Pimeä yö van gogh. Vincent Van Gogh "Tähtinen yö": kuvaus maalauksesta

"Tarvitsen edelleen kipeästi - sallin itselleni tämän sanan - uskonnossa. Siksi lähdin talosta yöllä ja aloin maalata tähtiä" - kirjoitti Van Gogh veljelleen Theolle.

On syytä mennä New Yorkiin ainakin tapaamisen vuoksi Van Goghin Tähtisen yön kanssa.

Tässä haluan mainita työni tekstin tämän kuvan analysoimiseksi. Aluksi halusin muokata tekstiä niin, että se olisi yhdenmukaisempi blogiartikkelin kanssa, mutta Wordin epäonnistumisten ja ajanpuutteen vuoksi paljastan sen alkuperäisessä muodossaan, ja se on vaikea palautua ohjelman kaatumisen jälkeen. Toivon, että jopa lähdekoodi on ainakin jonkin verran mielenkiintoinen.

Vincent van Gogh (1853-1890) - merkittävä postimpressionismin edustaja. Huolimatta vaikeasta elämänpolusta ja melko myöhäisestä Van Goghin muodostumisesta taiteilijana, hän erottui sitkeydestä ja ahkerasta työstä, mikä auttoi saavuttamaan suuren menestyksen piirtämisen ja maalaamisen tekniikan hallitsemisessa. Kymmenen taiteelle omistetun vuoden aikana Van Gogh siirtyi kokeneesta katsojasta (aloitti uransa taidemyyjänä, joten hän tunsi monia teoksia) piirustuksen ja maalauksen mestariksi. Tästä lyhyestä jaksosta tuli kirkkain ja tunnepitoisin taiteilijan elämässä.

Van Goghin persoonallisuutta peittää mysteeri modernin kulttuurin edustuksessa. Vaikka Van Gogh jätti suuren epistolaarisen perinnön (laaja kirjeenvaihto veljensä Theo Van Goghin kanssa), kuvaukset hänen elämästään koottiin paljon myöhemmin kuin hänen kuolemansa ja sisälsivät usein kuvitteellisia tarinoita ja vääristyneitä asenteita taiteilijaan. Tässä suhteessa Van Goghin kuva muodostui hulluksi taiteilijaksi, joka katkaisi korvan sopivaksi ja myöhemmin ampui itsensä kokonaan. Tämä kuva houkuttelee katsojaa hullun taiteilijan salaisella luovuudella, joka tasapainottuu neron, hulluuden ja mysteerin partaalla. Mutta jos tutkit Van Goghin elämäkerran tosiasiat, hänen yksityiskohtaisen kirjeenvaihdon, niin monet myytit, mukaan lukien hänen hulluudestaan, kumotaan.

Van Goghin teos tuli laajan ympyrän saataville vasta hänen kuolemansa jälkeen. Aluksi hänen työnsä liittyi eri suuntiin, mutta myöhemmin ne sisältyivät jälki-impressionismiin. Van Goghin käsiala ei ole kuin mikään muu, joten sitä ei voida verrata edes muiden postimpressionismin edustajien kanssa. Tämä on erityinen tapa levittää levitys käyttämällä erilaisia \u200b\u200bsiveltimen tekniikoita yhdessä teoksessa, tietty väri, ilme, sävellysominaisuudet, ilmaisukeinot. Tätä Van Goghin tyypillistä tapaa analysoimme tässä teoksessa "Tähtinen yö" -maalauksen esimerkillä.

Muodollinen ja tyylinen analyysi

Tähtien yö on yksi Van Goghin tunnetuimmista teoksista. Maalaus on maalattu kesäkuussa 1889 Saint-Remyssä, vuodesta 1941 lähtien se on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa. Kuva on maalattu öljyllä kankaalle, mitat - 73x92 cm, muoto - suorakaide, joka on pitkänomainen vaakasuunnassa, tämä on maalausteline. Tekniikan luonteen vuoksi kuvaa tulisi tarkastella riittävän etäisyydellä.

Kun katsomme kuvaa, näemme yön maiseman. Suurin osa kankaasta on taivaan käytössä - tähdet, kuu, oikealla suurina, ja yötaivas liikkeessä. Puut nousevat oikealle etualalle, ja vasemmalla alareunassa on puissa piilevä kaupunki tai kylä. Tausta - tummat kukkulat horisontissa, nousevat vähitellen vasemmalta oikealle. Kuva, joka perustuu kuvattuun juoniin, kuuluu epäilemättä maisemalajiin. Voidaan sanoa, että taiteilija tuo esiin kuvattavan ilmeikkyyden ja jonkin verran tavanomaisuutta, koska teoksessa pääroolissa on ilmeikäs vääristymä (väri, lyöntitekniikassa jne.).

Kuvan sommittelu on yleensä tasapainoinen - oikealla tummien puiden alla ja vasemmalla kirkkaan keltaisen kuun yläpuolella. Tämän vuoksi sommitelma on yleensä diagonaalinen, myös oikealta vasemmalle kasvavien kukkuloiden vuoksi. Siinä taivas vallitsee maan päällä, koska se vie suurimman osan kankaasta, eli yläosa vallitsee alemman. Samanaikaisesti koostumuksessa on myös spiraalirakenne, joka antaa alkulle sysäyksen liikkeelle, ilmaistuna taivaan kierteisenä virtana sävellyksen keskellä. Tämä kierre käynnistää sekä osan puista että tähdistä, ja muun taivaan, kuun ja jopa koostumuksen alaosan - kylän, puut, kukkulat. Maisemalajille tyypillinen staattisesta sävellyksestä tulee siis dynaaminen, upea juoni, joka vangitsee katsojan. Siksi on mahdotonta korostaa työn taustaa ja selkeää suunnittelua. Perinteinen tausta, tausta, lakkaa olemasta tausta, koska se sisältyy kuvan yleiseen dynamiikkaan, ja etuala, jos otat puita ja kylän, sisältyy spiraaliliikkeeseen, lakkaa erottumasta. Kuvan tasaisuus on epämääräinen ja epävakaa johtuen spiraalin ja diagonaalidynamiikan yhdistelmästä. Sävellysratkaisun perusteella voidaan olettaa, että taiteilijan näkökulma on suunnattu alhaalta ylös, koska suurin osa kankaasta on taivaan alla.

