Epätavallisimmat teatterit, joissa sinun pitäisi ehdottomasti käydä. A: n elämä ja työ

Vuonna 2002 perustetun teatterin lavalla esitetään enimmäkseen nuorten näytelmäkirjailijoiden dokumenttielokuvia. Dokumenttielokuva merkitsee rakastettua merkintää "perustuu todellisiin tapahtumiin". Nämä ovat päivän aiheiden näytelmiä, jotka perustuvat ihmisten todellisiin tarinoihin, päiväkirjoihin, kirjeisiin jne. Alusta alkaen he puhuvat rakkaudesta, seksistä, toimistoista, politiikasta, murhista, siirtotyöläisistä, lääketieteestä - yleensä kaikesta, mikä muodostaa elämämme. Valmistaudu esityksissäsi säädyttömään kieleen. Tämä teatteri isännöi usein luentoja ja keskusteluja näytelmistä.

Osoite: Trekhprudny-kaista, 11/13, rakennus 1 (metro Tverskaja)

Lipun hinta:500 ruplaa

Teatteri "Praktika"

Uusi kokeiluteatterikeskus perustettiin vuonna 2005. Ja tämän vuoden huhtikuussa johtaja Ivan Vyrypaevista tuli sen taiteellinen johtaja. Keskellä on nykyajan näytelmäkirjailijoiden ja kirjailijoiden näytelmiä: Juri Klavdiev, Mihail Durnenkov, Sergei Medvedev, Alexander Gelman, Alexander Solzhenitsyn, Vladimir Sorokin jne. Teatterissa järjestetään jatkuvasti näyttelyitä, konsertteja, elokuvanäytöksiä jne. Se on enemmän kuin klubi, johon voit vierailla ainakin joka päivä, eikä vain silloin, kun esityksiä on.

Lipun hinta: 600 ruplaa.

Teatteri "Isoisän Durovin kulma"

Tämä ainutlaatuinen teatteri juhli 100-vuotisjuhliaan viime vuonna. Näyttelijöihin kuuluu erilaisia \u200b\u200beläimiä, kuten virtahepot, norsut, tiikerit, koirat, kissat, kyyhkyset ja jopa varikset. Teatterissa on museo ja kuuluisa nähtävyys "Hiirirata", jossa valkoiset hiiret ajavat kaikkea. Teatterirakennus on säilynyt tähän päivään melkein samassa muodossa kuin se oli 1800-luvun alussa. Pääportaikko on koristeltu esihistoriallisista eläimistä, jotka Durov veisteli itse. On hyvä tulla tänne koko perheen kanssa retkelle tai esitykseen.

Osoite: st. Durova, 4 (metro Tsvetnoy Boulevard)

Lipun hinta: 400 ruplaa.

Musiikin ja runojen teatteri, ohjannut Elena Kamburova

Yli kaksikymmentä vuotta tämä teatteri on ollut suosittu runoutta ja kirjalaulua arvostavien keskuudessa. Siellä järjestetään sooloesityksiä, kirjallisuusiltoja, runoiltoja, kamarimusiikkikonsertteja, jazzyhtyeiden esityksiä jne. Sali on hyvin pieni, ja joissakin esityksissä yleisö on käytännössä osallistuja toimintaan ja voi laulaa taiteilijoiden kanssa.

Osoite:st. Pirogovskaja, 53/55 (M. Sportivnaja)

Lipun hinta: 600 ruplaa.

Lasten musiikki- ja draamateatteri "A-Ya"

Kolmen vuoden ikäisiä lapsia voidaan tuoda tänne. Näytelmät lavastetaan Osterin, Schwartzin, Uralskyn, Griboyedovin, Krylovin jne. Perusteella, yrittäen valita ei tunnetuin niistä. Teatterisali on hyvin pieni, lapset laitetaan eturiveihin, ja monissa esityksissä näyttelijät puhuvat heille suoraan, joskus jopa ottamalla heidät mukaan toimintaan.

Osoite:Petrovsky per., 5, bldg. 9 (M. Tšekhovskaja)

Lipun hinta: 400 ruplaa.

"Teatteritaiteen studio"

Tämän nuoren teatterin loivat kahdeksan vuotta sitten Sergei Zhenovachin työpajan valmistuneet. Ohjelmistossa on vähän tunnettuja ja aiemmin lavastamattomia maailmankirjallisuuden klassikkoteoksia. Tässä ovat V. Erofejevin "Moskova - Petushki", Platonovin "Potudan-joki", Tšekhovin "Kolme vuotta", Dostojevskin "Pojat" ja muut esitykset - "Kultainen naamio" -palkinnon ehdokkaat ja voittajat. Toinen syy vierailla tässä teatterissa on rakennus, jossa se sijaitsee. 1800-luvulla tässä paikassa oli Alekseevin perheen kullanjalostustehdas, jossa vuonna 1863 syntyi Konstantin Sergeevich Alekseev, joka tunnettiin koko maailmalle nimellä Stanislavsky. Vuonna 1904 Stanislavsky avasi tehtaan alueelle teatterin, jonka tilat ovat säilyneet tähän päivään saakka. Tämä kunnostettu rakennus on ollut STI: n käytössä vuodesta 2008 lähtien.

Osoite:st. Stanislavsky, 21, bldg.7 (metro-marxilainen)

Lipun hinta:600 ruplaa.

Teatteri koko perheelle "Seitsemän kukka"

Teatteri aloitti toimintansa kaksi vuotta sitten. Voit tulla tänne kahden vuoden ikäisten lasten kanssa. Pienessä, viihtyisässä salissa he asettivat niin monta tuolia kuin katsojien lukumäärä. Lähes kaikki esitykset ovat vuorovaikutteisia, joten pienimmilläkin lapsilla ei ole aikaa kyllästyä ja väsyä. Lasten teatteritapahtumia järjestetään myös "Seitsemässä kukassa". Lähimmät päivät ovat Halloween.

Osoite:st. Timiryazevskaya, 10/12 (metro Timiryazevskaya)

Lipun hinta:500 ruplaa

Moskovan valtion historiallinen ja etnografinen teatteri

Tänä vuonna epätavallinen teatteri juhlii 25 vuotta. Hänen ohjelmisto sisältää rituaali-mysteerejä, venäläisiä kansantasoja, puhvelien eepoja ja sankariromanttisia esityksiä. Teatterissa on esityksiä sekä aikuisille että lapsille. Kaikki ovat kuin matkustaisivat aikakoneella.

Osoite: st. Rudnevoy, 3 (M.Babushkinskaya)

Lipun hinta: 100 ruplaa.

Moskovan lasten teatteriteatteri "Taikavalaisin"

Vuonna 1989 perustettu nukketeatteri pitää tärkeimpänä tehtävänään kouluttaa lapsia rakastamaan lukemista ja kirjallisuutta. Lapset tapaavat suosikkihahmonsa, jotka tunnetaan kirjoista: Voita kissanpentu, Prinsessa ja herne, Nalle Puh, Norsu Horton ja muut. Täällä pidetään usein tapaamisia kirjailijoiden kanssa ja lastenkirjallisuuden uutuuksien esittelyjä.

Osoite:Sretensky blvd, 9/2 (metro Turgenevskaya)

Lipun hinta: 700 ruplaa.

Teatteri "Mies"

Ensi vuonna tämä teatteri juhlii 40 vuotta. Ionesco, Kharms, Mrozhek, Bonaventure jne. Järjestetään täällä, ja nämä esitykset on suunniteltu hyvin pienelle joukolle katsojia. Ei tule olemaan välinpitämätön: näyttelijät, kuten eräs kriitikko sanoi, ovat kirjaimellisesti hermojaan!

Osoite:Skatertny-kaista, 23a (metro Arbatskaja)

Lipun hinta: 700 ruplaa.

