Jazz Venäjällä. Neuvostoliiton politiikka ja jazzin kehitys Venäjällä Mikä venäläinen laulaja esitti jazzia

Oleg Lundstrem - Asuntovaunu

Selaimesi ei tue äänitunnistetta!

Vaikka jazz kehittyi aktiivisesti Yhdysvalloissa, vallankumouksen jälkeisessä Venäjällä 1920-luvulla, se oli juuri aloittanut arka liikkeensa. Tämä ei tarkoita sitä, että tämä musiikkilaji olisi kategorisesti kielletty, mutta tosiasia, että jazzin kehitys Venäjällä ei mennyt ilman viranomaisten kritiikkiä. Ilmaisu "Tänään hän soittaa jazzia, ja huomenna myy kotimaansa" (tai jokin muu vähemmän suosittu "Saksofonista suomalaiseen veitsen - yksi askel") heijastaa elävästi suhtautumista jazziin Neuvostoliitossa.

On olemassa versio siitä, että jazz Neuvostoliitossa säilyi johtuen siitä, että sitä pidettiin "negrojen musiikkina" ja negroja sorrettuna kansana ja siksi ystävällisenä Neuvostoliiton valtiolle. Siksi jazzia Neuvostoliitossa ei ollut lainkaan kuristettu huolimatta siitä, että monet lahjakkaat jazzmiehet eivät voineet "murtautua" läpi suuren yleisön. He eivät saaneet esiintyä ja äänittää gramofonilevyille. Venäjän jazzia pidettiin edelleen oletettavasti ideologisena aseena, jonka avulla Yhdysvallat aikoi orjuuttaa Neuvostoliiton. Median viitteet jazziin kiellettiin hiljaisesti.

Ensimmäisen Neuvostoliiton Venäjän jazzorkesterin loi runoilija, kääntäjä, tanssija ja teatterihahmo Valentin Parnakh Moskovassa vuonna 1922, ja sitä kutsuttiin ”Valentin Parnakhin jazzyhtyeiden ensimmäiseksi eksentriseksi orkesteriksi RSFSR: ssä”.

Ensimmäinen radiosta ilmestynyt ja levyn levyttänyt ammattilaisjazz-yhtye on Moskovan pianistin ja säveltäjä Alexander Tsfasmanin orkesteri - hänen AMA-Jazz-orkesterinsa esiintyi Moskovan radiossa vuonna 1927 ja äänitti Hallelujah-levyn. Hänen jälkeensä varhaiset Neuvostoliiton jazzyhtyeet erikoistuivat esittämään muodikkaita tansseja - fokstrotti a, charleston ja muut.

Venäläisen jazzin "isää" voidaan kuitenkin pitää Leonid Utesovina. Neuvostoliiton massatietoisuudessa jazz alkoi yleistyä 1930-luvulla näyttelijän ja laulajan Leonid Utyosovin ja trumpetisti Y.B.Skomorovskyn johtaman Leningrad-yhtyeen ansiosta. Suosittu komediaelokuva, johon osallistui "Funny Fellows" (1934, alkuperäinen nimi "Jazz Comedy"), oli omistettu jazzmuusikon historiaan, ja sillä oli vastaava ääniraita (kirjoittanut Isaac Dunaevsky). Utesov ja Skomorovsky muodostivat alkuperäisen tyylin "tea-jazz" (teatterijazz), joka perustui musiikin ja teatterin sekoitukseen, operettiin, toisin sanoen laulunumeroihin ja esityselementtiin.

Leonid Utesov - Karhu Odesit

Säveltäjän ja orkesterin johtajan Eddie Rosnerin työ vaikutti merkittävästi Neuvostoliiton jazzin kehitykseen. Hän aloitti uransa Saksassa ja Puolassa, ja saapuessaan Neuvostoliittoon hänestä tuli yksi Neuvostoliiton swingin pioneereista. 1930- ja 1940-luvun Moskovan yhtyeillä oli myös tärkeä rooli swing-tyylin suosimisessa ja hallitsemisessa. Alexander Tsfasmanin ja Alexander Varlamovin johdolla a. Oleg Lundstremin big band tunnetaan myös laajalti (kiertänyt Kiinaa vuosina 1935 - 1947)

Hruštšovin "sula" helpotti muusikoiden vainoa. Moskovassa järjestetyllä VI maailman nuorisofestivaalilla syntyi uusi sukupolvi Neuvostoliiton jazzmiehiä. Neuvostoliiton jazz tuli Euroopan areenalle. II Moskovan jazzfestivaali meni historiaan - koko unioni toimiva levy-yhtiö “Melodiya” on julkaissut kokoelman festivaalin parhaista musiikillisista numeroista. Jazzmuusikkojen Igor Brilin, Boris Frumkinin ja muiden nimet tulivat tunnetuiksi. Leonid Chizhikin kiertue Yhdysvaltoihin aiheutti todellisen sensation amerikkalaisten keskuudessa ja osoitti venäläisten pianistien korkeimman taitotason.

50-60-luvulla. Moskovassa Eddie Rosnerin ja Oleg Lundstremin orkesterit jatkoivat toimintaansa. Uusiin kokoonpanoihin kuuluvat Joseph Weinsteinin (Leningrad) ja Vadim Ludvikovskyn (Moskova) orkesterit sekä Riian varieteeorkesteri (REO). Suuret bändit ovat tuoneet esiin koko galaksin lahjakkaita sovittelijoita ja solisteja-improvisaattoreita. Heidän joukossaan ovat Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Tänä aikana kamari- ja klubijazz kehittyi aktiivisesti kaikessa tyylinsä monimuotoisuudessa (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, saksalainen Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov , Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik jne.) Monet edellä mainituista Neuvostoliiton jazzin mestareista aloittivat uransa legendaarisen Moskovan jazzklubin näyttämöllä "

Yhtenä Amerikan arvostetuimmista musiikkitaidemuodoista jazz loi perustan koko teollisuudelle, paljastaen maailmalle lukemattomia nerokkaiden säveltäjien, instrumentalistien ja laulajien nimiä ja synnyttäen laajan valikoiman genrejä. 15 vaikutusvaltaisinta jazzmuusikkoa ovat vastuussa globaalista ilmiöstä, joka on tapahtunut viime vuosisadalla genren historiassa.

Jazz kehittyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa suuntauksena, joka yhdisti klassiset eurooppalaiset ja amerikkalaiset äänet afrikkalaisten kansan motiiveihin. Kappaleet esitettiin tahdistetulla rytmillä, mikä antoi sysäyksen kehitykselle ja myöhemmin suurten orkesterien muodostamiselle sen esitykselle. Musiikki on ottanut suuren askeleen eteenpäin ragtimeista moderniin jazziin.

Länsi-Afrikan musiikkikulttuurin vaikutus ilmenee siitä, mitä musiikkia kirjoitetaan ja miten sitä esitetään. Polyrytmi, improvisaatio ja synkopaatio ovat tyypillisiä jazzille. Viimeisen vuosisadan aikana tämä tyyli on muuttunut genren aikalaisten vaikutuksesta, jotka ovat vaikuttaneet esitykseensä improvisaation ytimeen. Alkoi ilmestyä uusia suuntauksia - bebop, fuusio, Latinalaisen Amerikan jazz, vapaa jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ja niin edelleen.

15 Art Tatum

Art Tatum on jazzpianisti ja virtuoosi, joka oli käytännössä sokea. Hänet tunnetaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista pianisteista, joka muutti pianon roolia jazzyhtyeessä. Tatum kääntyi harppaamaan luomaan oman ainutlaatuisen soittotyylinsä, lisäämällä swing-rytmiä ja upeaa improvisaatiota. Hänen asenteensa jazzmusiikkiin muutti radikaalisti flyygelin merkitystä jazzissa soittimena verrattuna sen aikaisempiin ominaisuuksiin.

Tatum kokeili melodian harmonioita vaikuttamalla soinnun rakenteeseen ja laajentamalla sitä. Kaikki tämä luonnehti bebop-tyyliä, jonka tiedetään olevan suosittu kymmenen vuotta myöhemmin, kun ensimmäiset tämän genren äänitteet ilmestyivät. Kriitikot panivat myös merkille hänen moitteeton soittotekniikkansa - Art Tatum pystyi soittamaan vaikeimmat kohdat niin helposti ja nopeasti, että näytti siltä, \u200b\u200bettä hänen sormensa koskettivat tuskin mustavalkoisia näppäimiä.

14 Thelonious Monk

Joitakin monimutkaisimmista ja vaihtelevimmista äänistä löytyy pianistin ja säveltäjän ohjelmistosta, joka on yksi bebopin syntymisen ja sen myöhemmän kehityksen aikakauden tärkeimmistä edustajista. Hänen persoonallisuutensa eksentrisenä muusikkona auttoi popularisoimaan jazzia. Munkki, joka on aina pukeutunut pukuun, hattuun ja aurinkolaseihin, ilmaisi avoimesti suhtautumisensa improvisaatioon. Hän ei hyväksynyt tiukkoja sääntöjä ja muodosti oman lähestymistavansa esseiden kirjoittamiseen. Jotkut hänen loistavimmista ja kuuluisimmista teoksistaan \u200b\u200bovat Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, minä tarkoitan sinua ja hyvin, sinun ei tarvitse.

Monkin pelityyli perustui innovatiiviseen lähestymistapaan improvisaatioon. Hänen teoksensa erottuu lyömäsoittimista ja äkillisistä taukoista. Melko usein, heti esitystensä aikana, hän hyppäsi pianolta ja tanssi, kun muut bändin jäsenet jatkoivat melodian soittamista. Thelonious Monk on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista genren historiassa.

13 Charles Mingus

Kiitetty kontrabasso-virtuoosi, säveltäjä ja bändinjohtaja oli yksi jazz-näyttämön poikkeuksellisimmista muusikoista. Hän kehitti uuden musiikkityylin, jossa yhdistyvät gospel, hard bop, free jazz ja klassinen musiikki. Nykyaikaiset kutsuivat Mingusta "Duke Ellingtonin perilliseksi" hänen erinomaisesta kyvystään kirjoittaa teoksia pienille jazzyhtyeille. Hänen sävellyksissään kaikki joukkueen jäsenet osoittivat pelitaidon, joista kukin oli paitsi lahjakas, myös ominainen ainutlaatuinen pelityyli.

Mingus valitsi huolellisesti muusikot, jotka muodostivat hänen bändin. Legendaarinen kontrabassopelaaja oli merkittävä hänen särkyvyydestään, ja kerran hän jopa löi trombonisti Jimmy Knepperin kasvoihin tyrmyttäen hampaansa. Mingus kärsi masennuksesta, mutta ei ollut valmis sietämään sitä, että tämä vaikutti jotenkin hänen luovaan toimintaansa. Tästä vaivasta huolimatta Charles Mingus on yksi jazzhistorian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.

12 Taide Blakey

Art Blakey oli kuuluisa yhdysvaltalainen rumpali ja bändijohtaja, joka teki roiskeen rumputyylissä ja tekniikassa. Hän yhdisti swingin, bluesin, funkin ja hard bopin - tyylin, joka kuuluu tänään jokaisessa modernissa jazz-sävellyksessä. Yhdessä Max Roachin ja Kenny Clarkin kanssa hän keksi uuden tavan pelata bebopia rummuissa. Yli 30 vuoden ajan bändi The Jazz Messengers on antanut alkunsa suurelle jazzille monille jazzartisteille: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett jne.

Jazz-lähettiläät eivät luoneet vain ilmiömäistä musiikkia - ne olivat eräänlainen "musiikkikenttä" nuorille lahjakkaille muusikoille, kuten Miles Davisin bändille. Art Blakeyn tyyli muutti jazzin äänen, ja siitä tuli uusi virstanpylväs.

11 Dizzy Gillespie

Jazz trumpetista, laulajasta, säveltäjästä ja bändin johtajasta tuli merkittävä hahmo bebop- ja modernin jazzin aikakaudella. Hänen trumpettityylinsä vaikutti Miles Davisin, Clifford Brownin ja Fats Navarron tyyliin. Kuubassa olonsa jälkeen palattuaan Yhdysvaltoihin Gillespie oli yksi muusikoista, joka edisti aktiivisesti afro-kuubalaista jazzia. Sen jäljittelemättömän suorituskyvyn lisäksi, jonka hän esitti selvästi kaarevalla trumpetillaan, Gillespie oli tunnistettavissa sarvella reunustetuista lasistaan \u200b\u200bja uskomattoman suurista poskista soitettaessa.

Suuri jazz-improvisaattori Dizzy Gillespie, kuten Art Tatum, uudisti harmoniaa. Suolapähkinöiden ja Goovin 'Highin sävellykset olivat rytmisesti täysin erilaisia \u200b\u200bkuin aikaisemmat teokset. Gillespie pysyy uskollisena bebopille koko uransa ajan yhtenä vaikutusvaltaisimmista jazz-trumpetereista.

10 Max Roach

Genren historian kymmenen parhaan vaikuttavimman jazzmuusikon joukossa on rumpali Max Roach, joka tunnetaan yhtenä bebopin edelläkävijöistä. Hän, kuten muutamat muut, on vaikuttanut nykyaikaisiin rumpuihin. Roach oli kansalaisoikeusaktivisti ja teki yhteistyötä Oscar Brown Jr.: n ja Coleman Hawkinsin kanssa albumilla We Insist! - Vapaus nyt ("Vaadimme! - Vapaus nyt"), joka on omistettu vapauttamisjulistuksen 100. vuosipäivälle. Max Roach on moitteeton soittotyyli, joka pystyy soittamaan laajennettuja sooloja koko konsertin ajan. Ehdottomasti mikä tahansa yleisö oli iloinen hänen ylittämättömästä taitostaan.

9 Billie Holiday

Lady Day on miljoonien suosikki. Billie Holiday kirjoitti vain muutaman kappaleen, mutta kun hän lauloi, hän kääri äänensä ensimmäisistä nuotteista. Hänen esityksensä on syvä, henkilökohtainen ja jopa intiimi. Hänen tyylinsä ja intonaationsa ovat innoittamana kuulemien soittimien äänet. Kuten melkein kaikki edellä kuvatut muusikot, hänestä tuli uuden, mutta jo äänellisen tyylin luoja, joka perustui pitkiin musiikkilausekkeisiin ja heidän laulunsa tempoon.

Kuuluisa Strange Fruit ei ole vain Billie Holidayin uran paras, vaan koko jazzin historiassa laulajan sielukas esitys. Häntä kunnioitetaan postuumisti arvostetuilla palkinnoilla ja hänet otetaan mukaan Grammy Hall of Fameen.

8 John Coltrane

John Coltranen nimi liittyy virtuoosiseen soittotekniikkaan, loistavaan kykyyn säveltää musiikkia ja intohimoon genren uusien puolien löytämiseen. Hard bopin alkuperän kärjessä saksofonisti saavutti valtavan menestyksen ja tuli yhdeksi vaikutusvaltaisimmista muusikoista tyylilajin historiassa. Coltranen musiikki oli ankaraa ja hän soitti erittäin voimakkaasti ja omistautuneesti. Hän pystyi soittamaan yksin ja improvisoimaan yhtyeessä luoden käsittämättömän kestäviä soolo-osia. Tenori- ja sopraanosaksofonilla Coltrane pystyi luomaan melodisia sävellyksiä sileän jazzin tyylillä.

John Coltrane on kirjoittanut eräänlaisen "bebopin uudelleenkäynnistyksen", joka sisältää modaaliset harmoniat. Hän oli edelleen avantgardin tärkein aktiivihahmo, ja hän oli erittäin tuottelias säveltäjä eikä koskaan lopettanut CD-levyjen julkaisemista. Hän oli levyttänyt noin 50 albumia bändinjohtajana koko uransa ajan.

7 Kreivi Basie

Vallankumouksellinen pianisti, urkuri, säveltäjä ja bändinjohtaja Count Basie johti yhtä jazzhistorian menestyneimmistä bändeistä. 50 vuoden aikana Count Basie Orchestra, mukaan lukien uskomattoman suosittuja muusikoita, kuten Sweets Edison, Buck Clayton ja Joe Williams, on ansainnut maineen yhdeksi Amerikan halutuimmista big bandeistä. Count Basie, yhdeksän Grammy-palkinnon voittaja, on kasvattanut orkesterin äänen rakkautta kuuntelijoiden sukupolville.

Basie on kirjoittanut monia sävellyksiä, joista on tullut jazzstandardeja, kuten huhtikuu Pariisissa ja One O'Clock Jump. Kollegat puhuivat hänestä tahdikkaasta, vaatimattomasta ja innostuneesta. Ellei sitä olisi ollut Count Basie -orkesterin jazzin historiassa, isojen bändien aikakausi olisi kuulostanut toisin eikä olisi todennäköisesti ollut yhtä vaikutusvaltainen kuin siitä tuli tämän erinomaisen bändijohtajan kanssa.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaksofoni on bebopin ja kaiken jazzmusiikin symboli yleensä. Ja kiitollisia siitä, että voimme olla Coleman Hawkinsille. Hawkinsin innovaatio oli elintärkeää bebopin kehittymiselle 40-luvun puolivälissä. Hänen panoksensa tämän instrumentin suosioon on saattanut muokata John Coltranen ja Dexter Gordonin tulevaa uraa.

Keho ja sielu (1939) -sävellyksestä tuli tenorisaksofonin soiton standardi monille saksofonisteille. Hawkins vaikutti muihin instrumentalisteihin - pianisti Thelonious Monk, trumpetisti Miles Davis, rumpali Max Roach. Hänen kykynsä poikkeukselliseen improvisaatioon johti genren uusien jazz-puolien löytämiseen, joita hänen aikalaisensa eivät koskettaneet. Tämä selittää osittain sen, miksi tenorisaksofonista on tullut olennainen osa modernia jazzyhtyeä.

5 Benny Goodman

Avaa viisi genren historian 15 vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista. Kuuluisa Swing King johti lähes 1900-luvun alun suosituinta orkesteria. Hänen konsertinsa Carnegie Hallissa vuonna 1938 tunnustetaan yhdeksi tärkeimmistä live-konserteista amerikkalaisen musiikin historiassa. Tämä esitys osoittaa jazzin aikakauden, tämän tyylilajin tunnustamisen itsenäisenä taidemuotona.

Huolimatta siitä, että Benny Goodman oli suuren swing-orkesterin laulaja, hän osallistui myös bebopin kehittämiseen. Hänen orkesterinsa oli yksi ensimmäisistä, joka toi yhteen eri rotujen muusikoita. Goodman oli uskollinen Jim Crow -lain vastustaja. Hän jopa hylkäsi eteläisen kiertueen rodullisen tasa-arvon puolesta. Benny Goodman oli aktiivinen aktivisti ja uudistaja paitsi jazzissa myös populaarimusiikissa.

4 Miles Davis

Yksi 1900-luvun keskeisistä jazzhahmoista, Miles Davis, oli monien musiikkitapahtumien alku ja valvoi niiden kehitystä. Hänelle on myönnetty uranuurtajia bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fuusio, funk ja techno. Etsitään jatkuvasti uutta musiikkityyliä hän menestyi aina ja häntä ympäröivät loistavat muusikot, mukaan lukien John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ja Chick Corea. Elinaikanaan Davis sai 8 Grammy-palkintoa ja hänet valittiin Rock and Roll Hall of Fameen. Miles Davis oli yksi viime vuosisadan aktiivisimmista ja vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista.

3 Charlie Parker

Kun ajattelet jazzia, ajattelet myös nimeä. Hän tunnetaan myös nimellä Bird Parker, jazz-alttosaksofonin, bebop-muusikon ja säveltäjän edelläkävijä. Hänen nopealla soinnillaan, selkeällä äänellään ja kyvyllä improvisaattorina oli merkittävä vaikutus tuon ajan muusikoihin ja aikalaisiin. Säveltäjänä hän muutti jazzin kirjoittamisen standardeja. Charlie Parkerista tuli muusikko, joka kehitti ajatusta, että jazzmiehet olivat taiteilijoita ja älymystöjä, ei vain näyttelijöitä. Monet taiteilijat ovat yrittäneet kopioida Parkerin tyylin. Hänen kuuluisat soittotekniikkansa voidaan jäljittää monien nykypäivän aloittelevien muusikoiden tapaan, jotka perustavat Bird-sävellyksen, joka on sopusoinnussa alt-sakosofin lempinimen kanssa.

2 Duke Ellington

Hän oli valtava pianisti, säveltäjä ja yksi orkesterin merkittävimmistä johtajista. Vaikka hänet tunnetaan jazzin edelläkävijänä, hän menestyi muissa tyylilajeissa, mukaan lukien gospel, blues, klassinen ja populaarimusiikki. Ellingtonille hyvitetään jazzin tekeminen erilliseksi taidemuodoksi. Lukuisilla palkinnoilla ja palkinnoilla ensimmäinen suuri jazz-säveltäjä ei koskaan lakannut parantumasta. Hän inspiroi seuraavien muusikoiden sukupolvia, kuten Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington on edelleen arvostettu jazz-flyygelin nero, instrumentalisti ja säveltäjä.

1 Louis Armstrong

Epäilemättä genren historian vaikutusvaltaisin jazzmuusikko - tunnetaan nimellä Sachmo - trumpetisti ja laulaja New Orleansista. Hänet tunnetaan jazzin luojana ja hänellä oli keskeinen rooli sen kehityksessä. Tämän esiintyjän silmiinpistävät kyvyt antoivat mahdollisuuden rakentaa trumpetti soolo-jazzinstrumentiksi. Hän on ensimmäinen muusikko, joka laulaa ja suosittelee scat-tyyliä. Hänen matalan "ukkosen" äänisävynsä oli mahdotonta olla tunnistamatta.

Armstrongin noudattaminen omiin ihanteisiinsa vaikutti Frank Sinatran ja Bing Crosbyn, Miles Davisin ja Dizzy Gillespien työhön. Louis Armstrong ei vaikuttanut vain jazziin, vaan koko musiikkikulttuuriin ja antoi maailmalle uuden tyylilajin, ainutlaatuisen laulutyylin ja trumpettisoiton.

Uusi musiikkisuunta, nimeltään jazz, syntyi 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa eurooppalaisen ja afrikkalaisen musiikkikulttuurin fuusion seurauksena. Hänelle on ominaista improvisaatio, ilmeikkyys ja erityinen rytmi.

1900-luvun alussa alettiin luoda uusia musiikillisia yhtyeitä, nimeltään. Niihin sisältyivät puhaltimet (trumpetti, klarinettipasuuna), kontrabasso, piano ja lyömäsoittimet.

Kuuluisat jazzmuusikot antoivat improvisaatiokykynsä ja kykynsä tuntea musiikkia hienovaraisesti antamalla sysäyksen monien musiikkisuuntojen muodostumiselle. Jazzista on tullut monien nykyaikaisten tyylilajien ensisijainen lähde.

Joten, kenen jazz-sävellysten esitys sai kuulijan sydämen uppoutumaan ekstaasiin?

Louis Armstrong

Monille musiikin ystäville hänen nimensä liittyy jazziin. Muusikon häikäisevä lahjakkuus kiehtoi esityksen ensimmäisistä minuuteista. Yhdistämällä soittimen - trumpetin - hän syöksyi kuuntelijoidensa euforiaan. Louis Armstrongista on tullut ketterä pieni poika köyhästä perheestä kuuluisaksi Jazz-kuninkaaksi.

Duke Ellington

Korjaamaton luova henkilö. Säveltäjä, jonka musiikkia soitettiin monen tyylin ja kokeilun tulvimana. Lahjakas pianisti, sovittaja, säveltäjä, orkesterin johtaja ei ole koskaan kyllästynyt yllättämään innovaatiollaan ja omaperäisyydellään.

Tuon ajan tunnetuimmat orkesterit testasivat hänen ainutlaatuisia teoksiaan suurella innostuksella. Herttua oli ajatus käyttää ihmisääntä instrumenttina. Yli tuhat hänen teostaan, joita asiantuntijat kutsuvat "jazzin kultaiseksi rahaksi", nauhoitettiin 620 levylle!

Ella Fitzgerald

"The First Lady of Jazz": lla oli ainutlaatuinen ääni, laajin valikoima kolmea oktaavia. Lahjakkaan amerikkalaisen naisen kunniapalkintoja on vaikea laskea. Ellan 90 albumia on levinnyt ympäri maailmaa uskomattomin määrin. On vaikea kuvitella! Hänen 50 vuoden luovuudestaan \u200b\u200bon myyty noin 40 miljoonaa albumia hänen esityksessään. Hän hallitsee improvisaation lahjakkuutta ja työskenteli helposti duetossa muiden tunnettujen jazz-esiintyjien kanssa.

Ray Charles

Yksi kuuluisimmista muusikoista, nimeltään "jazzin todellinen nero". 70 musiikkialbumia on myyty lukuisissa kappaleissa ympäri maailmaa. Hänellä on 13 Grammy-palkintoa. Hänen sävellyksensä on nauhoitettu kongressin kirjastossa. Suosittu Rolling Stone -lehti luokitteli Ray Charlesin kymmeneksi kaikkien aikojen sadoista loistavista taiteilijoista Kuolemattomien luettelossa.

Miles Davis

Amerikkalainen trumpetisti, jota on verrattu taidemaalari Picassoon. Hänen musiikkinsa vaikutti suuresti 1900-luvun musiikin muotoiluun. Davis on tyylien monipuolisuus jazzissa, laaja valikoima kiinnostuksen kohteita ja esteettömyys kaiken ikäisille.

Frank Sinatra

Kuuluisa jazz-soittaja tulee köyhältä perheeltä, on lyhyt eikä eronnut millään tavalla. Mutta hän kiehtoi yleisön samettisella baritonillaan. Lahjakas laulaja on esiintynyt musikaaleissa ja draamaelokuvissa. Hän on saanut lukuisia palkintoja ja erikoispalkintoja. Sain Oscarin talosta, jossa asun

Billie Holiday

Koko aikakausi jazzin kehityksessä. Amerikkalaisen laulajan esittämät kappaleet saivat yksilöllisyyden ja säteilyn, soitti tuoreuden ja uutuuden ylivuotoja. "Lady Day" -elämä ja työ olivat lyhyitä, mutta valoisia ja ainutlaatuisia.

Kuuluisat jazzmuusikot ovat rikastuttaneet musiikkitaidetta aistillisilla ja emotionaalisilla rytmeillä, ilmeikkyydellä ja improvisaation vapaudella.

Neuvostoliiton (vuoden 1991 jälkeen - venäläinen) jazzin historia ei ole omituinen ja eroaa amerikkalaisen ja eurooppalaisen jazzin jaksoituksesta.

Musiikkihistorioitsijat jakavat amerikkalaisen jazzin kolmeen jaksoon:

• perinteinen jazz, mukaan lukien New Orleansin tyyli (mukaan lukien Dixieland), Chicagon tyyli ja keinu - 1800-luvun lopulta. 1940-luvulle asti;
• moderni (moderni jazz), mukaan lukien bebopin, tyylikkään, progressiivisen ja kovan taistelun tyylit - 40-luvun alusta. ja 50-luvun loppuun asti. XX vuosisata;
• etujoukko (vapaa jazz, modaalinen tyyli, fuusio ja vapaa improvisaatio) - 1960-luvun alusta lähtien.

On huomattava, että vain tietyn tyylin tai suunnan muutoksen aikarajat on ilmoitettu edellä, vaikka ne kaikki olivat olemassa ja ovat edelleen olemassa tähän päivään saakka.

Kaikella kunnioituksella Neuvostoliiton jazzia ja sen mestareita kohtaan, on tunnustettava rehellisesti, että Neuvostoliiton jazz oli neuvostovuosina aina toissijainen, perustuen alun perin Yhdysvalloissa syntyneisiin ajatuksiin. Ja vasta sen jälkeen, kun venäläinen jazz oli mennyt pitkälle, XX vuosisadan loppuun mennessä. voimme puhua venäläisten muusikoiden esittämän jazzin omaperäisyydestä. Käyttämällä vuosisadan aikana kertynyttä jazzvarallisuutta he liikkuvat omalla tavallaan.

Jazzin syntymä Venäjällä tapahtui neljännesvuosisata myöhemmin kuin ulkomailla, eikä amerikkalaisen arkaisen jazzin aika ole lainkaan läsnä venäläisen jazzin historiassa. Tuolloin, kun nuorella Venäjällä he olivat juuri kuulleet musiikillisen uutuuden, Amerikka tanssii voimalla ja pääosin jazzille, ja orkestereja oli niin paljon, että heidän lukumäärää oli mahdotonta laskea. Jazzmusiikki on valloittanut yhä suuremman yleisön, maat ja mantereet. Euroopan yleisö oli paljon onnekkaampi. Jo 1910-luvulla, ja varsinkin ensimmäisen maailmansodan aikana (1914-1918), amerikkalaiset muusikot hämmästyttivät vanhaa maailmaa taiteellaan, ja levytuotanto edisti myös jazzmusiikin leviämistä.

Neuvostoliiton jazzin syntymäpäivänä pidetään 1. lokakuuta 1922, jolloin RSFSR: n ensimmäinen eksentrinen jazzyhtye esiintyi Valtion teatteritaiteen instituutin suuressa salissa. Näin sana kirjoitettiin - jazz-yhtye. Tämän orkesterin järjesti runoilija, kääntäjä, maantieteilijä-matkustaja ja tanssija Valentin Parnakh(1891-1951). Vuonna 1921 hän palasi Venäjälle Pariisista, jossa hän oli asunut vuodesta 1913 ja tunsi erinomaisia \u200b\u200btaiteilijoita, kirjailijoita ja runoilijoita. Ranskassa tämä poikkeuksellinen ja korkeasti koulutettu, hieman salaperäinen mies, joka rakasti kaikkea avantgardea, tapasi ensimmäiset jazzvierailijat Amerikasta ja tämän musiikin viemänä päätti tutustuttaa venäläiset kuuntelijat musiikilliseen eksoottisuuteen. Uusi orkesteri vaati epätavallisia soittimia, ja Parnach toi Moskovaan banjon, mutinsarjat trumpetille, tomtom jalkapoljimella, symbaaleilla ja melusoittimilla. Parnach, joka ei ollut muusikko, kohteli jazzmusiikkia utilitaristisella tavalla. "Hänet houkutteli tämä musiikki epätavallisilla, rikkoutuneilla rytmeillä ja uusilla, kuten hän sanoi," eksentrisillä "tansseilla", muisteli myöhemmin kuuluisa kirjailija, näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja Jevgeny Gabrilovich, joka työskenteli jonkin aikaa Valentin Parnakhin orkesterissa pianistina.

Parnachin mukaan musiikin piti olla säestys muovisille liikkeille, erilainen kuin klassinen baletti. Orkesterin olemassaolon alusta lähtien kapellimestari vaati, että jazzryhmän tulisi olla "jäljittelevä orkesteri", joten nykyisessä mielessä tällaista orkesteria ei tuskin voida kutsua jazziksi kokonaisuudessaan. Todennäköisesti se oli melun yhtye. Ehkä tästä syystä jazz Venäjällä juurtui alun perin teatteriympäristöön, ja Parnakhin orkesteri esiintyi kolmen vuoden ajan teatterijohtaja Vsevolod Meyerholdin esittämissä esityksissä. Lisäksi orkesteri osallistui joskus karnevaalijuhliin, esiintyi Lehdistötalossa, johon Moskovan älymystö kokoontui. Kominternin viidennen kongressin avaamiselle omistetussa konsertissa orkesterin jäsenet esittivät otteita Darius Millaun musiikista balettille "Härkä katolla" - teokselle, jota on melko vaikea esittää. Parnakhin jazz-yhtye oli ensimmäinen ryhmä, joka kutsuttiin valtion akateemiseen draamateatteriin, mutta jonkin ajan kuluttua orkesterin merkitys ei juuri sopinut johtajalle, ja Vsevolod Meyerhold oli ärsytetty siitä, että heti kun orkesteri alkoi soittaa, kaikki huomio yleisö oli niitattu muusikoiden päälle eikä näyttämönä. Huolimatta siitä, että lehdistö totesi musiikin onnistuneen käytön "dramaattisen rytmin ilmentymiseen, esityksen pulssin lyömiseen", ohjaaja Meyerhold menetti kiinnostuksensa orkesteriin ja Venäjän ensimmäisen jazz-yhtyeen johtaja palasi runoon suuren ja meluisan menestyksen jälkeen. Valentin Parnakh oli ensimmäinen venäläisen uuden musiikkia käsittelevän artikkelin kirjoittaja, jopa kirjoittanut runoja jazzista. Parnakhov-yhtyeestä ei ole tallenteita, koska äänitys Neuvostoliitossa ilmestyi vasta vuonna 1927, kun kollektiivi oli jo hajonnut. Tähän mennessä maahan oli ilmestynyt paljon ammattimaisempia esiintyjiä kuin ”RSFSR: n ensimmäinen eksentrinen orkesteri - Valentin Parnakhin jazzyhtye”. He olivat orkestereita Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

1920-luvun lopulla. Neuvostoliitossa oli harrastajia, esiintyi muusikoita, jotka soittivat mitä "kuultiin", joka jotenkin tuli jazz-Mekasta, Amerikasta, jossa tuolloin alkoi esiintyä suuria swing-orkestereita. Vuonna 1926 Moskovassa, valmistunut konservatoriosta ja loistava pianisti-virtuoosi Alexander Tsfasman(1906-1971) järjesti "AMA-jazzin" (Moskovan kirjailijoiden liiton osuuskunnan kustantamossa). Se oli ensimmäinen ammattimainen jazzorkesteri Neuvostoliiton Venäjällä. Muusikot esittivät itse johtajan sävellykset, hänen sovituksensa amerikkalaisista näytelmistä ja ensimmäiset Neuvostoliiton säveltäjien musiikilliset opus, jotka kirjoittivat musiikkia heille uudessa tyylilajissa. Orkesteri on esiintynyt menestyksekkäästi suurten ravintoloiden näyttämöllä, suurimpien elokuvateatterien auloissa. Alexander Tsfasmanin nimen vieressä voit toistaa sanan "ensin" toistuvasti. Vuonna 1928 orkesteri esiintyi radiossa - ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton jazz kuulosti ilmassa, ja sitten ilmestyivät ensimmäiset jazzmusiikin äänitykset (Hallelujah Vincent Humans ja Harry Warren Seminole). Alexander Tsfasman oli maamme ensimmäisen jazzradioesityksen tekijä. Vuonna 1937 Tsfasmanin teoksista tehtiin muistiinpanoja: "Pitkällä matkalla", "Meren rannalla", "Epäonnistunut päivä" (muista vain rivit: "Olimme molemmat: olin apteekissa ja etsin sinua elokuvateatterissa, siis huomenna - samassa paikassa, samassa tunnissa! "). Tsfasman kohteli puolalaista tangoa, joka tunnetaan yleisesti nimellä "Palanut aurinko", oli pysyvä menestys. Vuonna 1936 A. Tsfasmanin orkesteri tunnustettiin parhaaksi näyttämään jazzorkestereita. Pohjimmiltaan sitä voitaisiin kutsua jazzfestivaaliksi, jonka järjestää Moskovan taiteilijaklubi.

Vuonna 1939 Tsfasmanin orkesteri kutsuttiin työskentelemään Unionin radiossa, ja Isänmaallisen sodan aikana orkesterin muusikot menivät eteen. Konsertit pidettiin etulinjassa ja etulinjassa, metsäalueilla ja kaivoissa. Tuolloin esitettiin Neuvostoliiton kappaleita: "Dark Night", "Dugout", "My Favorite". Musiikki auttoi sotilaita pakenemaan kauheasta arjesta lyhyeksi ajaksi, auttoi muistamaan kodin, perheen ja rakkaansa. Sotilasairaaloissa oli vaikea työskennellä, mutta jopa täällä muusikot toivat iloa tavata todellista taidetta. Mutta orkesterin pääteos säilyi radiotyössä, esiintymisissä tehtaissa, tehtaissa ja rekrytointikeskuksissa.

Huomattava Tsfasman-orkesteri, joka koostui lahjakkaista jazzmuusikoista, oli olemassa vuoteen 1946 asti.

Vuosina 1947-1952. Tsfasman johti Hermitage-varieteatterin sinfonista jazzia. Jazzin vaikeina aikoina (nämä olivat 1950-luku), Yhdysvaltojen ja länsimaiden kanssa käydyn kylmän sodan aikana, kun jazzia loukkaavaa ja häpäisevää julkaisua alkoi ilmestyä Neuvostoliiton lehdistössä, orkesterin johtaja työskenteli konserttilavalla jazzpianisti. Sitten maestro kokosi instrumenttikvartetin studiotyöhön, jonka hitit sisältyivät Neuvostoliiton musiikin rahastoon:

"Hauska ilta", "Odottaa", "Aina kanssasi". Alexander Tsfasmanin tunnetut ja rakastamat romanssit ja suosittuja kappaleita, musiikkia esityksiin ja elokuviin.

Vuonna 2000 sarjassa "Anthology of Jazz" julkaistiin Tsfasmanin albumi "The Burnt Sun", joka nauhoitettiin CD-levylle, joka sisältää säveltäjän parhaat instrumentaaliset ja laululliset kappaleet. G. Skorokhodov kirjoitti Tsfasmanista kirjassaan "Neuvostoliiton poptähdet" (1986). Yhden arvovaltaisimpien julkaisujen - "Neuvostoliiton jazz" (1972) - kirjoittaja A. N. Batashev puhui kirjassaan Aleksanteri Tsfasmanin elämästä ja työstä. Vuonna 2006 julkaistiin filosofian tohtorin, kirjailijan ja musiikkitieteilijä A. N. Golubevin kirja "Alexander Tsfasman: Neuvostoliiton jazzin korifaukset".

Samanaikaisesti "AMA-jazz" Tsfasmanin kanssa Moskovassa, vuonna 1927, jazzryhmä ilmestyi Leningradiin. Se oli "Ensimmäinen konserttijazz-yhtye"pianisti Leopold Teplitsky(1890-1965). Aiemmin, vuonna 1926, Teplitsky vieraili New Yorkissa ja Philadelphiassa, missä koulutuksen kansankomissaari lähetti hänet. Matkan tarkoituksena oli tutkia musiikkia mykkäelokuvien kuvitusta varten. Useiden kuukausien ajan muusikko omaksui kaikki hänelle uudet musiikkirytmit, opiskeli amerikkalaisten jazzmiehien kanssa. Palattuaan Venäjälle L. Teplitsky järjesti orkesterin ammattimaisista muusikoista (konservatorion opettajat, musiikkikoulut), jotka valitettavasti eivät tunteneet esittämänsä musiikin jazz-erityispiirteitä. Muusikot, jotka soittivat aina vain nuottien avulla, eivät voineet kuvitella, että samaa melodiaa voitaisiin soittaa uudella tavalla joka kerta, toisin sanoen improvisaatio ei ollut kysymys. Teplitskyn ansioksi voidaan katsoa, \u200b\u200bettä muusikot esiintyivät ensimmäistä kertaa konserttisaleissa, ja vaikka orkesterin ääni ei ollutkaankaan todellinen jazz-yhtye, se ei enää ollut Valentin Parnakhin meluorkesterin eksentrinen taide. Leopold Teplitsky -orkesterin ohjelmisto koostui amerikkalaisten kirjoittajien näytelmistä (kapellimestari toi kotimaahansa korvaamatonta matkatavaraa - pino jazz-levyjä ja koko kansio orkesterisovituksia Paul Whiteman)... Teplitsky-jazz-yhtye ei kestänyt kauan, vain muutaman kuukauden, mutta jopa tämän lyhyen ajan kuluessa muusikot esittivät yleisölle modernia amerikkalaista tanssimusiikkia, kauniita Broadway-kappaleita. Vuoden 1929 jälkeen Leopold Teplitskin kohtalo oli dramaattinen: pidätys väärän irtisanomisen johdosta, NKVD-troikan tuomitseminen kymmeneksi vuodeksi leireissä, Valkoisenmeren ja Itämeren kanavan rakentaminen. Vankeutensa jälkeen Leopold Yakovlevich joutui asettumaan Petroskoihin ("sellaisia" ei sallittu Leningradissa). Musiikillista menneisyyttä ei ole unohdettu. Teplitsky järjesti sinfoniaorkesterin Karjalassa, opetti konservatoriossa, kirjoitti musiikkia ja isännöi radiolähetyksiä. Kansainvälinen jazzfestivaali "Stars and We" (järjestetty vuonna 1986 Petroskoissa) on nimetty venäläisen jazzin edelläkävijän Leopold Teplitskin mukaan vuodesta 2004.

Musiikkikritiikki 1920-luvun lopulta ei voinut arvostaa uutta kulttuurin ilmiötä. Tässä on ote tuolloin tyypillisestä jazz-arvosteluista: "Sarjakuva- ja parodiatapana ... karkeana, mutta purevana ja pikanttisena rytmi- ja sävellaitteena, joka soveltuu tanssimusiikkiin ja halpaan" musiikilliseen alimaalaukseen " teatterikäyttö, - jazz-yhtyeellä on oma syy. Näiden rajojen ulkopuolella sen taiteellinen arvo on pieni. "

Myös Venäjän proletaaristen muusikoiden liitto (RAPM) lisäsi polttoainetta tuleen, väittäen musiikissa olevan "proletaarisen linjan", torjuen kaiken, mikä ei vastannut heidän usein dogmaattisia näkemyksiään taiteesta. Vuonna 1928 Pravda-sanomalehti julkaisi kuuluisan Neuvostoliiton kirjailijan Maxim Gorkyn artikkelin "Rasvan musiikista". Se oli vihainen esite, joka tuomitsi "saalistajien maailman", "rasvan voiman". Proletaarinen kirjailija asui tuolloin Italiassa, Caprin saarella, ja tunsi todennäköisesti niin sanotun "ravintola-musiikin", kaukana todellisesta jazzista. Jotkut huolelliset jazzhistorioitsijat väittävät, että kirjailija oli yksinkertaisesti "kyllästynyt" fokstroteihin, joita Gorkyn epäonninen poikapuoli soitti koko ajan huvilan ensimmäisessä kerroksessa. Tavalla tai toisella, mutta proletaarisen kirjoittajan lausunnon otti heti vastaan \u200b\u200bRAPM: n johtajat. Ja pitkään, jazzia maassamme kutsuttiin "lihavien ihmisten musiikiksi", tietämättä kuka oli jazzmusiikin todellinen kirjoittaja, millä amerikkalaisen yhteiskunnan voimattomilla kerroksilla se syntyi.

Vaikeesta kriittisestä ilmapiiristä huolimatta Neuvostoliiton jazz kehittyi edelleen. Oli monia ihmisiä, jotka pitivät jazzia taiteena. Heistä voidaan sanoa, että heillä oli "synnynnäinen jazzin tunne", jota ei voida kehittää liikunnan avulla: joko on tai ei ole. Kuten säveltäjä sanoi Gia Kancheli(syntynyt vuonna 1935), "tämän tunteen asettaminen on mahdotonta, on turhaa opettaa sitä, koska täällä asetetaan jotain alkuperäistä, luonnollista".

Leningradissa, maatalouden instituutin opiskelijan asunnossa Heinrich Terpilovsky(1908-1989) 1920-luvun lopulla. siellä oli kotijazzklubi, jossa amatöörimuusikot kuuntelivat jazzia, väittelivät paljon ja intohimoisesti uudesta musiikista ja pyrkivät ymmärtämään jazzin monimutkaisuuden taiteellisena ilmiönä. Nuoret muusikot olivat niin innoissaan jazz-ideoista, että pian perustettiin yhtye, joka loi ensimmäisen kerran jazz-ohjelmiston. Yhtyeen nimi oli "Leningrad Jazz Capella", jonka musiikilliset johtajat olivat Georgy Landsberg(1904-1938) ja Boris Krupyshev.Landsberg 1920-luvulla. asui Tšekkoslovakiassa, jossa Georgen isä työskenteli kauppamatkalla. Nuori mies opiskeli Prahan ammattikorkeakoulussa, harrasti urheilua, vieraita kieliä ja musiikkia. Prahassa Landsberg kuuli amerikkalaista jazzia - "The Chocolate Boys" Sam Wooding.Praha on aina ollut musiikin kaupunki: jazzorkesterit ja -yhtyeet tunsivat jo ulkomaiset uutuudet. Joten kotimaahansa palannut Georgy Landsberg oli jo "aseistettu" yli kymmenellä jazzstandardilla ja kirjoitti suurimman osan sovituksista itse. Häntä autettiin N. Minhja S. Kagan.Joukkueessa vallitsi luovan kilpailun ilmapiiri: muusikot tarjosivat myös omia versioita sovituksista, kustakin ehdotuksesta keskusteltiin kiivaasti. Harjoitusprosessi toisinaan kiinnosti nuoria muusikoita jopa enemmän kuin itse esitykset. Jazz Capella esitti ulkomaisten säveltäjien teosten lisäksi myös Neuvostoliiton kirjoittajien alkuperäisiä näytelmiä: A. Zhivotovin Jazz-sviitti, N. Minkhin lyyrinen sävelmä "Olen yksinäinen", G. Terpilovskyn "Jazz-kuume". Jopa Leningradin lehdistössä esiintyi yhtyeen hyväksymiskatsauksia, joissa havaittiin erinomaisia \u200b\u200besiintyjiä, jotka soittivat harmonisesti, rytmisesti vakaasti ja dynaamisesti. Leningradskaya Jazz Capella kiersi menestyksekkäästi Moskovassa, Murmanskissa, Petroskoissa, järjesti "katselu" -konsertteja ja esitteli yleisölle "kulttuurikammion tyyppisen jazzin". Ohjelmisto valittiin erittäin huolellisesti, ottaen huomioon konserttitoiminta, mutta "akateemisuus" ei tuonut kaupallista menestystä, yleisö ei ollut valmis kuuntelemaan vaikeaa musiikkia. Teatterien ja klubien ylläpitäjät menettivät kiinnostuksensa yhtyettä kohtaan nopeasti, ja muusikot alkoivat siirtyä muihin orkestereihin. Georgy Landsberg työskenteli useiden muusikoiden kanssa Astoria-ravintolassa, jossa venäläisen jazzin kynnyksellä pidettiin jam-istuntoja ulkomaisten jazzmiehien kanssa, jotka saapuivat kaupunkiin risteilyaluksilla.

Vuonna 1930 monet G. Landsbergin muusikot siirtyivät menestyneempään Leonid Utesovin orkesteriin, ja Landsberg hajotti orkesterinsa ja työskenteli jonkin aikaa insinöörinä (ammattikorkeakoulussa saatu koulutus oli hyödyllistä). Jazz Capella konserttiryhmänä elvytettiin jälleen lahjakkaan pianistin ja sovittaja Simon Kaganin saapuessa, ja kun G. Landsberg ilmestyi uudelleen kokoonpanoon vuonna 1934, Capella alkoi kuulostaa uudella tavalla. Pianisti teki sovitukset Bondille loistavalla mielikuvituksella Leonid Andreevich Diederichs(1907-?). Hän teki instrumentaaliset sovitukset Neuvostoliiton säveltäjien kappaleista rikastuttamalla luovasti jokaista partituuria. Tunnetaan myös L. Diederichsin alkuperäiset instrumentaalikappaleet - "Puma" ja "Pariisin kattojen alla". Suuri menestys toi kollektiiville kiertueen koko Neuvostoliitossa, joka kesti kymmenen kuukautta. Vuonna 1935 sopimuksen voimassaoloaika Leningradin radion kanssa, jonka säännöllinen orkesteri oli Jazz Capella, päättyi. Muusikot taas hajallaan muihin orkestereihin. Vuonna 1938 G. Landsberg pidätettiin, syytettiin vakoilusta ja ammuttiin (kunnostettu vuonna 1956). Capella lakkasi olemasta, mutta pysyi musiikin historiassa yksi ensimmäisistä ammatillisista yhtyeistä, jotka myötävaikuttivat Neuvostoliiton jazzin muodostumiseen esittäen venäläisten kirjoittajien teoksia. Georgy Landsberg oli hieno opettaja, joka kasvatti upeita muusikoita, jotka työskentelivät sitten pop- ja jazzorkestereissa.

Jazzin tiedetään olevan improvisaatiomusiikkia. Venäjällä 20-30. XX vuosisata muutama muusikko osasi spontaanisti soolo-improvisaatiota. Noiden vuosien äänitteitä edustavat pääasiassa suuret orkesterit, joiden muusikot soittivat osansa nuotteista, mukaan lukien soolo-improvisaatiot. Instrumentaalikappaleet olivat harvinaisia, ja laulusäestys oli hallitseva. Esimerkiksi Tea Jazz, joka järjestettiin vuonna 1929. Leonid Utesov(1895-1982) ja trumpettisolisti Malyn oopperatalon orkesterissa Jakov Skomorovsky(1889-1955) oli erinomainen esimerkki tällaisesta orkesterista. Ja nimessään se sisälsi dekoodauksen: teatterijazz. Riittää, kun muistelemme Grigory Alexandrovin komediaa "Merry Guys", jossa päärooleissa olivat Lyubov Orlova, Leonid Utesov ja hänen kuuluisa orkesterinsa. Vuoden 1934 jälkeen, kun koko maa katsoi "jazz-komediaa" (kuten ohjaaja määritteli ensin elokuvansa tyylilajin), Leonid Utesovin suosio elokuvanäyttelijänä tuli uskomattomaksi. Leonid Osipovich oli toiminut elokuvissa aiemmin, mutta "Hyvissä ystävissä" yksinkertaisen mielen päähenkilö - paimen Kostya Potekhin - oli ymmärrettävissä suurelle yleisölle: hän lauloi kauniita kappaleita säveltäjä IO Dunaevskyn innoittamana, vitsaili vitsaamattomasti, esitti tyypillisiä Hollywood-temppuja . Kaikki tämä ilahdutti yleisöä, vaikka harvat ihmiset tiesivätkin, että tällainen elokuvatyyli oli jo pitkään keksitty Hollywoodissa. Ohjaaja Grigory Alexandrov tarvitsee vain siirtää sen Neuvostoliiton maaperälle.

1930-luvulla. nimi Tea Jazz on tullut erittäin suosittu. Yrittäjät taiteilijat antoivat orkesterilleen usein tällaisen nimen puhtaasti kaupallisiin tarkoituksiin, mutta he eivät olleet kaukana Leonid Utyosovin orkesterin todellisista teatteriesityksistä, jotka pyrkivät luomaan musiikillisia reviisejä, joita yhdistää yksi näyttämö. Tällainen teatraalisuus erotti suotuisasti Utesovin viihdeorkesterin L. Teplitsky ja G. Landsbergin orkesterien instrumentaalisesta luonteesta, ja se oli ymmärrettävämpi Neuvostoliiton yleisölle. Lisäksi yhteisen luovuuden vuoksi Leonid Utyosov houkutteli kuuluisia ja lahjakkaita Neuvostoliiton lauluntekijöitä, kuten Isaac Dunaevsky,veljet Dmitryja Daniil Pokrassy, \u200b\u200bKonstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.Orkesterin ohjelmissa kuulostetuista, kauniisti järjestetyistä kappaleista tuli erittäin suosittuja ja ihmisten rakastamia.

Erinomaiset muusikot työskentelivät Leonid Utyosovin orkesterissa, jonka täytyi hallita uusi musiikkilaji. Myöhemmin "Tea-Jazz" -taiteilijat loivat kansallisen näyttämön ja jazzin. Heidän joukossaan oli ja Nikolay Minkh(1912-1982). Hän oli upea pianisti, joka oli käynyt läpi "unohtumattomia yliopistoja", kuten muusikko itse muistutti, rinnakkain Isaac Dunaevskyn kanssa. Tämä kokemus auttoi Minhua myöhemmin johtamaan orkesteria Moskovan Varieteatterissa ja 1960-luvulla. harjoittaa säveltämistä, luoda musiikkikomedioita ja operetteja.

Neuvostoliiton jazzin piirre 1930-1940-luvulla. voidaan katsoa, \u200b\u200bettä jazz oli tuolloin "laulujazz" ja että se liittyi pikemminkin orkesterityyppiin, jossa saksofonit ja rummut olivat välttämättömiä osallistujia pääinstrumenttien lisäksi. Tällaisten orkestereiden muusikoista sanottiin, että "he soittavat jazzissa", ei jazzissa. Kappalemuoto, jolle annettiin suuri merkitys, oli ehkä muoto, tapa, jolla jazzmusiikki avattiin miljoonille kuuntelijoille. Silti tämä musiikki - kappale, tanssi, heterogeeninen ja hybridi - oli kaukana todellisesta amerikkalaisesta jazzista. Ja se ei voinut juurtua Venäjällä "puhtaassa muodossaan". Jopa Leonid Osipovich Utyosov itse väitti, että aito varhaisamerikkalainen jazz oli vieras ja käsittämätön musiikki suurimmalle osalle Neuvostoliiton yleisöä. Leonid Utesov, teatterimies, vaudeville, synteettisen toiminnan fani, yhdisti teatterin jazzin kanssa ja jazzin teatterin kanssa. Näin ilmestyivät ”Jazz at the Bend” ja “Music Store” - iloiset ohjelmat, joissa musiikki ja huumori yhdistettiin hämmästyttävällä tavalla. Säveltäjä I.O.Dunaevsky sävelsi joskus viisaasti paitsi kansanmusiikkia ja suosittuja kappaleita: esimerkiksi orkesterin ohjelmaan sisältyi "jazzed" "Intian vieraan laulu" oopperasta "Sadko", "Duke's Song" "Rigoletto" -elokuvasta, jazzfantasia "Eugene" Onegin ".

Tunnettu jazz-historioitsija AN Batashev kirjoittaa kirjassaan "Neuvostoliiton jazz": "30-luvun puoliväliin mennessä L. Utesovin konserttikäytännössä genren perustukset luotiin kotimaisen musiikki- ja runomateriaalin pohjalta, syntetisoimalla tiettyjä ulkomaisten teatteriesitysten pop- ja jazzelementtejä. Tämä genre, jota kutsuttiin aluksi "teatterijazziksi" ja myöhemmin sodan jälkeen vain "popmusiikiksi", kehittyi vuosien varrella yhä enemmän ja elää omien lakiensa mukaan. "

Erityinen sivu orkesterin elämässä Utesovin johdolla on Isänmaallisen sodan vuodet. Lyhyimmässä ajassa valmistettiin ohjelma "Beat the vihollinen!", Jolla muusikot esiintyivät Eremitaašin puutarhassa, rintamalle lähtevien sotilaiden rautatieasemilla, takana - Uralissa ja Siperiaan, sitten esitykset taiteilijoita pidettiin armeijassa, etulinjan alueella ... Sodan aikana taiteilijat olivat sekä muusikoita että taistelijoita. Monet ryhmät menivät rintamalle osana suuria konserttiprikaatteja. Suosittuja jazzorkestereita: Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Klavdia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunaevsky ovat vierailleet monilla rintamilla. Usein rintaman muusikoiden täytyi työskennellä armeijan linnoitusten rakentamisessa, osallistua suoraan sotilasoperaatioihin ja ... kuolla.

Kuuluisa Neuvostoliiton säveltäjä Vano Muradeli, joka palasi edestakaiselta matkalta, todisti: "Sotilaiden ja komentajien kiinnostus kulttuuriin, taiteeseen ja erityisesti musiikkiin on erittäin suuri. Esiintyvät kollektiivit, yhtyeet, jazzin parissa työskentelevät jazz nauttivat suuresta rakkaudestaan. " Kukaan kriitikoista, jotka olivat aiemmin ilmaisseet epäilynsä jazzmusiikin tärkeydestä, ei esittänyt kysymystä "Tarvitsemmeko jazzia?" Taiteilijat paitsi tukivat taistelullaan taisteluhenkeä, myös keräsivät varoja lentokoneiden ja säiliöiden rakentamiseen. Edessä tunnettiin Utyevsky-kone "Merry Boys". Leonid Utyosov oli Neuvostoliiton näyttämön erinomainen mestari, monien Neuvostoliiton kuuntelijoiden sukupolvien suosikki, joka osasi "sulauttaa" itsensä kappaleeseen. Näin hän kutsui omaelämäkerrallinen kirja - "Laululla elämään", joka julkaistiin vuonna 1961. Ja vuonna 1982. Yu. A. Dmitriev kirjoitti kirjan "Leonid Utesov", joka kertoo kuuluisasta bändin johtajasta, laulajasta ja näyttelijästä.

Voidaan tietysti väittää, että tuon ajan orkestereita ei voitu pitää täysin jazzina, koska nooteista soittamalla muusikoilta evättiin mahdollisuus improvisoida, mikä on jazzmusiikin tärkeimmän periaatteen vastaista . Mutta jazzmusiikki ei aina voi olla improvisaatiota, koska jokainen orkesterin muusikko ei voi improvisoida. Esimerkiksi Duke Ellington Orchestra esitti usein kappaleita, joissa kirjoittaja oli kirjoittanut soolo-osia alusta loppuun. Mutta kukaan ei koskaan ajattele, että se ei ollut jazzi! Ja tällaisia \u200b\u200besimerkkejä on monia, koska jazziin kuulumisen määrää myös musiikillisen esityskielen erikoisuus, sen intonaatio ja rytmiset piirteet.

1930-luku Neuvostoliitossa olivat ennennäkemättömän nousun vuodet kaikilla Neuvostoliiton ihmisten elämän alueilla. Ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien vuosina ihmisten innostus oli suuri: rakennettiin uusia kaupunkeja, tehtaita, tehtaita, rakennettiin rautateitä. Tämä koko maailmalle tuntematon sosialistinen optimismi vaati omaa musiikillista "sisustustaan", uusia tunnelmia, uusia kappaleita. Neuvostoliiton taiteellinen elämä on aina ollut maan puolueen johdon valvonnassa. Vuonna 1932 päätettiin likvidoida RAPM ja muodostaa yhtenäinen Neuvostoliiton säveltäjien unioni. Bolshevikkien koko unionin kommunistisen puolueen keskuskomitean asetus "Kirjallisuuden ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä" mahdollisti joukon joukkolajeja, myös jazzmusiikkia, koskevien organisatoristen toimenpiteiden toteuttamisen. 1930-luku Neuvostoliitolla oli tärkeä rooli Neuvostoliiton jazzin kehityksessä. Muusikot yrittivät luoda oman ja alkuperäisen ohjelmistonsa, mutta heidän päätehtävänsä oli tuolloin jazz-esityksen taiton hallitseminen: kyky rakentaa alkeellisia jazz-lauseita, jotka mahdollistavat improvisoinnin, ylläpitää rytmistä jatkuvuutta ryhmässä ja soolo-näytelmässä - kaikki se muodostaa todellisen jazzin, vaikka se tallennettaisiin nuotteihin.

Vuonna 1934 Moskovan julisteet kutsuivat katsojat Alexander Varlamovin jazzorkesterin konserttiin.

Alexander Vladimirovich Varlamovsyntyi vuonna 1904 Simbirskissä (nykyinen Uljanovsk). Varlamovin perhe oli kuuluisa. Aleksanteri Vladimirovitšin isoisänisä oli säveltäjä, venäläisen romantiikan klassikko. "). Orkesterin tulevan johtajan äiti oli kuuluisa oopperalaulaja, hänen isänsä oli asianajaja. Vanhemmat välittivät poikansa musiikillisesta koulutuksesta, varsinkin kun nuori mies oli erittäin kykenevä, ja halu tulla ammattimuusikkona ei jättänyt nuoria lahjakkuuksia koko opintovuoden ajan: ensin musiikkikoulussa, sitten GITIS: ssä ja klo. kuuluisa Gnesinka. Jo opiskeluvuosina Varlamov katseli Sam Woodingin suklaapoikien reviä, mikä vaikutti opiskelijaan pysyvästi. Erinomaisen musiikillisen koulutuksen saanut Varlamov päätti perustaa samanlaisen yhtyeen kuin "Hot Seven" -yhtye, joka on tuttu gramofonilevyistä ja radiolähetyksistä. Louis Armstrong.Orkesteri oli myös Varlamovin "ohjaava tähti" Duke Ellington,joka ihaili venäläistä muusikkoa. Nuori säveltäjä-kapellimestari valitsi huolellisesti muusikot ja ohjelmiston orkesterilleen. Viisi vuotta on kulunut siitä, kun Varlamov valmistui Gnesinkasta, ja puna-armeijan keskustaloon perustettiin jazzorkesteri. Se oli instrumentaaliorkesteri, joka, kuten monet tuolloin esiintyneet orkesterit, eivät kääntyneet teatterijazziin. Musiikin ilmeikkyys saavutettiin kauniilla melodioilla ja sovituksilla. Näin näytelmät syntyivät: "At the Carnival", "Dixie Lee", "Iltalehdet", "Elämä on täynnä onnea", "Blue Moon", "Sweet Su". Joitakin amerikkalaisia \u200b\u200bjazzstandardeja Varlamov käänsi venäjäksi ja lauloi itse. Muusikolla ei ollut erinomaisia \u200b\u200bäänikykyjä, mutta joskus hän antoi itsensä nauhoittaa levyille suorittamalla kappaleita melodisesti tarkasti ja vakuuttavasti sisällöltään.

Vuosina 1937-1939. Varlamovin ura kehittyi varsin menestyksekkäästi: muusikko ohjasi ensin septetin ("Seitsemän"), sitten toimi All Unionin radiokomitean jazzorkesterin pääjohtajana. 1940-1941 joka toinen vuosi - pääkapellimestari Neuvostoliiton valtion jazzorkesteri.Sodan alkaessa monet orkesterin muusikoista kutsuttiin kuitenkin eteen. Varlamov ei antanut periksi. Hän järjesti asepalveluksesta vapautettujen muusikoiden ja entisten haavoittuneiden joukosta epätavallisen (voi sanoa, outoa) "Melody Orchestra":kolme viulua, alttoviulu, sello, saksofoni ja kaksi pianoa. Muusikot esiintyivät suurella menestyksellä Eremitaašissa, Metropolissa, sotilasyksiköissä ja sairaaloissa. Varlamov oli patriootti. Muusikko lahjoitti omat rahasäästönsä Neuvostoliiton säveltäjän säiliön rakentamiseksi.

Maamme historian vaikeat ajat ovat vaikuttaneet miljoonien lahjakkaiden, menestyvien ja tunnettujen ihmisten elämään. Säveltäjä-kapellimestari Alexander Varlamov ei päässyt julmasta kohtalosta. 1943 kun muusikot harjoittivat George Gershwinin kuuluisaa "Rhapsody in the Blues" -tapahtumaa, "Melody Orchestra" johtaja pidätettiin. Syynä oli sellistin irtisanominen, joka ilmoitti, että Varlamov kuuntelee usein ulkomaisia \u200b\u200bradiolähetyksiä, väitetysti odottaen saksalaisten saapumista jne. Viranomaiset uskoivat tämän lurjan, ja Varlamov lähetettiin ensin puunkorjuupaikalle, Pohjoiseen Urals, jossa hän työskenteli kahdeksan vuotta. Suuri lähtökohta vangeille oli orkesteri, joka oli koottu leirin muusikoista ja laulajista, samaan panetteluun kuin tämän ryhmän johtaja. Tämä ylimääräinen orkesteri toi suurta iloa kaikille yhdeksälle leirintäalueelle. Tuomittuaan rangaistuksensa Alexander Vladimirovich toivoi palata Moskovaan. Mutta edelleen oli yhteys Kazakstaniin, jossa muusikko työskenteli pienissä kaupungeissa: hän opetti lapsille ja nuorille musiikkia, sävelsi teoksia venäläiseen draamateatteriin. Vain 1956 esimerkiksi kuntoutuksen jälkeen Varlamov pystyi palaamaan Moskovaan ja osallistui välittömästi aktiiviseen luovaan elämään, säveltämällä musiikkia elokuville (sarjakuva: "Miracle", "Puck! Puck!", "Fox and Beaver" jne. ), dramaattiset teatterit, pop-orkesterit, televisio-ohjelmat, 1990 esimerkiksi vähän ennen Varlamovin kuolemaa julkaistiin viimeinen levy, jossa oli upean säveltäjän ja kapellimestarin äänitteitä jazzista ja sinfonisesta jazzmusiikista.

Mutta palataan takaisin sotaa edeltäviin vuosiin, jolloin useat jazzorkesterit ilmestyivät neuvostotasavalliin kerralla, vuonna 1939 järjestettiin Neuvostoliiton valtion jazz.Se oli tulevien pop- ja sinfoniaorkesterien prototyyppi, jonka ohjelmisto koostui klassisen teoksen transkriptiosta suurelle sinfoniselle jazzille. Orkesterin johtaja loi "vakavan" ohjelmiston Victor Knushevitsky (1906-1974).Sillä Neuvostoliiton valtion jazz,pääasiassa radiossa esiintyneitä, säveltäjät kirjoittivat I.O.Dunaevsky, Yu.Milyutin, M.Blanter, A.Sfasmanleningradin radiossa vuonna 1939 nikolai Minkh järjesti jazzorkesterin.

Muut liittotasavallat eivät jääneet jälkeen. Bakussa Tofik Kuliyev loi Azerbaidžanin SSR: n valtion jazzorkesteri.Samanlainen orkesteri ilmestyi Armeniassa Artemy Ayvazyan.Heidän omat republikaaniset orkesterinsa esiintyivät Moldovan SSR: ssä Ukrainassa. Yksi kuuluisimmista liittoutuneista jazzorkestereista oli Länsi-Valkovenäjältä peräisin oleva kollektiivi ensimmäisen luokan trumpetisti, viulisti, säveltäjä Eddie Rosnerin johdolla.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) syntyi Saksassa puolalaisessa perheessä, opiskeli viulua Berliinin konservatoriossa. Hän hallitsi putken itse. Hänen epäjumaliaan kirkastettiin Louis Armstrong, Harry James, pupu Berigen.Saatuaan erinomaisen musiikillisen koulutuksen Eddie soitti jonkin aikaa yhdessä Euroopan orkestereista, sitten hän perusti oman bändin Puolaan. Kun toinen maailmansota alkoi, orkesterin oli pelastettava itsensä fasistisilta kostotoimenpiteiltä, \u200b\u200bkoska suurin osa muusikoista oli juutalaisia, ja natsi-Saksassa jazz oli kielletty "ei-arjalaisena taiteena". Joten muusikot löysivät turvapaikan Neuvostoliiton Valko-Venäjältä. Seuraavat kaksi vuotta bändi kiersi menestyksekkäästi Moskovassa, Leningradissa ja sodan aikana - rintamilla ja takana. Eddie Rosner, jota nuoruudessaan kutsuttiin "valkoiseksi Armstrongiksi", oli lahjakas taiteilija, joka osasi voittaa yleisön taitollaan, viehätyksellään, hymyillään, iloisuudellaan. Rosner on muusikko, Venäjän näyttämön mestarin mukaan Juri Saulsky,"Hänellä on todellinen jazzpohja, maku." Ohjelman osumat menestyivät hyvin kuuntelijoiden keskuudessa: Tizolan - Ellingtonin "Caravan", William Handyn "St. Louis Blues", Tosellin "Serenade", Johann Straussin "Tales of Vienna Woods", Rosnerin oma kappale " Hiljainen vesi "," Cowboy Song "," Mandoliini, kitara ja basso ", Albert Harris. Sodan aikana liittolaisten - amerikkalaisten ja englantilaisten kirjoittajien - näytelmiä alettiin käyttää useammin orkesterin ohjelmistossa. Monet gramofonilevyt ovat ilmestyneet kotimaisten ja ulkomaisten instrumenttien kappaleiden kanssa. Monet orkesterit soittivat musiikkia amerikkalaisesta "Serenade of the Sun Valley" -elokuvasta, jossa pääosassa oli kuuluisa Glenn Miller -bändi.

Vuonna 1946, kun jazzin vaino alkoi, kun jazzmiehiä syytettiin kosmopoliittisuudesta ja yhtye hajotettiin, Eddie Rosner päätti palata Puolaan. Mutta hänet syytettiin maanpetoksesta ja lähetettiin Magadaniin. Vuosina 1946-1953 virtuoosinen trumpetisti Eddie Rosner oli Gulagissa. Paikallisviranomaiset kehottivat muusikkoa muodostamaan vankien orkesterin. Joten kului kahdeksan pitkää vuotta. Vapautumisensa ja kuntoutuksensa jälkeen Rosner johti jälleen big bandia Moskovassa, mutta hän itse soitti trumpettia yhä vähemmän: leirivuosiin siirretty skorbuuti vaikutti. Mutta orkesterin suosio oli suuri: Rosnerin kappaleet menestyivät jatkuvasti, muusikot näyttelivät vuonna 1957 suositussa elokuvassa "Carnival Night". 1960-luvulla. orkesterissa soittivat muusikot, jotka muodostavat sitten venäläisen jazzin värin ja kunnian: moninstrumentalisti David Goloshchekin,trumpetisti Konstantin Nosov,saksofonisti Gennady Holstein.Hienot sovitukset bändille kirjoittivat Vitaly Dolgovja Alexey Mazhukov,

joka Rosnerin mukaan ei ollut huonompi kuin amerikkalaiset. Maestro itse oli tietoinen siitä, mitä maailman jazzissa tapahtui, ja hän yritti sisällyttää ohjelmiin parhaita esimerkkejä todellisesta jazzista, mistä Rosnerille moitittiin toistuvasti lehdistössä Neuvostoliiton ohjelmiston laiminlyönnistä. Vuonna 1973 Eddie Rosner palasi kotimaahansa Länsi-Berliiniin. Mutta muusikon ura Saksassa ei sujunut: taiteilija ei ollut enää nuori, kukaan ei tuntenut häntä, hän ei löytänyt työtä erikoisalallaan. Jonkin aikaa hän työskenteli viihdyttäjänä teatterissa, pää tarjoilijana hotellissa. Vuonna 1976 muusikko kuoli. Muistoksi ihana trumpetisti, bändinjohtaja, säveltäjä ja ohjelmiensa lahjakas johtaja vuonna 1993 Moskovassa, Rossiya-konserttisalissa, pidettiin upea show "Eddie Rosnerin seurassa". Samana vuonna 1993 julkaistiin Yu. Zeitlinin kirja "Suuren trumpetisti Eddie Rosnerin ylä- ja alamäet". Dmitry Dragilevin vuonna 2011 julkaistu dokumentaarinen romaani “Eddie Rosner: Shmaye jazz, kolera on selvää!” Kertoo jazzvirtuoosista, todellisesta show-artistista, monimutkaisesta seikkailunhahmosta ja vaikeasta kohtalosta!

