Nikolai Vysheslavtsevin "iso hiljainen tie". Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich1890-1952 Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich

Koti / Huijaaminen aviomies

Isot hiljaiset tiet
Pitkillä hiljaisilla askeleilla ...
Sielu on kuin veteen heitetty kivi -
Kaikissa laajentuvissa piireissä ...
Tuo syvä on vettä ja tumma on vettä.
Sielu on haudattu rintaan kaiken ikäisille.
Ja niin minun täytyy viedä hänet sinne,
Ja niin sanoakseni haluan hänen: mene minun!
(Marina Tsvetaeva)

Marina Tsvetaeva kirjoitti keväällä 1920 Nikolai Vysheslavtseville omistetun runon "Suurilla hiljaisilla teillä ...". Nämä runot voivat toimia juonteena taiteilijan koko luovan polun pariin. Hän loi ainutlaatuisen sarjan elinikäisiä muotokuvia hopea-ajan hahmoista. Muotokuvia runoilijoista Andrei Belystä, Vladislav Khodasevichista, Vjatseslav Ivanovista, Sergei Solovjovista, Fjodor Sologubista, filosofi Gustav Shpetistä ja teologista ja tutkijasta, "venäläisestä Leonardo" Pavel Florenskystä, muusikoista Nikolai Medtneristä ja Alexander Goldenweiseristä, näyttelijä Mihhail Tšehhovista ja monista muista taiteet, joissa taiteilija asui ja työskenteli vuodesta 1918. Taidepalatsi sijaitsi Moskovassa, Povarskajassa, 52, kuuluisassa Rostovin talossa. Anatoli Vasilyevich Lunacharskyn ponnistelujen ansiosta monet kulttuurihahmot löysivät turvapaikan. Lev Nikolaevich Tolstoyn tytär, Alexandra Lvovna, asui jonkin aikaa Taidepalatsissa. Hän esitteli Nikolai Nikolaevichin kuuluisalle pianistille ja opettajalle Alexander Borisovich Goldenveiserille, joka jätti mielenkiintoisia muistoja Leo Nikolaevich Tolstoista ja päiväkirjamerkinnät aikakauden tapahtumista. Taiteilija ja säveltäjä kantoivat ystävyyttä koko elämänsä ajan.

Vysheslavtsevin ja Marina Tsvetaevan väliset suhteet kehittyivät eri tavalla. Niitä esitteli myös taiteilija Vasily Dmitrievich Milioti, joka asui Povarskajassa maaliskuussa 1920. Talvella Marinan nuorin tytär Irina kuoli nälkään, ja hän etsii tukea ja suojaa Vysheslavtseviltä. Hän kirjoittaa päiväkirjaansa: ”N.N. [Nikolai Nikolaevich], pyydän ensimmäistä kertaa suojaa! " Ja hän lisää: "Rakastan hiljaa ääntäsi ..." Tsvetaeva on myös mielenkiintoinen Vysheslavtseville, kuitenkin pääasiassa kirkkaana persoonallisuutena. Yhdessä keskustelussa runoilijan kanssa hän huomauttaa: "Ulkonäkösi on paljon vähemmän kuin sisäinen, vaikka ulkonäkösi ei missään nimessä ole toissijaista ..." Heidän suhteensa kehittyy nopeasti, Tsvetaeva omistaa runoutta taiteilijalle ja myöntää suoraan: "N.N. Jos olisin tavannut sinut aikaisemmin, Irina ei olisi kuollut ... ”. Mutta Tsvetaeva tulee yhtä nopeasti pettymään Vysheslavtseviin, kun hän on kiehtonut häntä, ohimenevä innostuneisuus ohi, runoja on jäljellä (heitä on 27). Nikolai Nikolajevitšille lähettämässään jäähyväis kirjeessään hän kirjoittaa: "Sinulla ei ollut äitiä - ajattelen sitä - ja pohdinnan vuoksi annan sinulle anteeksi kaikki syntisi."

Vysheslavtsev ei koskaan nähnyt tai tuntenut äitiään. Hän syntyi 26. huhtikuuta 1890 Annan kylässä, Poltavan maakunnassa. Perhelegendan mukaan hänen äitinsä oli kreivitär Kochubey. Koko poikansa hoidon otti vastaan \u200b\u200bhänen isänsä Nikolai Vysheslavtsev Sr., joka toimi Poltavan alueen Kochubeev-kartanon hallinnoijana. Poika kasvoi vetäytyneenä, alkoi piirtää hyvin aikaisin, hänen isänsä tuki hänen taiteellisia taipumuksiaan. Myöhemmin he muuttavat Tamboviin. Nikolai Nikolajevitš opiskelee lukiossa, Nikolai Aleksandrovichista tulee agronomic Society. Vuonna 1906 nuorempi Vysheslavtsev tuli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun taiteilija Ilja Mashkovin luokassa, ja kaksi vuotta myöhemmin hän lähti Ranskaan, Pariisiin, ja opiskeli Collarossin yksityisessä akatemiassa. Monet ihmiset osallistuivat tämän akatemian kursseille, esimerkiksi venäläinen impressionisti, runoilija ja taiteilija Maximilian Voloshin. Pariisissa asuva Nikolai Nikolaevich matkustaa usein Italiaan, Toscanan ja Lombardian kaupunkeihin. Hän pyrkii ymmärtämään vanhojen mestareiden tekniikkaa ja arvostaa erityisesti Leonardo da Vinci -taiteita. Myöhemmin Venäjällä luomalla muotokuvia kuuluisista hopea-ajan hahmoista, Vysheslavtsev käyttää "sfumatoa", värillistä chiaroscuro-tekniikkaa, joka on Leonardo-tunnusomaista.

Koko elämänsä ajan Nikolai Nikolaevich kasvatti ajatusta kirjasta Leonardo da Vinciä, keräsi korttihakemiston kirjallisuudesta suuresta taiteilijasta. (Valitettavasti Vysheslavtsevin arkiston ja kirjaston pidätyksen jälkeen vuonna 1948 kaikki materiaalit haudattiin Lubyankan syvyyteen. Tämä tapahtuma, samoin kuin kaksi hänen opiskelijaansa pidättäjät polygrafisesta instituutista, aiheuttivat aivohalvauksen taiteilijassa. Myöhemmät arkistonhaut epäonnistuivat.) Vuonna 1914 Nikolai Nikolaevich palaa Venäjälle. Sota on alkanut, ja hän menee puolustamaan kotimaataan. Pariisista poistuttuaan taiteilija toivoi, että sota ei kestä kauaa, ja jätti kaikki teoksensa studioon. Mutta hänellä ei ollut tarkoitus palata. Venäjällä Vysheslavtsev aloitti opintomiesten koulun ja valmistuttuaan eteenpäin Ardagano-Mikhailovsky-rykmenttiin. Hän taistelee rohkeasti ja hänelle myönnetään Pyhän Yrjön virkamiesristi. Pään vakavan haavan jälkeen Nikolai Nikolaevich demobilisoitiin.

Taidepalatsissa kehitetty hämmästyttävä kulttuuriympäristö, josta tuli taiteilijan kotoisin, auttoi hänen fyysistä ja henkistä elpymistään. Hän maalaa muotokuvia hänen vieressään elävistä ihmisistä ja kommunikoi hänen kanssaan. Pääasiassa nämä ovat pieniä, intiimejä, graafisia muotokuvia, jotka on tehty lyijykynällä, musteella, kynällä, värikynät, sanguine.

Vysheslavtsevin ystävyys runoilija Andrei Belyn kanssa, jonka 125. syntymäpäivää vietettiin vuonna 2005, jatkui monien vuosien ajan. Heitä yhdisti kiinnostus antroposofiaan. Nikolai Nikolajevitšin vuonna 1920 tekemässä ensimmäisessä kuuluisassa runoilijan muotokuvassa A. Belyn kasvot on mestarillisesti "veistetty", tehoste perustuu hienoimpiin väri- ja vaalean vivahteisiin. Se houkuttelee lävistyksiä läpinäkyviä silmiä. Karakterisointia täydentää myös hermostunut, "koriseva" linja, joka hahmottaa siluetin, tekniikka, jota Vysheslavtsev usein käyttää. Muotokuva on merkitty tunkeutumalla runoilijan sisäiseen "astraalimaailmaan". Taiteilija näyttää olevan yhteydessä poseeraavan persoonallisuuden syvään alkuperään. Ei yhtä mielenkiintoista on Nikolai Nikolajevitšin 1920–30-luvun vaihteessa tekemät Andrei Belyn muotokuvat. Hän oli erityisen ihastunut kynäpiirroksiin ja uskoi, että ne "ovat taiteilijan käsialaa". Tämä Belyn kuva eroaa tunnelmasta edellisestä, sillä ei ole entistä "siiveyttä", runoilijan silmissä - väsymystä ja toivottomuutta. Tämä traaginen linja hahmotettiin jo aiemmin taiteilijan Fyodor Sologub-muotokuvassa, joka tehtiin vuonna 1927, vuotta ennen merkittävän kirjailijan kuolemaa. Sologubin kasvoissa on leima "poltettu"; Se on runoilijan kuva, joka tuli muukalaiseksi kotimaassaan eikä löytänyt voimaa jättää sitä.

Joten ei vain suuri mestari pystynyt vangitsemaan kuuluisia ihmisiä, vaan ennen kaikkea nykyajan, joka syvällä tuskalla tunsi kohtaloaan omakseen. Vysheslavtsevin selviytyneet tallenteet sisältävät seuraavat pohdinnat: ”Kynän herkkyys ja taiteilijan emotionaalinen tila sekä hänen graafisen tuloksensa lopullisuus vaativat taiteilijalta työprosessissa” henkistä jännitettä ”, jota Reynolds piti välttämättömänä edellytyksenä korkealaatuiselle piirustukselle ja joka tuntuu erityisellä voimalla ensimmäisessä piirustuksessa, yhtä suuri ja hänen poissaolonsa ”. Muranovon museon (1920) filosofi Gustav Shpetin muotokuva puhuu samasta "hengellisestä jännitteestä", mikä lisäksi todistaa hänen hienostuneesta muodon hallitsemisestaan. Tässä työssä saavutetaan tietty veistoksellisuus. Ilmeikkäiden keinojen lakonismin ja todistuksen avulla taiteilija onnistui välittämään kuvan hämmästyttävän voiman ja syvyyden. Tätä tunkeutumista mallin persoonallisuuteen helpotti myös päivittäinen viestintä (Vysheslavtsev vieraili Gustav Gustavovichin talossa, maalasi muotokuvia tyttäreistään).

Taiteilijan vahva kohta oli hohtava chiaroscuro, luomalla volyymi, kuvanveistämällä (runoilija Sergei Solovjovin muotokuva, 1924). Vilkas, liikkuva kohokohta luo monimutkaisen tunnelman. Ensimmäistä kertaa muotokuva G.G. Shpet, kuten Florensky muotokuva, esitettiin "Lämpöväri" -näyttelyssä ja herätti Vysheslavtsevin ystävän A.B. Goldenweiser. Vierailtuaan näyttelyyn 8. maaliskuuta 1926 pianisti kirjoitti päiväkirjaansa seuraavan merkinnän: "... Mikä suuri taiteilija hän on, hieno mestari, eikä kukaan tiedä tai huomioi häntä ..." Nikolai Nikolajevitš teki useita muotokuvia Aleksanteri Borisovitšista ja hänen vaimonsa Anna Alekseevnasta, nee Sophiano (äidin puolella - Andrei Dmitrievich Saharovin täti). Erityisesti taiteilija onnistui Goldenweiser-pari (1920) -parin muotokuvissa, jotka on tehty korkealla graafisella kulttuurilla. Anna Alekseevnan muotokuva on yksi 1920-luvulla Vysheslavtseville ominaisista naiskuvista. Ne eivät ilmentä vain naisellisuutta ja charmia, vaan ennen kaikkea henkistä syvyyttä.