Epäilemättä katsoja on kuvan havaintoprosessissa mukana vuorovaikutuksessa kuvan kanssa. Tämä käy ilmi kuvatusta sävellysratkaisusta ja tekniikoista, toisin sanoen sävellyksen dynamiikasta ja sen suunnasta. Ja myös kuvan värimaailman - värimaailman, kirkkaiden aksenttien, paletin, aivohalvaustekniikan ansiosta.

Maalaukseen syntyy syvä tila. Tämä saavutetaan aivohalvausten värimaailman, sommittelun ja liikkeen, iskujen koon eron avulla. Mukaan lukien kuvatun koon erojen vuoksi - suuret puut, pieni kylä ja puut lähellä sitä, pienemmät kukkulat horisontissa, iso kuu ja tähdet. Värimaailma rakentaa syvyyttä puiden tumman etualan, kylän ja sen ympärillä olevien puiden mykistyneiden värien, tähtien ja kuun kirkkaiden värien aksenttien, horisontissa olevien tummien kukkuloiden varjossa.

Kuva ei suurelta osin täytä kriteeriä lineaarisuus, ja useimmat ilmaisevat vain maalauksellisuus... Koska kaikki muodot ilmaistaan \u200b\u200bväreillä ja siveltimillä. Vaikka kaupungin, puiden ja kukkuloiden alemman kaavan kuva, rajausta käyttävät erilliset ääriviivat tummat viivat. Voimme sanoa, että taiteilija yhdistää tarkoituksella joitain lineaarisia näkökohtia korostaakseen maalauksen ylemmän ja alemman tason eroa. Siksi ylempi suunnitelma, koostumukseltaan tärkein, merkitykseltään, väriltään ja teknisiltä ratkaisuiltaan, on ilmeikkäin ja viehättävin. Tämä kuvan osa on kirjaimellisesti veistetty väreillä ja viivoilla, siinä ei ole mitään ääriviivoja tai mitään lineaarisia elementtejä.

Koskee tasaisuus ja syvyydet, sitten kuva painaa syvyyttä kohti. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bvärimaailmassa - kontrastit, tummemmat tai savuisemmat sävyt tekniikassa - johtuen aivohalvausten erilaisesta suunnasta, niiden koosta, koostumuksesta ja dynamiikasta. Samaan aikaan esineiden määrää ei ilmaista selvästi, koska se on piilotettu suurilla iskuilla. Volyymit hahmotellaan vain erillisillä ääriviivoilla tai ne luodaan viivojen väriyhdistelmillä.

Valon rooli kuvassa ei ole merkittävä verrattuna värin rooliin. Mutta voimme sanoa, että kuvan valonlähteet ovat tähdet ja kuu. Tämä voidaan jäljittää siirtymän ja laaksossa olevien puiden ja vasemmalla olevan laakson tummemman osan vaalenemisesta, etualan tummista puista ja horisontissa tummuvista kukkuloista, jotka sijaitsevat etenkin oikealla puolella kuun alla.

Esitetyt siluetit liittyvät läheisesti toisiinsa. Ne eivät ole ilmeisiä johtuen siitä, että ne on kirjoitettu suurina aivohalvauksina, samasta syystä siluetit eivät ole sinänsä arvokkaita. Niitä ei voida havaita erikseen koko kankaasta. Siksi voimme puhua kuvan eheyden halusta, joka saavutetaan tekniikalla. Tässä suhteessa voimme puhua kankaalle kuvatun yleistämisestä. Kuvan mittakaavassa (kaukana, siis pieni kaupunki, puut, kukkulat) ja kuvan teknisestä ratkaisusta johtuen yksityiskohtia ei ole - piirtäminen suurina viivoina, kuvan jakaminen erillisiksi väreiksi tällaisilla viivoilla. Siksi ei voida sanoa, että kuva välittää erilaisia \u200b\u200bkuvion kuvioita. Mutta yleinen, karkea ja liioiteltu vihje muodon, tekstuurin, tilavuuden erosta kuvan teknisestä ratkaisusta johtuen antaa lyöntien suunta, niiden koko ja todellinen väri.

Tähtien yön värillä on tärkeä rooli. Koostumus, dynamiikka, tilavuudet, siluetit, syvyys, valo tottelevat väriä. Maalauksen väri ei ole tilavuuden ilmaisu, vaan merkityksen muodostava elementti. Joten väriilmaisun vuoksi tähtien ja kuun säteily on hypertrofoitu. Ja tämä värilauseke ei luo heille vain aksenttia, vaan antaa heille merkityksen kuvassa, luo heidän semanttisen sisällön. Maalauksen väri ei ole niin optisesti tarkka kuin ilmeikäs. Väriyhdistelmien avulla luodaan taiteellinen kuva, kankaan ilmeikkyys. Kuvaa hallitsevat puhtaat värit, joiden yhdistelmät luovat sävyjä, volyymeja ja kontrasteja, jotka vaikuttavat käsitykseen. Väripisteiden reunat ovat erotettavissa ja ilmeikkäitä, koska jokainen viiva luo väripisteen, joka on erotettavissa vastakohtana naapuriviivoille. Van Gogh keskittyy tahroihin, jotka murskata kuvan tilavuudet. Joten hän saavuttaa suuremman värin ja muodon ilmaisun ja saavuttaa kuvan dynamiikan.

