Garbage on tunnetuin kappale. Roska-solisti Shirley Manson puhuu kapinasta, Bondista ja Venäjästä

Toisinaan sanotaan, että Garbage-ryhmä on ollut olemassa vuodesta 1994. Kaikki sen jäsenet ovat kaukana amatööreistä: Butch Vig on tuottanut levyjä Nirvana-kaltaisille bändeille (albumi Nevermind ja yleisesti yhtye, Shirleyn ääni, ei vain kompensoi usein puuttuvia tai hallitsemattomia soolokitaraosia, vaan myös rikastaa ja ääni- ja tehosteasiantuntijat, jotka ovat työskennelleet eri suuntiin kuten Depeche Mode ja rock U2, osaavat työskennellä näytteiden kanssa samoin kuin The Prodigy. musiikki, joka sopii tunnelmalle.

Kriitikot alkoivat soittaa bändin tyyliin post-grunge, goottilainen pop ja jopa vaihtoehto. Vaikka kerran niitä ei ole luokiteltu. Internetistä, ja ei vain, löydät heidän kappaleitaan vaihtoehtoisen musiikin sekoitetun hodgepodge-osioista ja erilaisesta vapausasteisesta rockista ja jopa roskakorista. Tämän ajanjakson muusikot itse määrittelevät musiikkinsa ristinä Curve, Nine Inch Nails ja Eurythmics välillä, ja Roxy Music on selvästi pääosassa.

Ensimmäisen albumin kappaleet voivat vaikuttaa tummilta, jos et kuuntele sanoja ja jos kuuntelet - julmaa ja liian rehellistä. Kuten joku sanoi: "Yhtyeen musiikki on absorboinut 90-luvun epätoivon eikä hänen tarvitse poimia epiteettejä."

Videoleikkeet kuvattiin useille kappaleille ensimmäisestä albumista, yhdistettiin myöhemmin yhdeksi videona, julkaistiin VHS: llä ja nimeltään "Garbage". Muuten, tämä puolen tunnin elokuva esitti paitsi alkuperäisten versioiden kappaleista myös leikkauksia remiksistä. Tätä mestariteosta ei ole helppo saada tällä hetkellä.

Vuoden 1997 alussa Garbage tuli studioon nauhoittamaan toista albumiaan. "Olemme vain hengailla studiossa ja nauhoittaa mitä mieleen tulee", sanoi Steve Marker. Joka päivä ilmestyy uusi Garbage-albumi nimeltään "Version 2.0". Marker kuvaili tulevaa LP: tä "mustana ja tanssittavana kuin ensimmäinen. ”Se tulee olemaan kuin” Taivas on leveä ”. Omistelimme yhden kappaleista idolillemme - laulajalle Chrissy Hindille The Pretendersista ”, hän sanoi.

Kuten myöhemmin kävi ilmi, pari vuotta nauhoitettua vuotta ei ole vielä monien fanien suurin odotusaika. Toisen studioalbumin nauhoituksen aikana ryhmä keksi epätyypillisen, kuten sanotaan nyt, markkinoinnin. Shirley Manson alkoi pitää verkkopäiväkirjaansa tai, kuten he sanovat, blogia. Tästä päiväkirjasta ryhmän fanit oppivat nauhoitettavien kappaleiden uutisia, joita kutsutaan "ensikädeksi". Lukuisissa musiikkijulkaisuissa painettiin uudelleen Shirleyn päiväkirjan osia, mikä ruokki jo ryhmän jo nyt suurta kiinnostusta. Tämä jatkui, kunnes uuden Radiohead -albumin huolimaton kritiikki aiheutti laajaa tyytymättömyyttä ja melkein johti oikeusjuttuihin. Ryhmä muutti sitten sääntöjä ja kielsi päiväkirjojen jäljentämisen ja lainaamisen ilman kirjallista lupaa.

Pohjimmiltaan "Versio 2.0" toistaa ensimmäisen albumin reseptin: rock-yhtye kirjoittaa upeita pop-kappaleita, tekee niistä kuulostamaan nykyaikaisemmilta näytteiden ja kaikenlaisen elektroniikan avulla. Shirley kommentoi: ”Kaikki levyllä on minusta, elämästäni. Hän on henkilökohtaisempi kuin ensimmäinen. " Levy päätyi korkealaatuisen äänen ystävien makuun ja nousi ensimmäiseen paikkaan Ison-Britannian kansallisissa ja indie-listoissa (ja jopa 13: een - kotona Yhdysvalloissa). Butch Vig kuvaili bändin musiikkia siinä vaiheessa seuraavasti: "Raskeampi kuin Nine Inch Nails, groovempi kuin hip-hop, enemmän kitaraa kuin My Bloody Valentine." Kappaleet “Push It” (albumin ensimmäinen single), “When I Grow Up”, “I mielestäni vainoharhainen” ja “You Look So Fine” ovat erityisen suosittuja.