Erinomainen pianisti (hän \u200b\u200bvalmistui Moskovan konservatoriosta suurella hopeamitalilla) ja opettaja (hänen opiskelijansa olivat Yakov ja Georgy Ginzburgi), Anna Alekseevna oli monien kuuluisten muusikoiden arvostama. Hänen ystävyyttään arvostivat Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner. Hän käänsi ensimmäisenä Frederic Chopinin kirjeet venäjäksi (julkaisun suunnitteli Vysheslavtsev). Anna Alekseevnan kuoleman jälkeen Nikolai Nikolaevich teki piirustuksen, josta Aleksanteri Borisovitš kirjoitti päiväkirjaansa 4. marraskuuta 1930: "Se sisältää hänen koko sielunsa."

Kuuluisa Moskovan kauneus Varvara Turkestanova voitti monien nykyaikaisten sydämet. Taiteilija Vysheslavtsev ei voinut ohittaa tätä kauneutta. Hänen hämmästyttävä muotokuva on tehty 1800-luvun venäläisen graafisen muotokuvan perinteiden mukaisesti. Se heijasti taiteilijan herkkää asennetta malliinsa ja hänen kauneutensa palvontaa. Lyijykynäpiirros välittää Turkestanovan kasvojen herkät piirteet, tummien, paksujen silkkihiusten viehätysvoiman. Ihon valkoisuus tasapainottuu tummalla nauhalla otsassa - surun symboli. Katsojalle suunnattuissa suurissa vaaleanharmeissa silmissä oli kuin hiljainen kysymys jäätyneen: "Miksi?" Vysheslavtsev näytti ennakoivan Stalinin terrori-uhriksi joutuneen Turkestanovan traagista kohtaloa.

"Japanilaisen tytön nimen" (1920-luvun) muotokuva on ratkaistu eri kuviollisella avaimella ja taiteellisella tavalla. Japanissa hänet tunnetaan runoilijana Iname Yamagata. Kuinka Iname pääsi hopeakauden runoilijoiden joukkoon, ei tiedetä, mutta hänet hyväksyttiin ja rakastettiin siellä. 14. toukokuuta 1920 hän esiintyi tervehdyksellä illalla, joka oli omistettu Constantin Balmontille; Marina Tsvetaeva jätti sanallisen muotokuvan päiväkirjaansa: ”Ääni oli hiljainen, sydämen lyönti oli selvästi kuultavissa, hätkähdyttävä hengitys… Puhe oli raakuutta, pieni mustalainen, hänen kasvonsa olivat vaaleankeltaisia. Ja nämä kynät ovat pieniä. " Ja Balmont omistautti nämä säkeet hänelle:

Viisi valoa Iname-ääntä
He laulavat minussa kevyesti ja äänekkäästi
Terrykirsikat, puolipimeässä,
Japanilainen nainen antoi minulle terälehden,
Ja kevät kukkii talvella.

Ja silti arvokkain osa Vysheslavtsevin taiteellisesta perinnöstä koostuu hänen nykyaikaistensa, valoisien luovien persoonallisuuksien muotokuvista, jotka on vangittu inspiraation purskeessa. Näihin kuuluvat ensinnäkin näyttelijä Mihhail Tšehovin kuin Hamlet (1927) ja amerikkalaisen laulajan Marian Andersenin (1935) muotokuvat. Ensimmäisen Metropolitan Operassa esiintyneen neegrolaulajan Andersenin muotokuvassa on erityinen musikaalisuus, neeger-melodian ääni, ikään kuin jäätyneenä esiintyjän huulille. Eloisat, ilmeikkäät piirrokset, jotka taiteilija on tehnyt erinomaisen saksalaisen kapellimestarin Otto Klempererin (1920-luku) konsertin aikana Moskovassa, välittää tarkalleen otetun eleen, muusikon liikkeiden luonteen. Tunne olla konsertilla ja osallistua ihmeen syntymiseen säilyy. Vuonna 1927 Nikolai Nikolaevich, A.B. Goldenweiser maalasi muotokuva lahjakkaasta säveltäjästä ja pianistista Nikolai Medtneristä, joka on valoisa ja ainutlaatuinen persoonallisuus. Aleksanteri Borisovitš kirjoitti päiväkirjaansa 10. toukokuuta 1927: ”Nikolai Nikolajevitš piirsi, ja puhuin Medtnerin kanssa musiikkitaiteen erilaisista aiheista. Olin erittäin iloinen kuullessani häneltä monia asioita, jotka ajattelen niin usein ja kerron usein oppilailleni ... ”Muotokuvassa on sama ihmisyhteisön tunne.

Vysheslavtsevin kyky ja taito muotokuvamaalaritasona auttoivat häntä yhdistämään koko aikakauden, vangitsemaan rakkaudella hopeakauden kasvot. Vysheslavtsev, jota aikakautensa eivät arvosta todellisessa arvossaan, tulee meille vuosikymmeniä myöhemmin ”pitkällä ja hiljaisella tiellä”.

Agronomisti, kansatieteilijä N. A. Vysheslavtsev syntyi vuonna 1855 Tambovin maakunnan Lebedyanin kaupungissa. Valmistuttuaan Novoaleksandriysky -instituutista hän työskenteli agronomina yksityisillä maatiloilla Venäjän länsimaissa.
Täällä vuonna 1890, kun N.A.Vysheslavtsev toimi kreivi Kochubein kartanon johtajana, hänellä oli poika, jonka äiti perheperinteiden mukaan oli kreivitär Kochubei. Nikolai Aleksandrovich hoiti poikansa. Hänen pojastaan \u200b\u200bNikolai Nikolaevich Višeslavtsevistä (1890-1952) tuli taiteilija ja hän loi ainutlaatuisen sarjan elinikäisiä muotokuvia hopea-ajan henkilöhahmoista. Tämä on hänelle, Nikolai Nikolaevichille, keväällä 1920 Marina Tsvetaeva omistaa runon "Suuret hiljaiset tiet ...".

Vuodesta 1891 N. Vysheslavtsev oli verotarkastaja Tambovin provinssin (nykyinen Mordovian tasavalta) Temnikovin kaupungissa, vuonna 1903 hänet siirrettiin samaan tehtävään Tambovin kaupungissa.
Nikolai Aleksandrovichista tuli yksi Tambovin läänin maatalouden yhteiskunnan perustajista ja rahastonhoitaja. Hänen agronomiaa koskevat teoksensa julkaistiin yhteiskunnan kokoelmissa ja Tambov Krai -lehdessä. Vuonna 1912 hän järjesti Tambovin maatalousnäyttelyn, joka tiivisti Tambovin maatalousyhdistyksen kahdeksan vuotta menestyvää työtä.

Vuosina 1915–1919 N. A. Vysheslavtsev opetti maataloutta ja puutarhanhoitoa Tambovin jalkaväen kursseilla. Palautettu 1900-luvun alussa järjestetty maatalousmuseo. Selvitystilan jälkeen hän oli konsultti Tambovin talonpoikaistalossa. Samanaikaisesti hän osallistui fysiikan ja matematiikan seuran työhön, johti Aviakhimin museota. Vuodesta 1920 lähtien Nikolai Aleksandrovich on ollut Tambovin alueen historian, arkeologian ja etnografian yhdistyksen jäsen.

Kirjailijan teokset

Menestyvä tuotanto: liitteenä suunnittelupiirustukset kuuteen arkkiin / N. Vysheslavtsev. - SPb. : Toim. A. F. Devriena, 1885 - 60 s.

Kirjallisuus elämästä ja työstä

Chermensky H. N. A. Vysheslavtsev. 1855-1926: muistokirje // Tambovin yhteiskunnan uutisia paikallisen alueen luonnon ja kulttuurin tutkimiseksi. - Tambov, 1927. - Numero. 2. - s. 79.
Talonpoikaelämän asiantuntija // Lebedyanskie Vesti [Lebedyansky District]. - 2000 .-- 1. tammikuuta - S. 5.

Vertailumateriaalit

Tambovin tietosanakirja. - Tambov, 2004. - S. 112.
Tambovin päivämäärät 2000. - Tambov, 1999. - S. 80-81.

VYSHESLAVTSEV Nikolay Nikolaevich

17(29).10.1890 – 12.3.1952

Ajoittaa. Hänen maalaustyötään (vesiväri, lyijykynä, muste) ovat muun muassa Vyachin Andrei Belyn muotokuvat. Ivanov, P. Florensky, V. Khodasevich, G. Shpet, M. Tsvetaeva. Graafisen sarjan "Kuvitteelliset muotokuvat" (Goethe, Marcus Aurelius, Napoleon, Michelangelo, Pushkin jne.) Kirjoittaja. Yhdistysten näyttelyissä "Taidemaailma" (1921), "Venäläisten taiteilijoiden liitto" (1922). M. Tsvetaevan lyyrisyklin vastaanottaja [N.N.V.]

"Hiljainen, vetäytynyt, järkevä ja viljelty, läpinäkymättömän ilmeisillä vaaleanvihereillä silmillä ja tiukasti ohuella suulla, hän ei hukannut aikaansa juttelemaan yhteisen aterian tai 'teiden' aikana säännöllisinä iltoina. (N. Serpinskaya. Flirttailu elämän kanssa).

”Luonnoksentekijän taito riippuu kenties siitä, että hän on voinut piirustuksen jälkeen poistaa kaikki tarpeettomat asiat, kuten Serov pystyi hämmästyttävän kykeneväksi tekemään. Nikolai Nikolaevich Višeslavtsevin piirustukset, erityisesti hänen muotokuvansa, tehtiin tämän periaatteen perusteella. Hän hallitsi värillisillä lyijykynillä kuljettamisen taiteen, joka ei ole vain samanlainen kuin ihmisen sisäinen olemus: tällainen on esimerkiksi hänen erinomainen muotokuvansa Andrei Belystä.

Vysheslavtsevillä on erityinen, usein katkerasti valitettava kohtalo: erinomainen piirtäjä, lahjakas herkällä maulla ja taiteellisella taktiikalla, rakastunut kirjoihin, väistämätön keräjä heistä - 30-luvulla melkein kaikki käytettyjen kirjojen myyjät tunsivat tämän kirjaa rakastavan taiteilijan, - Vysheslavtsev kulki taiteessamme ikään kuin sivulle, ja on harvinaista mainita hänen nimensä ...

Oli aika, jolloin Moskovassa oli useita kirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, opettajien kirjakauppoja, ja tiskien takana seisoi N. Teleshov tai Sergei Yesenin, kirjallisuuskriitikko Y. Aykhenvald tai taidekriitikko BR Wipper; Nikolai Nikolajevitš Vysheslavtsev oli yksi väsymättömistä näiden kauppojen vierailijoista, ja tapasin harvoin taiteilijaa, joka oli niin ystävällinen kirjan kanssa, ei vain siksi, että hänen täytyi aika ajoin sitä sisustaa tai kuvata: kirja oli hänen seuralaisensa ja inspiraatiota ...

"Ensinnäkin meidän on tehtävä oma juttuni", Nikolai Nikolajevitš kertoi minulle kerran, "lisäksi on todennäköisesti parempi tehdä se itsellesi ... mutta jos teet sen hyvin itsellesi, katsot, ja muut osoittautuivat hyvin.

Vysheslavtsevin kädessä olevalla kuminauhalla oli vähintäänkin lyijykynä, hän poisti kaiken tarpeettoman ja jätti vain tarvittavan; Vysheslavtseville se oli asteikko, jolla hän väsymättä käytti kättään: hän piirsi oikealla kädellä ja pyyhki vasemmalta tarpeettomia asioita, ja Vysheslavtsev tiesi kuinka se tehdä niin vakavalla ja sellaisella taiteellisella maulla ” (V. Lidin. Ihmiset ja kokoukset).

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Usko epäilyn upokkaan. Ortodoksisuus ja venäläinen kirjallisuus 17-luvulla kirjailija Dunaev Mikhail Mikhailovich

Kirjassa Aleksanteri III ja hänen aikansa kirjailija Tolmachev Evgeny Petrovich

Sadan XIX-XX vuosisadan kuuluisan taiteilijan kirjasta. kirjailija Rudycheva Irina Anatolyevna

GE NIKOLAY NIKOLAEVICH (s. 15.02.1831 - d. 2.06.1894) Kuuluisa venäläinen historiallinen maalari, muotokuvamaalari, kuvanveistäjä ja graafikko. Maalausprofessori (1863). "Me kaikki rakastamme taidetta, - sanoi N. N. Ge vuonna 1894 ensimmäisen taiteilijakongressin puheenjohtajalta, - me kaikki etsimme sitä, me kaikki olemme sitä varten

Venäläisen kirjallisuuden historiasta 1900-luvun jälkipuoliskolla. Osa II. 1953-1993. Kirjailijan painos kirjailija Petelin Viktor Vasilievich

Teoksesta Hopeaika. Muotokuvagalleria kulttuurisankarit XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Nide 1. A-I kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

ASEEV (vuoteen 1911 asti Asseev) Nikolai Nikolaevich 28,6 (10,7) .1889 - 16.7.1963 Runoilija. "Sentrifug" -ryhmän jäsen. Yksi Lyrica-kustantamon perustajista. Runokokoelma "Yöhuilu" (Moskova, 1914), "Zor" (Moskova, 1914), "Letorey" (yhteistyössä G. Petnikovin kanssa; Moskova, 1915), "Voi hevosen lihaa ja okeinia" ("Rakastan sinun

Teoksesta Hopeaika. Muotokuvagalleria kulttuurisankarit XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Nide 2. K-R kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

BAZHENOV Nikolai Nikolaevich 1857–1923Psykiatri, julkishahmo, yksi Venäjän vapaamuurarien elvyttämisen aloittajista. Vuonna 1890 hän osallistui Moskovan väliaikaisen psykiatrisen sairaalan (Noev's dacha) perustamiseen, missä hän järjesti perheen suojelua. Vuodesta 1902, apulaisprofessori

Teoksesta Hopeaika. Muotokuvagalleria kulttuurisankarit XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Nide 3S-Z kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

VRANGEL Nikolai Nikolaevich paroni; 2 (?). 7.1880 - 15 (28) .6.1915 Taidehistorioitsija, taidekriitikko, "Old Years" -lehden perustaja-toimittaja (1907-1915), Apollo-lehden (1911-1912) päätoimittaja S. Makovsky, aktiivinen jäsen " Venäjän ja Venäjän taidemuseoiden suojelu- ja säilyttämisyhdistykset

Kirjasta Uskonnollinen antropologia [Opinto-opas] kirjailija Ermishina Ksenia Borisovna

VYSHESLAVTSEV Boris Petrovich 3 (15) .10.1877 - 10.10.1954 Filosofi. Teokset “Fichten etiikka. Oikeusperiaatteet ja moraalisuus transsendenttisen filosofian järjestelmässä "(Moskova, 1914)," Kansalaisten oikeuksien takuu "(Moskova, 1917)," Uskonnollisen tietoisuuden ongelmat "(Berliini, 1924)," Sydän kristittyinä ja intialaisina "

Kirjailijan teoksesta

EVREINOV Nikolay Nikolaevich 13 (25) .2.1879 - 7.9.1953 Näyttelijä, teoreetikko ja teatterihistoria, ohjaaja. Yksi "Muinaisen teatterin" perustajista (1907-1908, 1911-1913). Kirjat ja julkaisut: "Dramaattiset teokset" (3 osaa, Pietari - s. 1907-1923), "Johdatus Monodramaan" (Pietari, 1909, 1913), "Rops" (Pietari, 1910),

Kirjailijan teoksesta

SAPUNOV Nikolay Nikolaevich 17 (29) .12.1880 - 14 (27) .6.1912 Maalari, teatteritaiteilija. K. Korovinin opiskelija. Yksi Blue Rose -ryhmän perustajista. Osallistuja "World of Art" -yhdistyksen näyttelyihin. Toimii teatterissa V. Komissarzhevskaya "Gedda Gubler", "Balaganchik", "Talossa"

Kirjailijan teoksesta

SINELNIKOV Nikolay Nikolaevich 31.1 (12.2) 1855 - 04.19.1939 Ohjaaja, näyttelijä, teatterityöntekijä. Lavalla vuodesta 1874. Hän soitti Zhitomirin, Nikolaevin, Stavropolin, Vladikavkazin, Kazanin lavoilla. Vuodesta 1900 - Korsha-teatterin pääjohtaja Moskovassa. Productions: "Valaistumisen hedelmät", kirjoittanut L. Tolstoy (1893), "Setä

Kirjailijan teoksesta

FIGNER Nikolay Nikolaevich 9 (21) .2.1857 - 13.1.1918 Venäläinen laulaja (lyyrinen ja dramaattinen tenori), vaiheohjaaja, kääntäjä-librettisti, musiikillinen hahmo, oopperataidon propagandisti. Hän aloitti lauluuransa vuonna 1882 Napolissa. Venäjän lavalla vuodesta 1887. Laulanut Mariinsky-teatterissa

Kirjailijan teoksesta

KHODOTOV Nikolay Nikolaevich 2 (14) .2.1878 - 16.2.1932 Dramaattinen näyttelijä, reciter-reciter, ohjaaja, näytelmäkirjailija, muistelija. Vuosina 1898–1929 Alexandrinsky-teatterin lavalla Pietarissa (Leningrad). Roolit: Zhadov ("Kannattava paikka", Ostrovsky), prinssi Myškin ("idiootti" Dostojevskin jälkeen),

Kirjailijan teoksesta

CHERNOGUBOV Nikolay Nikolaevich 1874-1941 Taidekriitikko, bibliofiili, keräilijä. Vuosina 1903–1917 hän oli Tretjakovin gallerian pääkuraattori. ”Likaiset pukeutuneet, pahanhajuisissa alusvaatteissa, harmahta keltaisella, huonosti pestyillä kasvoilla ja samoilla käsillä, pahoilla, oveilla ja taitavailla silmillä, aina

Kirjailijan teoksesta

Luku 13. Henkilökohtainen antropologia: N. A. Berdyaev ja B. P. Vysheslavtsev Kaikki henkilökohtaisen suunnan ajattelijat (N. A. Berdyaev, B. P. Vysheslavtsev, S. L. Frank, N. O. Lossky, V. V. Zenkovsky, L. Shestov ja muut) erotettiin tietysti yksilöllisyydestään,

Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich (1890 - 1952)

Nikolai Nikolaevich Višeslavtsev tunnetaan pääasiassa Marina Tsvetaevan runojen osoittajana (hänelle omistettu kaksikymmentäseitsemän runoa). Me tiedämme vähemmän Vysheslavtsev-taiteilijasta, vaikka hänen kriittinen perintö on merkittävä.

01. N. Vysheslavtsev. Muotokuva Fr. Pavel Florensky. 9. syyskuuta 1920. Lyijykynä paperille. Memorial Library MDMD
02. Boris Pasternak (piirros N. Vysheslavtseva)

Hopeajan kulttuuriin osallistuvat, filosofin B. P. Višeslavtsevin serkun N.N.Vysheslavtsevin nimi on melko tunnettu. Hänen töitään ovat ostaneet monet museot. Hän on kirjoittanut kuuluisat hopeakauden hahmojen muotokuvat. Muotokuvia runoilijoista Andrei Belystä, Vladislav Khodasevichista, Vjatseslav Ivanovista, Sergei Solovjovista, Fjodor Sologubista, filosofi Gustav Shpetistä ja teologista ja tiedemiehestä, ”venäläisestä Leonardo” Pavel Florenskystä, muusikoista Nikolai Medtneristä ja Alexander Goldenweiseristä, näyttelijä Mihhail Chekhov ja monet muut hänestä. taiteet, joissa taiteilija asui ja työskenteli vuodesta 1918. Taidepalatsi sijaitsi Moskovassa, Povarskajassa, 52, kuuluisassa Rostovsin talossa. Anatoli Vasilyevich Lunacharskyn ponnistelujen ansiosta monet kulttuurihahmot löysivät turvapaikan. Lev Nikolaevich Tolstoyn tytär, Alexandra Lvovna, asui jonkin aikaa Taidepalatsissa. Hän esitteli Nikolai Nikolaevichin kuuluisalle pianistille ja opettajalle Alexander Borisovich Goldenweiserille, joka jätti mielenkiintoisia muistoja Leo Nikolaevich Tolstoista ja päiväkirjamerkinnät aikakauden tapahtumista. Taiteilija ja säveltäjä kantoivat ystävyyttä koko elämänsä ajan.

Muotokuva Pavel Florensky. Lyijykynä.

Laukkuun ja veteen - mahtava feat!
Rakastaa vähän on iso synti.
Sinä, hellä pienimmistä hiuksista,
Ei hellä sieluni.

Punaisen kuplan viettelemät ovat
Ja varikset ja kyyhkyset.
Kiharat - kaikki haimut annetaan anteeksi,
Kuten hyasintin kiharat.

Synnin yli kultakupolisen kirkon
Kiertää - eikä rukoilla siinä.
Tämän kihara hatun alla
Et halua sieluni!

Suorittamalla kultaiset lukot,
Et kuule hauskaa valitusta:
Voi, jos olisit yhtä intohimoinen
Nojani sieluni yli!
Marina Tsvetaeva
14. toukokuuta 1920

Tsvetaeva on mielenkiintoinen myös Vysheslavtseville, pääasiassa kirkkaana persoonallisuutena. Yhdessä keskustelussaan runoilijan kanssa hän huomauttaa: "Ulkonäkösi on paljon vähemmän kuin sisäinen, vaikka ulkonäkösi ei ole mitenkään toissijainen ..." kireä kaula.

N. N. Vysheslavtsev. Nainen muotokuva. 1921 (Marina Tsvetaeva?)
Muste paperille. Tretjakovin galleria.

Heidän suhteensa kehittyy nopeasti, Tsvetaeva omistaa runoutta taiteilijalle ja myöntää: N. Jos olisin tavannut sinut aikaisemmin, Irina ei olisi kuollut ... ”Mutta Tsvetaeva tulee yhtä nopeasti pettymään Vysheslavtseviin, koska hän on kiehtonut häntä, ohimenevä innostuneisuus katoaa, runous jää. Nikolai Nikolajevitšille lähettämässään jäähyväis kirjeessään hän kirjoittaa: "Sinulla ei ollut äitiä - ajattelen sitä - ja pohdinnan vuoksi annan sinulle anteeksi kaikki syntisi."

Andrey Belyn muotokuva. Lyijykynä.

Vysheslavtsev ei koskaan nähnyt tai tuntenut äitinsä. Hän syntyi 26. huhtikuuta 1890 Annan kylässä, Poltavan maakunnassa. Perhelegendan mukaan hänen äitinsä oli kreivitär Kochubey. Koko poikansa hoidon otti vastaan \u200b\u200bhänen isänsä Nikolai Vysheslavtsev Sr., joka toimi Poltavan alueen Kochubeevin kartanon hallinnoijana.

Poika kasvoi vetäytyneenä, alkoi piirtää hyvin aikaisin, hänen isänsä tuki hänen taiteellisia taipumuksiaan. Myöhemmin he muuttavat Tamboviin. Nikolai Nikolajevitš opiskelee lukiossa, Nikolai Aleksandrovichista tulee agronomic Society. Vuonna 1906 nuorempi Vysheslavtsev aloitti Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun taiteilija Ilja Mashkovin luokassa, ja kaksi vuotta myöhemmin hän lähti Ranskaan, Pariisiin, ja opiskeli Collarossin yksityisessä akatemiassa. Monet ihmiset osallistuivat tämän akatemian kursseille, esimerkiksi venäläinen impressionisti, runoilija ja taiteilija Maximilian Voloshin.

Naisen muotokuva 1922
Paperi, sanguine, lyijykynä
43 x 30,5 cm

Pariisissa asuva Nikolai Nikolaevich matkustaa usein Italiaan, Toscanan ja Lombardian kaupunkeihin. Hän pyrkii ymmärtämään vanhojen mestareiden tekniikkaa ja arvostaa erityisesti Leonardo da Vinci -taiteita. Myöhemmin Venäjällä luomalla muotokuvia kuuluisista hopea-ajan hahmoista, Vysheslavtsev käytti "sfumato" -väreistä chiaroscuro-tekniikkaa, joka on Leonardolle ominaista tekniikkaa.

01. Vladislav Khodasevitšin muotokuva. 1922.B pahvilla, väri. lyijykynä, puuhiili. 42,3 x 31 valtion kirjallisuusmuseo. Moskova
02. Vjatšeslav Ivanovin muotokuva. 1924,39 x 29.B., lyijykynä. Valtion kirjallisuusmuseo. Moskova

Vuonna 1914 Nikolai Nikolaevich palasi Venäjälle. Sota on alkanut, ja hän menee puolustamaan kotimaataan. Pariisista poistuttuaan taiteilija toivoi, että sota ei kestä kauaa, ja jätti kaikki teoksensa studioon. Mutta hänellä ei ollut tarkoitus palata. Venäjällä Vysheslavtsev aloitti opintomiesten koulun ja valmistuttuaan eteenpäin Ardagano-Mikhailovsky-rykmenttiin. Hän taistelee rohkeasti ja hänelle myönnetään Pyhän Yrjön virkamiesristi. Pään vakavan haavan jälkeen Nikolai Nikolaevich demobilisoitiin.

Taidepalatsissa kehitetty hämmästyttävä kulttuuriympäristö, josta tuli taiteilijan kotoisin, myötävaikutti hänen fyysiseen ja henkiseen herätykseen. Hän maalaa muotokuvia hänen vieressään elävistä ihmisistä ja kommunikoi hänen kanssaan. Pääasiassa nämä ovat pieniä, intiimiä graafisia muotokuvia, jotka on tehty lyijykynällä, musteella, kynällä, värikynällä, sanguineella.

Mallin luonne, hänen henkinen rakenne sanelee piirtotekniikan. Pavel Florensky (1922) muotokuva perustuu hienoimpiin väri- ja valoyhdistelmiin. Hohtavan värinen chiaroscuro korostaa Fr. Paul. Tämä on yksi Florenskyn parhaimmista muotokuvista hänen elämänsä aikana. (Isän Pavelin selvinnyt muistiinpano Vysheslavtseville todistaa heidän suhteensa ystävällisestä luonteesta.)

N. N. Vysheslavtsev
Pavel Florensky muotokuva 1922
B. pahvilla, väri. lyijykynä, puuhiili
42,3 x 31
Museo noin. Pavel Florensky, Moskova

Vysheslavtsevin ystävyys runoilija Andrei Belyn kanssa jatkui monien vuosien ajan. Heitä yhdisti kiinnostus antroposofiaan. Nikolai Nikolaevichin vuonna 1920 tekemässä ensimmäisessä kuuluisassa runoilijan muotokuvassa A. Belyn kasvot on mestarillisesti "veistetty", tehoste perustuu hienoimpiin väri- ja vaalean vivahteisiin. Se houkuttelee lävistyksiä läpinäkyviä silmiä. Karakterisointia täydentää myös hermostunut, "koriseva" linja, joka hahmottaa siluetin, tekniikka, jota Vysheslavtsev usein käyttää. Muotokuva on merkitty tunkeutumalla runoilijan sisäiseen "astraalimaailmaan". Taiteilija näyttää olevan yhteydessä poseeraavan persoonallisuuden syvään alkuperään.

01. N. Vysheslavtsev. Andrey Belyn muotokuva. 1920.B. Pahvilla, lyijykynä, lauloi. 24 x 21,5 cm. Valtion kirjallisuusmuseo. Moskova
02. Andrey Belyn muotokuva. 1920-luvun lopulla - 1930-luvun alkupuolella Sekalaiset tiedotusvälineet. 34,8 x 25. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Ei yhtä mielenkiintoista on Nikolai Nikolajevitšin 1920–30-luvun vaihteessa tekemät Andrei Belyn muotokuvat. Hän oli erityisen ihastunut kynäpiirroksiin ja uskoi, että ne "ovat taiteilijan käsialaa". Tämä Belyn kuva eroaa tunnelmasta edellisestä, sillä ei ole entistä "siiveyttä", runoilijan silmissä - väsymystä ja toivottomuutta.

01. Fedor Sologub. Taiteilija N. N. Vysheslavtsev.
02. Sergei Solovjevin muotokuva. 1924.B., hiili, ital. lyijykynä, sanguine. 43x29.5. Valtion kirjallisuusmuseo. Moskova

Tämä traaginen linja hahmotettiin jo aiemmin taiteilijan Fyodor Sologub-muotokuvassa, joka tehtiin vuonna 1927, vuotta ennen merkittävän kirjailijan kuolemaa. Sologubin kasvoissa on leima "poltettu"; se on runoilijan kuva, joka tuli muukalaiseksi kotimaassaan eikä löytänyt voimaa jättää sitä.

Vysheslavtsevin selviytyneet tallenteet sisältävät seuraavat pohdinnat: ”Kynän herkkyys ja taiteilijan tunnetila sekä hänen graafisen tuloksensa lopullisuus vaativat taiteilijalta työprosessissa” henkistä jännitettä ”, jota Reynolds piti välttämättömänä edellytyksenä korkealaatuiselle piirrokselle ja joka ensimmäisessä piirustuksessa tuntuu erityisellä voimalla, tasavertaisena ja hänen poissaolonsa ”.

01. ???
02. S. P. Bobrovin muotokuva. 1920. Lyijykynä paperille. RGALI

Filosofin Gustav Shpetin muotokuva Muranovon museosta (1920) todistaa samasta "henkisestä jännitteestä", mikä todistaa myös hienostuneesta muodon hallitsemisesta. Tässä työssä saavutetaan tietty veistoksellisuus. Ilmeikkäiden keinojen lakonismin ja todistuksen avulla taiteilija onnistui välittämään kuvan hämmästyttävän voiman ja syvyyden. Tätä tunkeutumista mallin persoonallisuuteen helpotti myös päivittäinen viestintä (Vysheslavtsev vieraili Gustav Gustavovichin talossa, maalasi muotokuvia tyttäreistään).

Taiteilijan vahva kohta oli hohtava chiaroscuro, luomalla volyymi, kuvanveistämällä (runoilija Sergei Solovjovin muotokuva, 1924).

Vilkas, liikkuva kohokohta luo monimutkaisen tunnelman. GG Shpetin muotokuva, kuten Florensky-muotokuva, esitettiin ensimmäistä kertaa näyttelyssä "Lämpö - väri", ja se herätti Vysheslavtsevin ystävän A.B. Goldenveiserin ihailua. Vierailtuaan näyttelyyn 8. maaliskuuta 1926 pianisti kirjoitti päiväkirjaansa seuraavan merkinnän: "... Mikä suuri taiteilija hän on, hieno mestari, eikä kukaan tiedä tai huomaa häntä ..."

Nikolai Nikolajevitš teki useita muotokuvia Aleksanteri Borisovitšista ja hänen vaimonsa Anna Alekseevnasta, nee Sophiano (äidin puolella - Andrei Dmitrievich Saharovin täti). Erityisesti taiteilija onnistui Goldenweiser-pari (1920) -parin muotokuvissa, jotka on tehty korkealla graafisella kulttuurilla. Anna Alekseevnan muotokuva on yksi 1920-luvulla Vysheslavtseville ominaisista naiskuvista. Ne eivät ilmentä vain naisellisuutta ja charmia, vaan ennen kaikkea henkistä syvyyttä.

01. A. A. Goldenweiserin (Sophiano) muotokuva. 1920.B., lyijykynä, laskea. lyijykynä, sanguine. 23,4 x 19,5 cm. A. B. Goldenweiserin museo-huoneisto. Moskova
02. ???

Erinomainen pianisti (hän \u200b\u200bvalmistui Moskovan konservatoriosta suurella hopeamitalilla) ja opettaja (hänen opiskelijansa olivat Yakov ja Georgy Ginzburgi), Anna Alekseevna oli monien kuuluisten muusikoiden arvostama. Hänen ystävyyttään arvostivat Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner. Hän käänsi ensimmäisenä Frederic Chopinin kirjeet venäjäksi (painos on suunnitellut Vysheslavtsev). Anna Alekseevnan kuoleman jälkeen Nikolai Nikolaevich teki piirustuksen, josta Aleksanteri Borisovitš kirjoitti päiväkirjaansa 4. marraskuuta 1930: "Se sisältää hänen koko sielunsa."

01. Varvara Turkestanovan muotokuva. 1922.B., lyijykynä. 47,5 x 33. Museum-Estate "Muranovo"
02. Tatyana Fedorovna Scriabin. Muotokuva N. N. Vysheslavtsev. 1921

Kuuluisa Moskovan kauneus Varvara Turkestanova voitti monien nykyaikaisten sydämet. Taiteilija Vysheslavtsev ei voinut ohittaa tätä kauneutta. Hänen hämmästyttävä muotokuva on tehty 1800-luvun venäläisen graafisen muotokuvan perinteiden mukaisesti. Se heijasti taiteilijan herkkää asennetta malliinsa ja hänen kauneutensa palvontaa. Lyijykynäpiirros välittää Turkestanovan kasvojen herkät piirteet, tummien, paksujen silkkihiusten viehätysvoiman. Ihon valkoisuus tasapainottuu tummalla nauhalla otsassa - surun symboli. Katsojalle suunnattuissa suurissa vaaleanharmeissa silmissä oli kuin hiljainen kysymys jäätyneen: "Miksi?" Vysheslavtsev näytti ennakoivan Stalinin terrori-uhriksi joutuneen Turkestanovan traagista kohtaloa.

V. G. Lidin muotokuva 1923
Litografia, lyijykynä paperille pahvilla
Koko 28,7 x 21,8

"Japanilaisen tytön nimen" (1920-luvun) muotokuva on ratkaistu eri kuviollisella avaimella ja taiteellisella tavalla. Japanissa hänet tunnetaan runoilijana Iname Yamagata. Kuinka Iname pääsi hopeakauden runoilijoiden joukkoon, ei tiedetä, mutta hänet hyväksyttiin ja rakastettiin siellä. 14. toukokuuta 1920 hän esiintyi tervehdyksellä illalla, joka oli omistettu Constantin Balmontille; Marina Tsvetaeva jätti sanallisen muotokuvan päiväkirjaansa: ”Ääni oli hiljainen, sydämen lyönti oli selvästi kuultavissa, hieronnan hölynpöly… Keskustelu oli raajaa, vähän mustalaista, hänen kasvonsa olivat vaaleankeltaisia. Ja nämä kynät ovat pieniä. " Ja Balmont omistautti nämä säkeet hänelle:

Viisi valoa Iname-ääntä
He laulavat minussa kevyesti ja äänekkäästi
Terrykirsikat, puolipimeässä,
Japanilainen nainen antoi minulle terälehden,
Ja kevät kukkii talvella.

"Japanilaisen tytön nimen" muotokuvassa Vysheslavtsev osoitti olevansa ylittämätön koloristi. Hän on täysin uppoutunut japanilaisen kansallispuvun kauneuteen, jopa itse runoilijan kuva katoaa taustalle. Taiteilija ihailee vaaleanpunaisen kimonokankaan tekstuuria, ja chiaroscuron kohokohtien avulla välitetään silkkikankaan taitokset.

Tyttö muotokuva 1924
Lyijykynä paperille
20 x 16 cm

Nikolai Nikolajevitš opiskeli pastellitekniikkaa Ranskassa, ja sen avulla 1920-luvulla hän teki niin kutsuttuja "kuvitteellisia muotokuvia". Tämän kuvan sarjan kuuluisista historiallisista henkilöistä tilasi Vysheslavtsev Suuren Neuvostoliiton valtion kustantamo osana "monumentaalisen propagandan" ohjelmaa. Luomalla tämän mielenkiintoisimman sarjan, taiteilija käyttää dokumenttihistoriallista materiaalia, tutkii kuvattavan henkilön luonnetta, ympäristöä, ympäristöä. Hän kirjoittaa Bonaparte, Michelangelo, Marcus Aurelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nietzsche. NN Vysheslavtsev näki päätehtävän kuvitteellisen muotokuvan valmistelussa havaita elävän ihmisen ulkonäkö hänen jokapäiväisessä, todellisessa kehyksessä ja löytää hänelle sopiva ruumiillistuma.

Ballerina tuolilla 1920-luvulla
Paperi, musta lyijykynä
19,7 x 14,5 cm

Ja silti arvokkain osa Vysheslavtsevin taiteellisesta perinnöstä koostuu hänen nykyaikaistensa, erinomaisten luovien persoonallisuuksien muotokuvista, jotka on vangittu inspiraation purskeen kautta. Näihin kuuluvat ensinnäkin näyttelijä Mihhail Tšehovin kuin Hamlet (1927) ja amerikkalaisen laulajan Marian Andersenin (1935) muotokuvat. Ensimmäisen Metropolitan Operassa esiintyneen neegerlaulajan Andersenin muotokuvassa on erityinen musikaalisuus, neeger-melodian ääni, ikään kuin jäätyneenä esiintyjän huulille. Eloisat, ilmeikkäät piirrokset, jotka taiteilija on tehnyt erinomaisen saksalaisen kapellimestarin Otto Klempererin (1920-luku) konsertin aikana Moskovassa, välittää tarkalleen otetun eleen, muusikon liikkeiden luonteen. Tunne olla konsertilla ja osallistua ihmeen syntymiseen säilyy. Vuonna 1927 Nikolai Nikolaevich maalasi A.B. Goldenveiserin pyynnöstä muotokuva lahjakkaasta säveltäjästä ja pianistista Nikolai Medtnerista, joka on valoisa ja erikoinen persoonallisuus. Aleksanteri Borisovitš kirjoitti päiväkirjaansa 10. toukokuuta 1927: ”Nikolai Nikolajevitš piirsi, ja puhuin Medtnerin kanssa musiikkitaiteen erilaisista aiheista. Olin erittäin iloinen kuullessani häneltä monia asioita, joita ajattelen niin usein ja kerron usein oppilailleni ... ”Muotokuvassa on sama ihmisen yhteisöllisyyden tunne.
Lyijykynä paperille
N. N. Vysheslavtsev

N. N. Vysheslavtsev Moskovan polygraafisen instituutin opiskelijoiden kanssa

VAGANKOVO. ARMENIAN KEMETERI, JOS OLGA NIKOLAEVNA ja NIKOLAY NIKOLAEVICH VYSHESLAVTSEV haudataan

russiskusstvo.ru

Müütin todellisuus (M.I. Tsvetaevan ja N.N. Vysheslavtsevin suhteiden historiasta)

Tapasin Olga Nikolaevna Višeslavtsevan, nunna Maria 1, 1980-luvun jälkipuoliskolla. Hänen huoneessaan Krivoarbatsky-kaistalla oli yksinkertaisia \u200b\u200bhuonekaluja, seiniin ripustettiin kuvia hänen pitkään kuolleesta aviomiehestään Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsevistä, kuvakkeita, joko amerikkalaisissa tai englantilaisissa kaapissa oli kirjoja, jotka eivät avautuneet nykyaikaisesti, jotkut ovet eivät perusti - heidät rikkoi etsintöjen aikana. Keskustelujemme aikana kaappeista otettiin vanhoja valokuvia, lyijykymiä, Vysheslavtsevin päiväkirjoja, Olga Nikolaevnan käsikirjoituksia ja kirjeitä. Olga Nikolaevna ei nähnyt melkein mitään, sitten hän meni täysin sokealle, mutta hänet nähtiin enemmän kuin kukaan: ihmiset tulivat hänen luokseen jatkuvasti, hän rukoili heidän puolestaan.

Olga Nikolaevna kertoi vastauksena kysymykseeni Vysheslavtsevan M. Tsvetaevan muotosta ja Olga Nikolaevna kertoi, että Tsvetaeva omistautti hänelle runosarjan ja että hän puhui hänestä monimutkaisena ihmisenä. Olga Nikolaevnasta sain tietää, millaisia \u200b\u200brunoja he olivat - AA Saakyants osoitti ne hänelle. Omistuksen mainitsi myös AA Saakyantsin monografia ”Marina Tsvetaeva: Elämän ja työn sivut (1910–1922)” 2; tutkija huomautti kirjassaan "Tsvetaevan elämä" myös: "Kahdenkymmenennen vuoden huhtikuun loppu. Tsvetaeva luo runosarjan, joka on osoitettu ”N. N. V ”” 3. Tsvetaevan muistikirjoissa Vysheslavtsev nimettiin "NN", harvemmin "NN". SISÄÄN.". Lopuksi Evel Lac -julkaisun 1990-luvulla julkaisemissa Tsvetaeva-kokoelmissa tämä omistautuminen palautettiin.

Kun Vysheslavtsev ja Tsvetaeva tapasivat, hän oli kolmekymmentä vuotta vanha, hän oli kaksikymmentäseitsemän ja hänelle omistettu kaksikymmentäseitsemän runoa oli neljä.

Hopeajan kulttuuriin osallistuvat, filosofin B. P. Višeslavtsevin serkun N.N.Vysheslavtsevin nimi on melko hyvin tiedossa. Hänen töitään ovat ostaneet monet museot. Hän on kirjoittanut kuuluisien muotokuvien P. Florensky, A. Bely, S. Klychkov, M. Tšehhov, F. Sologub, G. Shpet, V. Khodasevich, I. Bunin, Vyach. Ivanova ja muut, tunnetuksi sarjaksi "kuvitteellisia muotokuvia", joissa on tapahtunut viime vuosisatojen erinomaisia \u200b\u200bpersoonallisuuksia. Hänen graafiset teoksensa ovat painokkaasti psykologisia, melkein jokainen muotokuva kuvaa henkilön tragediaa ja arvokkuutta. Hänen näkemässään Tsvetaevassa on jotain Dostojevskin naisista, ahdistunut, vaativa ilme, kohotetut kulmakarvat, suljetut energiset huulet, kireä kaula. Hänen akvarellinsa ovat vaaleita, niissä ei ole graafisen piirustuksen tarkkuutta, ne välittävät tunnelman. Hänen alastomuudessaan, tai kuten Olga Nikolaevna totesi, "nyusha", ilmaistaan \u200b\u200blihan renessanssin raskaus.

Vysheslavtsev syntyi Poltavan maakunnassa. Hän oli kreivitär Kochubeyn laiton poika ja kartanonhoitaja, agronomi N. Vysheslavtsev. Hän ei koskaan tiennyt äitiään. Hän opiskeli Tambovin lukiossa, vuonna 1906 muutti Moskovaan ja aloitti maalauksen opiskelun I. Mashkovin studiossa. Vuonna 1908 hän meni Pariisiin kuudeksi vuodeksi, valmistui taiteiden akatemiasta, vieraili Italiassa, mutta palasi Venäjälle puhkeamalla ensimmäisestä maailmansodasta. Valmistuttuaan kadetikoulusta, Vysheslavtsev meni eteenpäin ja sai Pyhän Georgian upseerin ristin. Hän loukkaantui vakavasti ja käveli kainalossa jonkin aikaa. Vuonna 1918 hän sai työpaikan koulutuksen kansankomissaarin Izotdelissa. Tuttuaan Tsvetaevaa hän työskenteli Taiteen palatsissa Povarskaya-kadulla. Samanaikaisesti hänen henkilökohtainen näyttelynsä järjestettiin Taidepalatsissa.

Hän kiinnitti huomiota itseensä: pitkä, oikea, hillitty, hänen silmissään - pehmeys. Tsvetaevan Vysheslavtseville omistetut runot ovat ilmeikkäitä ja dramaattisia: NN ei ollut rakastunut häneen.

Joulukuussa 1920 EL Lannille lähettämässään kirjeessä, jossa oli energisiä suuria iskuja, hän antoi hänelle muotokuvan: "kihara pää", "pään lasku", "lentävä turkki" (s. 161) 5. Hän piti hänen hiljaisesta äänestään, josta hän kirjoitti muistikirjoissaan. Samasta paikasta luemme: ”Nyt kaikki Povarskaja on kuin NN: takki ja siniset polvihousut, aina kun sydän lentää ja putoaa” (ZK., 123) 6; "Ja hänen kaunis lempeä käsi, silmänsä, hattu ja ääni" (ZK., 131).

Häntä houkutteli hänen mielikuvituksensa, "kaikkien suunnitelmien absurdi loisto - kimeerisyys - absurdan jumalointi" (s. 161). Todellisuus oli kyllästynyt illuusioihin. ”Iloinen ja iloinen / Näkemässä unia laajassa päivänvalossa”, “Unet kelluvat silmäni edessä”, hän kirjoitti 17. – 19. Toukokuuta (”Iloinen ja iloinen ...”. S., 531) 7. Heidät yhdisti fantasiat, runollinen-infantiili kuvanmuodostus, jopa surrealistinen havainto. Hän muisteli, kuinka aina Zamoskvorechyestä taloonsa he puhuivat ”jonkinlaisesta oinasta, aluksi pienestä: byasha, byasha! sitten hän on jo iso ja kantaa meitä (kuun alla - oli täysikuu - ja hyvin myöhään aamulla) - sitten ajonsa aikana hän alkaa katsoa meitä ja - virnistää! Sitten me rauhoitamme häntä, - toinen puoli on paistettu, syömme - jne. ja niin edelleen jne. - Seurauksena on - jokainen palaa kotiinsa: Haluan makuulle - oina, otan kirjan - villa - oinaan! Lämmitän kiukaan, - se haisee palanut, - hän rypistyi yli - ja jne. " (P., 161).

VD Milioti puhuu N. N.: n akateemisesta luonteesta: hän on lukenut niin monia kirjoja - “se on vain pelottavaa” ja Tsvetaeva “sydämensä puhtaimmalla kiihkeydellä” ja “irrallaan, kuten ennen kuolemaa”, sanoo: ”Herrat! - Tämä on ainoa henkilö C: n lisäksi<ережи> - jonka tunnen olevan korkeampi kuin minä - jopa seitsemän taivasta! " (ZK., 108). Hän on Grandioose hänen käsityksessään: “Voi, Puskin! - Hän N! " (ZK., 107). Hän on hänen mielikuvituksensa loputon: “N. N. Olet syvä tunne elämässäni, ja sille ei ole loppua ”(ZK., 106). Hänelle hän on tyhjentämättömyyden ydin, “mystiikka ja olento - kaikesta huolimatta! - ehdottomasti lahjakas sielun lahjalla (- sanoisin - henki!) ”(ZK., 139).

Hän tarvitsi sellaista henkilöä. Kokousta edeltävä aika oli Tsvetaevalle erittäin vaikea. Talvi 1919 hänen elämässään on kuin Aadamin ja Eevan kaksinkertainen kirous: nälkäinen ja jäätyvä Balmont naisen huivissa - ja hänen vieressä on lautanen kahvipuristeella paistettujen perunoiden kanssa; kolmesataa kahdeksankymmentä sianlihaa Smolenskissa; turvakoti tytölle; halu elää - ja kysymys on, onko Rozanovin kuoleman jälkeen nyt joku, joka ”voisi kirjoittaa todellisen kirjan nälkästä” (ZK., 38). Hän tapasi NN: n tuolloin, kun hän oli ”yksin, yksin, yksin - kuten tammi - kuin susi - kuten Jumala - kaikkien Moskovan vitsausten joukossa.<…>"(ZK., 38). Hän haki suojaa häneltä: “N. N.! Suojaa minua maailmalta ja itseltäni! ”,“ N. N., pyydän ensimmäistä kertaa suojaa! " (ZK., 105); "NN! Kerro minulle, missä Irina on nyt? " (ZK., 107); "NN! Jos olisin tavannut sinut aikaisemmin, Irina ei olisi kuollut ”(ZK., 109); "N. N. Et opeta minua, sinä elvytät minua ”(ZK., 106).

N. N. Tsvetaeva näki hänessä paljon hyveitä. Hän kirjoitti: ”Ennen sinua ajattelin, että kaikki ihmiset ovat hajanaisia<…>"(ZK., 105); poikkeus oli S. Efron, hän kutsui häntä enkeliksi. Haluttomasti N.N. Hän aloitti halun muuttaa itseään, tuntea uudet rajansa. Hän halusi olla kunnioitettava, tietysti jotain Sofya Andreevna tai Anna Grigorievna. Hän päätti, että hänen tehtävänsä oli seurata kuuroa Beethovenia tai kirjoittaa vanhan Napoleonin sanelulle, ja kaikki muu hänessä, Casanovosta Manoniin, oli "ilkeistä kurista", jotka eivät koskaan pilaantaneet häntä "kokonaan" ( ZK., 105). Hän, kuten Ilja Ilyich, haaveili ihanteellisesta rutiinista: ”Noble life: puutarha aamulla, katso sitten kuvakkeita” (ZK., 108). Hän ihaili Vysheslavtsevin pientä tilaa, hänen "upeaa, puhdasta elämäänsä: sängyt - harjat - kirjat" (ZK., 110). Hän voi pakottaa hänet siivoamaan talon, aloittamaan kaukoputken, oppimaan englantia, ottamaan pois kaikki renkaat, kirjoittamatta runoutta tai tulemaan sankariksi ... Tai päinvastoin, ei tule sankariksi:

Entä jos rykmentti uskoi bannerin minulle,
Ja yhtäkkiä sinä näytät silmäni edessä -
Toisella kädessä - kivettynyt kuin pylväs,
Käteni vapauttivat bannerin.

Hänen hillinnässään, kohteliaisuudessa, läheisyydessä, katkerassa ja ei-toivotussa hänessä on jotain englantia. "NN. - vanha Englanti ja englantilainen kotini, missä se ei ole sallittua - ei sallittua! - käyttäytyä huonosti, "hän kirjoitti 19"<ого>Toukokuussa (ZK., 166) ja ennen sitä, 27. huhtikuuta, syntyivät seuraavat jakeet:

Se haisi kuin Englanti - ja meri -
Ja urheus. - Vakava ja komea.
- Joten yhdistämällä uuteen suruun,
Nauraa kuin hyttipoika köydellä.
("Se haisi kuin Englanti - ja meri ...", s. 522).

Runollisissa tekstissä ja muistikirjoissa löytyy motiivien samankaltaisuus. Jakso koetaan psykologisina sanoituksina, niin intiimeinä, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä sielu on paljain. Lyyrinen sankaritar repi pois verhot ja saavutetaan ehdoton epävarmuus sen miehen edessä, josta hän etsi suojaa:

Naulataan pilleriin
Sanon silti, että rakastan sinua.
Eikä kukaan aivan syvyyteen ole äiti
Hän ei katso lapsiansa niin.

Millainen sinä olet kiireinen liike-elämään,
En halua kuolla, haluan kuolla.
Et ymmärrä - sanani ovat pienet! -
Kuinka pieni pilleri minulle!
("Naulattu pilleriin ...", s. 532).

Levottomuuden motiivi yhdistetään selvyyden motiiviin. Pilleri on kaikkialla. Toukokuussa hän kirjoitti runoja tästä pylväästä, toukokuussa hän kirjoitti: ”Yleensä NN: n kanssa tapaamisen jälkeen olen menettänyt paljon loistoa. Tämä on minulle niin uusi - unohdin sen niin paljon - olla rakastettu! " (ZK., 134). Uusi, mutta iankaikkinen: "Valitettavasti, Tatjana haalistuu, muuttuu vaaleaksi, sammuu ja on hiljaa! .." Poika kutsuu Marina Ivanovnaa - ilman hattua, ilman sukkaa - vagabondiksi, ja hänen tapaamiensa naisten silmissä hän lukee: "Jos vain voisin pukeutua sinut!" (ZK., 154). Runoja syntyi heidän kelvottomuudestaan:

Niin selvä minulle - pimeyteen silmissäni! -
Mitä ei ollut karjassasi
Mustampi - lampaita.
("Se, joka sanoi kaikille intohimoille: anna minulle anteeksi ...", s. 528),

ja he vastasivat hänen epäilyihinsä: "Jokaisella meistä on sielumme alaosassa omituinen halveksuntaa joku, joka rakastaa meitä liikaa". (ZK., 129)

Kannettavat ovat avain jaksoon. Käännymme Jungin puoleen: “<…> siis erittäin epäilyttävän kirjallisen arvon mukaiset teokset ovat usein erityisen mielenkiintoisia psykologille. Niin kutsuttu psykologinen romaani ei anna hänelle niin paljon kuin kirjallinen lähestymistapa sitä odottaa ”8. Psykologille - psykologisesti, ja luemme Tsvetaevan runot ja hänen muistikirjansa yhtenä tekstinä, ne ovat suunnilleen samat ja yhtä ilmeisellä, samalla eleellä rivillä. Hän on runoilija sekä suhteessa N.N., sekä muistiinpanoissa että jakeessa, hän havaitsee jokaisen pienen asian kuvan, muistaa jokaisen hengityksen. Hän tarvitsee leitmotiiveja, paradokseja, muisteluita ja anaforeja sekä rakkaudessa että luovuudessa.

Tsvetaeva aloitti 25. huhtikuuta uuden muistikirjan täyttämisen kuvauksella hänen vuoropuhelustaan \u200b\u200bN.N: n kanssa, jonka teema oli hänen suhteensa V. D. Miliotiin. Oman rehellisyytensä takia hän tunsi olonsa kiusalliseksi: ”Minusta tuntuu olevan lyöty koira, kaikki käyttäytyminen on ruma ja tyhmä, eikä sitä voida perustella millään tavalla” (ZK., 98). Kiusallisuus, tuomion pelko muuttuivat jatkuvasti suhteissa N.N: ”<…> hänen arvottomuutensa tietoisuus ja tuomitseminen, kylmä, epämukavuus ”(ZK., 100).

Ujo on ristiriidassa maksimalismin kanssa: ”Tarvitsen työtä (rakkautta), joka voi viedä koko elämäni ja joka tunti” (ZK., 106). Tämä on huhtikuun tapahtuma, ja se osoittaa, kuinka Ortega y Gasset on oikeassa: rakkaudessa on aina tyytymättömyyttä ja rakkaus on aina aktiivista ("Etudes on Love"). Tsvetaeva kirjoitti toukokuussa samasta asiasta kuin huhtikuussa: ei riitä, että hän kirjoittaa runoutta, hänen täytyy rakastaa - ”joka päivä päivällä ja yöllä” (ZK., 121), jotta ei herätä, niin kuin kuolema. Mitä tuskallisempi hänen tunne on ja sitä naivempi rakkauspelin motiivi. Esimerkiksi, uskaltamatta mennä huoneeseensa, hän antoi hänelle ja hänen tyttärelleen kimpun makeita herneitä omenapuun oksalla: “Anna se takaisin, kerro minulle, että odotan häntä huomenna - ja juokse” (ZK., 112). Ja juoni, ja toiminnan rytmin oikeellisuus, ja kimpun huomaavaisuus - kuin runollinen teksti.

Käsin aihe on intiimi ja siveä ja on osa peliä. N.N. tasoittaa kädellä sohvan jaloissa makaavan viltin, hän: “<…> Eikö olisi parempi iskeä hiukseni? " (ZK., 99). Hänen aloittama juoni kehittyy hänen sääntöjensä mukaan: ”Ja nyt - kuten unelma - ei ole muuta sanaa. Lempeä käsi - lempeä - kuin unelma - ja pääni on uninen - ja jokainen hiukset on uninen. Kaivan vain kasvoni syvemmälle polvilleni.

- "Oletko niin epämukava?"
- "Olen upea."

Aivohalvaukset, aivohalvaukset ikään kuin vakuuttavat pääni, kaikki hiukset. Silkkiharju käsillä - vai silkkiä? - Ei, pyhä käsi, rakastan tätä kättäni, kättäni ...

Ja yhtäkkiä - Thomasin herättäminen. - ”Entä jos hän on jo kyllästynyt silmiinpistämiseen ja jatkaa vain niin - säädyllisyyden vuoksi? - Meidän täytyy nousta ylös, lopettaa itseni - mutta - vielä yksi sekunti! - yksi! " - enkä nouse ylös. Ja käsi silittää kaiken. Ja tasainen ääni ylhäältä:

- "Ja nyt minä menen" "(ZK., 99). Kuka aloittaa pelin? .. ei ollenkaan tarjous ... Venäjän toukokuun 4. päivänä Tsvetaeva kirjoitti: "lempeä käsillään" (ZK., 119), hän ei ole hellä sydämestä. Rakkaus myytin petosta syntyy 16. toukokuuta runoja:

Tiedän, että suloisin toukokuu
Ikuisuuden silmän edessä - mitätön
(”Minun köyhästä ...

Hän muistutti 4. "Venäjän toukokuuta" Akhmatovin linjaa "Näin kissoja tai lintuja silitetään." Vetoomus Akhmatovin kokemukseen (rinnakkain tietenkin on ilmeinen; muista runosta "Illalla": "Toisin kuin näiden käsien halaukset / kosketukset" 9) vain vahvistaa ajatustamme runollisen mielikuvituksen ja todellisen tunteen synteesistä sekä Tsvetaevan tekstissä että hänen elämästään. Hän loi romanssinsa N.N: n kanssa tekstinä. Kuten Proust's Swann, hän kyllästyi tähän intiimiin tarinaan fiktioin, rikastuttiin taiteellisella aloitteella, loi uuden todellisuuden taiteellisella mielikuvituksellaan.

Kaikkien kansojen myyteissä on oma symbolinen kielensä. Käsi on voiman ele, ja tunnustaen tämän, Tsvetaeva välittää paikkansa rakkauspelissä seuraavasti:

Halusit sen. - Joten - Hallelujah.
Suutelen kättä, joka lyö minua.
Työnin sen rintaan - vedän sen rintaan,
Joten kuuntelin yllätyksenä - hiljaisuutta.

Sanoituksissa hän loi leikkitilansa, kerrossi vuosisatojen pölyä todelliseen intiimitilanteeseen ja arkkityyppi eteni sen alapuolelta, suhde valittuun nähtiin iankaikkisen oksymoronin jatkeena ja paradoksaalisesti kadonneen draaman:

Luostari - kylmä lämmölle! -
Käsi - Voi Eloise! - Abelard!
("Halusit. - Joten. - Hallelujah ...". S. 532).

Epiteettinä lyyrinen sankaritar voi nousta valitun yläpuolelle, virnistää vapaaehtoista luostarisuuttaan, kun taas valitettava Abelard auttoi esittämään nöyryyttävän luostarin alatekstin.

Luimme edelleen: ”Hyvästi hyväkseen, hän asettaa kätensä päälleni, - m<ожет> b<ыть> laitoin otsaani? - Nojaten pääni olkapäähän, molemmilla käsillä halain häntä thalya - kadetin taakse! ”Olemme seisoneet sellaisena pitkään” (ZK, 100). Lisäksi: “NN! Ota pää käteniisi, lopeta aloittamasi. - Vain - Jumalan tähden! - ei enää jakaa! " (ZK., 110). Kädet, jotka työskentelevät harjalla, pitävät kirjoja, kaivaa maata - tämä on muistikirjojen johtava tehtävä. Käsi on merkki lähentymisestä:

Sulje silmäsi ja älä väitä
Kädet kädessä. Kuollut pultti putosi. -
Ei - se ei ole pilvi eikä hehku!
Se on hevoseni, joka odottaa ratsastajia!
(”Kyllä, näkymätön, ennenkuulumaton ystävä ...”, s. 523).

Käsi on kuva viestinnästä ja ymmärryksestä. Toukokuun puolivälissä Tsvetaeva kirjoitti: “NN! Minulla on niin paljon - niin paljon minun täytyy kertoa sinulle, että minun pitäisi heti - sata kättä! " (ZK., 190). Kädellä on myös erilainen rooli - johtaa "hiljaisen suudelman reunaan" ("Naulattu pilleriin ...". S., 532). Söpö kysymysmme: mitä tapahtui? Siellä oli "sanojen järjettömyys" (ZK., 109). Ja suutelee: "Kuka loppujen lopuksi on syntillisempää: pyhimys<отор>suukkoja - tai syntistä? Ja mikä on hänelle niin loukkaavaa, että suutelin häntä? En edes tiedä kuka sen aloitti ”(ZK, 128). Hänen suudelmansa aiheuttivat pohdintaa, hän jopa päätti tämän: miehet, suudella, halveksia ja naiset vain suudella.

Yksi syklin motiiveista on hänen opettajansa tunnustaminen valittuun. 10 "Venäjän toukokuu", eli huhtikuun lopussa 1920 hän aloitti näytelmän "Oppilaan" kirjoittamisen - "<…> NN: stä ja itsestäni, olin erittäin onnellinen kirjoittaessani, mutta NN: n sijaan - jotain vilkasta ja hellää ja vähemmän monimutkaista ”(ZK., 133). Näytelmän käsikirjoitusta ei ole säilynyt, mutta kappaleita siitä on säilynyt: "Surffailun hetkellä ...", "Sano: se on totta ...", "Tulin luoksesi leipää ...", "Siellä, tiukalla köydellä ...", "(Merimiehet ja laulaja) "," (Laulaja - tytöille) "," - Pyöreä tanssi, pyöreä tanssi ... "," Ja että tuli on kylmää ... "," Eilen katsoin silmiin ... ". Heidän mielialansa vastaa syklin emotionaalista sisältöä. Esimerkiksi kappaleessa "Eilen katselin silmiin ..." yhdistettiin valitun kylmyyden motiivit, vastakkain rakkaustoiminnassa osallistujien tilalle, naisen aistillisuus, emotionaalinen epätasapaino ja paradoksi:

Olen tyhmä ja olet fiksu
Elossa, ja olen tyhmä.
Kaikkien aikojen naisten itku:
"Rakas, mitä olen sinulle tehnyt ?!"

Itse - mitä puuta ravistaa! -
Ajoissa kypsä omena putoaa ...
- Kaikesta, anna minulle anteeksi kaikesta,
Rakas, mitä olen sinulle tehnyt!
(Sivut 546 - 547).

Opiskelijan runollinen motiivi aloitettiin MI Tsvetaevan ja NN Vysheslavtsevin välisissä keskusteluissa, se löytyy muistikirjoista: “NN! Ja sama, aloitit! (Rakas ystävä, en syytä!) - Sanoit ensimmäisenä: "Jos olisin todella vanha opettaja, ja sinä olisit nuori opiskelijani, panisin nyt käteni päällesi - siunatkoon sinua - ja lähdemme." "Kuinka et voi kääntää päätäsi sen jälkeen - et suudella siunattuja käsiä?" (ZK., 139). Jaksossa opiskelijan motiivi näkyy yungin kuvassa.

Hänen kylmyytensä sai hänet huomaamaan "eron kallioissa" (ZK., 128). Yhteensopimattomuus on sekä levytyksen että runon motiivi. Hänelle näytti, että hän ei pitänyt hänen runostaan. Hän ei pitänyt 1800-luvulta. Hän kutsui Blokin runoja riimeiksi. Ja yleensä häntä koetellaan viimeisessä tuomiossa sydämetön. Hän nöyryytti häntä oikeellisuudestaan. Joten hän vakuutti itsensä. Makea aamulla, kuiva illalla - ja hänen pohdinnansa: ”Se, että tulen hänen luokseen, on kelvoton. Se on mahdotonta ”(ZK., 133). Hän yritti vakuuttaa olevansa menemättä luokseen, keksi temppuja: näyttää siltä kuin hän olisi Tambovissa, mutta - loppujen lopuksi hän ei ole Tambovissa ... Hänen täytyi perustella oma ahdistuksensa: jos hänellä olisi kotona leipää ja jos hänen vatsassaan ei olisi tyhjyyttä, hän ei hiukan. Hän kutsui feat: ta näkemään häntä puolitoista päivää. Runoista tuli vastalääke: hän ”beigelee itsensä säkein” (ZK. 124). Hän yritti vakuuttaa itsensä hylkäämään hänet: hän on velvollinen mies, tämä on hänelle liian vakava, hän uskoo, että yöllä sinun täytyy nukkua, yö hänelle - suudella, ja tämä on vähiten, on olemassa sellaisia \u200b\u200bolentoja - he elävät voimakkaammin yöllä. Hän pystyi ”toimittamaan hänet suoraan Jumalan luo” (ZK., 120), mutta hänellä ei ollut tahtoa pelastaa häntä, ja jos hän tuli hänen elämäänsä, hän oli vain hänen huoneessaan. Hän toisinaan antoi itsensä olla ankara ja itsenäinen tuomioissaan, jotka loukkasivat häntä, mutta kun hän loukkaantui, hän rakensi myös tekosyyn: niin N. N. halusi vieroittaa hänet pois hänestä! Opinnäytetyön ja antiteesin tasapainottaminen on sekä lyyrisen sankaritar että kannettavien kirjoittajan tila. Sitten hän on järkyttynyt: "<…> työntääkseni minut pois, olen yllättynyt hänen mittapuutteestaan, kymmenesosa riittäisi! " (ZK., 206), sitten hän luo myyttin hänen lempeydestään: "Mutta pohdinnan jälkeen päädyn yhtäkkiä: ... työntääkseni minut pois, kumartuin hänen mittasuhteensa edessä: en olisi uskonut enemmän, hän ei olisi ajautanut minua pois vähemmällä!" (ZK., 206). Ikään kuin hän toistaisi viime vuosisadan klassisen tarinan kuuluisasta sankarista, joka ei halunnut loukkaa viattoman sielun uskollisuutta ja neuvoi tyttöä hallitsemaan itseään, osoitti myös tietyn mittasuhteen.

Hän kutsui itseään porttoksi ja sielulliseksi kurtisaaniksi. Lopuksi hän kirjoitti: ”NN on vakuuttunut siitä, että olen paha<…> Joten: pyhä ja syntinen "(ZK, 128), - ja päättäessään hallita itseään, hän kirjoitti:

Sanoin kaikille intohimoille: anna anteeksi -
Olen pahoillani myös sinusta.
Katsaus nielaistettiin täysimääräisesti.
Kuten sitova Raamatun jae
Luin silmäsi:
"Huono intohimo!"
("Se, joka sanoi kaikille intohimoille: anna minulle anteeksi ...", s. 528).

Hän sanoi "Olen pahoillani" - intiimi, mutta tapasi hänet sattumalta, kuten ohikulkija. Toukokuussa NN "recoiled", ja hän kirjoitti: "Asun nyt täysin ilman iloa" (ZK., 126). Tahattomien kokousten aihe ilmestyi muistikirjoihin. Sitten hän sarkasti vertaamalla valittua talonpoikaan, joka pilveen katseleessaan ajatteli: "Se on mennyt!", Totesi sitten kylmyyden: "Tapasin hänet nyt Sollogubin puutarhassa. Se on kivi, minä olen kivi. Ei hymyvarjo "(ZK., 163). Hieman myöhemmin, 16. toukokuuta kirjoitetussa runossa "Minun köyhäni ..." nämä sankarien suhteet korjataan, ja ehkä uudessa versiossaan ne ovat enemmän totuuden mukaisia:

Minun köyhästäni
Katsot, turhamatta sanoja.
Olet kivi, ja minä laulan
Olet monumentti, ja minä lentää.
(S. 527).