Moskovan juutalainen teatteri "Shalom"

Amerikkalainen Sholom Aleichem -säätiö kutsui tätä teatteria maailman parhaaksi juutalaiseksi teatteriksi. Ohjelmistossa on venäjänkielisiä esityksiä, joissa on jiddish-elementtejä ja juutalainen maku - tansseja ja lauluja. Voit tulla tänne "Suolaisen ja kevyesti suolatun anekdootin illaksi", musikaalille, balladille jne.

Osoite:Varshavskoe sh., 71, bldg. 1 (m. Nakhimovsky-prospekti)

Lipun hinta:400 ruplaa.

Kamarimusiikkiteatteri. Pokrovsky

Neljänkymmenen vuoden ajan täällä voi kuulla klassisia ja harvoin esitettäviä oopperoita. Tämän taiteen muodon fanit tulevat tänne kaikkialta maasta, ja ryhmän seuramatkat ulkomaille ovat aina loppuunmyytyjä. Laaja valikoima esityksiä lapsille, koomisia oopperoita, vitsioopperoita, vakavia oopperoita, vertausoopperoita ja fantasmagoorisia oopperoita. Vaikka et olisikaan harrastaja, katsele useita esityksiä ja muista käydä lasten ja aikuisten viihteessä "Teemme oopperaa".

Osoite: st. Nikolskaya, 17 (metro Kitay-Gorod)

Lipun hinta: alkaen 350 ruplaa.

OSTROVSKY

• OSTROVSKY

• Alexander Nikolaevich

• Syntynyt 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta NS) 1823. Moskovassa, Zamoskvorechyessä - kauppias ja porvarillinen-byrokraattinen piiri aateliston ansaitsevan virkamiehen perheessä.

• Ostrovskin äiti Lyubov Ivanovna, eli Savvina, oli pappin tytär.

• Hän kuoli vuonna 1831.

• Lapsuuden vuodet vietettiin Zamoskvorechyessä, Moskovan kauppias- ja porvarillisessa kaupunginosassa. Hyvin koulutettu kotona opiskellen vieraita kieliä lapsuudesta asti. Myöhemmin hän osasi kreikan, ranskan, saksan ja myöhemmin englannin, italian, espanjan.

• 1835 - Aleksanteri Ostrovski lähetettiin Moskovan 1. lukioon.

• 1840 - Ostrovsky valmistui lukiosta ja tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan.

• Vuosina 1840-43 hän opiskeli Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, jossa he tuolloin opettivat

• M.P. Pogodin, T.N.Granovsky,

• P.G. Redkin.

• ”Sinä yksin valmistitte rakennuksen, jonka pohjaan asetitte kulmakivet Fonvizin, Griboyedov ja Gogol. Mutta vasta sen jälkeen, kun me venäläiset voimme sanoa ylpeänä: "Meillä on oma venäläinen kansallinen teatterimme." Sitä, rehellisesti sanottuna, pitäisi kutsua "Ostrovsky-teatteriksi".

• I.A.Goncharov

• Näytelmää pidätettiin kymmenen vuoden ajan, koska siinä Dobrolyubovin mukaan "... ihmisarvo, henkilökohtainen vapaus, usko rakkauteen ja onnellisuuteen sekä rehellisen työn pyhäkkö on heitetty tomuun ja tyrannit ovat raivokkaasti tallanneet. . ”

• Ukkosmyrsky (1860) on näytelmä heräävästä, protestoivasta persoonallisuudesta, joka ei enää halua elää persoonallisuutta tukahduttavien lakien mukaan.

• "Metsä" (1870) - näytelmä herättää ihmissuhteiden ikuisia kysymyksiä, yrittää ratkaista moraalisen ja moraalittoman ongelman.

• "Lumityttö (1873) - katsaus muinaiseen, patriarkaaliseen, satu maailmaan, jossa myös aineelliset suhteet hallitsevat (Bobyl ja Bobylikha).

• "Dowry" (1879) - näytelmäkirjailijan näkemys 20 vuotta myöhemmin näytetyn "Ukkosmyrsky" -draaman ongelmista.

• Opiskelijoiden valmistelemien yksittäisten tehtävien kuunteleminen

1. Sukunimien puhuminen

• 1. Sukunimien puhuminen

• Esimerkiksi näytelmässä "Ukkosmyrsky" ei ole satunnaisia \u200b\u200bnimiä ja sukunimiä. Hiljainen, heikko tahtoinen juoppo ja äidin poika Tikhon Kabanov elää hänen nimensä mukaan.

Sukunimien puhuminen

• Sukunimien puhuminen

• Lazar Jelizarych Podkhalyuzinin kuva näytelmästä "Kansamme - meidät numeroidaan!"

• Vladimir Dal antaa sille melko selkeän määritelmän: "Podhaluza on viruminen, fiksu roisto; taitava, salamyhkäinen ja imarteleva henkilö. "

• Köyhyys ei ole varapuheenjohtaja. Syyllinen ilman syyllisyyttä. Krapula jonkun toisen juhlissa Synti ja vaiva, jolle ei asu Sillä mitä menet, löydät. Jokaiselle viisaalle miehelle on tarpeeksi yksinkertaisuutta. Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn. Älä istu reessäsi Kaikki kissat eivät ole lihansyöjiä.

• Älä elä haluamallasi tavalla. Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi. Juhlaunelma - ennen päivällistä paistaa, mutta ei lämmitä kansaansa - meidät numeroidaan. Koirasi rypistävät, vieraat eivät häiritse! Sydän ei ole kivi. Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta. Loppu on kruunu

• Hahmojen epätavallinen esitys näytelmässä, mikä määrittelee näytelmässä syntyvän konfliktin

• Erityiset tekijän huomautukset

• Kirjoittajan esittämän maiseman rooli draaman tilan ja toiminta-ajan määrittämisessä

• Folklorisia hetkiä A.N.Ostrovskyn näytelmissä.

• Verrattujen sankareiden rinnakkainen tarkastelu.

• Sankarin ensimmäisen rivin merkitys

• "Valmistunut ulkonäkö", päähenkilöt eivät ilmesty heti, muut puhuvat niistä alussa.

• A.N.Ostrovskyn sankareiden puheominaisuuksien omaperäisyys

• Voimmeko puhua Ostrovskyn näytelmien nykyaikaisuudesta? Todista mielipiteesi.

• Miksi modernit teatterit kääntyvät jatkuvasti näytelmäkirjailijan näytelmien puoleen?

• Miksi A. N. Ostrovskyn näytelmiä on niin vaikea "modernisoida"?

• A.N.Ostrovsky avasi katsojalle tuntemattoman sivun ja toi lavalle uuden sankarin - kauppiaan.

• 2. Ennen ANOstrovskia Venäjän teatterihistorialla oli vain muutama nimi. Näytelmäkirjailija antoi valtavan panoksen venäläisen teatterin kehitykseen.

• 3. AN Ostrovskyn työ, joka jatkaa Fonvizinin, Griboyedovin, Pushkinin, Gogolin perinteitä, erottuu innovatiivisuudesta sankarien esittämisessä, hahmojen kielessä sekä esiin tuotuissa sosiaalisissa ja moraalisissa kysymyksissä.

• Draama "Ukkosmyrsky" (teksti + oppikirja)

• Luomishistoria,

• kuvajärjestelmä,

• menetelmät sankareiden hahmojen paljastamiseksi.

• Konfliktin omaperäisyys.

• Nimen merkitys.

Ryhmä 1

• Ryhmä 1

• Näytelmän luomisen historia. Opiskelijoiden viestit (kotitehtävät ja lisäkirjallisuus).

Ryhmä 2.

• Ryhmä 2.

• Näytelmän otsikko tarkoittaa "Ukkosmyrsky".

