivanovich Surikov
(1848-1916)
Surikov syntyi Krasnojarskissa pienessä perheessä
kirjuri, joka on peräisin muinaisesta kasakiperheestä.
Hän varttui patriarkaalisessa Siperian ympäristössä. Lapsilta
vuotta hän oli ihastunut taiteeseen ja alkoi opiskella aikaisin
maalaus, erilaisten teosten suorittaminen, mukaan lukien
kirkkaan väriset kuvakkeet.
Lähtö vuonna 1868. Pietariin, tuli akatemiaan
taide.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: historiallinen, jokapäiväinen, maisema
Teokset: "Streletsin teloituksen aamu", "Menshikov vuonna
Berezovo ",
"Boyarynya Morozova", "Stepan Razin", "Lumen ottaminen
kaupunki ”,“ Suvorovin ylitys Alppien yli ”jne.
OV: n muotokuva Surikova. IN JA. Surikov, 1888 Realismi

Menshikov Berezovossa. IN JA. Surikov, 1883 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Maalaus paljastaa traagisen ja synkän
Petrovskin vuokratyöntekijän hahmo.
Pietarin I luottamus ja suosikki,
Hänen rauhallinen korkeutensa prinssi Izhora kuoleman jälkeen
vei koko suojelijansa
valtion valtaa omiin käsiinsä. Mutta
pian tuomioistuimen juonittelun käänteissä
Alexander Danilovich on kestänyt kauhean
kaatua. Hänet alennettiin, upea
hänen omaisuutensa takavarikoitiin, ja hän itse
ikuiseen maanpakoon lähetetty perhe
Tobolskin maakunta - Berezovossa. Tekijä
tie Siperian maanpaossa Kazaniin,
hänen vaimonsa kuoli. Myös maanpaossa hän kuolee
vanhin tytär Maria, kihlattu kerran
Keisari Pietari II, Pietari I: n pojanpoika, ja
itse, joka oli kruunamaton
Venäjän hallitsija.
Menshikov näyttää valtavalta matalalla ja
ahta kota. Hän on uppoutunut ilottomuuteen
ajatuksia. Kuten se lentäisi hänen edessään
sen loistava menneisyys, jossa
nyt mitään ei voida korjata ja
muuttaa.
Menshikov Berezovossa. Kappale. IN JA. Surikov, 1883 Realismi

Maalaus "Boyarynya Morozova" on omistettu keskellä olevan Venäjän ortodoksisen kirkon skismalle
XVII vuosisata.
Monumentaalisessa kankaassa Surikov yhdisti taiteellisen käsityksen laajuuden monimutkaiseen rakenteeseen
sävellykset, iltatutkimus, koristeellisuus ja korkein tekninen suorituskyky.
Boyarynya Morozova. IN JA. Surikov, 1887 Realismi

Kirkon innovaatioita vastaan
Patriarkka Nikon puhui
protopopin kumppani
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
nee Sokovnina.
Rikas, jalo ja jalo
aatelissanainen toimi vakavasti
antiikin kannattaja
hurskaus. Vuonna 1673 hän
karkotettiin Borovskiin
luostari, jossa hän kuoli
kahdessa vuodessa. Lomake
Morozova erittäin
ilmeikäs. Askeetti
usko hallitsee joukkoa
ja samalla on
olennainen osa sitä.
Kapinallinen vanha uskovainen
sijoitettu keskelle
sävellykset. Talonpoikaissa
metsässä, luostarissa
hän heittää liivinsä
kahlittu käsi
kaksisorminen kummisetä
merkki. Hänen kiihkeä
ulkoasu asetetaan
emotionaalinen impulssi
katu väkijoukkoon.
Boyarynya Morozova. Fragmentti kirjoittanut F.P. Morozova. IN JA. Surikov, 1887 Realismi

Oikealla puolella
Surikovin maalauksia
kuvattuja ihmisiä
myötätuntoisia
Morozova. Sama
Vanhat uskovat
kaksisorminen kuin
siunaa poikaystävää
pyhä tyhmä istuu
lunta raskaissa ketjuissa ja
rätteinä. Kerjäläinen
laukku putosi polvilleni
ennen Kristusta
marttyyri. Ikonografinen
kauneus keltaisella
nenäliina kumarsi ennen
kumarsi hänelle. Clenching
kädet nopeasti
prinsessa seuraa rekiä
Evdokia Urusova - sisko
Feodosia Prokopievna.
Boyarynya Morozova. Katsaus vanhaisiin uskoviin. IN JA. Surikov, 1887 Realismi

