Taistelulaji kuvataiteessa.

Tulevia freskoja varten tilattiin pahvilaatikoita, joiden piti kunnioittaa Firenzen tasavallan sotilaallisia menestyksiä. Leonardo valitsi juoni Angyarin taistelun, joka kuvaa hevosmiesten kovaa taistelua hevosten kasvattamisessa. Nykyaikaiset pitivät pahvia tuomitsevana sodan raa'an hulluuden, jossa ihmiset menettävät ihmisen ulkonäkönsä ja tulevat kuin villit eläimet. Etusijalle annettiin Michelangelon "Cachinin taistelu", joka korosti sankarillisen taisteluvalmiuden hetkeä. Molemmat pahvit eivät ole säilyneet ja ovat tulleet meille kaiverruksissa, jotka on tehty 1500-17-luvulla. perustuvat taiteilijoiden piirustuksiin, jotka kopioivat näitä kohtauksia 1500-luvun alussa. Siitä huolimatta niiden vaikutus Euroopan taistelumaalauksen myöhempään kehitykseen oli erittäin merkittävä. Voimme sanoa, että juuri näiden teosten avulla alkaa taistelulajin muodostuminen. Ranskalainen sana "bataille" tarkoittaa "taistelua". Häneltä nimitettiin kuvataiteen genre, joka oli omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Taistelulajin pääpaikka on taistelukeinoilla ja sotilaallisilla kampanjoilla. Taistelumaalarit pyrkivät välittämään sodan paatos ja sankaruus. He usein pystyvät paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen. Taistelugenren teokset tulevat tällöin lähemmäksi historiallista tyylilajia (esimerkiksi D. Velazquezin "Deliriumin antautuminen", 1634-1635, Prado, Madrid), nouseen kuvatun tapahtuman korkealle yleistymisasteelle (pahvi: Leonardo da Vinci) ("Britannian tukahduttama intialainen kapina "VV Vereshchagin, noin 1884;" Piceron "Guernica", 1937, Prado, Madrid). Taistelulajiin sisältyy myös teoksia, jotka kuvaavat armeijan elämää (elämä kampanjoissa, leireillä, kasarmeissa). Nämä kohtaukset on nauhoittanut hieno havainto 1800-luvun ranskalainen taiteilija. A. Watteau ("Sotilaallinen Razdykh", "Sodan taakat", molemmat valtion hermitagessa).

Kuva taisteluista ja sotilaselämästä on ollut tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Erilaisia \u200b\u200ballegooria ja symbolisia teoksia, jotka kunnioittavat voittajakuninkaan kuvaa, olivat levinneet muinaisen idän taiteessa (esimerkiksi helpotukset, jotka kuvaavat assyrialaisia \u200b\u200bkuninkaita, jotka rajoittavat vihollisen linnoituksia), muinaisessa taiteessa (kopio Aleksanteri Suuren taistelusta Dariusen, IV – III vuosisadat) BC), keskiaikaisissa pienoiskoossa.

Keskiajalla taisteluita kuvattiin eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjaminiaateissa ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1500-luvulla), toisinaan kuvakkeilla; myös kankaalla olevat kuvat tunnetaan ("Carpet from Bayeux", jossa näkyy Norman feodaalien Englannin valloitus, noin 1073-83); lukuisia taistelu kohtauksia Kiinan ja Kampuchean helpotuksissa, intialaiset seinämaalaukset, japanilainen maalaus. Paolo Uccello ja Piero della Francesca loivat taistelukuvia vuosina 15-16 vuosisatojen renessanssin aikana Italiassa. Taistelu kohtaukset saivat sankarillista yleistymistä ja hienoa ideologista sisältöä pahvista freskoihin Leonardo da Vinci ("Angyarin taistelu", 1503-06), joka osoitti taistelun kiivaudesta, ja Michelangelon ("Kashinin taistelu", 1504-06), jotka korostivat sankarillista valmiutta sotureita taistelemaan. Titian (ns. Cadorin taistelu, 1537-38) toi todellisen ympäristön taistelukentälle ja Tintoretto - lukemattomat joukot sotureita ("Dawn of Dawn", noin 1585). Taistelulajin muodostumisessa 1700-luvulla. tärkeä rooli oli sotilaiden ryöstöiden ja julmuuksien terävällä altistumisella ranskalaisen J. Callotin etsauksissa, espanjalaisen D. Velazquezin ("Bredan antautuminen", 1634) sotilaallisten tapahtumien yhteiskunnallis-historiallisen merkityksen ja eettisen merkityksen syvälle paljastamiselle, flaaminkielisen P. P. taistelumaalauksen dynamiikalle ja draamalle. Rubens. Myöhemmin syntyi ammattimaisia \u200b\u200btaistelumaalareita (A.F. van der Meulen Ranskassa), muodostettiin ehdollisen allegoraalisen kokoonpanotyyppejä, jotka ylentävät komentajaa, esitettiin taistelun taustalla (Ranskassa C. Lebrun), pieni taistelukuva, jossa oli mahtava kuvaus ratsuväen yhteentörmäyksistä, sotilaallisen elämän jaksot (F. Wowerman Hollannissa) ja meritaistelujen kohtaukset (V. van de Velde Hollannissa). 1700-luvulla. itsenäisyystaistelujen yhteydessä taistelulajin teoksia ilmestyi amerikkalaiseen maalaukseen (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), syntyi venäläinen isänmaallinen taistelugenre - maalaukset "Kulikovon taistelu" ja "Poltavan taistelu", jotka omistavat I.N. Nikitin, kaiverrukset AF Zubov, mosaiikit MV Lomonosovin työpajasta "Poltavan taistelu" (1762-64), taisteluhistorialliset sävellykset GI Ugryumovilta, vesivärit MM Ivanovilta. Suuri ranskalainen vallankumous (1789-94) ja Napoleonin sodat heijastuivat useiden taiteilijoiden työhön - A. Gro (joka siirtyi vallankumouksellisten sotien romantiikan jälkeen Napoleon I korotukseen), T. Gericault (joka loi sankarilliset ja romanttiset kuvat Napoleonin eeposta), F. Goya (joka näytti draaman espanjalaisten taistelusta ranskalaisia \u200b\u200bhyökkääjiä vastaan). Historicismi ja romantiikkaa vapautta rakastava patos ilmaistuvat selvästi E: n taisteluhistoriallisissa maalauksissa. Delacroix, Ranskan 1830 heinäkuun vallankumouksen innoittama. Euroopan kansalliset vapautusliikkeet ovat inspiroineet romanttisen taistelun sävellyksiä, jotka ovat toimittaneet P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, M. Alesha, J. Cermak Tšekin tasavallassa ja muut. virallinen taistelumaalaus (O. Vernet), väärät romanttiset tehosteet yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläinen akateeminen taistelumaalaus perinteisesti tavanomaisista sävellyksistä keskellä olevan komentajan kanssa meni taistelun yleiskuvan ja tyylilajin yksityiskohtien dokumentointitarkennukseen (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Taistelulajin akateemisen perinteen ulkopuolella oli I. I. Terebenevin isänmaalliselle sotalle omistettuja vuodelta 1812, "Kassakokoelmia" Orlovskyn litografiassa, piirroksia P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. J. Lermontov, litografioita V. F. Timma.

Realismin kehitys XIX. Jälkipuoliskolla - XX vuosisadan alkupuolella. johti maiseman, genren, toisinaan psykologisten alkujen vahvistamiseen taistelugenreissä, huomiota tavallisten sotilaiden tekoihin, kokemuksiin ja elämään (A. Menzel Saksassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer Yhdysvalloissa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskalaiset E. Detail ja A. Neuville esittivät realistisen kuvan Ranskan ja Preussin sodan 1870-71 jaksoista. Venäjällä meritaistelumaalaus kukoistaa (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), taistelujen jokapäiväinen maalaus ilmestyy (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov) .V.V. Vereshchagin ("Hyökkäyksen jälkeen. Siirtopaikka lähellä Plevnaa", 1881, Tretjakovin galleria). F. A. Roubaud pyrki objektiiviseen esitykseen sotilasoperaatioissa panoraamaohjelmissaan "Sevastopolin puolustus" (1902-1904) ja "Borodinon taistelu" (1911). Tavanomaisten suunnitelmien realismi ja hylkääminen ovat myös luonteenomaisia \u200b\u200bristeilijöiden taistelulajille - I. M. Pryanishnikova , A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, joka loi monumentaalisen eeposten sotilaallisista hyväksikäytöistä

Surikov maalauksissaan "Yermakin valloitus Siperiasta" (1895) ja "Suvorov's Crossing the Alps" (1899, molemmat Valtion venäläisessä museossa) loi majesteettisen eeposen Venäjän kansan saavutuksista, osoitti sankarillisen vahvuutensa. Vasnetsovin taisteluveto sai inspiraation muinaisesta venäläisestä eeposta.

D. Velazquez. Bradin toimitus. 1634-1635. Kangas, öljy. Prado. Madrid.

Taistelulajin muodostuminen kuitenkin juontaa juurensa 15-16-luvulle. XVII vuosisadan alussa. Suuri rooli taistelulajin muodostumisessa oli ranskalaisen J. Callotin kaiverruksissa. D. Velazquezin kankaan kanssa, joka paljasti syvästi sotilastapahtuman yhteiskunnallisen merkityksen, on flaamilaisen P. P. Rubensin intohimoisia maalauksia, jotka ovat täynnä taistelun patosta. 1700-luvun puolivälistä lähtien. hallitsevat dokumentti krooniset kohtaukset sotilaallisista taisteluista ja kampanjoista, esimerkiksi hollantilainen F. Wowerman ("Cavalry Battle", 1676, GE).

R. Guttuso. Garibaldin taistelu Amiraglion sillalla. 1951-1952. Kangas, öljy. Filtrinellin kirjasto. Milano.

Vuonna XVIII - alussa XIX luvulla. taistelumaalausta kehitetään Ranskassa, missä A. Grosin maalaukset, jotka ylistävät Napoleon I: tä, ovat erityisen kuuluisia. Upeita kohtauksia Espanjan kansan rohkeasta taistelusta Ranskan hyökkääjiä vastaan \u200b\u200bon kuvattu F. Goyan grafiikoissa ja maalauksissa (kaiverrussarja "Sodan katastrofit", 1810-1820).

V. V. Vereshchagin. Bajonetit, hurraa, hurraa! (Hyökkäys). "Sota 1812" -sarjasta. 1887-1895. Kangas, öljy. Valtion historiallinen museo. Moskova.

A. A. Deineka. Sevastopolin puolustus. 1942. Öljy kankaalle. Valtion venäläinen museo. Leningrad.

Neuvostoliiton taistelutaiteilijoiden teokset paljastavat kuvan Neuvostoliiton soturi-isänmaallista, hänen kestävyydestään ja rohkeudestaan, vertaansa vailla olevasta rakkaudesta isänmaalle. Taistelulaji kokenut uuden nousun isänmaallisen sodan kauheina päivinä vuosina 1941-1945. M. Grekovin, Kukryniksyn, A. Deinekan, B. M. Nemenskyn, P. A. Krivonogovin ja muiden mestareiden nimeämien sotataiteilijoiden studion teoksissa. Seinetopolin puolustajien kiistämätön rohkeus, heidän vahva päättäväisyytensä taistella viimeiseen hengähdykseensa osoitti Deineka elokuvassa “Sevastopolin puolustus” (1942, RM), joka on täynnä sankarillista patosta. Nykyaikaiset Neuvostoliiton taistelutaiteilijat elvyttävät dioraama- ja panoraamataiteita, luoneet teoksia sisällissodan (E. E. Moiseenko ym.) Ja suuren isänmaallisen sodan (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach ym.) Aiheista.

M. B. Grekov. Tatšanka. 1933. Öljy kankaalle. Neuvostoliiton asevoimien keskusmuseo. Moskova.

M. B. Grekovin nimeltä sotilaallisten taiteilijoiden studio

Studion syntyminen liittyy erottamattomasti merkittävän taiteilijan Mitrofan Borisovich Grekovin nimeen, joka oli yksi Neuvostoliiton taistelumaalauksen perustajista. Hänen kankaansa "Tachanka", "Ensimmäisen ratsuväen armeijan trumpetit", "Budyonnyn irrallaan", "Banneri ja trumpetti" ovat klassisen Neuvostoliiton maalaustyön joukossa.

Vuonna 1934, taiteilijan kuoleman jälkeen, Moskovaan perustettiin kansankomissaarien neuvoston erityisellä päätöslauselmalla ”MB Grekov -nimisen puna-armeijan taiteen taidepaja”. Studiota kehotettiin jatkamaan ja luovasti kehittämään parhaita perinteitä Neuvostoliiton taistelulajista. Alun perin se oli koulutuspaja lahjakkaiimmille Puna-armeijan taiteilijoille, jotka paransivat taitojaan tunnettujen taiteilijoiden: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky ja muiden ohjauksessa. Vuonna 1940 studiosta tuli sotataiteilijoita yhdistävä Puna-armeijan taidejärjestö.