Ryhmä 3

• Ryhmä 3

• Näytelmän hahmojärjestelmä

Pavlovich Irina Iosifovna
venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Ammattikorkeakoulu
Astanan kaupunki
Kazakstan
Oppitunnin yhteenveto kurinalaisuudesta: "Venäjän kirjallisuus" opiskelijoille 1. vuoden opiskelijoille
Aihe: A.N.Ostrovsky. Elämä ja taide. Teatteri kirjailijan elämässä. Draama "Ukkosmyrsky".
Tavoitteet:
- tutustuttaa opiskelijat A.N. Ostrovsky, tarina draaman "Ukkosmyrsky" luomisesta; osoittavat näytelmäkirjailijan omaperäisyyttä ja innovatiivisuutta ilmaistuna aikakauden ongelmien heijastuksena; syventää tietoa draamasta yhtenä kirjallisuuden tyypistä, määrittää draaman teoksen rakenteelliset piirteet.
-kehittää kykyä analysoida kuultua kehittää mielikuvitusta ja analyyttistä ajattelua, suullista puhetta, luovaa mielikuvitusta; kehitetään edelleen taitoja työskennellä lähteiden, lisäkirjallisuuden kanssa
- edistää draaman teoksen havaintokulttuuria; muodostaa esteettinen maku.
Oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden tiedon omaksumisesta kriittisen ajattelun kehittämisen tekniikkaa käyttäen.
Luentojen aikana
I. Organisaatiovaihe.
1.1. Tervehdys, poissa merkki.
1.2. Oppitunnin aihe, tavoitteet ja tavoitteet.
- Tänään oppitunnilla tutustumme venäläisen näytelmäkirjailijan Aleksanteri Nikolaevich Ostrovskyn elämään ja työhön sekä ukkosen draaman luomisen historiaan.
II Uuden oppimateriaalin omaksumisen valmistelu. Puhelun vaihe.
2.1 Työskentely sanakirjan kanssa (yksittäinen tehtävä)
- Koska sana ”draama” kuulostaa usein oppitunnilla, pyydän Ozhegovin selittävää sanakirjaa, suurta Neuvostoliiton tietosanakirjaa, sanan merkityksen löytämiseksi, draaman teoksen rakenteellisten ominaisuuksien nimeämiseksi ja klusterin muodostamiseksi.
2.2. Ennuste valokuvasta: Tässä on Aleksanteri Nikolaevich Ostrovskyn muotokuva, jonka on maalannut taiteilija Perov. Katso häntä ja tee oletus tästä henkilöstä ulkonäön perusteella, tee kirjailijasta psykologinen muotokuva. Kuinka luulet A.N.Ostrovskyn?
”Hänellä oli tyypillinen Moskovan ilme - hän tunsi heti ison miehen. Leveä otsa, älykkäät silmät ja ystävällisyys olivat tämän ilmeen pääpiirteitä ”, taiteilija A.Ya. Golovin muisteli.
"Hänen ulkonäöltään on ikään kuin pisara ylevää, romanttista: Ostrovsky istuu rauhallisesti oravan turkissa olevassa talotakissa, jonka taiteilijan tarkka harja vangitsee, ja vain hänen silmänsä ovat sinisiä, älykkäitä ja teräviä, ei missään nimessä rakenna, mutta provosoiva, kyltymätön, luottavainen, ei salli valehdella, vain nämä lapselliset silmät ovat todistajia hänessä tapahtuvasta kuumasta sisäelämästä. (V.Ya.Lakshin).
2.3. Tekniikka "Uskotko?": Vastaa nyt ehdotettuihin kysymyksiin myöntävästi tai kieltävästi kommentoimalla mielipiteesi.
- Uskotko, että A.N.Ostrovskilla olisi varaa käyttää venäläistä pukua: housuissa, ylimitoitetussa paidassa ja pitkissä saappaissa? (Joo)
- Uskotko, että A.N. Ostrovsky, joka oli koulupoika, ompeli omat housunsa? (A.P. Tšekhov)
- Uskotko, että ollessaan yliopiston kolmannella kurssilla Alexander Nikolaevich lähtee vapaaehtoisesti yliopistosta? (Joo)
- Uskotko, että ensimmäistä näytelmää pidätettiin 10 vuoden ajan? (Joo)
- Uskotko, että Ostrovsky sai keisari Aleksanteri III: lta oikeuden vuotuiseen eläkkeeseen? (Joo)
- Uskotko, että A. Ostrovsky kirjoitti näytelmän "Ukkosmyrsky" todellisten tapahtumien perusteella? (Joo)
- Uskotko, että näytelmäkirjailija pelkäsi jatkuvaa pelkoa siitä, että kaudelle jää ilman uusia näytelmiä eli ilman leipää valtavan perheen kanssa? (Joo)
- Tunnin loppuun mennessä tiedät, vahvistivatko oletuksesi vai eivät.
III Uuden tiedon omaksuminen. Toteutusvaihe. Sanakirjatyö.
- Kuulemme tietoa sanan "draama" merkityksestä ja draaman teoksen rakenteellisista piirteistä. (opiskelija lukee sanan merkityksen, osoittaa klusterin)
Draama (kreikkalaisesta akaattitoiminnosta) on yksi lavalla esitettäväksi tarkoitetun kirjallisuuden päätyypeistä.
Dramaattisen teoksen tarkoituksena on heijastaa elämää ihmisten toiminnassa (toiminnassa ja kokemuksessa).
Draaman rakenteelliset piirteet:
- kirjallinen teos, joka on kirjoitettu toimijoiden välisen keskustelun muodossa;
- ihmisten väliset suhteet, heidän välillään syntyvät konfliktit
paljastetaan sankarien tekojen, heidän ajattelutapansa kautta;
- koostuu monologeista ja vuoropuheluista;
- kirjoittajan puhe korvataan huomautuksilla;
- on jaettu tekoihin (toimintoihin) ja ilmiöihin (kuviin);
- keskittyi näyttävään ilmaisuvoimaan.
Dramaattisiin teoksiin (näytelmiin) kuuluvat tragediat, draamat, komediat, melodraamat, tragikomediat ja vaudeville. (Lyhyt koominen näytelmä, yleensä laulamalla)
Opettajan sana: Ostrovsky kirjoitti pitkän kirjallisen elämänsä aikana lähes 50 näytelmää, muun muassa draamat, komediat, tragediat. Heistä 46 lavastettiin näytelmäkirjailijan elinaikanaan. He ovat ottaneet vankan paikan monien teatterien ohjelmistossa.
Ryhmä opiskelijoistamme teki tutkimuksen aiheesta ”A.N. Ostrovsky ". Annetaan heille puheenvuoro.
3.3 Opiskelijoiden viestit (projektityö)
1) "Columbus Zamoskvorechye", (video)
- "Vuodessa ei ole päivää, jolloin näytelmääni ei esitetä 5-6 teatterissa", kirjoitti A. N. Ostrovsky vuonna 1871. Tämä lause, jonka Aleksanteri Nikolajevitš on puhunut, on merkityksellinen myös aikamme kannalta, eri kaupunkien teatterien näyttämöillä Ostrovskyn näytelmät ilmestyvät ohjelmistoihin, kiinnostus niitä kohtaan on ehtymätön.
2). Lapsuus ja murrosikä (diaesitys)
- A.N. Ostrovsky syntyi 12. huhtikuuta (31. maaliskuuta) 1823 Moskovassa virkamiehen perheessä. Hänen isänisänsä oli pappi, ja äidin isoisä oli sekstoni.
Vuonna 1831, kun Ostrovsky ei ollut vielä yhdeksänvuotias, hänen äitinsä Lyubov Ivanovna kuoli. "... Värikäs, värikäs, villi, outo, outo ja suloinen Zamoskvorechye ravitsi Ostrovskia, ravitsi hänen sieluaan ensivaikutelmilla, pysyi taiteilijan elämässä koko elämän ajan ..."
Isä, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, terävän mielen mies, koulutettu (valmistunut teologisesta akatemiasta), ahkera, ylennetty nopeasti palveluksessaan ja menestyksekkäästi yksityisessä käytännössä: hän oli lakimies, tekemisissä kauppiaiden kanssa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden rakentaa oma talo Monetchikyyn (Zamoskvorechye) ja kutsua koti- ja vierailevia opettajia lapsilleen. 40-luvun jälkipuoliskolla hän hankki neljä pientä kartanoa. Yhdessä heistä (Shchelykovo, Kostroman maakunta) 40-luvun lopulla hän asettui pysyvään asuinpaikkaan.
