Minä vuonna kirjoittaja Berthold Brecht syntyi. Berthold Brecht: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, perhe, luovuus ja parhaat kirjat

Brecht, Berthold (Brecht), (1898-1956), yksi suosituimmista saksalaisista näytelmäkirjailijoista, runoilija, taideteoreetikko, ohjaaja. Syntynyt 10. helmikuuta 1898 Augsburgissa tehtaan johtajan perheessä. Opiskeli Münchenin yliopiston lääketieteellisessä tiedekunnassa. Jo lukuvuosina hän alkoi tutkia antiikin historiaa ja kirjallisuutta. Kirjoittaja lukuisille näytelmille, jotka esitettiin menestyksekkäästi useiden teatterien näyttämöllä Saksassa ja muualla maailmassa: "Baal", "Rummutus yössä" (1922), "Mikä tämä sotilas on, mikä tämä on" ( 1927), "Threepenny Opera" (1928), "Kyllä" ja "Ei" (1930), "Horace ja Curiosia" (1934) ja monet muut. Kehitti "eeppisen teatterin" teorian. Hitler tuli valtaan, Brecht muutti; vuosina 1933-47 asui Sveitsissä, Tanskassa, Ruotsissa, Suomessa, USA: ssa. Maastamuutossa hän loi realististen kohtausten jakson "Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa" (1938), draaman "Kiväärit" of Teresa Carrar "(1937), draama-vertaukset" Hyvä mies Sesuanista "(1940)," Arturo Uin ura "(1941)," Kaukasian liituympyrä "(1944), historialliset draamat" Äiti rohkeus ja Hänen lapsensa "(1939)," Galileon elämä "(1939) ja muut. Palattuaan kotimaahansa vuonna 1948 hän järjesti Berliinin teatterissa" Berliner Ensemble ". Brecht kuoli Berliinissä 14. elokuuta 1956.

Brecht Berthold (1898/1956) - saksalainen kirjailija ja ohjaaja. Suurin osa Brechtin näytelmistä on täynnä humanistista, antifasistista henkeä. Monet hänen teoksistaan \u200b\u200bsisältyivät maailmankulttuurin kassaan: "Threepenny Opera", "Äiti Rohkeus ja hänen lapsensa", "Galileon elämä", "Hyvä mies Sesuanista" jne.

Guryeva T.N. Uusi kirjallisuussanakirja / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, s. 38.

Berthold Brecht (1898-1956) syntyi Augsburgissa, tehtaan johtajan poika, opiskeli kuntosalilla, opiskeli lääketiedettä Münchenissä ja otettiin armeijaan sairaanhoitajana. Nuorten järjestäytyneiden kappaleet ja runot kiinnittivät huomiota vihaan sotaa, Preussin sotilasklikkiä ja Saksan imperialismia kohtaan. Vallankumouksellisina päivinä marraskuussa 1918 Brecht valittiin Augsburgin sotilaiden neuvoston jäseneksi, mikä todisti vielä nuoren runoilijan auktoriteetista.

Jo Brechtin varhaisimmissa runoissa näemme yhdistelmän tarttuvaa, välitöntä iskulauseiden muistamista ja monimutkaisia \u200b\u200bkuvia, jotka herättävät assosiaatioita saksalaisen klassisen kirjallisuuden kanssa. Nämä assosiaatiot eivät ole jäljitelmiä, vaan vanhojen tilanteiden ja tekniikoiden odottamaton uudelleentarkastelu. Brecht näyttää siirtävän heidät nykyaikaiseen elämään, saa heidät katsomaan heitä uudella tavalla "vieraantuneina". Joten jo varhaisimmissa sanoituksissa Brecht tapaa kuuluisaa dramaattista "vieraantumisen" menetelmää. Runossa Legend of Dead Soldier satiiriset tekniikat muistuttavat romantiikkaa: sotilas, joka taistelee vihollista vastaan, on pitkään ollut vain aave, ihmiset, jotka näkevät hänet irti, ovat filistejä, joita saksalainen kirjallisuus on pitkään kuvannut eläinten varjolla. . Samalla Brechtin runo on ajankohtainen - se sisältää intonaatioita, kuvia ja vihaa ensimmäisestä maailmansodasta. Saksan militarismi, Brecht tuomitsee sodan vuoden 1924 runossa "Äidin ja sotilaan balladi"; runoilija ymmärtää, että Weimarin tasavalta ei ole kaukana hävittänyt militanttia yleissaksalaisuutta.

Weimarin tasavallan aikana Brechtin runomaailma laajeni. Todellisuus esiintyy kaikkein akuutimmissa luokan mullistuksissa. Mutta Brecht ei tyydy pelkästään sorron kuvien luomiseen. Hänen runonsa ovat aina vallankumouksellisia: sellaisia \u200b\u200bovat "Yhtenäisen rintaman laulu", "New Yorkin haalistunut kunnia, jättiläinen kaupunki", "Luokan vihollisen laulu". Nämä runot osoittavat selvästi, kuinka 1920-luvun lopulla Brecht pääsee kommunistiseen maailmankuvaan, kuinka hänen spontaani nuorekas kapinansa kasvaa proletaariseksi vallankumoukseksi.

Brechtin sanoitukset ovat hyvin laajoja, runoilija voi kaapata todellisen kuvan saksalaisesta elämästä kaikessa historiallisessa ja psykologisessa konkreettisuudessaan, mutta hän voi myös luoda meditatiivisen runon, jossa runollinen vaikutus ei saavuteta kuvauksella, vaan tarkkuudella ja filosofisen ajattelun syvyys yhdistettynä hienostuneeseen, ei suinkaan kaukaa haettuun allegoriaan. Brechtille runous on ennen kaikkea filosofisen ja kansalaisajattelun tarkkuus. Brecht piti runoutta jopa filosofisina käsitteinä tai proletaaristen sanomalehtien kappaleina, jotka olivat täynnä kansalaista paatosta (esimerkiksi runon tyyli "Viesti toverille Dimitroville, joka taisteli Leipzigissä fasistisen tuomioistuimen kanssa" - yritys tuoda runon kieli ja sanomalehti lähempänä toisiaan). Mutta nämä kokeet vakuuttivat viime kädessä Brechtin siitä, että taiteen tulisi puhua arjesta kielellä, joka ei ole kaukana arjesta. Tässä mielessä sanoittaja Brecht auttoi näytelmäkirjailija Brechtiä.

1920-luvulla Brecht kääntyi teatteriin. Münchenissä hänestä tuli kaupungin teatterin ohjaaja ja sitten näytelmäkirjailija. Vuonna 1924 Brecht muutti Berliiniin, jossa hän työskenteli teatterissa. Hän toimii samanaikaisesti näytelmäkirjailijana ja teoretikkona - teatterin uudistajana. Jo näinä vuosina Brechtin estetiikka, hänen innovatiivinen näkemyksensä draaman ja teatterin tehtävistä muuttui niiden ratkaisevissa piirteissä. 1920-luvulla Brecht esitteli teoreettiset näkemyksensä taiteesta erillisissä artikkeleissa ja puheissa, jotka yhdistettiin myöhemmin kokoelmaksi Teatterirutiinia vastaan \u200b\u200bja Matkalla moderniin teatteriin. Myöhemmin, 30-luvulla, Brecht järjesti teatteriteoriansa tarkentamalla ja kehittämällä sitä traktaateissa ei-aristoteleisesta draamasta, näyttelijän uusista periaatteista, teatterin pienistä organoneista, kuparin ostamisesta ja joistakin muista.

Brecht kutsuu estetiikkaansa ja draamaansa "eeppiseksi", "ei-aristoteleiseksi" teatteriksi; tällä nimellä hän korostaa olevansa eri mieltä tärkeimmistä, Aristoteleen mukaan muinaisen tragedian periaatteista, jotka myöhemmin koko maailman teatteriperinne kokee suuremmalla tai pienemmällä määrällä. Näytelmäkirjailija vastustaa aristoteleista katarsis-oppia. Katarsis on poikkeuksellinen, korkein emotionaalinen jännite. Brecht tunnisti katarsiksen tämän puolen ja säilytti teatterinsa puolesta; emotionaalinen voima, paatos, intohimojen avoin ilmentymä, näemme hänen näytelmissään. Mutta tunteiden puhdistaminen katarsissa johti Brechtin mukaan sovintoon tragedian kanssa, elämän kauhu muuttui teatteriksi ja siksi houkuttelevaksi, katsoja ei edes ajattele kokea jotain vastaavaa. Brecht yritti jatkuvasti hajottaa legendoja kärsimyksen ja kärsivällisyyden kauneudesta. Kirjassa Galileon elämä hän kirjoittaa, että nälkäisellä ihmisellä ei ole oikeutta kestää nälkää, että "nälkää" ei yksinkertaisesti ole syöminen, mutta ei myöskään kärsivällisyyden osoittaminen taivaalle. " Brecht halusi tragedian herättävän ajatuksia keinoista estää tragedia. Siksi hän piti Shakespearen puutetta siitä, että hänen tragedioidensa esitykset olivat käsittämättömiä, esimerkiksi "keskustelu kuningas Learin käyttäytymisestä" ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä Learin suru on väistämätön: "se on aina ollut näin, se on luonnollista".

Muinaisen draaman synnyttämä katarsis-ajatus liittyi läheisesti käsitykseen ihmisen kohtalon kohtalokkaasta ennalta määrittelemisestä. Näytelmäkirjailijat paljastivat lahjakkuutensa voimalla kaikki ihmisen käyttäytymisen motivaatiot, katarsis-hetkinä, kuten salama, he valaisivat kaikki ihmisen toiminnan syyt, ja näiden syiden voima osoittautui absoluuttiseksi. Siksi Brecht kutsui aristoteleista teatteria fatalistiseksi.

Brecht näki ristiriidan teatterissa tapahtuvan reinkarnaation periaatteen, tekijän hajottamisen sankareihin periaatteen ja kirjoittajan filosofisen ja poliittisen aseman välittömän, levottomuuden visuaalisen tunnistamisen tarpeen välillä. Jopa menestyksekkäimmässä ja trendikkäimmässä sanan perinteisissä draamoissa parhaassa merkityksessä kirjoittajan kanta liitettiin Brechtin mielestä päättelijöiden lukuihin. Näin oli Schillerin draamoissa, jota Brecht arvosti suuresti kansalaishenkensä ja eettisen paatoksensa vuoksi. Näytelmäkirjailija uskoi oikeutetusti, että sankareiden hahmojen ei pitäisi olla ”ideoiden suukappaleita”, mikä vähentää näytelmän taiteellista tehokkuutta: “... realistisen teatterin näyttämöllä vain elävät ihmiset, lihassa ja veressä olevat, kaikilla ristiriidoillaan, intohimoillaan ja teoillaan on paikka. Näyttämö ei ole herbarium eikä museo, jossa täytetyt eläimet ovat esillä ... "

Brecht löytää oman ratkaisunsa tähän kiistanalaiseen kysymykseen: teatteriesitys, näyttämötoiminta eivät ole sama kuin näytelmän juoni. Juoni, hahmojen historia, keskeytetään suorilla kirjoittajan kommenteilla, lyyrisillä poikkeamilla ja joskus jopa fyysisten kokeiden esittelyllä, sanomalehtien lukemisella ja eräänlaisella aina ajankohtaisella viihdyttäjällä. Brecht rikkoo illuusion teatterin tapahtumien jatkuvasta kehityksestä, tuhoaa todellisuuden tarkan toistamisen taian. Teatteri on aitoa luovuutta, joka ylittää selvästi pelkän uskottavuuden. Luovuus Brechtille ja näyttelijöiden leikki, joille vain "luonnollinen käyttäytyminen ehdotetuissa olosuhteissa" on täysin riittämätöntä. Estetiikkaansa kehitettäessä Brecht käyttää 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun arjen, psykologisen teatterin unohdettuja perinteitä, hän esittelee nykyajan poliittisten kabareiden kuoroja ja zongeja, runoille ominaisia \u200b\u200blyyrisiä poikkeamia ja filosofisia tutkielmia. Brecht sallii muutoksen kommentoinnissa aloittaessaan näytelmänsä: hänellä on joskus kaksi versiota zongeista ja kuoroista samalle juonelle (esimerkiksi eri zongit Threepenny-oopperan tuotannoissa vuosina 1928 ja 1946).

Brecht piti reinkarnaation taidetta pakollisena, mutta täysin riittämätön näyttelijälle. Paljon tärkeämpää hän piti kykyä näyttää, osoittaa lavalle persoonallisuutensa - sekä siviili- että luovassa mielessä. Pelissä reinkarnaation on välttämättä vaihdeltava, yhdistettävä taiteellisten tietojen (lausunta, muovit, laulaminen) esittelyyn, jotka ovat mielenkiintoisia juuri niiden ainutlaatuisuuden vuoksi, ja mikä tärkeintä, näyttelijän henkilökohtaisen kansalaisaseman, hänen inhimillisen asenteensa uskontunnustus.

Brecht uskoi, että henkilöllä on vapaan valinnan ja vastuullisen päätöksen kyky vaikeimmissa olosuhteissa. Tässä näytelmäkirjailijan vakaumuksessa ilmeni usko ihmiseen, syvä vakuutus siitä, että porvarillinen yhteiskunta, kaikkialla korruptoivassa vaikutuksessaan, ei voi muuttaa ihmiskuntaa periaatteidensa hengessä. Brecht kirjoittaa, että "eeppisen teatterin" tehtävänä on saada yleisö "hylkäämään ... illuusio siitä, että kaikki kuvattavan sankarin sijasta toimisivat samalla tavalla". Näytelmäkirjailija ymmärtää syvästi yhteiskunnan kehityksen dialektian ja murskata sen vuoksi musertavasti positivismiin liittyvän mautonta sosiologiaa. Brecht valitsee aina monimutkaisia, "epätäydellisiä" tapoja paljastaa kapitalistinen yhteiskunta. Näytelmäkirjailijan mukaan "poliittista primitiivisyyttä" ei voida hyväksyä lavalla. Brecht halusi, että omistavan yhteiskunnan elämän näytelmien hahmojen elämä ja teot antaisivat aina vaikutelman luonnottomuudesta. Hän asettaa erittäin vaikean tehtävän teatteriesitykselle: hän vertaa katsojaa vesirakentajaan, joka "pystyy näkemään joen samanaikaisesti sen todellisessa kanavassa ja kuvitteellisessa, jota pitkin se voisi virrata, jos tasangon kaltevuus ja vedenpinta oli erilainen. "...

Brecht uskoi, että todellisen todellisuuden esittäminen ei rajoitu vain elämän sosiaalisten olosuhteiden toistamiseen, että on olemassa universaaleja luokkia, joita sosiaalinen determinismi ei pysty täysin selittämään ("Kaukasian liituympyrän" sankaritar Grushan rakkaus puolustuskyvyttömään hylätty lapsi, Shen De: n vastustamaton impulssi hyväksi) ... Heidän kuvansa on mahdollista myytin, symbolin, vertausnäytösten tai parabolisten näytelmien muodossa. Mutta sosiaalisen ja psykologisen realismin kannalta Brechtin dramaturgia voidaan rinnastaa maailman teatterin suurimpiin saavutuksiin. Näytelmäkirjailija noudatti huolellisesti 1800-luvun realismin peruslakia. - sosiaalisten ja psykologisten motivaatioiden historiallinen konkreettisuus. Ymmärtäminen maailman laadullisesta monimuotoisuudesta on aina ollut hänelle ensisijainen tehtävä. Yhteenvetona näytelmäänsä kirjoittajana Brecht kirjoitti: "Meidän on pyrittävä yhä tarkempaan kuvaukseen todellisuudesta, ja tämä on esteettisestä näkökulmasta yhä hienovaraisempi ja tehokkaampi kuvaus."

Brechtin innovaatio ilmeni siinä, että hän pystyi sulautumaan erottamattomaksi harmoniseksi kokonaisuudeksi perinteiset, välitteiset menetelmät esteettisen sisällön (hahmot, konfliktit, juoni) paljastamiseksi abstraktilla heijastavalla alulla. Mikä antaa hämmästyttävän taiteellisen eheyden juonien ja kommenttien näennäisesti ristiriitaiselle yhdistelmälle? Kuuluisa brechtiläinen "vieraantumisen" periaate - se läpäisee paitsi itse kommentoinnin myös koko juonen. Brechtin "vieraantuminen" on sekä logiikan että runouden instrumentti, täynnä yllätyksiä ja kirkkautta.