Suuren isänmaallisen sodan aikana monet kreikkalaiset menivät eteenpäin. Pääasiallinen luovan työn tyyppi sotilaallisissa olosuhteissa oli luonnokset. Niiden historiallista ja taiteellista merkitystä on vaikea yliarvioida. N. Žukovin, I. Lukomskyn, V. Bogatkinin, A. Kokorekinin ja muiden taiteilijoiden sotilaalliset piirustukset ovat eräänlainen näkyvä kronikka suuresta isänmaallisesta sodasta, sen tärkeimmistä sotataisteluista ja etulinjasta. Heitä leimaa suuri rakkaus tämän isänmaan suurimman taistelun päähenkilöön - Neuvostoliiton sotilaan.

Suuren isänmaallisen sodan ihmisten sankarillisen teeman teema rikastuu luovasti tällä hetkellä. Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina kreikkalaiset loivat kankaat, graafiset sarjat ja veistokselliset koostumukset, jotka saivat laajimman tunnustuksen. Nämä ovat B. Nemenskyn maalauksia "Äiti", P. Krivonogovin "Voitto", muistomerkki sotilasvapaudelle E. Vuchetichille, joka on asennettu Treptower-puistoon Berliinissä.

Studion taiteilijat ovat luoneet ja ovat luomassa monia armeijan monumentaalisia monumentteja Neuvostoliiton eri kaupungeissa ja ulkomailla. Merkittävimmät taistelut vangitaan sellaisissa teoksissa kuin panoraama "Stalingradin taistelu" Volgogradissa (taiteilijaryhmän tekemä M. Samsonovin johdolla), diorama "Taistelu Perekopille" Simferopolissa (tekijä N. Booth) jne. Näissä teoksissa, kuten se oli, uudestaan sotilaallisen osan tapahtumat tapahtuvat, ne auttavat ymmärtämään, kuinka suuri hinta suuri voitto saavutettiin.

Taistelulaji Taistelulaji

(ranskalaisesta bataillesta - taistelu), taiteen tyylilaji, joka on omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Taistelulajin pääpaikan miehittävät taistelukeinot (mukaan lukien meritaistelut) ja nykyisen tai menneen sotilaalliset kampanjat. Halu vangita taistelun erityisen tärkeä tai luonteenomainen hetki ja paljastaa usein sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys lähentää taistelulajia historialliseen tyyliin. Armeijan ja laivaston arjen arkielämän kohtauksilla, jotka löytyvät taistelulajin teoksista, on jotain yhteistä arkielämän tyylin kanssa. Etenevä suuntaus taistelulajin kehityksessä 1800-luvulla. liittyy sotien sosiaalisen luonteen ja ihmisten roolin realistiseen paljastamiseen, epäoikeudenmukaisten aggressiosojen paljastamiseen, vallankumouksellisissa ja vapautussotaissa esiintyvän suositun sankarin kunnioittamiseen, kansalaisten isänmaallisten tunteiden kasvattamiseen. 1900-luvulla tuhoisan maailmansodan aikakaudella teokset, jotka heijastavat imperialististen sotien julmuutta, kansojen lukemattomia kärsimyksiä ja heidän valmiuttaan taistella vapauden puolesta, liittyvät läheisesti taistelugenreen, historiallisiin ja arkipäivän tyyppeihin.

Kuva taisteluista ja kampanjoista on ollut taiteessa tunnettua muinaisista ajoista lähtien (muinaisen idän helpotukset, muinaiskreikkalainen maljakko maalaus, helpotukset temppelien reunuksilla ja friisillä, muinaisen Rooman voitonkaareilla ja pylväillä). Keskiajalla taisteluita kuvailtiin eurooppalaisissa ja itämaisissa kirjaminiaateissa ("Obverse Chronicle Collection", Moskova, 1600-luku), toisinaan kuvakkeilla; myös kankaalla olevat kuvat tunnetaan ("Carpet from Bayeux", jossa näkyy Norman feodaalien Englannin valloitus, noin 1073-83); lukuisia taistelu kohtauksia Kiinan ja Kampuchean helpotuksissa, intialaiset maalaukset, japanilainen maalaus. Paolo Uccello ja Piero della Francesca loivat taistelukuvia vuosina 15-16 vuosisatojen renessanssin aikana Italiassa. Taistelu kohtaukset saivat sankarillista yleistymistä ja hienoa ideologista sisältöä pahvista freskoihin Leonardo da Vincin ("Angyarin taistelu", 1503-06), joka osoitti taistelun kiihkeyttä, ja Michelangelon ("Kashinin taistelu", 1504-06), jotka korostivat sankarillista valmiutta sotureita taistelemaan. Titian (ns. "Cadorin taistelu", 1537-38) toi todellisen ympäristön taistelukentälle ja Tintoretto - lukemattomat joukot sotureita ("Dawn of Dawn", noin 1585). Taistelulajin muodostumisessa 1700-luvulla. tärkeä rooli oli sotilaiden ryöstö ja julmuus terävällä altistumisella ranskalaisen J. Callotin etsauksissa, espanjalaisen D. Velazquezin ("Bredan antautuminen", 1634) syvällinen sotilastapahtumien yhteiskunnallisen historiallisen merkityksen ja eettisen merkityksen paljastus, flaaminkielisen P. P. taistelumaalauksen dynamiikka ja draama. Rubens. Myöhemmin syntyi ammattimaisia \u200b\u200btaistelumaalareita (A.F. van der Meulen Ranskassa), muodostettiin ehdollisen allegoraalisen kokoonpanotyyppejä, jotka ylentävät komentajaa, esitettiin taistelun taustaa vasten (C. Lebrun Ranskassa), pieni taistelukuva, jossa oli mahtava kuvaus ratsuväen yhteenottoista, sotilaallisen elämän jaksot (F. Wowerman Hollannissa) ja meritaistelujen kohtaukset (V. van de Velde Hollannissa). 1700-luvulla. itsenäisyystaistelujen yhteydessä taistelulajityyppejä ilmestyi amerikkalaiseen maalaukseen (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), syntyi venäläinen isänmaallinen taistelugenre - maalaukset "Kulikovon taistelu" ja "Poltavan taistelu", jotka omistavat I.N. Nikitin, kaiverrukset AF Zubov, mosaiikit MV Lomonosovin työpajasta "Poltavan taistelu" (1762-64), taisteluhistorialliset sävellykset GI Ugryumovilta, vesivärit MM Ivanovilta. Suuri ranskalainen vallankumous (1789-94) ja Napoleonin sodat heijastuivat useiden taiteilijoiden työhön - A. Gro (joka siirtyi intohimoisesta vallankumouksellisten sotien romantiikasta Napoleon I: n korottamiseen), T. Gericault (joka loi sankarilliset ja romanttiset kuvat Napoleonin eeposta), F. Goya (joka näytti draaman Espanjan kansan taistelusta ranskalaisten valloittajien kanssa). Historicismi ja romantiikkaa vapautta rakastava patos ilmenivät selvästi E. Delacroixin taisteluhistoriallisissa maalauksissa, jotka ovat innoittaneet vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen tapahtumia Ranskassa. Euroopan kansalliset vapautusliikkeet ovat inspiroineet romanttisen taistelun sävellyksiä, jotka ovat toimittaneet P. Michalovsky ja A. Orlovsky Puolassa, G. Wappers Belgiassa ja myöhemmin J. Matejko Puolassa, M. Alesha, J. Cermak Tšekin tasavallassa ja muut. virallinen taistelumaalaus (O. Vernet), väärät romanttiset tehosteet yhdistettiin ulkoiseen uskottavuuteen. Venäläinen akateeminen taistelumaalaus perinteisesti tavanomaisista sävellyksistä keskellä olevan komentajan kanssa meni taistelun yleiskuvan ja tyylilajin yksityiskohtien dokumentointitarkennukseen (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Taistelulajin akateemisen perinteen ulkopuolella oli I. I. Terebenevin isänmaalliselle sotalle omistettuja vuodelta 1812, "Kassakokoelmia" Orlovskyn litografiassa, piirroksia P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. J. Lermontov, litografioita V. F. Timma.

Realismin kehitys XIX. Jälkipuoliskolla - XX vuosisadan alkupuolella. johti maiseman, genren, toisinaan psykologisten alkujen vahvistamiseen taistelugenreissä, huomiota tavallisten sotilaiden tekoihin, kokemuksiin ja elämään (A. Menzel Saksassa, J. Fattori Italiassa, W. Homer Yhdysvalloissa, M. Gerymsky Puolassa, N. Grigorescu Romaniassa, J. Veshin Bulgariassa). Ranskalaiset E. Detail ja A. Neuville esittivät realistisen kuvan Ranskan ja Preussin sodan 1870-71 jaksoista. Venäjällä meritaistelumaalaus kukoistaa (I.K.Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), taistelu-arjen maalaus ilmestyy (P.O.Kovalevsky, V.D. Polenov). Armoton totuudenmukaisuus osoitti, että V. V. Vereshchagin osoitti sodan ankaraa arkea, tuomitsemalla militarismin ja vangitsemalla ihmisten rohkeuden ja kärsimyksen. Realismi ja tavanomaisten järjestelmien hylkääminen ovat myös luontaisia \u200b\u200bristeilijöiden - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov - taistelugenreille, jotka loivat muinaisen Venäjän eeposten innoittamana monumentaalisen eeposten sotilaallisista hyväksikäytöistä, V. M. Vasnetsov. Taistelupanoraaman suurin mestari oli F.A.Roubaud.

XX-luvulla. sosiaaliset ja kansalliset vapautusvallankumoukset, ennennäkemättömästi tuhoavat sodat ovat radikaalisti muuttaneet taistelun tyyliä, laajentaneet sen rajoja ja taiteellista merkitystä. Monissa taistelulajin teoksissa esiteltiin historiallisia, filosofisia ja sosiaalisia kysymyksiä, rauhan ja sodan ongelmia, fasismia ja sotaa, sotaa ja ihmisyhteiskuntaa jne. Fasistisen diktatuurin maissa raakavoimaa ja julmuutta kunnioitettiin sieluttomissa, näennäismonumentaalimuodoissa. Vastoin militarismin anteeksipyyntöä, belgialainen F. Maserel, saksalaiset taiteilijat K. Kollwitz ja O. Dix, englantilainen F. Brangwin, meksikolainen H. K. Orozco, ranskalainen maalari P. Picasso, japanilaiset maalarit Maruki Iri ja Maruki Toshiko ja muut protestoivat fasismia vastaan. , imperialistiset sodat, julma epäinhimillisyys loivat kirkkaasti emotionaaliset, symboliset kuvat ihmisten tragediasta.

Neuvostoliiton taiteessa taistelulaji oli hyvin laaja-alainen ja ilmaisi ajatuksia sosialistisen isänmaan, armeijan ja kansan yhtenäisyyden suojelemisesta, paljastaen sotien luokkaluonteen. Neuvostoliiton taistelumaalarit korostivat kuvaa Neuvostoliiton sotilas-isänmaallista, hänen vankeuttaan ja rohkeuttaan, rakkauttaan isänmaata kohtaan ja tahtoa voittoon. Neuvostoliiton taistelulaji muodostettiin sisällissotakauden (1918-2020) grafiikoissa ja sitten M. B. Grekovin, M. I. Avilovin, F. S. Bogorodskyn, P. M. Shukhminin, K. S. Petrovin-Vodkinin, A. maalauksissa. A. Deineki, GK Savitsky, NS Samokish, RR Franz; hän kokenut uuden nousun isänmaallisen sodan aikana 1941-45 ja sodanjälkeisinä vuosina - julisteissa ja "TASS Windows" -sovelluksissa, etulinjan grafiikoissa, D. A. Shmarinovin, A. F. Pakhomovin, B. I. Prorokovin ja muiden graafisissa jaksoissa. , Deinekan, Kukryniksyn, M. B. Grekovin nimityksen sotataiteilijoiden studion jäsenten (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky jne.) maalauksia Y. J. Mikenasin, E. V. Vuchetichin, M. K: n veistoksessa Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya ja muut.

Taistelulajien teokset on omistettu sosialististen maiden ja kapitalististen maiden progressiivisessa taiteessa antifašististen ja vallankumouksellisten taistelujen kuvaamiseksi, kansallisen historian merkittävimpiin tapahtumiin (K. Dunikovsky Puolassa, J. Andreevich-Kuhn, G. A. Kos ja P. Lubard Jugoslaviassa, J. Salim Irakissa), kansojen vapautustaistelun historiaa (M. Lingner DDR: ssä, R. Guttuso Italiassa, D. Siqueiros Meksikossa).

Leonardo da Vinci. "Angyarin taistelu". 1503 - 1506. Piirustus: P. P. Rubens. Louvre. Pariisi.

M. B. Grekov. "Tatšanka". 1925. Tretjakovin galleria. Moskova.

V. V. Vereshchagin. "Hyökkäys yllätyksestä." 1871. Tretjakovin galleria. Moskova.

A. A. Deineka. "Sevastopolin puolustus". 1942. Venäläinen museo. Leningrad.

(Lähde: "Popular Art Encyclopedia." Toimittanut V. Polevoy; Moskova: Kustantaja "Soviet Encyclopedia", 1986.)