Näkymä Pietari I: n muistomerkille Senaatintorilla Pietarissa. IN JA. Surikov,
1870 Realismi

Jousiammuntajoukkojen kansannousussa Surikov näki suoran yhteyden venäläisten kapinallisiin henkiin. Ihmisistä tuli tärkein
kuvan sankari. "En ymmärrä yksittäisten historiallisten henkilöiden toimintaa", taiteilija sanoi, "ilman ihmisiä, ilman
väkijoukkoja ". Surikov oli ensimmäinen taiteilija, joka osoitti, että historian päävoima on
massat.
Aikuinen suoritus. IN JA. Surikov, 1881 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

V.I.Surikov poikkeuksellisella lahjakkuudella
näytti teoksissaan sankarillisia
massojen hyväksikäytöt kansallisella tasolla
tarinoita. Taiteilija tulkitsee legendaarisen
alppien siirtyminen ensisijaisesti
folk feat.
Kuvan juoni ei vaadi paljon
syvällinen psykologia tulkinnassa
merkkiä. Silti he ovat kuvassa hyvin
vaihteli, ja taidemaalari onnistui
välittää kasvoissa, asennoissa ja eleissä
laskeutuu jäiselle kalliolle
erilaisia \u200b\u200btunnepitoisia sotilaita
toteaa. Maalauksen yleinen koostumus
ilmaisee ilmeisesti paitsi vaikeuden
laskeutuminen, mutta pysäyttämätön
sotilaan lumivyöry.
Suvorovin ylitys Alppien yli vuonna 1799. IN JA. Surikov, 1899
Realismi

Suositusta hauskuudesta tuli Surikovin maalauksen "Lumikaupungin ottaminen" teema. Talviloma kohtaus
täynnä optimistista ääntä. Taiteilija kehuu ihmisten rohkeutta ja iloa. Juoni
maalaukset ovat Surikoville tuttujen Siperian kasakoiden vanha juhlapeli. Viimeiseen karnevaalipäivään mennessä
rakennettiin lumilinnaketta, joka oli tarkoitus viedä koomiseen taisteluun. Huvin vuoksi parvi
lukuisia osallistujia ja katsojia. Jotkut heistä yrittivät murtautua linnoitukseen, toiset puolustivat sitä ja
toiset taas katsoivat mielenkiinnolla rohkeiden rohkeuksien kilpailua.
Ottaa luminen kaupunki. IN JA. Surikov, 1891 Realismi

Maalaus kuvaa taistelua Kasakiryhmän Irtyshissa Ermakin maakunnan alla Siperian tataarien kanssa.
Mutta Surikov paitsi osoitti näiden kahden voiman taistelua, hän paljasti heidän luonteensa, esitti totuudenmukaisesti ja selkeästi ydin ja
historiallisen tapahtuman merkitys. Kuvan edessä oleva katsoja on hämmästynyt paitsi siitä, että hänen edessään kiehuu
kauhea taistelu, mutta myös se, että hänen edessään on kahden vihamielisen osapuolen yhteenotto,
tapahtuu tapahtuma, jonka koko Venäjän historia on määrittänyt ja joka puolestaan \u200b\u200bon määritetty
hänen lisää polkua. Ermakissa Surikov nosti kansanhahmojen piirteet eeppisen suuruuden tasolle.
Yermakin valloittama Siperia. IN JA. Surikov, 1895 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Victor Mikhailovich Vasnetsov
(1848-1926)
Syntyi Vyatkassa ja oli pojan poika.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: kotitalous (1870), historiallinen,
mytologinen
Toimii: "Kirjakauppa", "C
huoneisto huoneistolle "," Military Telegram "ja
DR.
"Igor Svyatoslavovichin teurastuksen jälkeen
Polovtsy "," Alyonushka "," Sankarit "," Ivan
prinssi harmaalla sudella "ja niin edelleen.
Ominaisuudet:
Sankari on kansa (urhean kuva
sankarikuolleiden kuolleiden venäläisten pojat,
puolustaa kotimaitaan).
Ivan Tsarevich harmaalla sudella. V.M. Vasnetsov, 1889