Van Gogh luo tiettyjä värejä ja niiden sävyjä yhdistämällä toisiaan täydentäviä väripisteitä-viivoja. Kankaan pimeimmät osat eivät ole pelkistetty mustiksi, vaan vain eriväristen tummien sävyjen yhdistelmäksi, mikä luo havainnossa hyvin tumman sävyn, lähellä mustaa. Sama tapahtuu kevyimmissä paikoissa - ei ole puhdasta valkoista, mutta on yhdistelmä valkoisia aivohalvauksia muiden värien sävyillä, joiden kanssa valkoinen lakkaa olemasta tärkein käsityksessä. Häikäisyä ja refleksejä ei ilmaista, koska väriyhdisteet tasoittavat niitä.

Voimme sanoa, että kuva sisältää rytmisiä väriyhdistelmien toistoja. Tällaisten yhdistelmien läsnäolo sekä laakson ja asutuksen kuvassa että taivaalla luo kuvan havainnon eheyden. Erilaiset sinisen sävyjen yhdistelmät toistensa ja muiden värien kanssa kankaassa osoittavat, että se on pääväri, joka kehittyy kuvassa. Mielenkiintoinen kontrastinen yhdistelmä sinistä ja keltaisia \u200b\u200bsävyjä. Pintarakenne ei ole sileä, mutta kohokuvioitu iskujen voimakkuuden vuoksi, joissain paikoissa jopa aukkoja tyhjällä kankaalla. Aivohalvaukset ovat hyvin erotettavissa, merkittäviä kuvan ilmaisulle, sen dynamiikalle. Aivohalvaukset ovat pitkiä, joskus suurempia tai hienompia. Niitä levitetään eri tavoin, mutta melko paksulla maalilla.

Palataksemme binäärioppositioihin on sanottava, että kuvalle on ominaista muodon avoimuus... Koska maisema ei ole kiinnitetty itseensä, päinvastoin, se on avoin, sitä voidaan laajentaa kankaan rajojen ulkopuolelle, mikä ei häiritse kuvan eheyttä. Kuva on luonnostaan atektoninen alku... Koska kaikki kuvan elementit pyrkivät yhtenäisyyteen, niitä ei voida poistaa sävellyksen tai kankaan kontekstista, eikä niillä ole omaa koskemattomuuttaan. Kaikki kuvan osat ovat alisteisia yhdelle käsitteelle ja mielialalle, eikä niillä ole itsenäisyyttä. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bteknisesti koostumuksessa, dynamiikassa, värikuvioissa, viivojen teknisessä ratkaisussa. Kuva esittää epätäydellinen (suhteellinen) selkeys kuvattu. Koska vain osa kuvatuista kohteista on näkyvissä (puiden asutuksen talot), monet menevät päällekkäin (puut, pellon talot), jotta saavutettaisiin semanttiset aksentit, asteikot muuttuvat (tähdet ja kuu ovat hypertrofoituneet).

Ikonografinen ja ikonologinen analyysi

"Tähtisen yön" varsinaista juontaa tai kuvatun maiseman tyyppiä on vaikea verrata muiden taiteilijoiden maalauksiin, ja sitäkin enemmän on laitettava mukaan useita vastaavia teoksia. Impressionistit eivät käyttäneet yöefektejä kuvaavia maisemia, koska heille valaistustehosteet päivänvalon eri aikoina ja ulkoilmassa työskentely olivat vain tärkeitä. Postimpressionistit, jos he eivät viitanneet luonnonmaisemiin (kuten Gauguin, joka kirjoittaa usein muistista), valitsivat silti päiväsaikaan ja käyttivät uusia tapoja kuvata valotehosteita ja yksittäisiä tekniikoita. Siksi yömaisemien kuvaa voidaan kutsua Van Goghin teoksen piirteeksi ("Night Cafe Terrace", "Starry Night", "Starry Night yli Rhône", "Church in Auvers", "Road with Cypresses and Stars") .

Van Goghin yömaisemille tyypillistä voidaan kutsua värikontrastien käytöksi korostamaan kuvan tärkeitä elementtejä. Yleisimmin käytetty kontrasti sinisen ja keltaisen sävyjen välillä. Yömaisemia maalasi pääasiassa Van Gogh muistista. Tässä suhteessa niissä ei kiinnitetty enemmän huomiota näkemänsä toistamiseen tai taiteilijan kiinnostaviin todellisiin valovaikutuksiin, mutta korostettiin valon ja väritehosteiden ilmeikkyyttä ja epätavallisuutta. Siksi valo- ja väritehosteet ovat liioiteltuja, mikä antaa heille ylimääräisen semanttisen kuormituksen maalauksissa.