Katso mitä "Battle genre" on muissa sanakirjoissa:

Taistelulaji - Taistelulaji. M.O. Mikeshin. Eversti Nikitinin akun ominaisuus Krasnoye-taistelussa. Vuoden 1856 museo ja panoraama Borodinon taistelusta. BATTLE GENRE (taistelusta), kuvataidelaji, joka on omistettu aikamme sotaan ja sotilaalliseen elämään ... Kuvitettu tietosanakirja

- (taistelusta) sotaan ja sotilaalliseen elämään omistettu taiteen tyyli ... Suuri tietosanakirja

Kuvataidelaji, joka on omistettu sotaan ja sotilaalliseen elämään. Tämän genren mestareita kutsutaan taistelumaalareiksi. Kulttuurintutkimuksen iso selittävä sanakirja .. Kononenko BI .. 2003 ... Kulttuurintutkimuksen tietosanakirja

- (ranskalaisesta bataille-taistelusta) kuvataidelaji, joka on omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Pääpaikka B. miehittää nykyisten tai menneiden taistelujen (mukaan lukien meritaistelut) ja sotilaallisten kampanjoiden kohtaukset; B. f. luontainen ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Taistelu Vozha-joella. 1500-luvun jälkipuolisko. Taistelulaji (ranskalaisesta bataillesta ... Wikipedia

Taistelulaji - (ranskalaisesta bataille-taistelusta) pic-genre oikeusjuttu va, omistettu. sota- ja armeijan teema. elämään. Ch. paikka tuotannossa B. f. miehittää taistelujen, kampanjoiden, ratsuväen ja meritaistelujen kohtaukset. On jo läsnä Dr. Venäjä, kirjassa. miniatyyrit (edessä ... ... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

- (taistelusta), sotaan ja sotilaalliseen elämään omistettu taiteen tyylilaji. * * * BATAL GENRE BATAL GENRE (taistelusta (ks. BATALIA)), sotaan ja sotilaalliseen elämään omistettu taiteen tyylilaji ... tietosanakirja

- (ranskalainen tyylilaji, suku, laji) muodostivat historiallisesti sisäiset osastot useimmissa taiteissa. Genreihin jakautumisen periaatteet ovat omat kullekin taiteellisen luovuuden alueelle. Kuvataiteessa pää genrejä ... Taide-tietosanakirja

GENRE IN ART - (ranskalainen suvutyyppi): taidemuotojen sisäinen alajako, joka muodostuu todellisuuden taiteellisen assimilaation aikana. Jokaisella taidemuodolla on oma genrejärjestelmä. Joten kuvataiteessa ne erottavat sisällöltään ... Euraasialainen viisaus A: sta Z: hen. Selittävä sanakirja

Tavalliset ihmiset tietävät Vereshchaginin ensinnäkin hämmästyttävän maalauksen “Sodan apoteosi”, joka saa miettimään elämän tarkoitusta, kirjoittajana. Vain tämän lahjakkaan venäläisen taiteilijan ystävät ja asiantuntijat tietävät, että hänen harja kuuluu myös monien muiden sotilaallisten sarjojen maalauksiin, jotka ovat yhtä mielenkiintoisia ja paljastavat omalla tavallaan. tämän merkittävän venäläisen taiteilijan persoonallisuus.

Vasily Vereshchagin syntyi vuonna 1842 Cherepovetsissa, yksinkertaisen maanomistajan perheessä. Lapsuudestaan \u200b\u200bhänen vanhempansa määrättiin hänen, kuten veljiensä, sotilaalliseen uraan: yhdeksänvuotiaana poikana hän menee Pietarin merikadettijoukkoon, jonka Vereshchagin viimeistelee keskuksen merkkinä.

Varhaisesta lapsuudesta lähtien Vereshchagin vapisi sielunsa kanssa ennen kaikkia maalausta koskevia esimerkkejä: suositut painotuotteet, Suvorovin komentojen muotokuvat, Bagration, Kutuzovi, litografiat ja kaiverrukset taikuutta vaikuttivat nuoreen Vasiliaan, ja hän haaveili taiteilijaksi.

Siksi ei ole yllättävää, että lyhyen palvelun jälkeen Venäjän armeijassa Vasily Vasilyevich jää eläkkeelle menemään Taideakatemiaan (hän \u200b\u200bopiskelee siellä vuosina 1860-1863). Akatemiassa opiskelu ei tyydy hänen levottomasta sielustaan, ja keskeyttämällä opintonsa, hän lähtee Kaukasiaan, siirtyy sitten Pariisiin, missä hän opiskelee piirtämistä Pariisin Kuvataidekoulun yhden opettajan Jean Léon Jeromen työpajassa. Niinpä matkalla (ja Vereshchagin oli innokas matkustaja, joka ei pystynyt kirjaimellisesti istumaan vielä vuoden ajan) Pariisin, Kaukasian ja Pietarin välillä Vasily Vasilyevich sai käytännön kokemusta piirtämisestä, pyrkimyksestä, kuten hän itse sanoi, ”oppia elävistä vuosipäivistä maailmanhistoriasta”.
Virallisesti Vereshchagin valmistui maalaamisesta Pariisin akatemiassa keväällä 1866, palasi kotimaahansa Pietariin ja hyväksyi pian kenraali K. P. Kaufmanin (joka oli tuolloin Turkestanin kuvernöörin virkaa) tarjouksen mennä hänelle armeijan taiteilijaksi. Joten Vereshchagin vuonna 1868 löytyy Keski-Aasiasta.

Täällä hän vastaanottaa kasteen tuleen - hän osallistuu Samarkandin linnoituksen puolustamiseen, jota ajoittain Bukhara-emirin joukot hyökkäsivät. Samarkandin sankarillisesta puolustamisesta Vereshchagin sai Pyhän Yrjön, 4. luokan. Muuten, tämä oli ainoa palkinto, jonka Vereshchagin, joka hylkäsi perusteellisesti kaikki palkinnot ja palkinnot (kuten osoittaa esimerkiksi Vasili Vasilyevitšin elävä tapaus kieltäytyä Taideakatemian professorin nimikkeestä), hyväksyi ja ylpeänä käytti seremoniallisissa vaatteissa.

Keski-Aasiaan suuntautuneen matkan aikana Vereshchagin synnytti ns. Turkestan-sarjan, joka sisältää kolmetoista itsenäistä maalausta, 85 tutkimusta ja sata kolmekymmentäkolme piirrosta - jotka kaikki on luotu hänen matkojensa perusteella paitsi Turkestaniin, myös Etelä-Siperiaan, Länsi-Kiinaan. , Tien Shanin vuoristoalueet. Turkestan-sarja esiteltiin Vasily Vasilyevichin henkilökohtaisella näyttelyllä Lontoossa vuonna 1873, myöhemmin hän tuli maalauksilla Moskovan ja Pietarin näyttelyihin.

Sodan apoteoosi. Omistettu kaikille suurille valloittajille, menneille, nykyisille ja tuleville

Katselee ulos

Haavoitettu sotilas

Tämän sarjan maalaustyyli oli melko epätavallinen venäläisen realistisen taidekoulun muille edustajille. Kaikki maalarit eivät kyenneet ymmärtämään riittävästi nuoren taiteilijan piirtotapaa. Aiheittain näissä kuvissa on sekoitus keisarilliseen kosketukseen, eräänlainen irrotettu näkymä itäisten despootien olemukseen ja julmuuteen sekä elämän todellisuuksiin, mikä on hieman pelottava venäläiselle, joka ei ole tottunut sellaisiin kuviin. Sarjaa kruunaa kuuluisa maalaus "Sodan apoteoosi" (1870-1871, säilytetään Tretjakovin galleriassa), joka kuvaa kasaan kallon päätä autiomaassa; kehykseen on kirjoitettu: "Omistettu kaikille suurille valloittajille: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus." Ja tämä kirjoitus kuulostaa ehdottomalta tuomiolta sodan ytimelle.

Saatuaan tuskin tietoa Venäjän ja Turkin sodan puhkeamisesta, Vereshchagin meni aktiiviseen Venäjän armeijaan jättäen hetkeksi Pariisin työpajan, jossa hän työskenteli 70-luvun puolivälistä lähtien. Täällä Vasily Vasilyevich luokitellaan Tonavan armeijan pääkomentajan adjutantteihin, samalla kun hänellä on oikeus liikkua vapaasti joukkojen keskuudessa. Hän käyttää tätä oikeutta voimallisesti ja pääasiassa paljastaakseen uusia luovia ideoitaan - näin myöhemmin "Balkan-sarjaksi" kutsuttava sarja syntyy vähitellen hänen harjansa alla.

Venäjän-turkkilaisen kampanjan aikana monet Vereshchaginille useaan otteeseen perehtyneet upseerit moittivat häntä henkensä riskistä ja tarvittavien kohtausten nauhoittamisesta vihollisen tulessa. Vasily Vereshchagin vastasi tähän: ”Minua ajaa se, että halusin nähdä suuren sodan ja esitellä sen myöhemmin. kankaalle, ei sellaisena kuin se on perinteiden mukaan, vaan sellaisena kuin se on todellisuudessa ... ".

Voitettu. Kaatuneiden sotilaiden muistomerkkipalvelu

Hyökkäyksen jälkeen. Pukeutumisasema lähellä Plevnaa

voittajat

Balkanin kampanjan aikana Vereshchagin osallistuu myös sotataisteluihin. Vihollisuuksien alussa hän haavoittui vakavasti ja melkein kuoli haavoistaan \u200b\u200bsairaalassa. Myöhemmin Vasily Vasilyevich osallistui kolmanteen hyökkäykseen Plevnaan, talvella 1877, yhdessä Mihail Skobelevin ryhmän kanssa, hän ylitti Balkanin ja osallistui ratkaisevaan taisteluun Shipkassa lähellä Sheinovon kylää.

Palattuaan Pariisiin Vereshchagin aloittaa uuden sarjan, joka on omistettu juuri ukkostuneelle sotalle, ja työskentelee tavallista suuremmalla pakkomielle valtavan hermostuneisuuden tilassa, käytännöllisesti katsoen, ettei hän lepää ja poistu työpajasta. "Balkan-sarja" koostuu noin 30 maalauksesta, ja näissä Vereshchagin näyttää haastavan virallista yleisslaavilaista propagandaa, muistuttaen komennon virheellisiä laskelmia ja vakavaa hintaa, jonka Venäjän joukot maksoivat bulgarialaisten vapauttamiseksi ottomaanien ikusta. Vaikuttavin on maalaus "Tappioitetut. Panikhida" (1878-1879, kuva säilytetään Tretjakovin galleriassa): Synkän, synkkän taivaan alla levitetään suuri kenttä sotilaiden ruumiilla, jotka on siroteltu ohuella maakerroksella. Kuva hengittää kaipauksella ja kodittomuudella ...

XIX luvun 90-luvulla Vasily Vereshchagin asettui Moskovaan, missä hän rakensi talon itselleen ja perheelleen. Vaelluksen jano tarttuu kuitenkin häneen, ja hän lähtee matkalle, tällä kertaa Venäjän pohjoispuolelle: Pohjois-Dvinaa pitkin, Valkeamereen, Solovkiin. Tämän Vereshchagin-matkan tuloksena oli sarjan luonnoksien esiintyminen, jotka kuvaavat Venäjän pohjoisen puisia kirkkoja. Taiteilijan venäläisissä sarjoissa on yli sata kuvapiirrosta, mutta yhtä suurta kuvaa ei ole. Tämä selittyy todennäköisesti sillä, että Vasily Vasilyevich jatkaa samaan aikaan koko elämänsä työtä - sarjaa kanvasarjoja vuoden 1812 sodasta, jonka hän aloitti Pariisissa.

Yaroslavl. Tolchkovon Johannes Kastajan kirkon kuisti

Pohjois-Dvina

Kylän kirkon kuisti. Odotamme tunnustusta

Huolimatta aktiivisesta luovasta elämästään, Vereshchagin tuntee erittäin innostuneesti irrottautumisensa Venäjän yleisestä taiteellisesta elämästä: hän ei kuulu mihinkään kuvayhteiskuntaan ja suuntaukseen, hänellä ei ole opiskelijoita ja seuraajia, ja kaikkea tätä hänellä ei todennäköisesti ole helppo havaita.
Jotenkin rentoutuakseen Vereshchagin turvautuu suosikkimenetelmäänsä - hän menee matkalle Filippiineille (vuonna 1901) äskettäisen Espanjan ja Amerikan sodan jälkeen vuonna 1902 - hän vierailee Kuubassa kahdesti, menee myöhemmin Amerikkaan, missä hän maalaa suuren kankaan " Roosevelt vangitsi Saint-Juanin korkeudet ". Tälle kuvalle Yhdysvaltain presidentti itse poseeraa Vereshchaginille.

Samaan aikaan Vasily Vereshchagin työskentelee myös kirjallisuusalalla: hän kirjoittaa omaelämäkerrallisia muistiinpanoja, matkaesseitä, muistelmia, taiteellisia artikkeleita, esiintyy aktiivisesti lehdistössä ja monet hänen artikkeleistaan \u200b\u200bovat kirkkaasti antimilitaristisia. Harva tietää tästä tosiasiasta, mutta vuonna 1901 Vasily Vereshchagin nimitettiin jopa ensimmäiselle Nobelin rauhanpalkinnolle.