Brecht tekee "vieraantumisesta" tärkeimmän filosofisen maailmanperiaatteen, realistisen luovuuden tärkeimmän ehdon. Brecht uskoi, että determinismi ei riittänyt taiteen totuuden kannalta, että ympäristön - "Falstaffin taustan" - historiallinen konkreettisuus ja sosio-psykologinen täydellisyys eivät riitä "eeppiselle teatterille". Brecht yhdistää realismin ongelman ratkaisun fetismin käsitteeseen Marxin pääkaupungissa. Marxia seuraten hän uskoo, että porvarillisessa yhteiskunnassa maailmankuva ilmestyy usein "noidatulla", "piilotetulla" muodossa, että jokaiselle historialliselle vaiheelle on oma tavoite, pakollinen suhteessa ihmisiin, "asioiden ulkonäkö" . Tämä "objektiivinen ulkonäkö" kätkee totuuden pääsääntöisesti läpäisemättömämmäksi kuin demagogia, valhe tai tietämättömyys. Taiteilijan korkein tavoite ja suurin menestys on Brechtin mukaan "vieraantuminen", toisin sanoen paitsi yksittäisten ihmisten paheiden ja subjektiivisten harhojen altistuminen, myös läpimurto objektiivisen näkyvyyden saavuttamiseksi aidolle, vain hahmotellulle, vain arvatulle nykypäivän laille.

"Objektiivinen näkyvyys", kuten Brecht ymmärsi, pystyy muuttumaan voimaksi, joka "alistaa itselleen koko arjen kielen ja tietoisuuden rakenteen". Tässä Brecht näyttää olevan sama kuin eksistencialistit. Esimerkiksi Heidegger ja Jaspers pitivät porvarillisten arvojen koko arkea, myös jokapäiväistä kieltä, "huhuna", "juoruna". Mutta Brecht, ymmärtäen, kuten eksistencialistitkin, että positivismi ja panteismi ovat vain "huhuja", "objektiivisia ilmeitä", paljastaa eksistencialismin uudeksi "huhuksi", uudeksi "objektiiviseksi ulkonäöksi". Asuminen roolissa olosuhteissa ei murtaa "objektiivista ulkonäköä" ja palvelee siksi vähemmän realismia kuin "vieraantuminen". Brecht ei ollut samaa mieltä siitä, että eläminen ja reinkarnaatio ovat tie totuuteen. K.S. Stanislavsky, joka väitti tämän, oli hänen mielestään "kärsimätön". Sillä totuttelu ei tee eroa totuuden ja "objektiivisen ulkonäön" välillä.

Brechtin näytelmät luovuuden alkuvaiheesta - kokeilut, haut ja ensimmäiset taiteelliset voitot. Jo "Baal" - Brechtin ensimmäinen näytelmä - hämmästyttää rohkealla ja epätavallisella inhimillisten ja taiteellisten ongelmien esittelyllä. Poetiikassa ja tyylisuuntaisuudessa "Baal" on lähellä ekspressionismia. Brecht pitää G. Kaiserin dramaturgiaa "ratkaisevan tärkeänä", "joka muutti tilannetta eurooppalaisessa teatterissa". Mutta Brecht vieroittaa ekspressionistista ymmärrystä runoilijasta ja runoudesta ekstaattisena välineenä. Vaikka hän ei hylkää perusperiaatteiden ekspressionistista poetiikkaa, hän hylkää näiden perusperiaatteiden pessimistisen tulkinnan. Näytelmässä hän paljastaa järjettömyyden vähentää runoutta ekstaasiksi, katarsiksi, osoittaa ihmisen perversiota ekstaattisten, estettyjen tunteiden polulla.

Perusperiaate, elämän sisältö, on onnellisuus. Brechtin mukaan hän on pakon voimassa voimakkaan, mutta ei kohtalokkaan, hänelle olennaisesti vieraan pahan käärmerenkaissa. Brechtin maailma - ja tämän on tarkoitus luoda teatterille - näyttää tasapainottuvan jatkuvasti partakoneen reunalla. Hän on "objektiivisen ulkonäön" voimassa, se ruokkii hänen suruaan, luo epätoivon, "juorun" kielen ja löytää sitten tukea evoluution ymmärtämisessä. Brechtin teatterissa tunteet ovat liikkuvia, ambivalentteja, kyyneleet ratkaistaan \u200b\u200bnaurulla, ja kirkkaimpiin kuviin leimataan piilotettu, häviämätön suru.

Näytelmäkirjailija tekee Baalistaan \u200b\u200btuon ajan filosofisten ja psykologisten suuntausten painopisteen. Loppujen lopuksi ekspressionistinen käsitys maailmasta kauhuna ja eksistencialistinen käsitys ihmisen olemassaolosta absoluuttisena yksinäisyytenä ilmestyivät melkein samanaikaisesti, ekspressionistien Gazenkleverin, Kaiserin, Werfelin näytelmät ja eksistencialistien Heideggerin ja Jaspersin ensimmäiset filosofiset teokset luotiin melkein samanaikaisesti . Samalla Brecht osoittaa, että Baalin laulu on huijaus, joka ympäröi kuuntelijan pään, Euroopan henkisen horisontin. Brecht kuvaa Baalin elämää siten, että yleisölle käy selväksi, ettei hänen olemassaolonsa harhaluuloista fantasmagoriaa voida kutsua elämään.

"Mikä tuo sotilas on, mikä tämä on" - elävä esimerkki innovatiivisesta näytelmästä kaikilla taiteellisilla komponenteillaan. Siinä Brecht ei käytä perinteisiä tekniikoita. Hän luo vertauksen; Näytelmän keskeinen kohtaus on zong, joka kumoaa aforismin "Että sotilas on se", Brecht "vieraantaa" huhun "ihmisten vaihdettavuudesta", puhuu jokaisen ihmisen ainutlaatuisuudesta ja ympäristöön kohdistuvan paineen suhteellisuudesta. häntä. Tämä on syvällinen katsaus saksalaisen miehen historialliseen syyllisyyteen kadulla, joka on taipuvainen tulkitsemaan tukensa fasismille väistämättömänä luonnollisena reaktiona Weimarin tasavallan epäonnistumiseen. Brecht löytää uutta energiaa draaman liikkeelle korvaamaan illuusion kehittyvistä hahmoista ja luonnollisesti virtaavasta elämästä. Näytelmäkirjailija ja näyttelijät näyttävät kokeilevan hahmoja, juoni on tässä kokeilujen ketju, linjat eivät ole niinkään hahmojen viestintä kuin osoitus heidän todennäköisestä käyttäytymisestään, ja sitten tämän käyttäytymisen "vieraantuminen". .

Brechtiä etsittiin edelleen luomalla näytelmiä "Threepenny Opera" (1928), "St. John of the Tlaughterhouse" (1932) ja "Mother", jotka perustuvat Gorkyn romaaniin (1932).

Brecht otti "oopperansa" tonttiperiaatteeksi 1700-luvun englantilaisen näytelmäkirjailijan komedian. Gaia "Kerjäläisten ooppera". Mutta Brechtin kuvaama seikkailijoiden, rosvojen, prostituoitujen ja kerjäläisten maailma ei ole vain englanninkielinen. Näytelmän rakenne on monipuolinen, juoni-konfliktien vakavuus muistuttaa Saksan kriisi-ilmapiiriä Weimarin tasavallan aikana. Tätä näytelmää tukee Brecht "eeppisen teatterin" sävellystekniikoissa. Hahmoihin ja juoniin sisältyvä suoraan esteettinen sisältö yhdistetään siinä vyöhykkeisiin, jotka kantavat teoreettista kommenttia ja kannustavat katsojaa intensiiviseen ajatteluun. Vuonna 1933 Brecht muutti natsi-Saksasta, asui Itävallassa, sitten Sveitsissä, Ranskassa, Tanskassa, Suomessa ja vuodesta 1941 Yhdysvalloissa. Toisen maailmansodan jälkeen Amerikan vastaisten toimien tutkintakomissio vainoi häntä Yhdysvalloissa.

1930-luvun alkupuolen runojen tarkoituksena oli hajottaa Hitlerin demagogia; runoilija löysi ja paransi fasististen lupausten ristiriitoja, jotka olivat joskus maallikon näkymättömiä. Ja tässä Brechtille auttoi suuresti hänen "vieraantumisen" periaate.] Hitlerin valtiossa tavanomainen tapana, joka hyväili saksalaisen korvaa - Brechtin kynän alla alkoi näyttää epäilyttävältä, naurettavalta ja sitten hirvittävältä. Vuosina 1933-1934. runoilija luo "Hitlerin koraalit". Oodin korkea muoto, kappaleen musiikillinen intonaatio vain lisää koraalien aforismeissa esiintyvää satiirista vaikutusta. Monissa runoissa Brecht korostaa, että johdonmukainen taistelu fasismia vastaan \u200b\u200bei ole vain hitlerilaisten valtioiden tuhoaminen, vaan myös proletariaatin vallankumous (runot "Kaikki tai ei kukaan", "Laulu sotaa vastaan", "Kommuunien päätöslauselma", "Suuri lokakuu").

Vuonna 1934 Brecht julkaisi merkittävimmän proosateoksensa, The Threepenny Novel. Ensi silmäyksellä saattaa tuntua siltä, \u200b\u200bettä kirjailija on luonut vain proosalaisen version Threepenny Operasta. Threepenny-romaani on kuitenkin täysin itsenäinen teos. Brecht määrittelee toiminnan ajan paljon tarkemmin tässä. Kaikki romaanin tapahtumat liittyvät Englannin ja Buurin sotaan vuosina 1899-1902. Näytelmästä tutut hahmot - rosvo Mackheath, "kerjäläisten imperiumin" päällikkö Peach, poliisi Brown, Polly, Peachamin tytär ja muut - muuttuvat. Näemme heidät imperialistisen otteen ja kyynisyyden liikemiehinä. Brecht esiintyy tässä romaanissa aitona "yhteiskuntatieteiden tohtorina". Se näyttää mekanismin taloudellisten seikkailijoiden (kuten Coxin) ja hallituksen välisten yhteyksien kulissien takana. Kirjailija kuvaa tapahtumien ulkoista, avointa puolta - alusten lähtö rekrytoitujen kanssa Etelä-Afrikkaan, isänmaalliset mielenosoitukset, kunnioitettava tuomioistuin ja tarkkaavainen poliisi Englannissa. Sitten hän piirtää todellisen ja ratkaisevan tilanteen maassa. Kauppiaat voittoa varten lähettävät sotilaita "kelluviin arkkuihin", jotka menevät pohjaan; Palkatut kerjäläiset suosivat isänmaallisuutta; oikeudessa rosvo Mackheath Knife pelaa rauhallisesti loukkaantunutta "rehellistä kauppiasta"; ryöstö ja poliisipäällikkö ovat koskettavia ystävyyksiä ja tarjoavat toisilleen paljon palveluja yhteiskunnan kustannuksella.

Brechtin romaani esittelee yhteiskunnan luokkakerrostumista, luokan vastakkainasettelua ja taistelun dynamiikkaa. Brechtin mukaan 30-luvun fasistiset rikokset eivät ole mitään uutta; vuosisadan alun brittiläinen porvaristo ennakoi pitkälti natsien demagogisia menetelmiä. Ja kun pieni kauppias, joka myy varastettuja tavaroita, aivan kuten fasisti, syyttää buurien orjuuttamista vastustavia kommunisteja maanpetoksesta isänmaallisuuden puuttuessa, niin tämä ei ole Brechtissä olevaa anakronismia, ei antihistoriaa. Päinvastoin, se on syvällinen näkemys tietyistä toistuvista malleista. Mutta samalla Brechtille historiallisen elämän ja ilmapiirin tarkka jäljentäminen ei ole tärkeintä. Historiallisen jakson merkitys on hänelle tärkeämpi. Anglo-Boer-sota ja taiteilijan fasismi ovat raivoava elementti omistavuutta. Monet Threepenny Romance -jaksot muistuttavat Dickensin maailmaa. Brecht tarttuu hienovaraisesti englantilaisen elämän kansalliseen makuun ja englantilaisen kirjallisuuden erityisiin intonaatioihin: monimutkainen kuvien kaleidoskooppi, jännittynyt dynamiikka, etsivä sävy konfliktien ja taistelun kuvauksessa, sosiaalisten tragedioiden englantilainen luonne.

Maastamuutossa, taistelussa fasismia vastaan, Brechtin dramaattinen luovuus kukoisti. Se oli poikkeuksellisen rikas sisältö ja vaihteleva muoto. Maastamuuton tunnetuimpia näytelmiä - "Äiti Courage ja hänen lapsensa" (1939). Mitä terävämpi ja traagisempi konflikti on, sitä kriittisempi Brechtin mukaan ihmisen ajattelun pitäisi olla. 30-luvun olosuhteissa "Äiti rohkeus" kuulosti tietysti protestina fasistien demagogista sodan propagandaa vastaan \u200b\u200bja osoitettiin sille saksalaisen väestön osalle, joka alistui tälle demagogialle. Sota on näytelmässä kuvattu ihmisen olemassaololle orgaanisesti vihamielisenä elementtinä.

"Eeppisen teatterin" ydin tulee erityisen selväksi "Äiti rohkeuden" yhteydessä. Näytelmä yhdistää teoreettisen kommentoinnin realistiseen tapaan, joka on järjestyksessään armoton. Brecht uskoo, että realismi on luotettavin tapa vaikuttaa. Siksi ”Äiti rohkeudessa” on niin johdonmukainen ja johdonmukainen elämän ”tosi” kasvot jopa pienissä yksityiskohdissa. Mutta on pidettävä mielessä tämän näytelmän kaksisuuntainen luonne - hahmojen esteettinen sisältö, ts. elämän toistaminen, jossa hyvä ja paha sekoittuvat toiveistamme riippumatta, ja Brechtin itse ääni, joka ei ole tyytyväinen tällaiseen kuvaan, yrittää luoda hyvää. Brechtin kanta ilmenee suoraan zongeista. Lisäksi, kuten Brechtin ohjaajien näytelmälle antamista ohjeista seuraa, näytelmäkirjailija tarjoaa teattereille runsaasti mahdollisuuksia osoittaa kirjailijan ajatus erilaisten "vieraantumisten" kautta (valokuva, elokuvaprojektio, näyttelijöiden suora vetoomus yleisöön).

Sankarien hahmot "Äiti rohkeudessa" on hahmoteltu kaikissa monimutkaisissa ristiriidoissaan. Mielenkiintoisin on Anna Fierlingin, lempinimeltään Mother Courage, kuva. Tämän hahmon monipuolisuus herättää erilaisia \u200b\u200btunteita yleisössä. Sankaritar houkuttelee elämää järkevästi. Mutta hän on kolmenkymmenen vuoden sodan merkantilisen, julman ja kyynisen hengen tuote. Rohkeus on välinpitämätön tämän sodan syiden suhteen. Kohtalon vaikeuksista riippuen hän nostaa luterilaisen, sitten katolisen lipun pakettiautonsa päälle. Rohkeus menee sotaan suurten voittojen toivossa.

Brechtin kiehtova ristiriita käytännön viisauden ja eettisten impulssien välillä tarttuu koko näytelmään riidan intohimolla ja saarnaamisen energialla. Catherinen kuvassa näytelmäkirjailija piirsi äiti Courageen antipodin. Uhkailut, lupaukset ja kuolema eivät pakottaneet Katrinia luopumaan päätöksestään, jonka halusi auttaa ihmisiä millään tavalla. Keskusteleva rohkeus vastustaa mykkä Katrin, tytön hiljainen feat näyttää kumottavan kaikki äitinsä pitkät väitteet.

Brechtin realismi ilmenee näytelmässä paitsi päähenkilöiden esittämisessä ja konfliktin historiallisuudessa, myös episodisten henkilöiden elintärkeässä luotettavuudessa, Shakespearen monivärisessä, joka muistuttaa "Falstaffin taustaa". Jokainen hahmo, joka vetää draaman dramaattiseen konfliktiin, elää omaa elämäänsä, arvelemme hänen kohtalostaan, menneisyydestään ja tulevasta elämästään ja ikään kuin kuulisimme jokaisen äänen sodan ristiriitaisessa kuorossa.

