Svyatoslav Richter elämäkerta henkilökohtainen elämä. Verraton Svyatoslav Richter

Alkuperäinen viesti Art_Kaleidoscope
Kiittää! Todella mielenkiintoista!

"Minulla ei voi olla perhettä, vain taide", hän sanoi. Hän meni taiteeseen, kuten luostariin.

”Svetikilla oli tunne, ettei hänelle mitään tapahtuisi. Ikään kuin hän olisi ystävystynyt kaikkien luonnon elementtien kanssa. Ja jopa hänen elämänsä kauhistuttavat jaksot, jotka mursivat uskon rakkaimpaan ihmiseen - äitinsä, ja isänsä kuolema eivät voineet sammuttaa hänessä olevaa sisäistä valoa. Valitettavasti tiedän melko hyvin, kuinka se oli. Vuonna 1937 Slava tuli Odessasta Moskovaan astumaan konservatorioon Heinrich Neuhausin johdolla. Vaikka Svetik ei koskaan opiskellut (vain kotona hänen isänsä opiskeli hänen luonaan), Neuhaus sanoi: "Tätä opiskelijaa olen odottanut koko elämäni." Sitten Henrikh Gustavovich kirjoitti eräässä kirjeessään: ”Richter on nerokas henkilö. Ystävällinen, epäitsekäs, herkkä ja kykenevä tuntemaan kipua ja myötätuntoa. "

Ja Slava alkoi opiskella konservatoriossa. Aluksi hän asui ystävien kanssa, ja sitten hänet rekisteröitiin Neuhausiin, ja hän muutti sinne

ODESSA - KAUPUNKI, JOSSA SOTAA RICHTERIN VANHEMMAT

Hänen vanhempansa pysyivät Odessassa. Isä oli 20 vuotta vanhempi kuin äiti. Slava sanoi olevansa upea muusikko, soittanut urkuja ja jopa säveltänyt jotain itse. Hän opetti konservatoriossa ja soitti kirkossa.

Hänen äitinsä oli venäläinen - Anna Pavlovna Moskaleva. Erittäin kaunis Karenin-tyyppinen nainen - pullea, siroilla liikkeillä. Hän oli aivan punainen.

Kun he kysyivät häneltä, kuinka hän värjäsi hiuksensa, Anna Pavlovna soitti Slavalle, ja hän loppui ”punaisena kuin oranssi”.

Jos hänen isänsä oli ehkä jonkin verran kaukana hänestä, hänen äitinsä oli kaikille kunnia. Hän kokki erittäin hyvin ja ompeli upeasti. Perhe asui pääasiassa rahoilla, jotka Anna Pavlovna ansaitsi taitollaan. Aamulla hän ompeli, iltapäivällä hän siivosi ja kokki, ja illalla hän otti viitan pois, pukeutui pukeutumaan, kampai hiuksensa ja otti vastaan \u200b\u200bvieraita.

Talon ystävien joukossa oli eräs Sergei Dmitrievich Kondratyev.

Hän oli mies, joka ulkoisesti oli hyvin samanlainen kuin Lenin. Vammainen henkilö, joka pystyi liikkumaan vain huoneistossa. Anna Pavlovna toi hänelle lounaita.

Kondratyev oli teoreettinen muusikko ja opiskeli Richterin kanssa. Slava sanoi, että hän ei kestä tätä miestä, joka antoi hänelle paljon musiikkiteorian suhteen. Kunnia ärsytti hänen sokeruuttaan.

Esimerkiksi Kondratjev kirjoitti Svetalle Moskovaan: ”Rakas Slavonka! Nyt meillä on talvi-talvi, pakkas napauttaa jääpuikkoaan. Kuinka hyvä Venäjän talvi on, ellet vertaa sitä ulkomaiseen talveen. "

23. kesäkuuta 1941 Slavan piti lentää Odessaan. Sodan puhkeamisen takia kaikki lennot peruutettiin.

Mutta Svetik onnistui saamaan useita kirjeitä äidiltään. Anna Pavlovna kirjoitti, että isä on kunnossa, mutta hän menee Sergei Dmitrievichin luokse ja ajattelee kuljettaa hänet heidän luokseen, koska liikkuminen Odessassa on vaikeampi joka päivä.

Svetik ihaili äitiään: "Hän kävelee 20 kilometriä hoitamaan potilasta."

Sitten saksalaiset vangitsivat Odessan, ja kirjeenvaihto lakkasi.

Koko tämän ajan Svetik puhui äidistään, unelmoi kuinka hän tulisi käymään hänen luonaan. Kun valmistelimme perunankuoria, ei ollut muuta ruokaa, hän sanoi: "Se on herkullista. Mutta äiti tulee ja opettaa sinulle kuinka kokata vielä maukkaammin. "

Svetik toivoi tavata vanhempansa. Äiti oli hänelle kaikki. "Minä vain kerron sinulle, ja äitini nauraa jo. Ajattelen vain, ja äitini hymyilee jo ”, hän sanoi. Anna Pavlovna oli hänen ystävänsä, neuvonantaja ja moraalin perusta.

Ennen sotaa hän tuli Moskovaan ja hurmasi meidät kaikki - nuoret ja vanhat. Aloimme kaikki kirjoittaa hänelle kirjeitä. Yksi Slavan tyttöjen ystävistä kirjoitti Anna Pavlovnalle, että Richter ei palauttanut kirjaa hänelle. Ja hän lisäsi, että luultavasti "kaikki kyvyt ovat sellaisia". Anna Pavlovna lähetti pojalleen välittömästi kirjeen: ”Kuinka häpeät sinua, jos sinua arvostetaan vain lahjakkuutena. Henkilö ja lahjakkuus ovat erilaisia \u200b\u200basioita. Ja huijaus voi olla lahjakas. " Näin heillä oli suhde

Kuvassa: SVJATOSLAVIN RIKKURI KÄYNNISSÄ ÄITINÄ

ANNA PAVLOVNA VASTAAN SAKSAIN

Kun Odessa vapautettiin, Svetikin tuttava, ammattiinsinööri, meni sinne arvioimaan kaupungin tilaa. Hänen kauttaan Svetik ojensi kirjeen äidilleen, me myös kirjoitimme hänelle.

Tämä tapahtui huhtikuussa. Svjatoslav lähti kiertueelle, ja odotimme tämän tutun insinöörin paluuta. Määräaika on jo kulunut, kun hänen piti palata, mutta miehemme ei ilmestynyt.

Sitten menin itse tapaamaan häntä kaupungista. Löysin hänen talonsa, näen - hän tekee jotain puutarhassa. Ja minulla oli niin ennakoivuus, että minun olisi parempi olla lähestymättä häntä. Mutta ajoin nuo ajatukset pois.

Huonoja uutisia, - mies tervehti minua. - Isä Svetik ammuttiin. Ja Anna Pavlovna meni naimisiin Kondratjevin kanssa saksalaisten kanssa. "

Kävi ilmi, että tämä Kondratjev oli iso mies ennen vallankumousta ja hänen oikea nimensä oli melkein Benckendorff. Vuonna 1918 Bolshoi-teatterin kapellimestari Golovanovin ja hänen vaimonsa, laulaja Nezhdanovan avulla hän onnistui vaihtamaan passinsa ja tulemaan Kondratyeviksi.

Yli 20 vuoden ajan hän teeskenteli olevansa vammainen. Ja äidillä, jota Svetik ihaili niin paljon, oli suhde hänen kanssaan. Ja lopulta hän jopa kuljetti hänet kotiinsa.

Kävi ilmi, että Anna Pavlovna ei mennyt sairaan toverin, vaan rakastajansa luokse. Ja hän petti sekä miehensä että poikansa. Hän antoi miehensä kuoliaaksi. Svetik sanoi: "Tätä ei ole todistettu, mutta heidän mukaansa Kondratjev itse tuomitsi isänsä." Viikkoa ennen Odessan antautumista Richterin vanhemmille tarjottiin evakuointia. Mutta koska he eivät ottaneet Kondratjevia mukanaan, Anna Pavlovna kieltäytyi lähtemästä. Siten allekirjoittanut aviomiehensä kuolemanrangaistuksen.

"Isälle ja äidille tarjottiin evakuointia", Svetik myöhemmin sanoi. - Mutta he eivät ottaneet Kondratjevia. Ja äitini kieltäytyi. Luulen, että isä ymmärsi kaiken. "

Kun saksalaiset tulivat kaupunkiin, Kondratjev julkisti kuka hän todella oli. Lisäksi hän meni naimisiin Anna Pavlovnan kanssa ja otti hänen sukunimensä. Kun Svetik tuli äitinsä luokse Saksaan monta vuotta myöhemmin ja näki tekstin ”S. Richter ”, hän sairastui. "En voinut ymmärtää, mitä minun oli tehtävä sen kanssa", hän kertoi minulle. - Ja vasta sitten tajusin, että "S." - tämä on "Sergei".

Svetikille sanottiin usein ulkomailla: "Näimme isäsi." Hän vastasi: "Isäni ammuttiin." Kuten tämä…

Matkalla Tbilisistä, jossa hän oli kiertueella, Svetik pysähtyi Kiovaan ystävänsä, kuuluisan silmälääkärin Filatovin vaimon kanssa, ja hän kertoi hänelle kaiken vanhempiensa kohtalosta. Hän oli hänen isänsä lähin ystävä. Speranskaya on hänen sukunimensä. "En voinut kuvitella, että joku voisi muuttua niin paljon silmieni edessä", hän myöhemmin muisteli. - Hän alkoi sulaa, laihtua, kaatui sohvalle ja nyökkäsi. Istuin hänen kanssaan koko yön. "

Kun sisareni ja minä tapasimme Slavan asemalla, hänellä oli aivan sairaat kasvot. Hän nousi autosta, kuin olisi pudonnut, ja sanoi: "Vipa, tiedän kaiken." Voimme koskettaa tätä aihetta vasta vuonna 1960

Kuvassa: TEOFIL DANILOVICH RICHTER JA ANNA PAVLOVNA RICHTER LITTLE Svyatoslavin kanssa

Se kaikki koskee hypnoosia

Pitkien keskustelujen seurauksena Svetik ja minä päätimme, että kyse oli hypnoosista. Loppujen lopuksi Anna Pavlovna muutti täysin persoonallisuutta. Yksi episodi osoittaa, että hypnoosi olisi voinut vaikuttaa häneen. Hän itse kertoi minulle, kuinka hän meni nuorena tytönä Zhitomirista, jossa hän asui silloin, käymään ystävänsä luona naapurikaupungissa. Paluumatkalla häntä vastapäätä olevassa osastossa istui nuori mies, älykäs, mielenkiintoinen kasvot, yleensä pukeutunut, keski-ikäinen. Ja hän tuijotti häntä.

"Ja yhtäkkiä tajusin", Anna Pavlovna sanoi, "että hän antoi minulle ohjeita. Juna hidastui, ajoimme ylös asemalle Zhitomirin edessä. Mies nousi paikaltaan, ja minä myös nousin ja seurasin häntä. Minusta tuntui siltä, \u200b\u200bettä en vain voinut olla tekemättä. Menimme eteiseen. Ja tuolloin ystäväni ilmestyi seuraavasta osastosta ja kääntyi minuun: ”Anya, olet hullu! Zhitomir on seuraava asema! " Käännyin hänen suuntaan, ja tämä mies suli ohut ilma, enkä nähnyt häntä enää koskaan. Sillä välin juna lähti eteenpäin. " Sitten, kun kaiken tapahtuneen jälkeen sisareni ja minä olimme Odessassa, tapasimme Anna Pavlovnan ystävän.

"Hän on odottanut Svetikia koko sodan", tämä nainen kertoi meille. - Mutta kun saksalaiset lähtivät, hän tuli luokseni pienellä matkalaukulla, täysin vaalealla, katsoi etäisyyteen ja sanoi: "Lähden." Ystävä yritti keskustella hänen kanssaan, mutta Anna Pavlovna seisoi tiensä: "Lähden."