Isä, joka kirjoitti runoja nuoruudessaan, seurasi kirjallisuuden uutuuksia, tilasi kaikki johtavat lehdet. Hänellä oli vahva kirjasto, jota Aleksanteri Nikolaevich käytti. Kaikki Ostrovskyt kunnioittivat kirjaa syvästi. Voimistelija Ostrovsky pääsi käsiksi isänsä kirjahyllyihin ja hänestä tuli innostunut ja epäitsekäs lukija. Hänen harrastuksensa ovat Pushkin, Griboyedov, Gogol.
Usean vuoden opettajien kanssa tehtyjen kotitehtävien jälkeen Aleksanteri Nikolajevitš tuli vuonna 1835 Moskovan ensimmäisen lukion kolmanteen luokkaan. Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1840 ja saanut todistuksen kiitoksilla isänsä vaatimuksesta hän haki pääsyä Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan samana vuonna.
3). Yliopistovuodet.
Ensimmäisen yliopistovuoden aikana Ostrovsky opiskeli ahkerasti ja jopa innostuneesti, mutta toisen vuoden loppuun mennessä hän alkoi kaipaamaan luentoja; ei ilmestynyt kevään 1842 istunnossa. Ottaen huomioon Ostrovskin opiskelijan ahkeruuden merkit tiedekunta jätti hänet harjoittelemaan kurssia.
Lähes kaikki isältä pudonneet rahat Ostrovsky käytti nyt teatterilippuihin. Poistumatta teatterista viimeiseen taputukseen asti ja tervehtimällä lämpimästi haasteita kumartavia taiteilijoita, Ostrovsky ajatteli: Täällä on todellinen elämä, täällä hänen koti, osasto ja kaikki, mitä hän vain tarvitsee.
Toisena vuonna alkoivat pitkälle erikoistuneet aineet, kuten Rooman laki, jotka eivät ole kiinnostavia Ostrovskylle. Ja hän alkoi laiminlyödä opintoja. Siirtyessään kolmanteen vuoteen Ostrovsky sai professori N.I. Krylov on kuitenkin, kuten monet muutkin opiskelijat, yksi. Aleksander Nikolaevich ei pyrkinyt oikeudelliseen uraan, ja käytti negatiivista pistemäärää tekosyynä yliopiston poistumiselle. Myöhemmin hän muisteli: "Nuoruudesta lähtien luovuin kaikesta ja omistauduin kokonaan taiteeseen."
Isä, joka oli eri mieltä poikansa aikomuksista, nimitti hänet samana vuonna tunnollisen ja vuonna 1845 kauppatuomioistuimen virkamieheksi.
neljä). Vuosien palvelusaika tuomioistuimessa.
Tulevan näytelmäkirjailijan oli työskenneltävä siellä, missä vanhemmat tekivät vaatimuksia lapsia ja lapset vanhempia vastaan. Tuomioistuin yritti ratkaista nämä riidat "tunnollisesti". Pian (jälleen, ei ilman isänsä osallistumista) Ostrovsky siirrettiin nykyaikaisempaan ja kunnioitettavampaan laitokseen MOSCOW Commercial Court.
Palvelu ei kiehtonut Aleksanteri Nikolaevitšia, mutta se antoi hänelle runsaasti materiaalia luovuuteen. Hän itse myönsi: "Jos en olisi ollut tällaisessa kaaviossa, en luultavasti olisi kirjoittanut kannattavaa paikkaa.
Sinä syksynä, kun Ostrovsky astui omatunnon tuomioistuimeen, hän saattoi päätökseen ensimmäisen jutun, joka on tullut meille: "Legenda siitä, kuinka vuosineljännen vartija alkoi tanssia, tai suuresta naurettavaan, vain yksi askel." Tarinan alla nuori kirjailija asetti ensin päivämäärän: 15. joulukuuta 1843. Ostrovsky merkitsi käsikirjoituksissa aina työn päättymispäivän ...
viisi). Kirjallisuuden polun alku. Ensimmäiset teokset.
Kaksikymmentävuotiaan Ostrovskyn luonnos petti kirjailijan epäilemättömän lahjakkuuden. Hän alkaa kokeilla itseään draamassa.
9. tammikuuta 1847 kohtauksia Komedia-maksukyvyttömästä velallisesta julkaistiin onnistuneesti Moskovan kaupunginlehdessä.
14. helmikuuta 1847 Ostrovsky kutsui elämänsä ikimuistoisimmaksi päiväksi. Aamulla hän laittoi käsikirjoituksen "Kuvia perheen onnellisuudesta" muistiinpanon dramaattisen esikoisen lopusta, ja illalla hän luki näytelmän ystäville. Ystävät saivat hänelle onnittelut ja kiitokset. 1847-1848 ja puolet vuodesta 1849 Ostrovsky työskenteli näytelmässä "Konkurssi". Myöhemmin näytelmä sai toisen otsikon - "Kansamme numeroidaan". 16. maaliskuuta 1850 julkaistiin "moskovalainen" -lehti komediasta "Kansamme - me laskemme". Lehtikirja repeytyi käsistä. Nuoresta Ostrovskista tuli nopeasti Moskovan sensation.
"Konkurssin" sensuurivirheiden tulos osoittautui synkäksi: komedia kiellettiin näyttämölle, eikä näytelmän painamista suositeltu. Ostrovsky oli hyvin järkyttynyt häpeästään. Mutta taiteilijat, kirjailijat eivät vain kääntyneet pois hänestä, vaan ilmaisivat kiihkeästi myötätuntonsa häntä kohtaan.
Ostrovskyn kirjallisen kohtalon alku liittyi läheisesti Moskovityanin-lehteen. Mutta henkilölle, joka päätti ansaita elantonsa kynällä, Moskovityanin-aikakauslehti oli maailman sopimattomin paikka. Kustantajan "helvetillinen nöyryys" oli vertaus Moskovan kirjallisuuspiirissä.
Vuoden 1847 lopussa hän tapasi naapurin asuvan naisen.
Agafya Ivanovna oli vuosi tai kaksi vanhempi kuin Ostrovsky, mutta hän ei voinut päättää mennä naimisiin hänen kanssaan - tämä tarkoittaisi täydellistä riitaa isänsä kanssa ja pysymistä pimeimmässä tarpeessa. Mutta Agafya Ivanovna ei vaatinut häneltä mitään. Hän odotti kärsivällisesti häntä, rakasti häntä, lämmitti häntä, ja mitä pidempään, sitä vaikeampi hänen oli erota hänestä.
Joten Ostrovskin naimaton vaimo asui vaatimattomasti ja arvokkaasti rinnakkain suuren näytelmäkirjailijan kanssa kahdeksantoista vuoden ajan Agafya Ivanovna ...
6) Palvelu teatterille
1850-luvun alussa venäläisten teatterien ohjelmisto oli niukkaa. Julisteet houkuttelivat yleisöä ranskalaisen vaudevillen venäjänkielisiin versioihin. Teatteri tarvitsi näytelmäkirjailijan ... Näytelmäkirjailija tarvitsi teatterin. Ja Ostrovskyn näytelmät jatkoivat omituista pyörreään byrokraattisissa piireissä ja "Kielletty" -merkinnällä.
Kirjoittaja sitoutuu kirjoittamaan näytelmän, pienen volyymin, kevyen, luonnonkaunis, joka läpäisee sensuurin ilman komplikaatioita. Työ aloitetaan näytelmästä "Älä pääse rekiisi".
Ensi-ilta tapahtui 14. tammikuuta 1853. Seuraavana päivänä koko Moskova puhui esityksestä.
1853 avasi tien näyttämölle Ostrovskylle. Näytelmäkirjailijaa seurasi joukko nuoria näyttelijöitä, joita hänen näytelmänsä karkottivat.
Elokuussa 1853 Huono morsian soitettiin Maly-teatterissa.
Ostrovskin nimi juurtui ohjelmistoon.
Vuonna 1860 näytelmä "Kansamme numeroidaan" sallittiin. Tämä kielletty näytelmä vuosikymmen sitten ohitti voiton. Sitten, yksi toisensa jälkeen, heidän annettiin esittää näytelmiä "Vanhempi" ja "Kannattava paikka".
Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Ostrovskyn asema kirjallisuudessa oli saavuttanut vakaan vakauden. Vuonna 1863 hänet valittiin Tiedeakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi. Ulkomaiset lehdet alkoivat kirjoittaa hänestä,