14 "venäjä<ого> May "avasi suhteessa uuden juonen:" Ja tarttuen päähänsä tunteella, että kaikki loppuu:

- ”Herra! Mikä maailma olen menettänyt sen! ”” (ZK., 145). MI Tsvetaeva oli päättänyt hävittää tontti-tilanteen omalla tavallaan ja aikoo tehdä rauhan NN: n kanssa kolminaisuuden päivänä. Mutta jonkin ajan kuluttua - infantiili, pahoinpidelty. Eikä mennä hänen tykönsä tulemaan kolmenkymmenen päivän päälle, eikä kirjat anna hänelle. Kolminaisuuspäivänä - kaikki on samaa: se ei toimi, vaikka kirjoitin kirjan uudelleen ja allekirjoitin hänelle.

Tsvetaeva uskoi, että suuri osa siitä, mitä hän myöhemmin teki, mitä hänelle tapahtuisi, olisi hänen käsiensä työ. Kesäkuusta lähtien ei ole pidetty kokouksia. Joulukuun alkupuolella Tsvetaeva kertoi Lannille “palatsista taiteilijan” vierailusta (s. 160), että hän tulee takaisin, että hänellä oli hauskaa hänen kanssaan ja että hän oli ”ehdottoman välinpitämätön” ja hän oli ”peruuttamaton” (s. 161). ).

Vysheslavtsev näki Tsvetaevan jatko-kohtalon pakotettuna tiellä, ihmisen alaisena alalle. Ajan leima - paitsi Neuvostoliiton, myös vuosisadan alku - näkyy kaikissa hänen luomissaan muotokuvissa. Tietysti myös vangitaan heihin satunnaisia \u200b\u200b- psykologisesti, älyllisesti - ihmisiä. Ihmisen ja ajallisen synteesi on antanut omituisen vaikutuksen, melkein poikkeava sen nerokkuudessa ja tuomiossa. Esimerkiksi Andrey Belyn muotokuvassa vuonna 1928 on ilmeinen ilmaus. Olga Nikolaevna muistutti: ”Katso, Bely on tulossa. Arbat-aukiolta. Pysähdyimme Prahaan. Hänen vaikutelma oli outo. Hän käveli valkoisessa puvussa sellaisella hellästi kulkevalla kävelyllä. Pysähdyimme, tervehdimme, suostuimme tapaamaan. Monumentaalinen, pitkä, rauhallinen Nikolai Nikolaevich, varma liikkeistään - ja pelaa, korotti Belyn. " Korotettu runoilija korotetulla aikakaudella - tästä muotokuva kertoi. Sologub Vysheslavtsevin kuvassa - masennuksessa, synkkyys. Joten Tsvetaeva kirjoitti Sologubista: “<…> erittäin huono, ylpeä ”(s. 285). Klychkov on keskittynyt ja jännittynyt. Kaikki hänen mielestään ovat yhteiskunnan perusvaistoihin perustuvan vallan uhreja. Hän teki 12. syyskuuta 1941 päiväkirjaansa erityisen vaarallisen merkinnän kyseisiin aikoihin: ”Luin Gandhin kirjan” Oma kokeilu totuudella ”(” Elämäni ”) käännöksen. Käännös on lyhennetty huomattavasti, jotta epävakaa neuvostoliiton lukija pelastuisi kiusaukselta, ja luin sitä kuitenkin suurella mielenkiinnolla. Paljon Gandhin persoonallisuus muistuttaa Leniniä, sama ehdoton omistautuminen yhdelle syelle elämässä, sama periaatteiden noudattaminen, sama tahdonvoima ja luonne. Mutta erot ovat myös suuria. Ehkä suurin ero kaikissa G: n ulkoisissa toimissa<анди> ja minä<енина> voidaan määritellä laskemaan ihmisluonnon parhaat puolet ensimmäisessä ja pahimmat vaistot toisessa ”10. Vysheslavtsev ylitti Tsvetaevan. Hänen päiväkirjoissaan on merkintä vuodelta 1941: ”6. lokakuuta maanantaina. Nousin 9. Päivä vietettiin kirjojen, kansioiden ja erilaisten materiaalien lajitteluun. Bobrov soitti, sitten tuli. Ulkonäkö on hämmentynyt ja masentunut. Hän kertoi kauhistuttavia uutisia (minulle, koska se oli ollut tiedossa jo kaksi viikkoa) Marina Tsvetaevosta, joka lähti poikansa kanssa jonnekin syvälle Chuvashiaan luottaen jonkun apuun. Apua ei ollut, rahat käytettiin pian, hänestä tuli astianpesukone, sitten hän ei pystynyt kestämään nälkälakkoa ja tarpeita ja ripusti itsensä. Gumilev, Yesenin, Majakovska, Tsvetaeva. Ja Lebed<ев-> kum<ач> menestymässä, Aseev osti talon jostain provinsseista jne. " yksitoista.

Vysheslavtsev löysi perheonnellisuuden syvästi uskonnollisen henkilön kanssa. Hän tapasi Olga Nikolaevnan vuonna 1923 ja kertoi, että heidän avioliittoaan ei kirjattu täällä, vaan taivaassa. Olga Nikolaevnan muotokuva hänen teoksestaan \u200b\u200bon täysin erilainen kuin muut, hän välitti hänestä rahan ja valon. Olga Nikolaevna kirjoitti tarinoita, hengeltään ja kieleltään samanlaisia \u200b\u200bkuin I. Shmelevin proosa. 1960-luvulla hän otti luostarilupauksia ja kuoli yönä 30. kesäkuuta 1995.

Vysheslavtsev opetti piirtämistä Moskovan polygraafisessa instituutissa. Hän korreloi emotionaalisen kiintymyssään opiskelijoihinsa oppilaansa, Olga Nikolaevnan pojan, hänen ensimmäisestä avioliitostaan, kuoleman edessä 31. joulukuuta 1943. Hänen muistonsa kanssa. Vadimin muistiinpanojen ensimmäisistä sotapäivistä löytyy Vysheslavtsevin nimikirjoitus: ”Ajatus hänestä ei jätä meitä ... Eikö hänen siunatun muistonsa vuoksi teemme kaikkia kasvatustöitämme! Eikö se ollut heidän inspiroima ?! " 12 Hän julkaisi kriittisiä ja teoreettisia teoksia, valmisteli tutkimustaan \u200b\u200bLeonardo da Vinci -teoksesta. Kuten Olga Nikolaevna kertoi minulle, häntä syytettiin kosmopolitismista. Etsinnän aikana pidätettiin monografiaa varten valmistettu valtava Leonardo da Vinci -korttitiedosto, samoin kuin päiväkirjat, joissa tietoja hänen aikalaisistaan \u200b\u200bannettiin melko ytimekkäästi - hän suojeli ihmisiä pelkääen pidätystä. Višeslavtsevia ja Olga Nikolaevnaa uhattiin 25 vuoden vankeudessa, hänen opiskelijoilleen asetettiin kymmenen vuotta. Aivohalvaus ja halvaus Vysheslavtsev vuonna 1948 pelastettiin vankeudesta. Etsinnät jatkuivat. Vysheslavtsev-kirjasto, joka sijaitsee Leontyevsky Lanen, joka on yksi Venäjän parhaimmista yksityisistä kirjastoista useissa kymmenissä tuhansissa tilavuuksissa, kellarissa, takavarikoitiin ja vedettiin kuorma-autoilla. Sisällöltään kirjoja, kuten toimivaltaiset viranomaiset ilmoittivat, ei voitu palauttaa omistajille. Vähän ennen kuolemaansa, joka tapahtui neljä vuotta aivohalvauksen jälkeen, Vysheslavtsev kääntyi Optinan vanhempien henkiseen perintöön. Olga Nikolaevna kertoi matkalla ortodoksiaan etsiensä totuutta islamissa, buddhalaisuudessa, juutalaisuudessa ja opiskelleet kieltä lukeakseen alkuperäisiä tekstejä, mutta lopulta hän hyväksyi Kristuksen opetukset ja sanoi jotenkin haluavansa unohtaa kaiken lukemansa paitsi Raamattu ...

Huomautuksia

1 Tietoja ON Vysheslavtseva: Kolme kokousta / Comp. A. M. Trofimov. 1997.S. 185–476.

2 Sahakyants A. Marina Tsvetaeva: Elämän ja työn sivut (1919-1922). Moskova, 1986, s. 227–235.

3 Sahakyants A. Tsvetaevan elämä. Kuolematon Phoenix-lintu. M., 2000.S. 208.

4 "Isot hiljaiset tiet ...", "Koko meri tarvitsee kaiken taivaan ...", "Se haisi kuin Englanti - ja meri ...", "Meillä on tunti ...", "Kyllä, näkymätön ystäväni, ennenkuulumaton ..." talon ohi - sinun ... "," Myötätuntoisen naapurin silmät ... "," Ei, elämällesi on helpompi antaa kuin tunti ... "," Laukkuun ja veteen - mahtava feat! .. "," Köyhälleni vialliselleni ... "," Milloin työnnä pois rinnassa ... "," Oltuaan sanonut kaikille intohimoille: anna anteeksi ... "," Kyllä, minusta ei ole loppua huokaa! .. "," Älä kiirehti korjaamaan aluksia ... "," Joten kotoa, kaivannan ajama ... "," Iloinen ja ihaillut ... "," Naulattu pilleriin / Slaavilainen omatunto ... "," Naulattu pilleriin, / Minä kerron sinulle kaiken ... "," Halusit sen. - Joten - Hallelujah ... "," Tämä käsi, josta merimiehet ... "," Eikä stanzat tai tähtikuviot säästä ... "," Ei niin tarkoitukselliset eikä niin yksinkertaiset ... "," Kuka on kivestä tehty, kuka on savia ... "," Ota kaikki, en tarvitse mitään ... "," Tanssijan kuolema "," En tanssi - ilman syytäni ... "," Valtaisen noidan silmien läpi ... ".

7 Runolliset tekstit (S.) lainasi: Tsvetaeva M. Coll. cit .: 7 osaa. V. 1. Moskova, 1994. Tässä ja alla sivunumerot on merkitty suluissa.

8 Jung K. Psykologia ja runous // Jung K. Elohopean henki. M., 1996. S. 257.

9 sit. by: Akhmatova A. Voi.: Kaksi osaa.Vol. 1.M., 1996.S. 47.

N. N. Vysheslavtsevin 10 päiväkirjaa. O. N. Vysheslavtseva-arkisto.

12 V. Baratovin päiväkirja. O. N. Vysheslavtseva-arkisto.

Solntseva N.M.

Tuomiokirkon muistiinpanot.
Kysymyksiä uudesta ja nykyaikaisesta venäläisestä kirjallisuudesta. M., 2002.

Kirjailijan teokset

Kirjallisuus elämästä ja työstä

Vertailumateriaalit

Toimittajan valinta