TAPAAMINEN ÄIDIN KANSSA

Lokakuussa 1962 Musical Life -lehti julkaisi käännöksen Paul Mooren artikkelista American High Fidelity -lehdestä. Siinä amerikkalainen puhuu siitä, kuinka hän näki Richterin tapaamisen äitinsä kanssa.

Tapahtui, että Moore, joka kirjoitti ensimmäisenä Richteristä länsimaisessa lehdistössä vuonna 1958, teki kaiken tämän kokouksen järjestämiseksi. Saatuaan tiedon, että eräs Frau Richter, joka kutsuu itseään pianistin äidiksi, asuu Saksan pienessä Schwäbisch Gmündin kaupungissa, hän astui heti autoon ja meni hänen luokseen. Sitä ennen Richter itse kaikissa keskusteluissa kysyi vanhemmistaan, että "he kuolivat". Siksi ulkomainen toimittaja ja musiikkitieteilijä halusi selvittää itse, millainen Frau Richter oli.

Moore löysi pienen kaksikerroksisen talon, yhden huoneistoista, joissa sama nainen ja hänen miehensä asuivat, valmistautuneena selittämään kuka hän oli ja miksi hän oli tullut. Mutta heti kun hän ilmestyi kynnykselle, talon rakastajatar itse tunnisti hänet.

"Hämmennykseni selvisi", muisteli Paul Moore, "kun hän kertoi minulle, että Amerikassa asuva sukulainen oli lähettänyt hänelle lokakuussa 1958 julkaistun High Fidelity -lehden, joka sisälsi artikkelini Richteristä. Frau sanoi: "Olemme nähneet hänet siitä lähtien, kun olemme nähneet hänet. Meillä ei ole ollut yhteyttä Slavaan vuodesta 1941, joten jopa mahdollisuus nähdä joku, joka näki hänet, oli meille todellinen tunne. "

Anna Pavlovna kertoi amerikkalaiselle hänen lähdöstään Neuvostoliitosta: ”Kunnian isä pidätettiin yhdessä noin kuuden tuhannen muun Odessan asukkaan kanssa, jotka kantoivat saksalaisia \u200b\u200bsukunimiä. Tämä oli Berialta saatu tilaus. Mieheni ei tehnyt mitään väärin, ei mitään. Hän oli vain muusikko, minäkin; useimmat esi-isistämme ja sukulaisistamme olivat joko muusikoita tai taiteilijoita, emmekä ole koskaan osallistuneet poliittiseen toimintaan. Ainoa asia, josta häntä voitiin syyttää, oli se, että hän antoi vanhana vuonna 1927 musiikkitunteja Saksan konsulaatissa Odessassa. Mutta Stalinin ja Berian johdolla tämä riitti pidättämään hänet ja asettamaan vankilaan. Sitten he tappoivat hänet.

Kun akselijoukot saavuttivat Odessan, kaupunki oli miehitetty, lähinnä romanialaiset; sitten he alkoivat vetäytyä, toinen mieheni ja minä lähdimme heidän kanssaan.

Oli mahdotonta ottaa paljon mukaani, mutta otin kaiken, mitä voin liittää Slavan muistoihin. Lähdettyään Odessasta asuimme Romaniassa, Unkarissa, sitten Puolassa, sitten Saksassa. "

Mooreen ja Anna Pavlovnan välinen tapaaminen ei kestänyt kauan.

"Frau Richter yritti periaatteessa päästä minusta pois kaikki vähäpätöisimmät uutiset Slavasta tai, kuten hän joskus kutsui, Svetikaksi, mikä tarkoittaa" vähän valoa ". Samanaikaisesti Anna Pavlovna välitti toimittajan välityksellä pojalleen lyhyen muistiinpanon, joka alkoi sanoilla "Mein uber alles Geliebter!" ("Rakkain!") Ja päättyi kappaleeseen "Deine Dich liebende Anna" ("Anna rakastaa sinua"). Yhteisen ystävänsä välityksellä Paul Moore onnistui lähettämään muistiinpanon Richterille Moskovaan.

Ja pianistin ensimmäinen tapaaminen äitinsä kanssa tapahtui syksyllä 1960 New Yorkissa, missä impressario Solomon Hurok antoi Richter-konsertin.

Anna Pavlovna muisteli myöhemmin, että hänen kesti niin kauan todistaa Yurokille, että hän oli Richterin äiti, että hänestä tuntui siltä, \u200b\u200bettä poliisi kuulusteli häntä. Sitten Richteriltä kysyttiin, aikooko hän etsiä isänsä kuntoutusta. Mihin Richter vastasi: "Kuinka viattomia voidaan kuntouttaa?"

Ensimmäisen kokouksen jälkeen Anna Pavlovna kutsuttiin Neuvostoliiton kulttuuriministerin Furtsevan puolesta Moskovaan - vierailulle tai pysyvästi. Mutta nainen kieltäytyi. Ja puolestaan \u200b\u200bhän kutsui poikansa käymään. Tämä vierailu tuli mahdolliseksi kaksi vuotta myöhemmin.

Paul Moore jätti yksityiskohtaiset muistot kokouksesta, jossa hän oli myös läsnä. ”Vaatimaton kahden huoneen huoneisto osoittautui itse asiassa Svyatoslav Richterin museoksi. Kaikki seinät peitettiin valokuvista hänestä lapsuudesta aikuisuuteen. Yhdessä heistä hänet kuvattiin korvaavan Franz Liszt, jonka roolia hän kerran soitti Neuvostoliiton elokuvassa Mikhail Glinkasta. Richtersin taloista Zhitomirissa ja Odessassa oli myös värillisiä vesivärejä sekä Odessan talon kulma, jossa hänen sängynsä seisoi.

Yksi kuvista nuoresta Slavasta kuusitoista vuotiaana osoittaa, että hän oli todella hämmästyttävän komea nuoruudessaan, ennen kuin vaaleat hiukset alkoivat kadota.

Talon emäntä sanoi, että hänen poikaansa sekoitetaan venäjän, puolan, saksan, ruotsin ja unkarin verta ...

Frau Richter vei poikansa ympäri huoneistoa ja näytti hänelle kuvia, jotka hänellä oli mahdollisuus säästää vanhasta Odessan pesästä. Richter katsoi hajamieliseltä vilkaisulla vanhan talonsa Zhitomiriin ja toisen Odessaan lyijykynää. "

Hänen vaimonsa, Nina Lvovna Dorliak, oli yhdessä Richterin kanssa Saksassa. Heidän juna tuli Pariisista. Asemalla Richter ja Dorliak tapasivat Paul Moore. "Pari saapui ajoissa ja toi mukanaan suuren matkalaukun, joka sisälsi pahvilaatikon, johon, kuten Nina Dorliak virnisti selitti, lepäsi erinomainen lippalakki, ilman jota, kuten Slava päätti, hän ei yksinkertaisesti voinut ilmestyä Lontooseen. (seuraava kiertue Saksan Richterin jälkeen. - I.O.). Samalla ystävällisellä pilkalla Richter osoitti pitkän pyöreän pussin, joka oli kääritty ruskeaan paperiin: Hänen mukaansa se oli lattiavalaisin, jonka Nina aikoi kuljettaa mukanaan Lontoosta Moskovaan Pariisin, Stuttgartin, Wienin ja Bukarestin kautta.

He oleskelivat Saksassa yhteensä useita päiviä.

Sama Paul Moore muisteli, kuinka "Frau Richterin aviomies" käyttäytyi paluumatkalla asemalle, josta Richterin ja Dorliakin piti mennä Lontooseen. ”Hän nauroi hermostuneesti ja jutteli loputtomasti koko matkan. Yhtäkkiä hän kysyi yhtäkkiä: "Svetik, sanovatko passi edelleen, että olet saksalainen?" Richter vastasi hieman varovaisesti, ikään kuin tietämättä mitä hän ajaa, "kyllä".

"Oh-oh-oh, se on hyvä! - tyytyväinen vanha mies nauroi. "Mutta kun seuraavan kerran tulet Saksaan, sinulla on oltava saksalainen nimi, esimerkiksi Helmut, tai jotain sellaista." Richter hymyili alentavasti, mutta vaihdettuaan salaiset katseet vaimonsa kanssa hän sanoi päättäväisesti: "Nimi Svyatoslav sopii minulle täydellisesti."

Asemalla odottaessaan junaa kaikki päättivät nauttia teetä ja kakkuja. Istuimme pöytään ja teimme tilauksen. Mutta Richter muutti viime hetkellä mieltään teen juomisesta ja lähti vaeltaa kaupunkiin. Hän ilmestyi laiturille samaan aikaan kuin juna.

Sitten “Frau Richter yritti saada poikansa vakuuttuneiksi siitä, kuinka tärkeää hänelle oli saada uutisia häneltä. Mutta epäilin hänen pyyntöjensä tehokkuutta: Nina kertoi minulle kerran nauraen, että Slava lähetti vuosien varrella tuntemansa toisensa monille sähkeille, mutta ei koskaan kirjoittanut yhtään kirjettä, edes postikorttia. "

Mikä oli äidin ja pojan viimeinen keskustelu, Paul Moore ei tiedä, kun hän tarkoituksella jätti heidät yksin. Hän lähestyi Frau Richteriä vasta, kun juna alkoi. "Frau Richter, valitettavasti hymyillen, kuiskasi kuin itselleen:" No, unelmani on ohi. "

"Minulle äiti kuoli kauan"

"Kun Svetik tuli takaisin ja kysyin häneltä, kuinka kokous sujui", Vera Ivanovna kertoo, "hän vastasi:" Ei ole äitiä, sen sijaan on naamio. "

Yritin kysyä häneltä yksityiskohdista, koska on kulunut niin monta vuotta. "Kondratjev ei koskaan jättänyt meitä minuutiksi", sanoi Slava. - Ja äidin sijasta - naamio. Emme olleet yksin yhden hetken. Mutta en halunnut. Suudelimme, siinä kaikki. "

Nina Dorliak yritti häiritä Anna Pavlovnan aviomiehen keksiä kaikenlaisia \u200b\u200btemppuja, esimerkiksi pyytäen taloa. Mutta hän ei antanut periksi. Sen jälkeen Svetik matkusti useita kertoja Saksaan. Sanomalehdet kirjoittivat: "Richter menee äitinsä luokse", kaikki näytti hyvältä. Mutta he puhuivat vain taiteesta.

Kun Anna Pavlovna sairastui vakavasti, Richter käytti kaikki kiertueella ansaitsemansa rahat hoitoonsa. Sitten kieltäytyminen luovuttamasta rojalteja valtiolle aiheutti suuren skandaalin. Hän sai tietää äitinsä kuolemasta Kondratjevilta muutama minuutti ennen konserttinsa alkua Wienissä. Tämä oli hänen ainoa epäonnistunut esityksensä. "Legendan loppu", sanomalehdet kirjoittivat seuraavana päivänä. Hän meni myös hautajaisiin.

Hän lähetti minulle postikortin: ”Vipa, tiedät uutiset. Mutta tiedät myös, että äitini kuoli kauan sitten. Ehkä olen tuntematon. Tulen puhumaan ... "

Richter Svyatoslav Teofilovich on 1900-luvun erinomainen pianisti, virtuoosi. Hänellä oli valtava ohjelmisto. S. Richter perusti hyväntekeväisyysjärjestön. Hän järjesti myös useita musiikkifestivaaleja.