Sen lisäksi, että Brecht paljastaa konfliktin merkkien välisen yhteenoton kautta, Brecht täydentää kuvaa elämästä leikkialueella, jossa annetaan suora käsitys konfliktista. Merkittävin zong on suuren nöyryyden laulu. Tämä on monimutkainen "vieraantuminen", kun kirjailija toimii kuin sankaritarinsa puolesta, terävöittää hänen virheellisiä kantojaan ja kiistelee siten hänen kanssaan, inspiroi lukijaa epäilemään "suuren nöyryyden" viisautta. Rohkeus Brecht vastaa äidin kyyniseen ironiaan omalla ironialla. Ja Brechtin ironia johtaa katsojan, joka on jo antanut elämän hyväksymisen filosofialle sellaisenaan, täysin erilaiselle maailmankatsomukselle ymmärrykseen kompromissien haavoittuvuudesta ja kuolemaan. Laulu nöyryydestä on eräänlainen ulkomainen vastine, joka antaa mahdollisuuden ymmärtää Brechtin tosi, päinvastainen viisaus. Koko näytelmä, joka kuvaa kriittisesti sankaritarin käytännöllistä ja kompromisseja sisältävää "viisautta", on jatkuva keskustelu "Suuren nöyryyden laulun" kanssa. Äiti Courage ei näe näytelmässä valoa, kun hän on selvinnyt järkytyksestä, hän oppii "sen luonteesta enempää kuin marsu biologian laista". Traaginen (henkilökohtainen ja historiallinen) kokemus, joka on rikastuttanut katsojaa, ei opettanut äidille rohkeutta eikä rikastanut häntä vähemmäkään. Hänen kokenut katarsis osoittautui täysin hedelmättömäksi. Joten Brecht väittää, että todellisuuden tragedian käsitys vain emotionaalisten reaktioiden tasolla sinänsä ei ole tietoa maailmasta, se ei paljoa eroa täydellisestä tietämättömyydestä.

Näytelmässä "Galileon elämä" on kaksi painosta: ensimmäinen - 1938-1939, lopullinen - 1945-1946. "Eeppinen alku" on "Galileon elämän" sisäinen piilotettu perusta. Näytelmän realismi on syvempi kuin perinteinen. Koko draamaa läpäisee Brechtin vaatimus teoreettisesta ymmärryksestä jokaisesta elämänilmiöstä äläkä hyväksy mitään uskoon ja yleisesti hyväksyttyihin normeihin perustuen. Halu esitellä jokainen selitystä vaativa asia, halu päästä eroon tutuista mielipiteistä ilmenee näytelmässä selvästi.

Teoksessa Galileon elämä on Brechtin poikkeuksellinen herkkyys 1900-luvun tuskallisille vastakkainasetteluille, jolloin ihmismieli saavutti ennennäkemättömän korkean tason teoreettisessa ajattelussa, mutta ei voinut estää tieteellisten löytöjen käyttöä pahalle. Näytelmän idea juontaa juurensa päiviin, jolloin ensimmäiset raportit saksalaisten tutkijoiden kokeista ydinfysiikan alalla ilmestyivät lehdistössä. Mutta ei ole sattumaa, että Brecht ei kääntynyt nykyaikaan vaan käännekohtaan ihmiskunnan historiassa, kun vanhan maailmankuvan perusta oli murenemassa. Noina päivinä - XVI-XVII vuosisadan vaihteessa. - Tieteellisistä löydöksistä tuli ensimmäistä kertaa, kuten Brecht kertoo, katujen, aukioiden ja basaarien omaisuutta. Mutta Galileosta luopumisen jälkeen tiede, Brechtin syvän vakaumuksen mukaan, tuli vain tutkijoiden omaisuuteen. Fysiikka ja tähtitiede voisivat vapauttaa ihmiskunnan vanhojen dogmojen taakasta, jotka tuovat ajatuksia ja aloitetta. Mutta Galileo itse vei filosofisen argumentaation löytöstään ja vei siten Brechtin mukaan ihmiskunnalta paitsi tieteellisen tähtitieteellisen järjestelmän myös tämän järjestelmän kauaskantoiset teoreettiset johtopäätökset, koskien ideologian peruskysymyksiä.

Brecht, toisin kuin perinne, tuomitsee jyrkästi Galileon, koska juuri tämä tutkija, toisin kuin Kopernikus ja Bruno, joilla oli käsissään kumoamaton ja jokaiselle ilmeinen todiste heliosentrisen järjestelmän oikeellisuudesta, pelkäsi kidutusta ja hylkäsi ainoan oikean opetuksen . Bruno kuoli hypoteesin vuoksi, ja Galileo kielsi totuuden.

Brecht "vieroittaa" ajatusta kapitalismista tieteen ennennäkemättömän kehityksen aikakautena. Hän uskoo, että tieteellinen kehitys on kiihtynyt vain yhtä kanavaa pitkin, ja kaikki muut haarat ovat kuihtuneet. Hiroshimalle pudotetusta atomipommista Brecht kirjoitti draamalle antamissaan huomautuksissa: "... se oli voitto, mutta se oli myös häpeä - kielletty tekniikka". Luomalla "Galileon" Brecht haaveili tieteen ja kehityksen harmoniasta. Tämä alateksti on näytelmän kaikkien suurten dissonanssien takana; Galileon näennäisesti hajoavan persoonallisuuden takana on Brechtin unelma ihanteellisesta persoonallisuudesta, joka on "rakennettu" tieteellisen ajattelun prosessissa. Brecht osoittaa, että tieteen kehitys porvarillisessa maailmassa on ihmisestä vieraantuneen tiedon kasautumisprosessi. Näytelmä osoittaa myös, että toinen prosessi - "tutkimustoiminnan kulttuurin kerääntyminen yksilöihin" - keskeytyi, että renessanssin lopussa kansan massat suljettiin pois tästä tärkeimmästä "tutkimuksen kasautumisprosessista" kulttuuria "reaktiovoimien avulla:" Tiede jätti neliöt toimistojen hiljaisuuteen. "...

Galileon hahmo näytelmässä merkitsee käännekohtaa tieteen historiassa. Hänen persoonassaan totalitaaristen ja porvarillis-utilitarististen taipumusten paine tuhoaa sekä todellisen tutkijan että koko ihmiskunnan parantamisen elävän prosessin.

Brechtin merkittävä taito näkyy paitsi tieteen ongelman innovatiivisesti monimutkaisessa ymmärtämisessä paitsi sankarien henkisen elämän loistavassa toistamisessa myös voimakkaiden ja monipuolisten hahmojen luomisessa, heidän tunteellisen elämänsä paljastamisessa. . Galileon elämän sankareiden monologit muistuttavat Shakespearen sankareiden "runollista sanattomuutta". Kaikilla draaman sankareilla on jotain herätystä itsessään.

Näytelmä-vertaus "The Kind Man from Sesuan" (1941) on omistettu ihmisen iankaikkisen ja luontaisen laadun - ystävällisyyden - vahvistamiselle. Näytelmän päähenkilö Shen De näyttää säteilevän hyvää, eikä tätä säteilyä aiheuta ulkoisia impulsseja, se on immanentti. Näytelmäkirjailija Brecht perii tästä valaistajien humanistisen perinteen. Näemme Brechtin yhteyden satuperinteisiin ja kansan legendoihin. Shen De muistuttaa Cinderellaa, ja jumalat, jotka palkitsevat tytön hänen ystävällisyydestään, ovat kuin kerjäläinen keiju samasta tarinasta. Mutta Brecht tulkitsee perinteistä materiaalia innovatiivisella tavalla.

Brecht uskoo, että ystävällisyyttä ei aina palkita upealla voitolla. Näytelmäkirjailija tuo sosiaaliset olosuhteet tarinaan ja vertaukseen. Vertailussa kuvatulla Kiinalla ei ensi silmäyksellä ole todistusvoimaa, se on vain "joku valtakunta, joku osavaltio". Mutta tämä valtio on kapitalistinen. Ja Shen De -elämän olosuhteet ovat porvarillisen kaupungin pohjan olosuhteet. Brecht osoittaa, että tänä päivänä tuhkalaiset palkitsevat upeat lait lakkaavat toimimasta. Porvarillinen ilmasto on tuhoisa hyville ihmisominaisuuksille, jotka syntyivät kauan ennen kapitalismia; Brecht pitää porvarillista etiikkaa syvänä taantumana. Rakkaus on yhtä tuhoisa Shen De: lle.

Shen De ilmentää näytelmän ihanteellisen käyttäytymisnormin. Shoy Kyllä, päinvastoin, häntä ohjaavat vain omat järkevästi ymmärrettävät etunsa. Shen De on samaa mieltä monien Shoyn päättelyjen ja toimien kanssa. Kyllä, hän näki, että hän voi todella olla vain Shoy Da: n varjossa. Tarve suojella poikaansa karkaistuneiden ja alentuneiden ihmisten keskuudessa, välinpitämättömiä toisilleen, todistaa Shoy Da: n hänelle. Nähdessään pojan etsivän ruokaa roskakorista, hän vannoo turvaavansa poikansa tulevaisuuden kovimmassakin taistelussa.

Päähenkilön kaksi kasvoa ovat elävä vaihe "vieraantuminen", tämä on selkeä osoitus ihmissielun dualismista. Mutta tämä on myös dualismin tuomitseminen, sillä taistelu hyvän ja pahan välillä ihmisessä on Brechtin mukaan vain "huonojen aikojen" tulos. Näytelmäkirjailija todistaa selvästi, että paha on periaatteessa vieraassa ruumiissa ihmisessä, että paha Shoy Da on vain suojaava naamio eikä sankaritarin todellinen kasvot. Shen De ei koskaan tule todella pahaksi, hän ei voi syödä henkistä puhtautta ja lempeyttä itsessään.

Vertauksen sisältö tuo lukijan paitsi ajatukseen porvarillisen maailman tuhoisasta ilmapiiristä. Tämä ajatus, Brechtin mukaan, ei enää riitä uudelle teatterille. Näytelmäkirjailija saa sinut miettimään tapoja voittaa paha. Jumalat ja Shen De ovat taipuvaisia \u200b\u200btekemään kompromisseja näytelmässä, ikään kuin he eivät pystyisi voittamaan ympäristön ajattelun hitautta. Kummallista kyllä, jumalat suosittelevat Shen De: lle samaa reseptiä, jota Mekheath käytti Threepenny-romaanissa, ryöstämällä varastoja ja myymällä tavaroita köyhille kauppiaille halvalla, mikä säästää heitä nälältä. Mutta vertauksen juoni-finaali ei ole sama kuin näytelmäkirjailijan kommentti. Epilogi syventää ja valaisee näytelmän ongelmia uudella tavalla, osoittaa "eeppisen teatterin" syvällisen tehokkuuden. Lukija ja katsoja osoittautuvat paljon kiinnostavammiksi kuin jumalat ja Shen De, jotka eivät koskaan ymmärtäneet, miksi suuri ystävällisyys estää häntä. Näytelmäkirjailija näyttää ehdottavan päätöstä finaalissa: elää epäitsekkäästi on hyvä, mutta ei tarpeeksi; tärkeintä ihmisille on elää kohtuullisesti. Ja se tarkoittaa järkevän maailman, hyödyntämättömän maailman, sosialismin rakentamista.

Kaukasian liituympyrä (1945) kuuluu myös tunnetuimpaan Brechtin vertausnäytöksiin. Molemmilla näytelmillä on yhteistä eettisten etsintöjen paatos, halu löytää henkilö, jossa hengellinen suuruus ja ystävällisyys paljastettaisiin mahdollisimman täydellisesti. Jos teoksessa The Kind Man from Sesuan, Brecht kuvasi traagisesti mahdottomuutta ilmentää eettistä ideaalia omistavan maailman jokapäiväisessä ympäristössä, niin Kaukasian liidukierros paljasti sankarillisen tilanteen, joka vaatii ihmisiä noudattamaan moraalista velvollisuutta tinkimättä.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä näytelmässä kaikki on klassisesti perinteistä: juoni ei ole uusi (Brecht itse käytti sitä aiemmin romaanissa "Augsburgin liituympyrä"). Grushe Vakhnadze, sekä olemukseltaan että ulkonäöltään, herättää tarkoituksellisia assosiaatioita Sixtuksen Madonnaan sekä satujen ja laulujen sankaritariin. Mutta tämä näytelmä on innovatiivinen, ja sen omaperäisyys liittyy läheisesti brechtiläisen realismin pääperiaatteeseen - "vieraantumiseen". Viha, kateus, oman edun mukaisuus, konformismi muodostavat elämän liikkumattoman ympäristön, sen lihan. Mutta Brechtille tämä on vain ulkonäkö. Pahan monoliitti on näytelmässä erittäin hauras. Koko elämä näyttää olevan läpäissyt ihmisen valovirrat. Valon elementti ihmismielen ja eettisen periaatteen olemassaolossa.

Ympyrän sanojen rikkaissa filosofisissa ja emotionaalisissa intonaatioissa, elävien, muovisten vuoropuheluiden ja lauluintermezojen vuorottelussa, maalausten pehmeydessä ja sisäisessä valossa tunnemme selvästi Goethean perinteet. Grushe, kuten Gretchen, kantaa ikuisen naisellisuuden viehätystä. Kaunis ihminen ja maailman kauneus näyttävät painostavan toisiaan. Mitä rikkaampi ja kattavampi on henkilön lahjakkuus, sitä kauniimpi maailma on hänelle, sitä merkittävämpi, kuumempi, mittaamattomasti arvokkaampi sijoittuu muiden ihmisten vetoomukseen häntä kohtaan. Monet ulkoiset esteet estävät tunteita Grushe ja Simon, mutta ne ovat merkityksettömiä verrattuna voimaan, joka palkitsee ihmisen hänen ihmislahjakkuudestaan.

Vasta palatessaan maastamuutosta vuonna 1948 Brecht pystyi palauttamaan kotimaansa ja käytännössä toteuttamaan unelmansa innovatiivisesta draamateatterista. Hän osallistuu aktiivisesti demokraattisen saksalaisen kulttuurin elvyttämiseen. DDR: n kirjallisuus sai heti suuren kirjoittajan Brechtin henkilöön. Hänen toimintansa ei edennyt vaikeuksitta. Hänen taistelunsa "aristoteleisen" teatterin kanssa, hänen käsityksensä realismista "vieraantumisena" kohtasivat ymmärtämättömyyttä sekä yleisön että dogmaattisen kritiikin suhteen. Mutta Brecht kirjoitti näiden vuosien aikana pitävänsä kirjallista taistelua "hyvänä merkkinä, merkkinä liikkumisesta ja kehityksestä".

Kiistassa esiintyy näytelmä, joka täydentää näytelmäkirjailijan polun - "Kommuunin päivät" (1949). Brechtin ohjaama Berliner Ensemble päätti vihkiä yhden ensimmäisistä esityksistään Pariisin kunnalle. Saatavilla olevat näytelmät eivät kuitenkaan täyttäneet Brechtin mielestä "eeppisen teatterin" vaatimuksia. Brecht itse luo näytelmän teatterilleen. Kommuunin päivinä kirjoittaja käyttää klassisen historiallisen draaman perinteitä parhaimmissa esimerkeissään (ilmainen vuorottelu ja rikkaiden vastakkaisten jaksojen rikkaus, eloisa arkipäiväinen maalaus, "Falstaffin taustan" tietosanakirja). "Kommuunin päivät" on avoimien poliittisten intohimojen draama, sitä hallitsee kiistan ilmapiiri, kansankokous, sen sankarit ovat puhujia ja tribuneja, sen toiminta rikkoo teatteriesityksen kapean kehyksen. Tältä osin Brecht luotti Romain Rollandin kokemukseen, hänen "vallankumousteatteriinsa", erityisesti "Robespierreen". Samanaikaisesti "Kommuunin päivät" on ainutlaatuinen "eepos", brechtiläinen teos. Näytelmä yhdistää orgaanisesti historiallisen taustan, hahmojen psykologisen luotettavuuden, sosiaalisen dynamiikan ja "eeppisen" tarinan, syvän "luennon" sankarillisen Pariisin kommuunin päivistä; se on sekä elävä historian toistaminen että sen tieteellinen analyysi.

Brechtin teksti on ensinnäkin elävä esitys, se tarvitsee teatteriverta, teatterin lihaa. Hän ei tarvitse vain näyttelijöitä-näyttelijöitä, vaan myös persoonallisuuksia, joilla on Orleansin neito, Grusha Vakhnadze tai Azdak. Voidaan väittää, että persoonallisuuksia tarvitaan jokaiselle klassiselle näytelmäkirjailijalle. Mutta Brechtin näytelmissä tällaiset persoonallisuudet ovat kotona; käy ilmi, että maailma on luotu heille, heidän luoma. Teatteri on ja voi luoda tämän maailman todellisuuden. Todellisuus! Brecht oli kiinnostunut vastauksesta siihen. Todellisuus, ei realismi. Taiteilija-filosofi tunnusti yksinkertaisen, mutta kaukana ilmeisestä ajatuksesta. Realismista puhuminen on mahdotonta puhumatta todellisuudesta etukäteen. Brecht, kuten kaikki teatterin työntekijät, tiesi, että näyttämö ei siedä valheita, valaisee sitä armottomasti kuin valonheitintä. Se ei salli kylmyyden naamiointia palavaksi, tyhjyyttä - merkityksellisyydeksi, merkityksettömäksi - merkitykseksi. Brecht jatkoi tätä ajatusta vähän, hän halusi, että teatteri ja näyttämö eivät anna perinteisten realismia koskevien ideoiden naamioida itseään todellisuudeksi. Joten kaikki eivät ymmärrä realismia minkäänlaisten rajoitusten ymmärtämisessä.