Vuonna 1868 hän debytoi Nekrasov-lehdessä näytelmällä "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaudelle"; sitten joka vuosi näytetään yksi toisensa jälkeen näytelmiä "Lämmin sydän", "Hullu raha", "Metsä", "Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn". Näytelmien menestys palautti Ostrovskyn voiman.
Isä ei pitänyt vanhimman pojan harrastuksesta teatterin ja kirjallisuuden parissa. Mutta vieläkin hänen tyytymättömyytensä aiheutti se, että Aleksanteri Nikolaevich, joka oli rakastunut yksinkertaiseen filistealaisesta tyttöstä, esitteli hänet taloonsa vaimona. Vihainen isä vei pojaltaan kaiken aineellisen avun. Palvelu- tai kirjallisuustutkimus ei tarjonnut näytelmäkirjailijalle riittävästi varoja. Tämä aineellisen epävarmuuden taakka seurasi häntä koko elämänsä ajan. Näytelmät olivat ilmaisia, kirjailijalle ei maksettu niistä penniäkään!
Elämänsä loppuun asti näytelmäkirjailija tarvitsi tarvetta. Perhe kasvoi joka vuosi, mutta varoja ei ollut tarpeeksi. Työvoima heikensi näytelmäkirjailijan terveyttä.
7). Viimeiset elämänvuodet.
Aleksanteri Nikolajevitš kirjoitti 25. elokuuta 1879: "Olen työskennellyt Venäjän näyttämölle 30 vuotta, olen kirjoittanut yli 40 alkuperäistä näytelmää, pitkään ei kulua yhtään päivää vuodessa, jolloin näytelmiäni ei näytetä useissa Venäjän teattereissa olen maksanut vain keisarillisille teattereille yli 2 miljoonaa maksua, mutta silti minulla ei ole riittävästi varaa levätä kaksi kuukautta vuodessa. Ainoa olen joko työskennellä teatterin parissa tai ajatella juoni etukäteen, peläten jatkuvasti jäävän ilman uusia näytelmiä kaudelle, ts. ilman leipää, valtavan perheen kanssa. "
Vuonna 1867 näytelmäkirjailijan ensimmäinen vaimo Agafya Ivanovna kuoli, ja vuonna 1869 hän meni naimisiin Moskovan Maly-teatterin taiteilijan Maria Vasilyevna Vasilyevan kanssa. Näytelmäkirjailijalla oli 4 poikaa ja 2 tytärtä. Hellävänä isänä, erinomaisena perheenjäsenenä hän pyrki antamaan kaikille lapsilleen parhaan kasvatuksen ja koulutuksen.
Ostrovskyn elämän viimeisenä vuonna yleisön painostamana hänen ansiot tunnustettiin virallisesti: hänet nimitettiin Moskovan teatterien ohjelmisto-osaston johtajaksi ja teatterikoulun johtajaksi. On tullut aika, josta hän osasi vain haaveilla, mutta palveluksen ensimmäisinä päivinä hän tunsi kauhuaan, että itselleen ottama tehtävä ylitti hänen voimansa, eikä hänellä ollut aikaa aloittaa tätä työtä: 14. kesäkuuta ( 2), vuonna 1886 näytelmäkirjailija kuoli.
A.N. Ostrovsky on Venäjän kansallisen teatterin luoja.
A.N. Ostrovsky avasi katsojalle tuntemattoman sivun ja toi lavalle uuden sankarin - kauppiaan. Hänen työnsä, joka jatkaa Fonvizinin, Griboyedovin, Gogolin perinteitä, erottuu innovaatioista sankarien esittämisessä, hahmojen kielessä sekä esiin tuotuissa sosiaalisissa ja moraalisissa kysymyksissä. Alexander Nikolaevichin näytelmissä tavalliset tilanteet kuvataan tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat menevät jokapäiväiseen elämään ja ihmisen psykologiaan.
Ostrovskyn tyylin piirteet.
Sukunimien puhuminen;
Hahmojen epätavallinen esitys näytelmässä, joka määrittelee näytelmässä syntyvän konfliktin;
Tekijän huomautukset;
Nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella);
Kansanperinteen hetket;
Sankarin ensimmäisen rivin merkitys;
"Valmistunut ulkonäkö", päähenkilöt eivät ilmesty heti, muut puhuvat niistä aluksi;
Maly-teatteri nimettiin Ostrovskyn taloksi. Hän tuli tänne joka päivä. Kirjailija lukee väistämättä uudet näytelmänsä taiteilijoille itse ja asettaa oikean sävyn esiintyjille. Ostrovsky ohjasi näytelmänsä; hän antoi roolit, hän itse johti harjoituksia näyttelijöiden kanssa.
Täällä, Maly-teatterin sisäänkäynnillä, muistomerkki A.N. Ostrovsky. A.N. Ostrovsky kuvataan istumassa nojatuolissa, tilavassa oravaturkisessa aamutakissa, joka on tuttu Perovin muotokuvasta. Muistikirjan käsissä, lyijykynä. Syvän keskittymisen leima on näytelmäkirjailijan koko ulkonäössä. Syvyisiin ajatuksiin upotettuaan hän tapaa joka ilta katsojia, jotka tulevat "Ostrovskin taloon".
Ja tänään Ostrovskyn näytelmillä on merkittävä paikka teatterien ohjelmistossa. Ostrovskyn työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta.
3.4 Alustava tarkistus oppijoiden ymmärryksestä uudesta materiaalista. Vastaanotto "ohuet ja paksut kysymykset".
- Missä ja missä perheessä A. Ostrovsky syntyi?
- Minne menit lukion valmistuttua?
-Mitä oikeudenkäynti antoi?
- Mitkä olivat Ostrovskin ensimmäisen komedian nimet? ("Maksukyvytön velallinen" - "Konkurssi" - "Henkilömme - meidät numeroidaan.")
- Mikä teatteri kutsuu itseään "Ostrovskin taloksi"? (Moskovan Maly-teatteri)
- Kuinka monta näytelmää hän antoi teatterille?
- Mitä ongelmia näytelmäkirjailija aiheuttaa näytelmissään?
- Miksi Ostrovsky sai lempinimen "Zamoskvorechyen Kolumbus"? (Asuessaan vanhan Moskovan kauppakaupungissa, Zamoskvorechyessä, Ostrovsky löysi venäläisessä kirjallisuudessa ensimmäisenä “löytäneensä” ”Zamoskvoretskin asukkaat”, josta hänet kutsuttiin lempinimeltään ”Zamoskvorechyen Columbus”.)
- Miksi modernit teatterit kääntyvät jatkuvasti näytelmäkirjailijan näytelmien puoleen?
- Mitkä ovat draamateosten tyylilajit?
- Mikä on draamatyön tarkoitus? (heijastavat elämää ihmisten teoissa (teoissa ja kokemuksissa).
3.5 "Ukkosmyrskyjen" historia ja perushistoria. (video).
Maantieteellisen seuran puheenjohtaja, suurherttua Konstantin Nikolaevich, päätti järjestää retken, johon osallistuvat kirjailijat; retkikunnan tarkoituksena on tutkia ja kuvata meriin, järviin tai jokiin liittyviä kansankäsityötaitoja, paikallisen laivanrakennuksen ja navigoinnin tekniikoita, kotimaan kalastuksen asemaa ja Venäjän vesiväylien kuntoa, tutkia ja kuvata Venäjän asukkaiden elämää, joka harjoittaa navigointia, josta säveltää sitten esseitä "Marine Collection" -ministeriölle.
Ostrovsky sai Ylä-Volgan lähteestä Nižni Novgorodiin. Ja hän aloitti liiketoiminnan innostuneesti. " Ostrovsky kirjoitti kokemuksensa retkikunnasta päiväkirjaansa.
IV. Oppitunnin yhteenveto. Heijastusvaihe. Synkviinin kokoaminen.
- Ja nyt ehdotan yhteenvedon siitä, mistä puhuimme tänään, ja sävellän synkronin sanoilla Ostrovsky ja Ukkosmyrsky. (työ ryhmissä, synkviinien esittely).
Bibliografia
Lobanov M.Ostrovsky. M., 1979 (sarja "ZhZL").
Ostrovsky A. Täydelliset teokset.