Jos siirrymme ikonologiseen menetelmään, Starry Night -tutkimuksessa voidaan merkitä lisää merkityksiä tähtien lukumäärälle kankaalla. Jotkut tutkijat yhdistävät Van Goghin maalauksen yksitoista tähteä tähtien Vanhan testamentin kertomukseen Josephista ja hänen yksitoista veljestään. "Katso, minulla oli taas unelma", hän sanoi. ”Siinä oli aurinko ja kuu, yksitoista tähteä, ja kaikki kumartuivat minulle.” 1. Mooseksen kirja 37: 9. Ottaen huomioon Van Goghin uskonnon tuntemus, hänen raamatuntutkistelunsa ja pyrkimyksensä tulla pappeiksi, tämän tarinan sisällyttäminen lisämerkintänä on perusteltua. Vaikka on vaikeaa pitää tätä viittausta Raamattuun kuvan semanttisen sisällön määrittelijänä, koska tähdet muodostavat vain osan kankaasta, eikä kuvattu kaupunki, kukkulat ja puut ole yhteydessä raamatulliseen tarinaan.

Elämäkerrallinen menetelmä

Tähtitaivaa ajatellen on vaikea tehdä ilman elämäkerrallista tutkimusmenetelmää. Van Gogh kirjoitti sen vuonna 1889, kun hän oli Saint-Remyn sairaalassa. Siellä Vincent sai Theo Van Goghin pyynnöstä maalata öljyihin ja tehdä piirustuksia kuntoaan parantamalla. Parannuskausiin liittyi luovaa nousua. Van Gogh käytti kaiken käytettävissä olevan ajan työskentelyyn ulkona ja kirjoitti melko paljon.

On huomionarvoista, että "Tähtinen yö" kirjoitettiin muistista, mikä on epätavallista Van Goghin työn prosessin kannalta. Tämä seikka voi myös korostaa kuvan erityistä ilmeikkyyttä, dynamiikkaa ja väriä. Toisaalta nämä kuvan piirteet voidaan selittää myös taiteilijan henkisellä tilalla sairaalassa ollessaan. Hänen sosiaalinen ympyrä ja toimintamahdollisuudet olivat rajalliset, ja hyökkäyksiä tapahtui vaihtelevalla voimakkuudella. Ja vain parantumisen aikoina hänellä oli mahdollisuus tehdä sitä, mitä hän rakasti. Tuona aikana maalauksesta tuli erityisen tärkeä tapa toteuttaa itsensä Van Goghille. Siksi kankaista tulee kirkkaampia, ilmeikkäämpiä ja dynaamisempia. Taiteilija laittaa niihin paljon tunteita, koska se on ainoa mahdollinen tapa ilmaista se.

On mielenkiintoista, että Van Gogh, joka kuvaa yksityiskohtaisesti elämäänsä, pohdintojaan ja työstään kirjeitä veljelleen, mainitsee "Tähtisen yön" vain ohimennen. Ja vaikka siihen aikaan Vincent oli jo siirtynyt pois kirkosta ja kirkon dogmista, hän kirjoittaa veljelleen: "Tarvitsen edelleen kipeästi - sallin itselleni tämän sanan - uskonnossa. Joten lähdin talosta yöllä ja aloin maalata tähtiä. "

Vertaamalla Tähtitaivaa aikaisempiin teoksiin voimme sanoa, että se on yksi ilmeikkäimmistä, tunnepitoisimmista ja jännittävimmistä. Kirjoitustavan muutoksen jäljittäminen luovuuden aikana Van Goghin teoksissa on havaittavissa lisääntyvää ilmeikkyyttä, värikuormaa, dynamiikkaa. Starry Night over the Rhone, kirjoitettu vuonna 1888 - vuosi ennen Starry Nightia, ei ole vielä täynnä tunteiden, ilmeikkyyden, väririkkauden ja teknisten ratkaisujen huipentumaa. Voit myös huomata, että "Tähtitaivasta" seuranneista kuvista on tullut ilmeikkäempiä, dynaamisempia, emotionaalisesti raskaampia, kirkkaampia. Silmiinpistävimpiä esimerkkejä ovat "Auversin kirkko", "Varisvehnäpelto". Joten on mahdollista nimetä "Tähtinen yö" Van Goghin työn viimeiseksi ja ilmeikkäimmäksi, dynaamisimmaksi, tunteellisimmaksi ja värikkäimmäksi jaksoksi.

Tiesitkö, että hän on maalannut Van Goghin kuuluisan maalauksen "Tähtinen yö" psykiatrisessa sairaalassa? Miksi hän päätyi sinne ja miksi taiteilija katkaisi korvansa?

Tähtien yö on hollantilaisen postimpressionistisen taiteilijan Vincent van Goghin tunnetuimpia maalauksia. Se on yksi silmiinpistävimmistä ja merkittävimmistä maalauksista kaikissa länsimaisissa maalauksissa. Tämä kuva on maalattu vuonna 1889. He sanovat, että nähtyään "Tähtisen yön" et koskaan unohda sitä.

Tähtien yön maalauksen 5 salaisuutta:

Maalaus maalattiin sairaalassa.

Van Goghin kuuluisa maalaus "Tähtinen yö" maalattiin psykiatrisessa sairaalassa. Hollantilaisen taiteilijan elämässä oli vaikea aika, jolloin kaikki hänen unelmansa romahtivat. Van Gogh haaveili oman työpajan perustamisesta, mutta siitä ei tullut mitään. Viimeinen olki oli riita hänen ystävänsä Paul Gauguinin kanssa. Sen jälkeen Van Gogh katkaisi korvakorun. Viittaus sellaiseen tekoon härkätaisteluun, jossa voitetun härän korva katkaistiin. Hollantilainen taiteilija myönsi tappionsa, minkä jälkeen hänen veljensä joutui psykiatriseen sairaalaan.

Kuva on mielikuvituksen tulos.

