Kirkon säveltäjä. ”Pyhä musiikki venäläisten säveltäjien teoksissa 1800- ja 1900-luvun alkupuolella

Venäläinen musiikki, samoin kuin koko venäläinen taide koko historiansa ajan, on ollut läheisessä yhteydessä syvään ortodoksiseen maailmankatsaukseen. Juuri täällä kulttuurimme omaperäisyys ja omaperäisyys juurtuvat. Viimeisen vuosisadan aikana tämä yhteys on tuhottu pakotettuina. Tämän henkisen yhteyden palauttaminen on vaikein tehtävä yhteiskunnassamme. Vain tällä tiellä näen taiteemme tulevaisuuden.

G. V. Sviridov

Kun ajattelen musiikkia, muistan, että sitä soitettiin katedraaleissa ja kirkoissa. Haluan, että hänellä on sama pyhä, sama kunnioittava asenne, jotta kuuntelijamme etsisi ja mikä tärkeintä, löytäisi vastauksia elämänsä tärkeimpiin, intiimimpiin kysymyksiin, kohtaloon.

G. V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Useiden kamari- ja oratorio-musiikkiteosten kirjoittaja, mukaan lukien: Pyhän Matteuksen intohimo solisteille, Memento sinfoniaorkesterille, Lepo pyhien kanssa mieskuorolle ja orkesterille.

Metropolitan Hilarionin teoksia esittävät Mariinsky-teatterin sinfoniaorkesteri, Melbournen kuninkaallinen filharmoninen orkesteri ja Moskovan synodaalikuoro.

Metropolitan Hilarion on venäläisen hengellisen instrumentti-kuoro-oratorion genren tyyli liturgisille teksteille, joissa käytetään venäläisen kirkonlaulauksen intonaatioita, barokin musiikkityylin elementtejä ja 1900-luvun venäläisten säveltäjien tyyliä.

ARHIMANDRITE MATTHEW (Mormyyli)

Archimandrite Matthew (maailmassa Lev Vasilyevich Mormyl) on erinomainen kirkon säveltäjä ja kuoronjohtaja. Syntynyt 5. maaliskuuta 1938 Pohjois-Kaukasiassa, Arkhonskayan kylässä, kasaakkiperheeseen, jolla on perinnölliset musiikkitavat.

Isä Matthew johti Trinity-Sergius Lavran kuoroa lähes 50 vuotta. Tänä aikana hän perusti kirkkolaulakoulun, kirjoitti useita lauluja ja kirjoitti suuren määrän teoksia, joita nykyisin kutsutaan nimellä "Lavra".

1950- ja 1960-luvuilla hän keräsi ja tallensi katkelmia perinteisistä kirkko- ja luostarilauluista, jotka olivat tuhottu viime vuosikymmeninä melkein kokonaan. Kun kirkot ja luostarit alkoivat avata koko maassa 1990-luvulla, hänen järjestelyistään tuli kopioita vastikään perustettujen kirkonkuorojen ohjelmistosta.

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

Vuonna 1950 hän valmistui instituutista. Gnesins, vuonna 1954 - Moskovan konservatorio.

Diakoni Sergiy Trubachev loi lukuisia kirkon laulamisteoksia, harmonisoi luostarillisia ja antiikin venäjän lauluja.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

Vuonna 1936 Georgy Sviridov tuli Leningradin konservatorioon, josta hänestä tuli D.D. Šostakovitš.

Yksi Sviridovin teosten keskeisistä teemoista on Venäjä.

Hän loi liturgisia teoksia kirkon kuoroille.

DAVID FEDOROVICH TUKHMANOV

David Tukhmanovin työ sai kansallista tunnustusta ja rakkautta. Hän sävelsi noin kaksisataa laulua, musiikkia elokuville ja esityksille. Säveltäjä työskentelee myös akateemisessa genressä, hän kirjoitti teoksia: oratorio "Yermakin selite", runo viululle ja orkesterille "Holy Night", lukuisat kamarikuoroseokset. Hänen oopperansa Tsarina lavastettiin Moskovan Helikon-oopperateatterissa ja Pietarin Alexandrinsky-teatterissa.

David Fedorovich Tukhmanov on Venäjän julkisen tunnustamisen säätiön kunniamerkki.

Vuodesta 2008 - Venäjän federaation presidentin alaisen kulttuuri- ja taideneuvoston jäsen.

Vuodesta 2010 - Patriarkaalisen kulttuurineuvoston jäsen.

PÄIVITTÄJÄN RAKENNE KRISTO SAVIJORI

Temppelissä kuoro perustettiin vuonna 1998, ja vuonna 2000 patriarkka Aleksius II: n siunauksella kollektiivi sai Vapahtajan Kristuksen katedraalin patriarkaalisen kuoron aseman.

Vuodesta 2007 kuoroa on johtanut kuoron johtaja Ilja Tolkachev.

Pyhien laulujen suorittamisen lisäksi palveluksessa kuoro osallistuu tärkeisiin kirkko- ja valtionjuhliin, järjestää klassisen musiikin konsertteja Vapahtajan Kristuksen katedraalin kirkkokatedraalien salissa.

Patriarkaalisen kuoron ohjelmisto perustuu venäläisen pyhän musiikin erinomaisiin teoksiin, venäläisten kansanlaulujen sovituksiin ja venäläisten säveltäjien teoksiin: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Vapahtajan Kristuksen katedraalin patriarkaalinen kuoro kiertää aktiivisesti.

(FLV-tiedosto. Kesto 12 min. Koko 97.3 Mb)

MOSKOVIN SREETENSK-luostarin kuoro

Nykyään kuorossa on 30 ihmistä, omat säveltäjät ja sovittajat.

Kuoron johtaja on Venäjän kunniataiteilija Nikon Zhila.

Sretensky-luostarin säännöllisten palvelujen lisäksi kuoro laulaa juhlallisissa patriarkaalisissa jumalanpalveluksissa Moskovan Kremlissä, osallistuu kansainvälisiin musiikkikilpailuihin ja Venäjän ortodoksisen kirkon lähetystyömatkoihin.

Kuoro on esiintynyt konserttipaikoilla: Kongressisalin kirjastossa Washingtonissa, Avery Fisher -talossa Lincoln Center New Yorkissa, Taidekeskuksessa Torontossa, Sydneyn kaupungintalossa, Berliner-talossa, Cadogan-salissa Lontoossa, ja hän on antanut konsertteja Notre Dame dessa Veto.

Kuoron ohjelmistoon kuuluu pyhän musiikin lisäksi myös Venäjän lauluperinteen parhaita teoksia, jotka koostuvat venäjän, ukrainan, kasakin kansanlauluista, romansseista ja sodan vuosien kappaleista.

(FLV-tiedosto. Kesto 16 min. Koko 123.5 Mb)

MOSKOVIN SINODALKOORI

Kuoron ohjelmistoon kuului 19.-20. Vuosisadan vaihteessa paitsi kirkon lauluja, myös maallisen musiikin teoksia sekä venäläisten kansanlaulujen sovituksia. Kuoro esitti Sergei Rachmaninoffin, Alexander Kastalskyn, Pjotr \u200b\u200bTšaikovskyn teoksia.

Vuonna 1919, kun Kremlin katedraalit suljettiin, kuoro lakkasi olemasta pitkään.

Hänen pyhyytensä patriarkka Kirill siunasi Moskovan Kremlin oletuskatedraalissa 3. tammikuuta 2010 Moskovan synodaalikuoron herättämistä kirkon kollektiivin perusteella Jumalan Äidin ikonin kirkossa "Kaikkien ilo, joka suru", Bolshaya Ordynka.

Nykyään kuorossa on 80 ihmistä.

(FLV-tiedosto. Kesto 14 min. Koko 109.1 Mb)

Erinomaisten venäläisten säveltäjien maalliset teokset sisälsivät orgaanisesti kuvia ortodoksisesta hengellisyydestä ja löysivät kirkkaan ruumiillistuman ortodoksisen kirkkomusiikin intonaatiosta. Kellojen ottamisesta ooppera kohtauksiin tuli perinteet Venäjän oopperassa 1800-luvulla.

Palaaminen perusasioihin

Ortodoksinen hengellisyys, jolla on arvokkaita suuntaviivoja, moraalinen puhtaus ja sisäinen harmonia, ravitti venäläistä musiikkia, edustaen ja paljastaen maallisen turhamaisuuden, ihmisten intohimojen ja paheiden matala merkitys.

MI Glinkan erinomainen sankarillinen ja traaginen ooppera "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin"), draama "Tsaarin morsian", kansanmusiikkidraamat - MP Mussorgsky, eeppiset oopperat - N.A. Rimsky-Korsakov ja muut, on mahdollista ymmärtää syvällisesti vain ortodoksisen uskonnollisen kulttuurin prisman kautta. Näiden musiikkiteosten sankarien ominaispiirteet esitetään ortodoksisten moraalisten ja eettisten ideoiden näkökulmasta.

Venäläisten säveltäjien melodiat ja kirkon laulut

Ortodoksinen kirkkomusiikki on 1800-luvulta lähtien tunkeutunut runsaasti venäläiseen klassiseen musiikkiin intonaationaalisella ja temaattisella tasolla. Muistutettakoon partes-tyylisistä kirkkolauluista, nero Glinkan oopperan "Elämä tsaarille" -sankarien laulamasta kvartettirukouksesta, Ivan Susaninin viimeinen solo-kohtaus on ennen kaikkea rukouksen vetoomus Jumalaan ennen kuolemaa, oopperan epilogi alkaa juhlavalla kuorolla "Kunnia", lähellä kirkkoa. tyylilaji "Monta vuotta". Tsaari Boris Mussorgskya käsittelevän kuuluisan musiikillisen kansan draaman sankarien yksinosat, jotka paljastavat ortodoksisen luostarin kuvan (vanhin Pimen, pyhä hölmö, kaliki jalankulkija), ovat täynnä kirkon lauluja.

Vakavat skismaattiset kuorot, tyylikkäästi ylläpidetään, esitetään Mussorgsky-oopperassa Khovanshchina. S.V.: n kuuluisien pianokonserttojen ensimmäisten osien pääteemat Rachmaninoff (toinen ja kolmas).

Kohtaus M.P.-oopperasta “Khovanshchina” Musorgskin

Syvä yhteys ortodoksiseen kulttuuriin voidaan jäljittää laulu- ja kuorogenreiden erinomaisen mestarin G.V. Sviridov. Säveltäjän alkuperäinen melodia on synteesi kansanlaulusta, kirkon kanonisista ja kantalipohjoista.

Znamenny-laula hallitsee Sviridovin kuorisykliä "Tsaari Fjodor Ioannovitš" - A.K: n tragedian perusteella. Tolstoi. Kirkkoteksteissä kirjoitetut, maalliseen konserttiesitykseen tarkoitetut laulut ja rukoukset ovat ylittämättömiä Sviridovin luomuksia, joissa muinaiset liturgiset perinteet sulautuvat orgaanisesti 1900-luvun musiikkikieleen.

Soittokellot soivat

Kellon soittoa pidetään olennaisena osana ortodoksista elämää. Suurimmalla osalla venäläisen koulun säveltäjiä on kuvitteellinen soittoäänien maailma musiikillisessa perinnössään.

Glinka esitteli ensimmäisenä kohtaukset, joissa soittokello soi venäläiseen oopperaan: soittoäänet seuraavat oopperan A elämä tsaarille loppua. Orkesterissa soivan soiton soiton uudelleenluominen parantaa tsaari Boriksen kuvan draamaa: kruunauspaikka ja kuoleman kohtaus. (Mussorgsky: musiikillinen draama "Boris Godunov").

Monet Rachmaninoffin teokset ovat täynnä kelloja. Yksi silmiinpistävistä esimerkeistä on Prelude C-mollissa. 1900-luvun säveltäjän musiikkiteoksissa esitetään upeita esimerkkejä soittoäänen uusimisesta. V. A. Gavrilin ("Chimes").

Ja nyt - musiikillinen lahja. Yhden venäläisen säveltäjän upea kuoropäällikköminiatyyri. Jo täällä kellon soiminen ilmenee enemmän kuin selvästi.

M. Vasiliev -sarjainen pääsiäisen "kello"

Ortodoksisen jumalallisen palvelun kauneus määräytyy useiden toisiaan täydentävien tekijöiden perusteella: kirkon arkkitehtuuri, soittokellojen tekeminen, papistien suostumukset, muinaisten liturgisten sääntöjen noudattaminen ja tietysti kirkon laulaminen. Valtion ateismin vuosikymmenien jälkeen muinaiset laulut palaavat Pyhän Venäjän temppeleihin, uusia musiikkiteoksia ilmestyy. Pyysimme tänään Maikopin kaupungin Pyhän ylösnousemukirkon johtajaa, professoria Svetlana Khvatovaa kertomaan säveltäjän luovuudesta.

Tietoja nykyajan kirkon säveltämisestä

Temppelien rakennus- ja sisustusprosessi Neuvostoliiton jälkeisenä aikana liittyy lauluyrityksen laajaan palauttamiseen, ja sille on ominaista erilainen lähestymistapa sen toteuttamiseen. Nämä vuodet olivat hedelmällisiä palautettujen ja vasta avattujen temppelien täyttämiselle. Hieman aikaisemmin, 60-80-luvuilla, musiikkikoulut ja korkeakoulut (jokaisessa alueellisesti merkittävässä kaupungissa) avattiin konservatorioita (suurissa alueellisissa keskuksissa) kaikkialle. Koulut toteuttivat D. D. Kabalevsky -ohjelman, jonka yksi pääideoista oli "jokainen luokka on kuoro". Kuoron johtajan erikoisuus oli erittäin kysytty. Yli kymmenen kuoriprofiilistandardia oli voimassa (akateeminen ja kansallinen, ammattilainen ja amatööri, keskitason ja ylemmät tasot jne.). Kuoroluokka sisällytettiin muiden erikoisuuksien (esimerkiksi musiikkiteorian) opetussuunnitelmiin. Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlan viettämisen jälkeen kirkon palveluksessa valittujen muusikoiden luova potentiaali löysi monipuolisen sovelluksen ja toteutettiin eri muodoissa: regency, kuorossa laulaminen, liturginen lukeminen, musiikillinen ja pedagoginen toiminta sunnuntain kouluissa ja tarvittaessa harmonisointi, järjestely, transkriptiot kirkkoyhtyeille ja kuoroille. Ei ole yllättävää, että tästä uudesta toiminnasta on tullut varsin suosittu. Äskettäin lyötyjen laulajien, joilla ei ollut teologista koulutusta, mutta jotka omistivat kuorotekniikan ja jotka olivat koulutettuja teoreettisille aloille, sävellyksen ja tyylityksen perusteille, aloittivat innokkaasti kuorossa. Vain laiska ei kirjoittanut temppeliin.

Tutkiessamme tätä ongelmaa, olemme keränneet yli 9 tuhatta teosta yli sata Neuvostoliiton jälkeisen ajan kirjailijaa, jotka kääntyivät kaanonisten liturgisten tekstien puoleen. Kaikkien toiminta-alueiden informatiikka on johtanut uusinnan hallitsemattomaan leviämiseen. Temppeleihin kaatuneiden partituurien laatu on lievästi sanottuna erilainen.

Viimeisen 25 vuoden aikana julkaistujen liturgisten kirjoitusten analyysi osoittaa, että tämä ajanjakso voidaan jakaa ehdollisesti kahteen jaksoon:

Ensimmäinen on 90-luku. - ajankohta, jolloin kirkon säveltäjien lukumäärä on lisääntynyt huomattavasti ja täyttänyt kirkon kirjastot tyyliä ja musiikkimateriaalia monimuotoisimmin, "oikeudenkäynnin ja virheen" aika, nykyaikaisen kirjailijamusiikin osuuden lisääntyminen yhtyeille ja kuorolle, viittaus erilaisiin liturgisiin teksteihin - jokapäiväisestä harvinaisimpaan toiseen - 2000-luvulla - intensiivisen työskentelyn aika kirkonkuorojen soiton laadun parantamiseksi, selitystyö kuorien kanssa, Internet-resurssien järjestäminen didaktisella painopisteellä, menettelyn uudistaminen suorittamista varten suositeltavan "nuotin leimaamiseksi" ("Siunauksen avulla ..." jne.). Kaikki tämä on tuottanut hedelmää: kirkkokuorot ovat alkaneet olla varovaisempia ohjelmiston valinnassa ja huolellisempia luovissa kokeissa; Kuorolle kirjoittajien määrä on vähentynyt voimakkaasti, esiintyneimpien kirjoittajien ryhmä on syntynyt, rehtoriympäristössä tunnustusta saaneiden teosten nuotit on julkaistu ja julkaistu uudelleen. Reagenssisivustot, foorumit aktivoituivat keskusteluihin, jos ei yleinen mielipide, niin ainakin asema kiteytyi ...

Liturgisen laulamisen luovuuden kehitystavat ovat nykyään sekä radikaalisti uudistavia että perusteellisesti perinteisiä. Näiden suuntojen välillä, liturgisen musiikin tunnistettavan tyylin varjossa, kymmeniä säveltäjiä ja satoja lauluntekijöitä-sovittajia asettuvat alaisuutensa alaisuuteen ministeriölle, jota lämmittää ajatus heidän tekevänsä Jumalan kunniaksi.

Nämä ovat muusikot, jotka ovat saaneet sekä erityisen musiikillisen että henkisen koulutuksen ja palvelevat kirkossa - laulajat, kuoron johtajat, papit. He työskentelevät epäitsekkäästi, tosissaan, ottaen toisinaan luostarikirkastetta, saavuttaen joskus riittävän korkean tason kirkon hierarkiassa (heidän joukossaan on kolme arkkipiispaa). Ihanteellinen, mutta kuten tiedätte, melko harvinainen. Jos samaan aikaan he ovat lahjakkaita ja lahjakkaita säveltäjinä, syntyy Chesnokovin ja Kastalskyn tason ilmiöitä. Monien heistä - A. Grinchenko, Ig. I. Denisova, arkkipiispa. Jonathan (Eletskikh), arkisto. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, virkailija. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Feiner ja muut - tämä on "omistautumista kirkon kuorolle": regency, liturginen laulu ja sävellys ovat yksi kokonaisuus ja elämän pääteos.

Siellä on myös kuoronjohtajia ja laulajia, joille laulaminen kirkon kuorossa on juhlallinen (sunnuntain) tapaus, loput ajasta on omistettu maalliseen työhön, pedagogiseen, konserttiin jne. He käsittelevät säännöllisesti järjestelyjä, harmonisointia, "samanlaisten" tropaarien esittämistä, kontaktioita, joita ei ole musiikillisissa lähteissä , stichera, ja vain satunnaisesti luomalla alkuperäisen kirjoittajan laulaman. Tämä on viikoittainen velvollisuus, eräänlainen "tuotantotarve", joka korvaa perinteisen laulamiskoulutuksen puutteet. Heidän luovan työn taiteellinen taso on erilainen. Tämän ymmärtäessä kirjailijat julkaisevat vain heidän mielestään menestyneimmät ja vaativat laulua.

On myös säveltäjiä ja esiintyjiä, jotka kokeilevat kaanonista sanaa, esittelevät viimeisimpiä tekniikoita ja tekstittävät suosikkimusiikkiaan uudelleen.

Nykyaikainen säveltäjä, luomalla kirkolle hengellisiä lauluja, valitsee enemmän tai vähemmän tietoisesti taiteellisen prototyypin "jäljitelmälle", "mallin työlle": arkielämä, "bysanttilaisten laulujen hengessä", jo löydetyn kuvioidun laitteen virkistäminen, josta tuli myöhemmin tyypillistä muiden teoksissa samalla liturginen teksti.

Roolimalleina on paljon teoksia. Näihin kuuluvat laulut A. F. Lvovin ja S. V. Smolenskyn harmonisoinnissa, prot. P. I. Turchaninov. "Rullamallit" ovat nykyään edellä esitettyjä tyylimalleja sekä erityisiä muistiinpanoja, joita käytetään joskus "lainauskirjoina". Usein nämä ovat Bysantin laulun liturgiaa (muinaisten melodioiden liturgiaa), sellaisena kuin I. Sakhno esitteli, joka päivä A. F. Lvovin yhdenmukaistamisessa, joka päivä S. Smolenskyn harmonisoinnissa, troparioni, prokimna, tahmea ja irmolani sävelmät Kiovasta, Moskovasta ja Pietarista (eteläosassa) Kiovan seurakunnat ovat erityisen rakastettuja).

Näin tapahtui P. Chesnokovin "Enkeli huutaa" - "kuororomanssi" -genren jäljitelmässä luotiin paljon lauluja sooloille ja kuorolle romantiikan varaston melodialla, intiimillä lyyrisellä kuvionomaisella suunnitelmalla. Tämä on perusteellisesti uusi äänisuhde ortodoksiselle kirkolle - ei "kanonarkille - kuorolle", ei huutolle - vastaukselle, vaan solistille, joka ilmaisee syvästi henkilökohtaiset tunteensa, intiimiin asenteensa ja rukouksen kokemuksensa ei sovittavana tekona, johon on "sulautettava", mutta syvästi henkilökohtaisena, värillisenä lausumana.

Kirjailijan tyyli voi tulla esimerkki. Valtava vaikutus kirkkomusiikin kehitykseen oli (ja on edelleen) nykypäivän A. Arkhangelskyn, P. Chesnokovin, A. Kastalskyn, A. Nikolskyn teosten tyylit - S. Trubachev, M. Mormyl. Joidenkin kirkkokokoonpanojen lyyris-sentimentaalinen sävy, niiden "henkinen" rakenne johtaa väistämättä muille genreille ominaisten keinojen tunkeutumiseen lauluihin, mukaan lukien modernit laulunäytöt: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Tunnettujen melodioiden "tunnustamisen iloa" psykologista vaikutusta arvioidaan kahdella tavalla: toisaalta liturgisten laulujen "maallisuuden" iankaikkinen ongelma on jälleen ajanut toisaalta, toisaalta juuri sellaiset, henkisemmät kuin hengelliset, laulut resonoivat seurakunnan jäsenten kanssa, koska tämä on tuttu kieli ... Voit suhtautua tähän ilmiöön eri tavoin, mutta tämä on objektiivinen tosiasia, joka kuvaa temppelitaiteessa tapahtuvien prosessien erityispiirteitä. Monet papit tukahduttavat tällaiset säveltämiskokeet väittäen, että kirjoittajan ei pidä pakottaa tunteellista asennettaan tekstiin - liturgisessa sanassa jokaisen on löydettävä oma rukouspolunsa.

Nykyään säveltäjät valitsevat useimmiten ns. "Melodisen" ja "harmonisen" laulamisen tyyliset suuntaviivat, jotka perustuvat tietyn temppelin henkilökohtaisiin makuvalintoihin, kuulokokemuksiin ja tietyn temppelin laulamistavoihin. Ensimmäisen määrittelevät kirjoittajat tukeutuvan Pyhän Kolminaisuuden mestarilaulamisen perinteisiin (kuten S. Trubachev ja M. Mormyl), mutta joskus deklaratiivisina, kun käytetään laulan ulkoisia merkkejä tai sen yksittäisiä osia, harvemmin lainauksia (kuten Yu. Mashina, A. Ryndin, D. Smirnov, V. Uspensky ja muut).

"Harmonisen laulamisen" tyylin valinnassa kirjailijat seuraavat eri aikakausien malleja: klassismin musiikkia (M. Berezovsky ja D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantiikkaa (A. Arkhangelsky, A. Lyrin, G. Orlov) , "Uusi suunta" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Monet säveltäjät yhdistävät vapaasti eri aikakausien ja suuntausten tyylilaitteita yhdessä teoksessa (sykli tai erillinen numero) - "Lisätty litania", S. Ryabchenkon "Minun sielu", S. Trubachevin "Iosaph Belgorodskyn tunnin rukous", jne. erityisen liturgisen ja taiteellisen tehtävän, kirjailija valitsee tyylillisen laitteen, joka hänen mielestään on idean kanssa parhaiten sopusoinnussa.

Seurakunnan jäsenen mielestä minkä tahansa tyyliset laulut liittyvät toisiinsa esimerkiksi verrattuna massamusiikkiin, joka kuulostaa kaikkialta tai ns. Elitistiin, joka perustuu viimeisimpiin, joskus ääriliikkeisiin säveltämistekniikoihin. Tästä näkökulmasta kaikki kirkon laulut ovat melko perinteisiä.

Maallisen musiikin tyyli ei voinut muuta kuin vaikuttaa tyylikliisien valintaan ja käytön luonteeseen. Siksi kiinnitetään huomiota siihen, että Neuvostoliiton jälkeisen ajan henkisten laulujen musiikillisen ilmaisun arsenaali muuttuu jatkuvasti varovaisemmin kuin "maallisissa" genreissä, mutta se kasvaa tasaisesti. Huolimatta kirkon johtajien jatkuvista ja jatkuvista "tyylisäilyttävistä" ponnisteluista, liturgisten laulujen tyylin kehitys etenee melkein yhdensuuntaisesti yleisten musiikillisten laulujen kanssa, luonnollisesti tabu kanssa, joka ei ole tyypillistä sakraaliselle musiikille.

Olematta etsimässä hahmojen piilotettuja merkkejä, löydämme monissa teoksissa eloisat ääni-visuaaliset ja teatteritekniikat korreloivina vastaavien äänimerkkien kanssa. Esimerkiksi L. Novoselovan kappaleissa "Play, light" ja A. Kiselev "Angel crying out", kuorokuvioissa löydät tekniikoita kellojen soiton jäljittelemiseksi (ja M. I. Vaschenkon toimittamassa pääsiäiskokoelmassa on jopa erityinen esiintymishuomautus Troparille). Kristus on noussut "-" kello "). A. N. Zakharov konsertissa "Johdatus pyhimmän Theotokosin temppeliin" kuoron osassa kuvaa Jumalan Äidin äitiä ja askelten asteittaista nousua (sanoihin "Enkelit saapuvat ..."), jonka taustalla sopraanosoolo sanoittaa lyyrisen romanttisen avaimen tapahtumaa (") Neitsyt kynttilänjalat seuraavat kirkkaasti jatkuvasti neitsyt ").

I. Denisova käyttää valon ja varjon vaikutusta ”St. Akatistin kontakionissa”. suuri marttyyri Catherine "(korkea rekisteröinti äänekkäästi sanoille" näkyvän vihollinen "ja voimakas muutos dynamiikassa ja siirtyminen matalaan rekisteriin sanoille" ja näkymätön "). Y. Machine -konsertissa toisen osan mieskuorolle ("Minun sielu") sanat "kapina" oktaavin nousevalla harppauksella viittaavat henkisen kohotuksen vaatimukseen, joka perinteisen melodian yhteydessä havaitaan räjähdysmäisesti. Suurimmassa osassa kerubimeja käytetään sanoja ”Yako ja kaikki tsaarit nousevat” ylempään rekisteriin nouseen. Sanoissa “Enkeli näkymätön” alemmat äänet kytketään pois päältä ja lause kuulostaa mahdollisimman läpinäkyvältä.

Venäjän ortodoksisen kirkon kaanonisissa laululajissa on muuttumattomia liturgisia tekstejä, jotka toistetaan joka päivä ja ovat siksi kirkon johtajalle tuttuja. Jos tarkastellaan muuttuvien laulujen ilmiötä tästä näkökulmasta, käy selväksi, miksi ne kiinnittivät säveltäjien huomion - kysymys ei ollut siitä, mitä sanoa, vaan miten se tehdä. Lisäksi 1800-luvulta lähtien. seurakunnan jäsen tunsi muun musiikin - teatterin ja konsertin, jolla oli kenties voimakkaampi emotionaalinen vaikutus häneen.

Perinne, jota arvioidaan triviaaliaksi maallisessa musiikissa, liturgisessa musiikissa, päinvastoin, tulee välttämättömäksi laaduksi. Kirkon kirjoittamisen yhteydessä vaikuttaa kohtuulliselta ajatella, että "perinteiden (kanonisuuden) ja vaihtelevuuden yhtenäisyys on yleinen taiteellinen laki" (Bernstein), jota voidaan soveltaa myös musiikkitaiteeseen.

Lainat ovat aina toimineet lisästimulaatioina kirkkomusiikin kehittämisessä: "ulkoinen" - lähinnä kristinuskon muiden suuntien (useammin - katolisen ja protestanttisen) laulujen takia ja maailmallisten tyylilajien (kuoro ja instrumentti) ja "sisäisen" musiikin vuoksi, joka perinteisesti liittyy Venäjän ortodoksisen kirkon laulut serbialaisille, bulgarialaisille ja muille ortodoksisen diasporan säveltäjille. Ne voivat olla orgaanisia vaihtelevassa määrin. Joissain tapauksissa säveltäjä nostettiin Trinity-Sergius Lavran tai muiden Venäjän suurten henkisten ja koulutuskeskusten seinämiin ja tuntee venäläiset perinteet, toisissa kappaleissa laulu on sävelletty ottaen huomioon paikalliset kansalliset perinteet ja käyttämällä sopivia kielellisiä keinoja (A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Y. Tolkach).

Nämä suuntaukset heijastavat (laajassa merkityksessä) venäläisen kulttuurin ominaisuutta - sen herkkyyttä jonkun toisen suhteen, kykyä kerätä tarvittavat taiteelliset keinot halutun tuloksen saavuttamiseksi, jotta ne voidaan sisällyttää perinteisten yhteyksiin, rikkomatta vastaavan riitin kanonista rukousjärjestelyä. Kirkkotaiteen suhteellisesta läheisyydestä ei tule este sisäiselle ja ulkoiselle lainanotolle.

Tässä avoimuudessa on tietty konfliktipotentiaali, koska ”radikaalin remontin” houkutus on aina suuri, mikä on kuitenkin arkipäivän ihmiselle joskus määrittelemätöntä - niin orgaaniset innovaatiot sopivat palvonnan musiikkisarjaan.

1900-luvun lopulla kirkonkuoroista tuli eräänlainen kokeellinen paikka. Voidaan olettaa, että liturgisia lauluja säveltäneitä kirjoittajia oli vielä enemmän - kaikkea ei julkaistu, mutta palvelemisen aikana lauluttiin paljon.

Kirkkolaulujen taiteellisten ja esteettisten keinojen järjestelmä useilla käännöskohdilla liturgisen musiikin kehittämisessä oli lähellä tuhoamista, mutta se säilyi, koska läsnä olivat päivittäin muutettavat laulamiset, jotka ovat säveltäjän tyyliopiskelu ja vetoomus kokemukseen järjestää znamenny-laulaminen välttämättömänä asteena liturgisten laulujen luomisen "tekniikan" hallitsemiseksi. ... Kirjailijan musiikkiin vaikuttavat yleiset musiikkiprosessit, mutta musiikilliset ilmaisukeinot sisältyvät "sallittavan" arsenaaliin erittäin valikoivasti. Eri tyylien lauluaineiden käyttöönotto liturgisen päivän musiikkipaletissa edistää heidän käsitystään eräänlaisena "moninaisena yhtenäisyytenä".

Kaanoninen "teos" ei ole koskaan tekijän oman luovuuden tuote, koska se kuuluu kirkon sovittavaan työhön. Kaanonissa kirjoittajan ilmaisunvapaus on hyvin rajoitettua. Kirkolle luovien nykyajan säveltäjien luovuuden luonteella on omat erityispiirteensä, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bsekä motivaatiossa että odotettavissa olevissa tuloksissa ja luotujen teosten arviointiperusteissa, asenteessa perinteiden ja innovaatioiden ongelmaan, musiikillisen ilmaisun keinojen valintaan, yhden tai toisen sävellystekniikan käyttöön.

Partityylin liturgisten tekstien lauluesityksen säännöt kuvasi N.P. Diletsky. Myöhemmin N. M. Potulovin, A. D. Kastalsky ja meidän aikanamme - E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva ja V. Yu. Pereleshina selosti yksityiskohtaisesti troparilaisten, kontakionien, prokviljojen, sticheran ja irmosten melodisten-harmonisten kaavojen rakenteellisia säännöllisyyksiä, joiden avulla voidaan ”laulaa” mikä tahansa liturginen teksti. Ja tämä oli koko ajan melkein pääjohtaja regentin ammatillisessa pätevyydessä.

Regent-luokan tutkinnon suorittaneet 1800 - 1900-luvun alkupuolella saivat monipuolisen koulutuksen: ohjelmaan kuului teoreettisen, ylimääräisen ja ylimääräisen koulutuksen opetusta: musiikin alkeisteoria, harmonia, solfedžo ja keskikurssi kirkon laulaminen, viulun ja pianon soittaminen, kirkon kuoron johtaminen, partituurien lukeminen ja kirkon peruskirja.

Pyhän sinodin vuonna 1847 antamalla asetuksella, AF Lvovin laatimien, regenssien joukosta annettujen määräysten mukaisesti, ”vain 1. korkeimman asteen todistuksen saaneet regenssit voivat säveltää uutta kuoromusiikkia liturgiseen käyttöön. Korkeimman asteen todistus annettiin poikkeustapauksissa. Maakunnassa ei käytännössä ollut tällaisen pätevyyden omaavia regenssejä. Ja jopa myöhemmin, kun tilanne oli jo menettänyt voimansa (vuoden 1879 jälkeen), sopivien taitojen puute haittasi säveltäjän luovuuden kehittymistä. Kuoron johtajat olivat pääosin harjoittajia, joten heidän säveltämiskokemuksensa eivät menneet pidemmälle kuin transkriptiot ja sovitukset.

Ja nykyään sävellystä ei opeteta regent -laulamiseminaareissa ja kouluissa, luovuuden elementtejä sallivan "kuorojärjestyksen" kuria pyritään sovittamaan musiikkiteksti kuoron tiettyyn kokoonpanoon (mikä vastaa sovituksen ydintä). Mielestämme tämä tilanne johtuu siitä, että ohjelmiston perinne, jatkuvuus arvostettiin paljon enemmän kuin sen uusiminen.

Viime aikoihin asti tämäntyyppinen kliros-kuuliaisuus oli laajalle levinnyttä, kuten liturgisten muistiinpanojen kirjoittaminen ja muokkaaminen. Työprosessissa muusikko tutustui lakisääteisten melodioiden tyyliin, musiikilla, joka ei voinut vaikuttaa omien sovitustensa myöhempään esiintymiseen. Ne ovat tyylillisiä ohjeita säveltäjälle, jotta hänen laulansa ei muodosta dissonanssia toisille.

Tällaisia \u200b\u200bkokemuksia ja niihin liittyvää luovaa työtä kirkon virkamiehet eivät usein katso oman luovuutensa. Kirjailijoilla on erilainen 'itsensä kieltämisen' merkitys: monet heistä eivät osoita kirjoittamista. Kuoronjohtajien ja kuoronharjoittajien keskuudessa pidetään huonoa muotoa merkitsemään tällaisissa teoksissa kirjoittamista, ja säveltäjälle on suurempi kiitos väitteestä, jonka mukaan laulaminen on huomaamatta muiden liturgisten teosten keskuudessa. Siksi kirkon säveltäjä ajattelee aluksi rooliaan "toisen suunnitelman" roolissa, hän edustaa suotuisasti soittoperinnettä tarjoamalla sovittuja lakiääniä sopivimmassa ja luonnollisimmassa muodossa esiintymiseen.

Tilanteessa, jossa moniäänistä laulamista harjoitellaan valtaosassa Venäjän seurakuntia, melkein jokaisen kuoron johtajan on hallittava harmonisoinnin ja sovittamisen taidot; myös tiedot pyhän kuoromusiikin muotoilusta ovat merkityksellisiä.

Koska päivän muuttuvat laulut puuttuvat usein nuottilevystä ja muusikot, jotka ovat saaneet "maallisen" musiikillisen koulutuksen laulamalla "äänellä", eivät puhu, kuoron johtajan (tai yhden laulajista, joka omistaa tämän "tekniikan") on täytettävä aukko seuraamalla jo saatavilla olevia näytteitä samanlaisesta tyylilajista. ... On myös mahdollista "seurata alkuperäistä" tarkalleen, kun liturginen teksti on laulutettu "kuten". Tällainen luova työ esiintyy hyvin usein koko yön vigiliin valmistautuessa ("täydentää" puuttuvaa streheraa, tropariaa tai kontakionia). Laulamisen luomisprosessi liittyy yksityiskohtaiseen analyysiin syntaktisesta rakenteesta, analogien jakeen rytmistä, kopioimalla tyypillisiä melodisia-harmonisia käännöksiä, "sijoittamalla" ehdotettu teksti tietyn äänen melodisiin-harmonisiin kaavoihin. Tätä voidaan verrata kopion luomiseen kuuluisasta ihmeellisestä kuvakkeesta tai muusta muinaisesta tai meille lähellä olevasta teoksesta ajoissa kirkon taiteessa.

On tunnettuja kirkonkysymysten vartijoita, jotka omistavat "musiikillisen palvelunsa" liturgisten tekstien esittämiseen "äänellä" kaanon, nuotit, editointi ja jakelu ortodoksisissa Internet-lähteissä mukaisesti.

Osmoglash on tyyliviite kaikille ortodoksisille säveltäjille. Muuttuvien laulujen takia palvonnan laulamisjärjestelmä pystyy edelleen palauttamaan menetetyn tasapainon.

Työt liturgisista sävellyksistä, jotka suuntautuvat näytteille eri aikakausista ja tyyleistä, ovat yleensä 1900-luvun jälkipuoliskon yleisten taiteellisten suuntausten mukaisia. Tällä hetkellä musiikkitaiteessa esiintyy samanaikaisesti erilaisia \u200b\u200btyylillisiä kerroksia, jotka yhdistyvät erikoisessa historiallisessa ylimääräisessä kontekstissa. Kirkon laulamisessa "monikkomuoto" on perinteinen ja luonnollinen; vuosisadan jälkipuoliskolla. säveltäjät hallitsivat sen teoreettisella ymmärryksellä. Kirkon laulamistavat osoittivat tyylillisesti heterogeenisen materiaalin orgaanisen yhdistelmän, koska tällainen palvonnan "musiikkirivin" kokoamiskäytäntö ei ole uusi.

Liturgisten laulujen tyylin kehitys muodostaa eräänlaisen aallonmuotoisen liikkeen, kun taiteellinen periaate on sitten suhteellisen vapautettu, ja tottelee jälleen täysin kaanonia. Kirkkosäveltäjien työn esimerkissä voidaan seurata, kuinka he pyrkivät laajentamaan liturgisen musiikin runouden keinoja, palaamaan säännöllisesti muinaisten sävelmien transkriptioihin ja sovituksiin, ikään kuin verrataan heidän työnsä tuloksia vuosisatojen ajan hyväksyttyihin kanonisiin näytteisiin.

Vetoomus muinaiseen venäläiseen kulttuuri- ja laulamisperintöön toimii stimulaationa uudistumiseen, muutoksiin liturgisessa laulukulttuurissa. Siinä oleva merimies edustaa arvoa, joka ei riipu laulan ilmestymisajasta ja sen järjestelystä, ja sisältää monimutkaisia \u200b\u200bolennaisia \u200b\u200bpiirteitä, jotka määrittävät laulan lajin. Kaanonisten laulujen vaihteleva, ei omaperäinen, luova taittuminen johtuu halusta säilyttää perinteinen rukouksen rukousjärjestely. Normi- ja sääntöjärjestelmän läsnäolo on ominaista sekä kirkolliselle että maalliselle taiteelle. Molemmat on suunniteltu ilmailun havaitsemiseksi, joten kielilainaaminen on välttämätöntä esseitä luotaessa.

Radikaali ero luovuuden kahden tyypin välillä on korkein tavoite, jonka kirjailija näkee edessään. Kirkon säveltäjälle Jumalan palvelemisprosessi yhdistettynä rohkeuteen, luottamukseen, nöyryyteen ja kuuliaisuuteen on vain joukko vaiheita pelastukselle. Vaikka palveleminen taiteelle, joka liittyy haluun olla "taitavinta kaikista" tulla ensimmäisenä hänen työssään, pyrkimysten saavuttamiseen, aiempien viranomaisten kaatamiseen, uusien sääntöjen luomiseen pyritään saavuttamaan kuuluisuus, pyrkimys tulla kuulluksi. Ehkä joissain onnellisissa tapauksissa "perimmäiset tavoitteet" - riippumatta kristinuskon tietystä haarasta - osuvat yhteen, ja nämä nimet pysyvät taiteen historiassa saavuttamattomina huippuina (J.S.Bach, V.A.Mozart, S.V. Rahmaninov, P.I.Tšaikovsky).

Svetlana Khvatova, Taidehistorian tohtori, professori, Maikopin kaupungin Pyhän ylösnousemuskirkon edustaja, Adygen tasavallan kunnia taiteilija.

Ortodoksisella nykymusiikalla tarkoitamme sisältöä, joka on uskonnollista ja jonka ortodoksiset säveltäjät ovat kirjoittaneet viime vuosina. Kronologisesti katsomme, että vuosi 1988, Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlavuosi, on ortodoksisen nykyaikaisuuden lähtökohta.

Vladimir Fainer - Säveltäjän ammatillinen kiinnostus ja luova inspiraatio on omistettu melodioiden ja sävelmien kehittämisen vastapisteperiaatteiden soveltamiselle liturgisen esityksen soveltuviin tehtäviin.

Vaaditun menetelmän toisto tai, jos haluat, havainnollistettu suoritusmuoto sisälsi vakuuttavasti kokonaisen sarjan tärkeimpiä opus-ohjelmia, joiden suorittaminen on kiistatta mielenkiintoista.

"Siunaa, sieluni, Herra"- pala kuorolle tai kolmelle solistille kehittyneillä äänillä. On tarpeen työskennellä jokaisen äänen kanssa erikseen ja yhdistää sitten osat moniäänisesti.

"Trisagion" - pala kuorolle tai kolmelle solistille, kukin ääni on riittävän kehittynyt. Osissa on monia melodisia lauluja, jotka ovat monimutkaisia \u200b\u200bintonaatioita ja rytmistä.

Irina Denisova - kirjoittanut yli 80 kirkon laulua, harmonisointia ja mukautusta. Pyhän Elisabethin luostarin kustantaman julkaisema teostensa "Kaiken kaikkiaan laulava" -kokoelma on jo käynyt läpi toisen version ja on kysyntä Valkovenäjän ja Venäjän ortodoksisissa muusikoissa. Sama kustantamo on äskettäin julkaissut I. Denisovan "kirjailija" -levyn samalla nimellä. Merkittävä rooli teoksissa on yhdellä intonaatiolla, joka on rakennettu "arkaaisten" ja "nykyaikaisten" musiikkirakenteiden synteesiin. Tällaisesta intonaatiosta on tulossa tärkeä piirre nykyaikaisessa ajattelussa säveltämisessä.

Konsertti "armosi alla" - erittäin ilmeikäs konserttilaula, vaatii työskentelyä harmonisen rakenteen suhteen, koska poikkeamat ovat hyvin yleisiä, sinun tulisi harkita kromaattiset liikkeet osissa. Rikas dynaaminen kokonaisuus.

Akatistin kontakion "apostolille Andrew" - laulussa on eri avaimissa poikkeamia, jotka voivat aiheuttaa esiintyjille vaikeuksia. On myös kiinnitettävä huomiota mittarin vaihtamiseen kappaleen keskellä ja tempodraamaan.

III.Conclusion

Siksi haluaisin korostaa, että pyhä musiikki on hedelmällinen perusta kuororyhmän laulupedagogiikalle, koska se perustui alun perin lauluharjoitteluun, ei abstraktion säveltäjän tutkimukseen.

Yksinkertaisuus, hengellisyys, lentoisuus, äänen arkuus - nämä ovat perusta kirkon sävellysten suorittamiselle. Upottaminen henkisyyden ilmapiiriin, pyrkimys lauluihin liittyvien korkeiden kuvien ruumiillistumiseen, kunnioittavaan asenteeseen tekstiin, sydämestä luonnolliseen ilmaisuun, kasvattaa lapsen sielua ja vaikuttaa myönteisesti hänen esteettisten näkemysten muodostumiseen. Ja siksi venäläisen pyhän musiikin sävellykset olisi sisällytettävä lasten kuororyhmien ohjelmistoon.