Hyvän jazzorkesterin luominen on vaikeaa, mutta sitä on vielä vaikeampaa ylläpitää vuosikymmenien ajan. Tällaisen orkesterin pitkäikäisyys riippuu ensinnäkin erinomaisesta johtajasta - musiikista rakastuneesta ihmisestä ja muusikosta. Legendaarista jazzmania voidaan kutsua säveltäjäksi, bändinjohtajaksi, maailman vanhimman jazz-orkesterin johtajaksi, joka on kirjattu Guinnessin ennätysten kirjaan, Oleg Lundstrem.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) syntyi Chitassa venäläisruotsalaisen fysiikan opettajan Leonid Frantsevich Lundstremin perheessä. Tulevan muusikon vanhemmat työskentelivät Kiinan itäisellä rautateillä (Kiinan ja itään kulkeva rautatie, joka yhdistää Chitan ja Vladivostokin Kiinan alueen kautta). Jonkin aikaa perhe asui Harbinissa, jonne kokoontui suuri ja kirjava venäläinen diaspora. Täällä asuivat sekä Neuvostoliiton kansalaiset että venäläiset emigrantit. Lundstrem-perhe on aina rakastanut musiikkia: isä soitti pianoa ja äiti lauloi. Lapset tutustuivat myös musiikkiin, mutta he päättivät antaa lapsille "vahvan" koulutuksen: molemmat pojat opiskelivat kauppakoulussa. Oleg Lundstremin ensimmäinen tutustuminen jazziin tapahtui vuonna 1932, kun teini-ikäinen osti levyn Duke Ellingtonin orkesterin "Dear Old South" äänitteellä. (Hyvä vanha Southland). Oleg Leonidovich muisteli myöhemmin: ”Tällä levyllä oli räjähdys. Hän käänsi kirjaimellisesti koko elämäni ylösalaisin. Löysin aiemmin tuntemattoman musiikkimaailman. "

Harbinin ammattikorkeakoulussa, jossa tuleva Neuvostoliiton jazzin patriarkka sai korkeakoulutuksen, oli monia samanmielisiä ystäviä, jotka halusivat soittaa suosikkimusiikkiaan. Joten luotiin yhdeksän venäläisen opiskelijan yhdistelmä, joka soitti juhlissa, tanssilattioilla, juhlallisissa palloissa, joskus ryhmä esiintyi paikallisessa radiossa. Muusikot oppivat "ampumaan" suosittuja jazz-kappaleita levyiltä, \u200b\u200bsovittivat Neuvostoliiton kappaleita, pääasiassa I.Dunaevskyn, vaikka myöhemmin Oleg Lundstrem muisteli, ettei hän aina ymmärtänyt miksi George Gershwinin melodiat olivat ihanteellisia jazzille, mutta Neuvostoliiton kappaleet säveltäjät eivät olleet. Suurin osa ensimmäisen Lundstrem-orkesterin jäsenistä ei ollut ammattimuusikkoja, he saivat teknisen koulutuksen, mutta olivat niin intohimoisia jazzista, että päättivät lujasti opiskella vain tätä musiikkia. Vähitellen kollektiivista tuli kuuluisa: hän työskenteli Shanghain tanssisaleissa, kiersi Hongkongissa, Indokiinassa ja Ceylonissa. Orkesterin johtajaa Oleg Lundstremia alettiin kutsua "Kaukoidän jazzin kuninkaaksi".

Kun suuri isänmaallinen sota alkoi, nuoret - Neuvostoliiton kansalaiset - hakivat puna-armeijasta, mutta konsuli ilmoitti, että toistaiseksi muusikoita tarvitaan enemmän Kiinassa. Orkesterimuusikoille oli vaikea aika: työtä oli vähän, yleisö ei halunnut pitää hauskaa ja tanssia, inflaatio ohitti talouden. Vasta vuonna 1947 muusikot saivat luvan palata Neuvostoliittoon, mutta ei Moskovaan, kuten he halusivat, vaan Kazaniin (Moskovan viranomaiset pelkäsivät, että "Shanghai" voitaisiin värvätä vakoojiksi). Aluksi tehtiin päätös tanskalaisen ASSR: n jazzorkesterin tekemisestä, mutta seuraavana vuonna, 1948, bolshevikkiliiton kommunistisen puolueen keskuskomitea antoi päätöslauselman Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys", ”Tuomitsee musiikin formalismin. Päätöslauselmassa oopperaa, josta Stalin ei pitänyt, kutsuttiin "julmaksi fiktiota vastustavaksi teokseksi", "jota dekadenttisen Länsi-Euroopan ja Amerikan musiikin vaikutus" sai aikaan. Ja Lundstremin orkesterin muusikoita pyydettiin "odottamaan jazzin kanssa".

Mutta ei ole koskaan liian myöhäistä oppia! Ja Oleg Lundstrem tuli Kazanin konservatorioon kokoonpanossa ja kapellimestarina. Opintojensa aikana muusikot onnistuivat esiintymään Kazanissa, äänittämään radiossa ja saamaan maineen parhaaksi swing-orkesteriksi. Kaksitoista tataarin kansanlaulua, jotka Lundstrem loistavasti sävelsi "jazziksi", arvostettiin erityisen hyvin. Moskova sai tietää Lundstremista ja hänen "salaliittolaisbändistään". Vuonna 1956 jazzmiehet saapuivat Moskovaan entisessä "kiinalaisessa" kokoonpanossa ja heistä tuli Rosconcert-orkesteri. Orkesterin kokoonpano on muuttunut sen olemassaolon pitkien vuosien aikana. 1950-luvulla. "Shine": tenorisaksofonisti Igor Lundstrem,trumpetistit Alexey Kotikovja Innokenty Gorbuntsov,kontrabasso Alexander Gravis,rumpali Zinovy \u200b\u200bKhazankin.Solistit 1960-luvulla. siellä oli nuoria muusikoita-improvisaattoreita: saksofonisteja Georgy Garanyanja Alexey Zubov,pasunisti Konstantin Bakholdin,pianisti Nikolay Kapustin.Myöhemmin, 1970-luvulla, orkesteriin lisättiin saksofonisteja Gennady Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstremin orkesteri johti aktiivista kiertue- ja konserttielämää pakotettuna laskemaan suuren yleisön makuun, joka koki jazzin viihdyttäväksi, laulu- ja tanssitaideksi. Siksi 1960-1970-luvulla. kollektiivi työskenteli jazzmuusikkojen ja laulajien lisäksi myös pop-taiteilijoiden parissa. Oleg Lundstremin orkesteri on aina valmistanut kaksi ohjelmaa: suosittu laulu ja viihde (maakuntien asukkaille) ja instrumentaali-jazz, joka menestyi hyvin Moskovassa, Leningradissa ja unionin suurkaupungeissa, joissa yleisö oli jo mukana tuntee jazzin taiteen.

Orkesterin instrumentaalinen ohjelma koostui klassisesta jazzkappaleesta (Count Basien ja Glenn Millerin sekä Duke Ellingtonin big bandien ohjelmistoista) sekä yhtyeen jäsenten ja Maestro Lundstromin itse kirjoittamista kappaleista. Nämä olivat "Fantasia Moskovasta", "Fantasia Tsfasmanin kappaleiden aiheista", "Kevät on tulossa" - jazz-miniatyyri, joka perustuu Isaac Dunaevskyn kappaleeseen. Musiikkisviiteissä ja fantasioissa - suurimuodoisissa teoksissa - muusikot-solistit voivat näyttää taitojaan. Se oli todellista instrumentaalijazzia. Ja nuoret jazzmiehet, joista tulee sitten venäläisen jazzin väri, - Igor Jakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- säveltivät teoksensa kekseliäästi ja hyvällä maulla. Oleg Lundstrem "löysi" myös lahjakkaita laulajia, jotka esittivät pop-kappaleita. Orkesteri lauloi eri aikoina Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva.Ja vaikka kappaleiden materiaali oli moitteetonta, big band ja sen instrumentaalisolistit olivat aina valokeilassa.

Oleg Lundstremin musiikillinen "yliopisto" on useiden vuosikymmenien ajan orkesterin olemassaolon ohittanut monet venäläiset muusikot, joiden luettelo vie useamman kuin yhden sivun, mutta yhtye ei olisi kuulostanut niin ammattimaiselta, ellei yksi parhaista sovittelijoista - Vitaly Dolgova(1937-2007). Kriitikko G. Dolotkazin kirjoitti mestarin työstä: "V. Dolgovin tyyli ei toista perinteistä tulkintaa suuresta orkesterista, joka on jaettu osiin (trumpetit, pasuunat, saksofonit), joiden välillä käydään jatkuvasti vuoropuheluja ja nimenhuutoja. V. Dolgoville on ominaista materiaalin kehittämisen periaate. Näytelmän jokaisesta erillisestä jaksosta hän löytää tyypillisen orkesterikankaan, alkuperäiset sävyyhdistelmät. V. Dolgov käyttää usein polyfoniamenetelmiä, päällekkäisiä orkesterin sonoriteettikerroksia. Kaikki tämä antaa hänen järjestelyilleen harmoniaa ja eheyttä. "

1970-luvun lopulla, kun Venäjällä kehittyi vakaa jazz-yleisö, alkoi järjestää festivaaleja, Oleg Lundstrem luopui pop-numeroista ja omistautui kokonaan jazzille. Maestro itse sävelsi orkesterille musiikkia: Mirage, Interlude, Humoresque, Marsh Foxtrot, Impromptu, Lila Blossoms, Bukhara Ornament, Georgian vuoristossa. On huomattava, että tähän päivään Oleg Lundstrem Memorial Orchestra on esittänyt erittäin menestyksekkäästi venäläisen jazzin mestarin säveltämät teokset. 1970-luvulla. Neuvostoliitossa oli säveltäjiä, jotka pyrkivät jazziin: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko.Heidän teoksensa esitti myös Lundstrem-orkesteri. Muusikot tekivät usein kiertueita ulkomailla, esiintyivät kotimaisilla ja ulkomaisilla jazzfestivaaleilla: Tallinn-67, Jazz Jembori-72 Varsovassa, Praha-78 ja Praha-86, Sofia-86, Jazz Duetown-88 "Alankomaissa", Grenoble- 90 "Ranskassa Duke Ellingtonin muistofestivaaleilla Washingtonissa vuonna 1991. Oleg Lundstrem -orkesteri on yli 40 toimintavuotensa aikana vieraillut yli kolmesatassa kaupungissa maassamme ja kymmenissä ulkomailla. On ilahduttavaa huomata, että tunnettu kollektiivi nauhoitettiin usein levyille: "Oleg Lundstremin orkesteri", kaksi albumia yhdistettynä yhdellä nimellä "In Memory of Musicians" (omistettu Glenn Millerille ja Duke Ellingtonille), "In Our Time", " Mehukkaissa sävyissä "jne.

Batashev A.N. Neuvostoliiton jazz. Historiallinen luonnos. S.43.

Jazz-esiintyjät keksivät erityisen musiikkikielen, joka perustuu improvisaatioon, monimutkaisiin rytmihahmoihin (swing) ja ainutlaatuisiin harmonisiin kuvioihin.

Jazz on peräisin XIX-luvun lopulta - XX-luvun alusta Yhdysvalloista ja edusti ainutlaatuista sosiaalista ilmiötä, nimittäin afrikkalaisten ja amerikkalaisten kulttuurien fuusioitumista. Jazzin jatkokehitys ja kerrostuminen erilaisiksi tyyleiksi ja alityyleiksi johtuu siitä, että jazz-esiintyjät ja säveltäjät jatkoivat musiikin monimutkaisuutta, etsivät uusia ääniä ja hallitsivat uusia harmonioita ja rytmejä.

Siten on kertynyt valtava jazzperintö, jossa voidaan erottaa seuraavat pääkoulut ja tyylit: New Orleansin (perinteinen) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiivinen jazz, free jazz, modal jazz, fuusio jne. Tämä artikkeli on kerännyt kymmenen erinomaista jazz-esiintyjää tutustumalla täydelliseen kuvaan vapaiden ihmisten ja energisen musiikin aikakaudesta.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis syntyi 26. toukokuuta 1926 Oltonissa (USA). Tunnetaan ikoniseksi amerikkalaiseksi trumpettimieheksi, jonka musiikilla oli valtava vaikutus koko 1900-luvun jazz- ja musiikkimaailmaan. Hän kokeili paljon ja rohkeasti tyylejä, ja ehkä siksi Davisin hahmo on peräisin sellaisten tyylien alkuperästä kuin viileä jazz, fuusio ja modaalinen jazz. Miles aloitti musiikillisen uransa Charlie Parker -kvintetin jäsenenä, mutta myöhemmin onnistui löytämään ja kehittämään oman musiikillisen äänensä. Miles Davisin tärkeimmät ja perustavanlaatuisimmat albumit ovat Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In a Silent Way (1969). Miles Davisin pääpiirre oli, että hän oli jatkuvasti luovassa etsinnässä ja näytti maailmalle uusia ideoita, ja siksi modernin jazzmusiikin historia on niin paljon velkaa hänen poikkeukselliselle kyvykkyydelleen.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mies, jonka nimi tulee useimpien mieleen, kun he kuulevat sanan "jazz", syntyi 4. elokuuta 1901 New Orleansissa (USA). Armstrongilla oli häikäisevä kyky pelata trumpettia, ja hän teki paljon jazzmusiikin kehittämiseksi ja popularisoimiseksi kaikkialla maailmassa. Lisäksi hän valloitti yleisön husky-basso-lauluillaan. Polku, jonka Armstrongin oli kuljettava tallalta Jazz-kuninkaan tittelille, oli vaikea. Ja se alkoi tumman ihon teini-ikäisten siirtokunnassa, jossa Louis sai viattoman kepponen - ampui pistoolia uudenvuodenaattona. Muuten, hän varasti pistoolin poliisilta, äitinsä asiakkaalta, joka oli maailman vanhimman ammatin edustaja. Tämän erittäin epäedullisen sattuman ansiosta Louis Armstrong sai ensimmäisen musiikkikokemuksensa leirin puhallinorkesterissa. Siellä hän hallitsi kornetin, tamburiinin ja alttosarven. Sanalla sanoen, Armstrong on siirtynyt siirtomaa-ajoista ja sitten esiintymisistä seuroissa maailmanluokan muusikoksi, jonka kykyä ja panosta jazzpankkiin tuskin voidaan yliarvioida. Hänen ikonisten albumeidensa Ella ja Louis (1956), Porgy ja Bess (1957) ja American Freedom (1961) vaikutus voidaan kuulla vielä nykyäänkin useilla eri tyyleillä.

Duke Ellington

Herttua Ellinton syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washington DC: ssä. Pianisti, orkesterinjohtaja, sovittaja ja säveltäjä, jonka musiikista on tullut todellinen innovaatio jazz-maailmassa. Hänen teoksiaan soitettiin kaikilla radioasemilla, ja hänen äänityksensä sisältyvät oikeutetusti "jazzin kultarahastoon". Ellinton on tunnustettu kaikkialla maailmassa, on saanut useita palkintoja, hän on kirjoittanut valtavan määrän nero-teoksia, mukaan lukien "Caravan" -standardi, joka on kulkenut ympäri maailmaa. Hänen tunnetuimpia julkaisujaan ovat Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Ellingtonin mestariteokset (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock syntyi 12. huhtikuuta 1940 Chicagossa (USA). Hancock tunnetaan pianistina ja säveltäjänä sekä 14 Grammy-palkinnon omistajana, jotka hän sai työstään jazz-kentällä. Hänen musiikkinsa on mielenkiintoinen, koska siinä yhdistyvät rock-, funk- ja soul-elementit sekä free-jazz. Myös hänen sävellyksistään löytyy elementtejä modernista klassisesta musiikista ja blues-motiiveista. Yleensä melkein jokainen hienostunut kuuntelija pystyy löytämään jotain itselleen Hancockin musiikista. Jos puhumme innovatiivisista luovista ratkaisuista, niin Herbie Hancockia pidetään yhtenä ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, jotka yhdistävät syntetisaattorin ja funkin samalla tavalla kuin muusikko on uusimman jazz-tyylin - post-bebop - alkuperä. Herbien teoksen joidenkin vaiheiden musiikin spesifisyydestä huolimatta suurin osa hänen kappaleistaan \u200b\u200bovat melodisia sävellyksiä, joita suuri yleisö rakastaa.

Hänen albumeistaan \u200b\u200bvoidaan erottaa seuraavat: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) ja "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, erinomainen jazzinovaattori ja virtuoosi, syntyi 23. syyskuuta 1926. Coltrane oli lahjakas saksofonisti ja säveltäjä, bändinjohtaja ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltrane pidetään laajalti merkittävänä hahmona jazzin historiassa, joka on inspiroinut ja vaikuttanut nykyajan esiintyjiin ja improvisaatiokouluun yleensä. Vuoteen 1955 asti John Coltrane pysyi suhteellisen tuntemattomana, kunnes hän liittyi Miles Davisin kollektiiviin. Muutamaa vuotta myöhemmin Coltrane lähti kvintetistä ja alkoi toimia läheisesti omassa työssään. Näinä vuosina hän äänitti albumeja, jotka muodostivat tärkeimmän osan jazzperinnöstä.

Nämä ovat Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) ja A Love Supreme (1965), levyt, joista on tullut jazz-improvisaation kuvakkeita.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä (USA). Rakkaus musiikkiin heräsi hänessä melko aikaisin: hän alkoi hallita saksofonia 11-vuotiaana. 30-luvulla Parker alkoi hallita improvisaation periaatteita ja kehitti tekniikallaan joitain tekniikoita, jotka edelsivät bebopia. Myöhemmin hänestä tuli yksi tämän tyylin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespien kanssa), ja yleensä hänellä oli erittäin voimakas vaikutus jazzmusiikkiin. Jopa murrosiässä muusikko tuli riippuvaiseksi morfiinista ja myöhemmin Parkerin ja musiikin välillä oli ongelma heroiiniriippuvuudesta. Valitettavasti edes klinikalla hoidon ja toipumisen jälkeen Charlie Parker ei voinut työskennellä yhtä aktiivisesti ja kirjoittaa uutta musiikkia. Viime kädessä heroiini rikkoi hänen elämänsä ja uransa ja aiheutti hänen kuolemansa.

Charlie Parkerin merkittävimmät jazz-albumit: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) ja Charlie Parker jousilla (1950).

Thelonious munkkikvartetti

Thelonious Monk syntyi 10. lokakuuta 1917 Rocky Mountissa (USA). Tunnetaan parhaiten jazz-säveltäjänä ja pianistina sekä yhtenä bebopin perustajista. Hänen alkuperäinen "röyhkeä" soittotapansa on absorboinut erilaisia \u200b\u200btyylejä - avantgardesta primitivismiin. Tällaiset kokeilut tekivät hänen musiikkinsa äänestä ei aivan tyypillisen jazzille, mikä ei kuitenkaan estänyt monia hänen teoksiaan tulemasta tämän musiikkityylin klassikoiksi. Koska hän oli hyvin epätavallinen henkilö, joka lapsuudesta lähtien teki kaikkensa ollakseen "normaali" ja kuten kaikki muutkin, Monk tuli tunnetuksi paitsi musiikillisista päätöksistään myös äärimmäisen monimutkaisesta luonteestaan. Hänen nimensä liittyy moniin anekdotisiin tarinoihin siitä, kuinka hän myöhästyi omiin konsertteihinsa ja kerran jopa kieltäytyi soittamasta Detroitin klubissa, koska hänen vaimonsa ei ilmestynyt esiintymiseen. Ja niin Munk istui tuolilla, kädet ristissä, kunnes hänen vaimonsa lopulta tuotiin saliin - tossuissa ja aamutakissa. Miehen silmien edessä köyhä nainen vietiin kiireellisesti lentokoneella, jos vain konsertti tapahtuisi.

Monkin tunnetuimpia albumeja ovat Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).

Billie Holiday

Kuuluisa amerikkalainen jazz-laulaja Billie Holiday syntyi 7. huhtikuuta 1917 Philadelphiassa. Kuten monet jazzmuusikot, Holiday aloitti musiikillisen uransa yökerhoissa. Ajan myötä hänellä oli onni tavata tuottaja Benny Goodman, joka järjesti ensimmäiset äänityksensä studiossa. Glory tuli laulajalle osallistuttuaan sellaisten jazz-mestareiden kuten Count Basien ja Artie Shawin (1937-1938) big bandeihin. Lady Dayllä (kuten fanit kutsuivat häntä) oli ainutlaatuinen esitystyyli, jonka ansiosta hän näytti keksivän tuoreen ja ainutlaatuisen äänen yksinkertaisimmille sävellyksille. Hän oli erityisen hyvä romanttisissa, hitaissa kappaleissa (kuten "Älä selitä" ja "Lover Man"). Billie Holidayin ura oli kirkas ja loistava, mutta ei pitkä, koska kolmenkymmenen vuoden jälkeen hänestä tuli riippuvainen juomisesta ja huumeista, mikä vaikutti negatiivisesti hänen terveyteensä. Enkelin ääni menetti entisen voimansa ja joustavuutensa, ja Holiday menetti nopeasti yleisön suosiota.

Billie Holiday on rikastuttanut jazztaidetta sellaisilla erinomaisilla levyillä kuin Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) ja Lady in Satin (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Legendaarinen amerikkalainen jazzpianisti ja -säveltäjä Bill Evans syntyi 16. elokuuta 1929 New Jerseyssä Yhdysvalloissa. Evans on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista jazz-esiintyjistä. Hänen sävellyksensä ovat niin hienostuneita ja epätavallisia, että harvat pianistit pystyvät perimään ja lainaan hänen ideoitaan. Hän osasi heilua ja improvisoida virtuoosina kuin kukaan muu, mutta samalla melodia ja yksinkertaisuus eivät olleet hänelle kaukana vieraita - hänen tulkintansa kuuluisista balladeista saivat suosiota jopa ei-jazz-yleisön keskuudessa. Evans oli koulutettu akateemiseksi pianistiksi, ja palvelettuaan armeijassa alkoi esiintyä julkisesti useiden vähän tunnettujen muusikoiden kanssa jazz-esiintyjänä. Menestys tuli hänelle vuonna 1958, kun Evans aloitti pelaamisen Miles Davisin sekstissä Cannonball Oderlyn ja John Coltranen kanssa. Evansia pidetään jazz-trio-kamarilajin luojana, jolle on ominaista johtava improvisoiva piano sekä sen mukana rummut ja kontrabasso. Hänen musiikkityylinsä toi jazzmusiikkiin erilaisia \u200b\u200bvärejä - kekseliäistä siroista improvisaatioista lyyrisävyisiin sävyihin.

Evansin parhaimpiin levyihin kuuluvat hänen sooloäänitys "Alone" (1968), joka on tehty man-band-tilassa, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie syntyi 21. lokakuuta 1917 Chirowissa, Yhdysvalloissa. Dizzyllä on monia ansioita jazzmusiikin kehityksen historiassa: hänet tunnetaan trumpettimiehenä, laulajana, sovittajana, säveltäjänä ja orkesterinjohtajana. Gillespie perusti myös improvisatiivisen jazzin Charlie Parkerin kanssa. Kuten monet jazz-miehet, Gillespie aloitti pelaamisen seuroissa. Sitten hän muutti asumaan New Yorkiin ja tuli menestyksekkäästi paikalliseen orkesteriin. Hänet tunnettiin alkuperäisestä, ellei jopa pelle-käytöksestään, joka käänsi menestyksekkäästi hänen kanssaan työskentelevät ihmiset häntä vastaan. Ensimmäisestä orkesterista, jossa erittäin lahjakas mutta erikoinen trumpetisti Dizz lähti kiertueelle Englantiin ja Ranskaan, hänet melkein potkaistiin. Hänen toisen orkesterinsa muusikot eivät myöskään suhtautuneet sydämellisesti Gillespien pilkkoihin esityksessään. Lisäksi harvat ihmiset ymmärsivät hänen musiikillisia kokeitaan - jotkut kutsuivat hänen musiikkiaan "kiinalaiseksi". Yhteistyö toisen orkesterin kanssa päättyi Cab Callowayn (sen johtaja) ja Dizzyn väliseen taisteluun erään konsertin aikana, minkä jälkeen Gillespie erotettiin bändistä kaatumalla. Kun Gillespie on luonut oman ryhmän, jossa hän ja muut muusikot pyrkivät monipuolistamaan perinteistä jazz-kieltä. Siksi syntyi bebop-niminen tyyli, jonka tyylillä Dizzy työskenteli aktiivisesti.

Nero-trumpetin parhaimpiin levyihin kuuluvat Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) ja Dizzy and Strings (1954).

Monien vuosikymmenien ajan huimaavien jazzvirtuoosien esittämä vapauden musiikki on ollut valtava osa musiikkielämää ja ihmisen elämää. Muusikoiden nimet, jotka näet yllä, on jäädytetty monien sukupolvien muistiin, ja todennäköisesti sama määrä sukupolvia inspiroi ja hämmästyttää taitojaan. Ehkä salaisuus on, että trumpettien, saksofonien, kontrabassojen, pianojen ja rummujen keksijät tiesivät, että joitain asioita ei voitu toteuttaa näillä instrumenteilla, mutta he unohtivat kertoa siitä jazzmuusikoille.