Hollantilainen postimpressionistinen taidemaalari on aina työskennellyt elämästä. Van Gogh uskoi, että ihmisten ei pitäisi käyttää mielikuvitustaan. Meidän on päinvastoin hyväksyttävä todellisuus. Mutta todellisuus sairaalassa oli liian ankara: et voi mennä ulos, et voi työskennellä, et voi piirtää. Maalaus "Tähtinen yö" - näyttää, mitä Van Gogh halusi nähdä, eikä mitä hän todella näki. "Tähtinen yö" on paeta vaikeasta todellisuudesta tähtiin.

Keksi oman todellisuuden.

Van Goghin mielisairaus oli niin suuri, että taiteilija näki sen, mitä muut eivät nähneet. Tähtinen yö -maalaus on todellinen vahvistus tälle. Maalauksessaan Van Gogh kuvasi Venuksen planeetan ja turbulenssin. On loogista, että mitään näistä ei voida nähdä paljaalla silmällä.

Van Gogh uskoi, että tämä kuva oli epäonnistuminen.

Van Gogh piti maalausta "Tähtinen yö" epäonnistuneesta. "Ehkä hän näyttää muille, kuinka kuvata yöefektejä paremmin kuin minä" - näin taiteilija puhui maalauksestaan \u200b\u200bnäyttelyissä. Ei ole yllättävää, koska Van Gogh on aina uskonut, että on tärkeää maalata elämästä. Tästä maalauksesta tuli kuitenkin tärkeä ekspressionisteille.

Kirjoitin kirjeen veljelleni.

Kun Van Gogh oli maalannut, hän kirjoitti veljelleen: ”Miksi taivaan kirkkaat tähdet eivät voi olla tärkeämpiä kuin mustat pisteet Ranskan kartalla? Aivan kun menemme junalla päästäksesi Tarasconiin tai Roueniin, kuolemme myös saavuttaaksemme tähdet. " Vuotta myöhemmin hollantilainen taiteilija ampui itsensä rintaan. Pääsin tähtiin ...

"Tunnustan, en tiedä miksi, mutta tähtiä katsellen haluan aina unelmoida."

Vincent Van Goghin maalauksissa on melko helppo jäljittää taiteilijan sairauden historia: harmaista juonista, jotka gravitaativat realismin suuntaan, kirkkaisiin, kelluviin motiiveihin, joissa hallusinaatiot ja itämaiset kuvat sekoittuivat tuolloin.

Tähtien yö on yksi Van Goghin tunnetuimmista maalauksista. Yö on taiteilijan aika. Kun hän juopui, hän oli riehakas ja unohdettu riemuun. Mutta hän olisi voinut mennä melankoliaan ulkoilmaan. "Tarvitsen edelleen uskontoa. Siksi lähdin talosta yöllä ja aloin maalata tähtiä ”, Vincent kirjoitti veljelleen Theolle. Mitä Van Gogh näki yötaivaalla?

Juoni

Yö ympäröi kuvitteellisen kaupungin. Etualalla ovat sypressit. Nämä puut, synkällä tummanvihreällä lehtineen, muinaisessa perinteessä symboloivat surua ja kuolemaa. (Ei ole sattumaa, että sypressit istutetaan usein hautausmaille.) Kristillisessä perinteessä sypressi on ikuisen elämän symboli. (Tämä puu kasvoi Eedenin puutarhassa, ja oletettavasti siitä rakennettiin Nooan arkki.) Van Goghissa sypressillä on molemmat roolit: pian itsemurhan tekevän taiteilijan suru ja maailmankaikkeuden juoksemisen ikuisuus. .

Omakuva. Saint-Remy, syyskuu 1889

Van Gogh esitti liikkeen osoittamiseksi ja jäädytetyn yön dynamiikan saamiseksi erityisen tekniikan - piirtäen kuun, tähdet, taivaan, hän pani aivohalvauksia ympyrään. Tämä yhdistettynä värien siirtymiin luo vaikutelman valon leviämisestä.

Asiayhteys

Vincent maalasi kuvan vuonna 1889 Saint-Paulin sairaalassa psyykkisesti sairaille Saint-Remy-de-Provence'ssa. Se oli remissio, joten Van Gogh pyysi työpajaansa Arlesiin. Mutta kaupungin asukkaat allekirjoittivat vetoomuksen, jossa vaaditaan taiteilijan karkottamista kaupungista. "Hyvä pormestari", asiakirjassa sanotaan, "me, allekirjoittaneet, haluamme kiinnittää huomionne siihen, että tämä hollantilainen taiteilija (Vincent Van Gogh) on menettänyt mielensä ja juo liikaa. Ja kun hän juopuu, hän pitää kiinni naisista ja lapsista. " Van Gogh ei koskaan palaa Arlesiin.

Yömaalaaminen yöllä kiehtoi taiteilijaa. Värien esittäminen oli Vincentille ensiarvoisen tärkeää: jopa kirjeissään veljelleen Theolle hän usein kuvaa esineitä eri väreillä. Alle vuosi ennen Tähtistä yötä, hän kirjoitti Tähtisen yön Rhoneen yli, jossa hän kokeili yötaivaan sävyjä ja keinotekoista valaistusta, joka oli tuolloin uutta.

Tähtien yö Rhônen yli, 1888

Taiteilijan kohtalo

Van Gogh eli 37 levottomaa ja traagista vuotta. Kasvanut rakastamattomana lapsena, jonka koettiin olevan poika, joka syntyi vuotta ennen pojan syntymää kuolleen vanhemman veljen sijasta, isänsä pastorin tiukkuudesta, köyhyydestä - kaikki tämä vaikutti Van Goghin psyykkiin.

Koska Vincent ei tiennyt, mihin omistautua, hän ei voinut lopettaa opintojaan missään: joko heitti itsensä tai hänet potkaistiin väkivaltaisten huijausten ja huolimattoman ulkonäön vuoksi. Maalaus oli paeta masennuksesta, jota Van Gogh kohtasi, kun hän epäonnistui naisten kanssa ja epäonnistui jälleenmyyjänä ja lähetyssaarnaajana.

Van Gogh kieltäytyi myös opiskelemasta taiteilijana uskoen pystyvänsä hallitsemaan kaiken yksin. Se ei kuitenkaan ollut niin helppoa - Vincent ei koskaan oppinut piirtämään henkilöä. Hänen maalauksensa herättivät huomiota, mutta eivät olleet kysyttyjä. Pettyneenä ja surullisena Vincent lähti Arlesiin tarkoituksenaan luoda "Etelä-työpaja" - eräänlainen samanmielisten taiteilijoiden veljeskunta, joka työskentelee tuleville sukupolville. Silloin muotoutui Van Goghin tyyli, joka tunnetaan nykyään ja jonka taiteilija itse kuvaili seuraavasti: "Sen sijaan, että yritän kuvata tarkasti sitä, mitä silmäni edessä on, käytän värejä mielivaltaisemmin, jotta täysin ilmaista itseäni. "

Vankien kävely , 1890

Arlesissa taiteilija asui ahkerasti kaikin tavoin. Hän kirjoitti paljon ja joi paljon. Humalassa rähinä pelotti paikallisia asukkaita, jotka lopulta jopa pyysivät karkottamaan taiteilijan kaupungista. Arlesissa tapahtui myös kuuluisa tapaus Gauguinin kanssa, kun toisen riidan jälkeen Van Gogh hyökkäsi ystävään partakoneella käsissään ja katkaisi sitten korvakorunsa joko katumuksen merkkinä tai toisessa hyökkäyksessä. Kaikki olosuhteet ovat edelleen tuntemattomia. Seuraavana päivänä tämän tapahtuman jälkeen Vincent vietiin sairaalaan, ja Gauguin lähti. He eivät koskaan tavanneet enää.

Van Gogh maalasi repeytyneen elämänsä viimeiset 2,5 kuukautta 80 maalausta. Ja lääkäri ajatteli, että Vincent oli kunnossa. Mutta eräänä iltana hän sulki itsensä eikä käynyt pitkään. Naapurit epäilivät jotain vikaa, avasivat oven ja löysivät Van Goghin ampumalla rintaan. Häntä ei ollut mahdollista auttaa - 37-vuotias taiteilija kuoli.

Kaukaiset, kylmät ja kauniit tähdet ovat aina houkutelleet ihmistä. He osoittivat tietä valtameressä tai autiomaassa, ennakoivat yksilöiden ja kokonaisten valtioiden kohtaloa, auttoivat ymmärtämään maailmankaikkeuden lakeja. Yövalot ovat pitkään innoittaneet runoilijoita, kirjailijoita ja taiteilijoita. Van Goghin maalaus "Tähtinen yö" on yksi kiistanalaisimmista, salaperäisimmistä ja lumoavimmista teoksista, joka ylistää niiden upeutta. Kuinka tämä kangas luotiin, mitkä taidemaalarin elämän tapahtumat vaikuttivat hänen kirjoittamiseensa ja kuinka teos uudistetaan modernissa taiteessa - voit oppia kaikesta tästä artikkelistamme.

Alkuperäinen maalaus Tähtinen yö. Vincent van Gogh 1889

Taiteilijan tarina

Vincent Willem van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Etelä-Hollannissa protestanttisen pastorin perheessä. Sukulaiset kuvasivat pojan mielialaiseksi, tylsäksi lapseksi, jolla oli outoja tapoja. Talon ulkopuolella hän kuitenkin käyttäytyi usein harkitusti ja vakavasti, ja peleissä hän osoitti hyvää luonnetta, kohteliaisuutta ja myötätuntoa.

Vuonna 1864 Vincent lähetettiin sisäoppilaitokseen, jossa hän opiskeli kieliä ja piirtämistä. Kuitenkin jo vuonna 1868 hän jätti opintonsa palaten vanhempien kotiin. Vuodesta 1869 lähtien nuori mies työskenteli jälleenmyyjänä suuressa setänsä omistamassa kauppa- ja taideyrityksessä. Siellä tuleva taidemaalari alkoi kiinnostua taiteesta vakavasti, vieraili usein Louvressa, Luxemburgin museossa, näyttelyissä ja gallerioissa. Mutta pettymyksestä rakkaudessa hän menetti halunsa työskennellä, vaan päätti tulla isänsä kaltaiseksi pappiksi. Joten vuonna 1878 van Gogh osallistui koulutustoimintaan kaivoskylässä Etelä-Belgiassa, mentoroiden seurakuntalaisia \u200b\u200bja opettamalla lapsia.

Maalaus on kuitenkin aina ollut Vincentin ainoa todellinen intohimo. Hän väitti, että luovuus on paras tapa lievittää ihmisten kärsimyksiä, joita edes uskonto ei voi ylittää. Mutta tällainen valinta ei ollut taiteilijalle helppoa - hänet erotettiin saarnaajana, hän putosi masennukseen ja jopa vietti jonkin aikaa psykiatrisessa sairaalassa. Sitä paitsi, mestari kärsi hämäryydestä ja aineellisesta puutteesta - melkein ei ollut ihmisiä, jotka haluaisivat ostaa van Goghin maalauksen.