Kuva: DR

Kirjallisuuden oppitunti luokassa 9.

A.N.Ostrovsky. Näytelmä "Köyhyys ei ole pahe".

Oppitunnin tavoitteet:

Paljasta Ostrovskyn draaman piirteet esimerkissä konfliktin analyysistä komediassa "Köyhyys ei ole pahe"

Tehtävät:

Kehittää koululaisten kykyä ajatella loogisesti: löytää pääasia, vertailla, yleistää, tehdä johtopäätöksiä;

Kehittää kykyä keskustella tietystä aiheesta;

Kehittää monologipuhe;

Kouluttaa oikeaa suhtautumista venäläisen mentaliteetin moraalisiin ja eettisiin arvoihin;

Viljellä kiinnostusta ja kunnioitusta venäläiseen kirjallisuuteen.

Opettajan esittely... Tänään tutustumme näytelmäkirjailija Aleksanteri Nikolaevich Ostrovskiin ja hänen näytelmäänsä, joka kirjoitettiin hänen teoksensa alkuvaiheessa "Köyhyys ei ole pahe". Kirjoita oppitunnin aihe muistikirjaan: “A. N. Ostrovsky. "Köyhyys ei ole pahe". Lukiossa opiskelet hänen kuuluisaa näytelmäänsä Ukkosmyrsky. Mutta nyt nimi on meille uusi, joten muutama sana näytelmäkirjailijasta itsestään.

(Sl 2) Ostrovsky Alexander Nikolaevich syntyi vuonna 1823 Moskovassa: Zamoskvorechyessä, vanhassa kauppias- ja byrokraattisessa kaupunginosassa. Tulevan näytelmäkirjailijan isä, koulutettu ja taitava oikeusvirkailija ja sitten tunnettu asianajaja Moskovan kaupallisissa piireissä; Hän nousi uraportaita ja sai perinnöllisen aateliston oikeudet, hänestä tuli maanomistaja. on selvää, että hän halusi päästää poikansa oikeudelliselta puolelta.(Sl.3 ) Alexander Ostrovsky sai hyvän koulutuksen kotona - lapsuudesta lähtien hänestä tuli kirjallisuuden riippuvainen, puhui saksaa ja ranskaa, osasi hyvin latinaa, opiskeli mielellään musiikkia. Hän valmistui arvosanoin kuntosalilta ja vuonna 1840, ilman tenttiä, otettiin Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Mutta Ostrovsky ei pitänyt lakimiehen urasta; hän houkutteli vastustamattomasti taidetta. Hän yritti olla huomaamatta yhtä esitystä: hän luki paljon ja väitteli kirjallisuudesta, rakastui intohimoisesti musiikkiin. Samalla hän yritti itse kirjoittaa runoja ja tarinoita.

(Sl 4) Jäähtynyt opintoihin yliopistossa Ostrovsky jätti opintonsa. Isänsä vaatimuksesta hän toimi useita vuosia alaikäisenä virkamiehenä tuomioistuimessa. Täällä tuleva näytelmäkirjailija on nähnyt tarpeeksi ihmisen komedioita ja tragedioita. Lopulta pettynyt oikeudelliseen toimintaan, Ostrovsky unelmoi tulla kirjailijaksi. Vuonna 1867 hän osti veljensä kanssa äitipuolestaan \u200b\u200bShchelykovon kartanon, jossa suuri venäläinen näytelmäkirjailija asui keväästä myöhään syksyyn monta vuotta ja kirjoitti upeita näytelmiä: "Snow Maiden", "Dowry", "Guilty without syyllisyys "jne.

P. Valitettavasti koulun opetussuunnitelmassa on vähän dramaattisia teoksia, ja loppujen lopuksi jokainen näytelmäkirjailija on ainutlaatuinen, jokaisella on oma kirjoitustyyli, omat ansiot, mutta silti vain AN Ostrovskia kutsutaan "venäläisen teatterin isäksi". taiteen ja kirjallisuuden maailmassa.

Tämä herättää kysymyksen ... kumpi? (Kuinka hän ansaitsi tämän arvon? Mitkä ovat hänen työnsä piirteet?) Tämän meidän on selvitettävä tänään.

Ohitetaan 2-3 riviä määritetyn oppiaiheen jälkeen, lisätään:

O.N.Ostrovskyn draaman piirteet (oppitunnin aikana merkitsemme ja kirjoitamme muistiin, ole varovainen).

Mistä Ostrovsky kirjoitti teoksissaan?

Valmistautuneen opiskelijan puhe.

Varakkaat ihmiset, jotka asuivat vanhanaikaisella tavalla ja uudet vaatimukset, jotka heille on pakottavasti esittänyt nykyaikainen elämä, jossa maailmaa hallitsee valta ja raha, ovat nuorten Ostrovskyn koomisten konfliktien perusta, ja jopa ne, joissa hauska on kietoutunut yhteen surullisen kanssa: loppujen lopuksi vallassa olevien mielijohteet eivät ole vain hauskoja, mutta myös vaarallisia köyhille: riippuvaisia \u200b\u200bja sorrettuja. (Sl. viisi ) Hänen koko Venäjän maine alkoi komediasta - "Kansamme - numeroitu!" (tai "Konkurssi" vuonna 1849), julkaistu lehdessä "Moskvityanin", jonka nuoret työntekijät kiihtyivät kohti slavofilismiä saarnaamalla kansallisen identiteetin ideaa, joka säilyi talonpoikien ja patriarkaalisten kauppiaiden keskuudessa. Näytelmä oli valtava menestys. Sen järjestäminen oli kuitenkin kielletty tsaari Nikolai 1: n omalla määräyksellä, sensuurikielto kesti 11 vuotta. (Sl.6 - lukee opiskelija). (Sl. 7) Jo komediassa "Kansamme - numeroidaan!" Ostrovskyn draaman pääpiirteet ilmenivät:kyky näyttää tärkeitä venäläisiä ongelmia perheen ja perheen konfliktien kautta, luoda kirkkaita ja tunnistettavia hahmoja. Hänen näytelmissään mehukas, vilkas kansanpuhe kuulostaa. Ostrovsky halusi näyttää positiivisten sankareita, jotka pystyvät vastustamaan nykyajan suhteiden moraalittomuutta ja julmuutta. Juuri nämä hyvin sympaattiset hahmot esiintyvät komediassa Älä kelkkaile omaa rekiasi (1853) (ensimmäinen Ostrovskyn näytelmistä esiintyy lavalla) ja Köyhyys ei ole varapuheenjohtaja (1954) (alun perin nimeltään "Jumala vastustaa ylpeitä") ... Ostrovskin teoksen seuraavina aikoina ilmestyi yli 50 alkuperäistä näytelmää, jotka muodostivat kokonaisen kansallisteatterin, jossa kaikkien Venäjän tilojen historia kulki lukijan edessä.

Kirjoittamisen lisäksi A.N.Ostrovsky osallistui menestyksekkäästi sosiaaliseen toimintaan. Hän järjesti Moskovan taiteellisen piirin, venäläisten draamakirjoittajien ja säveltäjien seuran. Mutta hänen tärkein ansio on valtavan dramaattisen ohjelmiston luominen venäläiselle teatterille. (Sl. 8)

Ominaisuudet: :

Tärkeiden venäläisten ongelmien osoittaminen perheen ja jokapäiväisten konfliktien kautta;

Kirkkaat, tunnistettavat merkit;

Näytelmän konfliktin analyysi.