Elämäkerta

Svyatoslav Richter, jonka elämäkerta on esitetty tässä artikkelissa, syntyi vuonna 1915 Zhitomirissa. Hänen lapsuutensa ja teini-ikäisensä vietettiin Odessassa. Hänen ensimmäinen opettajansa oli isä, pianisti ja urkuri, joka opiskeli musiikkia Wienissä. 19-vuotiaana S. Richter antoi ensimmäisen konsertinsa. 22-vuotiaana hän tuli Moskovan konservatorioon. Vuonna 1945 hän voitti All-Union Musicians -kilpailun. Viranomaiset eivät pitkään aikaan antaneet Richterin mennä ulkomaille kiertueelle. Hänen ensimmäinen matkansa tapahtui vuonna 1960. Sitten hän esiintyi Yhdysvalloissa ja Suomessa. Seuraavina vuosina hän antoi konsertteja Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Itävallassa ja Italiassa.

Svyatoslav Richter oli useiden musiikkifestivaalien perustaja ja hyväntekeväisyysjärjestö. Sodan aikana hän asui Moskovassa, ja hänen vanhempansa olivat miehityksessä Odessassa. Pian isäni pidätettiin ja ammuttiin. Äiti lähti Saksaan, ja S. Richter uskoi olevansa kuollut. Hän ei ole nähnyt häntä 20 vuotta. Muusikko vietti elämänsä viimeiset vuodet Pariisissa. Vähän ennen kuolemaansa hän palasi Venäjälle. S. Richterin viimeinen konsertti pidettiin 6. heinäkuuta 1997. Pianisti kuoli 1. elokuuta 1997. Kuoleman syy oli sydänkohtaus. Haudattu Moskovaan Novodevichyn hautausmaalle.

Luova tapa

Vuonna 1930 Svyatoslav Richter työskenteli Seamanin talossa Odessassa säestäjänä. Sitten hän muutti Filharmoniaan. Vuodesta 1934 hän palveli oopperatalossa. Vuonna 1937 Svyatoslav Richter tuli Moskovan konservatorioon. Mutta pianisti karkotettiin pian. Jonkin ajan kuluttua hän jatkoi opintojaan. Valmistui S. Richterin konservatoriosta vuonna 1947. Muusikko sai mainetta sodanjälkeisinä vuosina. Vuonna 1952 Svjatoslav Teofilovich esiintyi ensimmäistä kertaa elämässään lavalla kapellimestarina. 60-luvulla pianisti meni ensimmäistä kertaa ulkomaille konserttien kanssa. Svyatoslav Richter oli ensimmäinen Neuvostoliiton esiintyjä, joka sai Grammy-palkinnon. Hän soitti 70 konserttia vuodessa. Elämänsä lopussa hän oli usein sairas, mutta jatkoi esiintymistään, vaikka usein terveydellisistä syistä peruutti konsertit.

"Jouluillat"

Svyatoslav Richterin joulukuuillat on suuren pianistin perustama musiikkifestivaali. Se pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1981. Festivaali on konserttijakso, jossa näytetään musiikkia ja siihen valittuja kuvia. Täten osoitetaan läheinen suhde toisiinsa erityyppisissä taiteissa. Festivaalin olemassaolovuosien aikana sen järjestämisen yhteydessä järjestettiin noin 500 konserttia, joihin osallistuivat merkittävät muusikot, runoilijat, taiteilijat, näyttelijät ja ohjaajat.

Ohjelmisto

• J.S.Bach.
• J. Haydn.
• M. Ravel.
• F. Liszt.
• P. I. Tšaikovski.
• M. Balakirev.
• L. Cherubini.
• M. Falla.
• B. Britten.
• F. Chopin.
• Zh-B. Weckerlen.
• A. Copeland.
• A. Alyabyev.
• A. Berg.
• D. Gershwin.
• N. Medtner.
• L. Delibes.
• G.Wolf.
• K.Simanovsky.
• E. Chausson.
• S. Tanejev.
• L. Janacek.
• F. Poulenc ja muut.

Huolimatta siitä, että ohjelmisto oli hyvin laaja ja monipuolinen, Svyatoslav Richter nauhoitti studiossa hyvin vähän. Pianistin albumit on lueteltu alla:

• PI Tšaikovskin "Konsertto nro 1 b-molli" pianolle ja orkesterille. Osallistuu G.Karayanin (1981) johdolla.
• Hyvin karkaistu Clavier, JS Bach - 1 osa (1971).
• JS Bachin hyvin karkaistu klaveri - osa 2 (1973).

Richterin säätiö

1900-luvun 90-luvulla perustettiin Svyatoslav Richter -säätiö. Sen toiminta on suunnattu järjestämään erilaisia \u200b\u200bkulttuuritapahtumia maakunnassa. Ensinnäkin nämä ovat klassisen musiikin festivaaleja. Kaikki alkoi, kun S. Richter keksi idean luoda luovuuden koulu, jossa nuoret taiteilijat ja muusikot voisivat opiskella ja levätä. Hän unelmoi avata tällaisen laitoksen Tarusan kaupunkiin, missä hänen dachansa oli. Rahaa tarvittiin hänen unelmansa toteuttamiseksi. Sitten Svyatoslav Teofilovichille tuli idea järjestää vuosittaiset festivaalit taiteilijoille ja muusikoille, joihin hän itse ja hänen luovat ystävänsä osallistuvat. Tällaisen toiminnan tulot oli tarkoitus käyttää koulun avaamiseen. Muusikon ystävät ja kollegat - Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizaveta Leonskaya ja monet muut - tukivat hänen ajatustaan. Näin perustettiin S. Richter -säätiö. Pianistista itsestään tuli sen presidentti. Svjatoslav Teofilovich siirsi dachansa säätiön omistukseen. Säätiö alkoi S. Richterin konsertilla. Se tapahtui 1. joulukuuta 1992.

Richter-taiteilija

Richter Svyatoslav Teofilovich ei ihastunut vain musiikkiin. Hän keräsi kokoelman maalauksia sekä piirustuksia, jotka luovat lähellä olevat ihmiset: K.Magalašvili, A.Troyanovskaja, V.Shukhaeva, D.Krasnopevtseva. Hänen kokoelmansa ulkomaalaisten taiteilijoiden joukossa oli P. Picasson ("Kyyhkynen" taiteilijan omistuksella), H. Hartungin, H. Miron ja A.Calderin maalauksia. Anna Troyanovskaya oli pianistin suuri ystävä; hän oppi häneltä kirjoittamaan pastellien kanssa. Hänen mielestään Svyatoslav Richterillä oli upea väri- ja sävytaju, avaruuden käsite, mielikuvitus ja ilmiömäinen muisti.

Museossa säilytetyt Svjatoslav Teofilovichin teokset:

• "Moskova".
• "Lastenhoitaja".
• "Kuu. Kiina".
• "Sininen Tonava".
• "Vanha dacha".
• "Ninochka Mitkan kanssa Rzhevskyssä".
• "Yö ja katot".
• "Etelä-Armeniassa".
• "Lähellä kirkkoa".
• "Pavshino".
• "Hämärä Skatertnyssä".
• "Perervan kirkko".
• "Lumimyrsky".
• "He kantavat ilmapalloa."
• "Jerevan".
• "Suruaika".
• "Kevään huono sää".
• "Pekingin katu".

Palkinnot ja tittelit

Svyatoslav Richter on pianisti, jolle on laillisesti myönnetty suuri määrä palkintoja ja titteleitä. Hän on Turuksen kunniakansalainen. Sai otsikon ja sitten RSFSR. Hänelle myönnettiin Lenin- ja Stalin-palkinnot. Pianisti oli Strasbourgin ja Oxfordin yliopistojen kunniatohtorina. S. Richterille myönnettiin "lokakuun vallankumouksen" järjestys "Palveluista isänmaalle". Muusikko sai myös palkintoja: Leonie Sonning, M. I. Glinka, R. Schumann, F. Abbiati, Truymph ja Grammy. Svyatoslav Teofilovich - Taide- ja kirjallisuusjärjestyksen (Chevalier) ranskalainen järjestö, sosialistisen työn sankari ja Moskovan luovuusakatemian jäsen. Ja tämä ei ole täydellinen luettelo nimikkeistä ja palkinnoista.

Nina Dorliak

Vuonna 1943 hän tapasi tulevan vaimonsa Svyatoslav Richterin. Muusikon henkilökohtainen elämä on vaimonsa läsnäolosta huolimatta aina ollut ympäröity huhuilla hänen homoseksuaalisuudestaan. Svjatoslav Teofilovich itse ei kommentoinut juoruja eikä halunnut muuttaa henkilökohtaista elämäänsä julkiseksi. S. Richterin vaimo oli Nina Dorliak, oopperasopraano, Neuvostoliiton ja RSFSR: n kansataiteilija. Nina Lvovna esiintyi usein ansamblissa Svyatoslav Richterin kanssa. Hänestä tuli pian hänen vaimonsa. Poistuessaan näyttämöltä hän alkoi opettaa. Vuodesta 1947 hän oli professori Moskovan konservatoriossa. Nina Lvovna kuoli vajaan vuoden kuluttua aviomiehensä Richter Svjatoslavin kuolemasta. Lapset, perhe, ystävät ja kaikki muut elämän ilot eivät muusikon mukaan olleet hänelle, hän uskoi, että hänen tulisi omistautua taiteelle. Vaikka hänellä oli vielä vaimo ja hän asui hänen kanssaan 50 vuotta, heillä ei ollut lapsia. Ja heidän avioliitonsa oli epätavallinen. Pari kutsui toisiaan sinuun, ja jokaisella oli oma huone. Nina Lvovna peri asunnonsa Puškinin taidemuseolle.

Museoasunto

Vuonna 1999 Moskovassa Bolshaya Bronnaya -huoneistossa, jossa Svyatoslav Richter asui, avattiin museo. Tässä huonekalut, henkilökohtaiset tavarat, nuotit, maalaukset - kaikki, mikä kuului suurelle pianistille. Huoneistossa ei ole ylellisiä kalusteita. Sen omistajan elämäntapa ja luonne tuntuvat kaikessa. Suuri huone, jota pianisti itse kutsui "saliksi", käytettiin harjoituksiin. Tässä on muusikon suosikki piano. Nyt tässä huoneessa pidetään elokuvanäytöksiä ja oopperakokouksia. Toimistossa on kaapit, joissa on nuotteja, kasetteja, konserttipukuja, levyjä ja ystävien ja fanien lahjoja. Sihteeri sisältää itse S. Prokofjevin käsikirjoituksen - tämä on hänen kirjoittama yhdeksäs sonaatti, joka on omistettu pianistille. Tutkimuksessa - suuri määrä kirjoja, varsinkin Svjatoslav Richter rakasti lukea klassikoita: A.Pushkin, T.Mann, A.Blok, A.Tšehov, M.Bulgakov, B.Pasternak, F.Dostojevski jne. Muusikon lepo huone, jota hän kutsui "vihreäksi", muuttui taiteelliseksi päivinä, jolloin S. Richter antoi konsertteja. Musiikin lisäksi, kuten olemme jo maininneet, pianisti oli kiinnostunut maalaamisesta. Hän ei ollut vain asiantuntija, vaan myös taiteilija. Pienessä huoneessa on todellinen näyttely maalauksista. Täältä näet Svyatoslav Richterin pastellit sekä erilaisten maalareiden teoksia. Pianisti itse järjesti kotona usein vernissageja. Museo-huoneisto tekee retkiä, joihin kuuluu välttämättä äänen kuuntelu ja videoiden katselu. Lisäksi täällä järjestetään musiikki-iltoja.

Muusikon muisti

Zhitomirin kaupungin erinomaisen pianistin muistoksi vuonna 2011 hänet nimettiin kansainvälisen pianistikilpailun mukaan. S. T. Richterin muistomerkkejä on pystytetty useisiin kaupunkeihin - Yagotiniin (Ukraina) ja Bydgoszcziin (Puola). Moskovassa katu on nimetty Svyatoslav Richterin mukaan.

Musikaali nero Svyatoslav Richter ei kasvanut vaa'oissa ja luonnoksissa. Hänen voimakkain "fortissimo" ja lumoava "pianissimo" on Jumalan lahja, joka yhdessä hetkessä julisti itsensä.