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Parhaissa satujen maalauksissaan taiteilija
on halu välittää upea sisään
tosielämän kuvat, esimerkiksi:
"Alyonushka" on kuva yksinkertaisesta kylästä
tytöt, ohutta lähetettyä taustaa vasten
romanttinen maisema. Välittää katkera
köyhän orpojen talonpoikien kohtalo.
"Heroes" - välitti suuruutta, rohkeutta,
viisaus, isänmaallisuus. Hänen sankarinsa eivät ole vain
eepos kolmesta sankarista, soturista ja puolustajasta.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881

Bogatyrs. V.M. Vasnetsov, 1881-1898

Taiteilija suunnitteli "Ritarin risteyksessä" 1870-luvun alussa. Kuva luotiin eepoksen ”Ilya Muromets ja
rosvoja. "
Vuoden 1882 maalaus on merkittävä monumentaalisuudellaan ja harkitulla sävellysratkaisulla. Työ toteutui
Vasnetsovin yleinen taiteellinen taipumus: ruumiillistua kuvallisilla keinoilla on välttämätöntä, kuten taidemaalari ymmärsi,
kansalliset luonteenpiirteet. Tätä varten hän yhdisti kansanperinnekirjallisuuden venäläisen ritarin runolliseen kuvaan ja
täysin realistisia yksityiskohtia, joiden kanssa työskentelin huolellisesti.
Ritari risteyksessä. V.M. Vasnetsov, 1882

Kerjälaulajat (Bogomolets). V.M. Vasnetsov, 1873 Kirovin alue
taidemuseo nimetty V.M. Olen. Vasnetsov

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Vasily Vasilievich Vereshchagin
(1842-1904)
Tuli pienestä paikallisesta ympäristöstä.
Nuorena hän valmistui Marine Corpsista, mutta
menestyi loistava ura merialalla
ongelmallisen ammatin upseeri
taiteilija, astunut Taideakatemiaan.
Taidemuoto: maalaus
Tyyli: realismi
Lajityyppi: arki, taistelu (1860), muotokuva
Teokset: "Sodan apoteoosi",
"Mortally Wounded", "Forgotten",
"He hyökkäävät yllättäen" jne.
Sarja muotokuvia: "Työntekijä", "Vanha nainen" jne.
Taiteilija näkee ennen kaikkea ennen
loistava "sotateatteri" ja
sodan jokapäiväinen ja verinen puoli.
Kuolevasti haavoittunut. V.V. Vereshchagin, 1873 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Ominaisuudet:
Teoksissaan taiteilija kertoi
katsoja sodasta suurimpana pahuutena
kapitalistinen maailma valtavana
ihmisen draama. Taiteilija ei ollut huolissaan
veriset silmälasit. sota, ei
näyttäviä taisteluita ja suurta sankaruutta ja
suuria ihmisten kärsimyksiä.
Tarkka kopio yksityiskohdista (yksityiskohdista).
Pyrimme harmoniseen väriin, mutta minne
kirjava väri voidaan jäljittää.
Edustaa pokaaleja. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismi

Timurin (Tamerlane) ovet. V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realismi

VENÄJÄN MAALAUS 1800-luvun toisella puoliskolla

Taiteilija ruumiillistui kuvaan
"Sodan apoteoosi" sen pää
luova idea - ”on sota
häpeä ja kirous ihmiskunnalle. " Päällä
V.V.: n maalauksen runko Vereshchagin
jätti kirjoituksen: "Omistettu kaikille
suuret valloittajat, jotka ohittivat,
nykyisyys ja tulevaisuus ”.
Maalauksessa näkyy palanut
autiomaa, kuolleet ovat kuivia
puut, mustat pahaenteiset varikset.
Kankaan syvyydessä - tuhoutunut
Aasian kaupunki. Etuosa
ihmisen kallojen kasa.
Jätin sellaiset jäljet \u200b\u200bmatkallani
1400-luvun valloittaja
Tamerlane, kuuluisa
vertaansa vailla oleva julmuus.
Sodan apoteoosi. V.V. Vereshchagin, 1871 Kappale. Realismi

Sodan apoteoosi. V.V. Vereshchagin, 1871 Realismi

Taj Mahalin mausoleumi on kenties paras V.V. Vereshchagin, kirjoitettu perinne
perspektiivi "lyijy" (dokumentaarinen tarkka arkkitehtoninen maisema). Taiteilija pystyi näyttämään kuvassa
arkkitehtonisten muotojen hienovarainen harmonia.
Taj Mahalin mausoleumi Agrassa. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realismi

Riemukas. V.V. Vereshchagin, 1872 Realismi

Borodinon taistelun loppu. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realismi

© 2021 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat