Elokuvat kauniilla sisustuksilla inspiraatiota varten. Kristina Krasnyanskaya: ”Jos he sanoisivat minulle, että se olisi TÄMÄ, en koskaan uskoisi, että kuvaat nyt todennäköisesti kaanonisen intohimoisen keräilijän kuvaa

Gossip-koulutusohjelma jatkuu.) Aloitamme tänään Anastasia Ragozina, joka voidaan usein nähdä juorupylväässä, mutta minulle henkilökohtaisesti hänen toiminnot olivat mysteeri. Tähän päivään asti. He kirjoittavat hänestä kiiltävissä lehdissä: "koruyrityksen omistaja (Stephen Webster) ja nyt myös elokuvayhtiö."

Kävi ilmi, että Anastasia on tuottaja, johon Nikolai Khomerikan ja Ivan Vyrypaevin elokuvat sisältyvät. Omien sanojensa mukaan ("Dogs Ru" -haastattelusta) hän "ei ole kiinnostunut tekemään elokuvia, jotka on suunnattu vain kaupalliseen menestykseen. Mitä hyötyä on tehdä elokuvasta Dmitry Dyuzhev ja Vera Brezhneva, lisäämällä nimiä lipputoimistolle ja luokitus, jos minulla on yritystä, joka nostaa sijoituskorkoa huomattavasti enemmän? Mutta taidetta ei ole mielestäni hyväntekeväisyys- tai asiakassuhdealueella. Olen melko liike-elämälle suuntautunut henkilö ja löydän suunnitelmia, jotka sallivat minun muodostaa budjetin, jotta elokuvasta ei tule kannattamatonta. "

Anastasia on ollut naimisissa kahdesti. Ensimmäinen aviomies, Cyril, kuoli traagisesti: hän putosi jään läpi ajaessaan moottorikelkalla Suomenlahdella. Kirill Ragozin

Toinen aviomies on "Kultaisen naamion" luoja ja Praktika-teatterin perustaja Eduard Boyakov, jonka Anastasia on edelleen hallintoneuvostossa.

Avioliitto Edwardin kanssa hajosi, mutta entiset puolisot pysyvät ystävinä

Muuten, Anastasian avioeron jälkeen Eduard tapasi jonkin aikaa Ksenia Sobchakin kanssa:

Seuraava luettelossa Christina Krasnyanskaya.Hänestä tiesin vain, että hän oli ystäviä Ksenia Chilingarovan kanssa (ks. Alla). Mistä Christina on kuuluisa? Google julkaisee: "Taidekriitikko, venäläisen" kultaisen "maastamuuton taiteilija, kansainvälisen taidegallerian" Heritage "taiteellinen johtaja, näyttelijäprojektien kuraattori XX ja XXI vuosisatojen taiteessa" ja "Economist MGIMO-tutkintotodistuksella, kaivoksen omistajan tytär".

Isä - Georgy Krasnyansky, entinen Eurocement-omistaja. Aviomies - Matvey Urin.

Mielenkiintoinen tarina mieheni kanssa, he kirjoittavat hänestä: "Entinen pankkiiri, liikemies. Vuoteen 2005 asti hän johti Brizbankkia, vuosina 2009-2010, oletettavasti, tuli monien pankkien todellinen omistaja. Vuonna 2011 hänet todettiin syylliseksi huligaanisen hyökkäyksen järjestämisestä Hollannin kansalaiselle Jorrit Faassenille." ... Matvey Urin

Onko Christina ja Matvey nyt yhdessä - en tiedä.

Nyt muutama sana Christinan ystävästä, Ksenia Chilingarova (s. 1982). Sivusto tietää hänestä, että hänen isänsä on kuuluisa polaritutkija. Tytön saavutukset (toistaiseksi) olivat käytetty loppuun. Mistä Xenia oli kuuluisa isänsä isänmaan ansioiden lisäksi?

Xenia on allekirjoittanut "toimittaja". Löysin Internetistä seuraavat:

Ksenia on valmistunut Venäjän federaation ulkoministeriön MGIMOn kansainvälisen journalismin tiedekunnasta

Vuonna 2007 julkaistiin hänen ensimmäinen kauniiden runojen kokoelma, jonka hän nimitti "Reflection"

Jatkossa Ksenia unelma kirjoittaa oman kirjansa

Hän on Kira Plastininan Lublun pääjohtaja (mutta et tiedä onko hän edelleen aktiivinen)

Esimerkki sankaritarimme kirjoittamasta artikkelista (timanteilla peitetystä kellosta, jos muistat, keskustelemme siitä kerran).

Aviomies (entinen?) Viulun virtuoosi Dmitry Kogan

Siinä kaikki tänään, nähdään ilmassa :)

Päivitetty 1.7.2007 13:26:

Lisän luotettavia tietoja:

Christina on eronnut jo pitkään, Ksenia kirjoittaa Ellelle ja on Krasnyanskaya-gallerian "suurlähettiläs-johtaja", he ovat tosiasiallisesti kumppaneita. Lisäksi Chiligarova on jo 4-vuotias, koska hän ei ole Kira Plastininan PR-johtaja.

Kuva: ANTON ZEMLYANOY Tyyli: KATYA KLIMOVA

Maaliskuun voitto on helppo maistella - on paljon vaikeampaa aloittaa kilpailu ensin. Mutta Kristina Krasnyanskaya ei koskaan hämmentynyt vaikeuksista. Tapasimme Eritagen perustajan, joka juhli hiljattain galleriaansa kymmenen vuotta ja on jo kauan osoittanut koko maailmalle, että muotoilu oli Neuvostoliitossa.

”Suunnittelu Neuvostoliitossa? Vitsailetko?" - Design Miami / Basel -yhtiön perustajan ja kuraattorin, Heritage-gallerian omistajan yllättynyt huudaus muistaa lopun elämästään. Kuusi vuotta sitten, kun hän päätti näyttää Neuvostoliiton muotoilun Baselissa, nousi esiin muita kysymyksiä, jotka nousivat pahamaineiseen: "Miksi tarvitset tätä?" Mutta Christina tiesi aina miksi. Hän on yleensä yksi niistä ihmisistä, jotka ensin ottaa materiaalin vastaan, ja vasta sitten kiiruhti uima-altaan päähän pitkin, joten edes skeptikko ei pystynyt selittämään tätä menestystarinaa puhtaalla onnella. "Minulla ei ollut aavistustakaan siitä, kuinka he reagoivat meihin", muistuttaa gallerian omistaja. - Muistan, että olemme tuoneet puolitoista metrin veistoksen - venäläiset ja eurooppalaiset työntekijät suudella intohimoisesti punaisen lipun alla ja kirjoitus: "Kaikkien maiden työntekijät, yhdistykää!" He kysyivät minulta: "Onko tämä nykytaite?" Ei, sanon, ei nykyaikainen - 37. vuosi ”. Krasnyanskaya on varma, että silloin debyytti Basel-projektin valmistelun aikana mitään ei olisi tapahtunut ilman Juri Vasilyevich Sluchevsky: n apua: Stroganovkan professori ja Neuvostoliiton ensimmäisen kaappikalusteen luoja tekivät hänen uskollisesta avustajansa ja konsulttinsa. ”Ymmärsimme, että meillä ei ollut melkein mitään avantgarde-esineitä jäljellä. Mutta on olemassa konstruktivismia, joka on itse asiassa myöhäinen avantgarde. Idea konstruktivismin ja 60-luvun estetiikan välisestä vuoropuhelusta syntyi ajanjaksolle, jolloin suunnittelijat ja arkkitehdit kääntyivät samaan avantgardiin ja Bauhausiin. " Suunnitelma ei vain toiminut, vaan ammuttiin aavistavalla voimalla - ja gallerian omistaja palasi Venäjälle kiitollisilla arvosteluilla The Guardianilta, Wallpaperilta ja The Daily Telegraphilta, jotka kuoro kutsuivat Heritage-kohtaloon melkein messujen päätapahtumaa. "Jos he sanoisivat, että se olisi TÄMÄ, en koskaan uskoisi sitä", keskustelukumppani hymyilee. "Meistä tuli pioneereja: muutimme suljetuilla silmillä pimeässä."

Christina hoitaa osaavasti edelläkävijän roolin. Kaikki alkoi venäläisen diasporan taiteilijoilta. ”Emme tietenkään löytäneet Amerikkaa, anna anteeksi pun. Edessämme oli gallerioita "Meidän taiteilijamme", "Elysium", "Vesiväri". Vuonna 1995 Tretjakovin galleriassa järjestettiin tärkeä näyttely "He ottivat Venäjän mukanaan" - ranskalaisen professori Rene Guerran keräämät maalaukset, grafiikat ja arkistoaineistot. Koko nimikerros nousi: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Mutta yksi asia on näyttely museossa, ja toinen asia on yksityinen galleria, jonka pitäisi ansaita rahaa. Nykyään keräilijät etsivät maahanmuuttajataiteilijoiden maalauksia, ja sitten hyvin harvat tunsivat ne. He tunsivat Chagallin, Kandinskyn, Yavlenskyn, Goncharovan ja Larionovin. Mutta se oli syytä ottaa askel sivulle - täysin tyhjiä kohtia. Joten meillä oli monia tehtäviä, ja tärkein niistä oli koulutus: selittää kuka kaikki nämä ihmiset ovat ja miksi heidän työnsä on oikea sijoitus. Ja niin me avasimme Andrei Mihhailovich Lansky -näyttelyn. Pieni, mutta erittäin tilava: varhaiset asiat, mosaiikit, kollaasit, lyyrinen abstraktio. Reaktio oli vain vau! Tämä on yksi suosikkiprojekteistani: ensinnäkin se on debyytti ja toiseksi se on hyvin ohjeellinen - olemme kymmenen vuoden aikana keksineet paljon sellaisia \u200b\u200bsynkreettisiä näyttelyitä.

Muuten, noin kymmenes vuosipäivä: häntä vietettiin Heritage-illallisella Vladimir Mukhinin esittämän illallisen ja Neuvostoliiton art -dekodelle omistetun näyttelyn avulla. ”Kuraattorini Sasha Selivanova ja minä valitsimme pienen ajanjakson - vuodesta 1932 vuoteen 1937”, kertoo gallerian omistaja. "Päätimme näyttää kvasityyliä: ei enää avantgardistia, mutta ei vielä Empire-tyyliä". Myös kesäkuun Baselin valmistelut ovat täydessä vauhdissa. Krasnyanskaja on onnekas 20- ja 30-lukujen propagandataide: huonekalut, posliini, matot, lasi. Suunnitelmissa on myös tuottaa jäljennöksiä Neuvostoliiton huonekaluista ja hankkeita kuuluisten taidelaitosten kanssa. ”Haluan tehdä yhteistyötä Prada-säätiön kanssa”, hän sanoo uneliaisesti. Se kuulostaa ääneen, mutta mikään ei ole mahdotonta Christinalle. Norman Foster ihailee näyttelyitä ja parhaat Moskovan museot luottavat Heritage-kokoelmiinsa. Hän kuratoi näyttelyn Milanon Museo MAGA -tapahtumassa ja auttaa taiteilijaamme tulemaan tähtiä kansainvälisellä näyttämöllä. Jopa työseinien ulkopuolella, tämä hauras tyttö hallitsee niin paljon, että alat epäillä häntä teleportoimisesta: tänään hän opiskelee Kabakovin retrospektiiviä Lontoossa, huomenna hän suosittelee Currentzisia Moskovassa. Haluan vain kysyä helvettiä banaalia: ”Lepytkö ainakin joskus? Sinun on vapautettava pääsi! " "Tietysti teetkin", hän sanoo. - Tätä varten on lentokoneita. Toisena päivänä luin uudelleen kenelle kellotullit. Ja tiedätkö mitä? Kirja on täysin yhdenmukainen äskettäisen projektimme kanssa Espanjan sisällissodasta. Voi, luulen että puhun taas työstä, eikö? "

Perintögalleria viettää 7-vuotisjuhliaan helmikuussa näyttelyllä ”Neuvostoliiton muotoilu. Konstruktivismista modernismiin "arkkitehtuurimuseossa: suunnittelukalusteet Nikolay Lancere, Boris Iofan, Karo Alabyan - nyt uusi profiili galleriasta, joka on aiemmin erikoistunut venäläisen diasporan taiteilijoihin ja heidän näyttelyihin, myös museoihin, - Andre Lanskoy, Boris Grigoriev... "Eritage" omistaja kertoi, mitä muuta odottaa galleriastaan \u200b\u200b- ja häneltä henkilökohtaisesti.

Miksi lopetit huutokauppojen järjestämisen?

Kahdesta syystä. Ensinnäkin se on erittäin työläs ja kallis tehtävä. Toiseksi, meillä ei ole vielä tällaista kulttuuria - ostaa huutokaupoissa. Kollegani ja minä yritämme juosta jotain sellaista, mutta se etenee hitaasti. Pääosin jälleenmyyjät käyvät huutokaupoissa - ja huutokauppatalot ovat keskittyneet jälleenmyyjiin. Ja suuren yleisön keskuudessa, ei keräilijöiden, vaan yksinkertaisesti ostajien, ajoittain ostajien keskuudessa, siitä ei ole vielä tullut tapaa - käydä huutokaupoissa, kirpputoreilla, kokeilla vanhan ja uuden orgaanista yhdistelmää ... Jokainen on hyvin riippuvainen suunnittelijastansa. Ja suunnittelijoilla on omat mieltymyksensä ja periaatteensa. Seurauksena on, että kaikki muuttuu keinotekoisiksi avaimet käteen-sisustuksiksi, jotka pian muuttuvat moraalisesti vanhentuneiksi. Useita vuosia - ja ihminen tajuaa, ettei voi enää elää tässä. Nyt teen itselleni asunnon, jossa kaikki on sekoitusta. Eklektiikka periaatteena - olemme yrittäneet selittää tämän asiakkaillemme ensimmäisestä keräilykalusteiden näyttelystä täällä Moskovassa (näyttely, johon osallistui kuuluisia Pariisin gallerioita Didier aaron ja Yves gastou kattoi XVIII - XX vuosisadat, alkaen Jean-Francois Ebenaennen Ettore Sottsassa. — TANR). Joten minulla on 1960-luvun pohjoismaisia \u200b\u200bhuonekaluja, sekä Neuvostoliiton ja Venäjän taidetta, sekä modernia että ei kovin modernia.

Mutta nykytaide on uusi toiminta-alue sinulle.

Tämä on erillinen projekti, jossa toimin pikemminkin taidepäällikkönä. On olemassa useita venäläisiä taiteilijoita, joiden haluan niin sanotusti integroitua kansainväliseen kontekstiin - minulle tämä on mielenkiintoinen tehtävä, syy käyttää jo testattuja, tunnettuja tekniikoita. Mitä tästä tulee, näemme. Vaikka minulla on kaksi osastoa. Aleksei Morozov Pidän siitä, että hänellä on koulu, mutta akateemisella muodollaan hän on läsnä ja nykyaikainen kosketus: akateemisesta huolimatta hänen taiteensa ei tunnu salonilta. Pidän Morozovista erittäin ja olen valmis valvomaan häntä Alessandro Romaninijoka on tehnyt useita näyttelyitä Botero, mukaan lukien äskettäinen vuosipäivä. Kiertomatkaa valmistellaan: ensin Morozov-näyttely Napolin kansallisessa arkeologisessa museossa joulukuussa 2015, sitten maaliskuussa 2016 Moskovassa, MMOMAgogolevskyssa. Neuvottelemme Venetsian kanssa - haluamme esitellä Morozov-marmoriveistoksen yhdellä kaupungin aukiolta biennaalin aikana.

Toinen taiteilija - Oksana Mas... Oksana on luova henkilö. Hän tuli luokseni, kun tajusi, että projektien toteuttamiseksi tarvitaan koko ryhmän työ. Yksi hänestä Alttari mitä se kannattaa (näytämme sen Gorky Parkissa maaliskuussa)! Hänestä kiinnostui kuraattori ja taidekriitikko Janet Zwingenberger, joka näki hänen teoksensa useita vuosia sitten, on seurannut häntä siitä lähtien ja aikoo nyt kirjoittaa monografian Oksanasta. Oksanalla on myös kiertue: näyttely Valon tunne pidetään Bakuussa 5. heinäkuuta - 5. syyskuuta sen jälkeen - Astana, Berliini, ja neuvottelemme nyt Istanbulista.

Mutta tämä ei ole galleria, tämä olen minä; galleria on yhä muotorajoitus. Galleria käsittelee venäläisen diasporan taiteilijoita sekä keräilymalleja. Ja minä, kuten mikä tahansa henkilö, haluamme kehittyä. Tätä varten tarvitsen jonkinlaista näkökulmaa, jossa en toimi galleriana, vaan Christina.

Ja jos valitset yhden asian, missä lopettaisit?

Suunnittelussa tietysti. Mutta miksi? Päätin, että minulla olisi varaa useisiin riippumattomiin hankkeisiin. Lännessä meitä tunnetaan designgalleriana; mallisuunnittelu - Venäjällä tämä on markkinarako, josta meistä tuli pioneereja; galleria on muodostanut merkittävän kokoelman, joka sisältää ainutlaatuisia asioita, konstruktivismista modernismiin - muutamasta vuodesta tästä kokoelmasta voi tulla museo. Moskovassa ja Venäjällä meitä tunnetaan edelleen pääasiassa siitä syystä, että olemme tekemisissä Venäjän diasporan kanssa: olemme tehneet monia arvokkaita museotason hankkeita, teemme yhteistyötä museoiden kanssa, olemme Venäjän museon ystäväseura jäseniä, meillä on keräilijöitämme, joiden kokoelmia pidämme - täydentämme uusia töitä, neuvomme ... Mutta gallerian seitsemäntenä vuosipäivänä haluan tehdä arkkitehtuurimuseossa näyttelyn, joka on omistettu erityisesti muotoilulle - Neuvostoliiton suunnittelun retrospektiivi, joka kattaa lähes kaikki alueen alueet, historiallisen retken, joka alkaa huonekaluilla Boris Iofan hallitushuoneelle ja päättyi 1960-luvulle. Työskentelemällä luetteloissa, erityisesti kansainvälisillä messuilla, huomasin, että puhtaasti teknisen ja siihen liittyvän tiedon lisäksi kaikki ovat kiinnostuneita myös yleisestä tiedosta. Ajattelin tarvitsevan koulutusohjelman. Oli idea tehdä dokumenttielokuva, jossa voit edustaa aikakautta vain asioiden kautta - näyttävien asioiden, pompous-asioiden, traagisesti kuolevien ja unohdettujen asioiden kautta ... Haluan tehdä elokuvasta niin vakavan, että voisin osallistua sen kanssa esimerkiksi dokumenttielokuvafestivaalille. Aion esitellä elokuvateatterin kesällä Baselissa - meillä ei ole aikaa helmikuuhun mennessä.

Et käynyt Baselissa viime kesänä ...

... Mutta olemme menossa ensi vuonna. Jos poliittinen tilanne sallii. Meillä on erityinen materiaali - Neuvostoliiton muotoilu. Ja mennä Eurooppaan Neuvostoliiton propagandakalusteilla, se on nyt naurettavaa. Siksi kieltäydyimme. Järjestäjät olivat järkyttyneitä. He sanoivat, että meistä kiinnostuneiden joukko on jo muodostunut, ja järjestäjille on sellainen tilanne, että galleria osallistuu kolme vuotta, sitten yhtäkkiä ei osallistu - tämä ei ole kovin selvää, taiteen pitäisi olla politiikan ulkopuolella ja rajojen yli. Tietenkin - mutta entä taide, poliittinen sisältö? Sitten Baselin messut saavat paljon lehdistöä. Kuka kirjoitti juuri meistä: Taustakuva, Guardian, Daily Telegraph! Nyt kysymys on, miksi kaikki tämä viedään Baseliin tietäen etukäteen, että sinulla on riski joutua ohjelmoituun kielteiseen reaktioon kaikkeen venäläiseen? Ennen sitä minulla oli erinomainen maine - en halua pilata sitä.

Mutta aiotko edelleen mainostaa Neuvostoliiton muotoilua Design Miamissa?

Äskettäin illallisella Italiassa keräilijäni kertoivat minulle, että 1950- ja 1960-luvut olivat niin viileitä, että en koskaan luovuta tästä aiheesta. Rem Koolhaas Otin yhteyttä kun olimme Baselissa, koska työskentelin juuri yhdessä tulevaan "Garage" -tilaan, joka oli luotu oikeaan aikaan. Mutta emme rajoitu vain tähän ajanjaksoon. Sanotaan, että 1920-, 1930- ja 1940-luvun asiat ovat harvinaisempia ja kerättäviä; vaikka 1960-luvut ovat myös pieniä. Mutta nämä asiat ovat enemmän kuin koskaan kysyttyjä, ja todellakin tuo aikakausi näyttää taas olevan ajankohtainen. Materiaalimme houkuttelee museoita. Rakastin New Yorkin taidemuseon, josta tuli äskettäin osa Smithsonian instituutiota; he ovat osoittaneet kiinnostusta yhteisnäyttelyihin: heillä on näyttelyosaston päällikkö, varajohtaja, harjoittaa sekoitustekstiilejä. kiittää Craig Robins, perustaja ja omistaja Suunnittele miami, joka antoi Venäjän gallerialle mahdollisuuden näyttää Neuvostoliiton muotoilua sellaisilla messuilla - ja ilmoittaa itsensä kunnolla.

Mistä tuli idea tehdä Neuvostoliiton huonekaluja?

Idea tuli tuolloin, kun huomasin vierailevan ahkerasti Suunnittele miami vuodesta toiseen, että muodikkaimman, kalleimman ja suosituimman Art Deco -tyylin osuus alkoi vähentyä, asteittain astuen 1950-60-luvun huonekaluihin. Lisäksi jossain muistoja Neuvostoliiton lapsuudesta pelattiin. Craig Robins vei minut kerran galleriassa, joka käsittelee skandinaavista muotoilua, ja kun näin tämän minimalistisen, askeettisen huonekalun, sain yllättyneenä kuullessani gallerian omistajalta, että olin juuri ostanut koko osaston häneltä. Rooma Abramovitš... Kyllä, keräilijöitä ei ole paljon, mutta he ovat. Vain harvat tietävät, että Abramovichilla on talo, joka on sisustettu historiallisilla esineillä 1930-luvun tyyliin. Mitä Abramovich osti Pekoni- he tietävät sen.

Aioit käydä kauppaa keräilykalusteita, mutta myös tuottaa niitä.

Vuosi sitten, kun puhuin tästä, ajattelin, että nyt olemme hieman eri vaiheessa kuin olimme. Rakastan edelleen tätä ajatusta - jäljentää Neuvostoliiton näytteitä, mutta toistaiseksi hanketta ei ole käynnistetty. Miksi jäljennökset ovat hyviä: kaikki eivät ole valmiita hankkimaan tarkalleen vanhoja antiikkikalusteita - edes kunnostettuja ja eläkkeellä olevia, mutta silti kunnioitettavia nojatuoleja - ja toinen asia on jäljennös. En keksinyt pyörää, vaan vain pari vuotta sitten Pariisissa galleriassa Yves gastounäki toistot Ettore Sottsassa, rajoitettu erä. Evelina Khromchenko sanoi: "Minusta tulee ensimmäinen kopion asiakas." Ja hän ei ole yksin. Valmistetaanko se täällä vai ulkomailla? Nykyinen todellisuus huomioon ottaen, todennäköisesti täällä.

Mutta toistamatta Neuvostoliiton laatua?

Puhutko materiaaleista? Kyllä, laatu laski, ja suurin osa tuon ajan huonekaluista heitettiin sitten pois juuri tästä syystä. Mutta raaka-aineet olivat hienoja. Silloin kun aloimme käsitellä tätä ajanjaksoa Juri Vasilievich Sluchevsky (86-vuotias huonekalujen osaston professori, kunnioitettu taiteen työntekijä Juri Sluchevsky opettaa edelleen pääprofilointikurssia "Huonekalusuunnittelu" Moskovan Stroganovin valtion pedagogisessa yliopistossa. TANR) puhui näyttelyistä VDNKh: ssä 1950-luvun lopulla - 1960-luvun alkupuolella, kun prototyypit valmistettiin Stroganovkan kokeellisessa työpajassa - laadukkaista, kiinteistä materiaaleista. Massatuotannossa tietysti muita materiaaleja käytettiin jo. Ja prototyypit myytiin dachasille ja asunnoille.

21. helmikuuta - 30. huhtikuuta Moskovan galleriassa "Heritage" siellä järjestetään näyttely "Postkonstruktivismi tai Neuvostoliiton Art Deco -yhtiön synty: Pariisi - New York - Moskova", vetää rinnakkaisia \u200b\u200bja etsimään leikkausta ja vaikutusta taiteeseen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun Venäjällä, Amerikassa ja Ranskassa 1920- ja 30-luvuilla. Tällä näyttelyllä galleria viettää kymmenvuotisjuhliaan, jonka aattona sen perustaja Christina Krasnyanskaya kertoi ARTANDHOUSES-keräilijöiden ja sijoittajien eroista, uskoa suusanallisesti ja taiteen konsulttien etuja.

Olet viime vuosina tehnyt useita museohankkeita Venäjällä, mutta uutisia gallerian työstä tuli lähinnä ulkomailta - osallistumisesta. Miksi?

Oli aika, jolloin oli paljon projekteja - otin kaiken, ja minulle oli tärkeätä, että näyttelytoiminta oli jatkuvaa. Tämä on nyt vähemmän merkityksellistä monista syistä. Ajan myötä määrä lopulta muuttuu laaduksi, ja et enää tartu kaikkeen. Teemme melko monimutkaisia \u200b\u200bprojekteja, jotka vaativat melko pitkän valmistelun etenkin materiaalin keräämisen kanssa. Siksi tekemällä paljon heistä ja usein yksinkertaisesti ei toimi, enkä ole kiinnostunut tekemään jotain yksinkertaista.

Niin tapahtui, että gallerian toiminta keskittyen venäläisen diasporan taiteilijoihin - vaikka korostankin, että emme unohda tätä suuntaa ja sisällytämme teoksia näyttelyihin - uppoutuneena sujuvasti Neuvostoliiton suunnittelun aiheeseen. Viimeaikaiset näyttelyt ovat kuitenkin paljon laajempia: ne sisältävät paitsi suunnittelun myös maalaamisen, grafiikan, arkkitehtuurin. Pidän siitä, että ne ovat rikkaita, eklektisiä, ja näen, että muut tukevat tätä näyttelysuuntausta. Koska kun sinulla on tällainen valotus, voit nähdä ei vain kontekstista poistetun, vaan koko kontekstin kerralla.

Siksi aloitit trendien seurauksena työskennellä nykytaiteilijoiden kanssa?

Oikealla gallerialla olisi tietysti oltava tietty painopiste, mutta huolimatta siitä, että keskitymme 1900-luvun ensimmäiseen puoliskoon, tuen mielelläni nykytaiteilijoita. Autan jopa joitakin edistämisessä lännessä: viime vuonna viimeksi ohjain kuvanveistäjä Aleksei Morozovin projektia Napolin arkeologisessa museossa. Ja viime vuonna hän oli Oksana Mas -näyttelyn kuraattorina Milanon lähellä sijaitsevassa MAGA-museossa, missä hänen teoksensa sisältyivät taidetta povera-mestareiden - Fontana, Castellani ja muut - näyttelyyn. Muuten, tämän museon suojelijat ovat Missoni-perhe, ja nyt minulla on idea tehdä näyttely heidän Moskovan muotitalostaan.

William klein
"Tatjana, Mary Rose ja kamerat, piknik, Marokko"
1958

Galleriasi on kymmenen vuotta vanha. Luuletko tämän olevan paljon tai vähän Venäjän gallerialle?

Markkinat ja poliittinen ympäristö huomioon ottaen mielestäni tämä on asianmukaista. Globaalissa tilanteessa ei tietenkään ole paljon, mutta venäläiselle kontekstillemme tarpeeksi. Erityisesti muistetaan, että tänä aikana olemme käyneet läpi useita kriisejä.

Kuinka galleriasi selvisi kriiseistä?

Ensimmäinen on erittäin helppoa. Pikemminkin se kosketti kansainvälisiä huutokauppataloja, koska kriisi oli todella globaali ja ihmiset eivät halunneet antaa asioita julkiseen myyntiin. Toinen on vaikeampi, koska se liitettiin keräilijöihimme, poliittisiin ja taloudellisiin tapahtumiimme. Siksi tapahtui eräänlainen kierto: ihmiset, jotka ostivat paljon ja ostivat taidetta aktiivisesti, syystä tai toisesta lopettaa ostamisen, mutta uusia ostajia ilmestyy. Liiketoimintamme on järjestetty siten, että gallerian on oltava joustava ja mukautuva olosuhteisiin. Olen aina ollut kiinnostunut pitämään tasapaino kaupallisten ja kuraattorinäkökohtien välillä.

Muistan muutama vuosi sitten, että valitit taiteen johtajan poissaolosta galleriassa. Löysitkö sen tai jatkatko kaiken tekemistä itse?

Valitettavasti olen edelleen yksi itse, vaikka ajattelen säännöllisesti sellaisen ihmisen esiintymistä.

Paluu menneisyyteen ... Sinulla on talous- ja taidehistorian koulutus. Menit määrätietoisesti opiskelemaan taidekriitikkoksi avataksesi myöhemmin gallerian?

Joo. Sitten työskentelin jo yksityisessä suljetussa galleriassa ystävieni kanssa. Hän on erikoistunut klassiseen maalaamiseen, ja saapumiseni jälkeen he alkoivat harjoittaa nykytaidetta. Oli hauskaa! Tällainen liikkuma-alue, jossa voin tutkia kuinka galleria on järjestetty ja tämä liiketoiminta yleensä sisältä. Jossain vaiheessa oli jopa sellaisia \u200b\u200bolosuhteita, että minun piti aktiivisesti harjoittaa myyntiä, hallita gallerian talousasioita. Joten se oli niin hyvä koulu.

Ib Kofod Larsen, nojatuoli, 1950 / Borge Mogensen, sohva, 1962

Miksi päätitte alun perin luoda suljetun gallerian?

En vain usko, että keräilijät kulkevat kadulla katsomalla ikkunoihimme. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä maassamme keräilyaihe on edelleen suljettu, ja suusanallisesti toimii parhaiten täällä, keräilijöiden vakiintuneella auktoriteetilla, kun he tulevat takaisin luoksesi ja suosittelevat sinua. Tämä on luultavasti paras mainos.

Eli galleriaomistajamme jatkavat itse kerättävän elitismin ylläpitämistä ja luovat jonkinlaista taikuutta ympärilleen?

Uskon, että keräily on taikuutta. Ja sanon aina, että keräilijäkerho on suljettu klubi ja itse asiassa paljon eliittiä. Koska ei riitä, että sinulla on paljon rahaa ja mahdollisuus ostaa kalliita taidetta, edes riittää vain kirjojen lukeminen, näyttelyihin ja messuille käyminen tai jonkinlaisen erityisopetuksen saaminen. Loppujen lopuksi ymmärrä, että kaikki ihmiset eivät ole valmiita ja kaikki eivät ole tartunnan saaneita kokoontumishenkiä. Jopa niistä, jotka ostavat jotain, ei välttämättä tule keräilijöitä. Oikeat keräilijät ovat erittäin vaikeita ihmisiä. Ja totta puhuen, tietyllä tavalla jopa pakkomielle. He elävät tämän mukaan ja kokevat taiteen aivan eri tavalla. Koska taide on ehdollinen luokka. Se ei kuulu välttämättömyyteen, ei edes mukana ylellisyystavaratkuten ylellinen auto, suuret timantit, jahti tai talo Ranskan Rivieralla. Tätä tarvitset tuntea sydämelläsi, mitä tarvitset, jotta sinulla olisi silmä ja maku. Kyllä, näyttelyiden läpi on mahdollista muistaa nimet ja suositut suunnat, mutta kaikki eivät ole kiinnostuneita ymmärtämään taidetta ja keräämään, tutkimaan syvästi sen hienouksia. Ja kaikki eivät ole kykeneviä tähän. Siksi näiden ihmisten kerho, joka on saanut tartunnan "keräämisen bacilluksella", jotka haluavat kokata siinä, jotka ovat kateellisia toistensa ostoksille ja seuraavat asioita vuosien ajan, jotka haluavat antaa työnsä museoille, jotta he "eläisivät" jonkinlaista omaa elämäänsä ja rekrytoivat lähde, suljettu. Siirtymiseen siihen ei riitä, että sinulla on vain rahaa. Lisäksi on olemassa tunnettuja kokoelmia, kun ihmiset ostivat teoksia ei ollenkaan upeaa rahaa, heillä oli vain hyvä vaisto ja tiedot, hyvin ja hyvät konsultit.

Olet nyt kuvaillut todennäköisesti kaanon intohimoisen keräilijän luvun. Joten et pidä niitä, jotka keräävät sijoitustarkoituksiin keräilijäksi?

Sanon aina: on ostajia ja keräilijöitä. Ostajat ovat niitä, jotka ostavat taidetta kotona lahjaksi, joskus tunteiden vaikutuksen alaisena, mikä tapahtuu erityisen usein messuilla. Ja sitten on keräilijöitä, toinen luokka, ei ollenkaan mytologinen. Esimerkiksi maassamme on kymmenen sellaista ihmistä.

Ne, jotka ostavat sijoitustarkoituksiin, ovat vain sijoittajia. Tietenkin, taiteessa pyörii paljon rahaa ja monet haluavat sijoittaa siihen saadakseen supervoittoja myöhemmin. Mutta tehdäksesi tämän, sinun on joko tunnettava nämä markkinat hyvin, noudatettava sitä vähintään kuin osakemarkkinoita tai oltava lähistöllä kokenut konsultti. Parempi vielä, yksi ja toinen kerralla. No, yleisesti ottaen uskon, että on olemassa kannattavampia ja vähemmän riskialttiita yrityksiä kuin taideinvestointi.

Kerran Christie'sin Venäjän sivukonttorin johtajan Matthew Stevensonin kanssa luennoimme kuinka kerätä niin, että taide oli aina nestemäistä. Periaatteita oli viisi.

Voitko äänittää ne?

Ensimmäinen on nimi. Emme puhu sijoittamisesta syntyvä taide (nuori taide), mutta puhumme siitä, että henkilö haluaisi sijoittaa rahansa ja jos ei lisätä, niin ainakin säästää. Tämän pitäisi olla ensimmäinen rivi.

Toinen on ajanjakso. Koska jokaisella taiteilijalla on kukoistava ajanjakso, ja mielenkiintoisempia on vähemmän - alku, kun hän ei ole vielä muodostunut, luovuuden heikkeneminen. On tärkeää ymmärtää, että ostat tämän kirjoittajan parhaan ajanjakson.

Kolmas on juoni. Tätä taiteilijaa ja hänen, sanotaanpa, kaikkien hänen piirteiden tulisi olla tunnistettavissa oleva juoni, joka on ominaista teokselle. Jos edessäsi on Picasson työ ja et tiedä, että se on hänen käsi, sinun ei tarvitse ostaa investointien suhteen.

Neljäs on erittäin mielenkiintoinen parametri. On olemassa sellainen käsite: wallpower... Tämä tarkoittaa, että työn on oltava tehokasta. Jopa esimerkiksi jos tämä on kuva myöhäisestä Magrittestä, ei parhaasta ajanjaksosta, mutta jos se on tehokas, se voidaan toteuttaa hyvin tulevaisuudessa.

Ja viimeinen kohta on työn tila ja lähtöisyys. Tässä on tarkasteltava työn turvallisuutta, palauttajien puuttumista tai puuttumista. Ja sen alkuperä: kuka sen omisti, missä se oli esillä tai missä hyvämaineinen galleria se hankittiin.

Jos noudatat näitä yksinkertaisia \u200b\u200bsääntöjä, minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä sijoituksesi onnistuminen on taattu.

David Dubois
"Hihnapöytä"
2014

Mihin sitten taiteen konsultteja tarvitaan?

No, näitä sääntöjä ei ole helppo käyttää (nauraa). Sinun on vietettävä valtavasti aikaa opiskeluun liittyviä kysymyksiä ja jokaiselle taiteilijalle erikseen. Ja löytääksesi oikean määrän tietoja sinun on todennäköisesti irrotettava kokonaan pääliiketoiminnastasi.

Kuinka gallerian nimi syntyi?

Se on hyvin yksinkertaista: halusin antaa nimen, jotta se toisaalta olisi kansainvälistä ja toisaalta sillä olisi merkitys. Ja sana "eritage" näytti universaalilta, kuten he sanovat, hyvällä karmalla.

Aloitit venäläisen diasporan taiteilijoiden kanssa, nyt olet siirtynyt Neuvostoliiton muotoiluun - kaikki perintömme, kyllä. Miksi he alkoivat tuoda ulkomaisten suunnittelijoiden asioita tänne?

Jo aloittaessani tajusin, että maassamme "kokoelmasuunnittelu" -rako ei ole lainkaan täytetty. Ja monta vuotta sitten tein näyttelyn vain tällaisista länsimaisista asioista. Hän näytti siellä parhaita oppikirjaobjekteja, sekä antiikkisia että koko XX luvun ajan, nykyaikaisille suunnittelijoille Martin Bassille ja Fabio Novembrelle. Minua kiinnosti nähdä ihmisten reaktio, mutta silloin harvat olivat valmiita tähän. Tänään onneksi jo useat ihmiset harjoittavat sellaisia \u200b\u200basioita.

Me, erityisesti tässä gallerian vuosipäivää varten omistetussa näyttelyssä, keskitymme Neuvostoliiton muotoiluun laajassa kansainvälisessä yhteydessä - yritämme osoittaa, kuinka Amerikka ja Ranska vaikuttivat Neuvostoliittoon, mikä tuli meille sieltä ja mikä on todistusvoimaista Neuvostoliiton suunnittelussa.

Näytät aktiivisesti Neuvostoliiton muotoilua lännessä. Kuinka paikalliset keräilijät reagoivat?

Länsimaiset museot ovat erittäin kiinnostuneita, ja olen neuvotteluissa sarjasta näyttelyä varten. Ja keräilijät pitävät siitä, mutta käyttäytyvät varovaisesti - ulkomailla on tästä hyvin vähän kirjallisuutta. Vaikka venäläisten ostajien lisäksi meillä on asiakkaita Saksasta ja Sveitsistä, yksi on ranskalainen, jolla on venäläiset juuret, ja toivon, että hän tulee esiin Italiasta.

Kadonneen Venäjän kulttuuriperinnön palauttaminen on tärkein suunta Heritage-gallerian työssä. Vuodesta 2011 lähtien galleria on muodostanut kokoelman kirjailijan länsimaista ja neuvostokokoelmaa. Vuosina 2012 ja 2011 siitä tuli ensimmäinen ja ainoa venäläinen galleria, joka kutsuttiin osallistumaan Design Miami / Basel -tapahtumaan. Arkkitehtuurimuseon helmikuun näyttely “Neuvostoliiton muotoilu. Konstruktivismista modernismiin 1920 - 1960-luku "- grandioosisen kuraattorityön hedelmä. Ensimmäistä kertaa historiassa näyttely esittelee katsojille paitsi Neuvostoliiton suunnittelun, myös museotasoiset antiikkiesineet.

Kristina Krasnyanskaya, taidekriitikko, keräilijä, kansainvälisen Heritage -gallerian omistaja ja taiteellinen johtaja, näyttelyprojektin ”Neuvostoliiton muotoilu. Konstruktivismista modernismiin 1920 - 1960-luvulla ”.

Christina, kerro lukijallemme kuraattorin ideasta. Mikä on hankkeen pääkonsepti?

Museon viidessä sisääntuloaulassa esitellään yhteensä noin kaksisataa sisustusesinettä, mukaan lukien huonekalut, muovi, astiat, kankaat ja niin edelleen. Käsitteellisellä kuraattoripäätöksellä jaoimme näyttelyn tyyleihin ja suuntiin: viisi salia - viisi aikakautta - viisi tyyliä. Aluksi aloittaessamme projektin työskentelyn kohtasin tosiasiaa, että periaatteessa lännessä, lukuun ottamatta venäläistä avantgardistia ja Neuvostoliiton konstruktivismia, kukaan ei tiedä mitään Neuvostoliiton suunnittelusta. Valitettavasti sama asia tapahtuu yleensä maassamme. Valitettavasti näin mentaliteettimme on järjestetty, kun muutimme, kuten sanotaan, virstanpylväitä, tuhomme kaiken, kaikki aikaisemman aikakauden aineelliset muistomerkit. Neuvostoliiton muotoilun perinnöstä on jäljellä vähän. Arkkitehtuuri on onnekas. Niiden neljän vuoden aikana, kun työskentelin projektin parissa, löysin melko yllättäen itselleni kokonaisen tyylin, aikakauden, trendejä. Jotkut olivat olemassa rinnakkain. Jotkut seurasivat toisiaan. Näyttelymme painottaa ehdottomasti historiaa ja kulttuuria.

Mistä näyttely alkaa?

Näyttely alkaa konstruktivismille omistettu salilla. Tässä näkyvät harvinaiset huonekalut, jotka Boris Iofan on suunnitellut kuuluisalleen "Tornille penkerelle" (1927-1931), jossa arkkitehti suunnitteli kaikki sisätilat. Siellä on myös kampanjakalusteita (1930-luvulla), esimerkiksi arkkitehti Igor Krestovskyn suunnittelema sarja Smolenskin talokunnalle "Kommunismin leipä". Luonnollisesti kaikki tyylit ja trendit liittyvät valtion prosesseihin. Kappaleesta, kuten he sanovat, et voi poistaa sanoja. Uuden persoonallisuuden saapuminen, muutos kurssissa on aina vaikuttanut arkeen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun. Nyt propagandakalusteista on tullut harvinaisuus ja näytössä on useita aitoja kommuunin talon esineitä - suuri menestys! Projektissa esitellyt asiat eivät ole vain galleriakokoelmastamme, vaan myös yksityisistä ja museokokoelmista, mukaan lukien koriste- ja taidetaiteen museo, arkkitehtuurimuseosta. Kuten sanotaan, MUARE-ohjelmassa toteutimme tiedustelua voimassa ja löysimme erittäin mielenkiintoisia asioita, kuten valokuvia.

