Kriittinen virhe: Kuvagallerian kansion 2014/11/10 / IMG_0028.JPG odotetaan olevan suhteessa ohjauspaneelissa määritetyn peruskuvakansion polkuun.

Korkean tietotekniikan nykyaikaisessa maailmassa ihmisen perinteiselle kulttuurille jää yhä vähemmän tilaa. Globalisaatio hämärtää vähitellen rajoja paitsi maiden välillä, samoja prosesseja tapahtuu missä tahansa monikansallisessa valtiossa eri maiden välillä etniset ryhmät ja kansat.On sitäkin mielenkiintoisempaa ja miellyttävämpää huomata kansallisen identiteetin nousu ja kehitys, joka on alkanut viime vuosina eräänlaisena vastauksena aikakauden suuntauksiin. Keskustelimme tästä erityisesti vieraan kanssa, joka vieraili KS: n toimituksessa tällä viikolla.

Kollegamme, "Kabardino-Balkaria" -radion toimittaja Bulat Khalilov sanoi melkein ovelta, että Pohjois-Kaukasian kansojen nuorisoympäristössä hahmoteltiin huomattava suuntaus - kiinnostuksen herättäminen omaan kulttuuriinsa.

Ja yksi tämän prosessin positiivisista näkökohdista on, että kansasi identiteetin tuntemisen avulla voit päästä paremmin ymmärtämään eri etnisiä ryhmiä. "Kun löydät alkuperäiskulttuurisi, ymmärrät, että mikä tahansa kulttuuri on omalla tavallaan mielenkiintoinen", vierailija totesi.

Bulat ei tule ensimmäistä kertaa Kalmykiaan. Pari vuotta sitten hän onnistui yhdessä ystävänsä kanssa työskentelemään yhdessä kuuluisan ranskalaisen etnografin ja dokumenttielokuvantekijän Vincent Moonin kanssa suuressa projektissa, joka käsitteli useiden Venäjän alueiden, myös tasavallan, musiikkikulttuuria.

Kokemus kommunikoinnista Länsi-Euroopan riippumattoman johtajan kanssa ei ollut turha, ja lisäksi Bulatin mukaan muodostui idea hänen omasta polustaan. Vieraamme myönsi, että hänen mielestään kaikki laajamittainen ja vakava työ ranskalaisen dokumenttielokuvan tekijän Venäjän kiertueella oli vain jäävuoren huippu. Tämä tarkoittaa, että on yksinkertaisesti välttämätöntä tarttua ongelmaan, joka koskee perinteisen laulukulttuurin suosimista. Näin syntyi voittoa tavoittelematon Ored Recording -projekti.

(gallerian leveys \u003d 480 korkeus \u003d 320) /2014/11/10/IMG_0028.JPG (/ galleria)

Projektin aktiivinen vaihe alkoi hieman yli puoli vuotta sitten, maaliskuussa, jolloin hän alkoi yhdessä ystävänsä ja kollegansa Timur Kozdokovin kanssa matkustaa Kabardino-Balkarian kaupungeissa ja kylissä ja "kerätä kansanperinnettä kentällä. " Ja tämän "amatööritutkijoiden" matkaryhmä on laajentunut hyvin nopeasti. Lyhyessä ajassa kaverit onnistuivat käymään useissa Pohjois-Kaukasian tasavalloissa Venäjällä sekä Abhasiassa ja Etelä-Ossetiassa. Äänen käsittelyn ja puhdistamisen jälkeen kertyneet materiaalit ovat mahdollistaneet viiden albumin julkaisemisen. Nykyään tallenteita voi kuunnella ilmaiseksi projektin verkkosivuilla Internetissä sekä sosiaalisissa verkostoissa.

Bulatin mukaan "diletantismi" ja erityisopetuksen puute etnografisessa tutkimuksessa ovat todennäköisesti plus, ei este työskennellä, koska sen avulla voit tarkastella prosessia "turmeltumattomalla silmällä". Lisäksi Ored Recording -hankkeen tavoite eroaa tutkijoiden halusta kerätä materiaalia arkistoihin välittämättä tallenteiden laadusta, sillä tieteen kannalta tärkeintä on pystyä jäsentämään tekstiä.

class \u003d "eliadunit"\u003e

Ja kaverit asettivat itselleen tehtävän, päinvastoin, sellaisen audiosisällön luomisen, jota on helppo kuunnella. Jotta mahdollisimman monet ihmiset voisivat tutustua Pohjois-Kaukasian kansojen perinteisiin lauluihin. Lisäksi tasavalloissa on edelleen paljon kansanperinteen kantajia ja esiintyjiä, mutta pääsääntöisesti he ovat iäkkäitä ihmisiä, joten on erittäin tärkeää saada aikaa tehdä niin paljon kuin mahdollista laulun kulttuuriperinnön säilyttämiseksi ja kehittämiseksi.

Projektin sivustosta tulisi tulla täysimittainen tietokanta, tietoyhteisö, johon kuka tahansa voi liittyä elävän laulukulttuurin pariin. Siksi jokainen albumi on suunniteltu erityisellä tavalla. Itse äänitteiden lisäksi sanoituksia julkaistaan \u200b\u200bmyös kolmella kielellä: venäjä, englanti ja äidinkieli. Lisäksi annetaan lyhyt tieto äänityspaikasta ja taiteilijasta. Toistaiseksi Internetissä ei ollut yhtään tällaista täysimittaista resurssia, ja juuri näiden kansantaiteen kantajien etsiminen vei liikaa aikaa.

Bulat myönsi toivovansa kerätä tarpeeksi materiaalia nykyisen vierailunsa aikana Kalmykiaan ja julkaista täyspitkän levyn tämän vuoden loppuun mennessä. Useiden kansanlaulujen esiintyjien kanssa on jo suunniteltu tapaamisia, kaikki on tehtävä vain muutamassa päivässä.

Ajan myötä hänestä puuttuu suuresti jatkuva ongelma, koska päätyön lisäksi joudut käsittelemään voittoa tavoittelematonta projektiasi, mukauttamaan aikataulua ja lomaa erityisesti matkustaaksesi toiseen tai toiseen tasavaltaan.

"Haluamme palata kansanperinnettä musiikkiympäristöön, jotta ihmiset tietävät, että kansanmusiikki on juuri sitä, mitä on hienoa kuunnella", Bulat Khalilov painotti.

Garya UBUSHIEV, Kalmykia tänään

Kuva Alexey TURBEEV

Ihmisten suullisella runollisella luovuudella on suuri sosiaalinen arvo, joka koostuu sen kognitiivisista, ideologisista, kasvatuksellisista ja esteettisistä arvoista, jotka ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa. Kansanperinteen kognitiivinen merkitys ilmenee ensisijaisesti siinä, että se heijastaa tosielämän ilmiöiden piirteitä ja antaa kattavaa tietoa sosiaalisten suhteiden, työn ja elämän historiasta sekä käsityksen ihmisten maailmankuvasta ja psykologiasta. , maan luonnosta. Kansanperinteen kognitiivista merkitystä lisää se, että hänen teoksensa juonet ja kuvat sisältävät yleensä laajan tyypin, sisältävät yleistyksiä elämänilmiöistä ja ihmisten hahmoista. Joten Ilya Murometsin ja Mikula Selyaninovichin kuvat venäläisissä eepoksissa antavat käsityksen venäläisestä talonpoikaisuudesta yleensä, yksi kuva luonnehtii koko sosiaalista ihmisjoukkoa. Kansanperinteen kognitiivista merkitystä lisää myös se, että teoksissaan ei esitetä vain kuvia elämästä, historian tapahtumia ja sankareita, vaan myös selitetään. Joten eepot ja historialliset kappaleet selittävät, miksi venäläiset vastustivat mongolien-tataarien ikettä ja nousivat taistelussa voittaviksi, selittävät sankareiden tekojen ja historiallisten henkilöiden toiminnan merkityksen. M. Gorky sanoi: "Työväen todellista historiaa ei voida tuntea tuntematta suullista kansataidetta" Gorky M. Sobr. cit., osa 27, s. 311. Kansanperinteen ideologinen ja kasvatuksellinen arvo on siinä, että sen parhaat teokset ovat innoittamana korkeista, edistyksellisistä ideoista, rakkaudesta isänmaahan, pyrkimyksestä rauhaan. Kansanperinne kuvaa sankareita kotimaan puolustajina ja herättää ylpeyttä. Hän runoilee Venäjän luonnosta - sekä mahtavista jokista (Äiti Volga, leveä Dnepri, hiljainen Don) että laajoista steppeistä ja leveistä pelloista - ja tällä tavoin hän rakastaa häntä. Kansanperinteen teoksissa Venäjän maan kuva luodaan uudelleen. Kansantaide ilmaisee ihmisten elämänpyrkimyksiä ja sosiaalisia näkemyksiä sekä usein vallankumouksellisia tunteita. Sillä oli tärkeä rooli ihmisten taistelussa kansallisen ja sosiaalisen vapautumisen puolesta, heidän sosiaalipoliittisen ja kulttuurisen kehityksensä puolesta. Nykyaikainen kansataide edistää massojen kommunistista koulutusta. Kaikessa tässä ilmenee kansanrunouden ideologinen ja kasvatuksellinen merkitys. Kansanperinteen teosten esteettinen arvo on se, että ne ovat upea sanataide, jotka erottuvat suurella runollisella taitolla, joka heijastuu niiden rakentamisessa, kuvien luomisessa ja kielessä. Folklore käyttää taitavasti fiktiota, fantasiaa ja symboliikkaa, ts. ilmiöiden allegorinen välitys, ominaisuudet ja runoutta. Kansan taiteellinen maku ilmaistaan \u200b\u200bkansanperinnössä. Hänen teostensa muotoa on hiottu vuosisatojen ajan upeiden mestareiden teoksella. Siksi kansanperinne kehittää esteettistä, kauneuden, muodon, rytmin ja kielen tunnetta. Tästä syystä sillä on suuri merkitys kaikenlaisen ammattitaiteen kehittymiselle: kirjallisuus, musiikki, teatteri. Monien suurten kirjailijoiden ja säveltäjien työ liittyy läheisesti kansanrunoon.

Kansanperinnettä luonnehtii kauneuden paljastus luonnossa ja ihmisessä, esteettisten ja moraalisten periaatteiden ykseys, todellisen ja fiktiivisen yhdistelmä, elävä kuvaus ja ilmeikkyys. Kaikki tämä selittää, miksi kansanperinteen parhaat teokset tuovat suurta esteettistä nautintoa. Tiede kansanperinnettä. Kansanperinteen tiede - kansanperinteet - tutkii suullista kansataidetta, massojen sanallista taidetta. Se herättää ja ratkaisee merkittävän joukon tärkeitä kysymyksiä: kansanperinteen erityispiirteistä - sen elämän sisällöstä, sosiaalisesta luonteesta, ideologisesta olemuksesta, taiteellisesta omaperäisyydestä; sen alkuperästä, kehityksestä, omaperäisyydestä olemassaolon eri vaiheissa; hänen asenteestaan \u200b\u200bkirjallisuuteen ja muihin taiteen muotoihin; luovan prosessin piirteistä siinä ja yksittäisten teosten olemassaolon muodoista; tyylilajien erityispiirteistä: eepot, satuja, lauluja, sananlaskuja jne. Kansanperinne on monimutkaista, synteettistä taidetta; melko usein hänen teoksissaan yhdistetään elementtejä erilaista taidetta - sanallista, musiikillista, teatterista. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin, mikä heijastaa historian eri aikojen piirteitä. Siksi monet tieteet ovat kiinnostuneita hänestä ja tutkivat häntä: kielitiede, kirjallisuuskritiikki, taidehistoria, etnografia, historia. Kukin heistä tutkii kansanperinnettä eri näkökohdista: kielitiede - sanallinen puoli, kielihistorian heijastus siinä ja yhteydet murteisiin; kirjallisuuskriitika - kansanperinteen ja kirjallisuuden yhteiset piirteet ja niiden erot; taidehistoria - musiikki- ja teatterielementit; etnografia - kansanperinnön rooli kansanelämässä ja sen yhteys rituaaleihin; historia on ilmaus siinä ihmisten ymmärryksestä historiallisista tapahtumista. Koska kansanperinne on omaperäistä taidetta, termiä "kansanperinne" käytetään eri maissa eri tavoin. sen sisältö, ja siksi kansanperinteen aihe ymmärretään eri tavoin. Joissakin ulkomailla kansanperinne tutkii paitsi runouden tutkimusta myös kansanrunouden musiikillisia ja koreografisia näkökohtia eli kaikentyyppisten taiteiden elementtejä. Maassamme kansanperinne on tiede kansanrunoutta.

Folkloristiikalla on oma tutkimuksen aihe, omat erityistehtävänsä, omat tutkimusmetodinsa ja tekniikkansa. Suullisen kansanperinteen verbaalisen puolen tutkimusta ei kuitenkaan eroteta sen muiden näkökohtien tutkimuksesta: kansanperinteen, kielitieteen, kirjallisuuskritiikin, taidehistorian, etnografian ja historian yhteistyö on erittäin hedelmällistä. Sukut, tyylilajit ja tyylilajikkeet. Kansanperinne, kuten kirjallisuus, on sanataide. Tämä antaa kansanperintötutkimukselle perustan käyttää kirjallisuuskriitian kehittämiä käsitteitä ja termejä soveltamalla niitä luonnollisesti suullisen kansitaiteen erityispiirteisiin. Tällaisia \u200b\u200bkäsitteitä ja termejä ovat suku, laji, genre ja lajityyppi. Sekä kirjallisuuskriitikoissa että kansanperintötutkimuksissa niistä ei ole vielä yksiselitteistä käsitystä; tutkijat ovat eri mieltä ja väittävät. Otamme käyttöön toimivan määritelmän, jota käytämme. Nuo kirjallisuuden ja kansanperinteen ilmiöt, joita kutsutaan klaaneiksi, tyylilajeiksi ja tyylilajeiksi, ovat teosryhmiä, jotka ovat rakenteeltaan, ideologisilta ja taiteellisilta periaatteiltaan ja toiminnoiltaan samanlaisia. Ne ovat kehittyneet historiallisesti ja ovat suhteellisen vakaita, muuttuvat vain vähän ja melko hitaasti. Sukujen, tyylilajien ja tyylilajikkeiden välinen ero on tärkeä sekä teosten esiintyjille, heidän kuuntelijoilleen että kansataidetta tutkiville tutkijoille, koska nämä ilmiöt ovat merkityksellisiä muotoja, joiden syntyminen, kehittyminen, muutos ja kuihtuminen on tärkeä kirjallisuus ja kansanperinne.

Kirjallisessa ja folkloristisessa terminologiassa aikamme käsite ja termi "laji" ovat melkein poistuneet käytöstä; useimmiten ne korvataan käsitteellä ja termillä "genre", vaikka ne oli aiemmin määritelty. Otamme myös toimivan käsitteen "genre" - kapeampi teosryhmä kuin suku. Tässä tapauksessa suvulla tarkoitamme tapaa kuvata todellisuus (eepos, lyyrinen, dramaattinen), tyylilajin mukaan - eräänlainen taiteellinen muoto (satu, laulu, sananlasku). Mutta meidän on otettava käyttöön vielä kapeampi käsite - "tyylilajike", joka on temaattinen teosryhmä (satuja eläimistä, satuja, sosiaalisia satuja, rakkauslauluja, perhelauluja jne.). Jopa pienemmät teosryhmät voidaan erottaa. Joten sosiaalisissa ja jokapäiväisissä tarinoissa on erityinen teosryhmä - satiiriset tarinat. Venäläisen kansanrunon teostyyppien luokittelun (jakelun) yleiskuvan antamiseksi on kuitenkin otettava huomioon myös joukko muita olosuhteita: ensinnäkin tyylilajien suhtautuminen ns. Rituaaleihin (erityinen kulttitoiminnot) ja toiseksi sanatekstin suhtautuminen laulamiseen ja näyttelemiseen, mikä on tyypillistä tietyntyyppisille kansanperinneteoksille. Teokset voivat liittyä rituaaleihin ja laulamiseen, eivätkä ne välttämättä liity niihin.

Johdanto

Kansanperinne on kansanpedagogian tärkein keino. Kansanpedagogiikka on aikuisten akateeminen aihe ja aktiviteetti nuoremman sukupolven kasvatuksessa, joukko ja yhteenliitettyjä ideoita ja ideoita, näkemyksiä ja mielipiteitä ja uskomuksia sekä ihmisten taitoja ja tekniikoita koulutuksen kehittämisessä ja nuoremman sukupolven koulutus, joka heijastuu kansantaiteeseen. Tämä on kansakunnan mentaliteetti suhteessa nuorempaan sukupolveen, perheen ja yhteiskunnan koulutusperinteet sekä sukupolvien yhteys ja jatkuvuus.

Kansanperinne on korvaamaton kansallinen aarre. Tämä on valtava valkovenäläisten hengellisen kulttuurin kerros, joka on muodostunut monien sukupolvien yhteisillä ponnisteluilla vuosisatojen ajan. Kansallisen herätyksen nykyisessä vaiheessa on palattava esivanhempiemme saavutuksiin.

Valkovenäjän kansanperinne on yksi slaavilaisen maailman rikkaimmista. Se on täynnä opetuskokemusta ja kansan viisautta. Kansanperinteen pohjalta luotiin valtava kerros eettisiä ja pedagogisia ideoita: kunnioitus vanhimpia kohtaan, ahkera työ, suvaitsevaisuus, hyväntahtoisuus, suvaitsevaisuus muiden ihmisten mielipiteitä kohtaan.

Suvaitsevaisuudesta, suvaitsevaisuudesta, hyveestä, kuten perinteisistä kristillisistä hyveistä, tuli vähitellen valkovenäläisten erityispiirteitä. Lisäksi he ovat rinnakkain sellaisten ominaisuuksien kanssa kuin henkilökohtainen ihmisarvo, määrätietoisuus, aktiivisuus.

Opetussisältöinen kansanperinne, jokapäiväiset perinteet, juhlapäivät, klassinen valkovenäläinen kirjallisuus - näillä käsitteillä on valtava vaikutus kansallisen luonteen muodostumiseen. Se edistää lasten ja nuorten luovaa kehitystä eeposten, satujen ja legendojen maailmassa. Sananlaskut ja sanonnat voivat toimia moraalisten käskyjen perustana ja auttaa kehittämään ajattelua, logiikkaa, kiinnostusta ihmisten historiaan ja kulttuuriin.

Siksi kansanperinne on tärkein tietolähde koulutuksen periaatteista, jotka ovat kehittyneet eri kansojen kulttuurissa, sen moraalisissa, uskonnollisissa ja myyttisissä perusteissa. Taiteellisen luomisen kuviollinen ja symbolinen luonne, sen vaikutus persoonallisuuden emotionaaliseen ja aistien alueeseen tekee siitä sopivimman välineen häiritsemättömäksi ja samalla tehokkaaksi kasvatukselliseksi vaikutukseksi.

Tämän työselostuksen aiheen tarkastelu on samanaikaisesti mielenkiintoista ja mielenkiintoista.

Kansanperinteen koulutuspotentiaali on rajaton. Nykyään yhteiskuntamme herättää unohdetut antiikin perinteet käyttämällä kansankokemusta, luomalla uusia opetusteorioiden ja käytäntöjen malleja.

Huomiota kansanperinteeseen, muinaisiin kulttuurikerroksiin, perinteeseen kokonaisuutena, joka on ehtymätön ihmisen kasvatuksen ja kehityksen lähde, on viime vuosina ollut erityisen aktiivista sosiaalisessa ja pedagogisessa ympäristössä. Tämä johtuu kansanperinteen genreiden toiminnallisista piirteistä, kansanmusiikin syvästä hengellisyydestä ja viisaudesta sekä kansallisen kulttuurin siirtämisprosessin jatkuvuudesta sukupolvelta toiselle.

Uuden vuosisadan alussa kiinnostus kansalliseen kulttuuriin, etnisiin prosesseihin, perinteiseen taiteelliseen luovuuteen ja kansanperinteeseen on lisääntynyt. Tutkijat panevat merkille erityisen kasvun kunkin kansakunnan historiallisessa ja kansallisessa itsetietoisuudessa selittäen tämän sosio-psykologisilla ja poliittisilla syillä.

Kansallisen kulttuurin, juurien säilyttäminen ja kehittäminen on tärkein tehtävä, joka vaatii huolellista suhtautumista historian ja kulttuurin muistomerkkeihin, perinteiseen kansataiteeseen. Kansanperinteen, kansan tapojen, seremonioiden ja juhlapäivien, perinteisen taiteen ja käsityön sekä kuvataiteen elpyminen on aikamme kiireellinen ongelma. Kansanperinne, sen tyylilajit, keinot, menetelmät täydentävät täydellisesti kansanelämän kokonaiskuvaa, antavat elävän kuvan ihmisten elämästä, heidän moraalistaan, hengellisyydestään. Kansanperinne paljastaa ihmisten sielun, heidän arvokkuutensa ja ominaispiirteensä. Tieteen kannalta kansanperinne on ilmiö, joka ansaitsee erityisen tutkimuksen ja huolellisen arvioinnin.

Kurssityön tarkoituksena on paljastaa kansanperinteen merkitys kansallisen koulutuksen järjestelmässä.

Kurssityön tavoitteet:

- luonnehtia kansanperinnettä ja sen kasvatuksellista arvoa;

- luonnehtia kansanperinteen tärkeimpiä tyylilajeja kunkin opetuspotentiaalin perusteella;

- näyttää kansanperinteen tärkeimpien tyylilajien käytännön soveltaminen koulutuksessa.

Tämän työselostuksen kohde on kansallisen kansanperinteen monitahoinen ilmiö, ja aihe on kansanperinteen tyylilajit ja niiden koulutuspotentiaali.

Termityön kirjoittamiseen käytetyt menetelmät - kuvaava, vertaileva analyysi, kirjallisuuslähteiden analyysi.

kansanperinteen opetuslaji

1. Kansanperinne on tapa kansalliseen koulutukseen

1.1 Kansanperinteen käsite ja ydin

Termin "kansanperinne" (käännettynä "kansan viisaus") otti ensimmäisen kerran käyttöön englantilainen tiedemies W.J. Toms vuonna 1846. Aluksi tämä termi käsitti koko ihmisten hengellisen (uskomukset, tanssit, musiikki, puunleikkaus jne.) Ja joskus aineellisen (asuminen, vaatetus) kulttuurin. Nykytieteessä "kansanperinteen" käsitteen tulkinnassa ei ole yhtenäisyyttä. Joskus sitä käytetään alkuperäisessä merkityksessään: olennainen osa kansanelämää, tiiviisti kietoutunut sen muihin osiin. 1900-luvun alusta lähtien. termiä käytetään myös kapeammassa, tarkemmassa merkityksessä: sanallinen kansantaide.

Kansanperinne (englantilainen kansanperinne) - kansantaide, useimmiten se on suullista; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; ihmisten luoma ja massojen keskuudessa vallitseva runous (legendat, laulut, ditties, anekdootit, satuja, eepoja), kansanmusiikki (laulut, instrumentaaliset kappaleet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssi, arkkitehtuuri , visuaalinen taide ja käsityöt.

Kansanperinne on ryhmien ja yksilöiden kollektiivinen ja perinteisiin perustuva luovuus, jonka yhteiskunnan toiveet ja toiveet määräävät, ja se on riittävä ilmaus heidän kulttuurilliselle ja sosiaaliselle identiteetilleen.

B.N. Putilova, käsitteellä "kansanperinne" on viisi päämerkitystä:

1. kansanperinne kokonaisuutena, erilaisia \u200b\u200bperinteisen kulttuurin muotoja, toisin sanoen "perinteisen kulttuurin" käsitteen synonyymi;

2. kansanperinne perinteisen henkikulttuurin ilmiöiden kokonaisuutena, toteutettu sanoin, ideoin, esityksiin, ääniin, liikkein. Itse taiteellisen luovuuden lisäksi se kattaa myös sen, mitä voidaan kutsua mentaliteetiksi, perinteisiksi uskomuksiksi, kansan elämänfilosofiaksi;

3. kansanperinne ihmisten taiteellisen luovuuden ilmiönä;

4. kansanperinne suullisen taiteen, ts. Suullisen kansitaiteen sfäärinä;

5. kansanperinne verbaalisen hengellisen kulttuurin ilmiöinä ja tosiseikkoina kaikessa monimuotoisuudessaan.

Kapea, mutta myös vakain näistä määritelmistä on se, joka yhdistää sen lähinnä suullisen kansitaiteen genreihin, toisin sanoen suulliseen, sanalliseen ilmaisuun. Tämä on todellakin kansanperinteen kehittynein alue, joka on antanut valtavan panoksen kirjallisuustieteen kehitykseen - suullinen kansanperinne, joka on geneettisesti siihen liittyvä suora jälkeläinen, "jatkaja".

"Kansanperinteen" käsitteellä tarkoitetaan myös kaikkia kansantaiteen aloja, myös niitä, joihin tätä käsitettä ei yleensä sovelleta (kansanarkkitehtuuri, kansantaide ja käsityöt jne.), Koska se heijastaa kiistämätöntä tosiasiaa, kaikenlaisia \u200b\u200bammattilaisia taide on saanut alkunsa kansantaiteesta, kansantaiteesta.

Vanhimmat sanallisen taiteen tyypit syntyivät ihmisen puheen muodostumisen aikana ylemmän paleoliittisen aikakauden aikana. Muinaisina aikoina sanallinen luovuus liittyi läheisesti ihmisen työhön ja heijasteli uskonnollisia, myyttisiä, historiallisia ideoita sekä tieteellisen tiedon alkeellisuutta. Rituaaleihin, joiden avulla primitiivinen ihminen yritti vaikuttaa luonnonvoimiin, kohtaloon, liittyi sanoja: loitsuja, salaliittoja, luonnonvoimiin kohdistettiin erilaisia \u200b\u200bpyyntöjä tai uhkauksia. Sanan taide oli läheisessä yhteydessä muunlaiseen primitiiviseen taiteeseen - musiikkiin, tanssiin, koristetaiteeseen. Tieteessä sitä kutsutaan "primitiiviseksi synkretismiksi". Sen jäljet \u200b\u200bovat edelleen näkyvissä kansanperinnössä.

Kun ihmiskunta kertyi yhä merkittävämpää elämänkokemusta, joka oli siirrettävä seuraaville sukupolville, suullisen tiedon rooli kasvoi. Verbaalisen luovuuden erottaminen itsenäiseksi taidemuodoksi on tärkein askel kansanperinteen esihistoriassa. Kansanperinne oli sanallista taidetta, joka on orgaanisesti ominaista kansanelämälle. Teosten erilainen tarkoitus synnytti genrejä, niiden eri teemoilla, kuvilla, tyylillä. Muinaisimmalla ajanjaksolla useimmilla ihmisillä oli esi-legendoja, työ- ja rituaalilauluja, mytologisia tarinoita, salaliittoja. Ratkaiseva tapahtuma, joka asetti rajan mytologian ja varsinaisen kansanperinteen välille, oli satu, jonka juonet koettiin fiktioksi.

Muinaisessa ja keskiaikaisessa yhteiskunnassa muodostui sankarieepos. Siellä oli myös legendoja ja lauluja, jotka heijastivat uskonnollisia vakaumuksia (esimerkiksi venäläistä hengellistä runoutta). Myöhemmin ilmestyi historiallisia lauluja, jotka kuvaavat todellisia historiallisia tapahtumia ja sankareita, koska ne pysyivät ihmisten muistissa. Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muuttuessa venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia tyylilajeja: sotilaiden, vaunujen, burlak-kappaleita. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu aiheutti romansseja, anekdootteja, työntekijöitä, koulun ja opiskelijan kansanperinnettä.

Tuhansia vuosia kansanperinne oli ainoa runomuoto kaikkien kansojen keskuudessa. Mutta jopa kirjoittamisen tullessa vuosisatojen ajan, myöhään feodalismin aikaan, suullinen runous oli levinnyt paitsi työväestön, myös yhteiskunnan ylemmän kerroksen: aateliston, papiston keskuudessa. Teos voi syntyä tietyssä sosiaalisessa ympäristössä ja siitä voi tulla kansallinen omaisuus.

1.2 Kansanperinteen erityispiirteet

Kollektiivisuus on kansan suullisen luovuuden tärkeimpiä piirteitä. Jokainen suullinen kansataideteos ei ainoastaan \u200b\u200bilmaise tiettyjen ryhmien ajatuksia ja tunteita, vaan myös luodaan ja levitetään yhdessä. Luovan prosessin kollektiivisuus kansanperinnössä ei kuitenkaan tarkoita, että yksilöillä ei ollut mitään roolia. Lahjakkaat mestarit paitsi parantivat tai mukauttivat olemassa olevia tekstejä uusiin olosuhteisiin, mutta toisinaan loivat myös kappaleita, kappaleita, satuja, jotka jaettiin suullisen kansitaiteen lakien mukaisesti ilman tekijän nimeä. Sosiaalisen työnjaon myötä syntyi omaperäisiä ammatteja, jotka liittyivät runollisten ja musiikkiteosten luomiseen ja esittämiseen (antiikin Kreikan rapapsodi, venäläiset guslarit, ukrainalaiset kobzarit, kirgisiakinit, azerbaidžanilaiset ashugit, ranskalaiset chansonnierit jne.). Kollektiivisuus ei ole yksinkertainen yhteisjulkaisu, vaan erityinen pitkäaikainen prosessi kappaleiden, satujen, legendojen, sananlaskujen ja sanontojen parantamiseksi. Kollektiivisuus ilmenee selkeimmin kansan runojen teosten jatkuvassa valinnassa ja kiillottamisessa: ihmiset valitsevat heidän monet teoksensa ja säilyttävät parhaat, samanlaiset kuin heidän ajatuksensa ja esteettiset näkemyksensä. Kansanperinteen kollektiivinen periaate ei ole yksilön vastainen. Kansanperinnettä luonnehtii kollektiivisen ja yksilön orgaaninen yhdistelmä, kun taas kollektiivisuus ei häiritse kirjoittajien ja esiintyjien yksilöllisten kykyjen ilmenemistä.

Kansanperinteen olemassaolon suullinen muoto liittyy orgaanisesti kansantaiteen kollektiivisuuteen. Kansanperinne ilmestyi kirjoitusta aikaisemmin ja oli alun perin olemassa vain suullisesti. Kansanrunouden olemassaolon suullinen muoto johtaa saman kansanperinteen teoksen muunnelmien ilmaantumiseen - tämä on toinen kansanperinteen erityispiirre - vaihtelu.

Kansanperinteen teokset eroavat fiktiosta taiteellisen muodonsa erityispiirteiden vuoksi. Näihin piirteisiin kuuluvat ensinnäkin kansan vuosisatojen aikana kehittämä perinteinen poetiikka. Perinteiset kansan symbolit, jatkuvat epiteetit, metaforat antavat kansataidelle erityisen maun.

Kansanperinne eroaa kirjoitetusta kirjallisuudesta ja typografian piirteistä. Kirjallisuudelle on ominaista tyypillisten hahmojen luominen tyypillisessä ympäristössä. Tyypillinen hahmo, joka heijastaa hänen sosiaalisen ympäristönsä ja aikakautensa pääpiirteitä, ilmenee sankarin yksilöllisten ominaisuuksien, yksilöllisen ja ainutlaatuisen ulkonäön kautta. Suullisen kansitaiteen kuvilla ei ole tällaista yksilöllisyyttä.

1.3 Kansanperinteen toiminnot ja koulutuspotentiaali

Ensinnäkin kansanperinne syventää kansan henkistä kulttuuria koskevan tiedon syventämistä sen menneisyydessä ja nykyisyydessä. Kansanperinne esittelee oman ja "naapurien" elämän, perinteet, tavat.

Toiseksi kansanperinteen avulla suoritetaan moraalisten ja käyttäytymiskulttuuristen normien ja arvojen omaksuminen, joka on kirjattu minkä tahansa kansan kulttuuriin. Moraali- ja käyttäytymisnormit ja arvot ilmaistaan \u200b\u200bkuvajärjestelmässä. Paljastaen satuhahmojen hahmot, syventyen heidän toimintojensa ytimeen, opiskelija ymmärtää, mikä on hyvää ja mikä pahaa, tunnistaen siten helposti tykkäänsä ja inhoaansa, ymmärtämällä suosittuja ajatuksia ihmisen kauneudesta. Viisaat sananlaskut ja sanonnat kertovat meille käyttäytymisnormeista.

Kolmanneksi kansanperinteen avulla on mahdollista kehittää kunnioittava asenne sekä oman etnisen ryhmän kulttuuriin että suvaitsevaan suhtautumiseen muihin etnisiin kulttuureihin. Opiskellessaan kansanperinnettä lapsi tajuaa, että ihmiset ovat kulttuuriperinnön luoja ja luoja, jota tulisi ihailla ja olla ylpeä. Folklore on vuosisatoja vanha kansanteos, joka säilyttää etnisen ryhmän historian.

Neljänneksi, kansanperinne edistää esteettisen maun kehittymistä. Lapsi tuntee kansan ajattelun kauneuden, hänellä on tarve kommunikoida ihmisten kanssa. Hän pyrkii ymmärtämään, mitä ihmiset käyttävät työssään, yrittää soveltaa niitä tulevaisuudessa.

Valkovenäläisten kansanperinnöllä on erityinen paikka valkovenäläisten kansalliskulttuurissa ja sillä on seuraavat tehtävät:

1. esteettinen

2. koulutus

3. kognitiivinen

Esteettinen toiminta kansanperinne on siinä, että se muodostaa taiteellisen maun lapsille, kehittää kykyä arvostaa ja ymmärtää kaunista, edistää harmonisesti kehittyvän persoonallisuuden muodostumista.

Pohjimmiltaan koulutustoiminto piilee siinä, että suullinen kansataide, joka on kansanpedagogisen keinon muoto, muodostaa ihmishahmon ominaisuudet. Sananlaskut, sanonnat, satuja ovat täynnä korkeaa moraalista ja moraalista merkitystä ja antavat karakterologisia arvioita ihmisestä "hyvän" ja "huonon" näkökulmasta.

Kansanperinteen kognitiivinen merkitys piilee siinä, että tämä on tapa oppia tuntemaan lapsi ympäröivän maailman kanssa.

1.4 Kansanperinteen tyylilajit

Kaikki kansanperinteen tyylilajit ryhmitellään yleensä, kuten kirjallisuudessa, kolmeen ryhmään tai kolmeen tyyppiin: draama, proosa ja laulu.

Mikä tahansa kansanperinne on peräisin pienistä genreistä, joihin kuuluu arvoituksia, sananlaskuja ja sanontoja.

Sananlasku ymmärretään hyvin kohdennetuksi, luonteeltaan rakentavaksi kuviolliseksi sanonnaksi, joka kirjoittaa elämän monimuotoisimmat ilmiöt ja on kokonaisen lauseen muotoinen.

Sananlaskut tyydyttivät monia työntekijöiden henkisiä tarpeita: kognitiivinen-älyllinen (koulutus), tuotanto, esteettinen, moraalinen jne.

Sananlaskut eivät ole antiikki, ei menneisyys, vaan ihmisten elävä ääni: ihmiset säilyttävät muistissaan vain sen, mitä tarvitsevat tänään ja tarvitsevat huomenna. Kun sananlasku puhuu menneisyydestä, sitä arvioidaan nykyisyyden ja tulevaisuuden näkökulmasta - se tuomitaan tai hyväksytään sen mukaan, missä määrin aforismissa heijastunut menneisyys vastaa kansan ihanteita, odotuksia ja toiveita. (6; 36)

Kaikkien ihmisten on luotu sananlasku, joten se ilmaisee ihmisten kollektiivisen mielipiteen. Se sisältää ihmisten arvioinnin elämästä, ihmisten mielen havainnot. Yksittäisen mielen luomasta onnistuneesta aforismista ei tule suosittua sananlaskua, ellei se ilmaise enemmistön mielipidettä.

Kansan sananlaskuilla on muistoille suotuisa muoto, joka lisää niiden merkitystä etnopedagogisena keinona. Sananlaskut muistetaan tiukasti. Heidän muistiinpanoaan helpottaa sanaleikki, erilaiset konsonanssit, riimit, rytmit, joskus erittäin taitava. Sananlaskujen perimmäinen tavoite on aina ollut koulutus, muinaisista ajoista lähtien he ovat toimineet pedagogisina keinoina. Yhtäältä he sisältävät pedagogisen idean, toisaalta heillä on kasvatuksellinen vaikutus, niillä on koulutustoimintoja: he kertovat ihmisten ajatuksia vastaavista keinoista, kasvatustavasta, antavat karakterologisia arvioita persoonallisuudesta - positiivinen ja negatiivinen, jotka tavalla tai toisella määrittelevät persoonallisuuden muodostumisen tavoitteet, sisältävät kehotuksen koulutukseen, itsensä kouluttamiseen ja uudelleenkoulutukseen, tuomitsevat aikuiset, jotka laiminlyövät pyhät tehtävänsä - pedagogiset jne.

Sananlaskuissa on paljon käytännön materiaalia: jokapäiväisiä neuvoja, toiveita työssä, tervehdyksiä jne.

Yleisin sananlaskun muoto on kehotus. Pedagogisesta näkökulmasta kolmen luokan ohjeet ovat mielenkiintoisia: opetukset, jotka opettavat lapsia ja nuoria hyvällä tavalla, mukaan lukien hyvän tavan säännöt; opetukset, jotka kutsuvat aikuisia ihmisarvoiseen käyttäytymiseen, ja lopuksi erityiset ohjeet, jotka sisältävät pedagogisia neuvoja ja joissa ilmoitetaan koulutuksen tulokset, mikä on eräänlainen pedagogisen kokemuksen yleistäminen. Ne sisältävät valtavan koulutus- ja koulutusmateriaalin koulutuksesta. Sananlaskujen mukaan positiiviset ja negatiiviset persoonallisuuden piirteet esitetään kasvatuksen ja uudelleenkoulutuksen tavoitteina, mikä merkitsee ihmisten käyttäytymisen ja luonteen kokonaisvaltaista parantamista. Samalla on huomionarvoista, että kaikki kansat tunnustavat ihmisen täydellisyyden äärettömyyden. Jokainen henkilö, riippumatta siitä kuinka täydellinen hän on, voi kiivetä vielä yhden täydellisyyden askeleen. Tämä vaihe johtaa paitsi ihmisen, myös ihmiskunnan edistymiseen. Monet sananlaskut ovat motivoituneita ja perusteltuja kehotuksia itsensä parantamiseen.

"Kirjallisuuden tietosanakirjassa" arvoitusta luonnehditaan "kohteen tai ilmiön monimutkaiseksi runolliseksi kuvaukseksi, joka kokee arvaamisen kekseliäisyyden". Arvoitusten määritelmät perustuvat samoihin ominaisuuksiin:

- kuvaus on usein muotoiltu kyselevänä lauseena;

- kuvaus on lakoninen ja arvoituksella on rytmi.

Arvoitus on siis lyhyt kuvaus esineestä tai ilmiöstä, usein runollisessa muodossa, joka sisältää monimutkaisen tehtävän nimenomaisen (suoran) tai implisiittisen (piilotetun) kysymyksen muodossa.

Arvoitukset on suunniteltu kehittämään lasten ajattelua, opettamaan heitä analysoimaan esineitä ja ilmiöitä ympäröivän todellisuuden eri alueilta; lisäksi suuri määrä arvoituksia samasta ilmiöstä antoi mahdollisuuden kuvata kohdetta (ilmiötä) kattavasti. Mutta arvoitusten merkitys henkisessä kasvatuksessa ei ole kaukana ajattelun kehittymisestä, ne rikastuttavat myös mieltä tiedoilla luonnosta ja tiedoista ihmiselämän eri aloilta. Arvoitusten käyttö henkisessä kasvatuksessa on arvokasta siinä mielessä, että lapsi hankkii luonnosta ja ihmisyhteiskunnasta kaiken tiedon aktiivisen henkisen toiminnan aikana.

Arvoitukset myötävaikuttavat lapsen muistin, kuvaannollisen ajattelun, henkisten reaktioiden nopeuden kehittymiseen.

Arvoitus opettaa lasta vertaamaan erilaisten esineiden merkkejä, löytämään niissä yhteisen pohjan ja siten muodostamaan kykynsä luokitella esineitä, heittämään pois merkityksettömät merkit. Toisin sanoen arvoituksen avulla muodostetaan teoreettisen luovan ajattelun perusta.

Arvoitus kehittää lapsen havainnointitaitoa. Mitä tarkkaavaisempi lapsi on, sitä paremmin ja nopeammin hän arvaa arvoituksia. Erityinen paikka lasten kasvatusprosessissa on arvoituksen diagnostiikkatoiminnossa: se antaa opettajalle mahdollisuuden tunnistaa havaintojen, älykkyyden, henkisen kehityksen asteen sekä luovuuden tason ilman erityisiä testejä ja kyselylomakkeita. ajattelemalla lasta.

Sananlasku - yksinkertaisimmista runollisista teoksista, mikä on tarina tai sananlasku, ne voivat erottua ja siirtyä itsenäisesti elävään puheeseen, elementteihin, joissa niiden sisältö sakeutuu; se ei ole abstrakti kaava teoksen ideasta, vaan kuvaannollinen viittaus siihen, joka on otettu itse teoksesta ja toimii sen korvikkeena (esimerkiksi "sika tammen alla" tai "koira seimi "tai" hän vie likaiset liinavaatteet julkisuudesta ")

Sananlasku, toisin kuin sananlasku, ei sisällä yleistävää opettavaa merkitystä.

Sananlaskut ja sanonnat ovat vertailevia tai allegorisia lausuntoja ja sisältävät ihmisten jokapäiväistä viisautta. Näistä kahdesta versosta, metaforasta (arvoituksissa) ja kuvallisesta vertailusta (sanonnoissa) kasvaa kansanrunous.

Kansanperinteen kappalelajeja edustavat eeppiset laulut ja balladit, rituaali- ja lyyrilaulut, ditties, työlaulut ja improvisaatiot. Valitukset liittyvät kappalelajiin.

Laulut heijastavat ihmisten ikivanhoja odotuksia, toiveita ja sisimpiä unelmia. Laulut ovat ainutlaatuisia ajatukseltaan musiikilliselta ja runolliselta - eettiseltä, esteettiseltä, pedagogiselta. Laulun kauneus ja hyvyys näkyvät yhtenäisyydessä. Hyvät kaverit, joita ihmiset ylistävät, eivät ole vain ystävällisiä, vaan myös kauniita. Kansanlaulut ovat omaksuneet korkeimmat kansalliset arvot, suuntautuneet vain hyvään, kohti ihmisen onnea.

Laulut ovat monimutkaisempi kansanrunousmuoto kuin arvoituksia ja sananlaskuja. Kappaleiden päätarkoitus on kasvattaa rakkautta kauneuteen, kehittää esteettisiä näkymiä ja makuja. Kappaleelle on tunnusomaista kansanelämän kaikkien näkökohtien, myös nuoremman sukupolven kasvatuksen, runollinen runoutta. Laulun pedagoginen arvo on, että kaunista laulamista opetettiin, ja se puolestaan \u200b\u200bopetti kauneutta ja hyvyyttä. Lauluihin liittyi kaikki ihmisten elämän tapahtumat - työ, loma, pelit, hautajaiset jne. Koko ihmisten elämä vietettiin laulussa, joka ilmaisi parhaiten persoonallisuuden eettisen ja esteettisen olemuksen. Koko laulusykli on ihmisen elämä syntymästä kuolemaan. Laulut lauletaan kehdossa olevalle lapselle, joka ei ole vielä oppinut ymmärtämään, arkun vanhalle miehelle, joka on jo lakannut tuntemasta ja ymmärtämästä. Tutkijat ovat osoittaneet lempeän laulun hyödyllisen roolin kohdussa olevan lapsen henkisessä kehityksessä. Lullabies ei vain saa vauvan nukkumaan, vaan myös hyväilee häntä, rauhoittaa häntä ja tuo iloa. Jotkin kappaleiden luokat on suunniteltu tietyille ikäryhmille, vaikka useimpia kappaleita ei tietenkään voida tarkasti rajata ja luokitella iän mukaan. Pienet lapset laulavat muita aikuisten kappaleita erityisen innostuneesti. Siksi voimme puhua vain tiettyjen kappaleiden hallitsevasta esityksestä yhdessä tai toisessa iässä.

Huomionarvoisia keinoja kasvatukselliseen vaikuttamiseen ovat pienet koirat ja lastentarhuja. Niissä kasvava lapsi kiinnittää täysin aikuisen huomion. Pestushki sai nimensä vaalittavasta sanasta - hoitaa, kantaa käsiä. Nämä ovat lyhyitä säikeiden pidättymisiä, jotka seuraavat lapsen liikkeitä imettäessä.

Possuilla on järkeä vain, kun heillä on kosketusvastaanotto - kevyt ruumiillinen kosketus. Hellä hieronta, johon liittyy iloinen, vaatimaton kappale, jolla on selvä runollisten linjojen ääntäminen, herättää lapsessa iloisen, iloisen tunnelman. Kaikki lapsen fyysisen kehityksen pääkohdat otetaan huomioon pestushkissä. Kun hän alkaa seisomaan jaloillaan, hänelle sanotaan yksi asia; ensimmäisiä askeleita ottavan lapsen opetetaan seisomaan tukevasti jaloillaan ja samalla muut pestushki puhumaan.

Pestushki muuttuu vähitellen lastenkoruiksi, jotka seuraavat lapsen pelejä sormilla, käsillä, jaloilla. Näissä peleissä pedagogiikka on jo usein läsnä - opetus kovassa työssä, ystävällisyys, ystävällisyys.

Laulu on monimutkainen muoto kansanrunoutta. Laulujen päätarkoitus on esteettinen koulutus. Mutta ne pyrkivät toteuttamaan muita persoonallisuuden muodostumisen näkökohtia, ts. ovat monimutkaisia \u200b\u200bkeinoja vaikuttaa persoonallisuuteen.

Laulut paljastavat ihmisen ulkoisen ja sisäisen kauneuden, kauneuden merkityksen elämässä; ne ovat yksi parhaista tavoista kehittää esteettisiä makuja nuoremmalla sukupolvella. Kauniit melodiat lisäävät runollisen sanoituksen esteettistä vaikutusta. Kansanlaulujen vaikutus talonpoikien nuoruuteen on aina ollut valtava, eikä niiden merkitystä ole koskaan tyhjentänyt vain jakeen ja melodian kauneus (ulkoinen kauneus, muodon kauneus). Ajatusten kauneus, sisällön kauneus ovat myös kansanlaulujen vahvuuksia.

Ja itse kappaleiden sanat, olosuhteet ja niiden esityksen luonne vahvistavat terveyttä, kovan työn kehittymistä. Terveyttä kirkastetaan kappaleissa, sitä kutsutaan onneksi, korkeimmaksi hyväksi. Ihmiset ovat aina uskoneet, että kappaleet kehittävät ääntä, laajentavat ja vahvistavat keuhkoja: "Jotta voisit laulaa äänekkäästi, sinulla on oltava vahvat keuhkot", "Soittava kappale laajentaa rintaa."

Laulun merkitys lasten ja nuorten työvoimakoulutuksessa on korvaamaton. Kuten edellä mainittiin, kappaleet seurasivat ja stimuloivat työprosessia, ne myötävaikuttivat työntekijöiden työn koordinointiin ja yhtenäistämiseen.

Satu on tärkeä koulutustyökalu, jonka ihmiset ovat kehittäneet ja testanneet vuosisatojen ajan. Elämä ja kansanmukainen kasvatustapa ovat vakuuttavasti osoittaneet satujen pedagogisen arvon. Lapset ja satu ovat erottamattomia, ne luodaan toisilleen, ja siksi tutustuminen ihmistensa satuihin tulisi sisällyttää jokaisen lapsen koulutukseen ja kasvatukseen.

Satujen tyypillisimpiä piirteitä ovat kansallisuus, optimismi, kiehtova juoni, kuvankäsittely ja huvitus sekä lopuksi didaktisuus.

Kansantarinoiden materiaali oli ihmisten elämä: heidän taistelunsa onnesta, uskomukset, tavat ja ympäröivä luonto. Ihmisten uskomuksissa oli paljon taikauskoista ja pimeää. Tämä pimeä ja taantumuksellinen on seurausta työväestön vaikeasta historiallisesta menneisyydestä. Suurin osa satuista heijastaa ihmisten parhaita piirteitä: kovaa työtä, lahjakkuutta, uskollisuutta taistelussa ja työssä, rajoittamatonta omistautumista ihmisille ja kotimaalle. Satujen ihmisten positiivisten piirteiden ilmentymä teki satuista tehokas tapa välittää nämä piirteet sukupolvelta toiselle. Juuri siksi, että satu heijastaa ihmisten elämää, heidän parhaita piirteitään, kasvattaa näitä piirteitä nuoremmassa sukupolvessa, kansallisuus on yksi satujen tärkeimmistä piirteistä.

Monet kansantarinat herättävät luottamusta totuuden voittoon, hyvän voitoon pahasta. Pääsääntöisesti kaikissa satuissa positiivisen sankarin ja hänen ystäviensä kärsimykset ovat ohimeneviä, väliaikaisia, ilo tulee yleensä heidän jälkeensä, ja tämä ilo on taistelun, yhteisten ponnistelujen tulos. Optimismi lapset pitävät erityisesti satuista ja lisäävät kansanpedagogisten keinojen kasvatuksellista arvoa.

Tontin kiehtovuus, kuvamateriaali ja huvi tekevät satuista erittäin tehokkaan pedagogisen työkalun.

Kuvat - tärkeä satujen piirre, joka helpottaa niiden käsitystä lapsilta, jotka eivät vielä kykene abstraktiin ajatteluun. Sankari näyttää yleensä hyvin elävästi ja elävästi ne päähenkilöpiirteet, jotka tuovat hänet lähemmäksi kansan kansallista luonnetta: rohkeus, kova työ, nokkeluus jne. Nämä piirteet paljastuvat sekä tapahtumissa että erilaisten taiteellisten keinojen, esimerkiksi hyperbolisaation, ansiosta. Joten, hyperbolisaation tuloksena syntyvä ahkeruus saavuttaa kuvan maksimaalisen kirkkauden ja kuperuuden (yhdessä yössä rakentaa palatsi, silta sankarin talosta kuninkaan palatsiin, samana yönä emakko pellavaa, kasvaa, prosessoi , siivilöi, kutoo, ompelee ja pukeutuu ihmisiin, kylvää vehnää, kasvaa, korjaa, puukota, jauhaa, leipoo ja ruokkii ihmisiä jne.). Sama on sanottava sellaisista ominaisuuksista kuin fyysinen voima, rohkeus, rohkeus jne.

Kuvia täydennetään hauska satuja. Viisaat kouluttajat osoittivat erityistä huolta satujen olevan mielenkiintoisia ja viihdyttäviä. Kansantarinassa ei ole vain kirkkaita ja eläviä kuvia, vaan myös hienovarainen ja iloinen huumori. Kaikilla ihmisillä on satuja, joiden erityistarkoituksena on viihdyttää kuuntelijaa.

Didaktismi on yksi satujen tärkeimmistä piirteistä. Kaikkien maailman kansojen tarinat ovat aina opettavia ja rakentavia. A.S. pani merkille heidän opettavaisuutensa, didaktisuutensa Pushkin "Kultaisen kukon tarinan" lopussa:

Tarina on valhe, mutta siinä on vihje!

Oppitunti hyville kavereille.

Edellä mainittujen piirteiden vuoksi kaikkien kansojen satu on tehokas keino kasvattaa. Satu on aarreaitta pedagogisista ideoista, loistavia esimerkkejä kansanpedagogisesta nerosta.

Kansan teatteri, joka on olemassa muodoissaan, joka liittyy orgaanisesti suulliseen kansataiteeseen, on syntynyt muinaisista ajoista: metsästys- ja maatalouspäivien mukana olleet pelit sisälsivät reinkarnaation elementtejä. Toiminnan teatterisointi oli läsnä kalenteri- ja perherituaaleissa (joulupukeutuminen, häät jne.).

Kansanteatterissa tehdään ero elävien näyttelijöiden teatterin ja nukketeatterin välillä. Venäjän Petrushkan teatteri oli lähellä Ukrainan syntymää, Valkovenäjän batleykaa.

Kansanteatterin (kuten kansanperinteen) yleisin piirre on pukujen ja rekvisiittaa, liikkeitä ja eleitä koskeva avoin tapa; Esitysten aikana näyttelijät olivat suoraan yhteydessä yleisöön, joka saattoi antaa huomautuksia, puuttua toimintaan, ohjata sitä ja joskus jopa osallistua siihen (laulaa esiintyjien kuoron mukana, kuvata pieniä hahmoja väkijoukossa).

Kansanteatterilla ei pääsääntöisesti ollut lavaa eikä maisemia. Suurin kiinnostus siihen ei keskity hahmojen hahmojen paljastamisen syvyyteen, vaan tilanteiden ja kantojen tragediaan tai koomiseen luonteeseen.

Kansallisteatteri tutustuttaa nuoret katsojat verbaaliseen kansanperinteeseen, kehittää muistia, mielikuvituksellista ajattelua. Sarjakuvahahmot pilkkaavat ihmisten paheita, dramaattiset opettavat empatiaa. Osallistumalla heidän yksinkertaisiin esityksiinsä lapsi oppii puhumaan oikein ja kauniisti, pitämään puheen yleisön edessä, voittamaan ujouden.

Kansantanssi on yksi vanhimmista kansantaidetyypeistä. Tanssi oli osa festivaalien ja messujen folk-esityksiä. Pyöreiden ja muiden rituaalisten tanssien ulkonäkö liittyy kansan rituaaleihin. Vähitellen pois rituaaleista, pyöreät tanssit täyttyivät uudella sisällöllä, ilmaisemalla elämän uusia piirteitä.

Metsästystä ja karjanhoitoa harjoittavat kansat heijastivat tanssissa havaintoja eläinmaailmasta. Eläinten, lintujen, kotieläinten luonne ja tottumukset välitettiin kuvaannollisesti ja ilmeikkäästi: karhun jakuuttanssi, venäläinen nosturi, karhu jne. On tansseja maaseudun työvoiman aiheista: latvialaisten tanssijoiden tanssi puunhakkureiden hutsul-tanssi, kenkien virolainen tanssi, valkovenäläinen lianok, moldovan poame (viinirypäleet). Kansantanssi heijastaa usein sotilaallista henkeä, uskottomuutta, sankaruutta, taistelun kohtauksia toistetaan (Georgian khorumi, berikaoba, kasakatanssit jne.). Rakkauden teemalla on tärkeä paikka tanssitaideteoksessa: tanssit, jotka ilmaisevat tunteiden aateliston, kunnioittava asenne naista kohtaan (georgialainen kartuli, venäläinen Baynovskajan neliötanssi).

Tanssin avulla voit kehittää plastisuutta, erityistä liikkeen koordinointia, tekniikoita, jotka korreloivat liikkeen musiikkiin. Lapset oppivat liikkumaan rytmisesti, kommunikoimaan keskenään liikkeessä (pyöreä tanssi, pisara).

Kansataidessa ihmisten valtava, iankaikkisesti elävä sielu, sen rikas käytännön kokemus ja esteettinen maku on ikuistettu. Taiteellinen puutyö, keramiikka, kudonta, maalaus, kudonta ja kirjonta olivat Valkovenäjällä kehittyneimpiä.

Joillakin kansataiteen piirteillä työn ja elämän normit, kulttuuri ja uskomukset jäljitetään. Yleisin elementti on antiikin aikana syntynyt koriste, joka auttaa saavuttamaan sävellyksen orgaanisen yhtenäisyyden ja on syvästi yhteydessä toteutustekniikkaan, kohteen aistiin, muoviseen muotoon ja materiaalin luonnolliseen kauneuteen. Käsityöläisiä on arvostettu muinaisista ajoista lähtien. Heidän taitojensa salaisuudet on välitetty sukupolvelta toiselle, isältä pojalle, yhdistämällä menneisyyden viisaus ja kokemus sekä nykyisyyden löytöt. Lapset olivat mukana varhaisesta iästä lähtien auttaessaan vanhempiaan. Yhteinen työ auttaa lapsia hallitsemaan ammattia paremmin, omaksumaan mentorin (vanhempien) kokemuksen ja juurruttamaan kovaa työtä.

2. Kansanperinteen ja kansanperinteen tyylilajien käyttö kansallisen koulutuksen järjestelmässä

Kansanperinne edistää lasten ja nuorten luovaa kehitystä satujen, eeposten ja legendojen maailmassa. Vuosisatoja vanhan kansanperinteen järjestelmällisen historian havaintoja tulisi käyttää modernin koulutusmallin rakentamisessa.

Harkitse käytännön sovelluksia ja mahdollisuuksia sananlaskut kansallisessa koulutuksessa.

Työvoimakoulutuksen merkitystä kansanpedagogiikan yleisessä järjestelmässä on vaikea yliarvioida, se on todellakin sen ydin. Muinaisista ajoista lähtien lasten ja nuorten työvoimakoulutus on ollut vanhempien tärkein vastuu ja sitten oppilaitosten ja muiden julkisten laitosten vastuulla. Siksi on olemassa monia sananlaskuja, jotka ylistävät työtä ja pilkkaavat laiskuutta koko maailman kansojen keskuudessa.

Ei se, joka on hyvännäköinen, mutta hyvä, joka on hyvännäköinen (venäläinen sananlasku).

Suuri runko, mutta pieni teko (venäläinen sananlasku)

Pienyritys on parempi kuin iso joutilaisuus (venäläinen sananlasku)

Haluatko ratsastaa - rakkaus kantaa rekia (venäläinen sananlasku)

Sinun täytyy kumartua juomaan virrasta (venäläinen sananlasku)

Gultay työhön ja mazoli käteen (Valkovenäjän sananlasku)

Rakkaus isään, kotimaahan on tärkein teema isänmaallisuuden kasvatuksessa.

Foolish on lintu, joka ei pidä pesästä.

Kotimaa on äiti, osaa puolustaa häntä.

Joku muu ruoka on jonkun toisen maku.

Jokainen sandpiper ylistää suoaan.

Missä mänty kasvaa, siellä se on punainen.

Joutsen ei tarvitse aroja, äiti ei tarvitse järveä.

Sammakko laulaa suollaan.

Talot ja seinät auttavat.

Kadulla ja koira on tiikeri.

Paalumökki, jakin syntyperäinen kohtu.

Erityisen paikan aforismijärjestelmässä ovat sananlaskut, jotka opettavat kunnioittamaan vanhimpia.

Shanu ihmiset, sitten minä tsyabe pashaanyuts. (4; 302)

Vanha pylväs, pieni pavuchay.

Taiteellisissa kuvissa olevat sananlaskut ja sanonnat tallensivat kokemuksen elämästä kaikessa monimuotoisuudessaan ja ristiriidoissaan.

Purkaminen arvoituksia kehittää kykyä analysoida, yleistää, muodostaa kyvyn tehdä itsenäisiä johtopäätöksiä, päätelmiä, kykyä korostaa selvästi kohteen tai ilmiön tunnusomaiset, ilmeikkäimmät merkit, kykyä välittää esineiden kuvia kirkkaasti ja ytimekkäästi, kehittää "runollisen" näkemys todellisuudesta "lapsilla.

Kotimaan viehättävien maisemien heijastaminen, täynnä värejä, ääniä, hajuja, arvoituksia, edistää esteettisten tunteiden kouluttamista.

Pörröinen matto

Ei kankaalla,

Ei ompele silkillä,

Auringossa, kuussa

Hopea kimallus (lumi)

Arvoitukset auttavat lapsia oppimaan ympäröivästä maailmasta, esittelevät heille asioiden maailman.

Tässä on esimerkkejä arvoituksista taloustavarista.

Kaksi rengasta, kaksi päätä, keskellä nastaa (sakset)

Minulla ei ole jalkoja, mutta kävelen, minulla ei ole suua, mutta kerron sinulle, milloin nukkua, milloin nousta, milloin aloittaa työ (tuntia)

Arvoitukset vetävät eläinten tottumuksiin, vihanneksia ja hedelmiä, kasveja ja marjoja koskevissa arvoituksissa erityistä huomiota kiinnitetään ulkonäön piirteisiin.

Nukkuu talvella, kääntää nokkosihottumaa kesällä (karhu)

Shaggy, viikset, kävelevät kaappien läpi, etsivät smetanaa (kissa)

Saan pyöreän, punertavan puusta (omena)

Matala ja piikikäs, makea ja tuoksuva, poimi marjat - repi kaikki kätesi (karviainen)

Arvoituksen arvo on, että se heijastaa erittäin runollisessa muodossa ihmisen taloudellista ja työvoimaa, hänen elämäänsä, kokemustaan, kasvistoa, eläimistöä, koko maailmaa, ja sillä on tähän päivään asti valtava taiteellinen arvo lasten kasvatuksessa.

Satuja, Taiteellisena ja kirjallisena teoksena ne olivat samanaikaisesti työntekijöille ja teoreettisten yleistysten alueelle monilla osa-alueilla. Ne ovat kansanpedagogiikan aarre, ja lisäksi monet satuja ovat pedagogisia teoksia, ts. ne sisältävät pedagogisia ideoita.

Suuri venäläinen opettaja K.D. Ushinskyllä \u200b\u200boli niin korkea mielipide satuista, että hän sisällytti ne pedagogiseen järjestelmäänsä. Ushinsky näki satu lasten satujen menestykseen siinä, että kansantaiteen yksinkertaisuus ja spontaanisuus vastaavat lapsipsykologian samoja ominaisuuksia.

Satu, aiheesta ja sisällöstä riippuen, saa kuulijat ajattelemaan, johtamaan ajatuksiin. Usein lapsi päättelee: "Tätä ei tapahdu elämässä." Tahattomasti herää kysymys: "Mitä elämässä tapahtuu?" Jo kertojan keskustelu lapsen kanssa, joka sisältää vastauksen tähän kysymykseen, on kognitiivinen. Mutta satuissa on suoraan informatiivista materiaalia. On huomattava, että satujen kognitiivinen merkitys ulottuu erityisesti kansan tapojen ja perinteiden yksittäisiin yksityiskohtiin ja jopa arjen pikkutarkkuuksiin.

Esimerkiksi tšuvash-sadussa "Hän, joka ei kunnioita vanhaa eikä näe itse hyvää" kertoo, että anoppi, kuuntelematta anopaansa, päätti keittää puuroa ei hirssi , mutta hirssistä eikä vedestä, vaan vain voista. Mitä tästä tuli? Heti kun hän avasi kannen, hirssijyvät, jotka eivät olleet keitettyjä, vaan paistettuja, hyppäsivät ulos, putosivat hänen silmiinsä ja sokaisivat hänet ikuisesti. Tarinan pääasia on tietysti moraalinen johtopäätös: sinun on kuunneltava vanhojen ääntä, otettava huomioon heidän jokapäiväinen kokemuksensa, muuten sinut rangaistaan. Mutta lapsille se sisältää myös kognitiivista materiaalia: se paistetaan öljyssä, ei keitetty, joten on järjetöntä keittää puuroa ilman vettä pelkässä öljyssä. Lapsille ei yleensä kerrotaan tästä, koska elämässä kukaan ei tee niin, mutta satuissa lapsille opetetaan, että kaikella on oma paikkansa, että kaiken pitäisi olla kunnossa.

Tässä on toinen esimerkki. Satu "Cope for covetous one" kertoo kuinka fiksu räätälöitsijä sopi ahne vanhan naisen kanssa maksamaan hänelle yhden penniäkään jokaisesta keittoa sisältävästä "rasvatähdestä". Kun vanha nainen laittoi öljyä, räätäli rohkaisi häntä: "Laita se, laita se, vanha nainen, lisää, älä säästä öljyä, ei turhaan kysyn sinulta: maksan sentin jokaiselle "tähdelle". Ahne vanha nainen pani yhä enemmän öljyä saadakseen paljon rahaa siihen. Mutta kaikki hänen ponnistelunsa antoivat yhden penniä. Tämän tarinan moraali on yksinkertainen: älä ole ahne. Tämä on tarinan pääidea. Mutta sen kognitiivinen merkitys on myös suuri. Miksi - lapsi kysyy - saiko vanha nainen yhden suuren "tähden"?

Satuissa ajatus opetuksen ja kasvatuksen ykseydestä kansanpedagogiikassa toteutuu maksimaalisesti.

Kansan lyriikka laulu merkittävästi erilaiset kuin muut sukut ja

kansanperinteen tyypit. Sen koostumus on vaihtelevampi kuin sankariseepos, satuja ja muita tyylilajeja. Kappaleet luotiin kaukana samaan aikaan. Joka kerta sävelsi omat laulunsa. Kunkin kappalelajin elinikä ei myöskään ole sama.

Lapsuuden laulut ovat monimutkainen kompleksi: nämä ovat aikuisille suunnattuja lauluja, jotka on sävelletty erityisesti lapsille (kehtolaulut, päiväkirjat ja pienet piirakat); ja kappaleet, jotka siirtyivät vähitellen aikuisten ohjelmistosta lasten kappaleisiin (laululaulut, kevätlaulut, laulut, pelilaulut); ja lasten itse säveltämät kappaleet.

Lapsenkengissä äidit ja isoäidit kuuntelevat lapsia rakastavilla kehtolauluilla, viihdyttivät heitä pienillä vauvoilla ja lastenkoruilla, leikkimällä sormillaan, käsivarsillaan, jaloillaan, heittäen heitä polvilleen tai käsilleen.