Huomautuksia

Brechtin varhaiset näytelmät: Baal (1918), Rummut yössä (1922), Englannin Edward II: n elämä (1924), Kaupunkien viidakossa (1924), Mikä tämä sotilas on, mikä tämä on (1927) .. .

Myös näytelmät: "Pyöreä ja teräväpäinen" (1936), "Arthur Ween ura" (1941) jne.

1900-luvun ulkomaalainen kirjallisuus. Toimittanut L.G.Andrejev. Oppikirja yliopistoille

Painettu uudelleen osoitteesta http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

Jatka lukemista:

Saksan historialliset kasvot (elämäkerta).

Toinen maailmansota 1939-1945 . (kronologinen taulukko).

Elämän historia
Berthold Brecht on saksalainen näytelmäkirjailija ja runoilija, yksi 1900-luvun teatteritaiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Lavastettu John Gayn Kerjäläinen-ooppera nimeltä Threepenny Opera (1928). Myöhemmin luotiin näytelmät "Äiti rohkeus" (1941) ja "Kaukasian liituympyrä" (1948). Antifasistina hän lähti Saksasta vuonna 1933, asui Skandinaviassa ja Yhdysvalloissa. Toisen maailmansodan jälkeen hän sai Itävallan kansalaisuuden; Vuonna 1949 hän perusti teatteriryhmän Berlin Ensemble DDR: ään. Hänen teosten joukossa: "Galileon elämä" (1938-1939), "Kind Man from Cezuan" (1938-1940), "Arthur Huin ura" (1941) ja muut. Kansainvälisen Lenin-palkinnon voittaja (1954) ).
Brecht on nyt luokiteltu klassikkojen joukkoon jo 30 vuoden ajan. Ja jopa kunnioitetuille klassikoille. Vakuuttunut marxilainen pyrki luomaan "eeppisen draaman", joka ei sisällä teatterille ominaisia \u200b\u200b"epäröintiä ja epäuskoa", ja innostaa yleisöä aktiivisella ja kriittisellä suhtautumisella lavalla tapahtuvaan. He panivat sen kaikkialle. Hänen puolestaan \u200b\u200bteatterikriitikot ovat muodostaneet epiteetin - "brechtiläinen", mikä tarkoittaa - rationaalista, etäisyyttä todellisuudesta, loistavasti sarkastista analysoitaessaan ihmissuhteita.
Englantilainen John Fueji, Bertold Brechtin elämäkerran väsymätön tutkija, yritti todistaa, että Brecht ei ollut ainoa teostensa kirjoittaja, että hän ei luonut parhaita näytelmiä yksin, vaan käyttämällä koko "rakastajatarien haaremia" , jonka ansiosta hän saattoi päätökseen aloittamansa. Vuonna 1987 tutkija julkaisi dokumentoidun muotokuvan saksalaisesta näytelmäkirjailijasta Cambridge University Pressissä. Silloin hän mainitsi tosiseikat, jotka viittasivat siihen, että 1920-luvulta lähtien monet Brechtin läheisistä naisista työskentelivät hänen kanssaan ja hänen puolestaan \u200b\u200bsamanaikaisesti. Venäläinen kirjailija Juri Oklyansky, joka vihki kirjan "Bertold Brecht's Harem" saksalaiselle näytelmäkirjailijalle, yritti myös paljastaa Bertold Brechtin persoonallisuuden salaisuuden. Hän alkoi tutkia Brechtin henkilökohtaista elämää jo 1970-luvulla.
"Olin luultavasti ainoa nainen, jonka kanssa hänellä ei ollut fyysistä läheisyyttä", tunnusti Riian johtaja Anna Ernestovna (Asya) Latsis Yu Oklyanskylle. - Vaikka tietysti hän vieraili ... Kyllä, ah ... Ja Brecht oli loputtomista seikkailuistaan \u200b\u200bja monista rakastajataristaan \u200b\u200bhuolimatta lempeän sydämen mies. Kun hän nukkui jonkun kanssa, hän teki tästä naisesta ison miehen. "
Kuuluisan Malik-kustantamon perustaja Wieland Herzfelde huomautti kerran: ”Bertold Brecht oli Marcusianilainen, eräänlainen seksuaalisen vallankumouksen edeltäjä. Ja jopa, kuten näet nyt, yksi hänen profeetoistaan. Tämä totuuden etsijä piti parempana kahta herkkyyttä kaikilla elämän nautinnoilla - uuden ajattelun aistillisuutta ja rakkauden aistillisuutta ... "
Brechtin nuoruuden harrastuksista on ensinnäkin mainittava Augsburgin lääkärin Paulo Banholzerin ("B") tytär, joka synnytti vuonna 1919 poikansa Frank ... Hieman myöhemmin, tummanahkainen Augsburgin lääketieteellisen instituutin opiskelija Heddy Kuhn ("tummanahkainen Hän") voittaa sydämensä.
Vuonna 1920 Brechtin rakastajatar Dora Mannheim ("Fraulein Do") esitteli hänet ystävälleen Elisabeth Hauptmannille - puoliksi englanniksi, puoliksi saksaksi. Tuolloin Brecht näytti nuorelta sudelta, ohuelta ja nokkelalta, vakaumukseltaan marxilaiselta, jolla oli hiusleikkaus ja poseeraa valokuvaajille nahkatakissa. Hänen hampaissaan on voittajan muuttumaton sikari, hänen ympärillään on faneja. Hän oli ystäviä elokuvantekijöiden, koreografien, muusikoiden kanssa. Elisabeth Hauptmann auttoi häntä kirjoittamaan Baalin, tulisen manifestin, joka mullisti teatterin tuolloin. Tämä hämmästyttävä nuori nainen, englantilainen kääntäjä, jakoi sekä sängyn että työpöydän Brechtin kanssa. "Seksi vastineeksi tekstistä" - kuten tutkija summasi, kun hän oli keksinyt tämän erittäin tilavan, vaikkakin karkean kaavan. Fueji väitti, että 85 prosenttia Threepenny Oopperan käsikirjoituksesta oli Brechtin toisen kirjoittajan teos. Ja mitä tulee "Pyhän Johanneksen teurastamoon", niin tässä ja 100 prosenttia kuuluu Hauptmannin kynään. Fuejin mukaan ne, jotka "sormenjälkivampyyri proletaarisessa kaapussa" nukkui, kirjoittivat hänen parhaat sävellyksensä. Suurin osa saksalaisen näytelmäkirjailijan työn tutkijoista on täysin eri mieltä tästä.
Vuonna 1922 Brecht meni naimisiin Münchenin oopperalaulajan Marianne Zoffin kanssa (kahden raskauden jälkeen). Totta, avioliitto oli lyhytikäinen. Heidän tyttärestään Hanne Hyobista tuli myöhemmin rooleja isänsä näytelmissä. Samana vuonna 1922 näytelmäkirjailija tapasi näyttelijä Karola Neerin. Kun Brecht otti kitaran ja lauloi balladeja ankaralla äänellä, pitkä pullea ruskeaverikkö Marianne Zoff osoitti jo pyöristetystä vatsastaan \u200b\u200bhuolimatta merkkejä ahdistuksesta ja etsi mahdollisia kilpailijoita. Potentiaalinen oli Karola Neer ("Persikkanainen"). Heidän rakkaussuhteensa alkoi muutama vuosi myöhemmin ...
Fantasioissaan 24-vuotias Brecht tunsi olevansa "kaupunki viidakon tiikeri". Hänen seurassaan oli kaksi läheistä ystävää - näytelmäkirjailija Arnolt Bronnen (Musta Pantteri) ja Brechtin vanhin ja erottamaton ystävä, luokkatoveri Augsburgin kuntosalilla nimeltä Tiger Kas, joka myöhemmin kehitti homoseksuaalisia taipumuksia. Yhteisen matkan jälkeen Tiger Kasin kanssa Alpeille Brecht kirjoitti päiväkirjaansa: "Parempi ystävän kanssa kuin tytön kanssa". Myös Black Pantherin kanssa se oli ilmeisesti parempi. Kaikilla kolmella "tiikillä" oli kiire kokea kaikki paheiden kiusaukset. Pian heihin liittyi Münchenin "vanhempi sisar", eräs Gerda, joka tyydytti ystävien seksuaalisen halun. "Tiikerit" vierailivat kuuluisan kirjailijan "Feuchtwanger-setän" kotona. Täällä Brecht valloitti baijerilaisen kirjailijan Marie-Louise Fleiserin, josta myöhemmin tuli hänen häiriötön yhteistyökumppaninsa.
Vuonna 1924 Elena Weigel (peto Ellen) osoittautui kilpailun ulkopuolelle, joka synnytti näytelmäkirjailijan pojan Stefanin, ja viisi vuotta myöhemmin vaati (ja sai!) Päävaimon aseman. Tämän avioliiton seurauksena Marie-Louise Fleiser lähti Berliinistä, ja Saksan kommunistisen puolueen jäsen Elisabeth Hauptmann yritti tehdä itsemurhan. Karola Neerin paluuta leimasi dramaattinen kohtaus rautatieasemalla: Brechtin avioliittoa koskevan viestin jälkeen näyttelijä houkutteli häntä ruusulahjoilla ...
Berthold kirjoitti päiväkirjaansa vuonna 1927: ”Ylpeys oli ainoa asia, joka oli kyltymätön minussa, mutta sen tarvitsemat tauot olivat liian pitkiä. Jos vain voisit absorboida korkeimman nousun ja orgasmin melkein keskeytyksettä! Vuosi vittu tai vuosi ajatella! Mutta ehkä se on rakentava virhe - muuttaa ajattelu aistillisuudeksi; ehkä kaikki on tarkoitettu jotain muuta. Yhden vahvan ajatuksen vuoksi olen valmis uhraamaan kaikki naiset, melkein kaikki. "
1920-luvun lopulla Brecht suhtautui myötätuntoisesti Neuvostoliiton taiteeseen. Sergei Eisenstein tuli Saksaan, jonka "kaikkien aikojen ja kansojen paras elokuva" "Potemkin-taistelulaiva" kiellettiin Saksan sensuurissa. Brecht tapasi LEF-teoreetikon Sergei Tretjakovin, josta tuli hänen näytelmiensä kääntäjä venäjäksi. Saksalainen näytelmäkirjailija puolestaan \u200b\u200baloitti venäläisen sukupuolivallankumouksellisen näytelmän käsittelyn ja lavastuksen. Tretyakovin näytelmässä Haluan lapsen sankaritar, Neuvostoliiton älymystö ja feministi, ei tunnista rakkautta, vaan odottaa mieheltä vain hedelmöitystä. Vuonna 1930 Meyerhold-teatteri kiersi Berliiniä. Brechtistä tuli oma kommunistisessa ympäristössä. Hänen ystävänsä liittyivät juhliin - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Mutta ei Brecht!
Margaret Steffin tapasi Brechtin polun vuonna 1930. Steffin, Berliinin lähiöiden muurarin tytär, osasi kuutta vierasta kieltä, hänellä oli luontainen musikaalisuus, epäilemättömät taiteelliset ja kirjalliset kyvyt - toisin sanoen hän pystyi todennäköisesti kykenemään muuntamaan kykynsä merkittäväksi, sellaiseksi teokseksi. joko draamaa tai runoutta, jonka olisi ollut tarkoitus elää pidempään kuin sen luoja. Steffin valitsi kuitenkin elämänsä ja luovuutensa itse, hän valitsi varsin tarkoituksella, omalla vapaalla tahdollaan luopumalla luojan osuudesta ja valitsemalla itselleen Brechtin toisen tekijän kohtalon.
Hän oli stenografi, virkailija, avustaja ... Vain kaksi ihmistä seurueestaan \u200b\u200bBrecht kutsui opettajiaan: Feuchtwanger ja Steffin. Tämä herkkä vaalea nainen, joka oli pukeutunut vaatimattomasti, osallistui ensin vasemmistolaiseen nuorisoliikkeeseen ja liittyi sitten kommunistiseen puolueeseen. Hänen yhteistyönsä Bertolt Brechtin kanssa jatkui melkein kymmenen vuotta. Hänen kuuden näytelmänsä, jotka ovat osa maassamme julkaistuja kirjailijan teoksia, otsikkosivujen takaosaan on kirjoitettu pienellä painettuna: ”Yhteistyössä M. Steffinin kanssa”. Nämä ovat ensinnäkin "Galileon elämä", sitten "Arturo Uin ura", "Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa", "Horace ja Curiosia", "Teresa Cararin kiväärit", "Luculluksen kuulustelut" . Saksalaisen kirjallisuuskriitikon Hans Bungen mukaan Margaret Steffin osallistui Threepenny-oopperaan ja Mr. Julius Caesarin tapauksiin on erottamaton siitä, mitä Brecht kirjoitti.
Hänen panoksensa kuuluisan kirjailijan luovaan pääomaan ei rajoitu tähän. Hän osallistui muiden Brechtin näytelmien luomiseen, Martin Andersen-Nexe käänsi hänen kanssaan "Muistelmat", oli välttämätön ja innokas avustaja julkaisemisessa, vaatien huolellista ja kiittämätöntä työtä. Lopuksi, hän oli yli vuoden ajan todellinen yhtenäinen molemmista kulttuureista ja edisti Brechtiä Neuvostoliitossa merkittävänä saksalaisen vallankumouksellisen taiteen ilmiönä.
Saman kymmenen vuoden aikana, mitä hän teki itselleen, saatiin tulos, joka ei ollut verrattavissa Brechtille tehtyyn. Lasten näytelmä "Suojelusenkeli" ja ehkä vielä yksi tai kaksi näytelmää lapsille, muutama tarina, runo - siinä kaikki! Totta, tuskin voisi olla toisin. Brechtin luoviin huolenaiheisiin liittyvä valtava taakka, vuosi vuodelta voimaa heikentävä tauti ja äärimmäisen vaikeat henkilökohtaiset olosuhteet - kaikki tämä mielessä voidaan vain ihmetellä Margaret Steffinin kestävyyttä, hänen rohkeutta, kärsivällisyyttä ja tahtoa.
Margaret Steffinin ja Brechtin välisen suhteen mysteeri ja lähtökohta sisältyvät sanaan "rakkaus"; Steffin rakasti Brechtiä, ja hänen uskollinen kirjallinen palvelunsa hänelle kirjaimellisesti hautaan, sota Brechtiä vastaan, Brechtin propaganda, kiinnostunut osallistuminen hänen romaaneihin, näytelmiin ja käännöksiin olivat oletettavasti monin tavoin vain keino ilmaista hänen rakkautensa. . Hän kirjoitti: ”Rakastin rakkautta. Mutta rakkaus ei ole kuin "Kuinka pian teemme pojan?" Kun ajattelin sitä, vihasin tätä sotkua. Kun rakkaus ei tuota iloa. Neljän vuoden aikana tunsin vain kerran samanlaisen intohimoisen ilon, samanlaisen ilon. Mutta mitä se oli, en tiennyt. Loppujen lopuksi se välähti unessa eikä näin ollen koskaan tapahtunut minulle. Ja nyt olemme täällä. Rakastanko sinua, en itse tiedä. Haluan kuitenkin pysyä kanssasi joka ilta. Heti kun kosketat minua, haluan jo makaamaan. Häpeä ja katse eivät vastustaa tätä. Kaikki peittää toisen ... "
Kerran hän löysi rakastajansa sohvalta Ruth Berlaun kanssa yksiselitteisessä asennossa. Brecht onnistui sovittamaan kaksi rakastajattariaan hyvin epätavallisella tavalla: Steffin alkoi pyynnöstä kääntää Ruthin romaanin saksaksi, ja Berlau puolestaan \u200b\u200baloitti Gretan näytelmän "Jos hänellä olisi suojelusenkeli" Tanskan paikallisissa teattereissa. .
Margaret Steffin kuoli Moskovassa kesällä 1941, 18 päivää ennen sodan alkua. Hänellä oli tuberkuloosi viimeisessä vaiheessa, ja lääkärit, hämmästyneinä hänen henkensä vankkumattomuudesta ja intohimoisesta elämisen halusta, pystyivät vain lievittämään hänen kärsimystään - siihen hetkeen saakka, kun hän puristi lääkärin kättä lujasti ja lopetti hengityksen. Hänen kuolemastaan \u200b\u200blähetettiin sähke Vladivostokiin: "Brechtin kauttakulkuun". Brecht, joka odotti Vladivostokissa ruotsalaisen höyrylaivan purjehdusta Yhdysvaltoihin, vastasi kirjeellä, joka osoitettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden liiton ulkotoimikunnan varapuheenjohtajalle M.Ya. Apletina. Kirje sisälsi seuraavat sanat: "Gretan menettäminen on minulle raskas isku, mutta jos minun olisi pitänyt jättää hänet, en olisi voinut tehdä sitä missään muualla kuin suuressa maassasi."
"Kenraalini kaatui
Sotilaani putosi
Opiskelijani on poissa
Opettajani on poissa
Huoltajani on poissa
Lemmikkini on poissa "...
Näissä jakeissa Brechtin kokoelmasta "Työntekijäni kuoleman jälkeen M.Sh." paitsi rakkaansa kuoleman aiheuttama tunne ilmaistaan; ne antavat tarkan arvion paikasta, jonka Margaret Steffin oli miehittänyt Brechtin elämässä, hänen merkityksestään merkittävän saksalaisen näytelmäkirjailijan, proosakirjoittajan ja runoilijan työssä. Ennen kuin hänen "avustajansa" ilmestyi Brechtin kanssa, hänelle ei annettu lainkaan naiskuvia. Ehkä Margaret Steffin keksi ja loi äiti Courageen ...
Kolmekymmentäluvulla pidätykset alkoivat Neuvostoliitossa. Brecht mainitsi päiväkirjassaan tuntemansa M.Koltsovin pidätyksen. Sergei Tretjakov julistettiin "japanilaiseksi vakoojaksi". Brecht yrittää pelastaa Karola Neerin, mutta hänen aviomiehensä katsottiin trotskilaiseksi ... Meyerhold menetti teatterinsa. Sitten sota, maastamuutto, uusi DDR-maa ...
Ruth Berlaun kanssa, erittäin kaunis skandinaavinen näyttelijä, joka kirjoittaa myös lapsille, Brecht tapaa maastamuutonsa aikana. Hänen osallistuessaan luotiin "Kaukasian liituympyrä" sekä "Dreams of Simona Machar". Hänestä tuli Tanskan ensimmäisen työntekijäteatterin perustaja. Ruth puhui myöhemmin Brechtin suhteista vaimonsa Elena Weigeliin: ”Brecht nukkui hänen kanssaan vain kerran vuodessa, joulun aikaan vahvistaakseen perhesiteitä. Hän toi nuoren näyttelijän suoraan iltaesityksestä toiseen kerrokseen. Ja aamulla puoli kahdeksan - kuulin sen itse, koska asuin lähellä - Elena Weigelin ääni kuului alhaalta. Gulko, kuten metsässä: ”Hei! Hei! Tule alas, kahvia tarjoillaan! " Berlaua seuraten Brechtin elämässä ilmestyy suomalainen maanomistaja Hella Vuolijoki, joka sen lisäksi, että antoi Brechtille suojaa talossaan, toimitti hänelle vankat asiakirjat ja tarjosi apua. Hella, kirjailija, kirjallisuuskriitikko, publicisti, jonka sosiaalisia näytelmiä on ollut lavalla teattereissa Suomessa ja Euroopassa vuosikymmenien ajan, oli iso kapitalisti, ja hän auttoi Neuvostoliiton tiedustelupalvelua kenraali Sudoplatovin mukaan "löytämään lähestymistapoja" Niels Bohrille. .
Brechtistä tuli sosialistisen realismin klassikko, mutta ei samalla unohtanut myöntää kaksoiskansalaisuutta hyödyntämällä sitä, että hänen vaimonsa Elena Weigel on itävaltalainen. Sitten Brecht siirsi kaikki oikeutensa teostensa ensimmäiseen painokseen Länsi-Saksan kustantajalle Peter Suhrkampille ja saivat kansainvälisen Stalin-palkinnon ja vaati sen maksamista Sveitsin frangeina. Saadulla rahalla hän rakensi pienen talon Kööpenhaminan lähelle Ruth Berlaulle. Mutta hän jäi Berliiniin, koska rakasti silti tätä upeaa ...
Vuonna 1955 Brecht meni vastaanottamaan Stalin-palkinnon vaimonsa ja Berliner Ensemble -teatterin (jossa Brechtin näytelmät lavastettiin) Kate Rühlike-Weilerin seurassa, josta tuli hänen rakastajansa. Noin samaan aikaan näytelmäkirjailija kiinnostui hyvin näyttelijä Kate Reichelistä, joka oli iän mukaan sopiva hänelle tyttäreksi. Yhden harjoituksen aikana Brecht vei hänet sivuun ja kysyi: "Onko sinulla hauskaa?" - "Jos viihdyttäisit minua ... olisin onnellinen päivieni loppuun asti!" - punastunut, sanoi tyttö itselleen. Ja hän mutisi jotain ymmärrettävää ääneen. Ikääntyvä näytelmäkirjailija opetti näyttelijälle rakkaustunnin, kuten tämän muistelmakirjan julkaissut Volker kirjoitti. Kun hän antoi hänelle syksyn oksan kellastuneilla lehdillä, Brecht kirjoitti: ”Vuosi on ohi. Rakkaus on vasta alkanut ... "
Kilian työskenteli vuosina 1954-1956 sihteerinä. Hänen miehensä kuului ryhmään uusmarxistisia älymystöjä, jotka vastustivat DDR-viranomaisia. Brecht kertoi suoraan miehelleen: "Nyt erota hänestä ja mene naimisiin uudelleen noin kahden vuoden kuluttua." Pian Brechtillä oli uusi kilpailija - nuori puolalainen ohjaaja. Berthold kirjoitti päiväkirjaansa: ”Astuessani työhuoneeseeni löysin tänään rakkaani nuoren miehen kanssa. Hän istui hänen vierellään sohvalla, hän makasi hieman unelias. Pakollaan iloinen huutomerkki - "Totta, hyvin epäselvä tilanne!" - hän hyppäsi ylös ja näytti kaiken myöhemmän työn aikana melko hämmentyneeltä, jopa pelästyneeltä ... Sanoin hänelle, että hän flirttaili työpaikallaan ensimmäisen tapaamansa miehen kanssa. Hän sanoi ajattelematta istuneensa muutaman minuutin ajan nuoren miehen kanssa, ettei hänellä ollut mitään hänen kanssaan ... ”Izot Kilian kuitenkin hurmasi ikääntyvän rakastajansa, ja toukokuussa 1956 hän saneli hänen tahtonsa hänelle. Hänen oli todistettava testamentti notaarin kanssa. Mutta luontaisen huolimattomuutensa vuoksi hän ei. Sillä välin testamentissa Brecht luovutti osan tekijänoikeuksista useille Elisabeth Hauptmannin ja Ruth Berlaun näytelmille ja luovutti Kate Reichelin, Isot Kilianin ja muiden omistusoikeudet.
Kolmen kuukauden ajan vuonna 1956 hän johti yksin Galileon elämän näytelmän 59 harjoitusta - ja kuoli. Hänet haudattiin Hegelin haudan viereen. Elena Veigel tuli yksin miehensä perintöön ja kieltäytyi tunnustamasta testamenttia. Hän antoi epäonnistuneille perillisille kuitenkin joitain myöhäisen näytelmäkirjailijan asioita.
Berthold Brecht houkutteli seksuaalisen magneettisuutensa, älykkyytensä, kykynsä suostutella teatteri- ja bisneshahmonsa ansiosta monia naiskirjoittajia. Tiedettiin myös, että hän muutti ihailijansa henkilökohtaisiksi sihteereiksi - eikä tuntenut katumusta, kun hän sopi itselleen suotuisat sopimusehdot tai kun hän lainasi jonkun ajatuksen. Kirjallisen omaisuuden suhteen hän osoitti halveksuntaa ja toisti vilpittömällä viattomuudella, että tämä on "porvarillinen ja dekadentti käsite".
Joten, Brechtillä oli omat "mustat", tarkemmin sanottuna "mustat naiset"? Kyllä, hänellä oli monia naisia, mutta ei pidä kiirehtiä johtopäätöksiin. Todennäköisesti totuus on erilainen: tämä monipuolinen henkilö käytti töissään kaikkea, mikä hänen vieressään kirjoitettiin, syntyi ja keksittiin - olivatpa ne sitten kirjeitä, runoja, käsikirjoituksia, jonkun keskeneräisiä näytelmiä-luonnoksia ... Kaikki tämä ruokki hänen ahneita ja ovela inspiraatio, joka kykenee tarjoamaan vankan perustan muiden mielestä vain epämääräiselle luonnokselle. Hän onnistui räjäyttämään teatterin vanhat perinteet ja lait dynamiitilla, jotta se heijastaisi ympäröivää todellisuutta.