Richterin ensimmäinen opettaja oli hänen isänsä. Teofil Danilovich - valmistunut Wienin musiikkiakatemiasta - antoi ensimmäiset oppitunnit pojalleen viiden vuoden iässä. Tämä ei ollut tavallinen pianokurssi. Vain perusasiat.

Sitten Richter opiskeli itseään - suurten teosten perusteella. Hän otti vain kaikki talossa olevat muistiinpanot. Hän rakasti esimerkiksi Chopinia. Oppinut taitavasti lukemaan näkymästä, valmistuttuaan hän työskenteli säestäjänä Odessan filharmoniassa. 19-vuotiaana hän antoi ensimmäisen soolokonsertinsa ja päätti vasta 22-vuotiaana tulla Moskovan konservatorioon. Richteriä pidettiin itseoppinut ... ja hyväksyttiin.

"Mielestäni hän on nerokas muusikko", kunnioitettava Heinrich Neuhaus sanoi aloittelevasta pianistista, "Beethovenin 28. sonaatin jälkeen nuori mies soitti useita teoksiaan ja luki näkymästä. Ja kaikki läsnäolijat halusivat hänen soittavan yhä enemmän ... "

Ja hän soitti. Koska Richteriä ei ollut mitään opettaa. Neuhaus kehitti yksinkertaisesti rakastetun oppilaansa kykyä.

Nuori virtuoosi soitti melkein kaikki pianoklassikat, paitsi Beethovenin viides konsertto. Tässä työssä hän tunnisti etukäteen opettajansa suorituskyvyn. Richter valmistui opinnoistaan \u200b\u200btunnetuksi esiintyjäksi. Hänen valtion tentti oli konsertti konservatorion suuressa salissa. Ja yhdessä tutkintotodistuksen kanssa muusikolle myönnettiin "kultainen viiva" marmorilaudalla Pienen salin aulassa.

Kotona - voitto koko unionin esiintyjien kilpailussa. Lännessä - "Grammy" Brahmsin toiselle pianokonsertolle.

Tämä on ensimmäinen kerta, kun Neuvostoliiton muusikko saa tämän arvostetun palkinnon. Richter kierteli paljon. Hän piti parempana kammiohuoneita kuin valtavia saleja. Soffits - pimeys, jossa valonsäde poimii vain nuotit, jotta ei häiritä katsojaa pääasiasta - musiikista.

Yli seitsemänkymmentä konserttia vuodessa. Laajin ohjelmisto: barokista nykyajan teoksiin.

”Kuuntelin Prokofjevia viime yönä. Richter soitti. Tämä on ihme. En vieläkään voi tulla järjeni. Mikään sana (missä tahansa järjestyksessä) ei edes pysty välittämään edes etäisyyttä, mikä se oli. Se ei melkein voinut olla. "

Anna Akhmatova

Jopa Prokofjevin musiikin epävirallisen kiellon aikana Richter esitti teoksiaan. Mukaan lukien yhdeksäs sonaatti, jonka suuri säveltäjä omisti suurelle pianistille.

Svyatoslav Richter. Franz Lisztin musiikkiakatemia. Budapest. 1954

"Ja minulla on jotain mielenkiintoista sinulle", S. Prokofiev sanoi kerran Richterille ja näytti luonnoksia yhdeksännestä sonaatista. Tämä on sinun sonaattisi ... Älä vain ajattele, sillä ei ole vaikutusta ... Ei hämmästyttää suurta salia. " Mutta Richter kuitenkin hämmästyi ... lahjakkuudestaan.

Hän oli monipuolinen. Yksi pianistin lapsuuden ensimmäisistä harrastuksista oli maalaus. Hän oli jo kuuluisa muusikko ja otti oppituntinsa ystävältä Robert Falkilta, taiteilijalta modernin ja avantgarden risteyksessä.

Tuloksena olivat Richterin ilmavat pastellit ja joulukuun yöt - harmoninen yhdistelmä taidetta ja musiikkia.

Pianisti uskoi ainutlaatuisen maalaus- ja grafiikkakokoelmansa Pushkin-museolle. Monet maalauksista lahjoittivat pianistille hänen taiteilijakollegansa.

Richterillä oli usein yleistä tunnustusta. Maailman maineesta huolimatta kuuluisa muusikko pysyi nöyränä. Matkustanut ympäri maailmaa, hän piti Okaa ja Zvenigorodia kauneimmista paikoista. Rakasti paistettuja perunoita. Ja hän ei pitänyt toimittajien lisääntyneestä huomiosta: "Haastatteluni ovat konserttejani." Ja kaikkein hyväksyttävin ylistys itsellesi: "Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jotain onnistui tällä kertaa ..."

Richterin opettaja Henrikh Gustavovich Neuhaus kertoi kerran ensimmäisestä tapaamisesta tulevan oppilaansa kanssa: ”Opiskelijat pyysivät kuuntelemaan nuorta odessalaista miestä, joka haluaa tulla luokkani konservatorioon.
”Onko hän valmistunut musiikkikoulusta?” Kysyin.
- Ei, hän ei opiskellut missään.
Tunnustan, että tämä vastaus oli hieman hämmentävä. Mies, joka ei ollut saanut musiikillista koulutusta, meni konservatorioon! .. Oli mielenkiintoista nähdä rohkea.
Ja niin hän tuli. Pitkä, ohut nuori mies, vaalea tukka, sinisilmäinen, vilkas, yllättävän houkutteleva. Hän istui pianon luona, pani isot, pehmeät, hermostuneet kätensä näppäimiin ja alkoi soittaa.
Hän soitti hyvin hillitty, sanoisin, jopa painokkaasti yksinkertainen ja tiukka. Hänen esityksensä vangitsi minut heti hämmästyttävällä tunkeutumisella musiikkiin. Kuiskasin opiskelijani: "Mielestäni hän on loistava muusikko." Beethovenin kahdeskymmeneskahdeksannen sonaatin jälkeen nuori mies soitti useita sävellyksistään, luettu arkilta. Ja kaikki läsnäolijat halusivat hänen soittavan yhä enemmän ...
Siitä päivästä lähtien Svyatoslav Richteristä tuli opiskelijani " (Neuhaus G.G. Heijastuksia, muistoja, päiväkirjoja // Valitut artikkelit. Kirjeet vanhemmille. S. 244-245.).

Joten aikamme suurimpien esiintyjien, Svyatoslav Teofilovich Richterin, polku suuren taiteen alussa ei yleensä alkanut. Hänen taiteellisessa elämäkerrassaan oli yleensä paljon epätavallisia asioita, eikä paljon siitä, mikä on melko tavallista useimmille kollegoille. Ennen tapaamista Neuhausin kanssa ei ollut jokapäiväistä, myötätuntoista pedagogista hoitoa, jonka muut tuntevat lapsuudesta asti. Johtajalla ja mentorilla ei ollut tiukkaa kättä, järjestelmällisesti järjestetyt oppitunnit soittimesta. Siellä ei ollut jokapäiväisiä teknisiä harjoituksia, huolellisesti opittuja opetussuunnitelmia, metodologista edistystä vaihe vaiheelta, luokalta luokalle. Siellä oli intohimoinen intohimo musiikkiin, spontaani, hallitsematon haku ilmiömäisen lahjakkaan itseopiskelijan näppäimistölle; lukemattomia erilaisia \u200b\u200bteoksia (lähinnä oopperaklaavia) oli lukemattomia, säveltämispyrkimyksiä jatkettiin; ajan mittaan - työskentele säestäjänä Odessan filharmonikoissa, sitten Ooppera- ja balettiteatterissa. Oli arvokas unelma tulla kapellimestariksi - ja kaikkien suunnitelmien odottamaton hajoaminen, matka Moskovaan, konservatorioon Neuhausiin.

Marraskuussa 1940 25-vuotias Richter antoi ensimmäisen esityksensä suurkaupungin yleisölle. Se oli menestyvä menestys, asiantuntijat ja yleisö alkoivat puhua uudesta, kirkkaasta ilmiöstä pianismissa. Marraskuun debyyttiä seurasi lisää konsertteja, yksi merkittävämpi ja menestyksekkäämpi kuin toinen. (Esimerkiksi Richterin esitys Tšaikovskin ensimmäisestä konsertosta yhdessä sinfoniailloista konservatorion suuressa salissa oli erittäin resonanssi.) Pianistin maine ja maine kasvoivat. Mutta yhtäkkiä hänen, koko maan, elämään tuli sota ...

Moskovan konservatorio evakuoitiin, Neuhaus lähti. Richter pysyi pääkaupungissa - nälkäinen, puolijäätynyt, autio. Kaikkiin vaikeuksiin, jotka ihmisten kohdattiin noina vuosina, hän lisäsi omansa: ei pysyvää turvapaikkaa eikä omaa instrumenttia. (Ystävät auttoivat: yksi ensimmäisistä tulisi nimetä vanhaksi ja omistautuneeksi Richterin kyvyn ihailijaksi, taiteilija A.I.Troyanovskaya). Ja silti juuri silloin hän työskenteli pianon parissa jatkuvasti, sitkeämmin kuin koskaan ennen.

Muusikoiden piireissä katsotaan: viiden, kuuden tunnin harjoitukset päivittäin on vaikuttava normi. Richter työskentelee melkein kaksi kertaa niin kauan. Myöhemmin hän sanoo, että hän "todella" alkoi opiskella 40-luvun alussa.

Heinäkuusta 1942 Richterin tapaamisia suuren yleisön kanssa jatkettiin. Yksi Richterin elämäkertahenkilöistä kuvaa tätä aikaa seuraavasti: ”Taiteilijan elämä muuttuu jatkuvaksi performanssivirraksi ilman lepoa ja hengähdystaukoa. Konsertti konsertin jälkeen. Kaupungit, junat, lentokoneet, ihmiset ... Uudet orkesterit ja uudet kapellimestarit. Ja taas harjoitukset. Konsertit. Täysi sali. Loistava menestys ... " (Delson V.Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.)... Yllättävää ei kuitenkaan ole pelkästään se, että pianisti soittaa monet; yllätyksiä miten paljon jonka hän toi näyttämölle tänä aikana. Richterin vuodenajat - jos katsot taiteilijan näyttämöelämäkerran alkuvaiheita - todella ehtymätön, häikäisevä monivärisissä ohjelmien ilotulitteissa. Nuori muusikko hallitsee pianoryhmän vaikeimmat kappaleet muutamassa päivässä. Niinpä hän esitti tammikuussa 1943 Prokofjevin seitsemännen sonaatin avoimessa konsertissa. Suurimmalla osalla hänen kollegoistaan \u200b\u200bolisi kulunut kuukausia valmistautumiseen; jotkut lahjakkaimmista ja kokeneimmista olisivat voineet tehdä sen viikoissa. Richter oppi Prokofjevin sonaatin ... neljässä päivässä.

1940-luvun lopulla Richter oli yksi merkittävimmistä hahmoista Neuvostoliiton pianistien upeassa galaksissa. Hänen takanaan on voitto All Union -musiikkiesittäjien kilpailussa (1945), loistava valmistuminen konservatoriosta. (Harvinainen tapaus Moskovan musiikkiyliopiston käytännössä: Richterin valtiontentti palkittiin yhdellä hänen monista konserteistaan \u200b\u200bkonservatorion suuressa salissa; "tutkinnon vastaanottajina" olivat tässä tapauksessa joukot kuuntelijoita, joiden arvio ilmaistiin kaikella selkeydellä, selkeydellä ja yksimielisyydellä.) Koko unionin maailmankuulutuksen seuraaminen tulee myös: vuodesta 1950 lähtien pianistin ulkomaanmatkat alkoivat - Tšekkoslovakiaan, Puolaan, Unkariin, Bulgariaan, Romaniaan, myöhemmin Suomeen, Yhdysvaltoihin, Kanadaan, Englantiin, Ranska, Italia, Japani ja muut maat. Musiikkikriitikko tarkastelee lähemmin taiteilijan taidetta. Yritykset analysoida tätä taidetta lisääntyvät, ymmärtävät sen luovan tyypin, spesifisyyden, pääpiirteet ja piirteet. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bmikä on yksinkertaisempaa: taiteilijan Richterin hahmo on niin suuri, kohokuvioitu, erottuva, toisin kuin muut ... Siitä huolimatta musiikkikriitikan "diagnostiikan" tehtävä osoittautuu kaukana yksinkertaisesta.