Tunnettu: "Harakka-varis, keitetty puuro ..."; "Selvä! Missä olit? -

Mummo ... ".

Pestushki - lauluja ja riimejä, jotka seuraavat lapsen ensimmäisiä tietoisia liikkeitä. Esimerkiksi:

"Voi, laulaa, laulaa

Satakieli!

Ah, laulaa, laulaa

Nuori;

Nuori,

Nätti,

Aika söpö. "

Lastentarha - lauluja ja riimejä lapsen ensimmäisiin peleihin sormilla, käsillä, jaloilla. Esimerkiksi:

"Mopsi, sianliha!

Rotok - puhujat,

Kädet ovat nappauksia

Jalat ovat kävelijöitä. "

Puhelut - lasten laulu vetoaa aurinkoon, sateenkaareen, sateeseen, lintuihin:

- Kevät on punainen! Minne tulit?

- Bipodilla, äesillä,

Kaurahiutaleella

Ruispiikillä.

Lauseet ovat suullisia vetoomuksia jollekin. Esimerkiksi he sanovat kylvyssä:

Gogolista - vesi,

Vauvan kanssa - ohuus!

Vieritä kaikki pois.

Kehtolaululla on erityinen paikka laulun kansanperinnössä.

Ketut nukkuvat

Kaikki pensaiden vieressä

Martenit nukkuvat

Kaikki reikissä

Falconit nukkuvat

Kaikki pesissä

Sablut nukkuvat

Missä he haluavat

Pikkulapset

He nukkuvat kehtoissa.

Äiti äidit puhuvat ympäröivästä todellisuudesta, ajattelevat ääneen elämän tarkoitusta ja tarkoitusta, ilmaisevat huolensa, ilonsa ja surunsa. Äiti löytää unilaulussa tunteen, mahdollisuuden puhua loppuun asti, puhua ja henkisesti rentoutua.

Kehtolaulu on kansanpedagogian suurin saavutus, se liittyy erottamattomasti lasten kasvatuksen harjoittamiseen siinä hyvin henkisessä iässä, jolloin lapsi on edelleen avuton olento, joka vaatii jatkuvaa huolehtivaa huomiota, rakkautta ja hellyyttä, ilman jota hän ei yksinkertaisesti voi selviytyä .

Kansanlauluissa iloa ja surua, rakkautta ja vihaa, hauskaa ja surua. Laulut paljastavat valkovenäläisten kansallisen luonteen parhaat piirteet: rohkeutta, rohkeutta, totuudenmukaisuutta, humanismia, herkkyyttä, ahkeruutta.

Johtopäätös

Kaikilla etnisillä ryhmillä, kansoilla ja kansoilla on erittäin rikas kokemus julkisesta koulutuksesta. Kuten perinteisen kasvatuskulttuurin analyysi on osoittanut, tälle kokemukselle on ominaista melkein identtiset vaatimukset muodostuvan persoonallisuuden ominaisuuksille ja sen kasvatus- ja koulutusvälinejärjestelmälle. Se edustaa eräänlaista (koko ihmiskunnalle yhteistä) kansan viisautta, universaalien arvojen järjestelmää, joka on testattu vuosisatojen ajan. Mutta tämä ei tarkoita, että on välttämätöntä käyttää koko kansanhoitomenetelmää ja koulutustekijöitä ilman muutoksia ja kriittistä arviointia. On tarpeen ottaa ne, jotka toimivat tänään ja korreloivat ajatuksemme humanismista ja universaaleista inhimillisistä arvoista.

On turhaa ajatella, että suullinen kansitaide oli vain kansan vapaa-ajan hedelmää. Se oli ihmisten arvokkuus ja älykkyys. Se vahvisti hänen moraalikuvaansa ja vahvisti sitä, oli hänen historiallinen muisti, sielunsa juhlavaatteet ja täynnä syvää sisältöä koko mitatun elämänsä, joka virtasi hänen työhönsä, luonteeseensa ja isiensä ja isoisiensä kunnioittamiseen liittyvien tapojen ja rituaalien mukaisesti.

Kansanperinnöllä on tärkeä rooli lasten kasvatuksessa. Sen jakaminen tyylilajeihin antaa lapselle mahdollisuuden rikastuttaa henkimaailmansa tietyssä iässä, kehittää isänmaallisuutta, kunnioittaa kansansa menneisyyttä, tutkia hänen perinteitään ja omaksua yhteiskunnan moraaliset käyttäytymisnormit.

Kansanperinne kehittää lapsen suullista puhetta, vaikuttaa hänen henkiseen kehitykseen, mielikuvitukseen. Jokainen lasten kansanperinteen genre opettaa tiettyjä moraalinormeja. Joten esimerkiksi satu, joka sulauttaa eläimiä ihmisiin, näyttää lapselle käyttäytymisnormit yhteiskunnassa, ja satuilla ei kehitetä vain mielikuvitusta, vaan myös kekseliäisyyttä. Sananlaskut, sanonnat opettavat lapsille kansan viisautta, testattu vuosisatojen ajan, eivätkä ole menettäneet merkitystään aikanamme. Eeposepos on sankarillinen tarina antiikin tapahtumista. Ja vaikka lapsia ei ole niin helposti ymmärrettävissä eepoissa, niiden tarkoituksena on kuitenkin edistää ihmisten menneisyyden kunnioittamista, tutkia ihmisten perinteitä ja käyttäytymistä kaikkina aikoina, slaavilaisten isänmaallisuuteen. kaikesta, pysyi uskollisena kotimaalleen ja puolusti sitä kaikin mahdollisin tavoin. Lauluteksteillä on vaikutusta myös lasten kasvatukseen. Sitä käytetään pääasiassa silloin, kun lapsi on vielä hyvin nuori. Vauvalle lauletaan esimerkiksi kehtolauluja rauhoittamiseksi, nukuttamiseksi. Laulujen sanoituksiin kuuluu myös dittiä, vitsejä, pestushki, kielenkierrät, riimejä. Ne on tarkoitettu vain lasten kuulon ja puheen kehittämiseen, koska he käyttävät erityistä ääniyhdistelmää.

Siten lapsen tutustuminen kansakulttuuriin alkaa lapsuudesta lähtien, jossa asetetaan käyttäytymisen peruskäsitteet ja esimerkit. Kulttuuriperintöä välitetään sukupolvelta toiselle, kehitettäessä ja rikastamalla lapsen maailmaa. Folklore on ainutlaatuinen tapa välittää kansan viisautta ja kasvattaa lapsia heidän kehitysvaiheessaan.

Luettelo viitteistä

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Kansanpedagogiikka esikoululaisten kasvatuksessa. M., 1995.-S. 7-8.

2. Valkovenäjän falklore. Khrestamatyya. Annettu 2. dap. SklalaK.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, "lukio", 1977.

3. Bel. wusna - paet. Luovuus: Padruchnik opiskelijalle студ fil. asiantuntija. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iiinsh. - Minsk: Minsk, 20000. - 512 Sivumäärä

4. Valkovenäläiset. T.7. Vusnaya paetychnaya luovuus / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiiinsh. Radcal. V.M.Balyavina iiinsh; In-t taiteellisuus, ethnagraphiii falklore. - Minsk: Bel. Navuka, 2004.-586 Sivumäärä

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogiikka: oppikirja. käsikirja nastalle. Korkeampi. Oppikirja. instituutiot / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M.: Kustantamo. Center "Academy", 2007. - 240 Sivumäärä

6. Volkov, G.N. Etnopedagogiikka: oppikirja. nastalle. keskiviikko ja korkeampi. ped. tutkimus. instituutiot / G.N. Volkov - M.: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 Sivumäärä

7. Volodko, V.F. Koulutus / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Laki ja taloustiede, 207-230 s.

8. Kirjallisuus tietosanakirja. M.A. Arvoituksia. M., 1964, s. 2, s. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Valkovenäjän kieli: lyöntejä omakuvaan. Valkovenäläisten etninen omakuva satuissa / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Neljä vuosineljännestä", 2006. - 244 s.

Kansanperinnön rooli lasten kehityksessä

Sosiaalisen kehityksen aikana syntyi erilaisia \u200b\u200bsuullisen verbaalisen luovuuden muotoja ja tyyppejä - kansanperinne. Lisäksi jotkut kansanperinteen tyypit ja tyylilajit ovat eläneet hyvin pitkän elämän. Kuten kaikilla muilla luovuuksilla, taiteella, kansanperinnöllä voi olla merkittävä vaikutus lapsen kehitykseen, kun taas kansanperinteeseen sisältyy monien sukupolvien kansojen viisaus, mikä tarkoittaa, että kansantaiteen vaikutus lapsen kehitykseen on vain positiivinen.

Ensinnäkin kansanperinne auttaa kehittämään puhetta. Mitä eroa on monilla kansanperinneteoksilla, olivatpa ne sananlaskuja, vertauksia tai satuja? Niille on ominaista rikkaus, täyteläisyys, puheen kirkkaus, intonaatiovivahteet - tämä ei voi muuta kuin vaikuttaa lapsen puheeseen. Mitä nopeammin aloitat lapsesi tutustumisen kansanperinteeseen, sitä useammin teet tämän, sitä enemmän mahdollisuuksia lapsesi puhuu aikaisemmin, sitä nopeammin hän oppii johdonmukaisesti ilmaisemaan ajatuksiaan, tunteitaan.

Samaan aikaan oikein pidetty puhe on yksi avaimista ihmisen menestymiselle modernissa maailmassa. Pätevän, emotionaalisesti rikkaan puheen avulla voit nopeasti ja helposti löytää yhteisen kielen ihmisten kanssa, sopia orgaanisesti mihin tahansa joukkueeseen.

Tämä puolestaan \u200b\u200bjohtaa riittävän itsetuntoon, tunteeseen, että hän on löytänyt paikkansa tässä maailmassa, itsevarmuuteen. Loppujen lopuksi jokainen vanhempi pyrkii varmistamaan, että vauva voi luottaa itseensä, kykyihinsä, ja siksi on järkevää tutustuttaa lapsensa kansanperinteen teoksiin mahdollisimman aikaisin.

Yksi kansanperinteen muodoista on sanontoja ja sananlaskuja, jotka ovat erityinen runous, joka on imeytynyt monien sukupolvien kokemuksiin ja viisauteen vuosisatojen ajan. Käyttämällä sanontoja ja sananlaskuja puheessaan lapset voivat oppia ytimekkäästi, elävästi ja selkeästi ilmaisemaan tunteensa ja ajatuksensa, oppimaan värittämään puheensa, kehittämään kykyä käyttää sanoja luovasti, kuvaamaan esineitä kuvaannollisesti antamalla heille kirkkaita ja mehukkaita kuvauksia.