Melko kauan kului siihen asti, kunnes bändi ilmoitti aloittavansa kolmannen albuminsa. Jo sen jälkeen työ ei sujunut kovin hyvin. "Pojat olivat hengailla baarissa," muistelee Shirley Manson, "ja minä, istuen mukavasti johonkin nurkkaan, istuin käärittynä vanhaan huopaan ja katselin tyhjää televisiota." Muusikoiden hämmennys ja sekavuus voidaan selittää: huolimatta ideoiden runsaudesta ja selkeästä halua työskennellä, he eivät silti ymmärtäneet täysin mihin suuntaan heidän tulisi kehittyä. Muusikot päättivät työskennellä popmusiikin kanssa. "Olemme aina olleet tämän liikkeen faneja", Shirley sanoo. - Tämä ilmeni osittain versiossa 2.0, mutta silloin olimme edelleen kitaran muodon paineessa. Älä vain kiirehdi johtopäätöksiin - laitamme merkityksemme käsitteeseen "pop"! "

Toisin kuin melko käsitteellisissä edeltäjissään, "Beautiful Garbage" on provosoiva sekoitus kaustista R & B: tä ("Androgyny"), tyyliteltyä folkia ("So Like A Rose"), enemmän tai vähemmän tuttua rock-asemaa ("Silence Is Golden" ”,“ Sulje suusi ”), puhdas parodia (“ Ei voi itkeä näitä kyyneleitä ”) ja loistava tango (“ Koskematon ”). "Olemme tulleet siihen johtopäätökseen", Butch Vig sanoo hymyillen haitallisesti. Kaikki Shirleyä lukuun ottamatta ovat jossain määrin tuottajia, joten uusien asioiden oppiminen sujui melko harmonisesti. " Muusikoilla oli todella paljon aikaa varata kaikkea, koska "Beautiful Garbage" -teos kesti 14 kuukautta.

Levyä seurasi uuvuttava maailmankiertue, jonka aikana Shirleyllä alkoi olla äänihäiriöitä, jota seurasi hermostunut ja fyysinen uupumus. Kiertueen päättymisen jälkeen ongelmat koskivat ryhmää - Butch Vigin terveysongelmat alkoivat, perheongelmat jatkoivat Shirleyä, jolle tehtiin vakava leikkaus siteilleen. Duke Ericksonin isä kuoli ja Steve Marker menetti äitinsä ... Kun he tapasivat, he voivat puhua mistä tahansa, ei vain työstä eikä studiosta. ”Muistan, kuinka istuimme toisiaan vastapäätä ja olimme hiljaa”, Shirley Manson muistelee. - Koska he eivät tienneet ollenkaan jatkammeko yhteistyötämme edelleen. Jos on, työ uusien kappaleiden parissa on kovaa. Jos ei ... En tiedä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä en tuntenut tuolloin mitään. "

Ensimmäisen, ei kovin onnistuneen studion käyntiyrityksen jälkeen Garbage -jäsenet pitivät kauan aikaa. Seuraavan kerran he olivat studiossa sattumalta - kymmenen tonnin kuorma-auto ajoi Smart Studios -rakennukseensa yhtenä hienona aamuna. Remontin jälkeen kaverit liittyivät vähitellen albumin tallennusprosessiin.

Levy julkaistiin Venäjällä 11. huhtikuuta 2005. Muusikoiden mukaan ”Uudella albumilla yritimme ensimmäistä kertaa päästä eroon ajatuksista:” Katsotaanpa kuinka pitkä ajatus vie meidät ”. Emme kokeilleet, emme yrittäneet yllättää ketään tarkoituksella, vaan sävelsimme vain kappaleita. Siksi albumin musiikki on lähempänä "Versio 2.0" -levyä ja kappaleiden luonne on seksuaalisesti aggressiivinen. " Garbage, kuuluisa siitä, että he onnistuvat aina nauhoittamaan albuminsa itse, kutsui muusikoita studion ulkopuolelta. Ensimmäinen rekrytointi oli John King of the Dust Brothers. Shirley myöntää, että juuri tämän miehen ilmestyessä hän lopulta ”rauhoittui ja ymmärsi, että albumi valmistuu”. Dave Grohl Foo Fightersista liittyi heihin ja nauhoitti rumpuja albumin avauskappaleeseen "Bad Boyfriend".