Kuitenkin juuri tätä ajanjaksoa kutsuttiin myöhemmin Vincent van Goghin luovuuden kukoistuspäiväksi. Hän työskenteli ahkerasti alle vuodessa hän loi yli 150 kangasta, noin 120 piirustusta ja vesiväriä, monia luonnoksia. Mutta myös tämän rikkaan perinnön joukossa Starry Night erottuu omaperäisyydestään ja ilmeikkyydestään.

Van Goghin "Tähtinen yö" -maalauksen piirteet - mikä oli päällikön suunnitelma?

Hänet mainitaan ensimmäisen kerran Vincentin kirjeenvaihdossa hänen veljensä kanssa. Taiteilija sanoo, että halu kuvata taivaalla loistavia tähtiä sanelee uskon puute. Myöhemmin hän sanoi myös, että yövalot auttoivat häntä aina unelmoimaan.

Van Goghilla oli samanlainen ajatus kauan sitten. Joten samanlaisella juonella on hänen kirjoittama kangas Arlesissa (pieni kaupunki Kaakkois-Ranskassa) - "Tähtinen yö Rhônen yli", mutta taidemaalari itse puhui siitä paheksuttavasti. Hän väitti, että hän ei kyennyt välittämään maailman upeutta, epärealisuutta ja fantasmagorista luonnetta.

Tähtinen yö -maalauksesta tuli eräänlainen psykoterapia van Goghille, joka auttoi voittamaan masennuksen, pettymykset ja kaipuu. Tästä syystä teoksen emotionaalisuus ja kirkkaat värit sekä impressionististen tekniikoiden käyttö.

Mutta onko kankaalla todellinen prototyyppi? Tiedetään, että mestari kirjoitti sen ollessaan Saint-Remy-de-Provencessa. Taidekriitikot myöntävät kuitenkin, että talojen ja puiden järjestely ei vastaa kylän todellista arkkitehtuuria. Esitetyt tähtikuviot ovat yhtä salaperäisiä. Katsojalle avautuvasta panoraamasta näet sekä Pohjois- että Etelä-Ranskan alueiden tyypilliset piirteet.

Siksi on tunnustettava, että Vincent Van Goghin "Tähtinen yö" on hyvin symbolinen teos. Sitä ei voida tulkita kirjaimellisesti - kuvaa voi kunnioittaa vain kunnioittavasti ja yrittää ymmärtää sen piilotetut merkitykset.

Vincent van Goghin jäljennökset sisätiloissa

Symbolit ja tulkinnat - mikä on salattu kuvassa « Tähtien valo » ?

Ensinnäkin kriitikot yrittävät ymmärtää, mitä yövalojen määrä tarkoittaa. Ne tunnistetaan sekä Betlehemin tähtiin, joka merkitsi Messiaan syntymää, että 37. lukuun 1. Mooseksen kirjasta, jossa käsitellään Joosefin unia: ”Minulla oli toinen unelma: katso, aurinko ja kuu ja yksitoista tähteä palvovat minua ”.

Sekä tähtiä että puolikuun ympärillä on kirkkaimmat loistavat halot. Tämä kosminen valo valaisee myrskyistä yötaivasta, jossa hämmästyttävät spiraalit pyörivät. He väittävät, että Fibonacci-sekvenssi on vangittu heissä - erityinen harmoninen numeroiden yhdistelmä, joka löytyy sekä ihmisen luomuksista että luonnosta. Esimerkiksi vaakojen järjestely kuusen kartioon ja auringonkukansiemeniin noudattaa tätä mallia. Se näkyy myös van Goghin teoksessa.

Sypressipuiden siluetit, jotka muistuttavat kynttilän liekkiä, tasapainottavat täydellisesti pohjattoman taivaan ja rauhallisesti nukkuvan maan. Ne toimivat välittäjinä salaperäisten kosmisten valaisimien pysäyttämättömän liikkeen, joka luo uusia maailmoja, ja yksinkertaisen, tavallisen maakuntakaupungin välillä.

Ehkä juuri tämän epäselvyyden ansiosta suuren taidemaalarin työ tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Historioitsijat ja kriitikot keskustelevat siitä, ja taidekriitikot tutkivat kangasta, jota pidetään New Yorkin modernin taiteen museossa. Ja nyt sinulla on mahdollisuus ostaa kuva "Tähtinen yö" meripihkasta!

Luomalla tämän ainutlaatuisen paneelin päällikkö toisti kaikki alkuperäisen ominaisuudet ja vivahteet sommittelusta väriin. Kultainen, vahamainen, hiekka, terrakotta, sahrami - huolellisesti valitut puolijalokivimurujen sävyt välittävät kuvasta tulevan energian, dynamiikan ja jännityksen. Ja äänenvoimakkuus, jonka pala on saanut kiinteiden jalokivien upotuksen ansiosta, tekee siitä vieläkin houkuttelevamman ja lumoavamman.

Ja myös verkkokauppamme voi tarjota sinulle muita suuren taiteilijan teoksia. Mikä tahansa van Goghin meripihkan jäljennös erottuu korkealaatuisesta, moitteettomasta alkuperäiskappaleen noudattamisesta, värikkyydestä ja omaperäisyydestä. Siksi he varmasti ilahduttavat todellisia taiteen tuntijoita.

Yksi kuuluisimmista maalauksista - Van Goghin "Tähtinen yö" - on tällä hetkellä New Yorkin modernin taiteen museon salissa. Se luotiin vuonna 1889 ja on yksi kuuluisimmista taiteilijan teoksista.