(Sl 9) Tänään aloitamme tutustumisen Ostrovskyn komediaan "Köyhyys ei ole pahe".

Nimi. Niin, köyhyys ei ole varapuheenjohtaja.

Kuinka ymmärrät tämän sanonnan?

Mihin tyylilajiin tämä ilmaisu viittaa?

Tämän otsikon lisäksi Ostrovskyn näytelmissä on myös seuraavat: Kansamme - meidät numeroidaan!, Jokaiselle viisaalle miehelle melko yksinkertainen, älä istu rekissänne, krapula jonkun toisen juhlissa, Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta, Koirasi rypistyvät - älä häiritse ketään muuta, Ei kaikki karnevaalit kissalle, Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn, syyllinen ilman syyllisyyttä.

Viisikymmentä draamaa. Noin tusinaa näytelmää kutsutaan sananlaskuiksi. Enemmän tätä et löydä mistään muusta kirjailijasta.

Ominaisuus :

Nimien omaperäisyys.

Työskentely dian 9 kanssa.

Dian tekstin lukeminen.

Olet lukenut näytelmän. Tiedät, että kaikki dramaattiset teokset rakentuvat konflikteille.

Konflikti Onko vastakkainasettelu, yhteentörmäys, jolle juoni kehittyy taideteoksessa.

Anya, muistuta minua, mikä on konfliktien perusta nuoren Ostrovskyn näytelmissä.

Löydä antonyymitermit tästä lauseesta. (patriarkaalinen (vanha) elämä - innovaatiot).

Missä Ostrovsky mielestäsi näkee kansanmoraalin ihanteet? (perhesäätiöiden vahvuus, lasten luottamus vanhempiinsa, tässä kauppiasperheessä vallitsevien tapojen loukkaamattomuus, maailmankuvan eheys ja selkeys).

Mitä tämä maailma vastustaa? (innovaatiot, moderni, niin kutsuttu "sivilisaatio").

Kirjoittaminen muistikirjaan (puuttuvat rivit):

Komediakonflikti: Kansan moraalin patriarkaalinen maailma kohtaa vallan ja rahan modernin maailman.

Joten olemme tunnistaneet koko Venäjän ongelman, joka näkyy perheen kautta - jokapäiväinen konflikti. Kuka on mukana siinä?

(Sl.10 ). Juliste ... Merkkien nimien ja sukunimien lukeminen.

Kuinka selität tosiasian, että kirjoittaja antoi nimen Lyubim yhdelle Tortsov-veljistä ja Gordey toiselle? Mitä ihmisten ominaisuuksia ehdottaa nimet ja sukunimet - afrikkalaiset Korshunov (saalistaja), Rakkaus, Guslin, Razlyulyaev, Mitya?

(Gordey on ylpeä, rikas kauppias,

Rakastamme - kaikkien rakastama, hyvä ihminen, mutta häviäjä,

Guslin on yksinkertainen, hauska kaveri (sanasta "gusli" - vanha kansaninstrumentti),

Razlyulyaev on yksinkertainen, iloinen kaveri (vanhentuneesta sanasta "razlyuli" - hauska),

Mitya -. omistettu kreikkalaiselle maan ja hedelmällisyyden jumalattarelle Demeter)

P. - Jo julisteessa O. kommentoi salaa sankareitaan. Miten?

U. - antoi heille puhuvia nimiä ja sukunimiä.

Ominaisuus :

Nimien puhuminen.

Jälleen kerran kiinnitän huomionne tekijän esitys sankareista näytelmässä.

Mikä nimi ei sovi yleiseen nimiryhmään? Miksi? Mihin tarkoitukseen O. osoittaa siten merkkien tilan? Miksi nimi Gordey ei aiheuta positiivisia assosiaatioita tuttujen nimien joukossa?

Ominaisuus:

Mitkä hahmot ovat tärkein ristiriita? Miksi?

(Kauppias Gordey Karpych Tortsov on kiehtonut valmistaja Korshunovin, haluaa elää muodilla, uudella tavalla ja on jopa valmis antamaan ainoan tyttärensä vanhan miehen puolesta)

Entä äiti? (Kapea, heikko tahtoinen, päättämätön, hän ei voi vastustaa miehensä)

Mikä on Lyubimin rooli tässä perhekonfliktissa? (Hän paljastaa Korshunovin - saalistajan, järkyttää Lyubovin ja Korshunovin häät, puolustaa Lyubovia ja Mityaa, auttaa veljeään näkemään selvästi.)

Millä sanoilla Lyubim Tortsov aloittaa konfliktin?

Rakastamme Karpychia (vie) .Grivennik on välttämätön. Se on kaikki hopeaa, en tarvitse hopeaa. Anna minulle vielä seitsemän, se tapahtuu reaaliajassa. (Mitya antaa.) Se riittää. Olet ystävällinen sielu, Mitya! (Makaa.) Veli ei osaa arvostaa sinua. No, minä temppu hänen kanssaan. Hölmöille rikkaus on pahaa! Anna älykkäälle miehelle rahaa, hän tekee työn. Kävelin ympäri Moskovaa, näin kaiken, kaiken ... Suuri tiede on tapahtunut! Ja älä anna tyhmälle rahaa, muuten hän rikkoo ... phew, phew, phew, trr! ... Kuten veli, mutta kuten minä, raaka ... (Puoliunessa äänellä.) Mitya, tulen sinulle yöksi.

Mitya. Tule. Nyt toimisto on tyhjä ... loma ...

Rakastamme Karpychia (nukahtamista). Ja veljeni ja minä teemme hauskan. (Nukahtaa.)

(Sl. yksitoista - luettu kysymyksen vastauksen seurauksena)

5. Lyhyt katsaus toimiin.

Tehtävä: Jaa toimintojen mukaan: valotus, asetus; toiminnan kehittäminen, huipentuma; loppuratkaisu.

( Sl. 12 ) 1 toiminta. Ensimmäinen teko on laaja, eloisa, näyttävä juoni koko tulevasta toiminnasta. Tämä on avaushetki tapahtuman kehittämisessä, jonka näyttely on valmistellut. Täällä lukija saa ensimmäiset ajatukset kuvatuista hahmoista, heidän välisestä ristiriidastaan.

Ensimmäisessä näytöksessä kuullaan Lyubim Tortsovin sanat veljestään, jotka ovat tärkeitä toiminnan kehitykselle: "Hän, tyhmä, tarvitsee tiedettä", "No, teen asian hänen kanssaan. Hölmöille varallisuus on pahaa! "," Ja minä ja veljeni teemme hauskan ". Konflikti on hahmoteltu. Mityalle osoitetussa salaisessa kirjeessä mainitaan myös rakkauden juonittelu: ”Ja minä rakastan sinua. Lyubov Tortsova ".

P. - Kuinka tutustumme päähenkilöihin: Gordey Karpych ja Lyubim Karpych?

U. - Kuulemme niistä muilta hahmoilta.

Tietoja Yegorushkan ylpeydestä: vannoo, vihainen Lyubim Karpychille,

pelageyasta: hän juo afrikkalaisen kanssa, ikään kuin hänet korvattaisiin. (d. 1, manifesti 3)

Tietoja Yegorushkan Lyubimista: hän sai kaikki nauramaan illallisella, Gordey ajoi hänet ulos, Lyubim kosti: hänestä tuli katedraalin kerjäläisten kanssa.

Ominaisuus:

P. - Millä huomautuksilla sankarimme ryhtyvät toimintaan suoraan?

U. - Lyubimin ensimmäinen huomautus (näin Lyubov Gordeevnan ja Mityan yksin huoneessa) peittäen kasvonsa käsillään: ”Lopeta! Millainen ihminen? Minkälainen? Mikä liiketoimi? Ota huomioon! Minä, veljentytär! Mitä peloissaan? Mene, älä pelkää! En ole sananlaskija, mutta laitoin kaiken laatikkoon ... ”(d.1, yavl. 11)

Gordeyn ensimmäinen huomautus (talo 1, yavl. 7) tulee huoneeseen, jossa nuoret pitävät hauskaa: ”Mikä laulu! He hämmentävät kuin mies! (Mityalle) Ja menet sinne! Näyttää siltä, \u200b\u200bettet asu sellaisessa talossa, et miesten kanssa. Mikä puoliolut! Joten minulla ei ole tätä eteenpäin!