- (Brecht) (1898 1956), saksalainen kirjailija, ohjaaja. Vuonna 1933 47 maanpaossa. Vuonna 1949 hän perusti Berliner Ensemble -teatterin. Filosofisissa satiirisissa näytelmissä nykyaikaisista, historiallisista ja mytologisista aiheista: "Threepenny Opera" (post 1928, musiikki ... ... tietosanakirja

Brecht (Brecht) Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berliini), saksalainen kirjailija, taideteoreetikko, teatteri ja julkinen henkilö. Tehtaan johtajan poika. Opiskeli Münchenin yliopiston lääketieteellisessä tiedekunnassa. Marraskuussa 1918 oli ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Brecht, Bertolt - (Brecht, Bertolt) (koko nimi Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02.10.1898, Augsburg 14.8.1956, Berliini, Itä-Saksa) saksalainen näytelmäkirjailija, runoilija, proosakirjoittaja, ohjaaja, teatteritaiteen teoreetikko. Vanhemmat ovat kotoisin Schwabenin talonpoikia, isä vuodesta 1914 ... Tietosanakirja ekspressionismista

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht Valokuva vuodelta 1948 Saksan liittovaltion arkistosta ... Wikipedia

Brechtin sukunimi. Merkittävät puhujat: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Syntymä nimi: Eugen Berthold Friedrich Brecht Syntymäaika: 10. helmikuuta 1898 Syntymäpaikka: Augsburg, Saksa Kuollut: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Synt.nimi: Eugen Berthold Friedrich Brecht Syntymäaika: 10. helmikuuta 1898 Syntymäpaikka: Augsburg, Saksa Kuollut: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Synt.nimi: Eugen Berthold Friedrich Brecht Syntymäaika: 10. helmikuuta 1898 Syntymäpaikka: Augsburg, Saksa Kuollut: 14 ... Wikipedia

Kirjat

• Bertolt Brecht. Teatteri. Bertolt Brecht, 5 osassa (sarja 6 kirjaa). Brechtin teos on yksi 1900-luvun saksalaisen kirjallisuuden merkittävimmistä ja silmiinpistävimmistä ilmiöistä. Tämän määrää paitsi hänen kykynsä hämmästyttävä monipuolisuus (hän \u200b\u200boli näytelmäkirjailija, ...
• Bertolt Brecht. Suosikit, Bertolt Brecht. Saksalaisen vallankumouksellisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja proosakirjoittajan, kansainvälisen Lenin-palkinnon saajan Bertolt Brechtin (1898 - 1956) kokoelma sisältää draamat Threepenny Opera, Life ...

Eugen Berthold Friedrich Brecht syntyi valmistajan perheessä 10. helmikuuta 1898 Augsburgissa. Hän valmistui kotikaupungissaan julkisesta koulusta ja todellisesta kuntosalista ja oli menestyneimpien, mutta epäluotettavien opiskelijoiden joukossa. Vuonna 1914 Brecht julkaisi ensimmäisen runonsa paikallislehdessä, mikä ei ilahduttanut hänen isäänsä ollenkaan. Mutta nuorempi veli Walter ihaili aina Bertholdia ja jäljitteli häntä monin tavoin.

Vuonna 1917 Brechtistä tuli opiskelija Münchenin yliopiston lääketieteellisessä tiedekunnassa. Häntä kiinnosti kuitenkin paljon enemmän teatteri kuin lääketiede. Hän oli erityisen iloinen 1800-luvun saksalaisen näytelmäkirjailijan Georg Buchnerin ja nykyajan näytelmäkirjailijan Wedekindin näytelmistä.

Vuonna 1918 Brecht kutsuttiin asepalvelukseen, mutta häntä ei lähetetty rintamalle munuaisongelmiensa vuoksi, mutta hänet jätettiin työskentelemään järjestäjänä Augsburgissa. Hän asui avioliiton ulkopuolella tyttöystävänsä Bee kanssa, joka synnytti hänelle pojan Frankin. Tällä hetkellä Berthold kirjoitti ensimmäisen näytelmänsä "Baal", ja sen jälkeen toisen - "Rummut yössä". Samanaikaisesti hän työskenteli teatterin arvostelijana.

Veli Walter esitteli hänet "Villiteatterin" johtajalle Truda Gerstenbergille. Wild Theatre oli varietee, jossa suurin osa näyttelijöistä oli nuoria, jotka rakastivat järkyttää yleisöä lavalla ja elämässä. Brecht lauloi laulunsa kitaralla ankaralla, karkealla, röyhkeällä äänellä lausuen selkeästi jokaisen sanan - pohjimmiltaan se oli medeklamaatiota. Brechtin kappaleiden juoni järkytti kuuntelijoita paljon enemmän kuin hänen kollegoidensa käyttäytyminen "julmassa teatterissa" - ne olivat tarinoita lapsenmurhista, vanhempiensa tappamista lapsista, moraalisesta rappeutumisesta ja kuolemasta. Brecht ei tuominnut paheita, hän vain totesi tosiasioita, kuvasi nykyajan saksalaisen arjen arkea.

Brecht kävi teattereissa, sirkuksessa, elokuvissa, kuunteli pop-konsertteja. Tapasin taiteilijoita, ohjaajia, näytelmäkirjailijoita, kuuntelin tarkkaavaisesti heidän tarinoitaan ja kiistoja. Tavattuaan vanhan pelle Valentinin Brecht kirjoitti hänelle lyhyitä farssinäytöksiä ja jopa esiintyi hänen kanssaan lavalla.

"Monet jättävät meidät, emmekä pidä heitä takaisin,
Kerroimme heille kaiken, eikä heidän ja meidän välillämme ollut mitään, ja kasvomme olivat kovia eron hetkellä.
Mutta emme sanoneet tärkeintä; me menimme tarpeettomasta.
Voi, miksi emme sano tärkeintä, koska se olisi niin helppoa, koska puhumatta tuomitsemme itsemme kiroukselle!
Nämä sanat olivat niin kevyitä, että he piiloutuivat siellä, lähellä hampaita, putosivat naurusta, ja siksi tukehdutimme siepatulla kurkulla.
Äitini kuoli eilen, 1. toukokuuta illalla!
Nyt et voi kaapia sitä kynsillesi ... "

Bertholdin luovuus ärsytti isää yhä enemmän, mutta hän yritti hillitä itseään eikä hoitaa asioita. Hänen ainoa vaatimuksensa oli painaa "Baal" salanimellä, jotta Brechtin nimeä ei tahrattaisi. Bertholdin ja hänen seuraavan intohimonsa, Marianne Zofin, yhteys ei aiheuttanut innostusta isäänsä - nuoret asuivat naimisiin menemättä.

Feuchtwanger, johon Brechtillä oli ystävällisiä suhteita, luonnehti häntä "hieman synkäksi, rennosti pukeutuneeksi mieheksi, jolla on selvä taipumus politiikkaan ja taiteeseen, alistumattoman tahdon miehenä, fanaatikkona". Brechtistä tuli kommunistisen insinööri Kaspar Pröcklin prototyyppi Feuchtwangerin menestyksessä.

Tammikuussa 1921 Augsburgin sanomalehti julkaisi viimeisen kerran katsauksen Brecht, joka muutti pian lopulta Müncheniin ja vieraili säännöllisesti Berliinissä yrittäen julkaista Baalia ja rumpuja. Juuri tällä hetkellä, ystävänsä Bronnenin neuvosta, Berthold muutti nimensä viimeisen kirjaimen, jonka jälkeen hänen nimensä kuulosti Bertholtilta.