Garbage-ryhmän uusi albumi osoittaa hyvää suorituskykyä listoilla. Sen lisäksi, että siitä tuli bändin nopeimmin myytävä albumi, se osoitti myös korkeimman esityslistan suorituskyvyn verrattuna aiempiin julkaisuihin.

Billboard-lehden 100 parhaan joukossa hän debytoi neljännellä sijalla, neljännellä sijalla hän on myös amerikkalaisessa listalla - muusikot eivät ole koskaan onnistuneet kiivetä niin korkealle ensimmäisellä yrityksellä.

Vuonna 2010 ryhmä pääsi kiertämään vaihtoehtoryhmän freakoff.net radiossa ja sai käyttäjiltä korkeita arvosanoja.

Www.garbage.com - virallinen sivusto

Jätelaulaja Shirley Manson on aina ollut erillään kollegoistaan. Vaikka monet heistä painottivat liikaa visuaalista havaintoa ja näyttäviä asuja (provosoivat skandaalit ja unohtavat usein, että musiikki hallitsee edelleen musiikkiprojektissa), Edinburghin valoisa kotoisin oleva ihminen loi varmasti tyylinsä, melkein koskaan saamatta Muotipoliisin tarkastuksessa ja kritiikissä. Shirley Mansonin tyyli näyttää koskaan tunteneen epäonnistumista. Hän vain oli ja on. Yhden Shirleyn viimeisimmän Billboard-lehden valokuvan innoittamana päätimme muistaa, kuinka aikamme yhden kirkkaimman rock-vokalistin kuvat ovat muuttuneet viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana.

Tähden kasvattaminen: mikä vaikutti Shirley Mansonin tyyliin?

Syntynyt vuonna 1966 (kyllä, laulajalle tulee tänä vuonna viisikymmentä), Shirley Manson todisti eri muotikauden muutoksia omilla silmillään. 1960-luvun lopulla muodissa hallitsi hippi-kulttuuri ja vastakkainen minimalistinen avant-garde-pop-taide. Hullu 1970-luku antoi maailmalle disko-, safari- ja sotilaallisen tyylin, antaen tien punkkulttuurille vuosikymmenen jälkipuoliskolla. 1980-luvulla tuli aika, jolloin muodin trendit sinänsä lakkasivat olemasta erillään toisistaan. Ja samasta punk-muodista tuli tämän seoksen kvintesence. Mausta ja musiikillisista mieltymyksistä riippuen nuoret työskentelivät aktiivisesti ainutlaatuisen tyylinsä parissa etsimällä inspiraatiota kirjaimellisesti kaikkeen: viime vuosikymmeninä ja jopa vuosisatojen ajan, muissa kulttuureissa, erilaisissa virtauksissa ja taiteen tyypeissä. Ja Shirley Mansonin tyyli muuttui omalla tavallaan ainutlaatuiseksi juuri vapauden ja kapinan ilmapiirin takia, jossa hän sattui kasvamaan.

Suurten silmien omistaja ja ylellinen punaisten hiusten päällikkö alkoivat viettää paljon aikaa Edinburghin kaduilla yhdessä useiden epävirallisten kanssa, kun he olivat kokeneet vakavia ongelmia oman ulkonäkönsä havainnoinnissa ikäisensä hyökkäyksien takia. Shirleyn makuun vaikutti suuresti post-punk-aalto sen gravitaatiolla kohti goottilaista ja pretensiivista synkkyyttä, samoin kuin suosikkiartistien - Patti Smithin, Debbie Harryn (voit lukea Blondien vokalistin tyylista), Siouxsien ja Bansheesin, The Pretendersin - tyyli. Shirley Manson on oppinut yhdistämään kuvissaan taitavasti naisellisuuden ja androgynyn niin laajan valikoiman muodikkaiden maamerkkien ansiosta, että se korostaa seksuaalisuutta samalla kun se ei ole mautonta.

Tämän seurauksena jo 1980-luvun alkupuolella, jopa ennen osallistumistaan \u200b\u200bensimmäiseen bändinsä Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley nousi näkyvyyteen musiikkipiireissä tyylikkäänä persoonana. Ei ollut harvinaista, että hän työskenteli stilistina eri muusikoiden kanssa. Korkeudeltaan 170 cm laulaja onnistui tulla malleiksi Jackie-lehdessä ja myyjäksi kuuluisassa Miss Selfridge -kaupassa (asuissa, joista tyttö kävi usein klubeissa).

Näin näimme Shirley Mansonin 1990-luvulla.