Maalauksen historia

Tähtinen yö on yksi 1800-luvun tunnetuimmista ja suosituimmista taideteoksista. Maalaus on maalattu vuonna 1889 ja se välittää täydellisesti suurimpien ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän tyylin

Vuonna 1888 Vincent Van Goghille diagnosoitiin Paulin ja katkaistun korvalehden hyökkäyksen jälkeen ajallinen epilepsia. Tänä vuonna suuri taiteilija asui Ranskassa Arlesin kaupungissa. Kun tämän kaupungin asukkaat kääntyivät pormestarin puoleen kollektiivisella valituksella "väkivaltaisesta" taidemaalarista, Vincent Van Gogh päätyi Saint-Remy-de-Provenceen - kylään vuodeksi, jolloin hän asui tässä paikassa, taiteilija maalasi yli 150 maalausta, mukaan lukien tämä erittäin kuuluisa taiteen mestariteos.

Tähtien yö Van Gogh. Kuvan kuvaus

Maalauksen erottuva piirre on sen uskomaton dynaamisuus, joka välittää kaunopuheisesti suuren taiteilijan emotionaaliset kokemukset. Tuolloin kuunvalossa olevilla kuvilla oli omat muinaiset perinteensä, mutta kukaan taiteilija ei voinut välittää sellaista luonnonilmiön voimaa kuin Vincent van Gogh. "Tähtinen yö" ei ole kirjoitettu spontaanisti, kuten monet mestarin teokset, se on huolellisesti harkittu ja säveltetty.

Koko kuvan uskomaton energia keskittyy lähinnä puolikuun, tähtien ja taivaan symmetriseen, yksittäiseen ja jatkuvaan liikkeeseen. Ylivoimainen sisäinen kokemus on ihanan tasapainossa etualalla olevien puiden ansiosta, jotka puolestaan \u200b\u200btasapainottavat koko panoraaman.

Maalaustyyli

On syytä kiinnittää suurta huomiota taivaankappaleiden hämmästyttävän synkronoituun liikkeeseen yötaivaalla. Vincent van Gogh kuvasi tarkoituksella tähtiä suurentuneena merkittävästi välittääkseen koko halon välkkyvän valon. Kuun valo näyttää myös sykkivän, ja spiraalikiharat välittävät hyvin harmonisesti galaksin tyylitetyn kuvan.

Yötaivaan kaikki mellakat ovat tasapainossa tummilla väreillä kuvatun kaupunkimaiseman ja alla olevaa kuvaa ympäröivien sypressipuiden ansiosta. Yökaupunki ja puut täydentävät tehokkaasti yötaivaan panoraamaa antamalla sille painovoiman ja painovoiman tunteen. Erityisen tärkeä on kylä, joka on kuvattu kuvan oikeassa alakulmassa. Hän näyttää olevan rauhallinen rauhallinen suhteessa dynaamiseen taivaaseen.

Yhtä tärkeä on Van Goghin maalauksen "Tähtinen yö" värimaailma. Vaaleat sävyt sekoittuvat harmonisesti tummiin etualoihin. Ja erityinen tekniikka piirtää eri pituisilla ja suuntaviivoilla tekee kuvasta ilmeisemmän verrattuna tämän taiteilijan aikaisempiin teoksiin.

Perustelu maalauksesta "Tähtinen yö" ja Van Goghin teoksesta

Kuten monet mestariteokset, Van Goghin Tähtinen yö tuli melkein heti hedelmälliseksi maaperäksi kaikenlaisille tulkinnoille ja keskusteluille. Tähtitieteilijät alkoivat laskea kuvassa näkyviä tähtiä yrittäen selvittää, mihin tähdistöön ne kuuluvat. Maantieteilijät yrittivät turhaan selvittää, millainen kaupunki on kuvattu työn alaosassa. Kummankin tai toisen tutkimuksen hedelmiä ei kuitenkaan ole kruunattu menestyksellä.

Ainoa asia, joka tiedetään varmasti, on se, että maalaamalla "Tähtitaivasta" Vincent poikkesi tavanomaisesta maalausmenettelystään luonnosta.

Toinen mielenkiintoinen tosiasia on, että tutkijoiden ja tutkijoiden mukaan tämän kuvan luomiseen vaikutti Joosefin muinainen legenda Vanhasta testamentista. Vaikka taiteilijaa ei pidetty teologisten opetusten ihailijana, yksitoista tähteä esiintyy kaunopuheisesti Van Goghin Tähtisessä yössä.

Monta vuotta on kulunut siitä, kun suuri taiteilija loi tämän maalauksen, ja kreikkalainen ohjelmoija loi interaktiivisen version maalauksen mestariteoksesta. Erityisen tekniikan ansiosta voit hallita värejä koskettamalla sormiasi. Spektaakkeli on hämmästyttävä!

Vincent van Gogh. Maalaus "Tähtinen yö". Onko sillä piilotettua merkitystä?

Tästä kuvasta kirjoitetaan kirjoja ja kappaleita, se on myös sähköisissä julkaisuissa. Ja ehkä on vaikea löytää ilmeikkäämpi taiteilija kuin Vincent Van Gogh. Tähtinen yö -maalaus on selvin todiste tästä. kuvataide inspiroi edelleen runoilijoita, muusikoita ja muita taiteilijoita luomaan ainutlaatuisia teoksia.

Tähän kuvaan ei ole päästy yksimielisyyteen. Vaikuttaako sairaus sen kirjoittamiseen, onko tässä teoksessa piilotettua merkitystä - nykyinen sukupolvi voi vain arvata siitä. On mahdollista, että tämä on vain kuva, jonka taiteilijan tulehtunut mieli näki. Siitä huolimatta tämä on täysin erilainen maailma, joka on vain Vincent Van Goghin silmissä.