29. syyskuuta 1922 "Rummut" ensi-ilta tapahtui Münchenin kamariteatterissa. Salissa oli ripustettu julisteita: "Jokainen on paras itselleen", "Oma iho on arvokkain", "Ei tarvitse tuijottaa niin romanttista!" Lavan yli riippuva kuu muuttui purppuraksi joka kerta ennen päähenkilön ilmestymistä. Yleensä esitys oli onnistunut, ja arvostelut olivat myös positiivisia.

Marraskuussa 1922 Brecht ja Marianne menivät naimisiin. Maaliskuussa 1923 syntyi Brechtin tytär Hannah.

Ensiesitykset seurasivat yksi toisensa jälkeen. Joulukuussa "Rummut" näytettiin Berliinin saksalaisessa teatterissa. Sanomalehtien arvostelut olivat ristiriitaisia, mutta nuorelle näytelmäkirjailijalle myönnettiin Kleist-palkinto.

Nuori ohjaaja Erich Engel esitteli Brechtin uuden näytelmän Usein Münchenin Residence-teatterissa ja Kaspar Neer suunnitteli näyttämön. Bertolt työskenteli myöhemmin molempien kanssa useammin kuin kerran.

Münchenin kamariteatteri kutsui Brechtin ohjaamaan kaudelle 1923/24. Aluksi hän aikoi lavastaa modernin version Macbethistä, mutta sitten asettui Marlowen historialliseen draamaan Englannin kuninkaan Edward II: n elämä. He tarkistivat tekstiä yhdessä Feuchtwangerin kanssa. Juuri tällä hetkellä teatterin "Brecht" -tyyli kehittyi. Hän on melkein despootti, mutta samalla vaatii itsenäisyyttä jokaiselta esiintyjältä, hän kuuntelee tarkasti kovimpia vastaväitteitä ja huomautuksia, jos vain ne ovat käytännöllisiä. Samaan aikaan Leipzigissä "Baal" lavastettiin.

Kuuluisa ohjaaja Max Reinhardt kutsui Brechtin henkilökunnan näytelmäkirjailijaksi, ja vuonna 1924 hän muutti lopulta Berliiniin. Hänellä on uusi tyttöystävä - Reinhardt Lena Weigelin nuori taiteilija. Vuonna 1925 hän synnytti Brechtin pojan Stephenin.

Kipenhauerin kustantamo allekirjoitti hänen kanssaan sopimuksen balladien ja kappaleiden kokoelmasta "Pocket Collection", joka julkaistiin vuonna 1926 25 kappaleen levikkinä.

Kehittäen sotilaallista teemaa Brecht loi komedian "Että tämä sotilas, tuo tämä". Sen päähenkilö, kuormaaja Galy Gay, lähti talosta kymmeneksi minuutiksi ostamaan kalaa päivälliselle, mutta pääsi sotilaiden seuraan ja päivän kuluessa hänestä tuli eri henkilö, supersotilas - kyltymätön ahmatti ja tyhmästi peloton soturi. . Tunteeteatteri ei ollut lähellä Brechtiä, ja hän jatkoi linjaansa: hän tarvitsi selkeän, rationaalisen maailmankuvan ja sen seurauksena ideoiden teatterin, rationaalisen teatterin.

Brecht oli kiehtonut Segrei Eisensteinin asennuksen periaatteet. Useita kertoja hän katsoi "Potemkin-taistelulaivaa" ymmärtäen sen kokoonpanon erityispiirteet.

Wienin Baal-tuotannon prologuksen kirjoitti elävä klassikko Hugo von Hoffmannsthal. Brecht puolestaan \u200b\u200bkiinnostui Amerikasta ja suunnitteli näytelmäsyklin "Ihmiskunta tulee suurkaupunkeihin", jonka piti osoittaa kapitalismin nousua. Juuri silloin hän muotoili "eeppisen teatterin" perusperiaatteet.

Brecht osti ensimmäisenä ystävistään auton. Tuolloin hän auttoi toista kuuluisaa ohjaajaa - Piscatoria - lavastamaan Hasekin romaanin Hyvä sotilas Schweikin seikkailut, yhden hänen suosikkiteoksistaan.

Brecht jatkoi kappaleiden kirjoittamista ja sävelsi usein itse melodioita. Hänen makunsa olivat erikoiset, hän ei esimerkiksi pitänyt viuluista ja Beethovenin sinfonioista. Säveltäjä Kurt Weill, lempinimeltään "Verdi köyhille", kiinnostui Brechtin zongeista. Yhdessä he sävelivät Songspiel Mahagonin. Kesällä 1927 ooppera esiteltiin Baden-Badenin festivaalilla, ohjannut Brecht. Oopperan menestys johtui suurelta osin Weilin vaimon Lotte Lenin roolin loistavasta esityksestä, jonka jälkeen häntä pidettiin esimerkillisenä Weil-Brechtin teosten esiintyjänä. Mahogany lähetettiin radioasemien kautta Stuttgartissa ja Frankfurt am Mainissa samana vuonna.

Vuonna 1928 julkaistiin "Mikä tämä sotilas on, mikä tämä on". Brecht erosi ja meni naimisiin uudelleen - Lena Weigelin kanssa. Brecht uskoi, että Weigel oli hänen luomansa teatterin ihanteellinen näyttelijä - kriittinen, liikkuva, tehokas, vaikka hän itse halusi sanoa itsestään olevansa yksinkertainen nainen, kouluttamaton koomikko Wienin lähiöistä.

Vuonna 1922 Bracht otettiin Berliinin Charite-sairaalaan diagnosoimalla "äärimmäinen uupumus", jossa hänet hoidettiin ja ruokittiin ilmaiseksi. Hieman toipunut, nuori näytelmäkirjailija yritti esittää Bronnenin Parricide-näytelmän Nuoressa teatterissa Moritz Zeler. Jo ensimmäisenä päivänä hän esitteli toimijoille paitsi yleisen suunnitelman myös kunkin roolin yksityiskohtaisimman kehityksen. Ensinnäkin hän vaati heiltä merkityksellisyyttä. Mutta Brecht oli työssään liian ankara ja tinkimätön. Tämän seurauksena jo ilmoitetun esityksen julkaisu peruutettiin.

Alkuvuodesta 1928 Lontoo juhli John Gayn Kerjäläinen-oopperan kaksisatavuotisjuhlaa, joka on hilpeä ja paha parodinen näytelmä, jota rakastaa suuri satiirikko Swift. Motiiviensa pohjalta Brecht loi Threepenny-oopperan (nimen ehdotti Feuchtwanger), ja Kurt Weil kirjoitti musiikin. Yleisharjoitus kesti viiteen aamuun asti, kaikki olivat hermostuneita, melkein kukaan ei uskonut tapahtuman onnistumiseen, vuoret seurasivat vuoroja, mutta ensi-ilta oli loistava, ja viikkoa myöhemmin Mackyn jakeet laulettiin kaikkialla Berliinissä, Brechtissä ja Weilistä tuli julkkiksia. Berliinissä avattiin "Threepenny Cafe" - siellä soitettiin jatkuvasti vain oopperan melodioita.

Tarina "Threepenny-oopperan" lavastamisesta Venäjällä on utelias. Kuuluisa ohjaaja Alexander Tairov, ollessaan Berliinissä, näki "Threepenny Opera" -operaation ja sopi Brechtin kanssa venäläisestä tuotannosta. Kävi kuitenkin ilmi, että myös Moskovan satiiriteatteri haluaa näyttää sen. Oikeudenkäynnit alkoivat. Tämän seurauksena Tairov voitti ja järjesti vuonna 1930 esityksen nimeltä Kerjäläisten ooppera. Kriitika mursi esityksen, Lunacharsky oli myös tyytymätön siihen.

Brecht oli vakuuttunut siitä, että nälkäiset, köyhtyneet nerot ovat yhtä myytti kuin jalo rosvot. Hän työskenteli ahkerasti ja halusi ansaita paljon, mutta samalla hän kieltäytyi uhraamasta periaatteita. Kun Nero-elokuvayhtiö allekirjoitti sopimuksen Brechtin ja Weilin kanssa oopperan kuvaamisesta, Brecht esitteli käsikirjoituksen, jossa sosiaalipoliittisia motiiveja vahvistettiin ja loppu muuttui: Mackeystä tuli pankin johtaja ja hänen koko jengistään tuli hallituksen jäsen. Yritys peruutti sopimuksen ja teki elokuvan, joka perustuu oopperatekstiin lähellä olevaan käsikirjoitukseen. Brecht nosti oikeudenkäynnin, kieltäytyi tuottavasta rauhansopimuksesta, hävisi tuhoisat oikeudenkäynnit ja "Threepenny Opera" -elokuva julkaistiin vastoin hänen tahtoaan.

Vuonna 1929 Baden-Badenissa järjestetyllä festivaalilla he esittivät Brechtin ja Weillin "koulutusradion" Lindberghin lennon. Sen jälkeen se lähetettiin vielä useita kertoja radiossa, ja saksalainen johtava kapellimestari Otto Klemperer esitti sen konserteissa. Samalla festivaalilla esitettiin Brecht-Hindemithin dramaattinen oratorio - "The Baden Educational Play about Consent". Neljä lentäjää kaatui, he ovat vaarassa
tappava vaara. Tarvitsevatko he apua? Lentäjät ja kuoro pohtivat tätä ääneen recitatiivisesti ja lauluna.

Brecht ei uskonut luovuuteen ja inspiraatioon. Hän oli vakuuttunut siitä, että taide on kohtuullista sinnikkyyttä, työtä, tahtoa, tietoa, taitoa ja kokemusta.

Leipzigin oopperassa isännöitiin 9. maaliskuuta 1930 Brechtin oopperan Mahonki kaupungin nousu ja pudotus Weillin musiikkia. Esityksissä kuultiin iloisia ja suuttuneita huutoja, joskus yleisö tarttui käsi kädessä. Natsit Oldenburgissa, jonne he aikoivat laittaa "mahonki", vaativat virallisesti kieltämään "perusmoraalittoman esityksen". Saksalaiset kommunistit uskoivat kuitenkin myös, että Brechtin näytelmät olivat liian groteskisia.

Brecht luki Marxin ja Leninin kirjoja, osallistui luokkiin MARSHissa, marxilaisessa työväenopistossa. Kuitenkin vastaamalla Die Dame -lehden kysymykseen, mikä kirja teki hänelle vahvimman ja kestävimmän vaikutelman, Brecht kirjoitti pian: "Naurat - Raamattu."

Vuonna 1931 Ranska juhli Jeanne d'Arcin 500-vuotispäivää. Brecht kirjoittaa vastauksen - "Teurastamon St. Johnille". John Dark Brechtin draamassa - Chicagon pelastusarmeijan luutnantti, rehellinen, kiltti tyttö, järkevä, mutta yksinkertainen, kuolee, ymmärtäen rauhanomaisen mielenosoituksen turhuuden ja kutsumalla joukkoja kapinaan. Jälleen Brecht kritisoitiin sekä vasemmiston että oikean puolen, syyttäen häntä suorasta propagandasta.

Brecht valmisteli lavastuksen Gorkyn "Äidistä" Komediateatterille. Hän tarkensi näytelmän sisältöä merkittävästi tuoden sen lähemmäksi nykytilannetta. Vlasovia soitti Brechtin vaimo Elena Weigel.
Kaatunut venäläinen nainen näytti olevan liikemielinen, nokkela, taitava ja rohkeasti rohkea. Poliisi kielsi näytelmän isossa klubitalossa Moabitin työväenluokan alueella vedoten "huonoihin lavaolosuhteisiin", mutta näyttelijät saivat luvan lukea näytelmän yksinkertaisesti ilman pukuja. Poliisi keskeytti lukemisen useita kertoja, eikä esitys ollut koskaan kesken.

Kesällä 1932 Brecht saapui ulkomaisten kulttuurisuhteiden seuran kutsusta Moskovaan, jonne hänet vietiin tehtaisiin, teattereihin ja kokouksiin. Sitä valvoi näytelmäkirjailija Sergei Tretjakov, vasemmistorintaman kirjallisen yhteisön jäsen. Hieman myöhemmin Brecht vieraili vierailulla: Lunacharsky ja hänen vaimonsa kävivät hänen luonaan Berliinissä.

28. helmikuuta 1933 Brecht vaimonsa ja poikansa kanssa lähti valoa, jotta epäily ei herättäisi, Prahaan, heidän kaksivuotias tyttärensä Barbara lähetettiin isoisänsä luokse Augsburgiin. Lilya Brik ja hänen aviomiehensä, Neuvostoliiton diplomaatti, Primakov, asettuivat Brechtin huoneistoon. Prahasta brechtit ylittivät Sveitsin Luganojärvelle, missä he salaa onnistuivat lautalla Barbaralla.

10. toukokuuta Brechtin kirjat yhdessä muiden "saksalaisen hengen heikentäjien" - Marxin, Kautskyn, Heinrich Mannin, Kestnerin, Freudin, Remarquen - kirjojen kanssa asetettiin julkisesti tuleen.

Asuminen Sveitsissä oli liian kallista, eikä Brechtillä ollut vakaa tulolähde. Tanskalainen kirjailija Karin Michaelis, Brechtin ja Weigelin ystävä, kutsui heidät luonaan. Tällä hetkellä Pariisissa Kurt Weil tapasi koreografi Georges Balanchinen, ja hän ehdotti baletin luomista Brechtin kappaleiden ”Pienen porvariston seitsemän kuolettavaa syntiä” perusteella. Brecht matkusti Pariisiin, osallistui harjoituksiin, mutta tuotanto ja Lontoon kiertue eivät menestyneet paljon.

Brecht palasi suosikkikohteeseensa ja kirjoitti Threepenny-romaanin. Romantiitti Mackyn kuva romaanissa ratkaistiin paljon ankarammin kuin näytelmässä, jossa häneltä ei puutu erikoista viehätystä. Maahanmuuttaja- ja maanalaisia \u200b\u200bjulkaisuja varten Brecht kirjoitti runoja ja proosaa.

Keväällä 1935 Brecht palasi Moskovaan. Hänen kunniakseen pidetyllä illalla sali oli täynnä. Brecht luki runoja. Hänen ystävänsä lauloivat zongeja Threepenny-oopperasta, näyttivät näytelmiä näytelmistä. Moskovassa näytelmäkirjailija näki kiinalaisen Mei Lan-fang -teatterin, joka vaikutti häneen voimakkaasti.

Kesäkuussa Brechtiä syytettiin valtioiden vastaisesta toiminnasta ja menetti kansalaisuuden.

New Yorkin Civic Repertory Theatre järjesti äidin. Brecht teki erityisen matkan New Yorkiin: tämä on ensimmäinen ammattituotanto kolmen vuoden aikana. Valitettavasti ohjaaja hylkäsi Brechtin "uuden teatterin" ja järjesti perinteisen realistisen esityksen.

Brecht kirjoitti pääartikkelin "Alien Effect in Chinese Performing Arts". Hän etsi uuden eepoksen, "ei-aristoteleisen" teatterin perustaa, hyödyntämällä muinaisen kiinalaisen taiteen kokemuksia ja henkilökohtaisia \u200b\u200bhavaintojaan arjesta ja messupelleistä. Sitten näyttelijä kirjoitti Espanjan sodan innoittamana lyhyen näytelmän, Teresa Carrarin kiväärit. Sen sisältö oli yksinkertainen ja asiaankuuluva: andalusialaisen kalastajan leski ei halua kahden poikansa osallistuvan sisällissotaan, mutta kun vanhempi poika, joka kalasteli rauhallisesti lahdella, ampui konekiväärit fasistiselta alukselta, hän, yhdessä veljensä ja nuorimman poikansa kanssa, menee taisteluun. Näytelmän näyttivät Pariisissa ulkomaiset näyttelijät ja Kööpenhaminassa toimiva harrastajaryhmä. Molemmissa tuotannoissa Teresa Carraria soitti Elena Weigel.

Heinäkuusta 1936 lähtien kuukausittaista saksalaista Das Wort -lehteä on julkaistu Moskovassa. Toimituskuntaan kuului Bredel, Brecht ja Feuchtwanger. Tässä lehdessä Brecht julkaisi runoja, artikkeleita, otteita näytelmistä. Sillä välin Kööpenhaminassa he esittivät Brechtin näytelmän tanskan kielellä pyöristetty ja teräväpäinen sekä pikkuporvariston seitsemän kuolettavaa syntiä. Kuningas itse oli baletin ensi-ilta, mutta ensimmäisten kohtausten jälkeen hän tuli voimakkaasti suuttuneena. Threepenny-ooppera lavastettiin Prahassa, New Yorkissa ja Pariisissa.