Kommunismin leivän huonekalusarjan sohva. Igor Krestovsky ja Artel "Leninets" - 1937

Toinen sali?

Toinen sali on omistettu Neuvostoliiton art deco -tyylille. Art Deco -tyylin, sen Neuvostoliiton version, juuret ovat konstruktivismissa. Täältä löytyy erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä, esimerkiksi huonekalut, jotka on valmistettu 1930-luvulla Nikolai Lancerayn V.I. Lenin sisään
Leningrad, marmoripalatsissa. Erityisen mielenkiintoista on se, että Lanceray suunnitteli tämän huonekalusarjan istuessaan Gulagissa, "sharashka" -alueella, "Special Design and Technical Bureau" -sivustolla. Tässä huoneessa on myös erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä Neuvostoliiton propagandasta Wedgwoodista, joka on erittäin mielenkiintoinen.

Kolmas huone?

Kolmannessa huoneessa on upeita 1930-luvun muotoilutuotteita, kuten jääkaappi. Nykyään on vaikea ymmärtää, että tämä on jääkaappi. Tällä jääkaapilla on muuten jopa kirjoitus, että se lahjoitettiin tietylle tšekistille Morozoville. Samassa huoneessa on myös piirroksia suositusta stalinistisesta arkkitehtisuunnittelijasta Boris Smirnovista.

Neljäs sali?

Tässä huoneessa on Neuvostoliiton valtakunnan tyyli. Puna-armeijan teatterin perustajan Karen Alabyanin asiat näkyvät täällä kaikessa kunniassaan. Stalinistisen valtakunnan huonekalut esitetään myös ainutlaatuisina kappaleina: muuntavana tuolina ja radionauhana, jotka valmistettiin Leningradin Kirov-oopperan ja balettiteatterin (Mariinsky) tilauksesta lahjaksi Mihhail Ivanovitš Kalininille. Asiat ovat erilaisia, mielenkiintoisia, ja niihin liittyy grafiikkaa, valokuvia.

Radiola. 1940

Ja viimeinen, viides sali?

Viimeinen sali on omistettu vauhtien saamiselle, nyt muodikkaalle Neuvostoliiton modernismille, 1960-luvun funktionalismille. Avaruus on täällä pääteema. Tämä on lakonisten, toimivien huonekalujen aika, joka oli tarkoitus rakentaa Hruštšovin rakennuksiin. Neuvostoliiton modernismi, jota edustavat suunnittelijat 1950-60 -luvulla
vuosia, jatkoi avantgarden perinteitä. Esimerkki on piirrokset Juri Sluchevskyn huonekalusta, hänen alkuperäisellä modulaarisella järjestelmällä, joka säätelee rakenteen korkeutta ja leveyttä, keskittyen ihmisen kasvuun.
Tehtyämme tiivistä yhteistyötä Strogonovin akatemian kanssa Juri Sluchevskyn kanssa, jolla oli kokeellinen tuotanto Strogonovkassa 1950-luvun lopulla, näimme selvästi, kuinka sulatuksen aikana suunnittelijat inspiroivat tarkkaan 10-20-luvun avantgardistia. Oli ehdottomasti jatkuvuutta! Tämä on käsite.

Hyllyyksikkö (1960-luku, tammi, 125x90x24 cm, useista huonekaluista, jotka on valmistettu erityisesti esimerkilliselle asunnolle Moskovan alueella Cheryomushki)

Mitä muuta voit sanoa näyttelystä, mukaan lukien sen suunnitteluratkaisu?

Näyttelyn yhdistää yksi taiteellinen ratkaisu. Lattialle laitoimme matosta valmistetut Suprematist-hahmot, jotka yhdistävät kaikki viisi aulaa yhteiseksi koostumukseksi. Näyttelyssä painopiste on tietysti huonekaluissa, vaikka siellä on myös Palekhia, posliini-, lasi- ja sekoitustekstiileissä. Mutta päähenkilö on ehdottomasti huonekalut. Olemme esittäneet ainutlaatuisia keräilyesineitä, joita on tänään erittäin vaikea löytää. Tämä on suunnittelijakalusteita. Tämä on suuri harvinaisuus, lähtöisyys ja historia. Jotta näyttelijöiden katsominen olisi mukavampaa, olemme julkaissut oppaan.

Kuinka hyödyllinen näyttely on ammattilaisille?

Se on erittäin hyödyllinen niin suunnittelijoille, arkkitehdille kuin sisustajillekin. Se tuhoaa tyhjän paikan venäläisen suunnittelun historiassa. Näyttely on todellinen inspiraation lähde, ymmärrys pohjasta ... Minun on sanottava, että asiakkaidemme lopulta lakkaa pelkäämästä vanhoja asioita sisustuksessa. Ja näyttely myötävaikuttaa tähän jälleen kerran. Vilkas sisustus on eklektinen sisustus, jossa eri aikakausien tuolit ovat olemassa nykyaikaisen taiteen ja antiikkisen pukeuttajan kanssa. Jos olisin sisustustehtävissä profiileina, sisustajana, olen säveltänyt juuri tällaiset sisustukset ja kiinnittänyt erityistä huomiota Neuvostoliiton muotoiluun.

Nikolay Lanceray. Nojatuoli. 1932

Christina, kerro minulle, kuinka gallerian suunnittelukokoelmasi alkoi? Se on aina mielenkiintoista.

Minun on sanottava, että olemme jo keränneet kokoelman pienelle mutta laadukkaalle museolle, olemme keränneet sitä neljä vuotta! Kaikki alkoi erittäin hauskalta, Iofanilla. Kun teimme projektia, joka oli omistettu avantgardistille ja post avantgardelle Baselissa, törmäsimme Iofan-tuoliin. Amerikkalainen nainen tuli osastollemme ja hyppäsi kauheasti siihen. Sydämeni vajosi, aidasimme tuolilta ja ripustimme kyltin: ei istu! Älä koske! ei myynnissä! Ja niin kokoelma alkoi. Kaikki osoittautui hyvin käsitteellisesti. Tuoli on arkkitehtuuri!

Nojatuoli (

Näyttely pidetään A.V. Shchusev,. (Päärakennussviitti) 22. maaliskuuta asti.