Richteristä konserttimuusikkona voidaan ilmaista monia määritelmiä, tuomioita, lausuntoja jne. totta sinänsä, kukin erikseen, ne muodostavat - yhdessä koottuina - yllättäen kuvan, josta puuttuu mitään ominaisuuksia. Kuva on "yleensä", likimääräinen, epämääräinen, ei ilmeikäs. Muotokuvan aitoutta (tämä on Richter eikä kukaan muu) ei voida saavuttaa heidän avustaan. Otetaan tämä esimerkki: arvostelijat ovat toistuvasti kirjoittaneet pianistin valtavasta, todella rajattomasta ohjelmistosta. Richter soittaa tosiasiallisesti kaikkea pianomusiikkia Bachista Bergiin ja Haydnista Hindemithiin. Onko hän kuitenkin yksin? Koska voimme alkaa puhua ohjelmistovarojen laajuudesta ja runsaudesta, Liszt, Bülow ja Joseph Hoffman sekä tietysti jälkimmäisen suuri opettaja Anton Rubinstein, joka esiintyi kuuluisissa historiallisissa konsertteissaan ylhäältä tuhat kolmesataa (!) teoksia, jotka kuuluvat seitsemänkymmentäyhdeksän kirjoittajat. Jotkut nykyaikaisista mestareista pystyvät myös jatkamaan tätä sarjaa. Ei, se tosiasia, että taiteilijan julisteista löytyy melkein kaikki pianolle tarkoitettu, ei vielä tee Richteristä Richteriä, ei määrää hänen teoksensa puhtaasti yksittäistä varastoa.

Eikö esiintyjän upea, moitteettomasti leikattu tekniikka, hänen poikkeuksellisen korkea ammattitaito, paljasta salaisuuksiaan? Todellakin, harvinainen Richteria käsittelevä julkaisu luovuttaa innostuneita sanoja pianistitaidostaan, instrumentin täydellisestä ja ehdottomasta hallitsemisesta jne. Mutta objektiivisesti ottaen jotkut muut ottavat samanlaiset korkeudet. Horowitzin, Gilelsin, Michelangelin, Gouldin aikakaudella olisi vaikea erottaa absoluuttista johtajaa pianotekniikassa. Tai edellä sanottiin Richterin hämmästyttävästä ahkeruudesta, hänen ehtymättömästä, rikkomasta kaikkia tavanomaisia \u200b\u200btyökyvyn ideoita. Jopa täällä hän ei kuitenkaan ole ainoa laatuaan, musiikkimaailmassa on ihmisiä, jotka voivat kiistellä hänen kanssaan tältä osin. (Nuoresta Horowitzista sanottiin, että hän ei menettänyt mahdollisuutta harjoitella näppäimistön käyttöä, vaikka hän oli vierailulla.) He sanovat, että Richter ei ole melkein koskaan tyytyväinen itseensä; ikuisesti kiusannut luovien lomien ja Sofronitsky, Neuhaus ja Yudina. (Ja mitä ovat tunnettujen rivien arvoisia - niitä on mahdotonta lukea ilman jännitystä -, jotka sisältyvät yhteen Rachmaninovin kirjeistä: "Maailmassa ei ole kriitikkoa, lisää epäilen minua kuin itseäni ... ") Mikä sitten on vastaus" fenotyyppiin " (Fenotyyppi (phaino - olen tyyppi) on yhdistelmä yksilön kaikkia piirteitä ja ominaisuuksia, joka muodostuu hänen kehityksessään.), kuten psykologi sanoisi, Richter taiteilija? Sillä, mikä erottaa musiikillisen esityksen yhden ilmiön toisesta. Ominaisuuksissa hengellinen maailma pianisti. Hänen varastossaan persoonallisuus. Hänen työnsä emotionaalisessa ja psykologisessa sisällössä.

Richterin taide on voimakkaiden, jättimäisten intohimojen taide. On monia konserttiesittäjiä, joiden soittaminen on kuurottavaa, miellyttää piirustusten sulavaa täydellisyyttä, äänivärien "miellyttävyyttä". Richterin suorituskyky shokit, ellei hukuta kuuntelijaa, vie hänet tavallisesta tunteiden alueesta, innostaa sielun syvyyteen. Joten esimerkiksi pianistin tulkinnat Beethovenin Appassionatasta tai Pathetiquesta, Lisztin b-mollisonaatista tai Transsendenttisista eteistä, Brahmsin toinen pianokonsertto tai Tšaikovskin toinen pianokonsertto, Schubertin vaeltaja tai Kuvia Mussorgskyn näyttelyssä olivat järkyttyneitä, useita teoksia. Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofjev, Shimanovsky, Bartok ... Richterin konserttien vakituisista pelaajista voi joskus kuulla kokevansa oudon, ei aivan tavallisen tilan pianistiesityksissä: musiikkia, pitkää ja tuttu, näyttää näkevän laajentumista, kasvua, mittakaavan muutosta. Kaikesta tulee jotenkin isompaa, monumentaalisempaa, merkittävämpää ... Andrei Bely sanoi kerran, että musiikkia kuuntelevat ihmiset saavat mahdollisuuden kokea, mitä jättiläiset tuntevat ja kokevat; Richterin yleisö on hyvin tietoinen runoilijan mielessä olevista tunteista.

Tällainen oli Richter nuoruudessaan, näin hän näytti parhaimmillaan. Kerran, kaukana vuonna 1945, hän soitti Lisztin kokouskilpailussa "Wild Hunt". Yksi Moskovan muusikoista, joka oli läsnä tässä, muistelee: "... Ennen kuin me olimme titaani esiintyjä, näytti siltä, \u200b\u200bettä se oli luotu voimakkaan romanttisen freskon ruumiillistumaan. Äärimmäisen nopea tempo, dynaamisen kasvun rynnäkkö, tulinen temperamentti ... Halusin tarttua tuolin varteen vastustaakseni tämän musiikin pirullista hyökkäystä ... " (Adzhemov K. X. unohtumaton. - M., 1972. S. 92.)... Useita vuosikymmeniä myöhemmin Richter soitti yhtenä vuodenaikana useita Shostakovichin preludeja ja fugoja, Myaskovskyn kolmannen sonaatin, Prokofjevin kahdeksannen. Ja jälleen, kuten vanhoina aikoina, olisi aivan oikein kirjoittaa kriittiseen raporttiin: "Halusin tarttua tuolin varteen ..." - niin voimakas, raivoissaan oli tunnelmallinen tornado, joka raivoaa Myaskovsky, Shostakovich, Prokofjevin syklin finaalissa.

Samaan aikaan Richter rakasti aina, heti ja täysin muuttuneena, johdattamaan kuuntelijan hiljaisten, irrallisten äänimietiskelyjen, musiikillisten "nirvaanien", keskittyneiden ajatusten maailmaan. Tuohon salaperäiseen ja vaikeasti saavutettavaan maailmaan, jossa kaikki puhtaasti aineellinen esitys - teksturoidut kannet, kangas, aine, kuori - jo katoaa, liukenee jälkiä jättämättä vain vahvinta tuhannen jännitteen henkistä säteilyä. Tällainen on monien preludeiden ja fuugojen maailma Bachin hyvästä temperoidusta klavierista, Beethovenin uusimmista pianoteoksista (ensinnäkin nero Arietta opus 111: sta), Schubertin sonaattien hitaat liikkeet, Brahmsin filosofinen poetiikka, Debussyn psykologisesti hienostunut äänikirjoitus ja Ravel. Näiden teosten tulkinnat saivat yhden ulkomaisista arvostelijoista kirjoittamaan: “Richter on hämmästyttävän sisäisen keskittymiskyvyn omaava pianisti. Joskus näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko musiikkiesitys tapahtuu itsessään " (Delson V.Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.)... Kriitikko on valinnut todella osuvia sanoja.

Joten, näyttävimpien kokemusten voimakkain "fortissimo" ja lumoava "pianissimo" ... Aikaisemmin tiedettiin: konsertitaiteilija, olipa se pianisti, viulisti, kapellimestari jne., On mielenkiintoinen vain siltä osin kuin se on mielenkiintoinen - laaja, rikas, monipuolinen - paletti hänen tunteistaan. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Richterin suuruus konserttiesittäjänä ei ole vain hänen tunteidensa voimakkuudessa, varsinkin hänen nuoruudessaan, samoin kuin 50-60-luvuilla, mutta myös heidän aidosti shakesprealaisessa kontrastissaan, jättimäisessä mittakaavassa eroista: vimma - syvä filosofinen, ekstaattinen impulssi - rauhoittava ja unelmoiva, aktiivinen toiminta - jännittynyt ja monimutkainen itsetutkiskelu.

On utelias huomata samalla, että ihmisen tunteiden kirjassa on myös sellaisia \u200b\u200bvärejä, joita Richter taiteilijana on aina välttänyt ja välttänyt. Yksi työnsä oivaltavimmista tutkijoista, Leningrader L.E.Gakkel esitti kerran kysymyksen: mikä on Richterin taiteessa? ei? (Kysymys ensi silmäyksellä retorinen ja outo, mutta itse asiassa se on melko laillinen, koska poissaolo Jotain luonnehtii taiteellista persoonallisuutta joskus elävämmin kuin tällaisten piirteiden esiintyminen ulkonäössä.) Richterissä Gakkel kirjoittaa: "... ei ole aistillista viehätystä, viettelyä; Richterissä ei ole kiintymystä, huijausta, leikkiä, hänen rytmiltään puuttuu kapriisi ... " (Gakkel L. Musiikille ja ihmisille // Tarinoita musiikista ja muusikoista. -L.; M.; 1973. S. 147.)... Voidaan jatkaa: Richter ei ole liian taipuvainen siihen vilpittömyyteen, luottamukseen läheisyyteen, jolla toinen esiintyjä avaa sielunsa yleisölle - muistelemme Cliburnia. Taiteilijana Richter ei ole luonteeltaan "avoin", hänessä ei ole liiallista sosiaalisuutta (Cortot, Arthur Rubinstein), ei ole mitään erityistä laatua - kutsukaamme häntä tunnustukseksi -, jonka kanssa Sofronitskin tai Yudinan taide huomattiin . Muusikon tunteet ovat yleviä, tiukkoja, ne sisältävät sekä vakavuutta että filosofiaa; jotain muuta - olkoon sydämellisyys, arkuus, sympaattinen lämpö ... - heiltä joskus puuttuu. Neuhaus kirjoitti kerran, että hänestä "joskus, totta, hyvin harvoin" puuttui "inhimillisyys" Richterissä, "kaikesta henkisestä korkeudestaan \u200b\u200bhuolimatta". (Neuhaus G.Heijastuksia, muistelmia, päiväkirjoja. S. 109.)... Ilmeisesti ei ole sattumaa, että pianokappaleiden joukossa on myös niitä, joiden kanssa pianisti on yksilöllisyytensä vuoksi vaikeampaa kuin muiden kanssa. On kirjoittajia, joiden polku on aina ollut hänelle vaikea; esimerkiksi arvostelijat ovat keskustelleet pitkään Richterin esittävän taiteen Chopin-ongelmasta.