Jo osallistumalla hänen toiseen ryhmäänsä Angelfish (1992-1994), Shirley kiinnittyi mielenkiintoisiin seksikkäisiin kuviin, joita koko maailma näkisi myöhemmin musiikkivideoissa ja Garbage-ryhmän konserteissa. Laulajan vaatekaapin pääelementti on pieni lyhyt mekko. Eri tyyleillä ja väreillä Shirleyn mekot lähettivät meidät useimmiten suoraan takaisin 1960-luvulle. Mutta! Heti kun laitoit raskaita saappaita ja klassisen mustan verkon, asut alkoivat olla aggressiivisempia, uhmakkaampia ja rohkeampia. Tyttö täydensi kuvaa voimakkaalla tyylillä (tuolloin laulajan kampaus vaihteli repeytyneestä bobista pitkiin hartioihin hartioiden alapuolella) sekä tarttuva meikki kirkkain yksivärisillä varjoilla tai vaatimattomilla mustilla savuisilla silmillä. Oli melkein mahdotonta kuvitella Shirleyä 1990-luvulla ilman silmäluomerkkiä ja kirkkaita rubiinisia huulia.

Ryhmän videokuvauksesta löydät kuitenkin myös esimerkin rentoutuneemmasta kuvasta laulajasta, sellaista Mansonia voi nähdä kiertueilla. Vuonna 1995 Vow-videossa Shirley esiintyi mustissa farkuissa ja T-paidassa, yksinkertaisissa mustissa saappaissa. Kuvan sydän oli kirkkaan pörröinen turkki, jossa oli syvänpunainen väri, joka vastasi suotuisasti punaista hiusväriä.

Erityisen tyylikäs ja mieleenpainuva oli tuolloin Shirleyn kuva I Think I’s Paranoid -videossa, jossa laulaja esiintyi yleisön edessä lyhyessä mustassa polka-dot-mekossa paljain olkapäät, jota täydensi pikkuhousut, joissa sama painatus ja raskaat mustat saappaat. Jos olet kasvanut 1990-luvulla, muista tarkalleen kuinka seksikäs tämä video oli.

1990-luvun lopulla - 2000-luvun alkupuolella: Shirley Mansonin toinen puoli

Shirley Mansonin tyyli alkoi kuitenkin muuttua jo toisen albumin version 2.0 menekinedistämiskampanjan aikana. Erityiset videot, näytät niin hienoilta, ja sen jälkeen Bond-elokuvan The World Is Not Enough ääniraita osoitti meille upea Shirley, joka ei ole vieraiden naisellisuus klassisimmissaan ja jopa tiukeimmissa muodoissaan. Tuon ajanjakson kuvat yhdistivät naisten sotilas- ja iltapuvut viitaten vuosien 1930–1940 sotilaalliseen muotiin ja sadomasokismin estetiikkaan. Ajattele esimerkiksi aviatorityylistä turkis kaulusliiviä ja nahkaista minihameta Special-pidikkeestä. Tai kaanoninen kuva Mansonista videosta The World Is Not Enough, jossa laulaja esiintyi yleisön edessä rubiinisessa iltapukuun, jossa on tiukka leikkaus ja yhtä hienostunut kampaus. Muuten, pitkä hevonen käveli hyvin Shirleyä.

Vuonna 2001 seurannut Beautiful Garbage -albumi ja levyn tukena julkaistut leikkeet seurasivat voimakasta muutosta laulajakuvassa. Jos Androgyny-videossa näimme viimeksi Shirleyn tavallisilla punaisilla hiusvärillä, seuraavissa videoissa esiintyjä esiintyi yleisön edessä kirkkaana blontina. Hän valitsi myös lyhyen poikalaisen hiuksen, jossa oli monia repeämiä epäsymmetrisiä säikeitä. Vaatetyylissä sekä sanoituksissa Manson flirttaili glamour-teemalla, mutta muusikoiden itsensä mukaan tämä luovuuden aika oli täynnä ironiaa: Ei ole sattumaa, että levyn otsikko on käännetty nimellä "Beautiful Trash". Shirleyn asuja hallitsi mielenkiintoinen leikkaus, yhdistelmä nahkaa ja kovia kankaita sekä kengät korkokengillä.

Julkaistuaan Bleed Like Me -albumin, laulaja palasi tavanomaiseen punaiseen hiusväriinsä ja esitteli systemaattisesti tyylinsä eri puolia. Esimerkiksi videossa Miksi rakastat minua, näimme paitsi Shirley Mansonin vanhan tyylin (muista kohtaus, jossa hän pukeutuu pieneen mustaan \u200b\u200bmekkoon Debbie Harryn kuvan edessä), mutta pystyimme myös arvostamaan 1960-luvulta peräisin olevaa tweeditakkiä sekä monimuotoisuutta sukka ja pari ihania raidallisia sukkia. Kaupunkivideossa Run My Baby Run, joka on kuvattu dokumenttityylillä, Shirley näytti ollenkaan rento tyyliään: lenkkarit, takit, huivit. Videossa voit kuitenkin nähdä myös allegoraalisen kuvan tytöstä, jolla on pitkät vaaleat hiukset ja kultainen viitta. Videoita, jotka ovat Bleed Like Me ja Sex Is Not The Enemy, voidaan kutsua enemmän muotisuuntautuneiksi.

Siellä on 1970-luvun glamouria ja eläinjälkiä, mielenkiintoisia sotilaallisia ilmeitä. Muuten, tämän ajanjakson Garbage-työ muuttui sosiaalisesti ja poliittisesti suuntautuneeksi: Manson kirjoitti usein tekstejä tasa-arvon ja sotilaallisen toiminnan aiheista, jotka häntä huolestuttivat. Siksi sotilaallinen tyyli ja khaki-painatus olivat yleisimpiä piirteitä Shirleyn konsertti-vaatekaapissa.

2000-luvun loppu - 2010-luku: Shirley Manson vie glamouria absoluuttiseen tasoon

Vuoden 2007 julkaistujen suurimpien hittikokoelmien ja uuden kappaleen Tell Me Where It Hurts jälkeen katsojat näkivät Shirley Mansonin hienostuneella tavalla. Tähän päivään mennessä laulaja noudattaa usein retro-tyyliään asusteissaan. Kokeet naisillaan näyttämillä sodan edeltäjältä, kuten esimerkiksi Blood For Poppies ja Big Bright World -videoissa - virtaavat mekot ja topit, jotka korostavat figuuria, pehmeät kiharat tai mielenkiintoiset korkeat pullat. Käyttää leoparditulosta, mieluummin sitä sekä lavalla että videoissa ja elämässä (muuten, hänestä tuli keskittyvä Strange Little Birds -ryhmän uusimman levyn suunnittelussa).

Kuvaus NOTOFU-lehdelle (2014)

Roska (Garbic) on amerikkalainen rock-yhtye Madisonista (USA, Wisconsin), joka johtaa historiaansa vuodesta 1994.

Luovuudellaan Garbage-jäsenet ovat osoittaneet koko rockmusiikin maailmalle, että he ovat yksi niistä harvinaisista bändeistä, joiden tinkimätön ja luova lähestymistapa sopii täydellisesti massamakuun. Yhtye löytää sekoituksen musiikkikomponenteista, kuten näytteistämisestä, nauhan silmukoista ja muista studiotekniikoista, yhtyeen joukosta, joka ei ole kauhistunut aiempien hittbändien perinteistä, kuten Blondie.

Elämäkerta

Garbage-tarina alkaa Madisonista, missä vuonna 1983 entiset opiskelijat Steve Marker ja Brian "Butch" Vig aikoivat avata äänitysstudion. Viimeisen kuuden vuoden ajan Vig on ollut rumpali ja osittain tuottaja opiskelija-pop-ryhmässä Spooner, joka julkaisi kolme albumia vuosina 1978 - 1982.

1980-luvun puoliväliin mennessä Markerin ja Vigin studiot olivat avoinna liiketoiminnalle, ja vaikka Spooner oli hajotettu, Vigin ja Duke Ericksonin uusi yhtye Firetown allekirjoitti sopimuksen Atlantin kanssa. Vuonna 1987 Firetown julkaisi hitti modernin rock-albumin sydämen sydämessä singlellä Carry the tourch.

Firetownin toiminta oli kuitenkin lyhyt, ja vuonna 1988 Vig liittyi Markerin Smart-studioon ja aloitti vakavan tuotantouran. Seuraavana vuonna hän ohjasi Killdozer-yhtyeen For Ladies Only -julkaisun, ja vuonna 1990 hän työskenteli Fluid-albumilla Glue. Todellinen läpimurto Vigin uralla oli ryhmän toisen levyn tuotanto vuonna 1991 Nirvana Nevermind, josta tuli virstanpylväs vaihtoehtoisen musiikin historiassa 1990-luvulla. Sen jälkeen Vig sai monia kutsuja. Hänen kappaleensa sisältää sellaisia \u200b\u200blegendaarisia albumeita kuin Smashing Pumpkinsin Siamese Dreams, Sonic Youthin Dirty. Vig tuotti vuosina 1990–1994 yli tusinaa albumia, ja vuosikymmenen puolivälissä oli tullut tunnetuksi remiksituottajana. Erickson ja Marker tulivat tänä aikana erittäin taitavaksi äänitekniikkaan työskennellessään yhtyeiden, kuten Nine Inch Nails ja Depeche-tila.

Tänä aikana Vig, Marker ja Erickson jatkoivat työskentelyä myös oman musiikin parissa. Vuonna 1994 Marker katseli MTV-sarjan 120 minuuttia, missä "Suffocate Me" -videon näytti vähän tunnettu skotlantilainen yhtye Angelfish, vokalistina Shirley Manson. Vig kiinnostui laulajasta ja lähetti hänelle kutsun. Koska Angelfish oli jo hajoamisen partaalla, Manson suostui pian osallistumaan uuteen nimeltään projektiin Roska.

Ryhmä valmisteli vuosina 1994-1995 debyyttialbuminsa julkaisemista, kokeilemalla ääntä ja nauhoittamalla yhä enemmän uusia kappaleita. 2. lokakuuta 1995 julkaistiin ensimmäinen itse nimeltään albumi Garbage, josta tuli pian yksi vuoden kaupallisimmin menestyvä albumi. Levy oli täydellinen sekoitus studiotyötä, ensiluokkaista laulua ja teknistä kirkkautta. Yhden vuoden sisällä julkaistujen hittien, kuten "Tyhmä tyttö", "Maito" ja "Vain onnellinen, kun sataa", saavutettiin käsittämätön myynti.

Yhtyeen debyyttialbumi esittelee jo kaikki Garbage-tyylin piirteet, joista Butch Vig puhui: " Olemme rock-yhtye, joka soittaa pop-musiikkia"Levy osoittaa alkuperäisen yhdistelmän piikistävästä ja viskoosista grungeäänestä pop-melodian ja elektronisten tehosteiden kanssa. Suuri taito elektronisen näytteenoton alalla, joka mahdollistaa" kerätä "sävellysten musiikillisen tekstuurin valtavasta joukosta päällekkäisiä ääniraitoja, loisti ryhmää heti. näin he selittivät ryhmän nimen alkuperän (Garbage - englanniksi "roska"): "keräämme sävellyksiä erilaisista musiikillisista roskista".

Innovaatio grunge-jälkeisen historian aikana osoitettiin Roska tapa, jolla kitaran ääni sävelletään "teknisesti" - erillisten ennalta tallennettujen näytteiden kerrostamisesta (toisin kuin klassinen grunge, jossa live-kitaraa käytettiin ilman erillistä sähköistä käsittelyä). Ja debyyttialbumia avaavan sävellyksen "Supervixen" esittely esitteli ensimmäistä kertaa vaihtoehtoiselle musiikille tyypillisen aloitus-stop-tehosteen, joka ei luotu "live" -sovelluksella, vaan äänitallennusvälineiden avulla (lyhyt tauko ensimmäisten palkkien jälkeen oli ehdoton, ilman kitaran kaikuja) ...

Ryhmän tyylille on ominaista myös musiikillinen eklektiikka, halu luoda sävellyksiä eri tyylien risteyksessä (esimerkiksi sävellys “Queer”, joka yhdistää trip-hopin, industrialin, grunge ja bluesin elementtejä).

Seurauksena debyyttialbumi myi yli 4 miljoonaa kappaletta (lukuun ottamatta laittomia kopioita). Vuonna 1996 nuoren ryhmän menestystä vahvistettiin osallistumalla Romeo + Juliet Baz Luhrmann -elokuvan ääniraitaan, joka sisälsi Nelly Hooperin kevyen remiksin heidän sävellyksestään "# 1 Crush".

Tätä seurasi pitkä tie uusille kokeille. Bändin jäsenet suhtautuivat musiikkimateriaalinsa laatuun erittäin valintaan, ja ensimmäisen ja toisen albumin välinen ero oli kaksi kokonaista vuotta. Toukokuussa 1998 julkaistiin toinen albumi Garbage Version 2.0. Pitkän promootiosta huolimatta levystä tuli myös moniplatinainen vuoden sisällä. Pitkä kiertue 1998-1999 voimakas mainonta MTV: ssä, alkuperäisten videoiden julkaisu (esimerkiksi legendaarinen "surrealistinen" video "Push It") vaikuttivat albumin suureen menestykseen; Tällaisista kappaleista, kuten "Luulen, että olen paranoidi", "Special" ja "When I Grow Up", tuli maailman hittejä.

Edeltäjään verrattuna versio 2.0 erottuu suuremmasta puolueellisuudesta elektroniikkaan ja teknoon, samoin kuin muistutuksista 1960-luvun ja 1980-luvun eri rock-ryhmien hitteistä, mikä antaa levylle hienovaraisen nostalgisen tunnelman. Tässä albumissa yhtyeen tyypillinen musiikillinen eklektismi on entistä tuntuvampaa: siellä on sekä aggressiivista techno ("Hammering In My Head") että melodisia pop-tyylisiä balladeja Beatles ( "Special"). Albumin kohokohta on lyyrinen balladi "Näyt niin hyvältä", tyylitelty elokuvien musiikkiin ja nauhoitettu sinfoniaorkesterin mukana.

Jätehuipun suosio saavutti huipunsa, kun bändi lauloi David Arnoldin kappaleen ”Maailma ei ole tarpeeksi” vuonna 1999 saman nimen James Bond -elokuvan ääniraidalle - Ja koko maailma ei ole tarpeeksi.

Roskaa: kauniita jätteitä (2001)

Kolmas albumi "Beautifulgarbage" (2001) oli musiikillisesti suunniteltu kaustiseksi satiiriksi glamour-kultista ja modernista popkulttuurista, ja se rakennettiin parodioituihin tanssimusiikkikliseihin (räptin elementit "Shut Your Mouth", r "n" b) Androgynyssä, rehevän makea laulu Cherry Lipsissä (Go, Baby, Go!)).

Tämä levy oli menestyksekkään - varsinkin kun valtavirran pop-fanit (joille se oli osoitettu) ja bändin entiset fanit ovat vastaanottaneet sen kylmästi - tämä oli vaatimaton menestys - jopa radikaalin muutoksen avulla vokalistin imagoon.

Roskaa: Vertaa kuin minä (2005)

Uusi suosion nousu Roska merkitsi neljättä levyä, Bleed Like Me (2005). Levy julkaistiin pitkän kolmivuotisen tauon jälkeen, jonka aikana bändi joutui useaan otteeseen hajotakseen. Billboard-lehden Top 100 -levyssä levy debytoi neljännellä sijalla, ja neljänneksi se oli myös amerikkalaisessa listassa - muusikot eivät ole koskaan onnistuneet nousemaan niin korkealle ensimmäisellä yrityksellä. Muusikoiden mukaan: ”Uudella albumilla yritimme ensimmäistä kertaa päästä eroon ajatuksista:” Katsotaanpa kuinka pitkä ajatustemme vie meidät. ” Emme kokeilleet, emme yrittäneet yllättää ketään tarkoituksella, vaan sävelsimme vain kappaleita. " Toisin kuin edeltäjät, neljännen levyn Garbage -äänet ovat yksinkertaisempia, jopa karkeita, minimaalisesti näytteistettäviä ja muistuttavat yhtyeen konserttityylien tyyliä kuin studiotyötä.

Tämän albumin nauhoituksen aikana ryhmä, joka on kuuluisa siitä, että hän on aina selvinnyt itse albumiensa nauhoittamisesta, kutsui ensimmäistä kertaa useita muusikoita studion ulkopuolelta. Ensimmäinen rekrytointi oli John King of the Dust Brothers. Shirley myöntää, että juuri tämän miehen ilmestyessä hän lopulta "rauhoittui ja ymmärsi, että albumi valmistuu". Sitten Dave Grohl kotoisin Foo taistelijat ja äänitti rumpuja albumin avauskappaleeseen "Bad Boyfriend".

Vuonna 2007 bändi julkaisi "nostalgisen" singlen "Tell Me Where It Hurts", tyylitelty 1970-luvun popmusiikiksi.

Siitä lähtien ryhmä oli sapattina, ei antanut konsertteja tai nauhoittanut uusia kappaleita, ja Garbage-vokalisti Shirley Manson aloitti näyttelijäuran jonkin aikaa.

Vuonna 2010 Roska ilmoitti tekevänsä uutta albumia.

Vuoden 2011 lopulla yhtye osallistui "AHK-toong BAY-bi Covered" -osoittelun nauhoittamiseen U2: n "Achtung Baby" -albumille, nauhoittaen kappaleen "Who" Gonna Ride Your Wild Horses siihen.

Suositun Garbage-ryhmän vokalisti syntyi 26. elokuuta 1966. Skotlantilainen laulaja Shirley Anne Manson juhlii neljäkymmentäseitsemänttä syntymäpäivää tänä maanantaina.