Vereshchagin tervehti suurella hälytyksellä Venäjän ja Japanin sodan alkua, tietysti hän ei voinut pysyä poissa tapahtumista, kuten hänen levoton luonteensa. Saatuaan yhteyden Tyynenmeren laivaston päällikköksi, amiraali S. O. Makarov, hän meni 13. huhtikuuta 1904 merelle lippulaiva-taistelulaivaan Petropavlovskiin taisteluun historiaa varten, ja tämä poistuminen oli hänelle hänen koko elämänsä viimeinen sointu - taistelun aikana ” Petropavlovsk "räjäytettiin Port Arthurin ulkotielle ...

Näin muistamme Vasily Vasilyevich Vereshchaginin - taiteilijan, joka aina seurasi Venäjän joukkojen eturintamassa, mies, joka puolusti kaikkien konfliktien rauhanomaista ratkaisua ja ironista kyllä, että hän itse kuoli taistelun aikana.

Hyökkäys yllätys

Soturi-ratsastaja Jaipurissa. C. 1881

Rauniot

Turkestan-sotilas talvipukuissa

Ennen hyökkäystä. Lähellä Plevnaa

Kaksi haukkaa. Bashibuzuki, 1883

Triumph - Viimeinen leikkaus

Venekyyti

Painikkeilla! Hurraa! Hurraa! (Hyökkäys). 1887-1895

Borodinon taistelun loppu 1900

Suuri armeija. Yölepo

Ase. Tykki

Parlamentin jäsenet - anna periksi! - Mene helvettiin!

Vaiheessa. Huonoja uutisia Ranskasta ..

Napolen Borodinon kentällä

Älä peitä sitä! Anna minun tulla.

Napoleon ja marsalkka Lauriston (Rauhaa kaikin tavoin!)

Lähellä linnoituksen muuria. Anna heidän tulla sisään.

Kolminaisuuden Sergius Lavran piiritys

Palomiehet tai ammunta Kremlissä

Marshal Davout Chudovin luostarissa.

Oletuksen katedraalissa.

Ennen Moskovaa odotetaan bojareiden nimeämistä

Sairaalassa. 1901

Äidin kirje

Kirje keskeytettiin.

Keskeneräinen kirje

Vereshchagin. Japanilainen. 1903

1700-luvulla otettiin käyttöön maalauslajien jakaminen "korkeaan" ja "matalaan". Ensimmäinen sisälsi historiallisia, taistelu- ja mytologisia genrejä. Toinen sisälsi arkipäivän maalaismaisia \u200b\u200bmaalauksia, esimerkiksi tyylilaji, asetelma, eläinmaalaus, muotokuva, alaston, maisema.

Historiallinen tyylilaji

Maalauksen historiallinen tyylilaji ei kuvaa tiettyä kohdetta tai henkilöä, vaan tiettyä hetkeä tai tapahtumaa, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalausgenrejä taiteessa Muotokuva-, taistelu-, arkipäivän ja mytologiset genret ovat usein läheisessä yhteydessä historialliseen.

"Yermakin valloitus Siperiasta" (1891-1895)
Vasily Surikov

Maalarit Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut kirjoittivat maalauksensa historialliseen tyyliin.

Mytologinen genre

Legendat, muinaiset legendat ja myytit, kansanperinne - näiden juonien, sankarien ja tapahtumien kuva on löytänyt paikkansa maalauksen mytologisessa genreissä. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa ihmisen maalauksesta, koska kunkin etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni, kuten sotajumalan Aresin ja kauneudenjumalatar Aphroditen salainen romanssi, kuvaa italialaisen taiteilijan Andrea Mantegna maalausta "Parnassus".

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Lopuksi mytologia maalauksessa muodostui renessanssin aikana. Tämän genren edustajia ovat Andrea Mantegnan lisäksi Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.

Taistelulaji

Taistelumaalaus kuvaa kohtauksia sotilaselämästä. Useimmiten kuvataan erilaisia \u200b\u200bsotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluita. Ja koska nämä taistelut otetaan usein todellisesta historiasta, taistelu ja historialliset tyylilajit löytävät ristin pisteen täältä.

Katkelma panoraamasta "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud

Taistelumaalaus muotoiltiin Italian renessanssin aikana taiteilijoiden Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, ja sitten Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ja monet muut maalarit.

Kotitalouden tyylilaji

Maisemassa arkielämän tyyli kuvaa kohtauksia tavallisten ihmisten arkielämästä, julkisesta tai yksityiselämästä, olipa kyse sitten kaupunki- tai talonpojasta. Kuten monet muutkin maalausgenrejä, jokapäiväisiä maalauksia löytyy harvoin itsenäisestä muodosta, ja niistä tulee osa muotokuva- tai maisemagenrejä.

"Soittimien myyjä" (1652)
Karel Fabricius

Jokapäiväisen maalauksen synty syntyi 10. vuosisadalla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta 17–18-luvulla. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihhail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat tuolloin kuuluisimpia arjen taiteilijoita.

Animalistinen genre

Animalistisen genren pääkohteet ovat eläimet ja linnut, sekä villit että kotieläimet, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Alun perin eläinmaalaus oli osa kiinalaisen maalauksen genrejä, koska se ilmestyi ensimmäistä kertaa Kiinassa 8. vuosisadalla. Euroopassa animalismi muodostui vasta renessanssin aikana - tuolloin eläimiä kuvattiin ihmisen pahojen ja hyveiden ruumiillistumisena.

"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat kuvataiteen animalismin tärkeimpiä edustajia.

Asetelma

Asetelman genressä kuvataan esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhdeksi ryhmäksi. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi kuvassa näkyvät vain hedelmät), tai ne voivat olla heterogeenisiä (hedelmät, astiat, soittimet, kukat jne.).

"Kukkia korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosshart vanhin

Asetelma itsenäisenä genrenä muodostui 1700-luvulla. Flanderin ja hollannin asetelmakoulut erottuvat erityisen paljon. Eri tyylien edustajat, realismista kubismiin, maalasivat maalauksensa tähän genreen. Joitakin tunnetuimmista asetelmista maalasi maalarit Ambrosius Bosschaert vanhin, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Muotokuva

Muotokuva on maalauslaji, joka on visuaalisen taiteen yleisimpiä. Muotokuvan tarkoituksena maalauksessa on kuvata ihmistä, paitsi hänen ulkoista ulkonäköään, myös välittää kuvaavan henkilön sisäiset tunteet ja mieliala.