P. - Mitä voit sanoa hahmoista heidän ensimmäisestä huomautuksestaan? (L. - vitsit, vitsit, "ei sananlaskija"; G. - töykeä, nöyryyttävä, "talonpoika" - kirous).

Ominaisuus:

Sankarin ensimmäisen rivin merkitys

( Sl 13 ) Toinen toimi ... Toiminta kehittyy nopeasti, mukaan lukien uudet hahmot, jotka kaikki osallistuvat draaman ja konfliktin kehittymiseen. Yleisen nuorekas rakkaus, juhla ja iloinen melu laulujen ja musiikin kanssa, ennustaminen, mummot, esitykset karhun ja vuohen kanssa tuhoutuvat Gordey Karpychin ja Korshunovin ilmestyessä. Nuorten sankareiden mahdollisuudesta tulla onnelliseksi. "Zyatushka Afrikan Savich" on varma, ettei hänellä ole syytä huoleen, ja tilaa tytöille "häät" -laulun. Lyubov Gordeevna on hädässä, hänen ystävänsä ympäröivät kiihtyneen tytön.

P. - Mistä lomasta puhut? Christmastide.Mikä loma? Millä merkeillä voit arvata, että tämä on joulun aika?

- Miksi Ostrovsky yhdistää näytelmän ajan Christmastide-juhlan aikaan?

U. - Kansan uskonnollisten perinteiden noudattaminen. Tärkein merkitys on pyhä. kausi oli yleisten uskomusten mukaan järjestyksen elpyminen maailmassa ja jokaisen ihmisen elämässä osana tätä maailmaa. (Suullisen kansitaiteen perinteet - kansanperinne)

Ominaisuus :

Kansanperinteen hetkiä.

( Sl. 14 ) Laki kolme ... Draaman konflikti, hahmojen yhteenotto päättyy. Huolimatta siitä, että irtisanominen seuraa loogisesti toiminnan kehityksestä, sillä on kuitenkin odottamaton luonne: se on todellakin painokkaasti onnellinen loppu, koska toiminnan kehitys oli dramaattinen. Lyubimin keksimä "asia" auttaa nuorta pariskuntaa. Pelastaa tämän "jutun" ja Gordyn tuholta, joka häntä uhkasi, hänestä tuli yhteys Korshunovin epärehelliseen talousasioissa. Siten irtisanominen liittyy suoraan toisen näytöksen toiminnan kehitykseen; se on viimeinen hetki konfliktien ja juonittelun kehittymisessä. Lyubim Tortsov häiritsee tapahtumien luonnollista kulkua, estää pahan voiton. Hän protestoi tämän maailman mahtavia vastaan \u200b\u200btarttuvassa muodossa: "Hänen on hyvä elää maailmassa, jolla ei ole häpeää hänen silmissään."

Jälleen sananlasku!

Ostrovskyn teatteri sanotaan osuvasti puheteatteriksi. Hänen näytelmissään on kaunis, runollisesti rikas kieli. Ostrovskyn teoksissa puhuu runollisesti se, joka on sydämeltään runoilija. Ostrovskissa kukin hahmo puhuu omaa kieltään. Sankarien puhe on tärkein tapa kuvata heitä. Todistetaan.

Oteiden lukeminen. (Pelageya, rakkaus)

Gordey Karpych. Ei, kerro minulle tämä: onko kaikki kunnossa kanssani? Muualla pöydässä palvelee jersey-mies tai tyttö, ja minulla on puuvillakäsineissä oleva fiitsikko. Tämä sopii, hän on tiedemies, Moskovasta, hän tietää kaikki säännöt: missä istua, mitä tehdä. Ja entä muut! He kokoontuvat yhteen huoneeseen, istuvat ympyrässä, talonpoikien laulut laulavat. Se on tietysti hauskaa, mutta mielestäni se on matala, ääntä ei ole. Ja he juovat jotain, koulutuksen puutteen vuoksi! Liköörit ovat siellä, kirsikat ovat erilaisia \u200b\u200b... mutta he eivät edes ymmärrä, että tähän on samppanjaa! Voi, jos asun Moskovassa tai Pietarissa, näyttäisin jäljittelevän mitään muotia.

Selitä niiden hahmojen puheen piirteet, joiden monologeja luemme.

(Gordey on lukutaidoton, hän uskoo, että koulutus on hyödytöntä, tärkeintä on elää muodin mukaan.

Rakastamme: osa epäilemättömästä älykkyydestä on ominaista hänen puheelleen; hänen puheensa ei ole patriarkaalista, ei kansanperinnettä, vaan kuuluu nykyajan Ostrovskyn kaupunkikulttuuriin; yksi kaikista hahmoista, hän käyttää joitain vieraita lauseita, aivan oikein ja asianmukaisesti).

Ominaisuus :

P. - Jos pyydän sinua tunnistamaan näytelmän tiettyjen hahmojen samankaltaisuuden ja erot, ketä vertaisit, vertaisit? Miksi?

(Mitya - Korshunov... Samankaltaisuus: aikomus mennä naimisiin Lyubov Gordeevnan kanssa; ero: Mityan rehellisyys - Korshunovin piilotetut teot;

Rakastamme Tortsovia - Gordey Tortsovia... Samankaltaisuus: veljet, lopulta Gordey palaa näköönsä, totuus ei osoittaudu vieras. Ero: G. on tyranni, ulompi kiilto on hänelle tärkeä eikä ihmisen sielu; L., nuoruudessaan, myös suostui väitetysti pakolliseen aseman ylläpitoon ja ohitti kaiken omaisuutensa, tajusi, että elämän pääasia ei ole raha, koska voit pysyä hyvänä ihmisenä myös ilman rahaa;

Rakastamme Tortsov - Korshunovia... Samankaltaisuus: entiset kumppanit. Ero on entisen rehellisyys ja jälkimmäisen häpeä.)

Ominaisuus :

6. Tämä kartoitus on sinun. kotitehtävät, ja on myös tarpeen vastata kysymykseen: miksi Lyubim Tortsov on Ostrovskyn suosikkisankari?

7 ... Tehdään yhteenveto oppitunnin tulos.

(Sl.15 ) - Luetellaan Aleksanteri Nikolaevitš Ostrovskin draaman piirteet:

Tärkeiden Venäjän-ongelmien näyttäminen perheen ja jokapäiväisten konfliktien kautta

Kirkkaat, tunnistettavat merkit;

Nimien omaperäisyys.

Nimien puhuminen.

Epätavallinen esitys hahmoista näytelmässä, mikä määrittelee näytelmässä syntyvän konfliktin.

Päähenkilöiden "valmis ulkonäkö", toiset puhuvat ensin niistä.

Sankarin ensimmäisen rivin merkitys.

Kansanperinteen hetkiä.

Hahmojen puheen ominaisuuksien omaperäisyys.

Verrattujen sankareiden rinnakkainen tarkastelu.

Jos aika sallii, voit keskustella AI Goncharovin sanoista: ”Te yksin valmistitte rakennuksen, jonka pohjalle asetettiin kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta sen jälkeen, kun me venäläiset voimme sanoa ylpeänä: "Meillä on oma, venäläinen, kansallinen teatterimme. Sitä pitäisi oikeutetusti kutsua "Ostrovsky-teatteriksi".

MBOU "Kalininskaya OOSh"

KIRJALLISUUDEN AVOIN LUKU

LUOKASSA 9

OSTROVSKYN DRAMATURGian ERITYISET OMINAISUUDET.

Kappale "KÖYHYYS EI OLE UHRI".

Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Irina Alekseevna Kadyaeva.