Lapsuudesta lähtien laulaja oli rakastanut musiikkia - hän soitti pianoa ja kitaraa. Ennen Roskaa hän onnistui osallistumaan useisiin musiikkiprojekteihin, mutta vain tämä ryhmä toi hänelle tunnustusta ja maailmankuvaa.

Laulajan syntymäpäivän kunniaksi olemme valinneet sinulle ryhmän parhaat osumat ja kutsumme sinut muistamaan ja kuuntelemaan niitä uudelleen.

Shirley Manson liittyi ryhmään elokuussa 1994 - silloin muusikot olivat jo viimeistelemässä ensimmäistä albumiaan. Siksi hän melkein ei osallistunut kappaleiden "syntymiseen", mutta hän toi hämmästyttävän laulunsa ryhmään, jota ilman on nyt mahdotonta kuvitella häntä.

Muuten, laulajan laulu on todella epätavallista - sitä kutsutaan contraltoksi, mikä tarkoittaa alhaisinta lauluääntä. Se ei ole niin helppoa löytää.

Yleensä vuonna 1995 debyyttialbumi Garbage tuli myyntiin ja toi bändille villin suosion. Se on myynyt yli 4 miljoonaa kappaletta. Kappaleista tuli kovia osumia

"Vain onnellinen, kun sataa"

"Tyhmä tyttö"

Heti albumin julkaisun jälkeen seuranneen laajamittaisen kiertueen jälkeen ryhmä siirretään toiseen. Ja tällä kertaa Manson antoi valtavan panoksen lauluntekoprosessiin - hänestä tuli tämän levyn pääkirjailija.

Toinen levy ei antanut tietä ensimmäiselle, bändi lähti kiertueelle uudelleen. Samanaikaisesti he jatkavat työskentelyään - kiertueen aikana kuuluisan Maailma ei riitä:

Tämä sävellys on nauhoitettu yhdelle James Bond -elokuvalle. Tuskin on tarpeellista sanoa, mikä mahtava menestys se oli - voit silti kuulla sen radiosta, jopa niin monen vuoden jälkeen.

Ryhmästä tuli kolmas skotlantilainen esiintyjä, joka kunnioitti kuuluisaa superagenttia. Aikaisemmin James Bond -teemaa ovat esittäneet Lulu ja Shinna Watson.

Menestynein albumi Garbage julkaistiin vuonna 2005. Monet kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että juuri tällä levyllä Manson paljastui eniten kirjailijana - hänen sanoituksistaan \u200b\u200btuli avoimia ja erittäin koskettavia.

Juuri tämä albumi avasi pää singlen ja nyt ryhmän kuuluisimman hitin - "Miksi sinä rakastat minua"

Suurelta osin tästä syystä albumi oli ennätysasemissa suurimmassa osassa maailmanmusiikkikaarteita ja kesti siellä ennätyksellisen paljon aikaa.

Ennen levyn nauhoittamista Mansonille tehtiin merkittävä operaatio - hänellä oli kysta poistettu äänenjohdoistaan. Laulajalla oli pitkään ollut ääneen liittyviä ongelmia. On vielä yllättävää, että ongelmista huolimatta hän pystyi esittämään soolo-osansa huonommin ja jonnekin jopa paremmin kuin ennen.

Tällaisen vaikuttavan menestyksen ja loppuunmyytyjen konserttisarjojen jälkeen ryhmä pitää tauon. Vuoteen 2007 asti muusikoista ei kuultu juurikaan: suurin osa heistä aloitti yksinuran, mutta kukaan ei onnistunut saavuttamaan yhteisen menestyksensä suosiota.

Vuonna 2007 Garbage kokoontuu. Uutta albumia ei julkaistu, mutta ryhmä julkaisi singlen "Kerro minulle, missä se sattuu"

Tämä kappale, tyylitelty 70-luvun popmusiikilla, tuli nopeasti hitti ja ilahdutti kaikkia faneja vanhoja ja uusia. Aloimme puhua joukkueen elvyttämisestä, heidän hedelmällisen työn ensimmäisistä indikaattoreista.

Valitettavasti näin ei ollut - pian singlen nauhoittamisen jälkeen muusikot erottuivat uudestaan. Kokoonpanosta ilmoitettiin kuitenkin jälleen vuonna 2010, ja vuonna 2012 muusikot julkaisivat uuden albuminsa. Se osoittautui huonommaksi kuin edelliset - singlet

"Veri unikoille"

ja "Taistelu minussa"

otti listojen kärjessä ja teki selväksi, että muusikot kykenevät vielä paljon.