Kiinan kiehtovana Brecht kirjoitti romaanin "TUI", novellien ja esseiden kirjan "Muutosten kirja", runoja Lao Tzusta, ensimmäisen version näytelmästä "The Kind Man from Sesuan". Saksan hyökkäyksen jälkeen Tšekkoslovakiaan ja rauhansopimuksen allekirjoittamisen kanssa Tanskan kanssa varovainen Brecht muutti Ruotsiin. Siellä hänet pakotettiin kirjoittamaan lyhytnäytöksiä salanimellä John Kent Ruotsin ja Tanskan työteattereille.

Syksyllä 1939 Brecht loi nopeasti muutamassa viikossa kuuluisan Äiti-rohkeuden Tukholman teatterille ja sen prima Naima Wifstrandille. Brecht sai päähenkilön tyttären mykistämään, jotta häntä voisi soittaa Weigel, joka ei puhunut ruotsia. Mutta tuotantoa ei koskaan tapahtunut.

Brechtin vaellukset Euroopassa jatkuivat. Huhtikuussa 1940, kun Ruotsista tuli vaarallinen, hän ja hänen perheensä muutti Suomeen. Siellä hän kootti "Reader of War": hän poimi valokuvia sanomalehdistä ja kirjoitti jokaiselle runollisen kommentin.

Bertolt loi yhdessä vanhan ystävänsä Hela Vuoliokin kanssa komedian "Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti" Suomen näytelmäkilpailuun. Päähenkilö on maanomistaja, josta tulee ystävällinen ja tunnollinen vain humalassa. Brechtin ystävät olivat iloisia, mutta tuomaristo sivuutti näytelmän. Sitten Brecht muokkasi Mamasha Courageen Ruotsin teatterissa Helsingissä ja kirjoitti Arturo Uin uran - hän odotti Yhdysvaltojen viisumia eikä halunnut mennä osavaltioihin tyhjin käsin. Näytelmä toisti metaforisesti Saksassa tapahtuvat tapahtumat, ja sen hahmot puhuivat jakeissa, jotka parodioivat Schillerin ryöstöjä, Goethen Faustia, Richard III: ta, Julius Caesaria ja Shakespeare'in Macbethiä. Kuten tavallista, samanaikaisesti hän loi kommentteja näytelmään.

Toukokuussa Brecht sai viisumin, mutta kieltäytyi lähtemästä. Amerikkalaiset eivät myöntäneet viisumia työntekijälle Margaret Steffinille sillä perusteella, että hän oli sairas. Brechtin ystävät olivat paniikissa. Lopuksi Steffin onnistui saamaan vierailuviisumin, ja hän lähti yhdessä Brechtsin perheen kanssa Yhdysvaltoihin Neuvostoliiton kautta.

Uutiset natsi-Saksan ja Neuvostoliiton välisen sodan alkamisesta löysivät Brechtin tieltä, merestä. Hän saapui Kaliforniaan ja asettui lähemmäs Hollywoodia, Santa Monican lomakylässä, oli yhteydessä Feuchtwangeriin ja Heinrich Manniin, seurasi vihollisuuksien kulkua. Amerikassa Brecht ei pitänyt siitä, hän tunsi olonsa muukalaiseksi, kukaan ei kiirehtinyt näytelmiensä esittämistä. Hän kirjoitti yhdessä ranskalaisen kirjailijan Vladimir Poznerin ja hänen ystävänsä Brechtin kanssa käsikirjoituksen ranskalaisesta vastarinnasta "Hiljainen todistaja", sitten toisen käsikirjoituksen "Ja teloittajat kuolevat" - siitä, kuinka tšekkiläiset antifasistit tuhosivat Hitlerin kuvernöörin Tšekin tasavallassa, Gestapo Heydrich. Ensimmäinen skenaario hylättiin, toista tarkistettiin huomattavasti. Ainoastaan \u200b\u200bopiskelijateatterit suostuivat soittamaan Brechtin näytelmiä.

Vuonna 1942 yhdessä New Yorkin suurista konserttisaleista ystävät järjestivät Brecht-illan. Valmistellessaan tätä iltaa Brecht tapasi säveltäjä Paul Dessaun. Myöhemmin Dessau kirjoitti musiikkia "Äiti rohkeudelle" ja useita kappaleita. Hän ja Brecht suunnittelivat oopperat Onnen Jumalan vaellukset ja Luculluksen kuulustelut.

Brecht työskenteli rinnakkain kahdessa näytelmässä: komedia "Schweik toisessa maailmansodassa" ja draama "Done of Simone Machar", kirjoitettu Feuchtwangerin kanssa. Syksyllä 1943 hän aloitti neuvottelut Broadway-teatterien kanssa näytelmästä "Liituympyrä". Se perustui raamatulliseen vertaukseen siitä, kuinka kuningas Salomo käsitteli kahden naisen oikeudenkäyntiä, joista kukin väitti olevansa hänen edessään seisovan lapsen äiti. Brecht kirjoitti näytelmän ("Kaukasian liituympyrä"), mutta teatterit eivät pitäneet siitä.

Teatterintuottaja Lozi kutsui Brechtin näyttämään "Galilean" kuuluisan taiteilijan Charles Laftonin kanssa. Joulukuussa 1944 vuoden 1945 loppuun Brecht ja Loughton työskentelivät näytelmän parissa. Atomipommin räjähdyksen jälkeen siitä tuli erityisen merkityksellinen, koska kyse oli tutkijan vastuusta. Näytelmä pidettiin pienessä teatterissa Beverly Hillsissä 31. heinäkuuta 1947, mutta se ei onnistunut.

McCarthyism kukoisti Amerikassa. Syyskuussa 1947 Brecht kutsuttiin kuulusteluihin Yhdysvaltojen vastaista toimintaa käsittelevässä kongressin tutkintalautakunnassa. Brecht teki mikrofilmejä käsikirjoituksistaan \u200b\u200bja jätti poikansa Stefanin arkistoijaksi. Siihen aikaan Stephen oli Yhdysvaltain kansalainen, palveli Yhdysvaltain armeijassa ja kotiutettiin. Mutta syytteitä pelätessään Brecht kuitenkin ilmestyi kuulusteluihin, käyttäytyi painokkaasti kohteliaasti ja vakavasti, toi komission tylsyydellään valkeaan tuleen ja hänet tunnustettiin eksentriseksi. Muutamaa päivää myöhemmin Brecht lensi Pariisiin vaimonsa ja tyttärensä kanssa.

Pariisista hän meni Sveitsiin, Herrlibergin kaupunkiin. Kuren kaupunginteatteri kutsui Brechtin näyttämään sovituksensa Antigonesta, ja Helena Weigel kutsuttiin päärooliin. Kuten aina, elämä oli täydessä vauhdissa Brechtien talossa: ystäviä ja tuttavia kokoontui, viimeisimmistä kulttuuritapahtumista keskusteltiin. Sveitsin suurin näytelmäkirjailija Max Frisch, joka ironisesti kutsui Brechtiä marxilaiseksi pastoriksi, oli usein vierailija. Zürichin teatteri järjesti Puntilan ja Matin, Brecht oli yksi ohjaajista.

Brecht haaveili palata Saksaan, mutta se ei ollut niin helppoa: maa, kuten Berliini, jaettiin vyöhykkeisiin, eikä kukaan halunnut nähdä häntä siellä. Brecht ja Weigel (syntyneet Wienissä) ovat esittäneet virallisen hakemuksen Itävallan kansalaisuudesta. Vetoomus hyväksyttiin vasta puolitoisen vuoden kuluttua, mutta sitten he antoivat nopeasti passin matkustaa Saksaan Itävallan alueen kautta: Neuvostoliiton hallinto kutsui Brechtin näyttämään "Äiti rohkeutta" Berliinissä.

Muutama päivä saapumisensa jälkeen Brecht kunnioitettiin juhlallisesti Kulturbund-klubilla. Juhlapöydässä hän istui tasavallan presidentin Wilhelm Pieckin ja Neuvostoliiton komennon edustajan, eversti Tyulpanovin välillä. Brecht kommentoi tapahtumaa:

- En usko, että minun piti kuunnella itselleni nekrologeja ja arkun päällä pitämiäni puheita.

11. tammikuuta 1949 "Äiti rohkeus" ensi-ilta tapahtui valtion teatterissa. Ja jo 12. marraskuuta 1949 avattiin Berliner Ensemble - Brecht -teatteri tuotannolla "Mister Puntila ja hänen palvelijansa Matti". Näyttelijöitä sekä Berliinin itä- että länsiosista työskentelivät siellä. Kesällä 1950 Berliner-yhtye kiersi länteen: Braunschweig, Dortmund, Dusseldorf. Brecht julkaisi useita esityksiä peräkkäin: Jacob Lenzin "Kotiopettaja", hänen näytelmäänsä perustuva "Äiti", Gerhart Hauptmannin "Majava takki". Vähitellen Berliner Ensembleistä tuli johtava saksankielinen teatteri. Brecht kutsuttiin Müncheniin näyttämään "Mamasha Courage".

Brecht ja Dessau työskentelivät oopperassa Luculluksen kuulustelu, jonka ensi-ilta esitettiin huhtikuussa 1951. Yhdessä viimeisistä harjoituksista osallistuivat taiteiden toimikunnan ja opetusministeriön jäsenet, ja Brechtille ahdistelu. Oli syytöksiä pasifismista, dekadenssista, formalismista ja kansallisen klassisen perinnön epäkunnioittamisesta. Brecht joutui vaihtamaan näytelmän otsikon - ei "kuulustelu", vaan "Luculluksen tuomitseminen", vaihtamaan tyylilajin "musiikkidraama", tuomaan uusia hahmoja ja muuttamaan osittain tekstiä.

7. lokakuuta 1951 DDR: n toiselle vuosipäivälle vietettiin kansallisten valtionpalkintojen jakamista kunnianosoitetuille tieteen ja kulttuurin työntekijöille. Palkittujen joukossa oli Bertolt Brecht. Hänen kirjoja alkoi jälleen julkaista, ja hänen työstään ilmestyi kirjoja. Brechtin näytelmiä järjestetään Berliinissä, Leipzigissä, Rostockissa, Dresdenissä, hänen laulunsa laulettiin kaikkialla.

Elämä ja työ DDR: ssä eivät estäneet Brechtiä saamasta tiliä sveitsiläisessä pankissa ja pitkäaikaisia \u200b\u200bsopimuksia kustantamon kanssa Frankfurt am Mainissa.

Vuonna 1952 Berliner-yhtye julkaisi Anna Segersin "The Trial of Joan of Arc Rouenissa vuonna 1431", Goethen "Prafaust", Kleistin "The Broken Jug" ja Pogodinin "Kremlin Chimes". Nuoria ohjaajia lavastettiin, Brecht ohjasi työnsä. Toukokuussa 1953 Brecht valittiin yhdistyneen Pen-Clubin - Saksan demokraattisen tasavallan ja Saksan liittotasavallan kirjailijoiden yhteisen organisaation - puheenjohtajaksi; monien mielestä hänet pidettiin jo suurena kirjailijana.

Maaliskuussa 1954 Berliner Ensemble muutti uuteen rakennukseen, Molieren Don Juan ilmestyi, Brecht laajensi ryhmää, kutsui useita näyttelijöitä muista teattereista ja kaupungeista. Heinäkuussa teatteri kävi ensimmäisillä ulkomaisilla kiertueillaan. Pariisissa, kansainvälisellä teatterifestivaalilla, hän näytti "Äiti rohkeutta" ja sai ensimmäisen palkinnon.

"Äiti rohkeutta" järjestettiin Ranskassa, Italiassa, Englannissa ja Yhdysvalloissa; "Threepenny Opera" - Ranskassa ja Italiassa; Teresa Carrarin kiväärit - Puolassa ja Tšekkoslovakiassa; Galileon elämä - Kanadassa, Yhdysvalloissa, Italiassa; "Luculluksen kuulustelu" - Italiassa; "Ystävällinen mies" - Itävallassa, Ranskassa, Puolassa, Ruotsissa, Englannissa; "Puntilu" - Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Suomessa. Brechtistä tuli kansainvälisesti tunnettu näytelmäkirjailija.

Mutta Brecht itse tunsi itsensä pahemmaksi ja pahemmaksi, hänet pääsi sairaalaan akuutin angina pectoriksen kanssa, ja löydettiin vakavia sydänongelmia. Kunto oli vakava. Brecht kirjoitti testamentin, osoitti hautauspaikan, hylkäsi upean seremonian ja määräsi perilliset - lapsensa. Vanhin tytär Hannah asui Länsi-Berliinissä, nuorin soitti Berliner-yhtyeessä, poika Stefan jäi Amerikkaan, harjoitteli filosofiaa. Vanhin poika kuoli sodan aikana.

Toukokuussa 1955 Brecht lensi Moskovaan, jossa hänelle myönnettiin Kansainvälinen Leninin rauhanpalkinto Kremlissä. Hän katsoi useita esityksiä Moskovan teattereissa, sai tietää, että kokoelma hänen runojaan ja proosansa oli painettu ulkomaalaisen kirjallisuuden kustantamoon, ja Iskusstvossa oli valmisteilla yhden niteen kokoelma valittuja draamoja.

Vuoden 1955 lopussa Brecht kääntyi taas Galileoon. Hän harjoitteli tosissaan ja teki viisikymmentäyhdeksän harjoitusta alle kolmessa kuukaudessa. Mutta keuhkokuumeeksi kehittynyt flunssa keskeytti työn. Lääkärit eivät sallineet hänen mennä kiertueelle Lontooseen.

En tarvitse hautakivejä, mutta
Jos tarvitset sitä minulle,
Haluan siihen merkinnän:
”Hän antoi ehdotuksia. me
He hyväksyivät ne. "
Ja kunnioitan tällaista kirjoitusta
Me kaikki.

Bertolt Brechtistä kuvattiin televisio-ohjelma jaksosta "Nero ja roistot".

Selaimesi ei tue video- tai äänitunnistetta.

Tekstin valmisteli Inna Rozova

Berthold Brecht on yksi maailman kirjallisuuden tunnetuimmista ja poikkeuksellisimmista hahmoista. Tämä lahjakas kirkas runoilija, filosofi kirjailija, alkuperäinen näytelmäkirjailija, teatterihahmo, taideteoreetikko, niin kutsutun eeppisen teatterin perustaja tunnetaan melkein jokaiselle koulutetulle henkilölle. Hänen lukuisat teoksensa eivät menetä merkitystään tähän päivään asti.

Elämäkerratiedot

Bertold Brechtin elämäkerrasta tiedetään varmasti, että hän kotoisin Baijerin Augsburgin kaupungista, melko varakkaasta perheestä, jossa hän oli ensimmäinen lapsi. Eugen Berthold Friedrich Brecht (tämä on hänen täydellinen nimensä) syntyi 10. helmikuuta 1898.

Kuuden vuoden iästä lähtien neljä vuotta (1904-1908) poika opiskeli fransiskaaniluostarin kansanopistossa. Sitten hän tuli Baijerin kuninkaalliseen todelliseen kuntosaliin, jossa humanitaarisia aineita opiskeltiin syvimmin.

Täällä tuleva runoilija ja näytelmäkirjailija opiskeli yhdeksän vuoden ajan, ja koko opiskelujakson ajan hänen suhteensa opettajiin kehittyi jännittyneinä nuoren runoilijan hyvin vapautta rakastavan luonteen vuoksi.

Omassa perheessään Berthold ei myöskään löytänyt ymmärrystä, suhteet vanhempiinsa vieraantuivat yhä enemmän: Berthold oli täynnä köyhien ongelmia, ja vanhempien halu kerätä aineellista vaurautta vastusti häntä.

Runoilijan ensimmäinen vaimo oli näyttelijä ja laulaja Marianne Zoff, joka oli viisi vuotta vanhempi kuin hän. Nuoressa perheessä syntyi tytär, josta myöhemmin tuli kuuluisa näyttelijä.

Brechtin toinen vaimo oli myös näyttelijä Elena Weigel, heillä oli poika ja tytär.

Muun muassa Berthold Brecht oli kuuluisa myös rakkaudestaan \u200b\u200bja menestyksestään naisten kanssa. Hänellä oli myös avioliiton ulkopuolella syntyneitä lapsia.

Kirjallisen toiminnan alku

Korotetun oikeudenmukaisuuden ja epäilemättömän kirjallisen lahjan omistanut Brecht ei voinut pysyä poissa kotimaassaan ja maailmassa tapahtuvista poliittisista tapahtumista. Runoilija vastasi melkein jokaiseen tärkeän tapahtumaan ajankohtaisella teoksella, purevalla jakeella.