Muotokuvat voivat olla yksittäisiä, pariksi muodostettuja, ryhmäkohtaisia \u200b\u200bsekä omakuvia, jotka joskus erotetaan erillisenä genreinä. Ja kaikkien aikojen tunnetuin muotokuva on ehkä Leonardo da Vincin maalaus nimeltä "Madame Lisa del Giocondo muotokuva", joka tunnetaan kaikilla nimellä "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät tuhansia vuosia sitten Muinaisessa Egyptissä - ne olivat kuvia faaraoista. Sittemmin useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat sekoittuneet tähän genreen tavalla tai toisella. Maalauksen muotokuva ja historialliset lajit voivat myös olla päällekkäisiä: suuren historiallisen ihmisen kuvaa pidetään historiallisen genren teoksena, vaikka samalla se välittää tämän henkilön ulkomuodon ja luonteen muotokuvana.

Alaston

Alasti genren tarkoitus on kuvata ihmisen alastomia ruumiita. Renessanssikautta pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehittymisen ajankohtana, ja maalauksen pääkohteeksi tuli sitten useimmiten naisrunko, joka ilmentänyt aikakauden kauneutta.

"Maakonsertti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat tunnetuimpia taiteilijoita, jotka maalasivat alastongenreihin liittyviä kuvia.

Maisema

Maisemagenren pääteemana on luonto, ympäristö on kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalaamalla palatseja ja temppeleitä, luomalla miniatyyreja ja kuvakkeita. Itsenäisenä genrenä maisema muodostettiin jo 1500-luvulla, ja siitä lähtien se on ollut yksi suosituimmista maalausgenrejä.

Hän on läsnä monien maalareiden työssä, aloittaen Peter Rubens, Aleksei Kondratjevitš Savrasov, Edouard Manet, jatkaen Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ja lopettaen monien XXI-luvun nykytaiteilijoiden kanssa.

"Kultainen syksy" (1895)
Isaac Levitan

Maisemamaalauksessa voidaan erottaa tyylilajeista kuten meri- ja kaupunkimaisemat.

Veduta

Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata kaupunkialuetta ja välittää sen kauneus ja väri. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.

"Pyhän Markuksen aukio" (1730)
Canaletto

Voit arvostaa kaupunkimaisemaa tarkastelemalla Canaleton, Pieter Bruegelin, Fjodor Yakovlevich Aleksejevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksia.

marina

Merimaisema, tai venesatama, kuvaa meren elementin luonnetta, sen suuruutta. Maailman tunnetuin merimaalari on ehkä Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta "Yhdeksäs aalto" voidaan kutsua Venäjän maalauksen mestariteokseksi. Sataman kukinta tapahtui samanaikaisesti itse maiseman kehittämisen kanssa.

"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksei Petrovitš Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ja Raphael Monleon Torres tunnetaan myös merimaisemistaan.

Jos haluat tietää vielä enemmän siitä, miten taiteen maalaukset syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös verkkosivuiltamme:

näytä lisää

BATAL MAALAUS tai taistelumaalaus (ranskalaisesta bataillesta - taistelu) on sotilaallisiin teemoihin omistettu maalauslaji. Taistelulaji sisältää paitsi kohtauksia suorista taisteluista myös kohtauksia sotilaselämästä. Batalistiikka on osa historiallista maalausta. Hän on kosketuksissa myös arjen (sotilaselämän kohtaukset), muotokuvien (sotilasjohtajien, sotilaiden muotokuvia), maisema-, animalististen (ratsuväkeä kuvaaessa) genreihin sekä asetelmien (aseita ja muita armeijan elämää kuvaavien ominaisuuksien) kanssa. Taistelulajin muodostuminen alkoi 1500-luvulla, mutta taistelukeinoja löytyy jo kivimaalauksista, antiikkiesineistä ja mosaiikoista, keskiaikaisista kirjaminiaateista, matoista ja kuvakudoksista. Genren todellinen kukoistuspäivä alkaa renessanssissa, kun kiinnostus historiaan lisääntyi ja haluttiin kuvata taistelun raivokkuutta, kunnioittaa sankarillista tekoa ja sen suorittanut sankari. Renessanssin aikana taistelumaalaukseen kääntyneitä kirjailijoita oli muun muassa Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto. 1700-luvulla kiinnostus ihmisen psykologiaan lisättiin BATAL PAINTING -mestarien (D. Velazquezin "Deliriumin antautuminen", 1634) päälliköiden tehtäviin ja romantiikan aikakaudella - nöyryytystä valloittajien julmuuteen ja myötätuntoa vapaustaistelijoille ("Verilöyly on Chiosin saari "E. Delacroix, 1826).
Venäjällä taistelu kohtauksia löytyy jo kuvakkeista ja kirjojen miniatyyreistä. 1700-luvulla pohjoiseen sotaan omistettu kaiverrus, jonka oli luonut A. F. Zubov, olivat erittäin suosittuja. Taistelulajit Venäjällä kukoistivat 1800-luvun toisella puoliskolla. V.I.Surikovin eeposten ("Yermakin valloitus Siperiasta", 1895; "Suvorovin kulku Alppien yli", 1899), 1899) monumentaalisissa kankaissa koko kansa näkyy sankarina. Huolimatta siitä, että BATAL MAALAUKSEN päätarkoitus on kunnioittaa sotilaallista voimaa, voiton voittoa, sankarillista taisteluvalmiutta, monet taiteilijat kääntyivät myös sodan toiselle puolelle - epäinhimilliseen, elämää kuluttavaan. Näiden taiteilijoiden joukossa oli maalari V. V. Vereshchagin, joka itse osallistui vihollisuuksiin. Hänen maalauksensa Turkestanista (1871–74) ja Balkanin sarjoista (1877–1880) ei näy voittojen sankaritar, vaan koristamaton totuus sodasta ("Sodan apoteosis", 1871). I.K.Aivazovsky ja A.P. Bogolyubov olivat mestareita Venäjän meritaisteluita kuvaavalle taistelulajille. 1900-luvulla taistelulajin perinteitä jatkoivat M. B. Grekov ja hänen perustamansa sotataiteilijoiden studio sekä panoraamamestari F. Roubaud. BATTLE maalauksen uusi nousu Venäjällä tapahtui Isän isänmaallisen sodan ja sodanjälkeisten vuosien aikana - julisteissa ja "TASS Windows" -sovelluksissa, etulinjassa maalaamassa ja grafiikassa.
BATTLE maalaamiseen omistettujen maalauksien osassa esitellään sotilaallisiin aiheisiin liittyviä esineitä, jotka kuvaavat taistelujen, sotien, sotilaallisten kampanjoiden aiheita sekä muotokuvia armeijasta. Tästä osiosta löydät maalauksien lisäksi julisteita, litografioita ja vesivärejä sotilaallisista aiheista. Tarjoamme sinulle ostaa tuotteita osasta BATAL PAINTING komission antiikkikaupastamme. Kohtaa BATAL PAINTING päivitetään jatkuvasti, pysy ajan tasalla uusille saapuville.