Arvoitukset ovat toinen mielenkiintoinen kansanperinteen genre. Arvoitusten keksimisellä ja arvaamisella on erittäin vahva positiivinen vaikutus lapsen puheen kehitykseen. Arvoitukset rikastuttavat lasten puhetta joidenkin käsitteiden epäselvyyden vuoksi, auttavat huomaamaan sanojen toissijaiset merkitykset ja muodostavat myös käsityksen sanan kuvaannollisesta merkityksestä. Lisäksi oikein valitut arvoitukset auttavat sinua oppimaan venäjän puheen kieliopin ja äänirakenteen. Arvoitusten ratkaiseminen antaa sinulle mahdollisuuden kehittää kykyä yleistää, analysoida, auttaa muodostamaan kykyä tehdä itsenäisiä johtopäätöksiä, kehittää kykyä ytimekkäästi ja selkeästi korostaa ilmiön tai kohteen ilmeisimmät, tyypillisimmät piirteet.

Lopuksi on kiinnitettävä erityistä huomiota kansanlauluihin, joilla on erityinen paikka kansanperinteen maailmassa. Lyyrisen kansanperinteen sävellys on paljon monipuolisempi kuin monet kansanperinteen tyylilajit, olipa se sitten sankariposeja tai jopa satuja. Joten vauva kuulee ensimmäiset kansanlaulut heti syntymän jälkeen - äidit tuudittavat pienet lempeillä, rauhallisilla kehtolauluilla, ja toisinaan äiti myös tuudittaa syntymättömän vauvan.

Lisäksi vanhemmat viihdyttävät lapsia päiväkodeilla, leikkimällä käsillä ja jaloilla, sormilla, heittäen heitä käsiin tai polviin. Kuka meistä ei ole kuullut, ei pelannut lastensa kanssa "harakka-varis, joka keitti puuroa" tai "okei-okei". Monet pestushkit seuraavat lapsen ensimmäisiä tietoisia liikkeitä, mikä auttaa häntä "vahvistamaan välitetyn materiaalin", yhdistämään toimintansa äänen säestykseen luomalla yhteyden toiminnan ja puheen välille.

Yhteenvetona voidaan sanoa, että kansanperinnöllä on tärkeä rooli lasten kehityksessä. Kansanperinne ei vain kehitä lapsen suullista puhetta, vaan antaa hänen myös opettaa hänelle moraalinormeja. Kansanperinteen teokset ovat ainutlaatuinen väline monien sukupolvien aikana kertyneen viisauden välittämiseen.

Suosittuja artikkeleita "Sadut" -osiossa

Suosittuja sivustoartikkeleita "Dreams and Magic" -osiosta

Miksi lähteneet ihmiset haaveilevat?

JOHDANTO
1. Usnoe-kansataide kik-kansansanitaide
2. Suurten kirjailijoiden ja opettajien lausunnot kansanperinnön roolista ihmisen elämässä
3. Kansanperinteen luokittelu
4. Kansanperinteen luokittelu volyymin mukaan: pienet muodot
5. Suuret muodot
6. Päätelmä
7. Viitteet
LIITTEET

JOHDANTO

On yleisesti hyväksyttyä, että suullisen kansanperinteen avulla lapsi ei vain hallitse äidinkieltään, vaan myös sen kauneuden, lakonisuuden hallitsemisessa, liittyy kansansa kulttuuriin ja saa siitä ensimmäiset ajatukset.
Kansanperinne on armollinen ja korvaamaton lasten moraalikasvatuksen lähde, koska se heijastaa kaikkea todellista elämää pahalla ja hyvällä, onnella ja surulla. Hän avaa ja selittää lapselle yhteiskunnan ja luonnon elämän, ihmisten tunteiden ja suhteiden maailman. Edistää lapsen ajattelun ja mielikuvituksen kehittymistä, rikastuttaa hänen tunteitaan, antaa erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä kirjallisuuden kielestä.
Maksimaalisen kasvatuksellisen vaikutuksen saavuttamiseksi suullisen kansitaiteen avulla on tärkeää paitsi, että se esitetään eri tyylilajeissa, mutta myös sisällytetään mahdollisimman paljon lapsen kaikkiin elämän prosesseihin. Esimerkiksi kehtolaulujen oppiminen auttaa lapsia kasvamaan tasapainoisiksi ja ystävällisiksi ihmisiksi.
On erittäin tärkeää, että lapsi oppii lapsuudesta lähtien moraalisten käsitteiden ja inhimillisten arvojen olemuksen. Kehitysprosessissa lapsi muodostuu persoonallisuutena, saa omat luonteensa piirteet, piirteet, jotka vaikuttavat ihmisen käyttäytymiseen elämässä, lapsi kehittää oman maailmankuvansa.
Tärkein tehtävä yhteiskunnallemme tällä hetkellä on sen henkinen, moraalinen herätys, jota ei voida saavuttaa omaksumatta kansan kulttuurista ja historiallista kokemusta, jonka vuosisatojen ajan on luonut valtava määrä sukupolvia ja joka on kirjattu kansantaideteoksiin. Jopa KD Ushinsky esitti kansallisuuden periaatetta ja sanoi, että "kieli on vilkkain, runsain ja vahvin yhteys, joka yhdistää ihmisten vanhentuneet, elävät ja tulevat sukupolvet yhdeksi suureksi, historiallisesti eläväksi kokonaisuudeksi".
Varhaisessa iässä on erittäin tärkeää nopeuttaa ensimmäisten tietoisten sanojen "syntymistä" lapsessa. Pienet kansanperinteen tyylilajit, joissa hänen huomionsa kiinnitetään esineisiin, eläimiin, ihmisiin, auttavat lisäämään sanastoa.
Pienen kansanperinteen avulla on mahdollista ratkaista melkein kaikki puheenkehityksen metodologian ongelmat, ja tätä aineistoa voidaan ja tulisi käyttää peruskoulun lasten puhekehityksen perusmenetelmien ja -tekniikoiden ohella.
Kansanperinteen merkitys on erittäin suuri sopeutumisaikana. Hyvin valittu, ilmaisukykyinen lastenkori auttaa luomaan yhteyden, herättämään positiivisia tunteita.
1. Suullinen kansataide kansansan taiteena.

Uskotaan, että kansanperinne on suullista kansanperinnettä, sanan kansitaidetta, ulkomailla sitä kutsutaan myös kansantieteeksi tai viisaudeksi. Folklore on sanallinen taide, joka sisältää sananlaskuja, juttuja, satuja, legendoja, myyttejä, kielenkäännöksiä, arvoituksia, sankariposeja, eepoja, legendoja jne.
Tiedetään, että suullisen kansanperinteen teokset ovat syntyneet muinaisista ajoista, mutta nykyäänkin käytämme niitä, usein edes epäilemättä tai ymmärtämättä sitä (laulamme pikkuhiljaa, kerromme vitsejä, luemme satuja, teemme arvoituksia, sanomme sanoja, laulamme kansanlauluja, toistamme kielen vääntimet ja paljon muuta).
Aikuiset ja lapset, kasvavat nuoret ja vanhukset käyttävät puheessaan kansankielen käänteitä, lauluja, arvoituksia, satuja, sananlaskuja. Mutta harvat ihmiset kuvittelevat selvästi, kuinka suullisesti runollinen kansitaide syntyy, elää ja on olemassa, ja vielä vähemmän ihmiset tietävät kansanperinteen arvon ja tuntevat sen historian.
Valitettavasti kukaan ei tunnista niiden kaukaisten luojien nimiä, jotka ovat laatineet upeita tarinoita, huvittavia arvoituksia, kansanlauluja, moralisoivia sananlaskuja ja sanontoja, jotka ovat eläneet vuosisatojen ajan. Ainoa asia, jonka voimme sanoa luottavaisin mielin, on se, että kansanperinteen kirjoittaja on ikuisesti elävä ja kehittyvä runoilija, jonka nimi on kansa. Ihmisille meidän on pakko säilyttää ja parantaa kaikkia runouden kansan aarteita.
Joten elämällä ajan ulkopuolella, siirtymällä esivanhemmilta jälkeläisille, kertojista, runoilijoista, laulajista toiseen, kansanperinteen teokset rikastuvat nykyaikaisen maailmankuvan piirteillä, jokapäiväisen elämän uusilla piirteillä. Meidän aikanamme jo uudistetut muinaiset tarinat elävät edelleen, ja niiden mukana ilmestyy (ja on aina ilmestynyt) uusia lauluja, anekdootteja, sananlaskuja, arvoituksia jne.
2. Suurten kirjailijoiden lausunnot falklorin roolista ihmisen elämässä ...

Johtopäätös

Ajan ulkopuolella eläminen, siirtyminen esi-isiltä jälkeläisille, kertomuksesta, runoilijasta, laulajasta toiseen, kansanperinteen teokset rikastuvat nykyaikaisen maailmankuvan piirteillä, jokapäiväisen elämän uusilla piirteillä. Meidän aikanamme jo uudistetut muinaiset tarinat elävät edelleen, ja niiden mukana ilmestyy (ja on aina ilmestynyt) uusia kappaleita, anekdootteja, tarinoita, salaliittoja, sananlaskuja, arvoituksia jne.
Kaikkien kansojen parhaiden kirjailijoiden työ vahvistaa kirjallisuuden elävän yhteyden kansanperinteeseen. Ei ole väliä kuinka konkreettinen yhteys kirjailijoiden teosten ja kansanrunouden välillä luokkayhteiskunnan olosuhteissa, kollektiivinen ja yksilöllinen luovuus erotetaan aina taideteosten luomisen menetelmän mukaan.
Esitetty luokitus on yleisin tutkijoiden keskuudessa. On kuitenkin ymmärrettävä, että venäläisen kansanperinteen tyypit täydentävät toisiaan ja eivät joskus sovi yleisesti hyväksyttyyn luokitukseen. Siksi asiaa tutkittaessa käytetään useimmiten yksinkertaistettua versiota, jossa erotetaan vain 2 tyylilajiryhmää - rituaali ja muu kuin rituaali.
Näemme, että suurin osa tutkijoista luokittelee sananlaskut, sanat, arvoitukset, kielenkäännökset pieniksi kansanperinteen tyylilajeiksi, mutta muuten heidän mielipiteensä eroavat.
Voidaan ymmärtää, että päinvastoin kuin pienet muodot, seuraavat suuret teokset kuuluvat falklorin suuriin muotoihin: satuja, legendoja, eepoja, historiallisia lauluja, lyyrisiä lauluja, balladeja, ditties.
LUETTELO VIITTEISTÄ

1. Anikin V.P. Oppikirja yliopistoille - 2. painos, Rev. ja lisää - M.: Lukio, 2004. - 735 Sivumäärä
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. Venäjän kansanperinne. Oppikirja korkeakouluille - M.: Flint: Science, 2002. - 400 Sivumäärä
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Venäjän kansanperinne, 2003, s.141-143
4. Efremov A.L. Persoonallisuuden muodostuminen amatööritiimin olosuhteissa. - SPb., 2004. - 107 Sivumäärä
5. Karpukhin I.E. Suullinen kansataide, 2005,
6. Usova A.P. Venäjän kansataide päiväkodissa. -M.: Koulutus, 1972. -78.
7. Ushinsky KD Suosikki ped. viite: 2 osaa - M., 1974. - T. 1. - s. 166
8. Ushinsky, K.D. Ihmisen koulutus / K.D. Ushinsky; Comp. S.F. Egorov. - M.: Karapuz, 2000. - 255 Sivumäärä