Joskus he kysyvät: mikä hallitsee taiteilijan taiteessa - tunne? ajatella? (Kuten tiedätte, suurin osa musiikkikriitikan esittäjille antamista ominaisuuksista testataan tällä perinteisellä "kosketuskivellä".) Kumpikaan eikä toinen - ja tämä on myös huomattavaa Richterille parhaassa näyttämöstään. Hän oli aina yhtä kaukana sekä romanttisten taiteilijoiden impulsiivisuudesta että kylmäverisestä järkeisyydestä, jolla "rationaaliset" esiintyjät rakentavat äänirakenteitaan. Eikä vain siksi, että tasapaino ja harmonia ovat Richterin luonteessa, kaikessa, mikä on hänen kätensä työtä. On myös jotain muuta.

Richter on puhtaasti modernin taiteilijan taiteilija. Kuten suurin osa 1900-luvun musiikkikulttuurin suurimmista mestareista, hänen luova ajattelu on orgaaninen synteesi rationaalisesta ja emotionaalisesta. Vain yksi olennainen yksityiskohta. Ei perinteinen synteesi kuumista tunteista ja raittiista, tasapainoisesta ajattelusta, kuten aikaisemmin usein tapahtui, vaan päinvastoin tulisen, valkeaksi taiteellisen taiteen yhtenäisyys ajatuksia älykkäiden, mielekkäiden kanssa tunteita... ("Tunne intellektualisoidaan, ja ajatus kuumenee siinä määrin, että siitä tulee akuutti kokemus" (Mazel L.Shostakovichin tyylistä // Shostakovichin tyylin piirteet. - M., 1962, s. 15.), - nämä L. Mazelin sanat, jotka määrittelevät yhden modernin maailmankuvan tärkeistä näkökohdista musiikissa, näyttävät toisinaan sanovan suoraan Richteristä). Tämän näennäisen paradoksin ymmärtäminen tarkoittaa ymmärtää jotain hyvin merkittävää pianistin tulkinnoissa Bartokin, Shostakovichin, Hindemithin, Bergin teoksista.

Ja vielä yksi erottuva piirre Richterin teoksissa on selkeä sisäinen organisaatio. Aikaisemmin sanottiin, että kaikessa, mitä taiteelliset ihmiset tekevät - kirjailijat, taiteilijat, näyttelijät, muusikot - heidän puhtaasti inhimillinen "minä" loistaa aina läpi; homo sapiens ilmenee toiminnassa, loistaa hänestä... Richter, kuten muut tuntevat hänet, on ristiriidassa laiminlyönnin, huolimattoman suhtautumisen liiketoimintaan, orgaanisesti ei siedä sitä, mikä voisi liittyä "muuten" ja "jotenkin". Mielenkiintoinen kosketus. Hänen takanaan tuhansia julkisia puheita, ja jokainen hän otti hänet, kirjattu erityisiin vihkoihin: mitä soitettu, missä ja milloin... Sama synnynnäinen taipumus tiukkaan järjestykseen ja itsekuria on pianistin tulkinnoissa. Kaikki niissä on suunniteltu yksityiskohtaisesti, punnittu ja jaettu, kaikessa on ehdoton selkeys: aikomuksissa, tekniikoissa ja vaiheiden toteuttamistavoissa. Richterin logiikka materiaalin järjestämisessä on erityisen elävä taiteilijan ohjelmistoon kuuluvien suurten muotojen teoksissa. Kuten Tšaikovskin ensimmäinen pianokonsertto (kuuluisa levytys Karayanin kanssa), Prokofjevin viides Maazelilla, Beethovenin ensimmäinen Munshilla; konsertit ja sonaattisyklit Mozartilta, Schumannilta, Lisztiltä, \u200b\u200bRachmaninovilta, Bartokilta ja muilta kirjoittajilta.

Ihmiset, jotka tunsivat Richterin hyvin, kertoivat minulle, että monien kiertueidensa aikana vieraillessaan eri kaupungeissa ja maissa hän ei koskaan ohittanut tilaisuutta tutustua teatteriin; ooppera on erityisen lähellä häntä. Hän on intohimoinen elokuvan fani, hyvä elokuva on hänelle todellinen ilo. Tiedetään, että Richter on vanha ja kiihkeä maalauksen rakastaja: hän maalasi itsensä (asiantuntijoiden mukaan se oli mielenkiintoista ja lahjakas), seisoi tuntikausia museoissa pitämiensä maalausten edessä; hänen taloa käytettiin usein avauspäivinä, näyttelyissä tämän tai toisen taiteilijan teoksista. Ja vielä yksi asia: nuoresta iästä lähtien hänen kiinnostuksensa kirjallisuuteen ei jättänyt häntä, hän oli kunnioitettu Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Suora ja läheinen kontakti eri taiteisiin, valtava taiteellinen kulttuuri, tietosanakirja - kaikki tämä valaisee Richterin suorituskykyä erityisellä valolla, tekee hänestä ilmiö.

Samalla - toinen paradoksi pianistitaiteessa! - Richterin persoonallinen "minä" ei koskaan väitä olevansa luovan prosessin demiurgia. Viimeisten 10-15 vuoden aikana tämä on erityisen havaittavaa, josta kuitenkin keskustellaan myöhemmin. Todennäköisesti luulisin joskus muusikon konserteissa, että verrataan yksilöitä ja henkilökohtaisia \u200b\u200btulkinnoissaan jäävuoren vedenalaiseen, näkymättömään osaan: siinä on monitonninen voima, se on perusta sille, mikä on pinnalla; uteliailta katseilta se on kuitenkin piilotettu - ja täysin ... Kriitikot ovat kirjoittaneet useammin kuin kerran taiteilijan kyvystä "hajota" jäljittämättömään esityksessä, tulkin Richterin "implisiittisestä todistuksesta" - tämä nimenomainen ja tyypillinen piirre hänen näyttämönsä ulkonäölle. Puhuessaan pianistista yksi arvostelijoista viittasi kerran Schillerin kuuluisiin sanoihin: korkein kiitos taiteilijalle on sanoa, että unohdamme hänet hänen luomuksistaan; ne näyttävät olevan osoitettu Richterille - se saa sinut todella unohtamaan itse mitä hän tekee ... Ilmeisesti tässä jotkut muusikon lahjakkuuden luonnolliset piirteet - typologia, spesifisyys jne. - antavat tuntea itsensä, ja lisäksi on olemassa perustava luova asenne.

Täältä syntyy toinen, kenties hämmästyttävin Richterin kyky konserttisoittajana - kyky luovaan muutokseen. Kiteytynyt hänestä korkeimpaan täydellisyyteen ja ammattitaitoon, se asettaa hänet erityiseen paikkaan kollegojen keskuudessa, jopa kaikkein merkittävimmissä; tässä suhteessa hän on melkein vertaansa vailla. Neuhaus, joka luokitteli Richterin esitysten tyylimuunnokset taiteilijan korkeimpiin hyveisiin, kirjoitti yhden hänen klavarabendistaan: "Kun hän soitti Schumannia Haydnin jälkeen, kaikki muuttui erilaiseksi: piano oli erilainen, ääni oli erilainen, rytmi oli erilainen, ilmaisun luonne oli erilainen; ja niin on selvää jostain syystä, että siellä oli Haydn, ja se oli Schumann, ja S. Richter onnistui äärimmäisen selkeästi ilmentämään esityksessään paitsi kunkin kirjoittajan, myös hänen aikakautensa ulkonäön " (Neuhaus G.Svyatoslav Richter // Reflektioita, muistelmia, päiväkirjoja. S. 240.).

Richterin jatkuvista menestyksistä ei tarvitse puhua, sitä enemmän onnistumisia (seuraava ja viimeinen on onnellinen), joita yleisölle ei yleensä anneta ihailla Richterin iltaisin kaikkea sitä, mitä hän on tottunut ihailemaan monien iltaisin. kuuluisat pianismin "ässät": ei vaikutuksiltaan anteliaassa instrumentaalisessa virtuoosissa, ei ylellinen ääni "sisustus" eikä loistava "konsertti" ...

Tämä on aina ollut ominaista Richterin esitystavalle - kategorisen hylkääminen kaikesta ulkoisesti tarttuvasta, teeskentelevästä (seitsemänkymmentäluvut - kahdeksankymmentäluvut toivat tämän trendin vain mahdollisimman hyvin). Kaikki, mikä voisi häiritä yleisöä musiikin pää- ja pääasiasta - keskity ansioihin esiintyjä, mutta ei suoritettava... Pelata Richterin pelaamisella tavalla - tällöin kenties pelkkä lavakokemus ei riitä - riippumatta siitä kuinka upea se onkin; yksin taidekulttuuri - jopa mittakaavassa ainutlaatuinen; luonnollinen lahjakkuus - jopa jättimäinen ... Tässä tarvitaan jotain muuta. Tietty kompleksi puhtaasti inhimillisiä ominaisuuksia ja piirteitä. Richterin tuntevat ihmiset puhuvat läheisesti yhdellä äänellä hänen vaatimattomuudestaan, epäitsekkyydestään, altruistisesta asenteestaan \u200b\u200bympäristöönsä, elämäänsä ja musiikkiinsa.

Richter on edennyt tasaisesti useita vuosikymmeniä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä se menee helposti ja ylpeänä, mutta todellisuudessa - tasoittamalla tietä loputtomalla, armottomalla, epäinhimillisellä työllä. Yllä kuvatut tuntikausit ovat edelleen normi hänen elämässään. Vähän on muuttunut vuosien varrella. Ehkä vieläkin enemmän aikaa käytetään työskentelyyn soittimen parissa. Sillä Richter uskoo, että iän myötä luovaa kuormitusta ei tarvitse vähentää, vaan lisätä - jos asetat itsellesi tavoitteeksi ylläpitää esiintyvää "muotoa" ...

Kahdeksankymmentäluvulla taiteilijan luovassa elämässä tapahtui monia mielenkiintoisia tapahtumia ja saavutuksia. Ensinnäkin, ei voida muistaa "joulukuun iltoja" - tätä ainutlaatuista taiteiden festivaalia (musiikki, maalaaminen, runous), jolle Richter antaa paljon energiaa ja voimaa. "Jouluillat", joita on pidetty vuodesta 1981 lähtien valtion Puškinin taidemuseossa, ovat nyt tulleet perinteisiksi; radion ja television ansiosta he saivat laajimman yleisön. Heidän aiheensa vaihtelevat: klassikot ja modernisuus, venäläinen taide ja ulkomainen taide. "Iltojen" alullepanija ja innoittaja Richter kaivaa kirjaimellisesti kaikkea niiden valmistelun aikana: ohjelmien valmistelusta ja osallistujien valinnasta näennäisen merkityksettömiin yksityiskohtiin ja pikkutarkkuuksiin. Taiteesta ei kuitenkaan ole käytännössä mitään pikkutarkkuuksia hänelle. "Pienet asiat luovat täydellisyyttä, ja täydellisyys ei ole pieni asia" - näistä Michelangelon sanoista voisi tulla erinomainen epigrafi Richterin esitykselle ja koko hänen toiminnalleen.