Berthold Brechtin kirjallinen lahja alkoi ilmetä nuoruudessaan, kuusitoistavuotiaana hän julkaistiin jo säännöllisesti paikallisissa aikakauslehdissä. Nämä olivat runoja, novelleja, kaikenlaisia \u200b\u200besseitä, jopa teatteriarvosteluja.

Berthold opiskeli aktiivisesti kansan suullista ja teatterista luovuutta, tutustui saksalaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden runouteen, erityisesti Frank Wedekindin draamaan.

Valmistuttuaan Gymnasium Brechtistä vuonna 1917 hän siirtyi Münchenin Ludwig Maximilianin yliopiston lääketieteelliseen tiedekuntaan. Opiskellessaan tässä yliopistossa Brecht oppi samanaikaisesti kitaransoiton, näytti näyttelijän ja ohjaajan taidot.

Hänen opintonsa lääketieteellisessä instituutissa oli keskeytettävä, koska nuoren miehen tuli aika palvella armeijassa, mutta koska se oli sodan aika, tulevan runoilijan vanhemmat hakivat lykkäystä, ja Bertholdin täytyi mennä töihin järjestäytynyt sotilassairaalassa.

Runon "Legend of Dead Soldier" kirjoittaminen kuuluu tähän aikaan. Tämä työ tuli laajalti tunnetuksi, kiitos myös kirjailijalle itselleen, joka esitti sen yleisön edessä kitaralla (muuten hän kirjoitti musiikin teksteilleen itse). Myöhemmin juuri tämä runo oli yksi tärkeimmistä syistä, joiden vuoksi kirjailija menetti kotimaansa kansalaisuuden.

Yleensä polku kirjallisuuteen oli hänelle melko hankala, häntä etsivät epäonnistumiset, mutta sitkeys ja sitkeys, luottamus kykyihinsä toivat hänelle lopulta maailmankuulun ja maineen.

Vallankumouksellinen ja antifasisti

XX vuosisadan 20-luvun alussa Münchenin olutbaareissa Bertold Brecht todisti Adolf Hitlerin ensimmäiset askeleet poliittisella areenalla, mutta sitten hän ei nähnyt uhkaa tässä poliitikossa, mutta sitten hänestä tuli vakuuttava antifasisti .

Jokainen tapahtuma tai ilmiö maassa löysi aktiivisen kirjallisen vastauksen kirjailijan teoksessa. Hänen teoksensa olivat ajankohtaisia, paljastivat elävästi ja elävästi silloisen Saksan ongelmat.

Kirjailija oli täynnä yhä enemmän vallankumouksellisia ideoita, jotka eivät voineet tyydyttää porvarillista yleisöä, ja hänen näytelmiensä ensi-iltoihin alkoi liittyä skandaaleja.

Sitoutuneesta kommunistista Brechtistä tulee vainon ja häirinnän kohde. Häntä valvotaan ja hänen teoksiaan sensuroidaan armottomasti.

Brecht kirjoitti monia antifasistisia teoksia, erityisesti "Myrskyjoukon laulu", "Kun fasismi sai voimaa" ja muita.

Fasistit, jotka tulivat valtaan, laittivat hänen nimensä mustaan \u200b\u200bluetteloon henkilöistä, jotka on tuhottava.

Runoilija ymmärsi, että tällaisissa olosuhteissa hän oli tuomittu, joten hän teki kiireellisen päätöksen maastamuutosta.

Pakkomuutto

Seuraavien viidentoista vuoden tai pikemminkin vuosina 1933–1948 runoilijan ja hänen perheensä oli muutettava jatkuvasti. Tässä on luettelo vain muutamista maista, joissa hän asui: Itävallassa, Sveitsissä, Ruotsissa, Tanskassa, Suomessa ja Yhdysvalloissa.

Brecht oli aktiivinen antifasisti, mikä ei vaikuttanut hänen perheensä rauhalliseen ja mitattuun elämään muissa maissa. Epäoikeudenmukaisuuden taistelijan luonteen vuoksi hänen oli vaikea ja vaarallinen elää poliittisessa pakkosiirtolaisuudessa kussakin näistä valtioista.

Hitlerilaisten viranomaisten luovuttamisen uhka roikkui hänen päälläan jatkuvasti, joten perheen oli muutettava usein, joskus vaihtamalla asuinpaikkaansa useita kertoja vuodessa.

Maastamuutossa Brecht kirjoitti monia teoksia, jotka tekivät hänestä kuuluisan: "Threepenny-romaani", "Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa", "Teresa Carrarin kiväärit", "Galileon elämä", "Äiti rohkeus ja hänen lapsensa". "

Brecht on vakavasti mukana kehittämässä "eeppisen teatterin" teoriaa. Tämä teatteri on ahdistanut häntä 1900-luvun 20-luvun jälkipuoliskolta lähtien. Saatuaan poliittisen teatterin piirteet, siitä tuli yhä merkityksellisempi.

Runoijan perhe palasi Eurooppaan vuonna 1947 ja Saksaan vielä myöhemmin - vuonna 1948.

Parhaat teokset

Berthold Brechtin luovuus alkoi runojen, kappaleiden, balladien perinteisestä kirjoittamisesta. Hän kirjoitti runonsa, kuului välittömästi musiikkiin, hän itse esitti balladeja kitaralla.

Elämänsä loppuun asti hän pysyi pääasiassa runoilijana; hän kirjoitti näytelmänsä myös runoksi. Mutta Berthold Brechtin runoilla oli erikoinen muoto, ne kirjoitettiin "röyhkeällä rytmillä". Varhaiset ja kypsemmät runoteokset eroavat suuresti kirjoitustavasta, kuvauskohteista, riimi on myös huomattavasti erilainen.

Ei-liian pitkän elämänsä aikana Brecht kirjoitti melko monta kirjaa osoittautuessaan melko tuottelias kirjailija. Hänen monien teostensa joukosta kriitikot erottavat parhaimmat. Alla on Bertold Brechtin kirjat, jotka tulivat maailman kirjallisuuden kultaiseen rahastoon.

"Galileon elämä" - yksi Brechtin merkittävimmistä dramaattisista teoksista. Tämä draama kertoo 1600-luvun suuren tutkijan Galileo Galilein elämästä, tieteellisen luovuuden vapauden ongelmasta sekä tutkijan vastuusta yhteiskunnalle.

Yksi kuuluisimmista näytelmistä - "Äiti Courage ja hänen lapsensa." Bertold Brecht omisti tällaisen kertovan lempinimen sankaritaräidelleen Courage. Tässä näytelmässä kerrotaan ruokamyyjästä, ruokala-naisesta, joka matkustaa kaupallisen pakettiautonsa kanssa ympäri Eurooppaa kolmenkymmenen vuoden sodan aikana.

Hänen ympärillään tapahtuva yleinen inhimillinen tragedia on vain tekosyy tulojen saamiseksi. Kaupallisten etujensa vuoksi hän ei huomaa heti, kuinka sota, maksuna mahdollisuudesta hyötyä ihmisten kärsimyksistä, vie hänen lapsensa.

Berthold Brechtin näytelmä "Ystävällinen mies Sichuanista" kirjoitettu dramaattisen legendan muodossa.

Näytelmä "Threepenny Opera" se on voitettu maailman näyttämöillä, ja sitä pidetään yhtenä vuosisadan kovimmista teatteriesityksistä.

Threepenny-romaani (1934) - kuuluisan kirjailijan ainoa suuri proosateos.

"Muutosten kirja" - filosofinen vertauskokoelma, aforismeja viidessä osassa. Omistettu moraaliongelmiin, kritiikkiin sosiaalijärjestelmään Saksassa ja Neuvostoliitossa. Kirjan päähenkilöille - Leninille, Marxille, Stalinille, Hitlerille - kirjoittaja antoi kiinalaiset nimet.

Tämä ei tietenkään ole täydellinen luettelo Berthold Brechtin parhaista kirjoista. Mutta he ovat tunnetuimpia.

Runous draaman perustana

Mistä kukaan runoilija tai kirjailija aloittaa matkansa? Tietenkin ensimmäisten runojen tai tarinoiden kirjoittamisen kanssa. Berthold Brechtin runot alkoivat ilmestyä painettuna jo vuosina 1913-1914. Vuonna 1927 julkaistiin kokoelma hänen runojaan "Kotisaarnoja".

Nuoren Brechtin luomuksia läpäisi vastenmielisyys porvariston tekopyhyydestä, sen virallisesta moraalista, joka peitti porvariston todellisen elämän rumailla ilmentymillään.

Runollaan Brecht yritti opettaa lukijaansa ymmärtämään todella ne asiat, jotka vain ensi silmäyksellä vaikuttavat ilmeisiltä ja ymmärrettäviltä.

Aikana, jolloin maailma koki talouskriisiä, fasismin hyökkäystä ja upposi kiehuvaan toisen maailmansodan kattilaan, Bertold Brechtin runous oli hyvin herkkä kaikelle, mitä ympärillä tapahtui, ja heijasteli kaikkia ihmisten polttavia ongelmia ja kysymyksiä. hänen aikansa.

Mutta jo nyt, huolimatta siitä, että ajat ovat muuttuneet, hänen runoutensa kuulostaa nykyaikaiselta, tuoreelta ja asiaankuuluvalta, koska se on todellista, luotua kaikille aikoille.

Eeppinen teatteri

Berthold Brecht on suurin teoreetikko ja ohjaaja. Hän on uuden teatterin perustaja, joka esittelee esitykseen uusia hahmoja - kirjailijan (kertojan), kuoron - ja käyttää kaikenlaisia \u200b\u200bmuita keinoja, jotta katsoja voi tarkastella tapahtumia eri näkökulmista, saada kirjailijan asenne hahmoonsa.

1920-luvun puoliväliin mennessä Berthold Brechtin teatteriteoria muotoiltiin. Ja 1920-luvun lopulla näytelmäkirjailijasta tulee yhä tunnetumpi ja tunnistettavampi, hänen kirjallinen maineensa kasvaa kosmisella nopeudella.

Menestys Threepenny-oopperan tuotannossa vuonna 1928 tunnetun säveltäjä Kurt Weillin loistavan musiikin kanssa oli ylivoimainen. Näytelmä herätti tilannetta hienostuneella ja pilalla Berliinin teatterin yleisöllä.

Berthold Brechtin teokset ovat saamassa laajempaa kansainvälistä resonanssia.

"Naturalismi", kirjoitti Brecht, "antoi teatterille mahdollisuuden luoda poikkeuksellisen hienovaraisia \u200b\u200bmuotokuvia, tarkoin ja yksityiskohtaisesti sosiaalisten" kulmien "ja yksittäisten pienten tapahtumien kuvaamiseksi. Kun kävi selväksi, että luonnontieteilijät yliarvioivat välittömän, aineellisen ympäristön vaikutuksen ihmisten sosiaaliseen käyttäytymiseen ... - sitten kiinnostus "sisätiloista" katosi. Laajempi tausta sai merkityksen, ja oli tarpeen pystyä osoittamaan sen vaihtelevuus ja säteilyn ristiriitaiset vaikutukset. "

Palattuaan Saksaan Brecht alkaa lavastaa näytelmäänsä "Äiti rohkeutta ja lapsiaan". 11. tammikuuta 1949 esityksen ensi-ilta tapahtui, mikä oli uskomaton menestys. Se oli todellinen voittaja näytelmäkirjailijalle ja ohjaajalle.

Berthold Brecht järjestää Berlin Ensemble -teatterin. Täällä hän avautuu täydellä voimalla toteuttamalla pitkään vaalia luovia ideoita.

Hän saa vaikutusvaltaa Saksan taiteellisessa, kulttuurisessa ja sosiaalisessa elämässä, ja tämä vaikutus levisi vähitellen koko maailman kulttuurielämään.

Lainaukset Berthold Brecht

Ja huonoina aikoina on hyviä ihmisiä.

Selitykset ovat useimmiten tekosyitä.

Henkilöllä on oltava vähintään kaksi penniä toivoa, muuten on mahdotonta elää.

Sanoilla on oma sielu.

Vallankaappaukset tapahtuvat umpikujaan.

Kuten näette, Berthold Brecht oli kuuluisa lyhyistä, mutta terävistä, osuvista ja tarkoista lausunnoista.

Stalin-palkinto

Kun toinen maailmansota päättyi, maailmaan roikkui uusi uhka - ydinsodan uhka. Vuonna 1946 alkoi kohtaaminen kahden maailman ydinvaltuuden: Neuvostoliiton ja Yhdysvaltojen välillä.

Tätä sotaa kutsutaan "kylmäksi", mutta se todella uhkasi koko maapalloa. Berthold Brecht ei pystynyt seisomaan syrjässä, hän, kuten kukaan, ei ymmärtänyt kuinka hauras maailma on ja että sen säilyttämiseksi on tehtävä kaikkensa, koska planeetan kohtalo riippui kirjaimellisesti ketjussa.

Omassa taistelussaan rauhan puolesta Brecht keskittyi sosiaalisen ja luovan toiminnansa tehostamiseen omistettuaan kansainvälisten suhteiden vahvistamiseen. Rauhan kyyhkysestä, joka koristi Berliinin yhtyeen siipien verhoa, tuli hänen teatterinsa symboli.

Hänen ponnistelunsa eivät olleet turhia: joulukuussa 1954 Brechtille myönnettiin kansainvälinen Stalin-palkinto "Kansojen välisen rauhan vahvistamisesta". Saadakseen tämän palkinnon Bertold Brecht saapui Moskovaan toukokuussa 1955.

Kirjailijalle tehtiin retki Neuvostoliiton teattereihin, mutta esitykset pettivät hänet: noina aikoina Neuvostoliiton teatterissa oli vaikeita aikoja.

1930-luvulla Brecht vieraili Moskovassa, sitten kaupunki tunnettiin ulkomailla nimellä "teatterimekka", mutta 1950-luvulla sen entisestä teatterikirkkaudesta ei jää mitään. Teatterin elpyminen tapahtui paljon myöhemmin.

Viime vuodet

1950-luvun puolivälissä Brecht työskenteli kuitenkin kovasti, kuten aina. Valitettavasti hänen terveytensä alkoi heikentyä, kävi ilmi, että hänellä oli huono sydän, eikä kirjailija ja näytelmäkirjailija ollut tottunut huolehtimaan itsestään.

Yleinen voiman heikkeneminen ilmaistiin selvästi jo keväällä 1955: Brecht antoi periksi, 57-vuotiaana hän käveli kepillä ja näytti syvältä vanhalta mieheltä.

Toukokuussa 1955, ennen lähettämistä Moskovaan, hän laatii testamentin, jossa hän pyytää, että arkku ruumiin kanssa ei altistu yleisölle.

Seuraavana keväänä hän työskenteli teatterissaan Galileon elämän tuotannon parissa. Hänellä oli sydänkohtaus, mutta koska hän oli oireeton, Brecht ei kiinnittänyt häneen mitään huomiota ja jatkoi työskentelyä. Hän otti kasvavan heikkouden ylikuormitukseen ja yritti kevään puolivälissä luopua ylikuormituksesta ja mennä vain lepäämään. Mutta tämä ei auttanut, terveydentila ei parantunut.

10. elokuuta 1956 Brecht joutui tulemaan Berliiniin näytelmän "Kaukasian liituympyrä" harjoituksiin kontrolloidakseen teatterin valmistelua tulevaa Iso-Britannian kiertuetta varten.

Mutta valitettavasti 13. elokuuta illasta hänen tilansa alkoi heikentyä voimakkaasti. Seuraavana päivänä, 14. elokuuta 1956, kirjoittajan sydän pysähtyi. Bertolt Brecht ei nähnyt kuuden vuoden syntymäpäiväänsä kahden vuoden ajan.

Hautajaiset pidettiin kolme päivää myöhemmin pienessä Dorotheenstadtin hautausmaassa, joka sijaitsi lähellä taloa. Hautajaisiin osallistui vain lähimmät ystävät, perheenjäsenet ja Berlin Ensemble -teatterin henkilökunta. Testamentin jälkeen he eivät puhuneet Brechtin haudasta.

Vain muutama tunti myöhemmin pidettiin virallinen seppeleiden seremonia. Niinpä hänen viimeinen tahtonsa toteutui.

Bertold Brechtin taiteellinen perintö on samaa kiinnostusta kuin kirjoittajan elämässä, ja hänen teoksiinsa perustuvia esityksiä järjestetään edelleen kaikkialla maailmassa.