"Jouluilloissa" paljastettiin vielä yksi osa Richterin lahjakkuutta: yhdessä ohjaaja B. Pokrovskyn kanssa hän osallistui B. Brittenin oopperoiden "Albert Herring" ja "Ruuvin kääntö" tuottamiseen. "Svjatoslav Teofilovich työskenteli aikaisin aamusta myöhään yöhön", muistelee Kuvataidemuseon johtaja I. Antonova. "Minulla oli valtava määrä harjoituksia muusikoiden kanssa. Olen työskennellyt valaisimien kanssa, tarkistin itse kirjaimellisesti jokaisen hehkulampun, kaiken pienimpäänkin yksityiskohtiin. Menin itse taiteilijan kanssa kirjastoon valitsemaan englanninkielisiä tulosteita esityksen koristeluun. En pitänyt puvuista - menin televisioon ja turmelin pukeutumishuoneessa useita tunteja, kunnes löysin hänelle sopivan. Hän ajatteli koko tuotannon. "

Richter kiertää edelleen paljon sekä Neuvostoliitossa että ulkomailla. Esimerkiksi vuonna 1986 hän antoi noin 150 konserttia. Luku on suorastaan \u200b\u200bupea. Melkein kaksinkertainen tavalliseen, yleisesti hyväksyttyyn konsertinormiin. Muuten Svyatoslav Teofilovichin itsensä "normin" ylittäminen - aiemmin hän ei pääsääntöisesti antanut yli 120 konserttia vuodessa. Richterin vuoden 1986 kiertueen reitit, jotka kattivat melkein puolet maailmasta, näyttivät erittäin vaikuttavilta: kaikki alkoi esityksillä Euroopassa, jota seurasi pitkä kierros Neuvostoliiton kaupungeissa (maan eurooppalainen osa, Siperia, Kaukoidässä), sitten Japanissa, missä Svyatoslav Teofilovichilla oli 11 sooloklaverabendaa - ja jälleen konsertteja kotimaassaan, vain nyt päinvastaisessa järjestyksessä, idästä länteen. Richter toisti jotain tällaista vuonna 1988 - sama pitkä sarja suuria ja ei liian suuria kaupunkeja, sama jatkuvien esitysten ketju, samat loputtomat matkat paikasta toiseen. "Miksi on niin paljon kaupunkeja ja vain näitä?" Svyatoslav Teofilovichilta kysyttiin kerran. "Koska en ole vielä soittanut niissä", hän vastasi. "Haluan, todella haluan nähdä maan. [...] Tiedätkö mikä houkuttelee minua? Maantieteellinen kiinnostus. Ei vaeltelu, mutta tämä. Yleensä en halua istua yhdessä paikassa, missään ... Matkallani ei ole mitään yllättävää, ei feat, se on vain haluni.

Minulle mielenkiintoista, tällä on liikenne... Maantiede, uudet harmoniat, uudet vaikutelmat ovat myös eräänlainen taide. Siksi olen onnellinen, kun jätän jonkin paikan ja siellä on jotain pidemmälle uusi... Muuten ei ole mielenkiintoista elää " (Richter Svyatoslav: "Matkallani ei ole mitään yllättävää.": V. Chemberdzhin matkakirjoista // Sov. Music. 1987. Nro 4. s. 51.).

Kamerayhtyemusiikki on viime aikoina kasvanut roolissa Richterin näyttämökäytännössä. Hän oli aina erinomainen soittaja, hän rakasti esiintyä laulajien ja instrumentalistien kanssa; seitsemän- ja kahdeksankymmentäluvulla tämä tuli erityisen havaittavaksi. Svyatoslav Teofilovich soittaa usein O. Kaganin, N. Gutmanin, Y. Bashmetin kanssa; hänen kumppaneidensa joukossa voitiin nähdä G. Pisarenko, V. Tretjakov, Borodin-kvartetti, Y. Nikolaevskyn ja muiden johtamat nuorisoryhmät, joiden läheisyyteen muodostui eräänlainen erikoisnäyttelijöiden yhteisö; kriitikot alkoivat puhua Richterin galaksista - ei ilman mitään paatosta - ... Luonnollisesti Richterin lähellä olevien muusikoiden luova kehitys tapahtuu suurelta osin hänen suoran ja voimakkaan vaikutuksensa alaisena - vaikka hän todennäköisesti ei tee mitään vaivaa tätä varten ... Ja silti ... Ei voi muuta kuin tartuttaa, pianistin sukulaiset todistavat hänen valtavasta omistautumisestaan \u200b\u200btyöhön, luovasta maksimalismista, määrätietoisuudesta. Viestimällä hänen kanssaan ihmiset alkavat tehdä mitä näyttää siltä, \u200b\u200bettä heidän voimansa ja kykynsä ylittävät. "Raja oppitunnin, harjoituksen ja konsertin välillä on hänelle pyyhitty pois", sanoo sellisti N. Gutman. "Useimmat muusikot olisivat joskus uskoneet, että kappale on valmis. Richter on vasta aloittamassa sen parissa juuri tällä hetkellä. "

Paljon on silmiinpistävää "myöhässä" Richterissä. Mutta ehkä ennen kaikkea - hänen ehtymätön intohimonsa uusien asioiden löytämiseen musiikissa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä hänen valtavan ohjelmakokoelmansa kanssa - miksi etsiä jotain, jota hän ei ole koskaan aikaisemmin esittänyt? Onko se välttämätöntä? ... Ja silti hänen seitsemän- ja kahdeksankymmentäluvun ohjelmistaan \u200b\u200blöytyy joukko uusia, aiemmin toistamattomia hänen teoksiaan - esimerkiksi Shostakovich, Hindemith, Stravinsky ja jotkut muut kirjoittajat. Tai tämä tosiasia: Richter osallistui yli 20 vuoden ajan peräkkäin musiikkifestivaaleille Toursin kaupungissa (Ranska). Enkä koskaan tänä aikana toistanut itseäni ohjelmissani ...

Onko pianistin soittotapa muuttunut viime aikoina? Hänen esitystyylinsä? Kyllä ja ei. Ei, koska pääosin Richter pysyi itsenäisenä. Hänen taiteensa perusta on liian vakaa ja voimakas merkittäviin muutoksiin. Samaan aikaan jotkut hänen pelinsä viime vuosina ominaiset suuntaukset ovat saaneet jatkoa ja kehitystä tänään. Ensinnäkin - se Richterin esiintyjän "implisiittinen todistus", joka on jo mainittu. Tuo ominaisuus, ainutlaatuinen piirre hänen esitystyylilleen, jonka ansiosta kuulijoilla on tunne, että he tapaavat suoraan kasvokkain esiintyneiden teosten tekijöiden kanssa - ilman tulkkia tai välittäjää. Ja tämä antaa vaikutelman yhtä vahvaksi kuin epätavalliseksi. Kukaan ei voi verrata Svyatoslav Teofilovichiin täällä ...

Samalla ei voida jättää huomaamatta, että Richterin korostetulla objektiivisuudella tulkkina - hänen suorituksensa selkeydellä subjektiivisilla epäpuhtauksilla - on seurauksia ja sivuvaikutuksia. Tosiasia on tosiasia: Useissa pianistien tulkinnoissa seitsemän- ja kahdeksankymmentäluvuilta voi joskus tuntea tietyn tunteiden "tislauksen", eräänlaisen "persoonattoman" (ehkä olisi oikeampi sanoa "yli-persoonallisuus") musiikkilausekkeista. Joskus sisäinen irtautuminen yleisöstä ja havaitsevasta ympäristöstä saa itsensä tuntemaan. Joskus Richter näytti joissakin ohjelmissaan hieman abstraktina taiteilijana, joka ei sallinut itselleen mitään - niin, ainakin näytti ulkopuolelta - mikä ylittäisi oppikirjan tarkan materiaalin toistamisen. Muistamme, että GG Neuhausilta puuttui kerran maailmankuulusta ja tunnetusta opiskelijastaan \u200b\u200b"inhimillisyys" - "suorituskyvyn kaikesta hengellisestä korkeudesta huolimatta". On reilua huomata, että se, mistä Genrikh Gustavovich puhui, ei hävinnyt ajan myötä. Pikemminkin päinvastoin ...

(On mahdollista, että kaikki, mistä nyt puhumme, on seurausta Richterin pitkäaikaisesta, jatkuvasta ja erittäin intensiivisestä näyttämötoiminnasta. Tämä ei voinut edes vaikuttaa häneen.)

Itse asiassa jotkut kuuntelijat olivat aiemmin rehellisesti sanoneet tuntevansa Richterin iltaisin tunteen, että pianisti olisi jossakin kaukana heistä, jonkinlaisella korkealla alustalla. Ja aikaisemmin Richter näytti monilta kuin ylpeä ja majesteettinen taiteilijan - taivaallisen, olympialaisen - hahmo, jota ei voida tavoittaa pelkästään kuolevaisille ... Nykyään nämä tuntemukset ovat ehkä vielä vahvempia. Jalusta näyttää vieläkin vaikuttavammalta, suuremmalta ja ... kauemmas.

Ja kauemmas. Edellisillä sivuilla todettiin Richterin taipumus luovaan itsensä syventämiseen, itsetutkisteluun, "filosofisuuteen". ("Koko musiikillisen esityksen prosessi tapahtuu itsessään" ...) Viime vuosina hän sattuu nousemaan niin korkeilla henkisen stratosfäärin kerroksilla, että yleisölle on melko vaikeaa, ainakin jossakin sen osassa, tarttua suoraan kontaktiin heidän kanssaan ... Ja innostuneet suosionosoitukset taiteilijan esitysten jälkeen eivät muuta tätä tosiasiaa.

Kaikki edellä mainittu ei ole kritiikki sanan tavallisessa, yleisesti käytetyssä merkityksessä. Svyatoslav Teofilovich Richter on liian merkittävä luova hahmo, ja hänen panoksensa maailman taiteeseen on liian suuri, jotta häntä ei voida tavallisilla kriittisillä toimenpiteillä lähestyä. Samanaikaisesti ei tarvitse kääntyä pois esityksen kuvan joistakin erityisistä, vain luontaisista ominaisuuksista. Lisäksi ne paljastavat tiettyjä malleja hänen pitkäaikaisesta taiteilijan ja ihmisen evoluutiosta.

Seitsemänkymmentäluvun ja kahdeksankymmentäluvun Richteristä käydyn keskustelun lopussa ei voi olla huomaamatta, että pianistin taiteellinen laskenta on nyt tullut entistä tarkemmaksi ja varmemmaksi. Hänen rakentamiensa äänirakenteiden puolet tulivat entistä selvemmiksi. Selkeä vahvistus tästä ovat Svyatoslav Teofilovichin viimeiset konserttiohjelmat ja hänen tekemänsä nauhoitukset, erityisesti näytelmät Tšaikovskin vuodenaikoista, Rachmaninovin etüüdimaalaukset sekä Shostakovichin kvintetti borodinilaisten kanssa.

JOKA hänen elämässään oli jotain, jota hän todella vihasi. Esimerkiksi kun ...

... häntä ihailtiin

JOKI tuuletin tuli Richterin pukuhuoneeseen ja alkoi suudella hänen käsiään. Rakkaansa muistelmien mukaan pianisti melkasi melkein kauhusta. Ja vastauksena hän kiirehti suutelemaan tämän miehen käsiä. Hän pelkäsi kuolettavasti ihailua. Kuultuaan heidät hän sulki ja vain hymyili kohteliaasti vastauksena. Ja hän loukkaantui ystäviin, jotka putosivat polvilleen hänen edessään ja alkoivat taputtaa. Miksi he tekevät näin? - hän sanoi. - Se satuttaa minua niin paljon!

Kun yksi kriitikoista sanoi konsertin olevan nero, Richter vastasi: Vain luoja voi olla nero. Esiintyjä voi olla lahjakas ja hän nousee huipulle vasta kun hän täyttää taiteilijan suunnitelman.

... kysyi äidistä

Richterin päätragedia oli hänen äitinsä pettäminen. Muusikon perhe asui Odessassa. Isäni työskenteli oopperatalossa, äitini ompeli huomattavasti. Kun saksalaiset lähestyivät Odessaa, perheelle tarjottiin lähtöä evakuointiin. Mutta hänen äitinsä, Anna Pavlovna Moskaleva, kieltäytyi yllättäen kaikilta. Sota-ajan lakien mukaan isä Svjatoslav Teofilovich pidätettiin ja ammuttiin. Koska hän - kansalaisuudeltaan saksalainen - ei halua lähteä kaupungista ennen fasistien saapumista, se tarkoittaa, että hän odottaa heitä. Joten tšekistit perustelivat.

Ja muusikon äiti meni odottamattomasti naimisiin tietyn Kondratjevin kanssa, jota hän huolehti ennen sotaa. Vasta vuosia myöhemmin Richter sai tietää, että tämä Kondratjev oli vain sanoin vakavasti sairas henkilö. Itse asiassa hän, vaikutusvaltaisen tsaarivirkailijan jälkeläinen, vain teeskenteli olevansa vammainen ja odotti Neuvostoliiton vallan loppua.

Ennen kuin Neuvostoliiton joukot ottivat Odessan uudelleen, Kondratjev ja saksalaiset pakenivat kaupungista vaimonsa kanssa. Ja Richter, joka opiskeli tuolloin Moskovassa, ei tiennyt mitään. Ja hän odotti kirjeitä äidiltään, joka oli hänelle lähin henkilö.

Kaikki sodan vuodet, joita hän asui odottaessaan tapaavansa äitinsä. Sinulla ei ole aavistustakaan, mikä äitini on, - hän kertoi ystäville. - Sanon vain jotain - hän nauraa jo. Ajattelen vain jotain - hän hymyilee jo.

Anna Pavlovna ei ollut vain hänen paras ystävänsä ja neuvonantajansa hänelle. Hän oli moraalin perusta hänelle. Kerran Svjatoslav, joka oli poika, ei palauttanut kirjaa tytölle, jonka hän tunsi, ja hän valitti muusikon äidille: Tietysti kaikki kyvyt ovat samat. Ja nainen moitti poikaansa välittömästi: Kuinka häpeäsi olet, jos ihmiset alkavat arvostaa sinua vain lahjakkuutena. Sinulle on annettu lahjakkuutta Jumalalta, et ole syyllinen tähän. Mutta jos sinä inhimillisesti et laske ihmisiä - se on sääli.

Kun muusikko sai tietää äitinsä pettämisestä, hän sulki itsensä. Se oli hänen elämänsä pahin katastrofi, jota hän ei voinut selviytyä. Minulla ei voi olla perhettä, - hän päätti itse. - Vain taide.

Ja äiti, mennyt naimisiin Kondratjevin kanssa ja asettunut ulkomaille, sopi, että hänen miehensä tulisi kantaa hänen nimensä. Muusikko muistutti kauhuillaan kuinka monta vuotta myöhemmin hän näki S. Richterin lautasen äitinsä talon ovella. Mitä minä tein? - ajatteli Svjatoslav Teofilovich ja muisti vasta sitten, että Kondratjevin nimi oli Sergei. Tapahtui myös, että isäpuoli antoi haastatteluja ulkomaisille toimittajille suuren pianistin isän puolesta. Richter itse kuuli kirjeenvaihtajilta lauseen: Näimme isäsi, katkaistiin heidät kuivana: Isäni ammuttiin.

Tapaaminen äitinsä kanssa tapahtui vuosia myöhemmin, jolloin Ekaterina Furtsevan ja Lyubov Orlovan ponnistelujen ansiosta muusikko vapautettiin lopulta ulkomailla. Mutta viestintä ei valitettavasti onnistunut. Äitiä ei ole enää, - Richter kertoi rakkailleen. - Vain naamio. Suudelimme vain, siinä kaikki.

Mutta kun Anna Pavlovna sairastui vakavasti, Richter käytti kaikki kiertueella ansaitsemansa rahat hoitoonsa. Sitten kieltäytyminen luovuttamasta rojalteja valtiolle aiheutti suuren skandaalin.

Muusikko sai tietää äitinsä kuolemasta Kondratjevista muutama minuutti ennen konserttinsa alkua Wienissä. Tämä oli pianistin ainoa epäonnistunut esitys. Legendan loppu, sanomalehdet kirjoittivat seuraavana päivänä.

... loi erityisehdot

RICHTER oli yllättävän vaatimaton henkilö. Saapuessaan Moskovan konservatorioon hän asui jonkin aikaa opettajansa Heinrich Neuhausin huoneistossa, jossa hän nukkui ... pianon alla. Koko elämänsä ajan hänen suosikkiruokansa oli paistettuja perunoita.

Muusikko erottui absoluuttisen tasa-arvon tunteesta ihmisten kanssa. Kun hän näki naisen puhdistavan lattiat, hän ryntäsi heti auttamaan häntä. Ja jos naapurit yhteisessä huoneistossa kutsuivat hänet käymään, Svjatoslav ei koskaan kieltäytynyt. Perunasi ovat herkullisia ”, hän kiitti herkutuksesta.

Kerran kävellessään hän päätti uida. Ja kun hän ui, hänen paitansa varastettiin. Ei mitään tekemistä - nousi vedestä, puki housut ja meni asemalle. Ja siellä jotkut työntekijät istuivat ja juovat. Miksi kävelet alasti? yksi heistä kääntyi Richterin puoleen. - Mene juomaan kanssamme. Ja vie liivini tänne. Kuinka olet menossa Moskovaan? Ja Svjatoslav pisti liivin, meni siinä Moskovaan ja oli sitten hyvin huolissaan, kun se heitettiin pois.

Ystävien muistojen mukaan hänelle annettiin helposti se, mikä tuntui melkein mahdottomalta muilta. Kerran suuressa seurassa Richter meni jalkaisin luostariin, joka oli noin 50 kilometrin päässä. Saavuttuaan määränpäähän jokainen kirjaimellisesti kaatui maahan väsymyksestä. Richter, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, meni katsomaan nähtävyyksiä.

Hän ei myöskään pelännyt mitään. Tbilisi-kiertueen aikana, kun hän oli jo maailmankuulu Richter, hänet laitettiin samaan huoneeseen huilisti. Ennen harjoittelua Svyatoslav Teofilovich meni perinteiselle kävelylle, ja palattuaan hän ei päässyt huoneeseen. Sitten hän meni seuraavaan huoneeseen ja pääsi rauhallisesti ikkunaansa kuudennen kerroksen reunaa pitkin. Etkö pelästynyt? Se on kuudes kerros, loppujen lopuksi he kysyivät häneltä myöhemmin. Ei lainkaan ”, Richter vastasi. - Naapurini oli peloissaan. Hän oli naisen kanssa, ja kun ilmestyin ikkunan sivulta, hän peläsi kauheasti.

... satuttaa eläimiä

Musiikin jälkeen Richter rakasti luontoa enemmän kuin mitään muuta. Hän piti Okaa ja Zvenigorodia maan kauneimmista paikoista. Kun yksi saksalaisista toimittajista esitti hänelle kysymyksen: Sinulla on todennäköisesti ilo olla kotimaassasi Saksassa nähdessäsi suuren Rein-joen?, Richter vastasi: Kotimaani on Zhitomir. Ja Rain ei ole siellä.

Kuultuaan, että ohjaaja Andrei Tarkovsky oli polttanut elävän lehmän elokuvansa kuvaamiseksi, pianisti kauhistui. En halua enää kuulla tämän henkilön nimeä, - sanoi Svjatoslav Teofilovich. - Vihaan häntä. Jos hän ei pääse ilman tällaista julmuutta, häneltä puuttuu lahjakkuutta. "

Vieraillessaan ja nähdessään nukkuvan kissan hänelle tarjotulla tuolilla Richter ei uskaltanut koskaan ottaa eläimien suosimaa paikkaa. Ei, et voi herättää häntä. Haluaisin mieluummin istua muualla, - hän sanoi.

Pian ennen viimeistä lähtöään ulkomaille Richter, kuten tavallista, käveli bulevardeja pitkin. Yhtäkkiä hänen katseensa putosi kuolleelle kyyhkyselle, joka makasi jalkakäytävällä. Muusikko nosti linnun ruhon, hautasi sen ja vasta sen jälkeen jatkoi ...

Kuusi päivää ennen kuolemaansa Richter muisteli sodan alkua, yötä, jolloin he alkoivat pommittaa Moskovaa. Muusikko nousi yhdessä muiden asukkaiden kanssa talon katolle sammuttamaan vihollisen heittämät sytyttimet. Fasististen lentokoneiden moottorit soivat pahaenteisesti pääkaupungin yli. Richter katseli ihailevasti valonheittimien risteäviä säteitä. Tämä on Wagner, hän sanoi. - jumalien kuolema.

Olen todennäköisesti pieni

MAALISKUUSSA eräs nainen soitti toimitukseen. Nimeni on Galina Gennadievna, hän esitteli itsensä. - Minulla on kirjeitä Richteriltä, \u200b\u200boletko kiinnostunut?

Kävi ilmi, että Galina Gennadievnan veli, ammatiltaan lentäjä Anatoly, oli suuren muusikon läheinen ystävä. He tapasivat usein, ja kun Svyatoslav Teofilovich lähti Moskovasta, he kirjeenvaihtoa. Tolya kertoi minulle usein Richteristä, - muistelee Galina Gennadievna. - Hän sanoi, että Slava oli hyvin onneton ihminen. Ja veljeni halusi kaikkien tietävän, että Richterin elämä ei ollut ollenkaan niin pilvistä ja vauras kuin he kirjoittivat hänestä.

90-luvun alussa Anatoly kuoli traagisesti. Ja vasta äskettäin Galina Gennadievna löysi Richteriltä kirjeitä esineistään, joista yhden julkaisemme hänen luvallaan.

Hyvä Anatoly! Lopulta pystyin istumaan alas kirjoittamaan sinulle. Sain sinun vasta eilen aamulla, ja siksi keskiviikkona katselin pitkään innostusta, joka vallitsi iloisten uimareiden keskuudessa surullisten hämärävalojen valossa; istui penkillä ja huolissaan.

Kirjeesi (toinen) sekä häiritsi minua (itsekkäästi) että rauhoitti minua (koska lepäät sängyssä). Olet todella väsynyt ja tarvitset levätä. Kirjeesi sai minut haluamaan nähdä ja tuntea sinut vielä enemmän.

Olen niin pahoillani ja ärtynyt, että aiheuttan usein kärsimättömyyttä ja ärsytystä, joten haluaisin välttää tämän. Kirjoitat, ettet riitä pitkään, ja minusta taas tuntuu erittäin syylliseltä.

No, okei, älä ärsytä minua. Haluan niin (ja teen) niin, että kaikki oli hyvää.

Matkallani kaikki oli aika hyvää, kaunista ja tyylikästä. Tärkeintä lukuun ottamatta - olen tyytymätön esitykseeni. Tämä on tietysti luonnollista, koska minulla oli pitkä tauko, mutta on silti sääli (ulkoisesti se oli erittäin suuri menestys, mutta tiedät, että tämä ei ole minulle tärkeintä).

Paluumatkalla pysyin yhden päivän Ukrainan pääkaupungissa, jossa istuin jälleen soittimen äärellä koko päivän valmistautuessani Moskovaan 28. päivään (lykätty 30. toukokuuta). Saavuin 27. päivänä ja löysin ensimmäisen kirjeesi lentokentältä (se järkytti minua hyvin, ilmeisesti olen todella pieni, jos en pysty tekemään yksinkertaisia \u200b\u200basioita). Ole hyvä ja kirjoita minulle, miten se sujui.

Pysyt todennäköisesti poikasi syntymäpäivään saakka. Ja tämä on minulle selvää, miten sen pitäisi olla. Nyt olen hyvin kiinnostunut siitä, milloin näen sinut, koska pian lähden taas.

Pyydän sinua paljon, jos mahdollista, lepää ja yritä olla ärtynyt - tämä on sinulle tärkeintä. Sanot: Helppo sanoa!, Mutta olet väärässä. Vaikka minulla on paljon asioita toisin, mutta jännityksen, hermojen ja ylikuormituksen suhteen tulemme kuitenkin ulos tällä tavoin ...

Toivotan teille, että huolesi Kazanissa kruunaa menestys, että tunnette olosi hyväksi ja mikä tärkeintä, että olet aina onnellinen.

Halaan sinua, Slavkin, 29.5.1964

Asiakirjat

SVYATOSLAVIN RIKAS

Neuvostoliiton kansataiteilija (1961), sosialistisen työn sankari (1975), valtion- ja Lenin-palkinnon saaja.

Hän esiintyi elokuvassa "Composer Glinka" (1952. Franz Lisztin rooli).

Vaimo - laulaja Nina Dorliak (kuollut 1998).